Ano ang komiks para sa mga bata? Nakakatawang komiks para sa mga bata - isang mahusay na hanay ng mga nakakatawang larawan na may buhay na buhay na katatawanan ng mga bata. Paano magbasa ng komiks nang tama

Ang isang bata ay maaaring lumikha ng isang magandang biro kung iiwan nang mag-isa nang ilang sandali. Ano ang magagawa ng ilang bata? Ang katalinuhan at pagkamapagpatawa ay maaaring gumawa ng isang bagay na hindi inaasahan at orihinal.

Ang mga modernong bata ay may sapat na pareho. Kung tumingin sa komiks tungkol sa mga bata, pagkatapos ay nagiging malinaw na para sa mga bata ay walang mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan. Ngunit ang mga komiks tungkol sa mga bata ay iginuhit ng mga artista na mayroon ding dalawang anak.

Ang genre ng komiks mismo ay ipinaglihi bilang isang entertainment at programang pang-edukasyon para sa mga bata. Alin komiks para sa mga bata ang pinakasikat? Syempre, Marvel. Ang mga komiks ng mga bata na ito ay naging napakapopular sa Kamakailan lamang na malabong makakita ka ng batang hindi pamilyar sa mga bayani ng Marvel. Kahit na ang pagbabasa ng mga biro tungkol sa mga bata ay nakakatawa, kung minsan ay may mga pagtukoy sa mga bayani mula sa Marvel comics.

Bakit sikat na sikat ang komiks ng mga bata? Ang lahat ng uri ng mga adaptasyon sa pelikula ng iba't ibang kwento ng Marvel ay humantong sa pagpapasikat ng mga komiks ng mga bata na ito sa Kanluran at dito. Ngunit ang genre ay nasa bingit ng pagkalipol.

Bumalik tayo mula sa Marvel sa mga regular na komiks tungkol sa mga bata. Tinitingnan nakakatawa ang mga komiks tungkol sa mga bata Sa iba't ibang mga site sa Internet, napansin ko ang isang lalong umuusbong na kalakaran sa mga komiks na pang-edukasyon. Siyempre, ang mga nakakatawang komiks tungkol sa mga bata ay nakakaaliw gaya ng dati, gayunpaman, sinusubukan din nilang ituro ang isang bagay sa nakababatang henerasyon. Sa prinsipyo, ang diskarte ay tama, dahil ang mga bata ay mas mabilis na umunlad. At, ang pagbabasa ng mga aphorism tungkol sa mga bata na may kahulugan, naiintindihan mo ang mapait na katotohanan na ang mga bata ay hindi talaga gustong matuto at umunlad bilang mga indibidwal.

Nakakatuwang mga bata sa komiks

Ngayon ay dumating na tayo sa huling yugto ng ating teksto. Ano ang masasabi natin sa dulo? Nakakatuwang mga bata sa komiks– isang kakaibang istilo ng pagpapatawa, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa kanya na maging nakakatawa at orihinal. Ang mga nakakatawang komiks para sa mga bata, mga nakakatawang demotivator para sa mga bata, at anumang iba pang magagandang biro tungkol sa mga bata ay palaging magiging espesyal at nakakatawa. Pagkatapos ng lahat, ang pagkabata ay ang mismong panahon na nag-iiwan lamang ng mga maliliwanag na sandali sa memorya.

Ang mga graphic na nobela ay intriga, sorpresa, at nagbibigay inspirasyon. Bawat panonood ng isang pelikulang komiks ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mga moral at pagpapahalaga. Ito ay hindi lamang nakakatawa para sa kasiyahan. Higit pa riyan. Panahon na para malaman kung ano ba talaga ang komiks.

Kahulugan ng salita

Ang salitang "comic" ay dumating sa Russian lexicon mula sa English comic, na isinalin ay nangangahulugang nakakatawa. Maraming tao ang gustong malaman kung ano ang komiks at kung saan nanggaling ang ganoong tunog na pangalan. Sa karaniwang pananalita, ang isang comic book ay maaaring tukuyin bilang isang graphic na nobela, kung saan mayroong ilang komedya at biro. Matagumpay na pinagsama ang visual art sa mga kwento at kwento. Sa kabila ng nakakatawang pag-uugali ng mga karakter, orihinal na larawan at sarkastikong mga diyalogo, ang komiks ay may ganap na magkakaibang genre, mula sa mga detective at thriller hanggang sa mga kuwento tungkol sa mga superhero.

Ang mga kuwento sa mga larawan ay karaniwang puno ng malalim na kahulugan at moralidad. Upang matiyak na ang lahat ng impormasyon ay nakikita ng parehong mga bata at matatanda, gumagamit sila ng mga larawan na may mga insert na nagpapakita ng mga tunog at pagtawa (halimbawa, BOOOM, HUH?!, POW! at HA-HA-HA). Sa madaling salita, ang komiks ay isang karikatura.

Kasaysayan ng komiks

Ang unang pagbanggit ng mga graphic na nobela ay maaaring masubaybayan pabalik sa kultura ng Hapon. Noon, ang mga cartoon story na tinatawag na manga ay nilikha para sa libangan. Ang ganitong mga komiks ay umiiral pa rin at sikat sa buong mundo. Ang mga komiks ng Hapon ay naging mga ninuno ng tradisyonal na mga oriental na cartoon - anime.

Nang maglaon, mas malapit sa ika-16 na siglo, nagsimulang lumitaw ang mga European na bersyon ng mga graphic novel. Sa panahong ito nagsimulang ipamahagi sa Barcelona at Valencia ang mga relihiyosong brochure na tinatawag na "halleluis". Ang komiks ay nagkaroon ng mas pamilyar na anyo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ang magasing The San Francisco Examiner ay unang naglathala ng mga nakakatawang komiks para sa mga bata, "The Little Bears and the Tiger." Ang pagdating ng hindi pangkaraniwang pagkukuwento ay sumabog sa atensyon ng publiko, at mula sa sandaling iyon, nagsimula ang mahusay na panahon ng mga graphic na nobela.

