Cum să faci o poză într-un an. Stiluri de procesare foto cu exemple: stiluri la modă și stiluri de procesare foto. Zgarieturi, sublinieri si boabe

Data publicării:18.05.2018

Piața mass-media trece printr-o revoluție îndelungată - tipăritul a mers pe jos, iar editorii și-au aruncat toată puterea în lupta pentru cititorii și abonații online din retele sociale. În calitate de cunoscut fotograf rus și acum curatorul programului „Fotografie pentru noile mijloace de informare” de la Școala Superioară Britanică de Design Alexei Nikișin, a povestit cum se schimbă fotografia în acest context.

Astăzi, aproape toți autorii ruși care filmează fotografii mai mult sau mai puțin moderne fac acest lucru într-o măsură mai mare pentru clienții străini. Și acest lucru este normal, puteți filma povești frumoase în Rusia și le puteți trimite în reviste independente occidentale și există multe astfel de cazuri. În Rusia, până în prezent, se pot distinge doar câteva publicații, care din punct de vedere al calității conținutului grafic și al fotografiei corespund timpului și nivelului mondial. Prin urmare, îmi doresc foarte mult să avem o generație de fotografi care să poată extinde și dezvolta prezența timpului modern, relevant și adecvat pentru fotografie în Rusia.

Maria Shalaeva, actriță de film
Foto: Alexey Nikishin

Această relevanță este acum foarte importantă în fotografie. Clienți moderni, editorii se așteaptă de la fotograf nu doar imagini sau raportul „cum a fost”. Această direcție se prăbușește treptat și moare. Astăzi, autorul este obligat să adopte o abordare integrată, datorită căreia ieșirea ar trebui să fie o întreagă poveste foto, o secvență de fotografii legate de complot care folosesc unele tehnici la modă care răspund la vremurile moderne. Fotograful nu ar trebui doar să înfățișeze realitatea, ci să „comenteze” în mod modern. Și la maxim - pentru a fi ea, această modernitate.

Sasha Revenko, actrița Gogol Center
Foto: Alexey Nikishin

Dacă enumerăm etapele principale ale activității fotografului astăzi, atunci pe lângă fotografierea directă, acum este angajat în selecția unei echipe (stilisti, artiști de machiaj, scenografi, asistenți etc.), în dezvoltarea conceptului de filmare, precum și în asamblarea „perechilor” finale și a machetei (similar cu activitatea editorului de construire). Acum toate acestea sunt pe umerii fotografului însuși. Astăzi, el acționează simultan ca fotograf, artist contemporan și „manager-director-producător”, care vine cu proiectul și îl implementează de la început până la sfârșit, atrăgând resursele necesare echipei.

Yang Ge, actrița și cântăreața Gogol Center
Foto: Alexey Nikishin

Mai mult decât atât, fotografia de astăzi nu este doar imagini în sine, ci și design, și efecte video și computer. De exemplu, revistele de modă adesea completează o ședință foto cu un film realizat în aceeași estetică de același fotograf. Adică, fotografia ca mediu își extinde foarte mult granițele și este deja foarte dificil să se stabilească unde se află granița dintre fotografii, video, animație, video artă și așa mai departe. La fiecare șase luni, apar noi tendințe, trucuri la modă. Și schimbați în conformitate cu acest lucru, sau vă încadrați într-un alt grup de tendințe și lucrați pentru persoanele corespunzătoare.

Caiet „Inshade a w 18-19”
Foto: Alexey Nikishin

Campania "Shadow t3cm s s18"
Foto: Alexey Nikishin

Fotografia în sensul cel mai larg, ca mijloc de artă contemporană, influențează fotografia pe care un cerc mai larg de spectatori o vede în revistă. Prin urmare, fotograful trebuie să fie scufundat în cultura modernă într-o manieră largă: de la muzică la cinema.

Philip Avdeev, actor al Centrului Gogol
Foto: Alexey Nikishin

Dacă mai devreme doar profesioniștii puteau observa niște pași în dezvoltarea industriei, astăzi rețelele sociale și internetul în ansamblu oferă tuturor posibilitatea de a vedea cum se transformă arta fotografiei, să urmeze tendințele și chiar să le stabilească. Sarcina fotografului este de a găsi acest „avantaj” al fotografiei pentru a lucra corespunzător în timp.

