Як знімати виступи? Поради з концертної зйомки. Концертна фотографія: поради Олександра Світла А ти маєш фотографію з концерту
15 лютого у Центрі фотографії імені братів Люм'єр у рамках освітнього проекту«PhotoСреда» відбувся майстер-клас фотографа Олександра Світла на тему: «Концертна фотографія. Як потрапити на концерт та отримати максимум від ваших фотографій». Олександр розповів гостям про всі головні аспекти концертної фотографії: з особливостей зйомки музикантів до постобробки.
Свій майстер-клас Олександр поділив на три частини: практика концертної фотографії, техніка та постобробка.
Практика концертної фотографії
Потрапити на концерт та спробувати свої сили дуже просто, – розповів Олександр. Тут допоможуть сучасні інтернет-ресурси. Читайте блоги музикантів та ведіть свої особисті, зв'язуйтесь зі спеціалізованими виданнями та пропонуйте їм свої послуги.
Як знайти свій стиль
Олександр наголосив, що, як і в будь-якому іншому жанрі, у концертній фотографії дуже важливо знайти свій власний стиль: «Є величезна кількість фотографів, які знімають, не розуміючи, що вони роблять. Ви повинні навчитися робити такі фотографії, які будуть пізнавані. Що означає знайти власний стиль? Це означає, коли зйомка гармонує із обробкою.
Треба багато знімати, з кожним разом у вас буде все краще і краще. Далі – треба багато обробляти, пробувати різні варіантита інструменти, експериментувати».
Вивчайте та оцінюйте роботи інших фотографів
Ще один важлива порадаОлександра – вивчати роботи інших фотографів, причому не лише класиків та професіоналів, а й аматорів: «У майстрів є ім'я. Це означає, що ви їм прощаєте. Вам може все не сподобатися, але ви йому все вибачите, тому що він знаменитий. Коли ви переглядаєте роботи навіть відомих професіоналів, пам'ятайте, що вони також люди. Коментуйте та оцінюєте їхні роботи зі свого власного погляду».
Що потрібно знімати на концерті
На думку Олександра Світла, фотографів умовно можна розділити на дві групи: перша – фотохудожники, які "знімають" гарні картинки, які можуть бути абстрактними та нечіткими. Фотохудожнику насамперед важливо показати власну думку. До другої групи належать фотографи, яким важливо зробити якісні кадри та показати артистів.
Отже, що необхідно знімати на концерті:
Глядацький зал. Потрібно встигнути зробити кадр зі сцени, доки не погасили світло.
Портрети артистів: крупним планом. Тут дуже багато залежить від музикантів, як сказав Олександр: «важливо стежити за мімікою артиста та передати на фотографії її особливості.
Жестикуляцію артистів, їхню гру.
Використовувати діагональну композицію. «Ви як фотограф вирішуєте дуже багато. Ви не можете зробити більше, ніж вам дає сцена. Важливо показати артиста та його гру з боку», - наголосив Олександр.
Робити чорно-білі фотографії. На думку Олександра, вони «провокують розглядати та більш інформативні».
Використовуйте прожектори для створення яскравого концертного образу. «Треба дивитися не на те, яке світло та колір у фотографії. Світло у всіх однакове. Артисти також однакові. А фотографії виходять різними. Потрібно помічати, як фотограф використовує умови. Навіть прожектори можуть дуже вдало доповнити образ артиста», - розповів Олександр. Крім цього, дуже вдалих результатів можна досягти, якщо скомпонувати холодний та теплий колірний контраст.
Працювати з різними об'єктивами, щоб одержувати різнопланові знімки.
Прислухатися до внутрішнього чуття. «Інтуїція підкаже вам, що робити, і коли натиснути на кнопку затвора. Орієнтуйтеся на внутрішнє чуття, використовуйте навіть те, що звикли вважати похибками, якщо це вам подобається. Наприклад, шуми», – розповів Олександр.
Нарешті, один із найважливіших моментів, за словами Олександра – енергетика музикантів, яку має відчути фотограф.
Техніка для зйомки на концертах
Коли мене запитують, яку камеру використовувати, я відповідаю так: усі фотоапарати однакові. Питання в тому, якою ви можете собі дозволити. Ваше завдання як фотографа – навчитися використовувати усі можливості своєї камери, – розповів Олександр.
Для концертної зйомки необхідно мати кілька об'єктивів. Олександр використовує і Nikkor 35m f/2.0, Nikkor 24-70 f/2.8 та Nikkor 80-200 f/2.
За всіх своїх плюсів об'єктиви з фіксованою фокусною відстанню на концертах будуть не дуже зручні насамперед через необхідність робити різнопланові кадри, – поділився своїми секретами Олександр. - Замовник не розуміє у фотографії, але дуже чітко відчуває різницю між якісною та неякісною фотографією. Тому ви повинні вичавити максимум із тієї техніки, яка у вас є. Чим більше ви зніматимете, тим краще буде ваш внутрішній експозамір.
Демонструючи свої поради фотографіями, Олександр розповів про те, що спалах на концерті теж може бути корисним: «Щоб навчитися працювати зі спалахом, треба розуміти, що є природне світло – те, яке вже є на майданчику. Штучне світло – це те, яке додаєте ви. Вони мають доповнювати одне одного».
Що стосується параметрів витримки та діафрагми, то тут універсальної поради дати не можу. З огляду на необхідність швидкої зйомки, краще працювати у напівавтоматичному режимі, - порадив Олександр.
Обробка концертних фотографій
Говорячи про редактора для постобробки фотографій, Олександр наголосив на тому, що найважливіше - «вміти бачити потенціал кадру для обробки». Сам він використовує CaptureOne.
На думку Олександра, далеко не всі похибки треба видаляти. Деякі з них доповнюють образ, як, наприклад, це софіт, що створює трикутну композицію у кадрі та додає особливий шарм.
Підготовка до зйомки
Перед концертом слід дізнатися, як виглядають і поводяться на сцені ті, кого ви збираєтеся фотографувати, наприклад, чи воліють вони стояти на місцях або бігати з одного кута сцени в інший, які шанси, що на концерті буде цікаве світло, сценографія, костюми та шоу-елементи. Хорошою підмогою в цьому є сайти артистів із галереями концертних зйомок, пошук знімків у мережі, перегляд концертних відео. Не нехтуйте цією порадою. Якщо ви знімаєте зовсім незнайомий гурт, то можете помилитися, зробивши безліч знімків колоритного музиканта, запрошеного тільки на цей концерт або тур, при цьому не зробивши жодної тямущої фотографії засновника гурту та легенди жанру, що тримався весь концерт на задньому плані.
Фотографи, не знайомі з виступами гурту Agonoize, не сприймають це попередження всерйоз
і найчастіше не встигають прикрити камеру, коли виконавець починає поливати штучною кров'ю
фотографів у фотопиті та перші ряди глядачів.
Фото: Agonoize
(С) О. Войтехович
На концертах особливо популярних груп фотографів може бути так багато, що пересуватись у вузькому просторі фотопіта перед сценою буде неможливо. У цьому випадку також буде дуже корисно знати звички музикантів і заздалегідь вирішити, де найкраще зайняти місце, щоб зробити фотографії найцікавіших членів гурту з найкращого ракурсу.
На концертах деяких груп кількість фотографів унеможливить переміщення у фотопіті і краще
місце необхідно зайняти із самого початку. Як видно на цій фотографії, це виходить не завжди.
Фото: VNV Nation
(c) О. Войтехович
Непогану допомогу може послужити знайомство з творчістю гурту. Іноді трапляється, що працівники служби безпеки приймають перерву в пісні за закінчення та виганяють фотографів із фотопіта раніше, ніж закінчиться обумовлена кількість композицій. Якщо, крім вас, ще один або два фотографи вкажуть охоронцю на цю помилку, то цілком ймовірно, що ви зможете переконати його, і у вашому розпорядженні буде на одну пісню більше.
Пісні гурту Opeth можуть тривати і десять, і п'ятнадцять хвилин. Багато працівників служби безпеки губляться від того,
що фотографи знаходяться у фотопиті занадто довго, і можуть помилково вимагати припинити зйомку раніше часу.
