Creăm o natură moartă. Legile generale ale compoziției în natura moartă. Armonia între forme similare și diferite

Încă de la începuturile dezvoltării fotografiei, fotografia cu natură statică a fost întotdeauna deosebit de populară și asta pentru că obiectele fotografiate sunt statice și nemișcate și poți experimenta cu ele fără a te limita în timp și idei - la urma urmei, primul aparatele foto aveau o viteză foarte mare a obturatorului, ceea ce a îngreunat sarcina de a filma scene dinamice. Astăzi, aproape două secole mai târziu, arta fotografiei continuă să fie completată cu fotografii interesante de tot felul de obiecte, aranjate într-un anumit fel și cu un concept anume. Mulți fotografi preferă acest gen special față de toate celelalte, deoarece munca în el nu cunoaște limite.

La prima vedere, poate părea că fotografiarea obiectelor statice în natura moartă este o sarcină simplă și rapidă, dar în realitate totul se dovedește a fi complet diferit. Dificultățile încep de la bun început, la alegerea obiectelor necesare și aranjarea acestora conform tuturor legilor compoziționale, și se termină cu aranjarea luminii și selectarea unghiului de fotografiere câștigător, care în concluzie trebuie îmbunătățit cu procesare a imaginii de înaltă calitate. Fotografii petrec ore întregi, sau chiar o zi întreagă, într-o astfel de muncă - altfel nu vor obține fotografii profesionale.

Caracteristici de fotografiere a naturii moarte

Avantajul lucrului cu naturi moarte este că nu trebuie să cauți un loc special pentru filmare sau un munte de echipamente profesionale. Chiar și un mediu acasă este potrivit ca locație: alegeți un loc iluminat de lumina zilei sau folosiți un bliț, selectați și construiți singur un fundal potrivit - și puteți fotografia.

Spre deosebire de fotografierea portretelor și a peisajelor, de exemplu, veți avea nevoie de mult mai puține detalii suplimentare. Dar cea mai importantă diferență este că veți avea la dispoziție atât timp cât aveți nevoie pentru a lucra, deoarece interacțiunea cu obiectele este mult mai ușoară: le puteți rearanja, le puteți elimina pe cele inutile, puteți adăuga altele noi, încercați un număr infinit de unghiuri și realizați orice idee. . Cu oameni ale căror resurse energetice sunt limitate, nu vor exista astfel de oportunități de tragere.

Când fotografiați oameni, animale sau peisaje, fotografii trebuie adesea să facă totul aproape pe fugă, dar cu obiectele neînsuflețite totul este diferit: puteți gândi fiecare mic detaliu și puteți crea o fotografie cu adevărat perfectă.

Printre altele, fotografia cu natură statică a fost întotdeauna apreciată în fotografia comercială, deci dragute poze poate aduce nu numai plăcere estetică, ci și profit bun. ÎN lumea modernă Sunt publicate din ce în ce mai multe reviste, cataloage și alte publicații de diferite tipuri, în care este necesar să se demonstreze o mare varietate de obiecte și bunuri: produse și mâncăruri gătite, băuturi, accesorii, îmbrăcăminte, articole de interior și multe altele. Astfel de fotografii pot fi promovate independent pe Internet, folosind schimburi speciale și alte resurse.

Ce să fotografiezi?

Pentru mulți, genul natură moartă din fotografie pare clasic, standard și previzibil, în care locul principal în cadru îl revine legumelor, fructelor sau florilor. De fapt, ce să fotografiezi depinde doar de imaginația și preferințele tale. Privește în jur și caută obiecte care spun o poveste, oricât de neobișnuite ar fi acestea. La urma urmei, aici, ca în orice alt gen, există un loc pentru originalitate și creativitate.

Poți găsi lucruri neobișnuite sau interesante de fotografiat oriunde: la plimbare, într-o cafenea și în multe alte locuri. Amintește-ți sau notează ideea care ți-a trecut în cap când ai văzut un obiect care ți-a plăcut și încearcă să-l implementezi în mediul tău de acasă. Pentru incepatori, este recomandat sa inceapa lucrul cu obiecte mai simple, evitand sticla si metalul, greu de asortat cu iluminatul. După ce ați exersat pe ceva de înțeles, puteți alege forme mai complexe, combinând obiecte între ele în combinații avantajoase.

Setări de iluminare

Avantajul fotografiei cu natură statică este că nu este necesară achiziționarea de echipamente de iluminat scumpe, așa cum este necesar pentru fotografia de studio. Amintiți-vă că aveți control complet asupra întregului proces de lucru, astfel încât să puteți face față luminii cu o cantitate minimă de echipament acasă.

Puteți folosi nu numai orice sursă de lumină artificială, ci chiar și lumina naturală. În primul caz, puteți bloca pur și simplu lumina zilei acoperind strâns ferestrele cu jaluzele și perdele, aliniind toată lumina în mod artificial. În cazul luminii zilei, trebuie doar să alegeți cel mai luminos punct din cameră, lângă fereastră, care nu este blocat de copaci, clădiri și alte obstacole.

Unii pot simți asta cu lămpile incandescente convenționale poze bune nu vei face, dar nu este adevărat. Principalul lucru este să înveți cum să lucrezi cu surse de lumină artificială, experimentând cu plasarea lor. Puteți ilumina un obiect nu doar din față, ceea ce poate fi destul de plictisitor, ci și din lateral și chiar din spate, obținând rezultate interesante. Dar dacă aveți o sursă de lumină naturală de înaltă calitate și puternică, atunci nu o neglijați, dar asigurați-vă că încercați să o utilizați în fotografiarea obiectelor: poate fi completată cu reflectoare speciale de lumină sau poate fi combinată cu o lampă.

Puteți face propriul reflector de lumină folosind carton și folie.

Lucrul cu unghiuri

Un asistent excelent in fotografiarea obiectelor statice si a naturii statice este un trepied special pentru aparatul foto, care ii permite sa se tina ferm in pozitia dorita si sa faca poze chiar si cu timpi de expunere foarte mari. În plus, puteți achiziționa o telecomandă telecomandă, care vă va permite să observați împușcarea din lateral.

