Все фріланс біржі в одному місці. Кращі біржі фрілансу для віддаленої роботи. Агрегатори бірж фріланса

24.07.2015

Практично всім технічним письменникам доводиться стикатися з графічним дизайном, будь то створення презентаційних матеріалів до нового продукту, оформлення інструкцій або брошур, або матеріали для сайту компанії. Звичайно, всім, що пов'язано з зображеннями, по ідеї повинні займатися професійні дизайнери, але на практиці часто цю роботу доручають саме технічним письменникам. Сьогодні ми починаємо невелику серію статей про графічний дизайн з тим, щоб допомогти дизайнерам-непрофесіоналам почати свою творчість, вже маючи деяку теоретичну підкованість.

Кожен нині хоче робити все самостійно. «Зроби сам» (Do-it-yourself, DIY) є трендом вже досить давно. Клієнти усвідомлюють, що їм більше не потрібно купувати щось готове або наймати когось на роботу. За допомогою Google і Pinterest не так вже й багато можна знайти того, що ви не можете зробити самостійно за допомогою правильних інструментів і матеріалів.

Все частіше і частіше ми спостерігаємо, що те ж саме відбувається з графічним дизайном. Клієнти створюють дизайн запрошень, флаєрів, постерів і т.д. самостійно, тому що можуть заощадити за рахунок цього кілька баксів. Не можна сказати, що більшість з них справляються з дизайном на відмінно, але я думаю, ми всі погодимося з тим, що цей відхід від професійних дизайнерів на користь парадигми «зроби сам» багато що змінює.

В якості допомоги тим, хто вважає за краще «зроби сам», нижче наведені деякі поради і вказівки, які допоможуть поліпшити ваші дизайнерські навички. Графічні дизайнери можуть бути жахливо дорогими, але їх робота відрізняється високою якістю, тому що вони вивчали ці дизайнерські поради і стратегії. Незалежно від того, ви просто початківець графічний дизайнер або адепт DIY, ми сподіваємося, що вони допоможуть вам у наступному дизайнерському проекті!

Програмне забезпечення.Без програмного забезпечення для графічного дизайну ви далеко не підете. Деякі добре відомі програми, такі як InDesign, Photoshop і Illustrator коштуватимуть для вас цілий статок. Але якщо ви збираєтеся займатися дизайном на постійній основі, то можете змінити своїм принципам і вкластися в це. Якщо ж ви збираєтеся розробляти зображення час від часу, погляньте на цей список безкоштовних програм для графічного дизайну. [Примітка «ПроТекст»: Рекомендуємо безкоштовний русифікований інструмент для малювання схем, створення простої інфографіки, роботи з текстом, якого немає в списку: https://www.draw.io]

Ідеї \u200b\u200bв результаті мозкового штурму. Поки ви не почали бездумно щось розробляти, проведіть мозковий штурм з метою набуття декількох ідей, самостійно або в групі. Переконайтеся в наявності головної ідеї та інформації, яку хочете повідомити. Також подумайте про загальну тему зображення і елементах, які повинні бути включені. Це дасть вам хорошу відправну точку.

Малюйте начерки. Після штурму з'являться деякі ідеї - накидайте їх на папері. Вам не потрібно бути художником, і малюнок не повинен бути ідеальним - це всього лише начерк, схематичне зображення того, що ви уявляєте. Малювання начерків композиції і розташування її елементів допоможе процесу самої розробки пройти набагато більш гладко. Намалюйте кілька варіацій начерків, щоб у вас був вибір. Доброю ідеєю буде показати їх іншим, щоб переконатися, що начерки показують саме те, що хочеться повідомити.

Сітка. У графічному дизайні сітка - це двомірна структура, що складається з серії пересічних прямих або вигнутих допоміжних ліній, що використовуються для організації контенту. Сітка виступає в ролі робочого місця для дизайнера, вона дозволяє організувати графічні елементи в раціональному, легкому для сприйняття, вигляді. Сітка може використовуватися для розставляння графічних елементів по сторінці, щодо інших графічних елементів на сторінці або інших частин цього ж графічного елементу або форми. Ознайомтеся зі статтею в якості довідки.

Оформлення тексту. Важливо розуміти друкарську термінологію. Вам може здаватися, що ви знаєте, що насправді означають такі слова як тип шрифту, шрифт, сімейство шрифтів, точка, базова лінія, але впевнений, що деякі з них вас бентежать, а деякі ви не розумієте в повній мірі. Стаття «Основні друкарські терміни» може в цьому допомогти. Використання великої кількості шрифтів ускладнює прочитання, при цьому ще складніше знайти купу шрифтів, які будуть добре виглядати разом.