Перед концертом
Що потрібно зробити безпосередньо до виходу з дому? Перевірити техніку, почистити об'єктиви та матрицю, почистити та відформатувати флешки, зарядити акумулятори, під час роботи на тривалих заходах перевірити наявність запасних акумуляторів. Не забудьте налаштувати яскравість монітора камери. Може статися, що на самому концерті фотографії здадуться вам цілком правильно експонованими, але вдома ви раптом виявите, що на дисплеї камери була встановлена максимальна яскравість і насправді дуже темні фотографії. Регулярна перевірка гістограми вимагає часу, якого і так мало, до того ж її не завжди легко оцінити при сильному розкиді кольорів та ділянок різної яскравості на знімку, властивому концертній фотографії.
Для роботи в погано освітленому фотопиті або в залі також не завадять навички керування камерою навпомацки - ви повинні вміти перемикати всі потрібні режими і, перш за все, керувати діафрагмою та витримкою, а також фокусуванням, не відриваючи погляду від видошукача. Якщо на камері є кнопки, можна привласнити їм деякі функції, наприклад перегляд гістограми або «live view» - режим візування по екрану, що з'явився нещодавно в нових камерах, корисний при зйомці на витягнутих руках, що може бути необхідно при зйомці з натовпу.
Не забудьте встановити на камері зйомку у відповідний формат. Фотографувати найкраще в raw-форматі, тому що, на відміну від 8-бітного jpg, дані в raw-форматі зберігаються в 12-14 біт, що дасть більше можливостей при подальшій обробці, зокрема збільшення експозиції в raw-конвертері на 1 -2 ступені або висвітлення тіней. Зйомка в jpg виправдана або у випадку ідеальної експозиції кадру, що можливо тільки при зйомці концертів на відкритому повітрі, або з постійним та якісним світлом, або якщо редакція вимагає надіслати фотографії відразу після концерту і на конвертування з raw у вас не буде часу. Зйомка в jpg може бути корисна при необхідності знімати максимально швидкими серіями, оскільки запис серій фотографій в raw на картку помітно повільніше, ніж в jpg. Крім того, фотографії в jpg займають менше місця на картці, але цей аргумент ми не розглядаємо, оскільки ми ґрунтовно підготувалися до концерту і браку карток не відчуваємо.
Якщо концерт проходить просто неба вдень, то за бажання можна фотографувати в jpg, попередньо виставивши
баланс білого. Налаштування, як насиченість та різкість, краще встановити на мінімум і працювати з ними потім у Фотошопі.
Негласні правила вимагають від репортажного фотографа непомітним, найкраще темного одягу. По-перше, ви не так сильно відволікатимете увагу глядачів; по-друге, на деяких особливо видовищних заходах є велика ймовірність, що зі сцени чи з боку глядачів на вас потраплять пиво, вино та улюблена деякими виконавцями штучна кров. У цих випадках ви будете раді, що прийшли у темному. Також непогано, якщо ваші штани або куртки мають велику кількість кишень, куди ви можете покласти флешки або навіть об'єктив.
Дізнайтеся точний розклад концерту – він буває на сайті клубів, у листі від організаторів, повідомляється за дзвінком у місце концерту і, нарешті, часто є на вході. Розраховуйте час так, щоб опинитись у залі за півгодини до початку концерту. Якщо в клуб пускають із металодетекторами та оглядами – прикиньте необхідний для цього час. Нерідко гурти починають грати раніше за призначений час і ймовірність цього особливо велика, якщо йдеться про спільний концерт кількох маловідомих гуртів, що проходить у будній день. Більшість російських клубів страждають на вкрай дезорганізовану систему входу - так що не бійтеся прийти заздалегідь, особливо якщо плануєте знімати в незнайомому місці.
Якщо концерт проходить взимку, тобто ймовірність, що зайшовши з морозу в тепле приміщення клубу і відкривши кришку об'єктива, деякий час ви не зможете фотографувати через передні лінзи, що запітніли. У цьому випадку також не завадить прийти заздалегідь і, залишивши рюкзак з камерою трохи відкритим, дати камері можливість зігрітися.
Розплануйте ваш час так, щоб його вистачило на підписання прес-релізу, якщо він потрібен, огляд місцевості, привітання знайомих та людей, які надали акредитацію. Після цього - камеру до рук і беруши ближче до вух. У разі усної перепустки переконайтеся, що охоронець готовий пустити вас знімати з фотопіта та його уявлення про обмеження часу на зйомку не розходиться з вашим.
Часто разом із фотографом на концерт також йде і журналіст, у чиї обов'язки входить складання матеріалу, який супроводжуватимуть ваші фото. Тому незайвим буде заздалегідь обговорити з ним зйомку – які саме кадри хотів би отримати журналіст, якісь емоції та інші деталі. Якщо ви йдете один від видання, то, можливо, вам доведеться самому написати невеликий супровідний текст до вашого матеріалу. Для цього бажано знати склад гурту, назву композицій, що виконуються, і помічати невеликі деталі того, що відбувається на концерті, які ви можете відобразити і які можуть прикрасити ваш репортаж.
У разі підписання фоторелізу уважно прочитайте його умови - найчастіше ви маєте право публікувати фотографії тільки в виданні, що акредитувало вас. У деяких випадках дозволено лише публікацію схвалених менеджментів групи кадрів, особливо цим відрізняються представники японських j-rock і visual key напрямків. В окремих випадках у фоторелізах вказано додаткові умовипублікації.
Фото: Фотореліз гурту Die Form
(c) О. Войтехович
Ця фотографія була допущена менеджером групи до офіційної публікації.
Фото: Versailles
(с) Xeniya Balsara
Легенда готики Sisters of Mercy також наполягає на підписанні прес-релізу.
(С) О. Войтехович
Зйомка
При отриманні «прес-пасу» у вигляді браслета, наклейки, печатки чи усного «я тебе запам'ятав» слід відразу поцікавитися правилами зйомки. Як правило, можна знімати перші три пісні без використання спалаху. У разі відсутності вашого імені у списку на прес-акредитацію може стати в нагоді наявність телефону того, хто вам видає акредитацію, або роздрук е-мейлу від відповідальної особи. Якщо акредитація видається заздалегідь або її робите не ви самі, а редактор сайту або ваш знайомий, то не зайве нагадати про себе за день-два до концерту відповідальним особам та переконатися, що вас занесли до списку.
Про етику концертного фотографа можна написати багато, але ми обмежимося малим – керуйтеся здоровим глуздом. Нехай близькість до відомих виконавців за сценою і знайомство з кимось із них не крутить вам голову і не провокує на агресивну, зарозумілу поведінку з менш досвідченими колегами та рештою. У цьому середовищі, як і скрізь, дуже важливі неформальні контакти, і кращий спосібїх позбутися - продемонструвати погані манери. Як і в будь-якій творчу роботу, сьогоднішній ретивий новачок може в наступному роцістати відомим і затребуваним фотографом, чия думка про вас може відіграти вагому роль у тих чи інших переговорах про співпрацю, та й просто серед колег.
Окрема тема – фотопіт, або фотояма. Незважаючи на її назву, цей огороджений простір перед сценою належить службі безпеки і призначений для того, щоб запобігти можливим спробам особливо буйних шанувальників забратися на сцену. Хоча за традицією на час трьох перших пісень перед сценою прийнято пускати фотографів, організатор концерту має повне право встановити свої правила, наприклад, не пускати взагалі фотографів, пускати на час лише однієї пісні або лише певну кількість фотографів.
У разі деяких великих фестивалів та концертів відомих виконавців умови зйомки визначаються
менеджерами групи можуть сильно відрізнятися від звичайних. Наприклад, на концерті гурту Muse фотографам
не дозволили підходити до сцени та фотографувати довелося з вузького майданчика, розташованого у глибині залу.
Навіть якщо правила на цьому концерті оголошені стандартними, останнє словозавжди за працівниками служби безпеки. Це люди, з якими ви матимете справу весь концерт, а під час довгих фестивалів і кілька днів. Не слід псувати стосунки з ними: не робіть зневажливих зауважень щодо їх посади та компетенції, слухняно йдіть після відведених для зйомки пісень, не порушуйте правила поведінки та фотозйомки. Перш ніж продовжити зйомку із зали, переконайтеся, що охорона на вас не реагує, і якщо вас попросять прибрати камеру та припинити зйомку – зробіть це. Якщо ви дасте працівникам охорони привід не злюбити вас, то в крайньому випадку може дійти до того, що вас просто не пускатимуть у фотопіт. Скаржитися буде нікому, організатору, як правило, не до вас, а коли ви нарешті дістанетеся зі своїми скаргами до будь-якої відповідальної особи, концерт вже підійде до кінця. Але це, безперечно, дуже рідкісний випадок. Працівники служби безпеки такі ж люди, і найчастіше абсолютно адекватні, так що при осудній поведінці і з вашого боку, підстав для проблем виникнути не повинно.