Cum să folosești un trepied la întregul său potențial? Cu acesta, puteți observa complotul și puteți utiliza multe unghiuri interesante - principalul lucru este să nu uitați să le schimbați, altfel camera foto poate sta într-o singură poziție pentru întreaga ședință foto, ceea ce va duce la același tip de imagini. Un trepied pentru cameră ar trebui să evidențieze varietatea unghiurilor de fotografiere și în niciun caz să nu-ți limiteze planurile. Schimbați locația camerei, mutați trepiedul în cele mai neașteptate locuri, schimbați lumina și setările - toate acestea vă vor ajuta să creați o varietate de fotografii pe care doriți să le priviți.

Când mutați echipamentul, asigurați-vă că iluminatul nu este ascuns.

Pe ce fundal ar trebui să fac fotografia?

Selectarea corectă a fundalului pentru o natură moartă joacă un rol important în crearea unei fotografii de înaltă calitate. Fundalul trebuie să fie simplu și neutru, pentru a nu atrage atenția de la subiect. Atunci când alegeți un fundal, alegeți un perete simplu, iar dacă nu există, atunci folosiți carton alb sau orice altă culoare potrivită. Puteți folosi și un model ușor și discret, dar numai dacă nu iese prea mult în evidență, perturbând armonia fotografiei.

Atunci când alegeți o nuanță de fundal, acordați atenție modului în care interacționează cu obiectele fotografiate. Puteți alege fie o culoare albă neutră, fie o nuanță mai complexă, care va completa imaginea.

Dacă fotografiați obiecte mici, este posibil să nu aveți nevoie de un fundal. Doar alegeți o suprafață pe care să plasați articolul dorit. O opțiune populară în acest caz este țesătura de catifea neagră, care absoarbe perfect culoarea și arată uniform.

Reguli de compunere

Ca în orice altă formă de fotografie, în natura moartă compoziția fotografiei joacă un rol important. Ea este cea care determină în mare măsură dacă fotografia se va dovedi sau nu. O compoziție selectată corect vă va face munca unică, interesantă pentru privitor și foarte memorabilă.

Cel mai regula importanta Ceea ce știe orice fotograf este regula treimilor. Urmăriți-l și veți obține imagini frumoase de văzut. De asemenea, nu uita că cadrul trebuie alcătuit în așa fel încât să nu existe detalii care să distragă atenția de la esență, ci doar toate esențiale: evidențiază subiectul principal și fundalul.

A crea imagini frumoase, folosește-ți toată imaginația și nu-ți fie frică soluții nestandardizate. Gândiți-vă la unde se îndreaptă ochiul privitorului atunci când vizionează o fotografie, precum și la modul în care spațiul gol din cadru este utilizat și dacă ar trebui să fie umplut. Trebuie depusă multă muncă pentru a înțelege cum să prezentați obiectul fotografiat în cea mai bună lumină posibilă, arătându-i nu numai frumusețea, ci și reflectând sensul dat lucrării. Da, trebuie să lucrați și asupra contextului: trebuie să decideți dacă elementul va arăta bine singur sau dacă merită să adăugați detalii suplimentare. Numai după ce ați studiat toate punctele de mai sus veți putea crea un cadru ideal din punct de vedere compozițional.

Greșeli făcute în fotografia de natură statică

Fiecare fotograf care abia își începe călătoria în fotografierea obiectelor statice și a naturilor moarte se confruntă cu aproximativ același set de greșeli ca și restul. Nu vă supărați dacă întâmpinați dificultăți la început, pentru că ele ne învață înțelegerea corectă a procesului de filmare și cum să lucrăm cu toate subtilitățile și nuanțele filmării naturilor moarte. Merită să analizăm cele mai frecvente motive pentru care se comit erori și omisiuni în lucrare.

1. Nu este suficientă practică . Toate abilitățile și experiența de lucru sunt dobândite numai în timpul procesului de filmare, așa că trebuie să vă antrenați și să vă ascuți abilitățile cât mai mult și cât mai des posibil. Se filmează în timp liber, în curând veți învăța cum să setați setările adecvate ale camerei și să lucrați cu mulți parametri. Aceasta include și lucrul cu compoziția: cu cât experimentezi mai mult, cu atât mai repede vei începe să înțelegi principiile construcției și viziunii sale.
2. Idee nedezvoltată . Totul începe cu o idee și numai după o idee clară viitoare fotografie format, obiectele și detaliile, precum și fundalul, sunt selectate pentru acesta. Mesajul artistic și sensul de bază sunt foarte importante, fără ele întregul proces de fotografiere a „ceva” va fi un eșec.
3. Iluminare slabă . Trebuie să vezi clar că nu există exces sau lipsă de lumină, altfel orice, chiar și cea mai originală și creativă idee va fi distrusă. Poti apela la lumina zilei, deosebita erupții exterioare, lămpi și chiar lumânări - principalul lucru este că obiectul este iluminat corespunzător. Nu uitați că lucrul cu reflectoare va îmbunătăți rezultatul, așa că încercați să nu folosiți lumină directă.
4. Lucrând cu echipamente complexe . Un începător sau orice alt fotograf nu trebuie să urmărească echipamente scumpe - lovituri bune cu naturi moarte se dovedesc chiar cu costuri minime. Calitatea fotografiei depinde direct de abilitate și nu de câți bani au fost investiți în muncă.
5. Eșecul menținerii integrității stilului . Puteți experimenta oricând culori, combinații de obiecte, texturi și forme. Dar nu ar trebui să încercați să introduceți un obiect în imagine care nu se potrivește absolut în compoziție în ceea ce privește stilul, epoca sau alți parametri evidenti.
6. Erori la selectarea fundalului . Fundalul unei fotografii nu este deloc un fleac, ci un detaliu care poate „ucide” cu ușurință o fotografie, făcând-o inestetică și chiar respingătoare. Abordați cu atenție deosebită alegerea fundalului pentru o natură moartă: dacă nu figurează în niciun fel în idee și compoziție, atunci selectați nuanțe neutre care nu vor atrage atenția asupra lor. De exemplu, puteți alege alb cu o textură simplă.

Principalul lucru pe care trebuie să-l știți despre fotografierea de succes și de înaltă calitate a naturii moarte este să încercați să fotografiați în mod constant, să vă îmbunătățiți cu fiecare ocazie și chiar pe orice obiect, iar apoi puteți obține rezultate bune în acest meșteșug și chiar să începeți să faceți bani din ea.

Deși natura moartă nu te va încânta cu intriga mișcării sau amploarea peisajului, selecția naturilor moarte sau chiar căutarea unor subiecte potrivite dezvoltă bine imaginația creativă și abilitățile tehnice.