Емоції шрифтів. Якщо ви думаєте, що накреслення шрифту не може викликати емоції, то ви не праві. Накреслення шрифту має відображати настрій вашого контенту. Якщо ви розробляєте запрошення на весілля, то шрифт повинен бути елегантним, можливо, вишуканим, тоді як на запрошенні на вечірку з приводу третього дня народження накреслення шрифту має бути веселим і живим. Порівняйте зі статтею «пробуджує емоції за допомогою типографіки».

Проміжки. Переконайтеся в тому, що проміжки між вашими словами і іншими графічними елементами на зображенні однакові. Певні секції можуть бути переповнені, тоді як інші мати купу вільного місця. Відстань між символами також важливо, і рекомендується просто залишити місце між символами, яке також називається «кернингом». Символи не повинні знаходитися дуже близько або занадто далеко один від одного, тому що в цьому випадку читання буде утруднено.

Ієрархія. Візуальна ієрархія впливає на послідовність сприйняття читачем того, що він бачить. Об'єкти найбільшого розміру сприймаються людською свідомістю першими. Візуальна ієрархія повинна використовуватися на те, що має найбільше значення у вашій композиції і на те, що повинно бути прочитано першим.

Контраст. Контраст важливий для визначення різних секцій, для виділення важливих об'єктів або слів. Без контрасту читач не знає, куди дивитися в першу чергу або що важливо. Якщо ви по всьому контенту використовуєте однаковий колір, шрифт і розмір шрифту, очі читача на ньому не сконцентруються, нічого не виділяється. Контраст - це те, що дозволяє вам щось виділити особливо, і він повинен використовуватися в кожній композиції.

Повторення. Залежно від того, що ви розробляєте, повтори можуть відігравати значну роль. Якщо ви складаєте книгу про програму або складаються брошуру, вам може знадобитися розташувати однакові або схожі елементи по всьому дизайну. Такі повтори основних елементів через весь документ привносять ясне відчуття єдності, послідовності - в такому документі простіше відстежити логіку викладу.

Порожні простору. Не бійтеся залишати секції порожнього простору. Не кожен дюйм вашої композиції повинен бути наповнений написами, графіками або картинками. Безладна композиція складна для читання, і в результаті читач упускає важливі речі. Порожні простору допомагають підкреслити області зайнятого простору, і то, на чому варто акцентувати увагу.

Поговоримо про те, як стати дизайнером одягу, з чого почати. Професія дизайнера завжди вважалася модною, її актуальність не втрачена і в даний час. У спеціалізовані навчальні заклади, які займаються підготовкою модельєрів, шикуються справжні «живі черги» з абітурієнтів. Не всі розуміють, наскільки важкий і тернистий шлях від звичайного школяра до іменитого модельєра. Розповімо про те, як стати дизайнером одягу. Хтось намагається освоїти професію ще зі шкільної лави, у кого-то кар'єра складається лише в солідному віці.

специфіка професії

Для початку потрібно зрозуміти зміст професії, тільки в такому випадку можна отримати уявлення про те, що потрібно, щоб стати дизайнером одягу. Чим займаються подібні фахівці?

Не знаєте, як стати відомим дизайнером одягу, але дуже хочете? Професійний конструктор одягу створює, представляє свої ескізи світу моди. Він повинен враховувати останні віяння світу моди, інакше його вироби не викличуть інтересу, не стануть затребуваними.

створює проекти одягу;
оформляє технічні завдання з проектування елементів одягу;
використовує при конструюванні інформаційні технології;
організовує повноцінну роботу виконавців;
здійснює контроль над виготовленням одягу;
оформляє заявки на зразки для сертифікації;
розробляє лекала

Про що повинен знати майбутній дизайнер

Не знаєте, як стати дизайнером з нуля, в такому випадку, для початку познайомтеся з теоретичними питаннями, що стосуються світи мода і дизайну.

Вивчіть історію появи костюмів.
Навчіться відрізняти основні напрямки моди.
Зустрітися з основами конструювання та моделювання одягу.

Майбутній кутюр'є зобов'язаний розбиратися у всіх питаннях, що стосуються технічного обладнання, методів пошиття модного одягу.