Хоча працівники служби безпеки перебувають у фотопиті та можуть потрапляти у ваше поле зору, у більшості країн
заборонено публікацію фотографій, на яких видно особу людини, якщо вона не давала вам згоди на публікацію.
Фото: Фестиваль Zita Rock 2008
(c) О. Войтехович
Оскільки час на зйомку часто обмежений декількома піснями - бажано заздалегідь продумати план зйомки, з чого ви почнете і де зніматимете. Як правило, для преси потрібні знімки головних учасників групи крупним планом та загальні планиз усіма музикантами також вітаються фотографії з фанатами гурту. У перші ряди перед сценою пробиваються, як правило, найзатятіші шанувальники, і за їх участю можна зробити чимало хороших кадрів. Якщо ви маєте в своєму розпорядженні тільки один фотоапарат, то найзручніше вирішувати поставлені завдання по черзі - постійно змінюючи оптику, ви тільки пропустите цікаві моменти. Тому на початку зйомки визначтеся з чого почнете - з портретів музикантів або ж із загальних планів - і розподіліть свій час. Допустимо: перші півтори пісні – великі плани учасників концерту, а другі півтори пісні – фанати та спільні плани. При цьому не забувайте стежити за тим, що відбувається у фотопиті, адже під час концерту може бути все, що завгодно, особливо якщо це рок-концерт. Трапляється, що ламають огорожі, нерідко зверху «прилітають» фанати, яких катають на руках, та й просто треба намагатися не заважати колегам.
Знімаючи концерт, не слід забувати і про зйомку фанатів. Найчастіше такі знімки у редакції
оцінять не менше, ніж вдалий знімок музикантів.
Фото: шанувальники гурту "Король та Блазень"
(c) В. Астапкович
Нерідко фотографії публіки можуть становити інтерес, відображаючи імідж і цільову групумузикантів.
Фото: На концерті 69 Eyes
(c) О. Войтехович
Ще до того, як заграли вступні акорди і вас з іншими фотографами пустили у фотопіт, оцініть кількість колег і прикиньте, чи буде у вас можливість для вільного переміщення перед сценою, або відразу потрібно буде зайняти найкраще місце. Де ж це найкраще місце? Найчастіше це не в самій середині фотопіта: у цьому випадку буде непогана можливість фотографувати музикантів, що стоять по краях сцени, але вокаліст, який найчастіше представляє найбільший інтерес для редакції та для шанувальників, буде заслонений мікрофонною стійкою. Крім того, і без того невелика можливість зафіксувати ударника буде зведена до нуля - його постійно затулятиме вокаліст. Також враховуйте, що вокалісти бувають правдами чи шульгами, і у провідній руці тримають мікрофон, часто закриваючи їм обличчя. Варто брати до уваги і розташування громіздких моніторів та інших пристроїв – вони блокують можливість зробити знімок на повний зріст, проте, з іншого боку, музиканти люблять ставити на них ноги, що можна зняти зблизька або знизу вгору.
Іноді висота сцени настільки велика, що зробити фотографії виконавців на повне зростання буває складно.
Особливо це проблематично для фотографів невеликого зросту. Але і в цьому випадку можна робити цікаві кадри,
коли виконавці підходять до краю сцени.
Фото: Gorgoroth
(c) О. Войтехович
Хоча фотографії ударника буває зробити складніше, ніж виконавців, що знаходяться у передній частині сцени,
такі знімки не менш цікаві шанувальникам та редакції.
Фото: Kreator
(с) Xeniya Balsara
Найчастіше найкраще ставати ближче до краю сцени, але не надто далеко від центру. Якщо ви заздалегідь подивилися концертні кліпи та фотографії гурту, то вже уявляєте, з якого ракурсу краще знімати. Не рекомендуємо сліпо орієнтуватися на дії інших фотографів. Деякі з них знімають вперше, інші можуть не мати уявлення про композицію та робити досить неякісні знімки, треті отримали з редакції завдання зняти лише конкретного музиканта крупним планом або "хоч що-небудь". Хоча, якщо ви помітили серед колег відомого сильного фотографа, то не пошкодуйте часу простежити за його поведінкою і ракурсами, що вибираються, і згодом порівняти опубліковані ним знімки з отриманими у вас і зробити висновки.
Якщо ви прийшли на концерт із фоторюкзаком, вирішите, куди ви поставите його під час зйомки. Деякі фотографи не знімають рюкзак навіть при роботі у фотопиті, але не слід брати з них приклад - рюкзак обмежує вашу рухливість і сильно заважатиме вашим колегам. Якщо ви плануєте в процесі зйомки діставати щось із рюкзака, то покладіть його так, щоб можна було швидко скористатися ним. Як правило, найкраще залишити рюкзак із краю сцени біля входу у фотопіт. Можна також покласти його під сцену, якщо дозволяє простір і якщо там він не заважатиме пересуванню ваших колег. Деякі фотографи носять техніку не в м'якому рюкзаку, а в залізній валізці. Хоча це не найзручніший спосіб транспортування фототехніки, зате в питі з ними завжди невеликий табурет, що дозволяє їм піднятися на деяку висоту.
За наявності фотопіта підніжки металевого огородження дозволять стати вище на кілька сантиметрів. Фотографії з середніх і довгих фокусних відстаней з ракурсу «віч-на-віч» завжди виглядають краще, ніж зняті знизу вгору, з рівня під сценою. Але в цьому випадку краще швидко знову злазити на землю, оскільки ви заважатимете глядачам, які заплатили за концерт, на відміну від вас. З цієї ж причини на багатьох концертах фотографам взагалі заборонено ставати на підніжки загородження, про що вам охоче нагадають працівники служби безпеки.
Якщо в залі, де відбувається концерт, фотопіта немає, то потрібно або прийти заздалегідь і зайняти місце перед сценою,
або доведеться покластися на свою силу та пробиватися до сцени через натовп.
(c) О. Войтехович
При концертній зйомці може бути нелегко отримати різкі кадри в умовах низького освітлення, швидких рухів виконавців, а за відсутності фотопіта - ще й не завжди спокійний і тверезий натовп. Знімайте серіями - більша ймовірність, що хоч один кадр із серії буде різким. Намагайтеся стояти рівно і завмерти під час зйомки. Хоча стабільна позиція під час фотозйомки і здається само собою зрозумілою, згадати про це необхідно. Часто новачки бігають перед сценою від одного виконавця до іншого, захоплені процесом і роблячи кадри практично на ходу, в результаті отримуючи дуже великий відсоток змащених фотографій.
Незважаючи на зйомку при денному світлі, використана чутливість ISO 1000, при якій витримка
становила всього 1\1250. Нерідко навіть за умов прийнятної освітленості варто виставити максимальну
робочу чутливість вашої камери, щоб досягти мінімальних витримок та якісних різких знімків,
особливо при фотографуванні так званого "хедбангінгу".
Фото: Atheist
(с) Аскар Ібрагімов
Якщо під час концерту іноді включають димові машини, намагайтеся зробити в цей час як можна більше знімків. Фотографії в цьому випадку будуть набагато якіснішими, оскільки дим служить цікавішим тлом, ніж металеві кріплення софітів або бетонна стеля залу. Крім того, дим розсіює світло і на обличчях не буде жорстких тіней та пересвічених ділянок. Єдина проблема в цьому випадку – фотографії учасників гурту, що знаходяться у глибині сцени, буде зробити дуже складно.
Дим на сцені допомагає отримувати якісні фотографії- він приховує малопривабливі конструкції на задньому фоні,
робить світло м'якше. Але є й виключення – коли туману на сцені так багато, що виконавці пропадають у ньому.
Фото: Sisters of Mercy
(c) О. Войтехович
Варто окремо сказати кілька слів про open-air фестивалі – це чудовий спосіб поповнити портфоліо фотографіями відомих гуртів, знятими при гарному освітленні, що рідко буває у концертній зйомці. Але майте на увазі, що для зйомки хедлайнера організатори можуть зробити окремий список дозволених до зйомки фотографів. Зазвичай про це відомо лише заздалегідь, або лише на самому фестивалі.