Natura statică este diferită de alte genuri de fotografie artistică prin faptul că nu puteți doar să îndreptați obiectivul și să apăsați declanșatorul. La urma urmei, trebuie mai întâi să selectați obiecte potrivite, să le aranjați frumos într-o compoziție plăcută ochiului și să le iluminați corespunzător pentru ca imaginea să fie atractivă din punct de vedere estetic.

Mulți fotografi pot considera acest lucru o pierdere de timp, totuși, satisfacția câștigată după așa-numita „natura moartă” (sau din engleză. natură moartă) te vei simți colosal, fie și doar pentru că în acest gen deții controlul asupra tuturor obiectelor și factorilor implicați în procesul de filmare.

Deci, care sunt câteva articole potrivite pentru a alege?

Selectarea recuzitei este principala problemă atunci când se construiește o natură moartă. Mai întâi, uită-te bine în jurul casei tale, în pod sau dulap, unde probabil vei găsi o mulțime de lucruri care pot fi inutile în viața reală, dar care sunt perfecte pentru natura ta moartă.

Să indicăm pe scurt liniile directoare aproximative. De exemplu, cât costă o vază obișnuită plină cu fructe sau un coș cu legume aduse din paturile de grădină? Sau un ceas vechi, bucăți de țesătură cu model... Puteți selecta obiecte pentru o anumită temă, de exemplu, „Crăciun”, „The Unforgettable Sixties”, sau puteți crea un complot din obiecte de culoare sau formă similară.

Sarcina ta este să privești obiectele într-un mod diferit de viața de zi cu zi. Dacă reușiți, atunci veți putea compune o natură moartă din orice.

În același timp, încercați să nu vă lăsați purtat de numărul de obiecte folosite în compoziție. Prezența fiecăruia dintre ele trebuie justificată, în caz contrar unele dintre ele trebuie excluse din compoziție. Principalul lucru este să nu vă grăbiți să luați decizii.

De exemplu, puneți mai întâi unul sau două elemente cheie pe masă, apoi adăugați încă câteva. Apoi începeți să variați așezarea lor unul în raport cu celălalt până când obțineți o compoziție plăcută ochiului și echilibrată.

Și nu vă faceți griji pentru golurile rămase, deoarece în ceea ce privește echilibrul vizual general, spațiul dintre obiecte este la fel de important ca și obiectele în sine. Prin urmare, nu completați locurile „vacante”, mai ales la întâmplare. Adesea, din două sau chiar un obiect înconjurat de un anumit spațiu, poți crea o compoziție frumoasă.

Încercați să vă păstrați natura moartă naturală și plină de viață, și nu prea ordonată. Chiar dacă nu toate obiectele se potrivesc în întregime în cadru, fiind tăiate de rame, este în regulă. Uneori chiar poate fi cea mai bună soluție, în comparație cu o compoziție care se potrivește complet și simetric în cadru, deoarece va adăuga ceva intrigi.

Pentru fotografia cu natură statică, veți avea nevoie de un SLR obișnuit de 35 mm și un obiectiv de 50 mm pentru început. Pentru unele fotografii, puteți beneficia, de asemenea, de un teleobiectiv scurt de 85 mm sau 100 mm sau de un obiectiv macro pentru fotografii de prim-plan ale obiectelor mici.

Cele mai mari echipamente implicate în fotografiere vor fi un trepied și, de asemenea, un cablu care va proteja camera de tremurături în timpul expunerilor lungi. De asemenea, reflectoarele de lumină vor juca un rol deosebit, furnizând lumină în direcția corectă. Reflectoarele pot fi diferite - din carton alb, care se rotesc complet din oglinzi mici sau folie.

Ca fundal potrivit pentru o natură moartă, îl selectați pe cel care se potrivește cel mai bine cu starea generală de natură moartă pe care ați stabilit-o. Dacă decideți să simplificați vizual fotografia, utilizați o bucată de catifea sau catifea neagră, care va evidenția obiectele netede sau strălucitoare. Dacă doriți un fundal clar și curat, alegeți alb.

O bucată de pânză sau prelată veche este o alegere bună pentru un fundal mai aspru, mai texturat pe care, dacă doriți, puteți aplica dungi abstracte și pete de diferite culori;

Pentru a fotografia obiecte mici, o mare varietate de fundaluri va fi potrivită. Plasticul negru va fi util dacă sunt necesare reflexii strălucitoare, iar ardezia strălucitoare se va potrivi bine cu reflexele de bijuterii, deoarece textura sa le subliniază netezimea. Cărămidă, o ușă veche cu vopsea crăpată, o foaie de metal acoperită cu un strat de rugină - cu o abordare creativă, toate acestea pot fi folosite cu succes la construirea unei compoziții de natură moartă.

Pentru o iluminare adecvată cea mai bună opțiune Desigur, va fi lumină naturală, de exemplu, care va intra prin fereastra camerei. Va fi și mai bine dacă ferestrele sunt orientate spre vest, atunci veți avea ocazia să trageți înăuntru cel mai bun timp- în orele de dinainte de apus, când iluminarea laterală caldă va crea umbre lungi care se extind de la obiectele naturii moarte. Culoarea difuză moale a soarelui, printr-o ceață ușoară de nori, va crea un efect delicat. Această lumină poate fi reglată și prin amplasarea și direcția reflectoarelor.

Opțional, puteți instala obiecte transparente pe pervaz, de exemplu sticle pe fundalul cerului de seară, când pe sticlă apar culorile apusului.

Dacă nu există soare, pot fi potrivite surse alternative de lumină, cum ar fi blițul portabil. Dacă conectați blițul și camera cu un cablu de sincronizare, atunci acesta poate fi folosit de oriunde în raport cu subiectele.

Dar totuși, scopul tău este să obții o lumină moale și difuză, iar pentru asta poți merge în acest fel - instalați un difuzor din hârtie de calc sau folosiți reflectoare.

17791 Îmbunătățirea abilităților 2

La începutul lecției noastre, să ne dăm seama ce este o natură moartă. Expresia „natura moartă” provine din cuvântul francez nature morte, care se traduce prin natură moartă. ÎN Arte Frumoase această expresie denotă imaginea unor obiecte neînsuflețite complet diferite. Acestea pot fi articole de zi cu zi, bijuterii, fructe, legume și multe altele.

Natura moartă este un gen independent de fotografie artistică, are propriile sarcini, teme și intrigi. La fotografiere, sunt folosite multe dintre tehnicile fotografice binecunoscute. Diferite soluții de iluminat și compoziții pot fi combinate între ele.

