Psihologia efectului publicității asupra consumatorului. Analiza impactului psihologic al publicității sociale. Umor și divertisment

Bună prieteni, eu sunt Elyutina Maria din nou în legătură. În ultimul articol, ați aflat ce face.

Astăzi vom vorbi despre cum să deveniți un grafician fără educație specială și experiență de muncă, care site-urile de instruire vă vor ajuta în acest sens și voi oferi și câteva sfaturi pentru designeri începători.

posibilitatea câștigurilor la distanță (freelanceri);
dezvoltare continuă;
capacitatea de a-l stăpâni de la zero;
cerere.

Unde să înceapă o carieră ca grafician?

În faza inițială, este important să înțelegeți în ce domenii de design grafic doriți să creșteți și să câștigați. După cum ați înțeles din ultimul articol, există multe dintre ele și fiecare merită o atenție specială.

După ce ai ales, poți înțelege care dintre instrumentele posibile de care ai nevoie și în care trebuie să pompezi. De exemplu, pentru a proiecta un mediu web, este suficient să cunoaștem Adobe Photoshop, să creăm logo-uri sau pictograme - Adobe Illustrator. Dacă nu aveți de gând să vă limitați la dezvoltarea unui design pentru spațiul internet, atunci programul Adobe InDesign pentru imprimarea machetei vă este util.

Există o părere că un designer web are nevoie de cunoștințe despre un limbaj de programare (HTML / CSS). Personal, sunt convins că nu este necesară cunoașterea software-ului de dispunere a site-urilor web. Există oameni special instruiți care cunosc informații despre coduri. Dacă am nevoie de sfaturi despre componenta tehnică, apelez la această persoană. În echipa mea, acest rol îl joacă o fată. Cu toate acestea, cunoașterea bazei, a ceea ce este posibil și a ceea ce nu este, nu doare.

Este necesară sau nu educația specială?

Sper să înțelegi că fără să înveți elementele de bază ale proiectării, nu poți face asta. Nu vorbesc despre învățământul superior, ci despre educația specială. În prezent, există multe cursuri speciale de design offline și online.

in primul rand, în cadrul cursurilor veți face cunoștință cu elementele de bază ale designului grafic, caracteristicile sale, veți învăța să gândiți ca designer și veți studia în profunzime programele profesionale.

În al doilea rând, veți începe să comunicați într-un cerc de oameni cu gânduri similare, să faceți schimb de cunoștințe și experiență, să primiți comentarii și recomandări constructive.

În al treilea rând, veți avea comenzi reale, deoarece de multe ori mentorii unor astfel de cursuri recomandă clienților lor cei mai buni.

Așa a fost la mine. Am studiat un curs de web design și apoi am primit comenzi de la mentorul meu. Lista mea de cursuri de încredere este prezentată Școala de web design. Comoditatea și avantajul său este că merge online și este adaptat pentru freelanceri. Acest lucru înseamnă că nu numai că veți învăța elementele de bază ale proiectării, dar și veți putea căuta comenzi pe cunoscute schimburi de freelanceri. O lecție întreagă a fost atribuită acestui lucru la școală.

Acum vreau să vă ofer câteva sfaturi care vă vor ajuta să evitați greșelile cunoscute făcute în faza inițială.

1. Citiți literatură specială. Studiind în mod independent cărți despre design grafic, vă veți extinde foarte mult orizonturile.

2. Începeți să desenați. Amintiți-vă, am scris dacă un designer ar trebui să poată desena și că nu știu cum să o facă. Pentru a doua lună acum, învăț să desenez. Crede-mă, asta mi-a facilitat foarte mult înțelegerea designului grafic. Ei bine, mi-a adăugat un preț, lucru important.

Dacă nu puteți desena, nu este nimic în neregulă cu asta. Principalul lucru este să începeți să faceți acest lucru și veți observa modificări.

3. Aflați activitatea profesioniștilor. Pe drum, întâlnesc deseori oameni talentați care creează site-uri incredibil de frumoase și, în același timp, funcționale, ilustrații, logo-uri etc. Le marchez, le abonez la paginile lor din behance.net.

Cine nu știe, Behance este o platformă pentru demonstrarea activității ilustratorilor, designerilor și fotografilor. Nu sunteți încă acolo? Înregistrați-vă mai repede și completați-l cu munca dvs., precum și inspirați-vă de alții.

În "portuța mea" există o fotografie cu pachete, etichete, afișe. Ca și Puxușkin, colectez totul și îl păstrez în siguranță. Mă ajută să dezvolt creativitatea și să privesc lumea mai largă.

4. Aflați fonturile. Ești atent la fonturi? Eu sunt. Mai mult, este foarte important pentru un proiectant de layout atunci când un aspect cu textul „corect” intră în opera sa. Aceasta înseamnă că distanța de linie, spațiile, dimensiunea etc. sunt luate în considerare.

Privind în urmă, îmi amintesc modelele cu un zâmbet. În urmă cu un an, principalul meu critic, soțul, nu a aprobat „impulsurile” mele. Acum totul este diferit, am învățat să folosesc fonturi, iar fiecare dintre lucrările mele este evaluată pozitiv. Asta e tare!

5. Salvați-vă munca. Oricine, și în special, trebuie să le cunoaștem punctele de creștere. Prin urmare, stochez toate sursele mele într-un folder special. Vă sfătuiesc să faceți una. Poate că te vei întoarce acolo și vei aduce o muncă perfectă.

6. Dezvoltați-vă propriul stil unic. A fost cu tine, ai văzut un fel de muncă și ai vrut să o faci mai bine, completându-ți viziunea? Acest lucru mi se întâmplă adesea. Iau ideea cuiva și o perfecționez. Este amuzant și interesant în același timp. Încercați, vă va ajuta să vă dezvoltați stilul.

7. Creează-ți portofoliul. Prieteni, este important pentru noi să ne prezentăm, astfel încât am dori să ne contactăm cu o comandă. Prin urmare, portofoliul este chipul nostru. În următorul articol vă voi spune cum să-l creați și să vă dau recomandări pentru designul său.

Concluzie

Am parcurs un anumit traseu, mi-am dat seama de un lucru: nu veți fi drăguți cu toată lumea. Nu există un stil unic în design. Prin urmare, munca noastră se bazează pe nevoile unui public specific pentru care creăm un produs.

Dar acest lucru nu înseamnă că trebuie să uiți de unicitatea ta. Inspiră-ți ideile într-un model existent, extinde limitele capacităților tale. Căutați clienți cu care veți fi confortabil.

Când am început, nu am avut nici experiență, nici portofoliu, dar mulțumesc cursuri pe munca la distanță , Am știut să caut angajatorii de care aveam nevoie, să-mi conduc serviciile sociale. rețea și a cunoscut elementele de bază ale negocierilor cu clienții. Am fost ajutat de „antrenament” pe. Am vorbit deja despre ea.

Nu uitați, doar știți cu ce client vă place să lucrați. Internetul este o platformă în care fiecare își va găsi angajatorul. Sfatul meu și perseverența ta te vor ajuta să devii popular și să crești valoarea timpului tău. Nu vă opriți acolo, mergeți la obiectivul propus, creșteți-vă profesionalismul.

Dacă aveți întrebări sau aveți nevoie de sfaturi, scrieți în comentarii.

De unde, de regulă, totul începe. Aici ați stăpânit mai multe operații în Photoshop, acum ați început să obțineți ceea ce ieri părea extrem de complicat și acum începeți să vă gândiți: „Oh, misto! Acum sunt designer! ” Te asigur - asta nu înseamnă să fii designer, acesta este doar începutul călătoriei. Încă trebuie să dobândești abilități și obiceiuri profesionale, să stăpânești multe lucruri diferite care nu sunt direct legate de proiectare, să înveți cum să rezolvi probleme, să parcurgi teste suficient de dificile pentru a te apropia de obiectivul tău - să devii un designer profesionist.

Acum, analizând aventurile mele de design din ultimii ani, am înțeles foarte bine că, cu multe lucruri, aș fi făcut altfel. Mi-am amintit cum am făcut prima mea lucrare în Photoshop, cum am citit cu entuziasm forumurile de design, cum am primit prima comandă, cum am vorbit pentru prima dată cu clientul, cât timp nu am putut să cred pe deplin că puteți câștiga bani pe Internet și nu neapărat mergi la birou în fiecare zi.

Și așa, după un atac de nostalgie, s-a născut această postare, destinată în primul rând începătorilor. Iată 33 de sfaturi, a căror esență este de a ajuta un designer novice să nu calce pe grebla evidentă în domeniul proiectării și să nu facă greșeli inutile.