Поїздка на фестиваль Sauna Open Air 2009 дала можливість за три дні побачити Apocalyptica, Nightwish, Motley Crue
та ряд інших відомих колективів.
Фото: Apocalyptica
(c) Аскар Ібрагімов
Друге, на що варто звернути увагу. організаційні моменти. Насамперед, перевірте розклад, особливо тих фестивалів, де анонсовано виступи на кількох сценах одночасно. Навіть якщо протягом п'яти днів без зупинки грають виключно ваші улюблені або запрошені до зйомки групи, вам не вдасться зняти все. Заплануйте час на їжу та відпочинок, подбайте про сонцезахисний крем, непромокаючий плащ або теплий одяг. Дізнайтеся, де знаходиться прес-центр, там часто можна зарядити акумулятори, почитати електронну поштуі переглянути свої знімки на великому екрані. Якщо ви хочете зробити знімки глядачів зсередини натовпу, то ретельно перевірте ваше екіпірування - ваш одяг та обладнання повинні бути в змозі витримати натиск натовпу, слем та мошпіт.
Художні особливості концертної фотографії
Для отримання результатів, які задовольняють і вас, і глядачів, і замовника (скажімо редактора сайту), потрібно враховувати кілька моментів.
1) Інформативність. На знімках мають бути показані всі головні дійові особи, чи то музиканти самої групи, чи запрошені гості, чи то просто люди з натовпу, яких артисти можуть запросити на сцену. У разі виступу на відомому місці, наприклад, Червона Площа в Москві - бажано, щоб це було відображено на знімках.
Найбільш затребувані у пресі знімки з лідером гурту крупним планом та спільні плани з усіма музикантами гурту
Фото 1: Сережки
Фото 2: Manowar
(c) В. Астапкович
2) Різноплановість. Намагайтеся не знімати з однієї точки. Чим більше ракурсів, різноманітних точок зйомок та незвичайних планів у вас буде – тим цікавішим буде репортаж. Завжди цікаво зняти не так, як двадцять колег поруч із тобою, а показати щось незвичне та нове. Тут вам знадобиться домашня інформаційна підготовка- Ви вже знаєте ролі та звички учасників групи та бачили цікаві ракурси з попередніх зйомок. Якщо ви фотографуєте групу не вперше і не вдруге, то, як правило, маєте велику перевагу, знаючи, що саме відбуватиметься на сцені. Це чудова можливість спробувати нові ракурси зйомки та іншу побудову кадру. Також у цьому випадку подумайте заздалегідь, який новий матеріалможна відзняти.
Ці фотографії одного гурту були зроблені під час трьох фестивалів:
вночі на відкритій великій сцені з гарним світлом;
вдень під час фестивалю просто неба;
на маленькій сцені в клубі зі слабким та складним освітленням.
Фото: Diary of Dreams
(c) О. Войтехович
3) Естетичний момент знімку. Хороший репортаж відрізняється від поганого не тільки тим, що треба показати подію з різних боків і максимально достовірно, але й тим, що це має бути красиво. Перевага завжди надається не ординарному моменту концерту, а знімку, де видно емоції та переживання музиканта. Тому намагайтеся зрозуміти, що ви хочете передати своїм знімком. Невеликий «мастило» або недоекспозицію вам можуть пробачити в редакції, але якщо у вас вийшли нудні та невиразні кадри – це мало зацікавить ваших замовників.
Деякі гурти через фотогенічність виконавців цікавлять навіть тих фотографів, які не знайомі з їхньою музикою.
Іноді динамічність знімку може додати довшу витримку, яку при яскравому світлі можна досягти, прикривши діафрагму.
Фото: Eisbrecher
(c) О. Войтехович
У редакціях надають перевагу неординарним знімкам - якщо в кадрі яскраво передані емоції артиста,
то за це вам можуть пробачити деякі технічні огріхи.
Фото: Гарік Сукачов
(С) В. Астапкович
Що стосується композиційної сторони концертної фотографії, то пам'ятайте, що концертна зйомка - різновид зйомки людей, і до неї застосовні як принципи, придатні для портретної і групової фотографії, так і принципи побудови композиції.
Як і при зйомці портретів або пейзажів, у концертній фотографії може бути корисно слідувати
правилам композиції, наприклад, правил третин. Але, як і в інших жанрах, іноді корисно
експериментувати та відходити від цих правил.
Фото: Gorgoroth
(c) О. Войтехович
Переглядайте роботи досвідчених колег, намагайтеся зрозуміти, якими прийомами вони досягають виразності знімків. Оволодівайте за допомогою порад колег та літератури засобами створення настрою в кадрі, намагайтеся вхопити динамічні емоційні пози, знімайте з урахуванням ефекту перспективи для надання знімку обсягу, уважно стежте як за відсутністю перешкод на кшталт мікрофонних стійок та іншого сценічного обладнання, тренуйтеся швидко помічати цікаві деталі людині - яскравий і незвичайний одяг, зачіску та макіяж, які можна зняти крупним планом. Також важливий фон, на якому відбувається дія - музикант у контровому світлі, на цікавому тлі або в хмарі диму, що світиться, буде виглядати виграшніше, ніж на тлі чорного провалу.
Дим, що освітлюється різнобарвними софітами, може помітно покращити вашу фотографію.
Фото: Emilie Autumn на тлі годинника фінського клубу Nosturi.
(с) Xeniya Balsara
Незвичайне заднє тло може зробити знімок цікавішим.
Хороший ракурс у поєднанні з вдало спійманим моментом можуть зробити цікавий знімок навіть при слабкому.
чи не найвдалішому освітленні, надавши виконавцеві загадковість і наголосивши на його образі на сцені.
Фото: Billy's Band
(c) В. Астапкович
Окремо необхідно згадати про те, чим нехтують дуже багато концертних і репортажних фотографів - повага до людини, що фотографується. Музиканти на сцені є такими самими людьми, як ваша дружина, подруга чи друг, і якщо ви намагаєтеся сфотографувати близьких вам людей найбільш привабливо, то чому б не застосовувати той самий підхід до виконавців на сцені? Як самі музиканти, так і їхні шанувальники, воліють бачити цікаві, живі кадри, на яких людина, за всієї динамічності фотографії, все ж таки не виглядає смішно, карикатурно або відверто погано. Головне - не повинен порушуватися сценічний імідж, чи це вразливі блек-металісти або оптимістичні рейвери. Повірте, при такому підході до зйомки ви заслужите повагу шанувальників групи, що дивляться ваші репортажі, і хорошу репутацію в редакції та у замовника.
До сценічного образу групи ASP навряд чи підійшли б фотографії меланхолійного вокаліста з мрійливим поглядом.
Деякі гурти широко пізнаються саме завдяки своєму сценічному іміджу.
Деякі музичні напрямки, наприклад, класичний death metal, мають на увазі імідж
"хлопець із сусіднього під'їзду" та відсутність комунікації з глядачами. Спіймати цікавий
кадр у таких умовах - великий успіх.
Фото: Entombed
(c) Xeniya Balsara
Якщо від вас вимагається написання репортажу про концерт, то не завадить роздобути список композицій, що виконуються (сет-лист), який часто віддають публіці музиканти або працівники на сцені після виступу. Вам зовсім не потрібно відбирати у шанувальників гурту цей цінний трофей, досить просто зробити фотографію сет-ліста.
Деякі гурти перед концертом вішають свій сітліст на видному місці, щоб полегшити роботу репортерам.
Фото: Сет-лист гурту Paradise Lost, Mera Luna 2008.
(c) О. Войтехович
Стаття фотографа Сашка Свєта про концертну фотографію:
Я хочу розповісти вам про практику зйомки концертів, про те, як стати концертним фотографом, а саме:
Передмова.
Зустрічаючи в інтернеті тексти про концертну фотографію, мене вражає кількість «води» та мінімум практичних пораду цих статтях. Та й ці «поради» зводяться до цілком очевидних речей:
– «На концертах погане світло»
- "Ловіть момент"
– «Шукайте цікаві ракурси»
Все це й так зрозуміло. Все це логічно випливає із самого поняття – «концертна фотографія».
Саме тому я вирішив написати цю статтю. Я хочу розповісти вам про практику зйомки концертів, про те, як стати концертним фотографом, а саме:
Як отримати акредитацію фотографа
Якщо ви хочете зробити справді цікаві фотографії музикантів – акредитація фотографом на концерт необхідна. У невеликих клубах вам можливо і пощастить підійти близько до сцени, але на великих майданчиках без акредитації це зробити ніяк не вийде. Та й серйозне фотообладнання на концерт, як правило, без акредитації не пронесеш.