În opinia mea, natura moartă este un gen de fotografie destul de complex, deoarece rolul modelelor este atribuit obiectelor tăcute. Pe de altă parte, acest lucru îl face cel mai misterios și mai interesant atât pentru privitor, cât și pentru fotograf. Desigur, atunci când fotografiați o natură moartă, nu există nicio legătură emoțională cu modelul, dar aceasta este doar la prima vedere. Cel mai adesea, ideea de a crea o natură moartă este promovată de un obiect care a evocat în fotograf emoții și o anumită dispoziție chiar înainte de a începe lucrul. Sarcina unei naturi moarte este de a transmite aceeași stare de spirit prin compoziție, design de lumină și procesare în editorii grafici. Aceasta este ceea ce face natura moartă atractivă pentru fotografi și pentru mine în special.

În primul rând, despre echipamentul fotografic necesar pentru fotografiere. Natura moartă nu este absolut pretențioasă în ceea ce privește alegerea aparatului foto, a obiectivului și a altor echipamente fotografice de care depinde totul echipament tehnicși intențiile fotografului. Este mai bine să utilizați un trepied, deoarece este foarte convenabil să observați compoziția generală prin vizor, schimbând și rearanjand obiectele din cadru. Diafragma relativă a obiectivului la fotografiere poate fi în intervalul 5,6-11. Astfel se realizează transferul adâncimii necesare a spațiului.

Desigur, fiecare artist are propriul algoritm de acțiuni atunci când lucrează, așa că vom lua în considerare plan general acțiuni, care ulterior se transformă în propriul stil.

Primul stagiu. Idee

Totul începe cu o idee. Amintiți-vă, nu puteți începe să filmați o natură moartă fără o idee special formulată. Principiul „Voi așeza obiectele și voi vedea ce iese din ele” nu face decât să omoare timpul fotografului și dorința suplimentară de a fotografia. O idee se maturizează pe baza impresiilor, dorințelor și imaginației fotografului în perioada de maturizare, ideea este cuprinsă într-un cadru, în primul rând, de standarde compoziționale, iar în al doilea rând, prin prezența mijloacelor de întruchipare a ideii; adică obiecte. Găsirea de obiecte pentru a traduce o idee într-o compoziție materială este destul de dificilă și, uneori, ocupatie scumpa. Articolele pot fi cumpărate sau împrumutate de la prieteni. Uneori, având un element cheie, o duzină de idei apar deodată cu diferite compoziții în care poate apărea. După ce te-ai gândit la intriga unei naturi moarte, trebuie să ții cont de mijloacele (obiectele) pe care le ai (sau să cumperi ceva în plus), în același timp trebuie să alcătuiești mental o compoziție din aceste obiecte care să mulțumească ideea ta pe cat posibil.

Etapa a doua: pregătirea locului de filmare

Este potrivită o măsuță de cafea convenabilă pe roți, care poate lua poziția dorită la fereastră sau bliț. Masa este doar o bază; nu va fi vizibilă în fotografie. Ceea ce va fi vizibil în fotografia din spatele lor este fundalul. Fundalul poate fi o foaie groasă de aproximativ 200x200 cm, pictată pe o față într-o culoare închisă (vișiniu, albastru sau alta), iar pe cealaltă față vopsită într-o culoare deschisă (galben, măsliniu, de exemplu). În 90% din cazuri, acest fundal vă va fi suficient. Există un covoraș sub obiecte și, de asemenea, ar trebui să fie diferit la îndemână - scânduri din lemn ușor, pânză de pânză, diferite culori de țesătură etc. Este foarte important ca fundalul și covorașul să nu fie active și să nu cadă din tonul general al naturii moarte.

Etapa a treia: aranjarea articolelor

Imaginea din capul tău este întotdeauna diferită de ceea ce va arăta în realitate. Motivele pentru aceasta sunt lucruri mici. Nu poți prezice niciodată exact ce dimensiune va avea mărul și ce proporție va avea cu ceainic, cum va cădea lumina etc. Prin urmare, aranjarea obiectelor este întruchiparea fanteziei, iar viața, din păcate, nu este ideală.

Deci, ce reguli trebuie să cunoașteți în construcția compozițională a unei naturi moarte?

În primul rând, juxtapunerea alb-negru și abundența liniilor ascuțite și întrerupte duc la un sentiment de luptă și dramă.

În al doilea rând, întunericul din imagine, care atrage privirea, este întotdeauna misterios și tulburător. Și invers, abundența de lumină, liniile rotunjite netede calmează și încântă privirea.

În al treilea rând, structura emoțională a compoziției trebuie să fie în concordanță cu subiectul fotografiei.

Uneori sunt necesare ore pentru a „potri” obiectele împreună. Fiecare milimetru are propriul său sens. Se întâmplă adesea ca, după ce a așezat totul pe masă, ideea eșuează. Da, un eșec total, pentru că în realitate această natură moartă pare plictisitoare sau greșită. Atunci merită să-ți smulgi creierul și să strângi măcar ceva din idee. Dacă compoziția se reunește cumva, nu ar trebui să o distrugi, ci mai degrabă să o rafinați și să o împușcați.

Este foarte important să aranjați obiectele nu haotic, ci într-o anumită ordine. Acest lucru nu înseamnă că ar trebui puse toate pe un rând (ca într-o lecție de educație fizică - într-o linie și după înălțime). Nu, dimpotrivă, într-o natură moartă „tulburarea artistică” este importantă, adică trebuie să încerci să plasezi obiectele în cadru, astfel încât să pară interesante și să fie percepute de ochi ca un întreg.

O alta punct important când pozezi o natură moartă - selectează formatul imaginii. Raportul de aspect în fotografie este raportul dintre lungimea și înălțimea unui cadru sau imprimare. Formatul poate fi pătrat, orizontal sau vertical. Formatul pătrat creează impresia de stabilitate, static, orizontal - impresia de lățime, panoramicitate, iar verticala conduce ochiul în sus, subliniind solemnitatea și monumentalitatea imaginii. Când înălțimea obiectelor din care alcătuiți o natură moartă este mai mare decât lățimea acesteia, este de preferat să alegeți un format vertical. În schimb, formatul orizontal este mai potrivit pentru o astfel de fotografie.