1. Tren
Pentru a pune mâna în Photoshop, un începător trebuie să se instruiască. Acum există o mulțime de lecții de tot felul, inclusiv lecții video, în care toți pașii sunt pictați pas cu pas și arătați. Învățarea de la astfel de tutoriale nu este numai interesantă, ci și utilă. Cel mai bine este să începeți cu cele mai simple și de înțeles și apoi să treceți la cele mai complexe.

2. Photoshop Master
Acest program oferă oportunități cu adevărat mari pentru creativitate. Noi, de regulă, folosim doar o gamă limitată de operații. După ce am citit mai detaliat manualul Photoshop, am eliminat majoritatea plugin-urilor Photoshop instalate din computer, deoarece au duplicat funcții similare în programul în sine.

3. Ia-ți timpul
Fii pregătit ca totul să se dovedească încet la început. Este firesc și nu există nicio ocolire. Principalul lucru este să știi că cantitatea se va transforma cu siguranță în calitate. Peste o jumătate de an, vitezele vor fi complet diferite, iar într-un an, chiar mai mult. Acum fac câteva lucruri în trei ore, dar înainte au dus cu adevărat trei zile.

4. Nu fi lacom
Problema pentru orice începător este că, atunci când are ocazia să descarce o nouă perie, un clipart sau un stil, el exclamă: „Oh! Vreau asta! " și se descarcă fără să se gândească măcar dacă are nevoie. Ca urmare, gigabyte de informații inutile sunt stocate pe computer, care este fizic dificil de procesat pentru o singură persoană. În general, fii selectiv.

5. Organizați
Nu transforma computerul într-un depozit înfundat până la globurile oculare. Procesați imediat clipart-uri descărcate, imagini, stiluri, pensule etc. Locul de muncă ar trebui să fie astfel încât să știi imediat unde se află ceea ce se află și să nu cauți mai multe ore. Creați folderele necesare simultan, redenumiți fișierele, astfel încât să puteți înțelege, începeți propria codificare. Păstrați ordinea, în caz contrar, va trebui să răzbați mult mai târziu.

6. Faceți ca alții
Pentru un începător în design, nu este deloc rușinos să urmărești cele mai bune probe de design. Prin urmare, dacă v-a plăcut site-ul, nu ezitați să încercați să faceți la fel. Oricum, se va dovedi complet diferit. Verificat.

7. Atenție la plagiat
Cu toate acestea, „a face ca ceilalți” nu înseamnă deloc că trebuie să copiați site-ul dvs. preferat. Puteți utiliza aranjarea elementelor mari, respectând stilul general, precum un site care vă place, dar încercați să utilizați elemente similare, mai degrabă decât unul la unul și să le aranjați în ordinea dvs. Cred că oricare dintre noi va distinge cu calm un site făcut ca un alt site de plagiatul apei pure. În general, plagiatul este o formă proastă.

8. Analizați
Încercați să descompuneti site-ul care vă place în componente. În mod separat, observați ce tip de fundal are, cum este realizat, ce elemente de bază, cum sunt realizate, dacă sunt folosite perii sau cliparturi, ce accident vascular are fontul, ce gradienți sunt folosiți, cum este aplicată umbra, ce tehnici sunt utilizate în proiectare. Încercați să înțelegeți cum a fost făcut site-ul, ce s-a făcut mai întâi, apoi ce.

9. Privește lumea prin ochii unui designer
Încercați să percepeți programe de televiziune, reviste, publicitate în aer liber în ceea ce privește modul în care sunt proiectate. Amintiți-vă articolele preferate. De exemplu, îmi place foarte mult designerul de pe canalul „Cultură”, iar pe MTV puteți vedea adesea tot felul de funcții de design interesante. Dacă te enervezi publicitatea, încearcă să o privești prin ochii unui designer. La urma urmei, persoanelor care fac acest anunț li se plătesc mulți bani pentru asta. Și uneori chiar au multe de învățat.

10. Obțineți un Notebook
Când simțiți că nu există suficient spațiu în cap pentru a vă aminti toate ideile pe care le-ați văzut, obțineți-vă un caiet în care puteți schița elementele care vă plac. Ieri, de exemplu, am schițat acolo cum a fost întocmit un bloc cu informații, după părerea mea despre Ren-TV. Nu încercați să o completați imediat. Acest lucru este de lucru pentru viitor, iar acest caiet va veni la îndemână după un timp.

11. Nu te plânge de lipsa de inspirație
Plângerile legate de lipsa de inspirație și de goliciunea din cap sunt semnul cel mai sigur al unui designer începător. Site-urile de excepție sunt realizate pe curaj, doar site-urile solide sunt realizate pe îndemânare, pe totalitatea tehnicilor și abilităților pe care le deții și care nu merg nicăieri, chiar dacă nu-ți vine în minte nimic ingenios. Stai jos și fă ce poți. Mai mult, după ce începi să faci aceste idei, îmi vin în minte

12. Comunică în comunități
Este util pentru un designer de început să stea în comunitatea proiectanților, să îmbrace, ca să spunem așa, un spirit profesional. Prin urmare, comunicați pe forumuri, exprimați-vă părerea, cereți sfaturi. În viitor, va veni cu siguranță la îndemână.

13. Urmăriți tendințele
Continuați tendințele de design, urmăriți cele mai recente modificări, observați noi tendințe. Și atunci nu veți observa momentul în care stilul Web 2.0 devine complet irelevant. 😉

14. Aplicați știrile
Nu lăsați deoparte într-o cutie lungă, aplicați elementele noi văzute în lucrarea dvs. Cel puțin ești înaintea multor.

15. Realizați piese utile
Când stăpâniți un cip nou în Photoshop, încercați să faceți ca rezultatul experimentelor dvs. să fie imediat adecvat pentru utilizare în design. De exemplu, când am înțeles setările pentru controlul periei, am primit la ieșire elemente de design foarte frumoase, pe care le-am folosit mai târziu.

16. Respectați drepturile de autor
Am înțeles de mult timp că cumpărarea de imagini este atât mai utilă, cât și mai sigură. Acordați atenție drepturilor de autor. Unele articole pot fi autorizate numai pentru uz necomercial. Dacă obiectul are o origine dubioasă - încercați să nu-l utilizați în desenele comerciale.

17. Adună-ți colecția gratuită
Oamenii își postează în mod special activitatea pe domeniul public pe Internet. Foloseste asta. Adună-ți colecția de fonturi, pensule, clipuri, icoane direct la nevoile tale.

18. Stăpânește teoria
Fiți teoretic priceput în ceea ce privește aspecte precum culoarea, compoziția, fonturile etc. În primul rând, aceste cunoștințe vă vor fi utile. În al doilea rând, comunicând cu clienții trebuie să vă apărați punctul de vedere. Și va fi mai bine dacă o puteți face în mod rezonabil și într-un limbaj profesionist.

19. Fă o comandă pentru tine
De regulă, prima întrebare a clientului atunci când comunică cu proiectantul este: „Arată-mi portofoliul”. Nou-venitul spune că nu are încă un portofoliu și, prin urmare, practic se priva de posibile comenzi. Se dovedește un cerc vicios: nu există portofoliu pentru că nu există comenzi, nu există comenzi, deoarece nu există un portofoliu. Cel mai bine este în această situație să plasezi o comandă pentru tine. Dar ar trebui să fie o lucrare terminată, nu o schiță. Am primit primul meu client făcând câteva site-uri pe care mi le-am comandat.

20. Nu reduceți timpii de plumb
Uneori, vorbind cu clientul, există o tentație de a reduce timpul necesar pentru finalizarea lucrării. Nu faceți acest lucru în niciun caz. Indicați întotdeauna real, nu mitic, plus două zile în rezervă. Dacă o faci mai devreme, va exista o surpriză plăcută pentru client. Și dacă dinamitezi - strici relația cu clientul. Clienții oh cum nu le place când dinamitează.

21. Exercițiu constant
Încercați să o faceți tot timpul. Ca în orice afacere, tonul designului este, de asemenea, foarte necesar. Dacă nu există comenzi, îmbunătățiți-vă abilitățile, învățați noi trucuri și implicați-vă încet în Photoshop

22. Fii pregătit să critici
Poate acesta este cel mai greu test pentru orice designer. Ei bine, dacă clientul, văzându-vă munca, a spus: „Uau! Grozav! " și amândoi sunteți mulțumiți. Aceasta este cea mai bună opțiune. Dar se întâmplă ca clientul, în calitate de cumpărător arătos, să înceapă să critice activ munca ta. Uneori, acest lucru se face astfel încât designerul să reducă prețul, alteori există comentarii valoroase. Și dacă te exagerezi în acel moment. Nu renunțați la emoții inutile. Și dacă nu trimiteți clientul în iad, dar dacă transformați conversația într-un canal constructiv, atunci șansele dvs. de a deveni un designer profesionist vor crește de multe ori.