Ang kakanyahan ng mga graphic na nobela

Ang mga kwentong iginuhit ng kamay ay idinisenyo upang panatilihing interesado ang mambabasa sa kanilang kapana-panabik na kuwento. Napatunayan ng karanasan na ang pakikipagsapalaran at mga kwentong tiktik ay napakapopular kung mayroong kahit maliliit na larawan. Bilang isang patakaran, hindi lahat ay gustong magbasa ng mga makakapal na libro. Ang mga komiks ay bumihag sa iyo mula sa unang segundo, ganap na ilulubog ang mambabasa sa isang kathang-isip na mundo o uniberso. Ang bawat graphic na kwento ay may sariling istilo ng pagguhit at teksto.

Ngayon ay may libu-libong komiks, na nilikha kapwa batay sa mga akdang pampanitikan at mga natatanging kwento ng pakikipagsapalaran. Ano nga ba ang komiks at ano ang kakanyahan nito? Napatunayan ng mga siyentipiko at psychologist mula sa Unibersidad ng Waterloo na ang komiks ay mas madaling madama ng mga bata at matatanda kaysa sa mga libro, pelikula at artikulo. Ang pangunahing punto ang mga graphic novel ay isang likha kawili-wiling kwento gamit ang mga simpleng guhit at malalalim na teksto.

Paano lumikha ng iyong sariling komiks

Kakaiba ang format ng komiks. Sinuman na nakabasa ng isang graphic na nobela nang maaga o huli ay nagtatanong ng tanong na "Paano gumawa ng isang comic book sa iyong sarili?"

Para dito, makakatulong ang payo mula sa mga propesyonal na komiks artist:

Anong komiks ang nilikha nang walang script? Tama, wala. Sumulat ng kakaiba at kawili-wiling senaryo ay ang unang hakbang sa paglikha ng isang graphic novel. Kailangan mong isulat ang kuwento, ang mga karakter at mga diyalogo. Huwag gumamit nang labis ng mga paglalarawan, dahil ang mga ito ay mga guhit ng komiks na nagpapakita ng lahat ng mga detalye. Ang diin ay dapat sa mga diyalogo at isang dynamic na balangkas. Ang batayan para sa script ay maaaring isang umiiral na kuwento o pelikula. Ang pangunahing bagay ay tandaan na ang bawat kuwento sa mga larawan ay natatangi.

Sa anumang pagkakataon dapat kang magsimulang gumuhit ng komiks nang walang storyboard. Ito ay pangalawang bersyon ng graphic novel, o draft. Dito ginawa ang mga unang sketch. Ang mga kuwento sa mga larawan ay dapat na konektado sa isa't isa, kaya gumagamit sila ng storyboard. Upang gawin ito, kailangan mong isulat ang bawat "parisukat" ng komiks, ilarawan ang mga aksyon ng mga character at ang kanilang mga komento. Sa madaling salita, kailangan mong ilarawan ang mga frame sa hinaharap.

Para sa mga gustong matuto kung paano gumawa ng comic book, kailangan mong bumaling sa mga yari na graphic novel para sa tulong. Dapat mong bigyang pansin ang estilo. Kung ito ay isang kuwento tungkol sa mga superhero, kung gayon ang lahat ng mga larawan ay dapat na maliwanag, at ang pag-uusap ay dapat na agad na mahuli ang mata. Kapag pumipili ng isang kuwento ng pakikipagsapalaran, kailangan mong gumamit ng mainit na maaraw na tono. Ang isang detektib na kuwento at isang thriller ay dapat magbigay ng anino at intriga sa mambabasa, kaya asul, kulay abo at itim na kulay ang ginamit.

Ang matulungin na mambabasa ay mapapansin na ang komiks ay walang parehong mga frame. Minsan ang isang eksena ay inilalagay sa ikatlong bahagi ng pahina, habang ang iba pang 10 ay maliit at kasya sa isang maliit na piraso ng papel. Ang istilong ito ay ginagawang mas madaling basahin ang komiks.

Isang espesyal na wika ng mga kuwento sa mga larawan

Ang isang natatanging tampok ng komiks ay ang kanilang espesyal na wika. Walang mga teksto na sumasakop sa 99% ng pahina. Ang mga pangunahing linya ng mga tauhan ay binubuo ng maliliit na parirala na naglalarawan sa isa o ibang sitwasyon na hindi maintindihan ng mambabasa. Ang kuwento ay naghahatid ng buong kakanyahan sa tulong ng isang malinaw na balangkas, kung saan ang mga bayani at ang kanilang mga kakayahan ay iginuhit nang detalyado.

Dahil ang mga komiks mismo ay dumating sa amin mula sa Europa at USA, lahat ng mga kuwento ay nakasulat sa wikang Ingles, ngunit salamat sa mga natatanging guhit, ang balangkas ay mauunawaan nang walang mga salita. Iyon na iyon espesyal na wika komiks.



DC vs Marvel

Dalawa mga sikat na publishing house ang mga komiks ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa sa loob ng mahigit 50 taon. Ang mga tagahanga ng komiks sa buong mundo ay nahahati sa dalawang larangan. Ang DC at Marvel comics ay masinsinang tinatalakay sa Internet, ang mga adventure film at saga ay nilikha batay sa mga ito, at ang mga tagahanga ay lumilipad mula sa iba't ibang bahagi ng planeta para sa pandaigdigang comic book festival na Comic Con. Isaalang-alang natin isang maikling kasaysayan bawat publisher.

DC. Bida publisher - Batman mula sa Gotham City, kontrabida - Joker. Ito ay umiral mula noong 1934, at ang unang adaptasyon ng pelikula batay sa mga graphic na nobela ay inilabas noong 1969. Tinatanggap ng DC ang mga tagahanga nito gamit ang mga komiks tungkol sa Superman, Wonder Woman, Jonah Hex at Green Lantern.



Mamangha. Ang lumikha ng Marvel multiverse ay si Stan Lee. Ang publisher ay mas popular kaysa sa DC, salamat sa mga graphic na nobela tulad ng "X-Men" at "Wolverine", "Captain America" ​​​​at "Iron Man", pati na rin ang "Fantastic Four", "Thor", "Ant -Lalaki". Ang malaking bagay tungkol sa Marvel ay ang pagbibigay-pugay nila kay Stan Lee sa pamamagitan ng pagdadala ng matanda sa set at pagbibigay sa kanya ng dalawang segundong linya. Hindi tulad ng DC, ang publishing house na ito ay gumagawa ng mga nobela na may malalim na kahulugan at moralidad, sinusubukang ipakita ang dalawang panig ng parehong barya (mabuti at masama). Ang lahat ng Marvel comics ay mas seryoso at may hindi kinaugalian na balangkas. Itinatag noong 1939, ang unang adaptasyon ng pelikula ay inilabas noong 1944 ("Captain America").