Noua generație de fotografi nu se mai consideră specialiști „aplicați” cu profil restrâns: fotograf portret, fotograf raportor etc. Astăzi, astfel de lucruri aplicate se „dizolvă”.

Nikita Yuskov, actorul "July Ensemble"
Foto: Alexey Nikishin

Una dintre cele mai zone promițătoare industria modei rămâne pentru fotograf, unde apar noi designeri în mod regulat și un număr imens de filmări este încă necesar pentru fiecare nouă colecție: publicații, caiete, campanii pentru mărci de modă. Cunostinta cu un designer de haine sau accesorii ofera fotografului acces la o cantitate impresionanta de munca in fiecare sezon.

Campania „Inshade a w 18-19”
Foto: Alexey Nikishin

De asemenea independent proiecte creative în colaborare cu stilisti, designeri, modele neobișnuite și eroi, publicațiile independente străine sunt fericite, publicarea în care este considerată și mai prestigioasă într-un mediu profesionist decât un proiect pentru o mare editură care restricționează mai mult libertatea și controlează fiecare pas al echipei creative.

Maxim Matveev, actor de teatru și film
Foto: Alexey Nikishin

Află mai multe despre fotografie contemporană, puneți-vă întrebarea și primiți recomandări personale de la Alexei Nikishin pe 3 iunie, la o recenzie deschisă a portofoliului. Detalii și înregistrare de

28/10 5848

În fotografie, ca în orice altă artă, există tendințe și stiluri. Este foarte important ca fiecare fotograf să fie atent la munca sa. Printre maeștri, cuvintele publicului sunt apreciate, și nu doar criticii sau colegii. La urma urmei, fiecare persoană creativă lucrează pentru oameni și vrea să le placă. De aceea, acum mai mult ca oricând, tendințele joacă un rol imens. Ce este, cum să-l folosiți și care sunt tendințele acum - acest lucru vă va ajuta să descoperiți totul Căutare foto. Coborând.

O tendință este ceea ce este la modă acum. Este ca ambalajul pentru un produs. Puteți utiliza întotdeauna un lucru, dar ambalajul acestuia se va schimba de-a lungul anilor. Tot în fotografie. Rezultatul în sine va fi întotdeauna o carte foto, dar cum va fi aceasta, aceasta este o chestiune complet diferită.

ÎN lumea modernă o mulțime de tendințe. Acestea sunt necesare pentru ca cineva să le respecte și cineva rupe și atrage și mai mult atenția asupra lor. Tendințele pot fi identificate foarte ușor. Uită-te doar la ce le plac oamenii și la modul în care lucrează fotografii. Aceste două aspecte vor ajuta la evidențierea stilurilor și detaliilor la modă. Am avut deja grijă de dvs. și am evidențiat tendințele care sunt destul de încrezătoare în lumea fotografiei. Poate că unii dintre ei vă vor apela.

Prima tendință poate fi evidențiată fotografierea în sticlă și vitrinele magazinelor adaugă eleganță și mister. Imaginile apar un anumit complot și o poveste.

Ciudat, dar mulți au observat deja că lucrurile vechi revin la modă. Fotografia ia motive vintage. Dacă adăugați antichitate și atitudine la imagine, atunci puteți atrage cu siguranță atenția publicului. Vintageul se poate manifesta atât în \u200b\u200bprocesare, cât și în detaliile imaginii sau interiorului.

Printre texturi, marmura este deosebit de populară în rândul fotografului. El apare adesea în vieți nemișcate. Ocazional, pentru o schimbare, meșterii adaugă piese din aramă și aur.

Fotografiile cu mâncare s-au schimbat și ele. Telespectatorii sunt mai interesați să urmeze procesul în sine, decât să vadă deja mâncăruri gătite. Acum lumea înseamnă mâncat sănătosși fotografiile fast-food-ului se estompează. Se pune accent pe frumusețe, eleganță și, într-o oarecare măsură, tandrețe.

Continuând tema sănătății, merită eliminată tehnologia mediului. Peste tot în lume, oamenii încearcă să treacă la instalații de transport ecologic, de remodelare pentru a produce mai puțin poluare și reciclare a materialelor reciclate. Iar fotografii, la rândul lor, acordă atenție naturii și nu zgârie-nori zgârie-nori uriași.