23. Nu folosiți setările implicite.
Dacă vedeți o umbră uriașă de culoare neagră, dacă literele albe pe litere arată îngrozitor, atunci cel mai probabil acest design a fost realizat de un începător. Toate setările implicite sunt proiectate pentru obiecte mari. Acest lucru este valabil mai ales pentru stiluri. Folosindu-le pe obiecte mici, cum ar fi rubricile, de exemplu, defigurează pur și simplu munca. Asigurați-vă că reglați manual parametrii efectului în direcția de reducere.

24. Evaluează-ți puterea
Începeți cu comenzi simple. Nu apucați modelele grele de mai multe pagini cu aspect complex. Cel mai probabil sunteți epuizați, strângeți termenele, nu veți simți satisfacție pentru munca depusă și, în final, veți fi dezamăgiți. Faceți asta mai simplu mai întâi.

25. Distrează-te la serviciu
În momentul în care vă așezați la muncă, încercați să scăpați de toate gândurile inutile, cum ar fi cât de mișto va fi un designer, cât de mult voi primi bani, cum îi voi cheltui etc. Concentrează-te doar asupra creativității. Este ca și cum ai aluneca de-a lungul valurilor. Principalul lucru este să simțiți zumzetul din creativitate o dată și atunci nu veți confunda această stare cu nimic.

26. Nu faceți calcule inutile
Joc preferat pentru începători: „Atâtea comenzi pe zi, și o săptămână este atât de mult, și o lună este fain!” Toate aceste calcule sunt o pierdere de timp. La fel, la început vor fi sume foarte modeste, cu mult mai puțin decât ceea ce contați. Și până la momentul în care sumele sunt semnificative, pur și simplu nu veți avea timp să faceți calculele, va exista un flux de comenzi care trebuie doar efectuate.

27. Atenție la detalii
Sărăcia în detaliu este un alt semn distinctiv al începătorilor. Detaliile conferă lucrării plinătatea. Acordați atenție fiecărui element de proiectare, lucrați prin fiecare dintre ele. Adăugați detalii la bloc cu text, fundal, logo, buton etc. și vor scânteia cu culori noi.

28. Realizați singur clip-art
Uneori navigați pe întregul Internet în căutarea elementului potrivit pentru designul dvs. Ameninți mult timp și nu faptul că îl vei găsi pe cel potrivit. Cumva trebuia să găsesc o perie grunge pentru marginea blocului. S-a săturat să privesc, am luat doar o perie uscată din kitul Photoshop standard și am trasat o linie dreaptă de două ori. S-a dovedit exact ceea ce aveam nevoie. De asemenea, puteți face o fotografie cu obiectul de căutare în sine. Concluzie: dacă simțiți că petreci mult timp - fă-o singur.

29. Nu criticați noii veniți
Un alt semn prin care novicul unui designer poate fi recunoscut este critica aprigă a colegilor noștri din diverse forumuri. Dacă vedeți fraze precum „Horror!”, „Sucks!”, „Nightmare!”, Atunci cel mai probabil asta a fost scris de o persoană care însuși a învățat recent să conducă un mouse în Photoshop. Specialiștii experimentați, de regulă, sunt mai prietenoși și mai fideli și, dacă critică, atunci constructiv și temeinic.

30. Fii critic față de tine
Dacă începeți să comparați munca cu alte persoane, atunci comparați cu cele mai bune probeși nu cu matrițe rapide făcute pe genunchi. Comparația cu hackwork-ul, evident, face auto-conceperea și compracența inutile.

31. Fii atent
Când schițați un client, completați toate nuanțele simultan. Nu ar trebui să spuneți clientului „Aici va fi așa, dar aici îl voi curăța”. Doar fă-o și arată cum va fi imediat. Nu-l face pe client să fantaseze. Schițarea nu înseamnă că o faci cumva. Aceasta înseamnă să nu elaborați anumite blocuri în detaliu. Puteți, de exemplu, să arătați mai întâi o schiță a antetului, apoi să vă ocupați de blocuri și subsol. Dar ceea ce este arătat clientului sub forma unei schițe trebuie făcut fără greșeli vizibile.

32. Credeți că veți reuși
Mențineți atitudinea psihologică potrivită. Este foarte important. Credeți doar că veți reuși. Că toate eforturile cheltuite nu vor fi irosite, ci vă vor aduce beneficii în viitorul apropiat.

33. Nu ascultați sfaturile nimănui
Nu urmează niciodată sfaturi orbe. Încercați, experimentați, încercați să înțelegeți ce este potrivit pentru dvs. În cele din urmă, propria experiență și propriile tale denivelări fac întotdeauna mult mai bine.

Să vorbim despre cum să deveniți un designer de îmbrăcăminte, de unde să începeți. Profesiunea de designer a fost considerată mereu la modă, relevanța sa nu s-a pierdut până în zilele noastre. În specialitate unități de învățământcare se angajează în formarea designerilor de modă, de la solicitanți se construiesc „cozi live”. Nu toată lumea înțelege cât de dificilă și de spinoasă este calea de la un școlar obișnuit la un celebru designer de modă. Să vorbim despre cum să devii designer de îmbrăcăminte. Cineva încearcă să învețe profesia de la școală, cineva are o carieră se dezvoltă doar la o vârstă respectabilă.

Specificul profesiei

În primul rând, trebuie să înțelegeți conținutul profesiei, doar în acest caz puteți face o idee despre ce este nevoie pentru a deveni designer de îmbrăcăminte. Ce fac astfel de specialiști?

Nu știi cum să devii un vestit designer de îmbrăcăminte, dar vrei chiar? Un designer profesionist de haine creează, prezintă schițele sale în lumea modei. El trebuie să țină cont de ultimele tendințe din lumea modei, altfel produsele sale nu vor provoca interes, nu vor fi la cerere.

creează modele vestimentare;
întocmește specificații tehnice pentru proiectarea articolelor vestimentare;
folosește tehnologia informației în proiectare;
organizează activitatea plină de performanță a interpreților;
exercită controlul asupra fabricării de îmbrăcăminte;
întocmește cereri de probe pentru certificare;
modele de proiectare

Ce ar trebui să știe un viitor designer

Nu știi să devii designer de la zero, în acest caz, pentru a începe, familiarizați-vă cu problemele teoretice legate de lumea modei și designului.

Aflați istoria costumelor.
Învață să distingi principalele direcții ale modei.
Aflați elementele de bază ale proiectării și modelării hainelor.

Viitorul couturier este obligat să înțeleagă toate problemele legate de echipamentele tehnice, metodele de adaptare a hainelor la modă.

Unde poate lucra un designer de modă?

Elevii care se gândesc cum să devină un designer celebru nu se gândesc adesea unde poate lucra un reprezentant al acestei specialități. În plus față de casele de modă, un designer certificat poate găsi un loc de muncă într-o întreprindere din industria ușoară, într-un atelier (elefant) sau în producția de obiecte de mărfuri textile (cusut). În plus, gândindu-ne cum să devii designer, de unde să începi, observăm că poți lua întotdeauna comenzi individuale, dezvoltând acasă capodopere ale modei. Multe orașe mari ale țării noastre au ateliere experimentale în care proiectanții de îmbrăcăminte profesioniști sunt solicitați.

Designer de modă: Zona de interes

Piața muncii interne este reprezentată atât de designeri, cât și de designeri de modă. Te gândești să devii designer de modă, de unde să începi? Rețineți că profesiile se completează reciproc. Dacă sunteți sigur că știți să deveniți designer, de unde să începeți, puteți încerca mâna dvs. ca designer de modă. Principalele direcții ale activităților sale:

Tehnolog. Domeniul de aplicare al îndatoririlor profesionale include alegerea metodei de cusut, crearea de opțiuni simple de îmbrăcăminte, căutarea de opțiuni eficiente pentru prelucrarea cusăturilor.
Constructor Această direcție implică elaborarea de desene de îmbrăcăminte de înaltă calitate, pentru produse potrivite caracteristicile individuale cifrele clientului.
Artist. El este cel care atrage opțiunea de finisaj, creează schițe, întregul design al viitorului accesoriu vestimentar.

Deci, ce ar trebui să faci pentru a deveni designer de îmbrăcăminte? Este recomandabil să stăpânești mai multe abilități diferite simultan, adică să devii un designer de modă universal.

Ce ar trebui să poată face un designer adevărat

Reprezentanții acestei profesii pot fi considerați adevărați „genii de modă”. Ei ar trebui să inventeze întregul concept de colecții noi, să dezvolte schițe individuale, să ofere noi modele, tehnologii originale. În plus, designerul însuși gândește puncte cheie scenariu viitor prezentare de modă, ia parte la publicitate.