Ang pinakamahal na komiks

Ito ay nasa ika-21 siglo na, at patuloy na ginagawa, nai-publish at ginagawa ang mga komiks. Ang kalakaran na ito ay palaging magiging sikat at tiyak na hindi na lalabas. Sa kabila nito, ang mga tunay na tagahanga ng comic book ay hindi lamang mahilig magbasa ng mga graphic na nobela, ngunit mangolekta din ng mga bihirang at limitadong mga edisyon. Kaya ano ang pinakamahal at mahalagang comic book sa mundo?

Action Comics mula 1938, nagkakahalaga ng $2 milyon. Wala nang hihigit sa 9 na kopya ng orihinal na bersyon ng komiks na nagtatampok kay Superman na naiwan sa buong mundo. Kahit 80 taon na ang nakalipas, maaari tayong bumili ng Action Comics sa halagang hindi hihigit sa 10 cents. Ang mga bihirang cartoon ni Curt Swan (may-akda ng mga kuwento ni Batman mula noong 1942) ay hinihiling din. Ang isa sa kanyang mga gawa ay tinatayang nasa 200,000 - 400,000 dolyares.

Pakikipagsapalaran komiks

Ang kuwento nina Mickey Mouse at Donald Duck ay hindi lamang mga cartoons na kinalakihan ng buong henerasyon. Ito ay mga kwentong hango sa mga komiks. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga unang cartoon ay nilikha ayon sa parehong prinsipyo tulad ng mga graphic na guhit: isang storyboard, isang storyline at isang word bubble na may mga linya ay ginamit din. pangunahing tampok komiks ng mga bata - genre ng pakikipagsapalaran. Ang mga komiks ng pakikipagsapalaran ay nagsasabi sa kuwento ng mga pangunahing tauhan na nahaharap mga hindi inaasahang sitwasyon at lutasin ang mga ito sa buong komiks.



Paano magbasa ng komiks nang tama

Kapag lumitaw ang tanong, "Ano ang komiks at kung paano ito basahin," kailangan mong bigyang pansin ang istraktura ng graphic na kuwento. Ang klasikong komiks ay isang maliit na color magazine na binubuo ng 10-30 na pahina. Ang bawat sheet ay nahahati sa ilang mga bahagi-mga guhit, karaniwang hindi hihigit sa 10 piraso (ang bilang ng "mga frame" ay depende sa format ng pahina). Kailangan mong simulan ang pagbabasa mula sa pinakaunang parisukat, na matatagpuan sa itaas na kaliwang sulok. Ang pagkakasunud-sunod at pagkakaayos ng mga frame ay mula kaliwa hanggang kanan. Ang ilang komiks ay binabasa sa isang serpentine pattern. Kung ang anumang kwento ay binubuo ng isang serye ng komiks, inirerekumenda na basahin mula sa pinakaunang bahagi upang maunawaan ang kamangha-manghang kuwento ng mga karakter.

Ang komiks ay hindi lamang mga kwento tungkol sa mga superhero. Ang bawat mambabasa ay makakahanap ng kanyang paboritong genre. Ang kailangan mo lang gawin ay sumabak sa multiverse, matugunan ang lahat ng mga character at pag-aralan ang kanilang karakter. Makakatulong ito sa pagbukas ng bago at kamangha-manghang mundo mga graphic na nobela noong ika-20 at ika-21 siglo!

Ang mga bata ay mahilig makinig sa mga fairy tale. At mahilig silang manood ng komiks. Bakit hindi sila bigyan ng pagkakataon na gawin ito nang sabay? Ito ang naisip ng German artist na si Rotraut Suzanne Berner at gumuhit ng nakakatuwang nakakatawang komiks ng mga bata batay sa kanyang mga paboritong fairy tale mula sa Brothers Grimm.

Ang istilo ni Rotraut kay Suhanne Berner ay lubos na nakikilala na ang kanyang mga aklat ay hindi maaaring ipagkamali sa iba. Ang artist ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang pansin sa detalye, malinaw na mga linya ng pagguhit, maalalahanin na komposisyon at bahagyang kabalintunaan. Mahusay niyang alam kung paano magkuwento gamit ang mga larawan nang nag-iisa, halos hindi gumagamit ng mga salita, at iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga libro ay mahal na mahal ng mga maliliit na bata na hindi pa natutong magbasa. Mahalaga rin na ang mga ilustrasyon ni Berner ay palaging naiisip sa paraang nagtuturo sa iyo na obserbahan, pansinin at tandaan ang mga detalye, at makita ang mga lohikal na koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan. Sa bawat isa sa kanyang mga libro, ang artist ay nagsasangkot ng mga mambabasa sa laro, at ang "Fairy Tales-Comics" ay walang pagbubukod. Sa kanilang mga pahina, makikita ng mga nasa hustong gulang at kabataang mambabasa ang mga biro ng artist, mga palaisipan sa pagkaasikaso, at iba pang mga sorpresa.

Pindutin ang tungkol sa aklat

Catalog ng Russian State Children's Library "Para sa mga bata at tungkol sa mga bata", 2017, isyu 1 (18)

"Anong layunin ang itinakda ni Berner para sa kanyang sarili nang lumikha ng mga kwentong iginuhit ng kamay tungkol sa Little Red Riding Hood, Princess Rapunzel, Mrs. Blizzard at iba pang mga sikat na fairy-tale characters Malamang, ang artist ay hindi lamang nais na ilapit ang mga bayani ng folklore sa isang moderno? bata, ngunit din upang gawing kalahok ang batang mambabasa sa isang masayang interactive na laro, na batay sa mga kilalang plot ng fairy tale Sa anumang kaso, ang resulta ng R. S. Berner ay naging napaka-interesante, at ang isa ay maiinggit lamang sa kanya talino at talino.”