Насправді, отримати офіційну акредитацію на концерт зовсім не складно. Існує багато способів це зробити, я розповім вам про найпростішу і найдоступнішу будь-яку людину, яка має бажання знімати.
В інтернеті існує маса «музичних інформаційних агентств», а простіше кажучи просто сайтів, які публікують рецензії на альбоми, репортажі з концертів та ін. І лише одиниці їх – це справді видання у сенсі цього терміну, тобто. виплачують гідні гонорари журналістам та фотографам, які мають постійний штат співробітників тощо. Як правило, ці видання – відомі «бренди» на ринку ЗМІ та інтернет-сайт для них лише придаток до паперової версіїжурналу.
Більшість музичних інтернет видань працюють на «ентузіастах». Фотографи та журналісти працюють там або безоплатно, або за мізерні гонорари. Але саме тому ці сайти нам і цікаві, адже почати співпрацювати з таким виданням може будь-яка людина, яка дійсно хоче знімати та має хоча б невелике портфоліо репортажних зйомок.
Як це зробити?
Я не називатиму імен таких інтернет-видань. Просто тому, що знаю, що багато редакторів намагаються не афішувати те, як побудовано роботу в їхньому виданні. Та й якщо ви справді захочете - то просто пошуком в Яндексі ви без проблем знайдете з десяток таких сайтів.
Для початку напишіть листи редакторам кількох подібних видань із пропозицією про співпрацю. Звичайно, якщо ви до листа прикладете приклади ваших робіт шанс, що вам дадуть відповідь відразу сильно збільшитися. Потім, швидше за все, вам дадуть пару пробних «завдань» і якщо ви з ними успішно впораєтеся, то далі піде вже нормальна співпраця, ви зможете самі «викликатися» знімати музикантів, які вам цікаві або редактори видань періодично самі пропонуватимуть вам зйомки. Самою акредитацією на концерт зазвичай займається редактор видання, вам же буде просто повідомлено коли і куди приїжджати і як ви записані в списках преси.
Подібна співпраця має свої плюси та мінуси.
Головний позитивний момент- Це те, що всі права на фотографію залишаються у вас. Для публікації на сайті найчастіше потрібна лише «прев'юшка» невеликого розміру, оригінал фотографії та всі права на нього залишаються у вас. А значить, ви можете продати ці фотографії «серйозним» виданням і, якщо пощастить, отримати непоганий гонорар. Також буває, що особливо вдалі кадри хочуть купити шанувальники гурту.
Найголовніший мінус подібної співпраці (крім самого факту, що вам не платять) полягає в тому, що на деякі концерти зробити акредитацію не вийде. Так, наприклад, на концерти зірок світового рівня маловідомим виданням акредитації дають дуже рідко.
Але в будь-якому випадку співпраця з інтернет-виданнями це дуже гарний варіантдля молодого фотографа. Крім досвіду зйомки та фотографій у портфоліо, ви отримаєте багато нових знайомств і, згодом, ці знайомства принесуть вам клієнтів та нових роботодавців.
Як знімати виступи музикантів.
Безумовно, сама тема того «як знімати» дуже велика і заслуговує на окрему статтю. Але поки що постараюся розповісти про ключових моментахзйомки.
Композиція
Один із найпростіших та найдієвіших композиційних прийомів при концертній зйомці – це робота з діагоналями. Тобто. коли об'єкт копозиційно розташований уздовж діагональних ліній у кадрі. При зйомці рок-концертів таку композицію часто допомагають вибудувати дві речі:
Гітара в руках музиканта.
Гітарний гриф, що йде у верхній кут кадру – класика концертної фотографії, яка ніколи не перестане бути актуальною.
Рух рук вокаліста.
На радість фотографам багато вокалістів активно рухаються на сцені, даючи можливість збудувати цікавий кадр.
Знімаючи рок-панк-метал-музикантів, дуже важливо передати динаміку в кадрі. Для цього можна скористатися таким композиційним прийомом:
Композиційно музикант «виходить» із кадру. І це створює відчуття динамічності дії.
Але що робити, коли артист грає не драйвову музику? Дії на сцені замало, артист стоїть в одній позі. Тоді можна спробувати вибудувати композицію не лише на самому артисті, а й помістивши у кадр сценічне освітлення як частину композиції:
У деяких випадках добре працює такий прийом:
Кадр вибудовується саме на самому артисті, при цьому бажано, щоб більше в кадрі не було нічого відволікаючого – інших музикантів чи строкатого фону. Хоча, безумовно, все залежить від конкретної ситуації та артиста. Наприклад, іноді в кадр можна включити елемент, який вибивається зі звичайної концертної атрибутики – це може відразу зробити кадр цікавішим. Як у даному випадку з «черепом»:
Робота зі світлом.
Як це не сумно, але саме від сценічного світла багато в чому залежить, який кадр у вас вийде. Як би добре ви не "ловили момент" і вибудовували композицію - погане сценічне освітлення все це загубить. Якщо музикант виступає на великих майданчиках (типу Олімпійського) і особливо якщо з ними працює добрий світлорежисер – проблем, як правило, не буває. Але коли гурт виступає у невеликому клубі чи роботи світлорежисера немає як такої… тоді шанси зробити цікаву фотографіюнаближаються до нуля. На моїй пам'яті був випадок, коли на презентації одного гурту у клубі Б-2 музиканти виступали взагалі без сценічного світла. Освітлення було тільки від звичайних ламп, що освітлювали зал… Але це скоріше виняток, зазвичай, все не так погано.
Найбільша проблема невеликих клубів у тому, що освітлення там не просто слабке, а й «однокольорове» (я не знавець світлотермінів, якщо хтось знає, як називається таке світло – нехай мене поправить). Виходить, що вся сцена заповнена, наприклад, слабким червоним світлом. В результаті зробити цікаву кольорову або ч/б фотографію дуже складно - картинка виходить нудна. Є один прийом, який може допомогти вам розфарбувати картинку. Спробуйте під час зйомки «одягнути» на спалах невелику платівку із напівпрозорої кольорової плівки чи пластику, тобто. зробити по суті звичайний фільтр кольору. І тоді світло від вашого спалаху додасть квітів у нудне освітлення.
Зауваження щодо роботи зі спалахом.
Багато концертних фотографів не працюють зі спалахом. На мій погляд, це не правильно. Спалах це робочий інструмент фотографа. І ним треба просто вміти користуватися. Безумовно, якщо «лупити» спалахом в лоб нічого хорошого не вийде. Але часто спалах може добре працювати, як додаткове джерело світла, що заповнює. Спробуйте знизити потужність спалаху на щабель-два і направити його трохи під кутом до сцени – іноді такий простий прийом може зробити фотографію помітно цікавішою.
Спробуйте, експериментуйте і я впевнений, що ви залишитеся задоволені результатом.
Загальні моменти зйомки.
Думаю, розповідати про налаштування витримки та діафрагми дещо безглуздо – ви самі зрозумієте, які налаштування підходять у кожному конкретному випадку, зробивши пару пробних кадрів. Скажу лише про деякі речі:
Як обробляти концертні фотографії.
Обробка у концертній фотографії особливо важлива. На концерті всі фотографи працюють в однакових умовах і єдиний спосіб зробити свої роботи такими, що дійсно виділяються на тлі сотень кадрів інших фотографів – це цікава та якісна обробка.
Головне правило завжди знімайте тільки в RAW. Про програми обробки RAW файлів можна почитати в моїй статті « ». Тут я постараюся розповісти про основні особливості саме концертної обробки.
Є два види обробки концертних фотографій – художня та репортажна. З репортажною обробкою все зрозуміло – це обробка найчастіше пакетна, коли важливим є якісний результат при великому обсязі кадрів. Суть обробки, як правило, зводиться до простої роботи з квітами (насиченість, баланс білого), експозицією, різкістю та шумами. Цілком стандартний набір простих прийомів. Писати тут про них, як на мене, не має особливого сенсу – про це й так уже написано жодну статтю.
З художньою обробкоювсе набагато цікавіше. Її суть саме в художній подачі матеріалу, коли завдання – зробити гарну та цікаву картинку, а робота йдеіндивідуально над кожним кадром.