Cum să verific dacă o natură moartă este pusă în scenă corect? Încercați să eliminați acest articol sau acela. Dacă dispariția lui nu deranjează în niciun fel impresia de ansamblu, atunci el este de prisos. Dacă vă simțiți gol, întoarceți-l la locul său.

Etapa a patra: aprinderea luminii

Acesta este un subiect lung. Vreau doar sa spun ca in functie de subiect si anotimp, poti fotografia la lumina zilei sau cu blitz. În timpul zilei, este bine să împușcăm fructe și flori de la o fereastră, dar naturile moarte „masculin”, cu o carte, o pipă, coniac, sunt cel mai bine fotografiate cu blitz - dă o senzație de seară sau noapte, de singurătate și calm. Dar totul poate fi reluat folosind 2 blițuri, schimbarea balansului de alb etc. Se pot folosi reflectoare. Fără aceasta nu va exista un model de lumină. Care va fi modelul de lumină depinde de ideea și starea mea de spirit.

După cum știți, volumul obiectelor este cel mai bine transmis folosind iluminarea laterală. Textura obiectelor ilustrate poate fi conturată mai ușor de lumina difuză. Adesea, pentru a transmite volumul obiectelor, doar iluminarea laterală nu este suficientă. În acest sens, este necesar să se ilumineze natura moartă cu lumină de umplere, reducând astfel contrastul imaginii. Nu este un secret că contrastul crescut al imaginii poate afecta negativ calitatea fotografiei.

Dacă aveți nevoie, de exemplu, să fotografiați o natură moartă de fructe sau bile de ață, cel mai bine este să o iluminați cu o singură sursă de lumină. În acest caz, trebuie menționat că direcția luminii trebuie să fie laterală. Pentru a atenua contrastul, utilizați reflectoare laterale.

În aceste scopuri, puteți folosi foi albe obișnuite sau foi albe de hârtie Whatman. Pentru a cel mai bun mod pentru a dezvălui cele mai mici detalii ale unei naturi moarte, lumina sursei principale trebuie cu siguranță să alunece. Amintiți-vă că lumina directă nu va transmite în mod corespunzător volumul subiectului natură moartă.

Este destul de dificil să fotografiezi o natură moartă care este alcătuită din obiecte de sticlă. Pe baza sarcinilor pe care fotograful și le stabilește, aceste obiecte pot fi iluminate folosind lumina directă și de fundal.

Sunt fotografiate acele obiecte din sticla care nu au margini, in timp ce ilumineaza fundalul. Astfel vei putea transmite perfect transparența sticlei. Există, de asemenea, alte opțiuni pentru a ilumina o natură moartă (de exemplu, lumină de modelare, iluminare de fundal). În fiecare caz specific, alegerea iluminării este decisă de însuși maestru.

Fotografiarea pieselor de mașini și a mecanismelor individuale poate fi considerată ca o fotografie cu natură statică. În acest caz, așa-numita iluminare fără umbră va fi de un interes deosebit. Ar trebui folosit în cazurile în care este necesară îndepărtarea unor piese mici, de exemplu, dintr-un ceas. Fotografia se realizează după următorul principiu: așezați toate detaliile pe sticlă, în spatele cărora așezați un ecran de culoarea dorită. Fundalul ar trebui să contrasteze cu tonalitatea naturii moarte în sine, adică să fie fie mai deschis, fie mai întunecat. În acest fel, puteți identifica mai bine detaliile individuale.

Fotografiarea unei naturi statice cu flori, legume si fructe este poate cea mai populara atat printre fotografi amatori cat si fotografi profesionisti. Când fotografiați astfel de compoziții, natura luminii ar trebui să contribuie la transmiterea volumului. Când plasați obiecte pe planul fotografic, luați în considerare cerințe obligatorii echilibrul cadrului, precum și integritatea și indivizibilitatea compoziției.

Etapa cinci: împușcare

După instalarea luminii și fixarea camerei pe un trepied, începe etapa de fotografiere. Filmările impun și anumite restricții. În fotografie, compoziția poate arăta puțin diferit și trebuie să rearanjați puțin din nou obiectele, să schimbați direcția luminii etc. Cea de-a cincea etapă este strâns împletită cu cea de-a treia etapă, așa că este nevoie și de mult timp, plus setările camerei...

După ce ați obținut imaginea pe care doriți să o vedeți pe ecranul camerei, vă recomandăm să vizualizați imaginea pe computer - din fericire, este suficient timp când fotografiați o natură statică. Cel mai adesea, aici sunt descoperite defecte minore, de exemplu, o focalizare ratată etc.

Când fotografiați o natură statică, este foarte important să alegeți punctul de fotografiere și unghiul camerei. Greseala comuna Fotografii amatori începători ar trebui să fotografieze totul, de la nivelul pieptului. Cel mai adesea, acest punct de tragere este cel mai neinteresant. Încercați să vă așezați sau, dimpotrivă, să stați mai sus și să înclinați camera într-un unghi mai ascuțit.

Etapa a șasea:tratament

În prezent, nu există fotografii needitate pe Internet. În unele locuri este folosit mai puțin, în altele mai mult. Editorul grafic deschide o altă fațetă pentru creativitate. 90% din schema de procesare constă în următorii pași:
- deschiderea unui fișier RAW și editarea acestuia;
- oferind un contrast „viu”;
- iluminarea și întunecarea zonelor specifice ale imaginii;
- suprapunere textura;
- finisaje precum ascuțirea, retușurile minore ale defectelor obiectului;

Conservare.

Așa se împușcă, în general, naturile moarte. Sper că a fost interesant. Toate fotografiile pentru tine!

Scopul fiecărui fotograf care filmează scene de natură moartă este să atragă atenția privitorului cât mai mult posibil, să creeze o fotografie pe care ar dori să o imprime, să încadreze și să se bucure de aspectul ei. Cu toate acestea, fotografia are o „viață de perete” mai scurtă decât, de exemplu, picturile. Multe se explică prin faptul că artistul primește control maxim și libertate de exprimare artistică în fiecare milimetru al pânzei sale și este limitat doar de cercul viziunii și talentului său.

Fotograful, la rândul său, acceptă provocarea de a surprinde imaginea așa cum apare în realitate și, dacă nu ia în considerare cu atenție fiecare element al expunerii, fotografia riscă să intre în categoria „aproape perfectă”. Pentru majoritatea iubitorilor de fotografie cu natură statică, cel mai mult sarcina dificila este iluminarea. Înțelegerea naturii luminii, precum și capacitatea de a o controla și schimba, vă va aduce cât mai aproape posibil de înțelegerea faptului că un fotograf trebuie să „picteze cu lumină”.