Website na "Biblioguide", 12/26/16, " Pinakamahusay na mga libro Disyembre", Alexey Kopeikin

Si Berner ay nagbibiro at naglalaro ng mga kalokohan: ang kanyang mundo ng engkanto ay kaakibat ng modernidad - ang mga bayani ay nagsusuot ng mga sweater, sneaker at baseball cap (kahit sa mga magic castle), makipag-chat nang walang kabuluhan, ang mga negatibong karakter kung minsan ay lumiliwanag - siyempre, upang muling kumpirmahin ang kasuklam-suklam ng naturang aktibidad, at, Gaya ng karaniwang nangyayari sa mga kwentong iginuhit ng kamay, sa mga gilid ng pangunahing aksyon ay may mga nakakatawang detalye (sa kaso ni Berner, mga cute na maliliit na hayop) para tingnan mo. Kasabay nito, tumpak na inihahatid ni Berner ang pangkalahatang balangkas ng balangkas, kung minsan ay mas malapit pa sa orihinal kaysa sa ginawa sa mga sikat na muling pagsasalaysay ng Sobyet ng Brothers Grimm.

Habang sa Amerika higit sa isang henerasyon ang lumaki sa komiks, sa Russia ang interes sa genre na ito ay lumitaw kamakailan. Mayroon pa ring opinyon na ang mga kuwento sa mga larawan ay pangunahing inilaan para sa mga bata at tinedyer. Pero ganito ba talaga? Ano ang komiks - isang nakakaaliw na pagbabasa tungkol sa mga Superhero o isang anyo ng sining na maihahambing sa sinehan at panitikan? Subukan nating malaman ito.

Ang kahulugan ng salitang "comic"

Ang genre na ito ay nagmula sa mga pahina ng mga pahayagang Amerikano sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang "Comic" ay isang pagdadaglat para sa English na "comic" (nakakatawa) at "strip" (strip, picture). Ang mga iginuhit na kwento ay isang kawili-wiling synthesis ng literatura at graphics. Ang komiks ay isang serye ng mga larawan na nagsasabi ng magkakaugnay na kuwento. Tulad ng sa isang akdang pampanitikan, mayroong pangunahin at pangalawang tauhan, mga antagonista. Maaaring walang text, o maaaring maiikling caption.

Ang "Stories in Pictures" ay malapit sa animation at sinehan. Ang isang pelikula sa pelikula ay maihahalintulad sa isang napakahaba at mabagal na comic book. Ito ay hindi nagkataon na ang mga Superheroes at Japanese manga character ay lumipat sa silver screen.

Kasaysayan ng hitsura

Ang mga nauna sa komiks ay mga kwento sa mga larawan. Simula noong ika-16 na siglo, ang mga nakaukit na buhay ng mga santo na tinatawag na “hallelujahs” ay naibenta sa Europa. Noong ika-18 siglo, lumikha si William Hogarth ng isang serye ng mga pampulitikang cartoon na may isang karaniwang tema.

Noong ika-19 na siglo, naging popular ang mga kuwentong may larawan. Espesyal na pagbanggit ang dapat gawin sa Swiss cartoonist na si R. Tepfer, na siyang unang naglagay ng text sa ilalim ng kaukulang larawan. Ang harbinger ng comic strip ay itinuturing din na isang serye ng mga tula ng German W. Busch tungkol sa malikot na Max at Moritz, na inilathala noong 1865. Ang teksto at mga guhit sa loob nito ay malapit na nauugnay sa isa't isa.

Ang kumpetisyon sa pagitan ng mga monopolyo ng pahayagan sa Estados Unidos ay humantong sa panghuling pag-apruba ng genre ng komiks. Ang mga kuwento sa mga larawan ay inilaan upang makaakit ng mga bagong mambabasa. Ang unang American comic strip, The Little Bears and the Tiger, ay nai-publish noong 1892.

Noong 1896, nagsimulang maglathala ang pahayagan ng Mundo ng isang kuwento tungkol sa isang maliit na batang Tsino, Yellow kid. Sa disenyo nito, ito ay katulad ng mga modernong komiks: ang parehong mga karakter, isang pare-parehong balangkas, mga diyalogo sa loob ng isang ilustrasyon. Ang may-akda ng kuwento ay madaling naakit sa New York Journal. Matagal na ipinaglaban ng mga may-ari ng pahayagan ang kanilang mga karapatan sa dilaw na sanggol, kung saan natanggap nila ang angkop na palayaw na "yellow press." Kasunod nito, ang expression ay nakakuha ng ibang kahulugan.

Mga katangian

Ang "gintong panahon" ng mga komiks sa Amerika ay tinatawag na 30-50 taon ng ikadalawampu siglo. Sa panahong ito, nangibabaw sa mga genre ang pantasiya at pakikipagsapalaran. Ipinanganak ang sikat na Superman, Wonder Woman, Batman, Atom Man, Captain America.

Ang isang hanay ng mga paraan ng pagpapahayag ay unti-unting nabuo. Sa tulong ng mga pintura, sinubukan ng mga artista na impluwensyahan ang mambabasa. Kaya, sa mga komiks tungkol sa Superman, nangingibabaw ang maliliwanag na kulay: asul, pula, cyan, puti. Si Batman ay inilalarawan sa isang madilim, itim at kulay-abo na scheme ng kulay na nagbibigay sa kuwento ng hindi magandang pakiramdam. Ang pagguhit ng mga character, facial expression - lahat ng ito ay mahalaga.

Ang komiks ay hindi lamang mga larawan, kundi pati na rin maikli at maigsi na teksto. Ang direktang pagsasalita ay inilalarawan bilang isang "bula ng salita" na lumalabas sa bibig o ulo ng karakter. Tinatawag din itong phylacterium. Ang mga salita ng may-akda ay inilalagay sa ibaba ng frame. Ang wika ay napaka-emosyonal, ang mga tandang, onomatopoeia, irony, epithets, hyperbole, metapora, at balbal sa kalye ay malawakang ginagamit. Upang maiparating ang emosyonal na intensity, ang artist ay madalas na naglalaro ng hugis, kulay o laki ng font.