Де може працювати модний дизайнер

Школярі, які мудрують над тим, як стати відомим дизайнером, часто не замислюються про те, де може працювати представник даної спеціальності. Крім модних будинків, дипломований дизайнер може працевлаштуватися на підприємство легкої промисловості, в ательє (слон), на текстильно-галантерейне (швейне) виробництво. Крім того, розмірковуючи, як стати дизайнером, з чого почати, відзначимо, що завжди можна брати індивідуальні замовлення, розробляючи в домашніх умовах справжні модні шедеври. У багатьох великих містах нашої країни є експериментальні майстерні, в яких затребувані професійні конструктори одягу.

Модельєр: сфера інтересів

Вітчизняний ринок праці представлений і дизайнерами, і модельєрами. Думаєте, як стати дизайнером одягу, з чого почати? Врахуйте, що професії доповнюють один одного. Якщо ви впевнені, що знаєте, як стати дизайнером, з чого почати, можна спробувати свої сили в якості модельєра. Основні напрямки його діяльності:

Технолог. У сферу професійних обов'язків входить вибір методу пошиття, створення нескладних варіантів одягу, пошук ефективних варіантів обробки швів.
Конструктор. Даний напрямок передбачає розробку якісних креслень одягу, підгін виробів під індивідуальні особливості фігури замовника.
Художник. Саме він малює варіант обробки, створює ескізи, всю конструкцію майбутнього модного аксесуара.

Так що треба робити, щоб стати дизайнером одягу? Бажано опанувати відразу декількома різними навичками, тобто стати модельєром-універсалом.

Що повинен уміти справжній дизайнер

Представників цієї професії можна вважати справжніми «геніями моди». Саме вони повинні придумувати всю концепцію нових колекцій, розробляти індивідуальні ескізи, пропонувати нові конструкції, оригінальні технології. Крім цього сам дизайнер продумує ключові моменти сценарію майбутнього дефіле, бере участь в рекламі.

Переваги та недоліки напряму «дизайн»

До того як ви задумаєтеся над тим, що треба робити, щоб стати дизайнером одягу, зважте всі переваги і недоліки даної професії.

Серед плюсів при вдалому збігу всіх обставин можна згадати світову популярність і славу. Хороший дизайнер має високі гонорари, може розвивати свій творчий потенціал, напрацьовувати корисні зв'язки. Представники даної професії затребувані на сучасному ринку праці, не залишаться без улюбленої роботи.

Є і свої мінуси, про які також важливо згадати. Робота передбачає важка фізична праця, часто доводиться працювати в авральному режимі. Існують певні рамки, зазначені замовником, виходити за які не можна. На ринку існує серйозна конкуренція, складно самостійно домогтися успіху і популярності. Початківцям дизайнерам доводиться витрачати час і сили на пошуки потенційних замовників. Немає гарантії, що професія відразу буде приносити стабільний і високий дохід.

Для того щоб взяти участь в модному показі, потрібно підготувати 50-60 повноцінних ансамблів, на це потрібно дуже багато часу і сил. Для створення одного костюма професіонал витрачає 4-5 місяців, тому «виживають» в світі моди тільки професіонали і справжні фанати своєї справи.

Стаємо дизайнерами без досвіду і освіти

У реальності, замислюючись над тим, як стати дизайнером, з чого почати, усвідомте, що на простому ентузіазмі, не маючи ні навичок, ні досвіду, ні зв'язків, втілити мрію в реальність не вийде. Де проходити навчання? Отже, шукаєте відповідь на питання про те, як стати дизайнером одягу? В такому випадку загляньте в школи дизайну, інститути моди, художні училища. Серед найбільш затребуваних навчальних закладів світу моди виділимо такі: МГУДТ, МГТУ ім. А.Н. Косигіна, Національний комерційний інститут моди, Інститут дизайну костюма (Санкт-Петербург), Іванівська текстильна академія, Московський індустріальний технікум.

Для тих, хто всерйоз задумався над тим, як стати дизайнером одягу в домашніх умовах, пропонується дистанційне навчання в Британській вищій школі дизайну, коледжі моди і дизайну.

Що важливо пам'ятати для реалізації мрії

Спочатку важливо визначитися зі своїми уподобаннями. Не знаєте, як стати дизайнером одягу, але дуже хочете цього, тоді шукайте свої сильні сторони. Наприклад, вам подобається діловий костюм, вивчіть всі нюанси його створення, щоб отримати теоретичні навички. Без них ви не зможете придумати новий діловий образ, здивувати своїми розробками сучасних модниць.