În acest tutorial, vă vom arăta câteva tehnici de bază de iluminare și tehnici de fotografie, precum și vă vom prezenta elementele de bază ale luminii artificiale și vă vom arăta cum să o utilizați cel mai bine în avantajul dvs.

Probleme acoperite:
Cum să nu împuști naturi moarte
Instalarea unei lumini simple de studio
Trecerea la modul manual
Corecția balansului de alb
Setarea luminii principale
Adăugarea unei a doua surse de lumină
Schimbarea poziției luminii
Faceți o fotografie cu iluminare din spate
Setarea fiecărei surse de lumină individual
Fotografiere în modul alb și negru și sepia

Echipamentul folosit:
Cameră/Obiectiv
- Olympus EVOLT E-500
- Obiectiv Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Digital Zuiko Zoom
Trepied stabil
Set echipamente de iluminat

Cum să nu împuști naturi moarte

În primul rând, să ne uităm la cum să nu fotografiem naturi moarte. În cazul nostru am folosit Camera Olympus EVOLT E-500, în principal datorită capacității de a fotografia atât în ​​modul AUTO, cât și în modul manual. Este important să rețineți că veți obține rezultate groaznice dacă fotografiați în modul AUTO.

Achizitionat de la florarie flori de calla, le-am pus într-o vază și le-am așezat pe masă pe fundalul peretelui. Apoi am setat expunerea la AUTO, am activat blițul încorporat și am făcut fotografia (Imaginile 1 și 2).

Îngrozitor, nu-i așa? Dar chiar și cuvântul „îngrozitor” este folosit atunci când există cel puțin un element în imagine care atrage atenția privitorului. Dar nu în acest caz. Pentru acest rezultat, propoziția mai puternică este plictisitoare.

A fotografia flori frumoase în acest fel este comparabil cu a cânta la pian cu mănuși de iarnă. Este posibil să reușiți să finalizați sarcina, dar cine vrea să urmărească?

Instalarea unei lumini simple de studio

Pentru a ilustra clar tehnicile de bază de iluminare pentru aceste culori, s-a decis alocarea spațiului pentru decor într-o încăpere mică (2,4 x 2,4 m și 2,4 m înălțime). Pentru iluminat am folosit un set format din doua surse de lumina. Fiecare unitate include un reflector parabolic, o lampă de 250 W, un fir cu întrerupător și un suport (Imaginea 3). Am adus o masă de lemn, am așezat-o de perete și am așezat pe ea o vază cu crini. Cu sursele poziționate pe ambele părți ale configurației, am atașat camera la un trepied și am configurat-o.

Trecerea la modul manual
Primul lucru pe care l-am făcut a fost să oprim blițul. În cazul lui Olympus EVOLT E-500, aceasta înseamnă pur și simplu să coborâți blițul până când auziți un clic. Dacă utilizați o altă cameră, vă rugăm să consultați manualul de utilizare pentru a dezactiva blițul. Următorul lucru pe care l-am făcut a fost să schimbăm modul de expunere la M (Manual), astfel încât să putem seta manual viteza obturatorului și diafragma (imaginea 4).

Corecția balansului de alb
În cele din urmă, a trebuit să reglam balansul de alb astfel încât culorile din imaginea noastră să fie neutre sau echilibrate, pentru aceasta am folosit setarea Tungsten (incandescentă). Pentru a schimba balansul de alb la EVOLT E-500, trebuie mai întâi să apăsați butonul WB de pe spatele camerei, apoi să utilizați butoanele direcționale pentru a selecta pictograma bec (Tungsten/3000K). Pentru a confirma setarea selectată, apăsați butonul OK (imaginea 5).

Pentru a afla mai multe despre setările pentru temperatura de culoare și balansul de alb, citiți lecția noastră „Setări pentru balansul de alb în digital Camera SLR când filmați în interior.”

Setarea luminii principale

Odată ce camera a fost în sfârșit instalată, am aprins o lumină și am poziționat-o ușor în lateral pentru a surprinde textura petalelor florii. Avantajul lucrului cu lumină constantă este că puteți vedea efectul asupra subiectului pe măsură ce lumina se schimbă.

Cu lumina reglată după bunul nostru plac, am făcut câteva fotografii de probă, schimbând setările de deschidere și declanșator pentru a obține adâncime mai bună claritate, ca urmare, următoarea combinație a fost aleasă ca cea mai optimă (imaginile 6 și 7). Pentru a afla mai multe despre adâncimea câmpului, citiți lecția noastră despre Controlul adâncimii câmpului atunci când fotografiați în aer liber.

După cum puteți vedea din imaginea rezultată, rezultatul este îmbunătățit semnificativ în comparație cu fotografia anterioară cu blițul încorporat. Deoarece lumina era înclinată din lateral, am putut surprinde mai multe detalii în textura petalelor. Acest tip de iluminare înclinată ajută și la darea culorilor adâncime mai mareși volum.

În ciuda schimbării, fotografia s-a dovedit a fi încă cu contrast ridicat, se observă în imagine că partea stângă a florilor a rămas în umbră.

Adăugarea unei a doua surse de lumină

În această etapă, mulți oameni ar crede asta cel mai bun mod Pentru a minimiza contrastul și a ilumina partea stângă a calasului ar fi să adăugați o a doua sursă de lumină din partea opusă la aproximativ același unghi ca prima.

Să vedem ce se întâmplă dacă facem asta (imaginile 8 și 9).

Rezultatul a iesit interesant. A doua lumină a adăugat cu siguranță mai multă lumină în partea stângă a subiecților, dar a uniformizat și iluminarea generală, precum și textura petalelor pe care am obținut-o în primul rezultat. Privind fotografia în ansamblu, este de fapt un pas înainte de blițul încorporat, dar este totuși plictisitor. De asemenea, rețineți că fundalul, deși oferă un oarecare contrast, este încă prea uniform și neinteresant.

Schimbarea poziției luminii

Următorul pas a fost să oprim imediat a doua sursă de lumină și să schimbăm ușor poziția primei lumini pentru a obține ceva similar cu ceea ce am putut realiza folosind o singură sursă de lumină. Am schimbat si pozitia vazei cu flori pentru a crea o compozitie mai buna in cadru.