Mga uri ng komiks

Sinimulan ng mga siyentipiko ang malakihang pananaliksik sa genre na ito noong 60s ng huling siglo. Maraming seryosong mga gawa ang nakatuon sa paghahanap ng mga sagot sa tanong kung ano ang komiks. Ang mga tampok ng visual na wika, mga diskarte, pamamaraan ng pag-frame, at mga estilo ay isinasaalang-alang. At, siyempre, ang iba't ibang mga klasipikasyon ay binuo.

Sa dami, nahahati ang komiks sa:

• mga piraso (naglalaman ng ilang mga frame, kadalasang nai-publish sa mga pahayagan at magasin);
• klasikong komiks, na may mas kumplikadong komposisyon at nai-publish na may isang tiyak na dalas;
• mga graphic na nobela na may seryoso, kumpletong plot, na naglalaman ng higit sa 50 mga pahina.

Pag-uuri ayon sa mga genre at mambabasa

Ano ang komiks? Totoo bang nagsisilbi lamang itong entertainment function? Sa kanilang nilalaman, ang komiks ay malapit sa mga akdang pampanitikan. Kabilang sa mga ito ay makakahanap ka ng mga nakakatawa, pantasya, detektib at mga kuwento ng digmaan, pakikipagsapalaran sa hayop, romansa, kanluranin, katatakutan, at krimen. Ang listahan ay nagpapatuloy. May mga komiks na nakatuon sa mga klasikong gawa at seryosong isyu sa pulitika at panlipunan.

Walang mga pampakay na paghihigpit para sa mga kwentong iginuhit ng kamay. Kamakailan, ang mga komiks ay lalong matatagpuan sa mga pahina ng mga aklat-aralin at mga sikat na aklat sa agham. Tinutulungan ng may larawang teksto ang mambabasa na mas madali at mas ganap ang pagtanggap ng bagong impormasyon.

Depende sa mambabasa, ang mga komiks ay nakikilala:

• para sa mga lalaki (pantasya, pakikipagsapalaran, laban);
• para sa mga batang babae (mga kwento sa paaralan, unang pag-ibig);
• kabataan (mga tema ng paglaki, kasarian, pag-ibig);
• babae (relasyon ng opposite sexes);
• matatanda (pulitika, ekonomiya, kasaysayan, kultura, kasarian).

Komiks ng Asyano

Nagsimula silang lumitaw pagkatapos ng World War II, ngunit naging kilala sa Kanluran sa pagtatapos ng ika-20 siglo, salamat sa Japanese anime. Iba ang tawag sa komiks sa mga bansang Asyano:

• sa Japan - manga;
• sa Tsina - manhua;
• sa Korea - manhwa.

Ang ganitong mga komiks ay kadalasang itim at puti at binabasa mula kanan pakaliwa (maliban sa mga Koreano). Ang manga ay makatwiran, sa kabila ng kapana-panabik na balangkas nito. Ang mga mag-aaral na kailangang dumaan sa mga paghihirap sa buhay at lutasin ang kanilang mga sikolohikal na problema ay kadalasang nasa gitna ng mga pangyayari. Hindi censored ang komiks, kaya may mga kwentong may limitasyong 21+. Ang mga cartoons (anime) ay ginawa batay sa mga kwentong manga.

Ang mga manhua ay hindi mahuhulaan at pabago-bago. Mahirap silang ipaliwanag nang lohikal. Ang mga karakter ay halos nasa hustong gulang, at maraming komiks ang nakatuon sa tema ng mature na pag-ibig.

Ang manhwa ay tungkol sa positibo, ngunit mga bayaning mahina sa lipunan. Halimbawa, tungkol sa mga mahihirap na matatanda na hindi kayang buhayin ang kanilang sarili. Ang ganitong uri ng komiks ay malawakang kinakatawan sa Pandaigdigang network, dahil ang paglalathala ng mga aklat ay hindi pinondohan ng gobyerno.

Komiks sa Russia

Sa panahon ng USSR, ang genre ay hindi laganap. Ang mga maliliit na komiks sa Russian ay matatagpuan sa mga magasin ng mga bata at katatawanan. Ngunit sa pangkalahatan ang kababalaghan ay itinuturing na "dayuhan" sa mga taong Sobyet.

Ang sitwasyon ay nagbago sa "magara" nineties. Ang mga unang magasin ay lumitaw, na naglalathala ng mga komiks ng mga domestic artist. Ang "The Fly" ay naglalayon sa isang madlang nasa hustong gulang. Ang Veles-VA publishing house, na itinatag ng mga beterano ng Afghan, ay nag-publish ng mga koleksyon para sa mga kabataan. Ang mga publikasyon ay may likas na makabayan. Noong 1999, lumitaw ang magazine na "Magnificent Adventures", na umiral sa loob ng 4 na taon.

Ngunit ang tunay na boom ng komiks sa Russian ay nagsimula noong kalagitnaan ng 2010s at nagpapatuloy hanggang ngayon. Binuksan ang mga espesyal na publikasyon at tindahan, isinalin ang mga banyagang graphic novel, inorganisa ang mga festival (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest, atbp.)

Paano gumawa ng komiks?

Sa mga istante ng tindahan, karamihan ay nakikita natin ang mga dayuhang "mga kuwento sa mga larawan." Ang mga domestic na may-akda ay nagsisimula pa lamang na makabisado ang genre na ito. May agarang pangangailangan para sa mga kabataan, mahuhusay na artista na maaaring lumikha ng mga kamangha-manghang kwento at ipatupad ang mga ito gamit ang mga graphics.

Paano gumawa ng komiks sa iyong sarili? Una, kilalanin ang gawain ng mga kinikilalang klasiko: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro, atbp. Kakailanganin mo ang mga kasanayan ng isang artist. Upang lumikha ng isang comic book, kailangan mong maging bihasa sa portraiture, magagawang gumuhit ng isang tao at isang landscape mula sa buhay, ilarawan ang pananaw at mga ekspresyon ng mukha. Ang mga imahe ay maaaring malikha alinman sa pamamagitan ng kamay o gamit ang mga espesyal na programa. Halimbawa, Adobe Photoshop, o MangaStudio application.