Роздумуєте над тим, як стати дизайнером дитячого одягу? В першу чергу важливо вивчити всі особливості дитячої фізіології. Одяг для дітей повинна бути не просто красивою, але і зручною юним модникам і модницям, це знає будь-який професіонал.

Задумалися над створенням колекції зручного одягу для занять йогою? Ознайомтеся зі своїми клієнтами, з'ясуйте їх переваги.

Міркуєте над тим, як стати дизайнером одягу самостійно, не витрачаючи час на навчальні заняття? Для отримання дозволу на кілька популярних модних журналів, вивчайте біографії світових модельєрів, уважно стежте за всіма модними трендами. Важливо розвивати свій художній смак, знаходити почуття міри, відчувати внутрішню гармонію.

Якщо ви вирішили розвинути свої технічні навички, сформувати тривимірне мислення, хочете навчитися комбінувати різні кольори і фактури, і думаєте, як стати модним дизайнером одягу, можна записатися на дизайнерські курси.

Крім курсів, намагайтеся на практиці реалізовувати отримані знання. Наприклад, заглянувши в найближчий модний бутик, аналізуйте його асортимент, підбирайте ансамбль одягу для різних випадків. За готовим варіантів спробуйте скласти свої ансамблі, в яких ви включите свої ідеї, «родзинку». Справжній професіонал дизайну повинен досконало володіти будь-якими швейними машинками, шити вручну, вишивати.

Найважчим є створення якісних викрійок і ескізів. Намагайтеся якомога більше вільного часу приділяти саме формуванню даного навику, інакше ви не зможете зробити повноцінну викрійку. Не забувайте і про те, що ринок матеріалів постійно модернізується, з'являються нові тканини, які мають певні характеристики.

Шукаємо власний стиль

Збираючи різноманітну інформацію про затребуваних дизайнерів, запозичте у них найцікавіші ідеї та пропозиції. Слідкуйте за всіма модними тенденціями, радьтеся з досвідченими наставниками, мають практичний досвід «виживання» в модному світі. Пробуйте знайти свій стиль, за яким вас будуть дізнаватися клієнти. Саме індивідуальність в першу чергу цінується в світі моди і краси.

створюємо портфоліо

Подбайте про розробку свого власного повноцінного портфоліо. У наші дні ця деталь - життєва необхідність. Без демонстрації своїх досягнень, важко довести потенційному роботодавцю, що ви - справжній професіонал своєї справи. Крім паперового портфоліо з грамотами, дипломами, бажано обзавестися і фотографіями з модних показів з вашою участю. Доповнити портфоліо можна відеорепортажами, вирізками з газет і журналів. Професійні дизайнери мають власні логотипи, за якими клієнти дізнаються їх роботи. Ви теж можете подумати про розробку такого «відзнаки» для своїх колекцій, а для захисту його від зазіхань з боку конкурентів провести його офіційну реєстрацію в Роспатенті.

Вчіться вести бізнес

Потрібно навчитися заробляти гроші, створювати не тільки красиві, але і затребувані речі. Потрібно вивчати основи сучасного маркетингу, шукати можливість для продажу своїх моделей. Наприклад, можна організовувати виставки готових моделей в кінотеатрах, магазинах, на виставках. Не зупиняйтеся на досягнутому результаті, починати доведеться з підмайстрів, щоб отримати професійні навички. Дизайнер, який носить одяг власного виготовлення, викликає у клієнтів довіру.

висновок

Якщо ви не знаєте, як стати дизайнером одягу, але дуже хочете цього, у вас все вийде. Вірте в себе, в свої сили, намагайтеся якомога більше бувати на природі, щоб черпати нові ідеї для творчості. Основний критерій, що відкриває шлях до успішності для майбутнього дизайнера, - його особистий талант, відчуття стилю і смаку. Подібні здібності не виникають спонтанно, вони проявляються вже в ранньому дитинстві. У багатьох випадках до закінчення школи молода людина розуміє, що його призначення - створення унікальних колекцій одягу.

Якщо ви добре малюєте, маєте гарний почерк, володієте графічним дизайном, любите фотомонтаж, такий напрямок, як дизайн, вам підходить. Не забувайте про те, що крім творчої складової, дизайн одягу передбачає і технічні навички. Щоб створювати повноцінні викрійки майбутніх виробів, потрібно вміти будувати бездоганні креслення.