Vorbind de peisaje. Nu vor ieși niciodată din modă, dar până în 2016 gustul s-a schimbat puțin. Acum oamenii sunt mai puțin interesați de planurile generale. Vor să vadă mai multe fotografii exotice. Fotografii ar trebui să caute locuri în care oamenii nu au fost niciodată. Ca să zic așa, să fii un pionier al străzilor și pădurilor.

Fotografiile în culori strălucitoare sunt foarte la modă. Și în același timp, cel mai bine este să faci fotografii în lumină naturală. Și dacă cadrul tău va fi om batran, care este de asemenea considerat acum ca fiind un trend, atunci veți obține un combo întreg. Omul ca atare a devenit și subiectul filmărilor. Ceea ce contează nu sunt doar portrete, ci fotografii cu persoane în acțiune. Când o persoană lucrează atunci este reală.

Iar ultima tendință este legată de sport. Dacă v-ați deranjat să participați la un meci de fotbal, curse de cai, hochei, baschet sau orice altă competiție, atunci faceți fotografii. Pur și simplu nu uitați de setările corecte, astfel încât să nu existe cadre încărcate.

De regulă, doar fotografii și bloggerii se deranjează cu stilul de procesare a fotografiilor. Însă, de vreme ce fotografii fac bloguri și bloggerii fac poze, în același timp creează tendințe care apoi explodează Instagram și alte rețele sociale. Am studiat tocmai top blog-urile foto și am evidențiat principalele tendințe de procesare în 2018, astfel încât în \u200b\u200b2019 să nu copiați lideri, ci să vă regăsiți și propriul stil.

Prelucrare mobilă

Tot mai mulți fotografi și bloggeri fac fotografii pe un smartphone și le procesează imediat pe telefon folosind aplicațiile instalate pe acesta. Fotografii profesioniști se mențin în continuare: fac fotografii pe un DSLR, procesează în Lightroom și Photoshop, economisesc fotografii pentru rețelele sociale și abia după aceea își publică fotografiile pe Instagram.

Dar pentru mulți, acest proces pare deja complicat și de lungă durată. Și în timp ce fotografii poartă în continuare un SLR cu fotografii comerciale, fac fotografii pe telefoanele lor atunci când călătoresc și în viață. Și pentru ca fotografiile făcute pe DSLR și pe telefon să nu difere din punct de vedere calitativ și stil, puteți suprapune propriile presetări corporative în versiunea mobilă a Lightroom de pe ele.

Prelucrare naturală

Tendința fotografiei naturale este de câțiva ani. Dar chiar și pe stocuri de fotografii pentru publicitate și publicare în mass-media, este mai bine să cumpărați cele mai naturale imagini, iar caietele de branduri de modă nu sunt filmate în studiouri, ci chiar pe stradă sau într-o cafenea. Oamenii cred că sunt mai multe imagini naturale, realiste decât imaginile lins în Photoshop.

Chiar și magazinele online folosesc diferite filtre de modă pe catalogul lor de modă pentru a face fotografia să pară mai naturală, de parcă acest pulover nu ar fi purtat de dragul vânzării, ci pentru Instagram.

Prin urmare, în 2019, moda pentru nuanțe naturale, caracteristici naturale, fără retușare (pistrui, alunițe, păr, ochi) și un stil casual în procesare va continua.

Stil cinematografic

Doar câțiva fotografi creează fotografii care amintesc de stilul lor o imagine statică dintr-un film, dar foarte mulți fotografi ar visa să poată face acest lucru. Pe lângă faptul că trebuie să profitați de moment și să construiți compoziția în așa fel încât să pară că va fi următoarea fotografie, trebuie să lucrați foarte bine în editor pentru a obține o filmare cinematografică. Acest lucru funcționează cu culori, degradeuri, adăugarea zgomotului și vignetarea, decuparea și câmpurile negre - toate aceste manipulări sunt orientate către fotografie digitală apropiați-vă de film.

Zgarieturi, sublinieri si boabe

Efectul de film face ca inima noastră să se contracte, nostalgică pentru tinerețe și să placă în mod favorabil fotografiilor cu zgârieturi și grâu, precum și culorile și elementele de evidență caracteristice fotografiei de film. Acum multe aplicații mobile (Kuni, Huji) oferă un set întreg de filtre de film.