Pag-isipan nang maaga ang balangkas, pati na rin ang mga katangian ng mga karakter. Ang isang may-akda ng komiks ay dapat hindi lamang isang artista, kundi isang manunulat na may kakayahang lumikha ng isang nakakahimok na kuwento. Kakailanganin mo rin ang mga kasanayan ng isang tagasulat ng senaryo upang masira ang balangkas sa mga frame at makabuo ng mga laconic at expressive na linya.

Tinawag ito ng mga artistang Pranses na ikasiyam na sining. Ang genre na ito ay may malaking potensyal; Kailangan mong marunong magbasa ng komiks, tulad ng kailangan mong marinig ang musika, maunawaan ang pagpipinta, o madama ang isang akdang pampanitikan.

Sa ating bansa, maraming tao ang may pagkiling: ang komiks ay isang bagay na walang kabuluhan at pagmamalaki - hindi ako ganoon, nagbabasa ako ng tamang panitikan. Ngunit ito ay isang espesyal na paraan ng pagbabasa - ang utak ay nagsisimulang gumana nang mas matindi, dahil ang pagbabasa ng komiks ay mas mahirap kaysa sa linear na teksto. Kinakailangan na sabay na sundin ang balangkas mula sa mga larawan, mag-navigate sa pamamagitan ng mga pahiwatig sa mga relasyon sa pagitan ng mga karakter, at matukoy ang mga emosyon sa pamamagitan ng mga ekspresyon sa kanilang mga mukha - hindi lahat ng may sapat na gulang ay maaaring makayanan ito.Ayusin natin ang sitwasyon gamit ang magagandang komiks.

"Snowman",Raymond Briggs
publishing house "Polyandria", 0+

Ang kwento ay tungkol sa kung paano ginawa ng isang batang lalaki ang isang taong yari sa niyebe na mahiwagang nabuhay sa gabi. Ang gabing iyon ay napuno ng hindi kapani-paniwalang mga kaganapan, at sa umaga nakilala nila ang madaling araw sa pier at umuwi. Ang bata ay nakatulog sa kanyang kama, at ang taong yari sa niyebe ay nanatili sa labas. Nang magising ang bata, nakakita siya ng scarf, isang sumbrero at isang maliit na tumpok ng snow na natitira mula sa isang snowman na natunaw sa araw.
Walang teksto sa aklat, ngunit ang lahat ay malinaw nang walang mga salita - ang mga kamangha-manghang mga frame-ilustrasyon na ginawa gamit ang mga lapis ay napakadetalye. Mainit, maaliwalas - imposibleng alisin ang iyong sarili at ihinto ang pagtingin sa kanila.
Ang iba ay magbabasa ng aklat na ito bilang isang kuwento tungkol sa kapangyarihan ng imahinasyon ng mga bata, ang iba ay mag-iisip na ito ay isang pagkakaiba-iba sa tema ng isang haka-haka na kaibigan, at ang iba ay makakakita lamang ng mga fairy-tale na pakikipagsapalaran.
Nabenta sa isang set na may aklat na "The Snowman and the Snow Dog," na isinulat ng ibang mga may-akda, ngunit nagpapatuloy sa istilo ng orihinal na pinagmulan.

"Keshka na walang preno",Andrey at Natalya Snegirev
publishing house "CompassGuide", 0+

Ito ay mga hindi pangkaraniwang kwento tungkol sa isang ordinaryong pusa. Si Keshka ay nakatira sa isang ordinaryong apartment at hindi mabubuhay ng isang araw nang walang pakikipagsapalaran. Ang karakter na ito ay unang lumitaw noong 1991, at higit sa dalawampung taon ay pinagtatawanan ng mga bata at matatanda ang mga komiks. Ang mga sitwasyon kung saan nahahanap ni Keshka ang kanyang sarili ay lubos na nakikilala, at makikita ng bata ang kanyang sarili sa hindi mapakali at mabilis na pusang ito.
Sa koleksyong ito, pupunta si Keshka sa Hilaga, magpapabutas habang nangingisda, sumakay sa isang washing machine at bisitahin ang buwan.
Gusto ko ring tandaan ang kanyang relasyon sa mga daga - tulad ng anumang disenteng pusa, sinubukan ni Keshka na mahuli ang isang daga. Kaya't nagtakda siya ng mga bitag, nanghuhuli gamit ang isang tirador at nag-isip ng mga plano upang alisin ang bahay ng mga daga.

"Fairy tales-comics",Rotraut na si Suzanne Berner
publishing house na "Melik-Pashayev", 0+

Si Rotraut Suzanne Berner, nagwagi ng Andersen Prize (children's Nobel Prize), ay nagsasabi sa kanyang bersyon ng mga fairy tale ng Brothers Grimm. Pumili siya ng walong kuwento, parehong kilalang-kilala: "Rapunzel" at "Mistress Blizzard", at hindi gaanong pamilyar - "Hans the Hedgehog" at "Jorinda at Joringel", at iginuhit ang mga ito sa sarili niyang istilo.
Mayroong ilang intriga: ang komposisyon ng libro ay nakaayos sa paraang bago ang bawat kuwento ay nakikita natin ang tagapagsalaysay sa isang upuan, kung saan ang mga mahiyain na tagapakinig ay papalapit nang papalapit. Kung sino ang tagapagsalaysay na ito ay ibubunyag sa dulo.
Ang resulta ay isang masayahin at hooligan na muling pagsasalaysay, na puno ng mga biro - halimbawa, sa isang fairy-tale world, ang mga bayani ay maaaring magsuot ng cap at sneakers. ATTinutulungan ng mga ilustrasyon ang mga bata na makita ang sanhi-at-bunga na relasyon sa pagitan ng mga kaganapan at turuan silang obserbahan ang pinakamaliit na detalye.
Dapat bigyan kaagad ng babala ang mga konserbatibong nasa hustong gulang na si Ms. Berner ay may posibilidad na maging balintuna sa kanyang mga guhit, at ipaalala na ang kagandahan ay nasa mata ng tumitingin. At palaging nalalapat ang panuntunang ito.