Avantajele și dezavantajele direcției de „proiectare”

Înainte de a te gândi la ce trebuie să faci pentru a deveni designer de îmbrăcăminte, cântărește toate avantajele și dezavantajele acestei profesii.

Printre avantaje, cu o combinație de succes a tuturor circumstanțelor, se poate menționa popularitatea și faima mondială. Un proiectant bun are taxe mari, își poate dezvolta potențialul creativ și poate dezvolta contacte utile. Reprezentanții acestei profesii sunt solicitați pe piața modernă a muncii, nu vor rămâne fără munca preferată.

Există, de asemenea, dezavantaje, care sunt, de asemenea, importante de menționat. Munca implică din greu munca fizica, de multe ori trebuie să lucreze în regim de urgență. Există anumite limite specificate de client, care nu pot fi depășite. Există o concurență serioasă pe piață, este dificil să obții independent succesul și popularitatea. Designerii începători trebuie să petreacă timp și energie căutând potențiali clienți. Nu există nicio garanție că profesia va aduce imediat un venit stabil și mare.

Pentru a lua parte la o prezentare de modă, trebuie să pregătiți 50-60 de ansambluri cu drepturi depline, este nevoie de mult timp și efort. Un profesionist petrece 4-5 luni pentru a crea un costum, astfel încât doar profesioniștii și adevărații fani ai meșteșugului lor „supraviețuiesc” în lumea modei.

Devenim designeri fără experiență și educație

În realitate, când te gândești cum să devii designer, de unde să începi, realizează că, cu entuziasm simplu, fără abilități, experiență sau conexiuni, nu poți face visul tău realitate. Unde să te antrenezi? Deci, căutați răspunsul la întrebarea cum să deveniți designer de îmbrăcăminte? În acest caz, uitați-vă la școli de proiectare, institute de modă, școli de artă. Printre cele mai populare instituții de învățământ din lumea modei, vom evidenția următoarele: MGUDT, MSTU im. UN. Kosygina, Institutul Național Comercial de Modă, Institutul de Design de Costum (Sankt Petersburg), Academia Textilelor Ivanovo, Colegiul Industrial din Moscova.

Pentru cei care se gândesc serios la modul de a deveni un designer de haine acasă, învățarea la distanță este oferită la British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Ceea ce este important să vă amintiți pentru a vă face visele realitate

În primul rând, este important să vă determinați preferințele. Nu știu să devii designer de modă, dar dorește-l cu adevărat, atunci caută-ți punctele forte. De exemplu, dacă vă place un costum de afaceri, învățați toate nuanțele creării acestuia pentru a obține abilități teoretice. Fără ele, nu veți putea veni cu o nouă imagine de afaceri, pentru a surprinde fashionistii moderni cu evoluțiile voastre.

Te întrebi cum să devii designer de îmbrăcăminte pentru copii? În primul rând, este important să studiem toate caracteristicile fiziologiei copiilor. Îmbrăcămintea pentru copii nu trebuie să fie numai frumoasă, ci și confortabilă pentru tinerii fashioniste și femeile de modă, așa cum știe orice profesionist.

Te-ai gândit să creezi o colecție de haine confortabile pentru yoga? Faceți cunoștință cu clienții dvs., aflați preferințele lor.

Vorbind despre cum să deveniți singur designer de îmbrăcăminte, fără să pierdeți timp la sesiunile de antrenament? Abonați-vă la mai multe reviste de modă populare, studiați biografiile designerilor de modă din lume, monitorizați cu atenție toate tendințele modei. Este important să-ți dezvolți gustul artistic, să găsești un sentiment de proporție, să simți o armonie interioară.

Dacă decideți să vă dezvoltați abilitățile tehnice, formați o gândire tridimensională, doriți să învățați cum să combinați diferite culori și texturi și să vă gândiți cum să deveniți un designer vestimentar la modă, vă puteți înscrie la cursuri de design.

Pe lângă cursuri, încearcă să pui în practică cunoștințele tale. De exemplu, uitându-vă la cel mai apropiat boutique de modă, analizați sortimentul său, alegeți un ansamblu de haine pentru diferite ocazii. Pentru opțiuni gata făcute, încercați să compuneți propriile dvs. ansambluri în care includeți ideile dvs., „evidențiați”. Un adevărat profesionist în proiectare trebuie să stăpânească perfect orice mașină de cusut, să coase manual, să brodeze.

Cel mai dificil este să creezi modele și schițe de înaltă calitate. Încercați să dedicați cât mai mult timp liber formării acestei abilități, în caz contrar, nu veți putea să faceți un model complet. Nu uitați că piața materialelor este în permanență actualizată, apar țesături noi care au anumite caracteristici.

Căutăm propriul nostru stil

Adunând o varietate de informații despre designeri populari, împrumută de la ei cele mai interesante idei și sugestii. Urmați toate tendințele modei, consultați-vă cu mentori cu experiență care au experienta practica „Supraviețuire” în lumea modei. Încercați să găsiți propriul dvs. stil pe care clienții vă vor recunoaște. Individualitatea este apreciată în primul rând în lumea modei și a frumuseții.

Creați un portofoliu

Aveți grijă să vă dezvoltați propriul portofoliu complet. Astăzi, această parte este o necesitate vitală. Fără a demonstra realizările tale, este dificil să dovedești unui potențial angajator că ești un adevărat profesionist în domeniul tău. Pe lângă un portofoliu de hârtie cu diplome, diplome, este recomandabil să achiziționați fotografii din prezentări de modă cu participarea dvs. Portofoliul poate fi completat cu reportaje video, clipuri din ziare și reviste. Designerii profesioniști au propriile lor sigle prin care clienții își recunosc munca. De asemenea, vă puteți gândi să dezvoltați o astfel de „însemnă” pentru colecțiile dvs. și să o protejați de atacuri de către concurenți, efectuați înregistrarea oficială la Rospatent.

Învață să faci afaceri

Trebuie să înveți cum să câștigi bani, să creezi nu numai frumos, ci și lucruri cerute. Trebuie să înveți elementele de bază ale marketingului modern, să cauți o oportunitate de a-ți vinde modelele. De exemplu, puteți organiza expoziții modele finite în cinematografe, magazine, la expoziții. Nu vă opriți la rezultatul obținut, va trebui să începeți cu ucenicii pentru a obține abilități profesionale. Un designer care poartă propria îmbrăcăminte inspiră încredere din partea clienților.

Concluzie

Dacă nu știi să devii designer de îmbrăcăminte, dar dorești cu adevărat acest lucru, vei reuși. Credeți în tine, în puterea ta, încearcă să fii cât mai mult în natură pentru a atrage idei noi pentru creativitate. Principalul criteriu care deschide calea succesului pentru viitorul designer este talentul său personal, simțul stilului și gustul. Astfel de abilități nu apar spontan, ele apar deja în copilărie timpurie. În multe cazuri, înainte de absolvire, un tânăr înțelege că misiunea sa este de a crea colecții unice de haine.

Dacă vă desenați bine, aveți o scriere de mână frumoasă, aveți un design grafic, cum ar fi montajul foto, o direcție precum designul vi se potrivește. Nu uitați că, pe lângă componenta creativă, designul vestimentar implică și abilități tehnice. Pentru a crea tipare complete ale produselor viitoare, trebuie să fiți în măsură să construiți desene perfecte.

Creatorul de rochii și costume în câteva minute ar trebui să-și „arunce” ideile pe hârtie, obținând schițe frumoase. Proiectant - o profesie care necesită o anumită perseverență. Uneori, din momentul în care ideea în sine apare până la produsul finit, trec 5-6 luni. Unul trebuie pregătit nu numai pentru taxe mari, victorii în competiții, ci și pentru înfrângeri, dezamăgiri. Nu toate proiectele inventate au un viitor fericit, deoarece calea către succesul real este spinoasă și lungă. Ai ales o alegere în favoarea profesiei de proiectare? În acest caz, decideți o specialitate: designer de modă sau designer de modă. Specializarea „designer” va necesita idei creative, dar pentru „tăietor” în primul rând, este important să avem o bază tehnică bună. Instituțiile de învățământ superior oferă o pregătire cuprinzătoare, eliberând adevărați specialiști universali din zidurile lor. Pe lângă premisele precum talentul și diligența, punctualitatea și toleranța sunt importante. Răspunzând la întrebarea modului de a deveni un designer de haine de la zero, reamintim că este important să fii un bun psiholog, pentru a vă ajuta clienții să își găsească propriul stil.