Умовно кажучи, весь процес обробки можна поділити на три основні частини:
– Колір
- Світло
- Деталі
Робота із кольором.
Основне завдання під час роботи з квітами – зробити їх «смачними». Тобто, кольори мають бути гармонійні, приємні для ока. У концертних фотографіях це особливо важливо, тому що дуже часто освітлення на концерті губить усі кольори. Спробую навести приклад:
На цьому концерті прожектора «лупили» жовто-жовтогарячим світлом, по суті просто вбиваючи кольори.
Основна частина роботи над кольором проводилася в Adobe Lightroom, після чого була невелика детальна доробка у Photoshop.
Основні етапи роботи в Lightroom:
Працюємо з налаштуванням Luminance кольорів: червоний та жовтий піднімаємо до максимуму, помаранчевий піднімаємо до половини значення червоного та жовтого.
Ось і все 🙂
Ми одержали ті кольори, які хотіли. Потім їх можна трохи доопрацювати у Photoshop, але основну обробку кольорів ми зробили саме у Lightroom.
Ось ще один дуже показовий приклад роботи із квітами.
При грамотній роботі з квітами «смачну» картинку можна зробити практично з будь-якої фотографії, навіть якщо умови зйомки були далекі від ідеалу.
На жаль, розповідати детально про всі способи роботи з квітами у цій статті місця не вистачить… Та й не про це стаття… Головна порада, який я можу дати вам – це експериментуйте. Просто змінюйте налаштування кольорів, тіней, насиченості в Lightroom і з часом ви навчитеся робити такі кольори, які вам потрібні. А Lightroom хороший саме тим, що дозволяє досить просто проводити такі експерименти.
Робота зі світлом.
Найбільший простір для роботи зі світлом та тінню, безумовно, дає Ч/Б фотографія. Просто тому, що при зміні налаштувань світла та тіні ми можемо не стежити за зміною кольорів на фотографії. Це дає нам великі переваги – ми можемо зробити сильний контраст, індивідуально затемнити або висвітлити будь-яку область картинки. Для роботи з Ч/Б я також рекомендую вам основну обробку робити в Lightroom, а Photoshop вже індивідуально затемнювати або освітлювати частини картинки.
Але для початку експериментуєте з простими речами – наприклад із контрастністю Ч/Б картинки, при правильній обробці може вийти дуже цікавий результат:
Робота із деталями.
Саме детальній обробці фотографи часто приділяють мало уваги. Але через роботу з деталями можна помітно покращити фотографію та зробити її цікавішою. Обробку деталей найзручніше робити у Photoshop, наведу кілька прикладів того, що можна просто і швидко зробити:
1 – Збільшуйте різкість, працюючи в Lightness каналі колірного простору Lab. Це дозволить вам збільшити різкість із мінімальною кількістю кольорових шумів. Детальний посібникЯк це зробити можна легко знайти в інтернеті.
2 – Не обов'язково додавати різкості на всю фотографію. Щоб уникнути появи зайвих «шумів», можна збільшити різкість тільки в «ключових» місцях кадру – очі, руки на грифі гітари, струни, помітні елементи одягу. Зробити це дуже просто – є такий інструмент History brush, ви можете задати їй можливість малювати з будь-якого моменту обробки, яка є у вашому History роботи над фотографією. Що нам це дає? Ми можемо застосувати різкість на всю картинку, встановити History Brush роботу з цього моменту History (коли ми застосували фільтр збільшення різкості), повернутися в History назад (тобто тоді, коли ще не було застосовано збільшення різкості) і просто малювати пензликом різкість по картинці!
Якщо ви збільшите різкість на найпомітніших місцях кадру – це створить у глядача ілюзію різкості картинки.
На жаль у цій статті я не можу написати докладно про обробку фотографій – це вимагатиме дуже багато місця… Та й стаття вийде зовсім про інше:). Але найважливіше це зрозуміти наскільки важливою є обробка. Якщо ви хочете отримати дійсно красиву та цікаву концертну фотографію – вміння обробки вам потрібне.
Зйомка прес-конференцій.
Окремо хочеться сказати кілька слів про прес-конференції. Періодично знімаючи концерти ви потраплятимете на прес-конференції музикантів. Найчастіше фотографи приділяють мало уваги зйомки «Пресух», роблячи звичайні репортажно-протокольні фотографії. На мій погляд, це не правильно, оскільки саме на прес-конференції у вас є можливість зробити цікавий портрет артиста. Ось приклади деяких портретів, які я зробив на прес-конференціях:
Найскладніше під час зйомки портретів на прес-конференції – зробити цікаву художню фотографію у кольорі. Так як освітлення на пресухах, як правило, залишає бажати кращого і отримати гарні кольори на фотографії (саме художньої фотографії) дуже важко.
Зате вдало знятий портрет артиста може бути дуже популярним. Так, портрет Гребенщикова журнал «Ведмідь» купив на обкладинку номера, а нещодавно видавництво АСТ запропонувало купити фотографію Васильєва для обкладинки його книги (на момент написання статті йдуть переговори з видавництвом).
Тому знімайте, обробляйте і можливо у вас вийде дуже цікавий результат. Не варто зациклюватися на «протокольних» зйомках.
Пара слів про сумне.
На жаль у Росії концертною фотографією заробляти практично неможливо. Я говорю саме про стабільний високий прибуток, а не про разові гонорари. На те є безліч причин, починаючи від незначної кількості друкованих музичних видань до відсутності самої музичної індустрії як такої. Так що якщо ви думаєте заробити концертною фотографією великі гроші - швидше за все ви сильно розчаруєтеся.
Але якщо вам просто подобається музика, живі виступи музикантів і вам цікаво спробувати знімати концерти – тоді вперед, головне бажання і все вийде.
- Складність: Середня
- Час завершення: 4-5 годин
- Вимоги: світлосильний об'єктив, затички для вух та концерт!
Фотозйомка на концерті може стати серйозним випробуванням для фотографів-початківців. Без правильного обладнання та реалістичних очікувань, ця область може бути однією з найнеприємніших у плані роботи. Коли я починав знімати концерти, я прочитав все, що зміг знайти, щоб підготуватися найкращим чином, та все ж більшість моїх уроків далися мені нелегко. Якщо не говорити про метод проб та помилок, тут перераховано кілька речей, які має знати кожен концертний фотограф.
Крок 1: Правильний об'єктив
По-перше, вам потрібний світлосильний об'єктив. Якщо цей термін не знайомий, він використовується для опису об'єктивів з максимально широкою апертурою (найменше діафрагмове число). Ви можете використовувати зум-об'єктив із максимальною діафрагмою f/2.8 або «фікс» із діафрагмою f/1.8. Для більшості моїх концертних знімків я використовую фікс 50мм f/1.4.
Використання спалаху – це варіант, але повністю покладатися на нього ви не можете. Багато залів, гуртів та журналістів дотримуються правил «ніяких спалахів перші три пісні», або зовсім забороняють використовувати спалах. Ось чому добре починати з «фіксу». Він дозволить отримувати більшу різкість, і має більшу світлосилу.
Крок 2: Швидкість і як її зняти
По-друге, пам'ятайте, що це пасивна форма фотографії. Вам не вдасться керувати людьми або здійснювати будь-який контроль над дійством, що розгортається. Ваша перевага полягає в умінні компонувати кадри на льоту. Події будуть розвиватися в шаленому темпі, і вам потрібно встигати фіксувати їх. Музиканти, які мають досвід у виступах, швидше за все мають відпрацьований план дій і свій режим, або просто влаштовують шоу, і пересуваються більше, ніж усі звичні для вас об'єкти зйомки.
Як це найчастіше і буває, найпростіша відповідь - вірна; вам потрібна коротка витримка. Саме тому я наголошую на світлосильному об'єктиві. З ним ви матимете можливість якнайкраще сфотографувати музикантів з витримкою, яку неможливо використовувати з китовим об'єктивом або іншим, обмеженим за максимальною діафрагмою, без втрат для експозиції. Багато моїх улюблених концертних кадрів були зроблені на 1/160 секунди і на діафрагмі f/2.0.
Крок 3: Чутливість – ні, не та сама
По-третє, враховуйте контекст і мету зйомки ваших кадрів при покупці нового обладнання та виборі налаштувань камери. ISO відіграє важливу роль, якщо ми говоримо про можливості вашої камери і як вона справляється з шумами. Ви вже напевно знаєте, що чим вище ISO, тим чутливішим є сенсор вашої камери до світла, і тим яскравішим стане ваше зображення за рахунок додавання більшої кількості зерна в кадр.