Творець суконь і костюмів повинен за лічені хвилини «накидати» свої ідеї на папір, отримуючи гарні ескізи. Дизайнер - професія, яка вимагає певної посидючості. Іноді від моменту появи самої ідеї до отримання готового виробу проходить 5-6 місяців. Потрібно бути готовим не тільки до високих гонорарів, перемог в конкурсах, а й до поразок, розчарувань. Не у всіх придуманих проектів щасливе майбутнє, адже шлях до справжнього успіху тернистий і тривалий. Зробили вибір на користь професії дизайнера? В такому випадку визначитеся зі спеціальністю: модельєр-конструктор або модельєр-закрійник. Спеціалізація "конструктор" вимагатиме творчих ідей, а для "закрійника" в першу чергу важливо мати хорошу технічну базу. Вищі навчальні заклади пропонують комплексне навчання, випускаючи зі своїх стін справжніх універсальних фахівців. Крім таких передумов, як талант і старанність, важливі пунктуальність, толерантність. Відповідаючи на питання про те, як стати дизайнером одягу з нуля, нагадаємо, що важливо бути хорошим психологом, допомагати своїм клієнтам знаходити власний стиль.

Зовсім не обов'язково оплачувати дорогі курси з графічного дизайну або витрачати дорогоцінні роки на навчання в навчальних закладах. На щастя, завдяки інтернету ми маємо можливість заощадити свій час і гроші і навчитися всьому самостійно, потрібно лише бажання.

У цій статті ми зібрали для вас корисні поради та джерела, які допоможуть вам просунутися в оволодінні мистецтвом графічного дизайну. Багато матеріалів, згадані нижче, англомовні, але ми не бачимо в цьому ніякої проблеми, адже справжній привід для хвилювання - це незнання англійської в сучасному світі.

1. Не поспішайте

Не варто робити найпоширенішу помилку всіх початківців фахівців - поспішати. Вам доведеться витратити час на доскональне вивчення Photoshop і Illustrator, навчитися технікам малювання і вивчити основи в цілому.

Для початку навчіться малювати, якщо ви ще не володієте цією навичкою

1. Для цього зовсім не обов'язково сидіти в одній аудиторії з такими ж новачками і намагатися намалювати черговий куб або вазу. Взагалі-то, вам і не потрібно бути супер-художником. Цілком достатньо знати основи малювання і вміти зробити начерк.
2. У цьому вам допоможе всім відома і неймовірно корисна книга "You Can Draw In 30 Days". Просто займайтеся по ній хоча б по тридцять хвилин в день на протязі місяця, і ви зможете опанувати більш ніж посередніми навичками малювання.

Навчіться основам графічного дизайну

2. З цим допоможе впоратися книга "Picture This", заснована на казці про Червону Шапочку, вона навчає основам і графічного дизайну, і малюнка.
3. Вивчайте шрифти, кольори. Якщо є можливість і бажання пройти курси - добре, в іншому ж випадку в ваших руках є цілий інтернет, який кишить безкоштовними уроками і відеоматеріалами по темі.
4. Займайтеся по цих уроків щодня, вони допоможуть вам у вашому навчанні.

Також ви повинні знати хоча б основи UX

Без знання UX ви не зможете бути повноцінним графічним дизайнером, адже ваш продукт повинен в першу чергу бути зручним для користувача. Для цього вам варто прочитати хоча б ось ці дві книги:

1. "Дизайн звичних речей"
2. "Не змушуйте мене думати"

Ви повинні вміти писати

1. Хороший дизайнер повинен процвітати в комунікації і продумувати кожен момент в своєму дизайні, в тому числі і текст. Пишіть так, щоб ваш текст не був сухим і непривабливим. Тут вам знову ж знадобиться знання користувальницького досвіду.
2. Варто прочитати книгу "Made To Stick", вона допоможе вам навчитися писати чіпляють тексти.
3. Також внесіть в закладки собі сайт Voice and Tone. Тут є маса прикладів відмінних текстів, вони вам знадобляться для подальшої роботи.

2. Досконально вивчіть Photoshop і Illustrator

Тепер, коли теорія і основи вже вивчені, настав час приступати до практики. Варто починати саме з Illustrator, а потім переходити до Photoshop.