Svetlana Rumyantseva

Scopul principal al publicității este de a interesa consumatorul și de a încuraja achiziționarea produsului publicizat. Dar de multe ori potențialul cumpărător rezistă la impact și nu dorește să facă o achiziție. Cum să influențezi o persoană pentru a-l induce la acțiune și pentru a nu provoca iritații? Aici psihologia publicității vine la salvare.

Psihologia publicității este o ramură separată a psihologiei, care este angajată în fundamentarea unor modalități teoretice și practice de creștere a eficienței și eficienței materialelor publicitare prin influențarea proceselor și fenomenelor mentale. Publicitatea a devenit o parte integrantă a vieții de zi cu zi.O poți întâlni oriunde: la televizor, la radio, pe Internet, în ziare și reviste. Orașele moderne sunt saturate de publicitate în aer liber: panouri publicitare, bannere, bannere, la transport, publicitate pe ecrane stradale. Există diverse modalități de a influența publicul într-un singur scop - cumpărătorul trebuie să cumpere un produs sau serviciu.

Principalele tipuri de influență psihologică asupra unei persoane sunt informația, convingerea, sugestia și motivația.

Metoda de informare

Cea mai neutră metodă de expunere. Informațiile nu au o conotație emoțională, nu apelează la personalitatea consumatorului și nu se aplică sistemului de valori, nevoilor și intereselor. Scopul principal al informațiilor este captarea materialelor publicitare în memorie. Aceste metode de expunere includ reclame pe coloane în ziare, reviste, site-uri web. Afișează informații despre vânzare, ofertă, cerere. Influența publicității asupra psihicului unui consumator uman cu această metodă este minimă.

Metoda de persuasiune

Principala metodă a impactului psihologic al publicității asupra unei persoane este condamnarea. Sarcina principală este de a convinge potențialii cumpărători de avantajele și unicitatea produsului publicizat și de nevoia de a-l achiziționa. Publicitatea convingătoare este cel mai agresiv tip de publicitate, principala sarcină fiind formarea cererii consumatorilor pentru produsul oferit.

Scopul principal este atins prin convingerea cumpărătorului de necesitate, de necesitatea de a cumpăra un produs cu ajutorul unor dovezi motivate. Produs caracterizat cu partea cea mai bună, dezvăluie caracteristicile și oportunitățile distinctive de a satisface dorințele cumpărătorilor potențiali. Dar metoda de persuasiune funcționează numai dacă consumatorul este interesat de produs. Atunci este mult mai ușor să te convingi de nevoia de a cumpăra acest anumit produs.

Tehnici de bază de persuasiune

Interesele și nevoile clienților. Destul mod eficient. Adesea sunt monitorizate principalele interese, dorințe, probleme ale potențialilor consumatori, care ulterior constituie baza propunerii. Principalele nevoi ale publicului țintă includ în sloganurile de bunuri și servicii.

Noutatea produsului publicizat. Oamenii adesea acordă atenție noilor produse, acest lucru este de interes. Prin urmare, pentru a atrage atenția cumpărătorilor în publicitatea produselor deja cunoscute, noi caracteristici sau proprietăți sunt iluminate.
Situația problemei. Publicitatea creează o situație problematică. Se pune întrebarea cu privire la o soluție care trezește interes. Această abordare încurajează reflecția asupra posibilelor soluții ale problemei. Și, desigur, reclama oferă opțiunea „ideală”, care va satisface pe deplin nevoile consumatorului.
Complicitate. Cel mai adesea, această metodă este folosită în publicitatea televizată. Publicitatea este direcționată către spectator, apelurile sunt utilizate (tu, tu), se oferă pentru a participa, verifica produsul în acțiune și asigură-te eficacitatea acestuia. Adesea, publicitatea este filmată sub forma unui raport de pe scena, ceea ce face cumpărătorul un complice în ceea ce se întâmplă.

Pentru „agenții de publicitate” a căror sarcină este crearea de publicitate bine vândută, pe lângă metodele de influențare a unei persoane, este important să cunoaștem și turnuri speciale de vorbire care sporesc impactul publicității. Una dintre cele mai populare schimburi de vorbire, care ajută la convingerea necesității unei achiziții, este o antiteză. Acesta este un slogan suficient de scurt pentru a ușura reținerea, folosind metoda de opoziție, care ajută la concentrarea pe beneficiile cumpărătorului. Exemple de publicitate convingătoare:

Noi lucrăm - vă relaxați („Indesit”)
Ne iubești - te omorâm (publicitate anti-tutun)
Kvass - da, „chimie” - nu! (kvass „Nikola”).
Setea nu este nimic, imaginea este totul! (Băutură Sprite).

Metoda sugestiei

De regulă, acesta este un efect deliberat sau neintenționat al unei persoane asupra psihicului alteia. Poate fi ascunsă sau cu acordul persoanei sugerate. Principala diferență este lipsa de conștientizare adecvată a informațiilor prezentate. Această metodă de influențare a publicității nu afectează toți oamenii. Fiecare are un grad diferit de sugestibilitate, receptivitate și capacitate de ascultare.

Cu cât este mai mare nivelul de cunoaștere al unei persoane, cu atât este mai bogată experiența de viață, competența, cu atât este mai dificil să insufli ceva.

Studiile au arătat că este mai ușor să impresionezi oamenii cu un nivel scăzut de educație și tineret. Femeile sunt mai sugestive decât bărbații, acest lucru se datorează caracteristicilor naturale ale psihicului feminin. Sugestia se îndreaptă către capacitatea unei persoane de a percepe informații fără a furniza fapte sau dovezi.

Utilizarea cuvintelor cheie. Publicitatea de îndoctrinare folosește specific și imaginar cuvinte cheie. Ele trebuie înțelese astfel încât atunci când sunt pronunțate, în mintea umană apare o imagine clară. Toate acestea se îmbunătățesc foarte mult. Dar expresiile abstracte pot confunda consumatorul sau pot rămâne de neînțeles.
Utilizarea epitetelor. La descrierea mărfurilor, se folosesc adjective de înaltă calitate care caracterizează produsul din partea cea mai bună, ceea ce formează consumatorul atitudine pozitiva la un produs publicitar.
Fără particule negative. La nivel psihologic, particulele de „nu” sau „nu” resping o persoană, provoacă suspiciune și îndoieli. Pentru a inspira cumpărătorul nevoia unei achiziții, ar trebui să inspire încredere și speranță pentru un rezultat bun. Orice afirmație negativă poate fi transformată în pozitiv. De exemplu, „nu vrei să fii bolnav” se înlocuiește cu „vrei să fii sănătos”.
Anumite dinamici de vorbire. Una dintre cele mai importante tehnici de publicitate. Creșterea expunerii poate:

Un ritm ridicat de vorbire este un indicator al inteligenței și, prin urmare, plasează ascultătorii. Dar nu trebuie să uităm că o persoană trebuie să o înțeleagă și să perceapă ceea ce încearcă să îi transmită. Potrivit psihologilor, o persoană percepe mai bine o voce masculină joasă.

Metoda de încurajare a achiziției

Toate tehnicile și metodele impactului psihologic al publicității asupra consumatorilor se referă în cele din urmă la un lucru: nevoia de a cumpăra. Obiectivul acestei metode este de a provoca reacția dorită la produsul sau serviciul anunțat, ceea ce în final va determina cumpărătorul să achiziționeze produsul. Întrucât scopul acestui tip de publicitate este de a atrage clienții și de a cumpăra, acesta folosește un mesaj clar pentru consumator, sub forma unui slogan stimulativ.

Unii dezvoltă rezistență la expunerea publicității în timp.. Dar experții în publicitate au prevăzut acest fenomen. Tehnici speciale de expunere au fost dezvoltate pentru o astfel de audiență.

Metoda de înlocuire a echipei aplicată. De exemplu, dacă exista o comandă „cumpără”, acum înseamnă „toată lumea cumpără, oamenii cumpără” etc.
Se creează iluzia alegerii. Cumpărătorul este invitat să aleagă dintre mai multe modificări ale unui produs, ceea ce este în orice caz benefic pentru producător.
Comanda conținută în întrebare. În loc să exprimați direct echipa, sunt folosite întrebări care încurajează acțiunea. Nu dau un răspuns, ci ascund echipa.
Atragerea personalităților populare pentru a face reclamă unui produs. Cunoscuta mișcare publicitară. Unele vedete fac reclamă pentru tot felul de produse. Artiști, sportivi, cântăreți proiectează succesul pe un produs publicitar. Aceasta se adresează unui public larg de fani. Vor să imite idolii. Alegerea unei persoane populare nu poate fi eronată, astfel încât cumpărătorul nu este solicitat. Atunci când cumpără un produs, consumatorul se va simți la același nivel cu steaua.