"Ito ay isang maliit na mundo, Charlie Brown"Charles M. Schultz
publishing house "Zangavar", 7+

Kung ang pangalan at apelyido sa pamagat ay walang kahulugan sa iyo, malamang na kilala mo ang isa sa mga karakter - Snoopy, isang aso na higit sa animnapung taong gulang. Ito ay isang beagle dog na hindi nagsasalita, ngunit maaari mong basahin ang lahat ng kanyang mga saloobin sa "mga bula" sa mga pahina.
Ang may-ari ni Snoopy, ang batang si Charlie Brown, at ang kanyang mga kaibigan ay pumapasok sa paaralan, naglalaro ng baseball at tinatalakay ang mga hindi kapani-paniwalang mahahalagang isyu. Sa aklat na ito, literal na sinusundan ng mga problema si Charlie: binigyan siya ng hindi kilalang autograph sa isang tindahan sa halip na ang autograph ng kanyang paboritong manlalaro, walang nagpadala sa kanya ng valentine, at hindi siya naging coach ng baseball team. At ang batang babae kung kanino niya ibinenta ang lahat ng kanyang komiks upang bilhin ang kanyang guwantes ay tumakbo sa kanya sa tindahan at ipinakita sa kanya ang kanyang bagong pares!
Ang mga ito ay nakakatawa at bahagyang pilosopiko na komiks tungkol sa magkakasamang buhay ng paglalaro at pagkabagot, kagalakan at kalungkutan sa buhay ng isang bata. Sa likod ng mga simpleng guhit ay namamalagi hindi lamang kabalintunaan, kundi pati na rin ang mga panipi, mga sanggunian sa mga petsa, libro at mga kaganapan.
Ito ang ikatlong koleksyon ng mga kuwento tungkol sa sanggol at Snoopy, na inilathala ng Zangavar publishing house, at magpapatuloy ang komiks na antolohiya.

"Hilda at ang Troll" Luke Pearson
publishing house na "Mann, Ivanov and Ferber", 7+

Ang asul na buhok at malaki ang mata na si Hilda ay nakatira sa isang maliit na lambak ng bundok. Katabi nito ang mga live na character mula sa Scandinavian mythology - isang tree man, isang higante, isang sea spirit at isang troll. Si Hilda ay isang babaeng may karakter at isang tunay na adventurer, hindi siya natatakot na tuklasin ang mundo at kalikasan sa kanyang paligid, kaya naman madalas siyang napasok sa iba't ibang kwento. Isang araw, habang naglalakad, isang batang babae at ang kanyang maliit na soro na may sungay ng usa ay nakakita ng isang bato. Rule number one - kung makakita ka ng bato na parang troll, magsabit ng kampana sa ilong nito. Pagkatapos ay maririnig ang isang melodic na "ding-ding" at ang mga kaganapan ay magkakaroon ng hindi inaasahang pagkakataon.
Sa mga aklat na ito ay walang malinaw na mga karakter - mabuti o masama, ginagawa lang ng lahat ang mahalaga sa kanila. Ang hindi nakakagambalang moral ng libro ay binabasa nang walang alinlangan - ang mga bagay na nakakatakot sa iyo ay lumalabas na hindi masyadong nakakatakot kung titingnan mo silang mabuti at susubukan mong unawain ang mga ito.
Limang libro na ang nai-publish sa serye, hanggang ngayon dalawa pa lang ang naisalin sa Russian, pero sana ay simula pa lang ito. At sa 2018, isang film adaptation ng komiks na "Hildafolk" ang ipapalabas.

“Jim ang maninisid. Paglalakbay sa puso ng karagatan",Matthias Picard
publishing house "Zangavar", 7+

Ang isang 3D na pelikula ay hindi na magugulat sa sinuman, ngunit ang isang 3D na libro ay marahil ay isang natatanging kababalaghan. Huwag lang isipin na para magbasa kailangan mong mag-download ng application at mabubuhay ang mga larawan sa screen, hindi.Maliban sa "bang and bang," walang mga salita sa libro, ngunit mayroong ilang uri ng hypnotic charm na may talento ni Matthias Picard. Gamit ang itim na tinta at anaglyph na baso, dinadala kami ng artist sa ilalim ng karagatan kasama si Jim. Isang batang lalaki ang nakahanap ng lumang kagamitan sa diving at naging isang ocean explorer. At mayroong dikya, pating, pagong, octopus, balyena, lumubog na barko - lahat ng kayamanan at lihim mundo sa ilalim ng dagat, na nabubuhay nang literal sa harap ng ating mga mata.

"Nasa America ang nanay ko, nakita niya si Buffalo Bill,"Jean Regnault, Emile Bravo
publishing house "Bumkniga", 7+

Ito ay isang mabait at mainit na kuwento tungkol sa kung saan gusto mo lang isulat na "hindi nag-iiwan sa iyo na walang malasakit." At hindi ito ang paggamit ng mga cliches.
Isang bagong paaralan, isang madilim na guro, isang showdown sa kanyang kapatid, pagmamahal para sa governess na si Yvette, kakaibang paglalakbay sa mga kamag-anak at nakikiramay na mga sulyap mula sa mga matatanda - lahat ng ito ay pumupuno sa buhay ni Jean. Nawala ang kanyang ina sa isang lugar, at walang nagsasabi sa kanya at sa kanyang kapatid kung saan. May mga katanungan sa hangin, ngunit natatakot si Jean na sabihin ang mga ito. Ang kapitbahay na batang babae na si Michelle ay nagsimulang magbigay sa batang lalaki ng mga lihim na mensahe "mula sa kanyang ina," at si Jean ay naniniwala sa kanya hanggang sa isang araw sa isang pag-aaway ay nalaman niya ang katotohanan.
Ang autobiographical na teksto ni Jean Regnault ay malungkot at nakakatawa sa parehong oras. Ito ay tungkol sa pader na binuo ng mga matatanda sa pagitan nila at ng isang bata kapag itinago nila sa kanya ang katotohanan.