Illustrator використовується в створенні іконок і є маса уроків і книг, за допомогою яких ви зможете навчитися працювати в цій програмі, і ось парочка для вас:

1. "Adobe Illustrator Classroom in a Book" - дуже нудна, але корисна книга. І якщо ви зможете подужати хоча б половину цього підручника, то ви вже зможете цілком впевнено орієнтуватися в програмі.
2. На цьому каналі ви зможете знайти чотири досить докладних видеоурока, якими цілком можна замінити вищезгадану нудну книгу.
3. "Vector Basic Training" - книга, за допомогою якої ви навчитеся створювати зображення за допомогою кривих. До речі, за посиланням крім книги надаються ще відео і вправи.

Photoshop вважається більш складним, ніж Illustrator, але інтернет сповнений уроками за цією програмою:

1. Tuts + - тут ви знайдете масу уроків (і по Illustrator, до речі, теж), які допоможуть вам навчитися інструментам і отримати навички малювання.
2. Цей канал містить в собі досить велику кількість уроків по Photoshop, і вони вам точно знадобляться.
3. Photoshop Tutorials - досить корисний ресурс, на якому крім уроків є і різні плагіни, кисті, градієнти і багато іншого
4. Займайтеся за цими матеріалами хоча б по годині в день, і ви швидко досягнете досить високого рівня знання Photoshop.
3. Визначтеся зі своєю спеціальністю

Як і будь-яка сфера діяльності, графічний дизайн розділений на кілька вузьких спеціальностей: мобільні додатки, логотипи, веб-дизайн. Вирішіть, що вам подобається більше і направте всю енергію на вивчення бажаної спеціалізації.

Дизайн логотипів:

1. "Логотип та фірмовий стиль" - в цій книзі ви прочитаєте про те, як зробити по-справжньому класний і красивий логотип.
2. Logo Design Love - сайт від автора вищезгаданої книги. Також присвячений логотипам, тому варто на ньому позависать. Тут зібрані надихаючі приклади і цікава інформація про створення лого.
3. Якщо ж ви не хочете зупинятися тільки на створенні логотипу, то книга "Designing Brand Identity" допоможе вам навчитися будувати всю структуру бренду повністю - починаючи від сайту і закінчуючи персональними візитками.

Дизайн мобільних додатків:

1. Тут ви знайдете чудове керівництво по створенню інтерфейсу мобільного додатка. З його допомогою ви зможете хоча б поверхово зрозуміти, з чим доведеться мати справу.
2. "Tapworthy" - це відмінна і невелика книга від Джоша Кларка, в якій він розповідає про те, як створити привабливе зовні, а головне зручний додаток.
3. Пройдіться по додатках в своєму смартфоні і постарайтеся зрозуміти, яке з них зроблено добре, яке не дуже, а яке взагалі з рук геть погано. І зверніть увагу на дрібниці, що не були, на вашу думку, продумані до кінця, придумайте спосіб виправити існуючі помилки.

Веб дизайн:

1. Тут вам знову ж стане в нагоді згадана вище книга "Не змушуйте мене думати", обов'язково прочитайте її, тим більше, що ми знайшли для вас російський переклад.
2. На цьому ресурсі ви знайдете 20 безкоштовних книг по веб-дизайну, і ми радимо вам прочитати хоча б пару з них.
3. Як і в випадку з дизайном мобільних додатків, зберіть сайти, які вам подобаються, і подивіться, що і як зроблено. Випишіть основні плюси цих сайтів і намагайтеся в подальшій роботі відповідати своїм ідеалам.
Якщо хочете стати графічним дизайнером часто виникає питання, чи потрібно знати HTML і CSS. Скажімо так, знання основ розробки вам жодним чином не завадить і навіть дасть перевагу. Але все, звичайно, залежить від конкретної роботи або проекту.

Навіть якщо ви не збираєтеся стає веб-розробником, основи HTML і CSS варто знати, тим більше, що є величезна кількість безкоштовних уроків, знайти які ви можете в наших статтях:

1. Корисні ресурси для програмістів
2. 9 корисних сайтів для вивчення програмування

А також на цих ресурсах:

1. Один з кращих безкоштовних Tuts +
2. І один з кращих платних, але недорогих ($ 25 / міс.) - Treehouse. Він підійде новачкам, які шукають дохідливі і прості пояснення.