Există, de asemenea, expresii și chiar cuvinte unice care vă încurajează să cumpărați. De exemplu:

"Oferta este valabilă doar până la ..."
„Până la sfârșitul acțiunii ...
"... și primiți ca cadou ..."
"Numărul de locuri (produs) este limitat"
„Comandați mărfurile chiar acum și beneficiați de o reducere (cadou, cod promoțional etc.)
"Banii inapoi garantat"

Specialiștii în publicitate se asigură întotdeauna că devine eficient. Alegând orice formă de publicitate, ei încearcă. Publicitatea de înaltă calitate aduce satisfacții estetice, provoacă emoții pozitive. Ar trebui să fie memorabil și ușor de înțeles pentru publicul țintă.

Niveluri de performanță publicitară

Primul nivel de eficiență psihologică a publicității. Cumpărătorii potențiali sunt reticenți în achiziționarea unui produs publicitar. Există dorința de a scăpa de efectul obsesiv. Ignoră reclame, tipărește reclame. În astfel de cazuri, manifestarea sentimentelor negative este posibilă: ostilitate, indignare, nemulțumire, iritație.
Al doilea nivel de performanță a anunțurilor. Cumpărătorii potențiali rămân indiferenți față de publicitatea produsului, nu provoacă absolut nicio emoție. Consumatorul nu dorește să cumpere bunuri, să folosească serviciul și de multe ori nici nu-și amintește ce au făcut reclamele. Nu este interesat.
Al treilea nivel de eficiență psihologică. Există deja un interes. Publicitatea produsului este curioasă și atrage atenția. Un spectator interesat selectează doar complotul videoclipului, dar nu produsul în sine. Nu dorește să cumpere produsul sau serviciul propus. Publicitatea există separat de obiect. Cumpărătorul nu asociază publicitatea cu produsul.
Al patrulea nivel de eficacitate. Publicitatea trezește interesul și atrage atenția privitorului. În acest caz, potențialul cumpărător își amintește de complotul videoclipului și de produsul în sine, care este publicizat. Consumatorul se gândește să facă o achiziție de bunuri, dar nu este pregătit pentru o achiziție momentană. El trebuie să reflecte și poate rezultatul va fi pozitiv, iar reclama își va îndeplini efectiv funcția.
Al cincilea nivel de eficiență psihologică a publicității. Publicitatea stârnește un interes intens în rândul potențialilor cumpărători. Când vizionează, reprezentanții publicului țintă experimentează emoții plăcute, aceștia acordă atenție nu numai complotului, ci și produsului. Există o dorință și o dorință, indiferent de ce, să cumpărați produsul publicizat sau să folosiți serviciul propus.

Publicitate personalizată

În ultimii ani, publicitatea a devenit un fenomen extrem de popular în lume, așa că nu este surprinzător faptul că apar noi tipuri și forme de publicitate în fiecare an. În special, este foarte popular. publicitate virală și medii publicitare netradiționale. Videoclipurile virale la costuri reduse pot aduce o popularitate fără precedent și dorința de a cumpăra un produs sau serviciu de la publicul țintă dorit. Printre mijloacele de publicitate netradiționale, puteți găsi orice - de la copaci și bănci până la oameni! Publicitatea pentru oameni, ca fenomen, există de multă vreme, dar numai în interior lumea modernă uneori se poate „filma” mai bine decât publicitatea multimilionară la TV. În primul rând, datorită originalității și demersului său creativ al creatorilor. Cea mai populară și eficientă publicitate în public este publicitatea pe îmbrăcăminte și body art.

Concluzie

În ultimii ani, au creat programe speciale și cursuri de psihologie publicitară pentru îmbunătățirea abilităților specialiștilor în acest domeniu. Fiecare specialist dorește să se asigure că publicitatea îndeplinește al cincilea nivel de productivitate psihologică și își îndeplinește pe deplin sarcinile. La urma urmei, principalul lucru este rezultatul final și emoțiile pozitive ale consumatorului.

17 martie 2014, ora 12:54

Printre aceștia, psihologii disting următoarele mijloace de impact psihologic al publicității asupra consumatorilor: hipnoză, sugestie, imitație, infecție, persuasiune, imagine, mecanism „halo”, identificare, tehnologie „25 cadru”, emisiuni de televiziune, programare neurolingvistică, socio-psihologică instalare. Să spunem câteva cuvinte despre fiecare dintre ele.

1. Hipnoza. Poate fi utilizat atât în \u200b\u200breclame comerciale, cât și în reclame politice. Anterior, hipnoza era considerată o formă specială de somn indus artificial, acum acest concept este interpretat extrem de larg în legătură cu dezvoltarea programării neurolingvistice. Cel mai potrivit instrument pentru hipnoză poate fi televiziunea, precum și stadioanele pline de oameni cu un cadru „miracol” (Chumak, Kashpirovsky).
2. Sugestie. Este principalul fenomen psihologic în auto-promovare (sugesto). Potrivit unor psihologi, sugestia ar trebui înțeleasă ca „influența directă și neorganizată a unei persoane (sugestor) asupra alteia (sugestorului) sau a unui grup (17). La televizor, sugestia este realizată prin afișarea repetată a videoclipurilor în diferite ore ale zilei.
3. Imitaţie. Unii agenți de publicitate consideră că, în publicitate, metoda de creare a condițiilor pentru imitație funcționează cel mai eficient în cazurile în care se face reclamă că este prestigioasă pentru o persoană, că cumpără pentru a arăta ca o persoană celebră și populară. De exemplu, este cunoscută imitarea publicității pentru copii. Schimbarea frecventă a imaginilor luminoase de pe ecran le atrage mai mult decât alte emisiuni TV. La adulți, imitarea unui personaj publicitar este mai des determinată de coincidența a ceea ce vede cu ceea ce se datorează orientărilor sale valorice, precum și motivarea și nevoile, dorința de a fi ca o persoană autoritară de succes.
4. Infecţie. Mulți psihologi definesc metoda infecției ca o expunere inconștientă și involuntară a unui individ la anumite stări mentale. În acest caz, individul nu experimentează o presiune intenționată, dar asimilează inconștient modelele de comportament ale altor persoane, ascultându-le. Acest lucru este valabil mai ales în ceea ce privește publicitatea televizată, atunci când unei persoane i se arată oameni frumoși bine îngrijite, care vor să imite. străduiește-te să arate la fel de bine. Fenomenul infecției este folosit și de agenții de publicitate în timpul evenimentelor în masă, de exemplu, la discoteci, când consumul de lichid (bere, limonadă) crește.
5. Condamnare. Aceasta este o metodă utilizată pe scară largă, bazată pe creșterea informațiilor despre produsul publicizat, pe exagerare, pe compararea meritelor produsului publicizat cu defectele mărfurilor de la concurenți la întrebări și răspunsuri pregătite în prealabil, pe demonstrarea unicității produsului oferit.

Pe baza experimentelor efectuate de cercetătorii de publicitate, s-a dovedit că publicitatea bazată pe un apel direct către privitor care încearcă să-l convingă să cumpere acest produs este estimată de consumatori ca fiind mult mai mică decât publicitatea bazată pe dialog. Acesta din urmă este discret și ușor de citit.