Odată ce prima lumină a fost la locul potrivit, am luat-o pe a doua, am mutat-o ​​mai aproape de fundal și am îndreptat-o ​​direct spre perete. A doua lumină a servit două scopuri: în primul rând, a iluminat peretele, creând o tranziție tonală, iar în al doilea rând, a reflectat lumina de pe perete în umbra din partea stângă a subiectului (imaginile 10 și 11).

După instalarea luminii, am făcut următoarea fotografie (imaginea 12).

După cum puteți vedea din rezultat, imaginea pare mult mai dinamică. Am reușit să obținem din nou detalii bune asupra petalelor, zonele de umbră nu mai sunt atât de întunecate, compoziția s-a dovedit a fi mai interesantă, iar fundalul, trecând treptat de la o nuanță la alta, a dat o senzație generală de volum.

Faceți o fotografie cu iluminare din spate

Următoarele epitete ar fi potrivite pentru a descrie această fotografie: „plăcut”, „calmant”, „drăguț”: Există exercitiu bun care vă va ajuta să vă îmbunătățiți rezultatele. Ieșiți puțin din încăpere, intrați din nou și încercați să priviți în mod obiectiv cadrul sau imaginea. Ce definiții vin în minte? Sunt acestea emoțiile pe care încercați să le evocați spectatorului? Amintiți-vă că instrumentele dvs. de iluminat și modul în care le utilizați vor avea un impact semnificativ asupra calității emoționale a imaginii.

Deci, de exemplu, să presupunem că ați dori să schimbați fotografia de la „plăcut” la „dramatic”. Ce ai face cu asta? În cazul nostru, sa decis să folosim foarte metoda eficienta, așa-numita „iluminare de fundal” sau „efect de halo”. În esență, această metodă de iluminare vă permite să vă iluminați subiectul în timp ce creați un contur frumos în fundal, captând elemente vizibile de textură, lăsând în același timp partea din față puțin mai întunecată, oferind luminii un efect mai dramatic (imaginea 13).

Pentru început, am aprins lumina din spate stânga, am îndreptat-o ​​spre subiectul nostru din spate și ne-am întors pentru a vedea cum lumina a afectat scena. După ușoare modificări ale poziției atât a surselor, cât și a culorilor, am făcut următoarea fotografie (imaginile 14 și 15).

Aceasta este „drama” despre care vorbeam. Rezultatul a fost foarte expresiv, contrast ridicat, ceea ce a însemnat că schimbările au fost făcute în direcția corectă. Observați cum petalele și tulpinile sunt separate clar de fundal, dând fotografiei un sentiment și mai mare de dimensiune. De asemenea, se observă că o cantitate mică de lumină de la o sursă s-a revărsat pe fundal, creând o tranziție tonală interesantă pe acesta.

Setarea fiecărei surse de lumină individual

La pasul următor, am oprit această sursă din stânga și am pornit-o pe cea din dreapta. Vă recomandăm să începeți cu iluminarea artificială pentru a vă obișnui să reglați fiecare sursă separat. Este mult mai ușor să vezi efectul unei surse și să-l schimbi decât atunci când două sau mai multe surse sunt pornite în același timp. Deși poate părea dificil la început, veți fi surprins cât de mult vă puteți lupta atunci când aveți de-a face cu mai multe surse simultan, mai ales că adăugați mai multe elemente de iluminare la configurația dvs.

Odată ce a doua sursă de lumină a fost instalată, am făcut următoarea fotografie (imaginile 16 și 17).

Am primit din nou o iluminare foarte dramatică, dar de data aceasta din direcția opusă. În acest moment eram gata să începem să filmăm cu două surse pentru a vedea efectul lor combinat (imaginile 18 și 19).

Drept urmare, am obținut exact aspectul pe care îl urmărim. Fiecare sursă de lumină a iluminat florile foarte eficient, făcându-le să iasă în evidență puternic pe fundalul frumos de tranziție. Și datorită poziției lor, sursele nu se afectează negativ reciproc, așa cum s-a observat în imaginea 7.

Fotografiere în modul alb și negru și sepia

În cele din urmă, s-a decis să se adopte abordarea clasică și să se facă mai multe fotografii alternative în tonuri de gri (semitonuri) (alb-negru) și sepia. EVOLT E-500 dispune de aceste moduri și multe altele, toate disponibile cu doar câteva apăsări de butoane.

Pentru a schimba setarea în modul Halftone, pur și simplu apăsați butonul Meniu din spatele camerei și utilizați butoanele direcționale pentru a selecta Picture Mode, apoi Monotone, apoi apăsați butonul OK (imaginile 20 și 21).

Într-o clipă am primit un minunat fotografie alb-negru! Datorită luminii dramatice, cu contrast ridicat, scena a fost redată bine în negru, alb și gri clare.

Urmând aceeași linie, am decis să facem fotografia puțin mai caldă și folosită pentru a noastră ultima fotografie Mod culoare sepia (imaginile 22 și 23).

După cum puteți vedea din aceste ultime trei rezultate (Imaginea 24), există multe moduri în care puteți îmbunătăți o fotografie dându-i stări diferite. Cu cât devii mai experimentat cu tehnicile de iluminare și fotografie și cu cât experimentezi și adaugi mai multe stări de spirit unei imagini, cu atât vei deveni mai bun în crearea imaginilor pe care vrei să le imprimi, să le încadrezi și să le bucuri.

Dacă vorbim despre fotografia profesională de natură statică, aceasta este și o afacere foarte profitabilă, deoarece astfel de fotografii sunt folosite în tot felul de reviste, cataloage și site-uri web. Există multe beneficii de a lucra cu naturi moarte care sunt adesea subestimate. Astăzi vă vom spune câteva reguli de bază despre fotografia cu natură statică și poate că acest gen vă va interesa.

Să începem

Contrar credinței populare, nu aveți nevoie de un studio sau de vreo locație pentru a începe fotografia cu natură statică. Poti incepe cu ușor de folosit spațiul casei, lumina de la fereastră și un fundal simplu vă pot veni în ajutor.

Când fotografiați natură moartă, va trebui să luați în considerare mult mai puține detalii pentru a crea cadrul decât atunci când lucrați cu peisaje sau când fotografiați modele. Când vă pregătiți pentru o fotografie și vă gândiți la viitoarea fotografie, aveți multe mai multe oportunități de a regla poziția obiectelor.