4. Подбайте про своє портфоліо

Сьогодні диплом абсолютно не має значення, а ось портфоліо значить багато. І при цьому вам не потрібно обов'язково працювати над справжніми проектами, щоб у вас були свої роботи. Просто робіть щось своє, наприклад, робіть замальовки інтерфейсів додатків, сайтів, малюйте логотипи до тих місцевим фірмам, у яких їх або немає, або те лого, що є, нікуди не годиться. До речі, в останньому випадку іноді варто звернутися зі своєю роботою в ту саму фірму, і цілком можливо, що у вас куплять ваш логотип, нехай навіть і за невеликі гроші.

Також робіть різні класні штуки на сайті 99 designs, і виконуйте вправи з книги "Creative Workshop". Головне, боріться зі своїм бажанням впихнути всі свої роботи в портфоліо, вибирайте лише найкращі. Нехай у вас портфоліо буде невелике, але варте. І не бійтеся "красти" роботи, запозичте ідеї, адже ви початківець і вам потрібно на чомусь вчитися. Звичайно, ми не говоримо про те, щоб ви видавали чужі роботи за свої. Просто беріть ідеї і видозмінюйте їх.

5. Улаштуйтеся на роботу

Тут у кожного вже свій шлях - або йти працювати в офіс, або бути фрілансером. Скажемо відразу, що починати з офісної роботи набагато простіше, так як, швидше за все, ви будете не єдиним фахівцем в штаті і вас зможуть взяти під крило, щоб довчити. Але потрапити в офіс складніше, ніж знайти проект на фрілансі, тут вже буде мати значення ваша здатність зрозуміти і виконати завдання.

Ми говорили вище про знання основ розробки, і тут вони вам знадобляться, як ніколи, адже в IT сфері графічні дизайнери дуже затребувані і користуються найбільшим заробіток.

Як знайти роботу? Створіть свій сайт, центром уваги якого буде ваше портфоліо. Увійдіть на LinkedIn і спробуйте зв'язатися з компанією, в яку ви хочете потрапити, або працюють там людьми. Намагайтеся налагоджувати зв'язки, адже вони є ключем до хорошого місця роботи.

Головне, не припиняйте навчання, якщо ви вже отримали роботу. Весь час вдосконалюйте свої знання і навички, і ви не встигнете озирнутися, як станете справжнім профі.

Привіт друзі, на зв'язку знову я, Елютіна Марія. У минулій статті ви дізналися, і чим він займається.

Сьогодні ми поговоримо про те, як стати графічним дизайнером без спеціальної освіти і досвіду роботи, які навчальні майданчики в цьому допоможуть, а також я дам кілька порад початківцям дизайнерам.

можливість віддаленого заробітку (фрілансу);
постійний розвиток;
можливість опанувати їй з нуля;
затребуваність.

З чого почати кар'єру графічного дизайнера?

На початковому етапі важливо зрозуміти, в якій з областей графічного дизайну ви хочете розвиватися і заробляти. Як ви зрозуміли з минулої статті, їх багато, і кожна заслуговує на особливу увагу.

Визначившись з вибором, ви зможете зрозуміти, який з можливих інструментів вам потрібен і в якому необхідно прокачати. Наприклад, для дизайну веб-середовища досить знати Adobe Photoshop, для створення логотипів або іконок - Adobe Illustrator. Якщо ви не збираєтеся обмежуватися розробкою дизайну для інтернет-простору, то вам стане в нагоді програма Adobe InDesign для поліграфічної верстки.

Існує думка, що веб-дизайнеру необхідні знання мови програмування (HTML / CSS). Особисто я переконана, знати програми для верстки сайтів не обов'язково. Для цього є спеціально навчені люди, котрі розуміються на кодах. Якщо мені потрібна порада по технічної складової, я звертаюся до цієї людини. У моїй команді цю роль виконує дівчина. І все ж не завадить знання бази, що піддається реалізації, а що ні.

Потрібно чи ні спеціальну освіту?

Сподіваюся, ви розумієте, що без навчання основам дизайну, вам не обійтися. Я зараз говорю не про вищу освіту, а про спеціальну освіту. У наш час існує безліч спеціальних оффлайн і онлайн курсів по дизайну.

По перше, На курсах ви познайомитеся з основами графічного дизайну, його особливістю, навчитеся мислити як дизайнер, поглиблено вивчіть професійні програми.

По-друге, Ви почнете спілкуватися в колі однодумців, обмінюватися знаннями та досвідом, отримувати на свою адресу конструктивні зауваження і рекомендації.

По-третє, У вас з'являться справжні замовлення, тому що найчастіше наставники таких курсів рекомендують замовникам своїх найкращих учнів.