"Ang Pitong Dwarf Bear at ang Pagsalakay ng mga Prinsesa"Emil Bravo
publishing house “Comilfo”, 7+

Ang mga aklat ng Dwarf Bear ay isang bastos na parody na nagpapakita ng mga realidad ng "happily ever after" na kadalasang hindi nakikita.Ang kaalaman ng mga magulang sa mga engkanto at pagkamapagpatawa ay kinakailangan!
Ang mga dwarf bear ay nakatira sa kagubatan at literal na kinubkob ng mga prinsesa. Dahil pinahahalagahan ng mga oso ang kanilang kaginhawahan at kaginhawaan, kailangan nilang makabuo ng lahat ng uri ng mga paraan upang malutas ang mga problema ng prinsesa. Pagkatapos ng lahat, ang mga prinsesa ay pabagu-bago at nagdudulot ng gulo. Ang isa sa mga oso ay hinahanap ang prinsipe, ngunit lahat sila ay kakaiba. At ang kanilang hindi magandang pagpapalaki ay magagalit ng husto sa Fairy Godmother...
Ang mga charismatic gnome bear at hindi pangkaraniwang plot twist ay nagbibigay ng pangalawang hangin sa mga sinaunang fairy tale. Kaya, halimbawa, ang spell ng fairy godmother, na sa orihinal na fairy tale ay nagpatulog sa lahat, sa bagong pagbabasa ay pinipilit ang pitong oso, na parang nakatali, na umupo sa harap ng TV.

"Si Jane, ang Fox at Ako"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
publishing house "Belaya Vorona", 10+

Ang mundo ng batang babae na si Helen ay puno ng kulay abo at mapurol na mga kulay - pinili siya ng kanyang mga kaklase bilang target ng pangungutya at sa ilang kadahilanan ay pinaniniwalaan niya sila. Nakatagpo lamang siya ng kaaliwan sa pagbabasa ng kanyang paboritong libro - ang nobelang "Jane Eyre" (sa pamamagitan ng paraan, kung sinuman ang hindi pa nakabasa nito, ngunit nagpaplano, pagkatapos ay mag-ingat - ang komiks ay naglalaman ng mga spoiler).
Ang mga problema ni Helen ay pamilyar sa marami: isang pakiramdam ng kalungkutan, pangkalahatang hindi pagkakaunawaan, kawalan ng pagtanggap sa sarili, paghahanap ng mga kaibigan, kahirapan sa mga relasyon sa mga magulang. At, siyempre, paghahanap ng iyong lugar sa buhay.Gayunpaman, pagkatapos ng isang hindi inaasahang pagpupulong sa kagubatan, nagbago ang lahat, at sa wakas ay nagkaroon ng paghahayag si Helen - "tila nauunawaan ko na kung gaano ko iniisip ang lahat ng ito, mas mababa ang paniniwala ko dito."
Ang libro ay tungkol sa kung gaano kahirap (at kung minsan ay nakakatakot) na tanggapin ang iyong sarili bilang ikaw ay, ngunit kapag nagsimula kang gumawa ng mga hakbang sa direksyon na ito, ang iyong buhay ay mapupuno ng kulay.

“Calvin at Hobbes. May mga kayamanan kahit saan"Bill Watterson
publishing house "Zangavar", 10+

Ang anim na taong gulang na prodigy na si Calvin at ang kanyang pinalamanan na tigre na si Hobbs ay isang hindi mapaghihiwalay na pares ng mga kaibigan at bayani ng mga comic book ni Bill Watterson, na inilathala mula 1985 hanggang 1995.Ang mga karakter ay ipinangalan sa teologo na si John Calvin at pilosopo na si Thomas Hobbes, kaya ang kanilang mga diyalogo ay kadalasang naglalaman ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni. At din ang maalalahanin na mga konklusyon tungkol sa lahat, maging ito ang kahulugan ng buhay, pag-ibig, relasyon sa mga magulang, pag-aaral at, siyempre, tungkol sa matinding pagdurusa na hindi maiiwasang nauugnay sa mismong pag-aaral na ito.

"Minsan kapag nagsasalita ako, ang aking mga salita ay hindi sumasabay sa aking iniisip." Nagtataka ako kung bakit mas mabilis tayong mag-isip kaysa magsalita?
- Para magkaroon tayo ng pagkakataon na magbago ng isip.

Ang mga kamangha-manghang, kung minsan ay pang-edukasyon at palaging nakakatawang mga kuwento ay nagbabalik sa mambabasa ng nasa hustong gulang sa kanyang sariling pagkabata, kapag ang mundo ay isang hiwalay na katotohanan, na limitado lamang ng pantasya.Mapusok at madaling kapitan ng mga sira-sirang kalokohan, pumapasok si Calvin sa paaralan, kung saan ang kanyang lohika ay nakakainis ng mga guro at kaklase, na madalas niyang binabayaran. Ang Hobbs ay mas kalmado at mas makatwiran, ngunit ang kanilang tandem ay maaaring gumawa ng maraming bagay salamat sa kanilang napakalalim na supply ng mga imbensyon at hindi mauubos na enerhiya.
Ang mga maikling kwento tungkol sa buhay nina Calvin at Hobbes ay regular na nai-publish sa loob ng sampung taon at (narito ang kamangha-manghang sandali) - natapos ang artist matagumpay na proyekto. Tumanggi rin siyang pumirma sa mga dokumento para sa pahintulot na gamitin ang mga karakter. Komiks lang. Walang extra.

- Handa na ako sa anumang bagay!
— At maging ang ganap at walang kundisyong pagsuko?
- Lalo na sa kanya.

"Mahusay na Kwento", 0+
Patrick McDonnell
publishing house na "Mann, Ivanov and Ferber"

Ito ay hindi eksaktong isang graphic na nobela, ngunit ito ay magpapakilala ng hindi linear na pagbabasa sa mga napakabatang mambabasa. Ang pangunahing ideya ng libro ay hindi ka dapat mawalan ng pag-asa at ang buhay ay maganda kahit na tila ang lahat ay nakatakda laban sa iyo.
Nais ikwento ni Little Louis, ngunit sa tuwing sisimulan niya ito, nahaharap siya sa mga hadlang: tatatak ang katas sa mga pahina ng libro, maiiwan ng maruruming kamay ang kanilang mga fingerprint, o may magpapahid ng peanut butter. Gayunpaman, sa pagtingin dito mula sa labas, inamin ni Louis na ang lahat ay hindi masama, dahil ang kanyang kuwento ay natatangi at tunay na kahanga-hanga.

***
Ekaterina Severina