6. Imagine (din franceză sau engleză. Image - imagine, aspect). Unii autori de cărți despre psihologia publicității, de exemplu Feofanov O.A., includ în acest concept caracteristici psihofiziologice (senzație de culoare, sunet etc.), dar majoritatea tind să vadă conceptul de prestigiu în el (30, p. 135). O. A. Feofanov (ibid.), Este de părere că cea mai eficientă este publicitatea care folosește imaginea unor celebrități, oameni populari (vedete ale afacerilor de spectacol, teatru, cinema) pentru a-și atinge obiectivele. o persoană populară, câștigă statut de prestigiu, este mai de încredere.
7. Mecanismul „halo”. O metodă foarte populară în publicitate pentru influențarea subconștientului consumatorului. Este utilizat mai ales în locuri de vânzare personală (supermarketuri). De regulă, așa-numitele i-stollers sunt instalate în sălile magazinelor, adică obiecte, modele, instalații etc., folosind în același timp imagini ale unor personalități celebre (cântăreți, actori etc.).
8. Identificare. Psihologii atribuie acest fenomen direct personalității consumatorului însuși. Adică consumatorul, văzând personajul reclamat, undeva în subconștientul său, se pune la locul lui, în timp ce se străduiește să fie ca el, ca și cum se identifică cu el. Acest fenomen este mai frecvent întâlnit în publicitatea alimentară.
9. Tehnologia „25a cadru”. O metodă de publicitate foarte populară în aceste zile. Acest termen a fost creat pentru prima dată la începutul anilor ’50 de James Vickery, proprietarul firmei de cercetare Subliminal Projection Company. Potrivit acestuia, cel de-al 25-lea cadru montat în film afectează subconștientul persoanei și îl poate face să cumpere ceea ce nu are în mod special nevoie în acest moment. Acest argument a fost respins mai târziu de el. Până acum, fenomenul „al 25-lea cadru este menționat cu rezerve.
10. Spectacole de publicitate. Scenic, seamănă cu talk-show-uri bine cunoscute, în timp, durează în medie între 5 și 30 de minute. Atunci când sunt utilizate, folosesc metoda vorbirii accelerate de către gazdă care demonstrează produsul. Ritmul rapid al discursului gazdei privește spectatorii de posibilitatea de a înțelege situația impactului psihologic, de a se consulta cu cineva și de a-și folosi experiența trecută personală.
11. Programare neurolingvistică (PNL). A apărut ca un fel de practică psihologică la începutul anilor 70 ai secolului XX. Cum se descifrează? Partea „neuro” reflectă ideea că comportamentul uman își are originea în procesele neurologice prin organele vederii, auzului, atingerii, mirosului; Lingvistică sau lingvistică indică faptul că ne folosim limba pentru a organiza gânduri și pentru a comunica; „Programare” - despre modalitățile prin care ne organizăm ideile de acțiune pentru a obține rezultate. De regulă, NLP este utilizat pentru tratamentul psihoterapeutic (scăparea de obiceiurile proaste, dezvoltarea abilităților etc.).

12. Atitudine socio-psihologică. O astfel de atitudine formează o atitudine certă a consumatorului față de relam (reclame de televiziune, panou publicitar etc.). Dacă vom da doar argumente pozitive cu privire la publicitate, atunci atitudinea consumatorului va fi adecvată. În schimb, evaluările negative formează o opinie negativă.

Toate metodele de mai sus indică faptul că publicitatea este un manipulator care afectează psihicul uman și încurajează o persoană să facă o achiziție. În acest sens, psihologii ajung la concluzia problemelor etice care decurg din impactul publicității asupra consumatorului. Însă până acum nu au ajuns la un consens, cine poate să-și asume responsabilitatea de a determina gradul, formele și limitele influențelor psihologice în publicitate: cum și cu ce este posibil sau imposibil să influențezi consumatorul. Prin urmare, această problemă în domeniul psihologiei publicitare rămâne deschisă.

Publicitatea este o parte integrantă a unui proces atât de mare precum marketingul și joacă aproape cel mai important rol în aceasta. Marketingul, precum și publicitatea, sunt de asemenea considerate astăzi ca un sistem de comunicare, care include o serie întreagă de tehnologii pentru colaborarea cu clienții (vezi Anexa nr. 8, Fig. 3). Rețineți că publicitatea, ca sistem de comunicare, are o structură specifică (a se vedea anexa. P. 32). Acestea sunt: \u200b\u200bpsihologia auto-promovării (PS), psihologia publicității (PR), psihologia propagandei (comercială, politică) (PP), psihologia comunicațiilor de marketing (PMC).

Acesta din urmă, la rândul său, are subspecii: relee publice (PR), personal de vânzări (PS), marketing direct (DM), promovarea vânzărilor (SP), dar înainte de a vorbi despre ele, trebuie menționat că fără marketing ar fi conceptul de publicitate. Dacă luăm în considerare schema (a se vedea apendicele p. 32), putem concluziona că apariția mărfurilor și, ca urmare, prețurile au dus la apariția unui sistem de vânzări, apoi la apariția unui întreg sistem de comunicații de marketing. Dar marketingul, spre deosebire de publicitatea în sine, nu își stabilește singur obiectivul de a vinde ceea ce se produce. Marketingul provine în primul rând din interesele și nevoile consumatorilor înșiși. Astfel, obiectivul de marketing este studierea și satisfacerea multor nevoi ale unei persoane pentru profit. În acest sens, publicitatea este doar un mijloc pentru atingerea obiectivelor de marketing. Dar pentru a le studia este nevoie de o știință numită psihologie a publicității. Ea este cea care studiază nevoile consumatorilor, motivele comportamentului lor atunci când cumpără un anumit produs, studiază psihologia stilului de viață al oamenilor.

Luați în considerare componentele comunicărilor complexe de marketing (a se vedea apendicele nr. 8, fig. 3).

1. Publicatii (PR). Diferența sa principală față de publicitatea comercială tradițională este că evenimentele de PR au ca scop principal crearea unei imagini publicitare, a unei mărci, adică a lucrărilor cu informații și a procesului de formare a opiniilor despre bunuri (servicii).
2. Vanzari promotionale (Joint venture) Unul dintre cercetătorii publicitari, profesorul I.I. Rozhkov (24, p. 37) scrie că promovarea vânzărilor este activitatea de implementare a ideilor comerciale și creative care stimulează vânzarea de produse sau servicii ale unui agent de publicitate, de multe ori într-un timp scurt. El scrie că obiectivul asocierii comune este de a crea în mintea consumatorilor un sentiment de mare valoare pentru mărfurile marcate cu o anumită marcă comercială. Aceasta se referă la marcă. Adică, cu alte cuvinte, obiectivul său este de a crea o evaluare pozitivă a consumatorului cu privire la produs.
3. Marketing direct. Scopul său principal este „menținerea constantă a comunicațiilor bilaterale direcționate cu consumatori individuali sau firme care cumpără sau au intenția de a cumpăra anumite bunuri (24, p. 37). Cu alte cuvinte, este necesar să se mențină o legătură indirectă cu consumatorul (ferm, individual) pentru ca acesta din urmă să nu piardă din vedere acest produs, să fie conștient de existența acestuia. Aceasta metoda Psihologii publicitari se aplică și publicității politice. De exemplu, felicitări de Ziua Victoriei pentru un veteran de război în numele președintelui Federația Rusă nu este altceva decât marketing direct.
4. Navigarea personalului (PS - vânzări personale). Vânzările personale includ orice formă de vânzare a mărfurilor, în cursul căreia există un contact direct al vânzătorului cu consumatorul. Aceasta poate fi o vânzare într-un magazin, într-o piață, pe stradă etc.

Când vorbim despre consumator, ne referim la o persoană cu anumite nevoi. De ce este nevoie? Psihologii înțeleg prin aceasta o nevoie obiectivă de ceva ce poate fi satisfăcut de un întreg grup de bunuri (scris, informație etc.). Acum putem reveni la tipurile de astfel de consumatori.

Psihologii consideră primul tip un consumator activ care știe ce vrea, adică se referă în mod conștient la achiziția viitoare. A doua clasă include un consumator cu nevoi conștiente, dar este posibilă apariția unor nevoi inconștiente. Adică, cu alte cuvinte, consumatorul își poate schimba părerea în vigoare diferit de asta motive. Iar cel de-al treilea tip include un consumator care nu are nevoi specifice pentru un anumit produs (serviciu) și nu are condiții interne pentru acest lucru. Adică putem concluziona că mecanismele de influență psihologică asupra consumatorului se bazează pe căutarea cumpărătorilor existenți ai acestui produs sau a potențialilor consumatori.

Când vorbim despre studierea nevoilor consumatorilor, ne referim la întreaga problemă cu care se confruntă psihologii în domeniul publicității. Și necesită o soluție, ca majoritatea celorlalte probleme, pentru că este principala printre altele. Aici este important pentru psihologi să separe congenitalul de nevoile dobândite; deoarece nu o puteți schimba pe prima, o puteți influența pe cea de-a doua. Dar psihologii nu dau un răspuns cert la această întrebare. Unii cred că nevoile umane sunt formate din publicitate, alții - care trebuie să formeze publicitate ca atare.

Pentru ultimul punct, psihologii din domeniul cercetării publicitare, A. Leontiev a fost introdus conceptul de „obiectivare”, adică întruchiparea prin publicitate a nevoilor inerente ale omului. Dar, în unele cazuri, dintr-o astfel de „obiectivare” se produce efectul opus, nu în favoarea produsului, deoarece o persoană, care se bazează pe experiența sa trecută personală sau experiența altor persoane, comparând prețul și calitatea produsului, este deja prudentă de a cumpăra acest anumit produs, în unele cazuri există setări socio-psihologice, care au fost deja menționate.

După cum sa menționat deja, publicitatea este un întreg complex având o anumită structură, adică tipuri. Unul dintre aceste tipuri este psihologia publicității și a propagandei în mass-media. mass media. Prin urmare, advocacy este, de asemenea, o formă de publicitate. Psihologii desemnează termenul „propagandă” ca „o metodă de impact psihologic asupra populației prin intermediul mass-media și al comunicațiilor” (18, p. 256). Distingiți între propaganda comercială și politica politică.