Зі мною так і було. Я вчилася на курсі по веб-дизайну, а потім мені приходили замовлення від мого наставника. У моєму списку надійних курсів значиться Школа Веб-дизайну. Зручність і перевага її в тому, що вона проходить online і адаптована під фріланс. Це означає, що ви не просто навчитеся основам дизайну, але і зможете шукати замовлення на відомих біржах фріланса. У школі цьому відведено цілий урок.

Тепер я хочу дати кілька порад, які допоможуть вам уникнути відомі помилки, що здійснюються на початковому етапі.

1. Читайте спеціальну літературу. Самостійно вивчаючи книги з графічного дизайну, ви значно розширите свій кругозір.

2. Почніть малювати. Пам'ятайте, я писала, чи повинен дизайнер вміти малювати, і що я не вмію це робити. Ось уже другий місяць я вчуся малювати. Повірте, це значно полегшило моє розуміння графічного дизайну. Ну і додало мені ціну, що важливо.

Якщо ви не вмієте малювати, нічого страшного в цьому немає. Головне почати це робити і ви помітите зміни.

3. Вивчайте роботи професіоналів. На своєму шляху я часто зустрічаю талановитих людей, що створюють неймовірно красиві і в той же час функціональні сайти, ілюстрації, логотипи і т.д. Саме їх я заношу в закладки, підписався на їх сторінки в behance.net.

Хто не знає, Behance - це платформа для демонстрації робіт ілюстраторів, дизайнерів, фотографів. Вас там ще немає? Швидше реєструйтеся і наповнюйте його своїми роботами, а також надихайтеся іншими.

У моїй «скарбничці» є фото упаковок, етикеток, плакатів. Я, як Плюшкін, все збираю і бережу. Це допомагає мені розвивати творчі здібності і дивитися на світ ширше.

4. Вивчайте шрифти. Чи звертаєте ви увагу на шрифти? Я так. Більш того, для верстальника дуже важливо, коли до нього потрапляє в роботу макет з «правильним» текстом. Це означає, що враховані міжрядкові інтервали, прогалини, розмір і т.д.

Озираючись назад, я з посмішкою згадую свої макети. Ще рік тому мій головний критик, чоловік, не схвалював мої «пориви». Зараз все по-іншому, я навчилася застосовувати шрифти, і кожна моя робота оцінюється позитивно. Це круто!

5. Зберігайте свої роботи. Будь-яка людина, а ми особливо, повинні знати свої точки зростання. Тому всі свої вихідні я зберігаю в спеціальній папці. Раджу і вам завести таку. Можливо, ви повернетеся туди і доведете деякі роботи до досконалості.

6. Виробляйте свій унікальний стиль. Було у вас таке, ви побачили якусь роботу і захотіли зробити її краще, доповнивши своїм баченням? У мене часто таке буває. Я беру чиюсь ідею і доробляю її. Це забавно і в той же час цікаво. Спробуйте, це допоможе розвивати свій стиль.

7. Створіть своє портфоліо. Друзі, нам важливо презентувати себе так, щоб захотілося до нас звернутися із замовленням. Тому портфоліо - це наше обличчя. У наступній статті я розповім, як його створити, і дам рекомендації по його оформленню.

висновок

Пройшовши певний шлях, я зрозуміла одне: всім не догодиш. Єдиного стилю в дизайні не існує. Тому наша робота базується на потреби конкретної аудиторії, для якої ми створюємо продукт.

Але це не означає, що потрібно забути про свою унікальність. Вдихніть свої ідеї в уже існуючу модель, розширюйте межі своїх можливостей. Шукайте замовників, з якими вам буде комфортно.

Коли я починала, у мене не було ні досвіду, ні портфоліо, але завдяки курсам по віддаленій роботі, Я вміла шукати потрібних мені роботодавців, вести свої соц. мережі і знала основи переговорів з замовниками. Мені допомогли «тренування» на. Я про неї вже розповідала.

Пам'ятайте, тільки ви знаєте, з яким замовником вам до душі співпрацювати. Інтернет - це майданчик, на якій кожен знайде свого роботодавця. Стати затребуваним і підвищити вартість свого часу вам допоможуть мої поради і ваше завзятість. Не зупиняйтеся на досягнутому, йдіть до наміченої мети, підвищуйте свій професіоналізм.

Якщо у вас виникли питання або потрібна консультація, пишіть в коментарях.