Багато нових моделей камер мають набагато більш високу продуктивність на високих значеннях ISO з меншим шумом і більш якісними зображеннями, так що це те, на що варто звернути увагу, коли ви вирішите оновити вашу «тушку» або купити той новий «фікс».
За цією ж логікою, враховуйте наступне: укорочена витримка, отримана за допомогою збільшення ISO з 800 до 1600 (наприклад, з 1/60 до 1/125) може мати серйозне значення в плані отримання різкого зображення, що фіксує рух виконавця замість розмитого знімка. Багато видання та веб-сайти віддадуть перевагу різкому і трохи галасливому зображенням розмитої картинки без шуму.
Крок 4: Зробіть домашню роботу
По-четверте, це може бути не так захоплюючим, як саме шоу, але проведіть деяке дослідження до того, як вирушите на зйомку. Ви зможете зібрати безліч корисної інформаціїщодо того, як музиканти рухаються, що являє собою концертний зал, яке освітлення використовується, просто переглянувши фотографії попередніх виступів, що допоможе вам зробити відмінні знімки і перевершити інших фотографів у залі.
Багато фотографів ведуть блоги про виступи, які вони знімали, і дають у них поради та рекомендації, а також пишуть рецензії про відвідані ними шоу. Ці записи – золота жила для пошуку інформації; часто вони містять дані про конкретні налаштування камери та обладнання. Відмінне місце для початку - сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung) I Shoot Shows.
Крок 5: Будьте реалістичні у своїх очікуваннях
Багатьох приваблює цей вид фотографії, манячи обкладинками журналів і альбомів, натовпами, що ревуть, і зустрічами з рок-зірками. Я, безперечно, не кажу вам про те, що вам варто відмовитися від своєї мрії і залишити надію, просто будьте терплячі. Публікація в тій чи іншій формі і зустріч з улюбленою групою, безумовно, досяжні цілі, але очікувати, що це станеться протягом декількох тижнів або навіть місяців з початку зйомок, нереалістично і нечесно по відношенню до вас. На те, щоб адаптуватися, відточити свої навички та зробити так, щоб вас помітили, потрібен час. Як тільки ви зробите, ви будете щасливі, що втяглися.
Крок 6: Збережіть свій слух
Наважусь припустити, що якщо ви захоплені яким-небудь типом концертної фотографії, ви також фанат музики у тому чи іншому вигляді. В іншому випадку, я знімаю капелюх перед вашою зацікавленістю в даному вигляді фотографії, зважаючи на те, яку шкоду вона може завдати вашому слуху. На концертах голосно, тож вам, можливо, варто придбати беруші. Навіть якщо ви купите дешеву упаковку одноразових, я настійно рекомендую вам зробити це, тому що це дозволить вам продовжувати насолоджуватися музикою ще кілька років після того, як ви ступите на вибраний шлях.
Це дуже простий крок, який може деяким здатися незручним, але втрачений слух може не відновитися з часом, тому це дуже важлива частина концертної фотографії. Особисто я використовую вушні затички для музикантів ER 25 від Etymotic Research, які підходять до вуха, приймаючи потрібну форму, і зменшують шум на 25 децибел. Знайдіть пару, яка буде вам доступна та зручна, та носіть її разом із фотообладнанням.
Крок 7: Отримати доступ
Кінцева мета концертного фотографа полягає у складанні невеликої мережі з журналістів та редакторів, з якими він може працювати. Журналісти допоможуть вам отримати доступ до виступу, оскільки вони працюють на групи та лейбли. Однак зараз ви стикаєтеся з проблемою курки та яйця у концертній фотографії. Ви не можете отримати доступ на концерт без вищезгаданих зв'язків, але ви також не можете налагодити ці зв'язки без портфоліо зі знятими вами концертами.
Це не така велика проблема, як здається. Якщо у вас немає концертного портфоліо, вам просто потрібно розпочати з самого низу. Ви можете зв'язатися з гуртами чи концертними залами, уточнивши, чи не потрібні їм фотографії з виступів, використовувати переваги безкоштовних шоу чи «батлів» між гуртами, або ж самостійно оплачувати квитки, доки ви не досягнете певного рівня.
Попередження: концерти популярніших команд з дорогими квитками, ймовірно, матимуть фото-зону (секцію, огороджену бар'єрами), і на них буде потрібно фото-перепустку для зйомки. Якщо ви проігноруєте це попередження, охорона може ввічливо попросити вас піти, якщо зловить за зйомкою.
Крок 8: Зйомка шоу
Добре, ви зайшли так далеко. Чи не забагато роботи для простої зйомки концерту? Можливо, але я намагаюся допомогти вам зробити все правильно вперше. Ви зібрали сумку та перевірили обладнання, і тепер ви готові знімати вашого улюбленого музиканта.
Будь ласка, прибудьте заздалегідь і зніміть розігрів. Це важливо з ряду причин - ви звикнете до освітлення в залі, ви зарядитеся настроєм натовпу, і що найважливіше - ви попрактикуєтеся у зйомці в специфічних умовах даного конкретного виступу, що дозволить вам отримати найкращі результати для частини хедлайнерів.
Варто також зазначити, що частина «розігріву» не користується особливою увагоюфотографів, так що вони, ймовірно, будуть вам подвійно вдячні за вашу тяжку роботу. Також врахуйте, що знімати варто RAW, т.к. це допоможе вам витягнути фотографії під час обробки у разі екстремальних умов освітлення, з якими ви можете зіткнутися на концерті.
Вам, можливо, доведеться рухатися під час зйомки, тому що робити всі кадри з однієї точки нудно, і це не допоможе вам розвинутися. Проблема полягає в тому, що найчастіше вам доведеться працювати, пробиваючись через натовп, а більшість відвідувачів концерту вважають за краще залишатися на своїх місцях.
Будьте ввічливими, посміхайтеся, вказуйте на свою камеру, коли необхідно, і просто запитайте, чи можете ви стати на їхнє місце на одну або дві пісні, щоб зробити кілька кадрів. Не забудьте подякувати, коли закінчите, і продовжуйте рухатися. Це найкращий підхід, який я знайшов, тому що ніхто не любить грубих фотографів, що плечима і ліктями прокладають свій шлях у натовпі.
Комфортно розташуйтеся поруч зі сценою, виберіть початкові налаштування на камері (наприклад, ISO 800, 1/125, f/2.0) та зробіть кілька знімків. Перевірте експозицію та підлаштуйте камеру відповідно. Ви, ймовірно, знайдете налаштування, яке працює для більшості умов освітлення в даному концертному залі, і вам потрібно буде вносити лише невеликі зміни до значення витримки та діафрагми, що дозволить вам зосередитися на спостереженні за дійством та вибудовуванні композиції знімків. Не забудьте повеселитися, зрештою, це концерт, і якщо ви думаєте, що згаяли кадр, зробіть ще один.
Крок 9: Що далі?
Ви дісталися додому, і вижили після всього цього поту, шуму та стовпотворіння - але робота на цьому не закінчена. Якщо ви знімаєте для видання або будь-якого блогу, ви, ймовірно, маємо термін здачі матеріалу. Навіть якщо ні, вам все ж таки потрібно призначити його самому. Своєчасна готовність знімків слугуватиме створенню вашої гарної репутації.
Оскільки це всього лише загальне керівництво, я не вдаватимуся в деталі щодо обробки, але я повинен відзначити, що в кінцевому підсумку ви виробите свій власний стиль. Більшість обробки буде виконано у вашому улюбленому RAW-редакторі, такому як Aperture від Apple або Lightroom від Adobe.
Вам варто слідувати загальним правиламжурналістики у тому, що стосується покращення якості фотографій без спотворення суті подій, які реально відбулися на виступі. Суть у тому, щоб експериментувати у межах розумного.
Висновок
Концертна фотографія – заняття дуже веселе та корисне, але малоймовірно, що вона приноситиме вам достатній дохід, який дозволить оплачувати рахунки виключно цими зображеннями. Якщо ви завзятий меломан або просто шукаєте інший шлях для розкриття творчої складової вашої фотографії, це вартує зусиль, і це керівництво має допомогти вам зробити перші кроки.