Selectarea unui obiect

Ceea ce fotografiezi depinde în întregime de tine. Dacă te uiți în jur, poți găsi multe lucruri interesante și fascinante care merită o fotografie. Nu urmați stereotipurile și nu fotografiați exclusiv flori și fructe, există multe mai multe subiecte posibile de fotografiat. Gândirea neconvențională este binevenită chiar și în genul cel mai standard.

Fii atent la lucrurile din jurul tău, încearcă să găsești imagini și subiecte pentru natura moartă în lucrurile obișnuite de zi cu zi. Privește acest subiect potențial din diferite unghiuri și din laturi diferite. Când fotografiați, încercați să evitați suprafețele reflectorizante precum sticlă și metal, astfel de suprafețe pot distorsiona lumina și pot ruina cadrul.

Iluminat

Iluminarea pentru fotografia cu natură statică nu trebuie să fie neapărat costisitoare. Dacă nu vă puteți permite să achiziționați echipamente de iluminat pentru studio, vă puteți descurca cu dispozitive improvizate. Amintiți-vă, aveți control complet asupra filmării, așa că dacă doriți să găsiți o cameră în care să eliminați complet lumina naturală cu jaluzele sau perdele, puteți crea singuri fotografii originale cu lumină artificială instalată. Dacă nu aveți această opțiune, utilizați lumina naturală pentru a crea fotografii atrăgătoare.

Puteți folosi lămpile standard foarte productiv dacă știți să lucrați cu ele. Asigurați-vă că încercați să iluminați obiectul din diferite părți, opțiunea cu iluminare directă nu este întotdeauna de succes și, uneori, este doar plictisitoare. Dacă aveți o sursă de lumină strălucitoare și frumoasă de la o fereastră, încercați să faceți fotografii cu ele. Uneori trebuie să folosiți un reflector, mai ales când fotografiați cu lumină naturală. Dacă nu ai un reflector, poți să-ți creezi și tu unul, de exemplu, din folie și carton.

Trepied și unghiuri de fotografiere

În funcție de iluminare, poate fi necesar să utilizați un trepied. Folosirea unui trepied are un efect benefic asupra fotografiei cu natură statică, cu ajutorul acestuia puteți observa scena. De asemenea, vă va ajuta să utilizați viteze mari de expunere și să creați în continuare fotografii frumoase.

Încercați să faceți astfel încât trepiedul să nu vă limiteze. Schimbați unghiurile și punctul de vedere, nu vă leneși să rearanjați sau reconfigurați camera și instalați-o pe un trepied într-un mod nou. În caz contrar, veți obține o serie întreagă de același tip, chiar plictisitoare, fotografii cu modificări minore ale intrigii.

Decizia asupra alegerii fundalului

A avea un fundal frumos și de succes este deja jumătate din succesul unei naturi moarte. Cel mai bine este atunci când fundalul la fotografiere este simplu, frumos, astfel încât să nu distragă atenția de la obiectele naturii moarte. Pereții monocromatici sau o foaie mare de hârtie albă sau colorată cu un model simplu sau fără model funcționează bine ca fundal.

Gândiți-vă la modul în care fundalul contrastează cu subiectul. Dacă nu doriți să fotografiați pe un fundal simplu, atunci gândiți-vă ce nuanță ar arăta bine și armonioasă cu cadrul dvs. și ar putea completa imaginea naturii moarte. Pentru obiectele mici, nu veți avea nevoie de un fundal ca atare, ci veți avea nevoie de o suprafață pe care să plasați obiectele. Aici, ca fundal, catifea neagră ar arăta bine, sau doar o suprafață neagră solidă care absoarbe bine lumina.

Compoziție de natură moartă

Elementul compozițional al fotografiei tale este cea mai importantă componentă a unei fotografii de succes. Când creați o compoziție foto, luați în considerare regula treimii, gândiți-vă la modul în care acestea pot fi aplicate în cadrul dvs. pentru a crea o compoziție puternică.

Pentru a crea o fotografie interesantă și memorabilă, este foarte important să gândiți în afara cutiei. Unde îți cade ochiul când vezi un cadru? Cum folosești spațiul alb într-un cadru? Cum să prezinți un obiect privitorului, astfel încât să pară cât mai atractiv și avantajos? Răspunzând la aceste întrebări, vei putea crea o compoziție bună și vei fotografia cu succes o natură moartă.

Atmosferă și dispoziție

Oricat de amuzant ar suna acum, crede-ma, calitatea fotografiilor pe care le creezi este influentata de atmosfera si de starea ta de spirit. Mai mult, această regulă funcționează nu numai atunci când fotografiați naturi moarte. Când ești relaxat, concentrat și te bucuri de procesul de fotografiere, poți fi aproape încrezător în succesul încercărilor tale. Când fotografiați natură moartă, este important să nu vă grăbiți nicăieri.

Spre deosebire de fotografia de stradă și de reportaj, unde compoziția cadrului se schimbă tot timpul și trebuie să obții fotografia la timp, natura moartă este statică. Vă poate dura atât timp cât doriți să creați o fotografie cu natură moartă. De aceea ar trebui să acordați atenție lucrurilor mărunte și să vă pregătiți pentru fotografie atât cât este necesar. Setați iluminarea, subiecții și aruncați o privire mai atentă la ceea ce obțineți, faceți ajustări dacă este necesar și începeți să faceți fotografii.

Când fotografiați naturi moarte, nu aveți nicio scuză pentru fotografii neclare sau neclare. Ai un timp nelimitat pentru a te concentra. Pentru fotografia de produs, un obiectiv macro este perfect pentru dvs., dacă nu aveți acest tip de optică, puteți încerca pur și simplu să fotografiați în modul macro. În acest caz, aceasta poate fi cea mai bună opțiune.

Inspirație din clasici

Când vă creați propriile naturi moarte, gândindu-vă la iluminare, compoziție și idei, nu uitați să apelați la clasicii genului pentru ajutor și inspirație. De sute de ani au fost create naturi moarte pitorești. S-ar putea să găsești răspunsuri la multe dintre întrebările tale în picturile artiștilor renascentist sau fotografi moderni.

Studierea picturilor vă va ajuta să vă gândiți la forme, nuanțe și culori. Studiu diverse solutii va duce la crearea propriilor imagini unice în fotografii.

E timpul să faci poze!

Găsește o zi potrivită în care știi că nu vei fi distras sau grăbit. Combină toate sfaturile pe care le-ai primit până acum și apucă-te de treabă.