Diferența lor principală una de cealaltă este că propaganda politică oferă nu numai aprecieri pozitive, ci și negative, pentru a distruge un concurent. La identificarea obiectivelor propagandei, trebuie remarcată obișnuința sa cu publicitatea. De fapt, reclama comercială și propaganda sunt doar diferite forme comunicatii publicitare. Scopul principal al propagandei este de a impune opinii. Poate fi deschis (vorbind cu oamenii unui membru al partidului) sau ascuns (prospect, broșură). Diferența dintre publicitate și propagandă este că în publicitatea comercială tradițională, pentru a verifica un produs, trebuie să îl cumpărați, iar propaganda listează informațiile pe care o persoană nu le poate întâlni niciodată.

O altă asemănare semnificativă importantă între publicitate și propagandă este că opinia impusă unei persoane îl face propagandist, același efect se observă și în publicitate, atunci când o persoană care cumpără un lucru devine agent de publicitate, potrivit profesorului O. Feofanov, un rol special în propaganda este jucată de așa-numita publicitate instituțională, adică de publicitate nu a bunurilor sau serviciilor, ci a companiilor care le produc. Și un alt punct semnificativ, potrivit psihologilor, este faptul că publicitatea, ca și propaganda, de multe ori nu se gândește la beneficiile produsului publicitar (în publicitate) și la idei (în propagandă), adică nu este întotdeauna posibil să spunem că sau o altă idee sau produs poate satisface nevoile imediate ale consumatorilor. Adesea, propaganda poate fi confundată cu publicitatea politică. Dar totuși, aceasta este publicitate, deoarece creează o anumită imagine pozitivă pentru un anumit politician sau partid.

Pentru aceasta, a fost introdus un concept întreg - crearea de imagini (literal - crearea unei imagini, a unei imagini). Diferența dintre publicitatea politică și publicitatea comercială este aceea că, în primul rând, ele pun accentul pe, în primul rând, pe conținut, în a doua - pe formă. Dar atât publicitatea politică, cât și cea comercială sunt unite de o singură și aceeași idee, care constă în faptul că ceea ce să faci (să spui) nu este ceea ce știi să faci, ci ceea ce oamenii au nevoie.

Mijloace de influență psihologică asupra consumatorului. Am examinat diferite tipuri de marketing și comunicații publicitare, dar nu am spus unde sunt cele mai bine plasate. Pentru aceasta, există mijloace de comunicare în masă (mass-media) ca mijloc cel mai eficient de a influența publicitatea asupra consumatorilor. Mass-media distinge mai multe tipuri de publicitate: televiziune, publicitate radio, publicitate în presă. Există și alte mijloace, cum ar fi publicitatea în aer liber sau publicitatea pe transport, publicitatea pe internet. Publicitatea televizată este poate prima în ceea ce privește popularitatea pentru vizionarea consumatorilor săi. Are mai multe avantaje față de alte specii. În primul rând, are un public uman foarte mare, pe care îl acționează aproape în jurul ceasului; în al doilea rând, are o viteză mare de transfer de informații; în al treilea rând, agentul de publicitate poate exercita controlul asupra reclamei (la ce oră și la ce frecvență să o afișeze); în al patrulea rând, televiziunea, cu ajutorul culorii, sunetului, mișcării imaginilor oferă un grad ridicat de implicare a privitorului în ceea ce se întâmplă pe ecran. Potrivit unor experți în domeniul cercetării publicitare, televiziunea creează o „realitate” simbolică care creează o situație „în apropiere, dar nu împreună”. Cu ajutorul limbajului, imaginilor vizuale, televiziunea face ca o persoană să participe la evenimentele care au loc în cealaltă parte a planetei, dând naștere la fenomenul „fiabilității unui eveniment de televiziune” (20, p. 5).

Una dintre principalele probleme cu care se confruntă astăzi psihologii în domeniul publicității este problema influenței publicității televizate asupra telespectatorilor, asupra schimbărilor care sub influența lor apar la indivizi și societatea în ansamblu. Adesea, publicitatea televizată are consecințe negative care afectează copiii și adolescenții și poate provoca o tentativă de suicid sau orice tulburări mintale (isterie, paranoia etc.), despre care au fost deja menționate. Ne vom rezuma la această problemă mai detaliat în ultima parte a activității noastre atunci când vorbim despre impactul publicității asupra culturii și societății. Între timp, revenim la luarea în considerare a următoarelor tipuri de publicitate în mass-media. Următorul tip poate fi numit publicitate radio.

În comparație cu publicitatea televizată, are o serie de dezavantaje, în special, putem auzi doar informațiile transmise, dar nu vedem, însă, publicitatea radio are și o audiență destul de mare de ascultători. Dar, în multe feluri, ea pierde în reclamele de televiziune. Prin urmare, eficacitatea reclamei depinde de caracteristicile sunetului: forma de prezentare a materialului publicizat, timbrul vocii difuzorului, frecvența mesajelor radio repetate.

Următorul tip de publicitate în mass-media poate fi denumit publicitate în presă (ziare, reviste). Publicitatea în presă este împărțită condiționat în reclame și materiale text (articole, note, rapoarte, interviuri etc.). Un grup de cercetători americani (18), bazat pe studii privind motivația cititorilor de ziare și reviste și, prin urmare, consumatorilor de reclame publicate în presă, au făcut câteva concluzii importante:

1) Prin intermediul unui ziar, oamenii identifică societatea în ansamblu:
2) Ziarele (reviste) ajută o persoană să nu se simtă divorțată de lumea exterioară;
3) Credibilitatea ziarului (revistei) este susținută de convingerea că, spre deosebire de mijloacele de difuzare a informațiilor care se bazează pe un cuvânt rostit (televiziune, radio), este într-o oarecare măsură responsabilă de tot ce este tipărit și poate fi întotdeauna revendicat;
4) Publicitatea pentru ziare (reviste) este cunoscută datorită contactului direct. Opinia că publicitatea din ziare este practic potrivită pentru utilizarea imediată este profund înrădăcinată în societate. Următorul tip de publicitate în mass-media este publicitatea în aer liber. Aceasta este cea mai veche formă de publicitate, care este încă una dintre cele mai frecvente în produsele și serviciile de publicitate.

Printre mijloace publicitate in aer liber putem numi următoarele: panouri publicitare, diverse instalații de publicitate iluminată, afișaje electronice și ziare, linie de rulare, indicatoare, indicatoare, publicitate pe vehicule și altele. O caracteristică caracteristică a publicității în aer liber este aceea că, la fel ca publicitatea televizată, are o audiență numeroasă, iar acest lucru simplifică soluția sarcinilor încredințate - un contact relativ ieftin și în același timp masiv cu consumatorii de publicitate. Se distinge de alte tipuri de publicitate media prin absența unui specific grup țintă utilizatorii și incapacitatea de a-și urmări imediat reacția la publicitate. Publicitatea pe transport (tranzit) - o subspecie de publicitate în aer liber - este bună în masă, adică va ajunge la toți cei care sunt pe stradă. Dezavantajul este același - lipsa unui grup țintă specific de consumatori. Prin urmare, cu ajutorul publicității pe transporturi, sunt promovate în principal articole de piață de masă. O astfel de publicitate are un avantaj excepțional față de toate celelalte tipuri - expunere continuă la aceeași audiență între 10 și 20 de minute sau mai mult în timpul călătoriei. Există un alt tip de publicitate - suvenir - acestea sunt tricouri, pixuri, calendare, pachete cu mărci de producători de bunuri publicitate pe ele. Funcționează la fel ca și panourile publicitare.

Dar înainte de a elibera produsul publicizat în masă, adică în mass-media și direct pe piață, psihologii publicitari elaborează un plan care ar trebui să răspundă la o serie de întrebări importante. Acest proces se numește planificarea media. Printre întrebările unui astfel de plan se numără următoarele:

1. Câți potențiali cumpărători ar trebui să fie acoperiți de mesajul publicitar?
2. În ce medii de publicitate specifice trebuie publicat un mesaj publicitar?
3. De câte ori pe lună ar trebui să le vadă un potențial cumpărător?
4. Când este mai bine să apară o reclamă?
5. Ce regiune sau district este recomandabil să acoperi cu publicitate?
6. Câți bani trebuie alocați pentru fiecare mijloc de diseminare a informațiilor publicitare?

Dacă acest plan a fost elaborat corect și toate nevoile posibile ale potențialilor cumpărători, stilul lor de viață și alte criterii au fost luate în considerare, atunci, prin urmare, promovarea cu succes a produsului pe piață și consumul acestuia depinde de planul de succes.