Тут немає жодних секретів і коротких шляхів, і може бути складно виміряти ваш прогрес, але ви будете щасливі, що ви займаєтеся цим і зустрічаєте багато дивовижних та цікавих людей на вашому шляху.
Від фотографа, який знімає виступ артиста, залежить набагато більше, ніж здається: завдяки роботі концерт може отримати друге життя.
І з цього погляду людина із камерою – рівноправний учасник шоу.
Чи потрібні концертному фотографу спеціальні навички?
Яку роль грає у творчості техніка?
Наскільки важливими є музичні смаки?
Ми попросили двох фотографів, які професійно знімають концерти, розповісти про головне у їхній роботі, і надалі розраховуємо продовжити цю розмову.
Vall(Валентин Монастирський)
– Не кожен студійний фотограф чи пейзажист гідно відніме концерт, тут потрібний гарний «репортажник». Вміння побачити, вчасно відреагувати чи навіть передбачити та спіймати потрібний момент.
Концерт – хороша школа для репортажного фотографа-початківця. І саме концерт вчить працювати з поганим світлом чи зовсім з його відсутністю.
На жаль, у нас багато клубів, «ненавидять» фотографів. У клубі може бути чудова організація, чудовий звук, але просто огидне світло. Мало хто замислюється про те, що концерт потрібно не лише «підзвучити», а ще й гідно підсвітити.
Знімати зі спалахом це моветон.
Тому вміння працювати як з поганим, так і з гарним світлом плюс швидка реакція – і є ті навички, які потрібні в цьому ремеслі.
- Так звичайно! Я часто знімаю на телефон. Якщо немає завдання друкувати банери, то підійде будь-що, будь-яка мильниця. І чим складніше завдання- Тим цікавіше. Мене в цьому сенсі дуже тішить Інстаграм і кілька приблуд у телефоні. Все це ставить тебе в умови, в яких ти маєш зробити гідну картку, обмежений у коштах. А щодо сірникової коробки, є таке поняття, як «стеноп» – фотоапарат без об'єктиву. Ще часто кажуть "пінхол".
Так що, насправді, весь фотоапарат можна зробити з сірникової коробки.
– Все залежить від концерту, точніше від місця зйомки. Я майже завжди беру із собою стандартний набір, хоч і не завжди користуюсь усіма об'єктивами. Камера Nikon D700, об'єктиви 50/1.4, 10/2.8, 24-70/2.8 та 80-200/2.8.
- Ви знаєте, пишатися - це трохи інше... У мене так не виходить - не дозволяє рухатися вперед. Є картки, які мені подобаються, але не більше. І те: вони мені подобаються саме зараз, а завтра я вже зніму інший кадр, і він виявиться краще...
- Так, безумовно! Найкраще на фотографії виходять люди, яких любиш. Тоді я розчиняюся в концерті і не шукаю ракурсів чи моментів, я просто починаю відчувати людину, бачити її емоції, розуміти їх і навіть не помічаю, як знімаю. Буває, що дві-три пісні просто стираються з пам'яті: дивишся в сет-лист і не розумієш, куди зникли 10 хвилин.
– Здебільшого людей. Репортаж. Прогулянки, якісь фестивалі. Причому я говорю не про музикантів на сцені, а про глядачів – дуже люблю знімати людей на виїзних фестивалях чи парках.
Вуличні вистави, постановки. Люблю просто пройтися вуличками в центрі міста і зняти, навіть на телефон.
– Знімати якнайбільше концертів, будь-яких, чим більше – тим краще. Не боятися знімати не так, як усі, розсувати обрій, обмежуватися лише власною уявою.
alexivanov(Олексій Іванов)
– Чи потрібні концертному фотографу якісь особливі навички?
– Безперечно. Але ж вони необхідні і будь-якому репортажнику: вміння опинитися в потрібному місці в потрібний час, побачити кадр, встигнути його побудувати і натиснути на кнопку саме тоді, коли потрібно.
І повне, доведене до автоматизму знання своєї техніки. І розуміння фотографії загалом. У якомусь сенсі, що знімає концерти простіше, ніж, наприклад, людям, які знімають вуличні репортажі...
Як правило, тобі не холодно, ризику для життя – щонайменше. Ну пивом обіллють, ну поштовхають, можливо, небагато. Дурниця – зате музику послухаєш
– Один мій знайомий фотограф сказав, що справжній професіонал зможе зробити гарний знімокхоч сірниковою коробкою. Ви згодні?
- Так, а великий Анрі Картьє-Брессон згадував консервну банку. В принципі, звичайно, для дійсно гарної фотографії техніка не така важлива. Але якщо ми говоритимемо саме про концертну фотографію, то загальновизнаних шедеврів, які можна поставити в один ряд із чимось на кшталт того ж таки брессонівського «Біля вокзалу Сен-Лазар» і вважати творами мистецтва, в ній зникаюче мало. Жанр трохи не той. І в цьому жанрі часто на перший план виходить технічна якістьзнімка, яке недосяжно без високоякісної технікиі висококласної, тобто, на жаль, вельми недешевої оптики.
Особливо якщо тобі необхідний гарантований результат, а не випадковий успіх.
Так, чудову емоцію і хороше світло можна спіймати і на телефон, тим більше сучасні телефони часто вражають якістю знімків.
І на дешеву «мильницю», особливо якщо знаєш, що і як знімати. Але більш стабільного і в середньому набагато якіснішого результату можна досягти, тільки знімаючи на гарну. сучасну техніку. Але зовсім не обов'язково топову, бо загальний рівень зараз досить високий.
Тому не варто так уже гнатися за «одиницями», третіми марками та іншими десятками мегапікселів, особливо якщо все одно не зможеш розкрити їх потенціал.
– З яким набором об'єктивів та камер ви зазвичай вирушаєте на концерт?
- Я знімаю зараз на досить вже літній Canon 40D. Старуватий, шумний у порівнянні з сучасними аналогами та камерами вище класом.
Але оскільки зараз знімати концерти стало значно менше, ніж пару-трійку років тому, начебто й достатньо. З батарейною рукояткою, яка і допомагає схопити зручніше, і габарити збільшує, адже всі знають, що якщо фотоапарат великий і чорний – значить, і фотограф хороший.
З оптикою цікавіше: у невеликих клубах, як правило, знімаю на Canon 24-70L/2.8 та улюблений «полтинник» – Canon 50/1.4. На великі майданчики та фестивалі у обов'язковому порядкубереться телевізор – Sigma 70-200 EX /2.8. По бюджету свого часу рідний кенонівський об'єктив не проходив, от і знімаю на аналог дешевше та трохи гірше.
Ну і, звичайно, світлосильна оптика – запорука успіху в умовах часто далеко не ідеального концертного світла. Спалах майже не користуюся. Та на великих концертах, як правило, і не можна. Ефектні фільтри – як використовувані під час зйомки, так і ті, які застосовують при постобробці – не люблю.
– Якими своїми фотографіями ви особливо пишаєтесь?
– Особливо нічим не пишаюся. Є якісь улюблені, є просто добрі, є середній «прохідняк». Як і у всіх. А шедеврів начебто не наймав.
– Чи мають для вас значення артисти, яких ви знімаєте, та їхня музика?
- Значення має, але на результаті позначається не завжди. Буває, що гурт, музика якого тобі щиро подобається, на сцені виходить зовсім «тухлим».
Але є й обернені приклади – Gogol Bordello або, скажімо, Kultur Shock: з музики начебто мене не особливо чіпляють, але картинка – пісня. Але, звичайно, набагато приємніше, коли все збігається.
Особисто для мене такі збіги, коли і музика в кайф, і фото начебто непогані виходять, трапилися з Женею Федоровим та його командами, з Jethro Tull та «Ввічливою відмовою.
Не всіх, звичайно, згадав, перепрошую. Ось R.E.M. ще були, пам'ятається, прекрасні за всіма параметрами.
– Що ви знімаєте окрім концертів?
- Мені дуже і дуже подобається те, що називається стріт-фотографією. Ну і, зрозуміло, будь-яку туристичну нісенітницю, коли у відпустку їжджу, теж знімаю. До картинок рівня "я і пальма" намагаюся, щоправда, не опускатися.
– Уявіть, що у вас просить поради молодик, який вирішив стати концертним фотографом. Що б ви сказали йому?
– Дивитись, знімати та думати. І знову. І ще раз повторити.
Розмовляв Дмитро Попов (Kroogi.)