Și vă mai amintiți aceste numere roșii de pe fotografie care au eliminat data și ora filmării? Pare un fleac, dar un astfel de detaliu pe fotografia publicată va provoca cu siguranță un răspuns și o creștere a amintirilor în rândul abonaților, precum și dorința de a preda albumul foto de școală.

Nostalgia polaroidă

Aceasta este, de asemenea, o caracteristică la modă. Acum chiar comandă nunți pentru un fotograf cu un polaroid pentru a distribui imediat imagini tuturor oaspeților. Adesea puteți găsi zone foto la festivaluri, unde puteți face fotografii nu numai la telefon, ci și pe polaroid și obțineți imediat o fotografie tipărită. Această tendință de modă s-a reflectat în procesarea fotografiilor pentru rețelele de socializare.

Procesări caracteristice și cadre polaroid pot fi găsite în aplicații. Instantaneu, PLOT și analogi.

Efectele vremii

Nu orice fotograf este gata să facă poze în ploaie, ci să facă o plimbare prin bălți când cerul este deja în razele soarelui, sunt evidențiate nori și chiar un curcubeu - asta este totul. Și apoi, atunci când prelucrați, adăugați picături de ploaie sau chiar faceți un gif cu ploaie în afara ferestrei - toate acestea se pot face cu aplicații moderne (de exemplu, Plotaverse). Adăugați zăpadă, nori plutitori, surf, limbi de foc la fotografie - toate acestea sunt tendința anului 2018.

Foto: dnative.ru

Dar pentru a termina fulgii de zăpadă acolo unde nu sunt suficiente, pentru a adăuga strălucire solară pentru fotografiile atmosferice și calde de vară sunt metode de prelucrare atemporală pe care fotografii le vor folosi întotdeauna.

Bokeh peste tot

O explozie de tendință este observată în timpul sărbătorilor de Crăciun, dar fotografiile cu lumini încețoșate (lumini orașe, lumini de parcare) sunt relevante în orice moment al anului. Astfel de fotografii trebuie să fie făcute cu deschiderea deschisă, astfel încât luminile să nu cadă în zona de claritate, dar la procesare, acestea pot fi adăugate în Photoshop sau direct pe telefon, folosind aplicația Picsart.

Dominant o culoare

O tendință strălucitoare în monocrom a cuprins toate domeniile artei vizuale, inclusiv fotografia. Negru total, roșu total, alb total, total nude ...

Popularitatea nuanțelor și a filtrelor de roz pal și a piersicii atunci când se procesează fotografii poate fi atribuită aceleiași tendințe. Potrivit institutului de culori Pantone, coralul a fost declarat culoarea anului 2019, așa că poate această tendință a procesării va continua.

Cu toate acestea, dorința de un singur stil și monocrom are partea inversă a monedei. Profilurile albe, solide au devenit foarte populare pe Instagram și au generat o mulțime de urmăritori ca urmare a vânzării presetărilor lor pentru drepturi de autor. La urma urmei, este mult mai ușor să puneți un filtru gata pe poză decât să glisați glisoarele de saturație, expunere și balans de alb înainte și înapoi. Cumva în telegramă spunem deja că nu există o presetare universală care să scoată bomboane din poza ta. Cu toate acestea, vânzarea presetărilor este benefică pentru fotografi și bloggeri, deoarece aceștia sunt plătiți, știind că niciunul dintre cei care își cumpără presetările nu poate obține vreodată fotografii de același nivel.

Nuanțare de ciocolată

Tehnica de vârf în procesarea fotografiei, care este folosită pentru a transfera căldură, tandrețe, confort. Este mai des întâlnită în poveștile de dragoste, dar este aplicabilă în orice gen, deoarece toată lumea își dorește căldură și confort. Nuanțele de cafea pot fi obținute folosind straturi de ajustare în Photoshop sau un filtru gata într-o aplicație mobilă (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Convertiți verde în albastru

În orice situație de neînțeles, traduceți verde în albastru - și veți fi fericiți. Și nici măcar verde nu poate fi convertit în albastru - și beneficiază doar de acest lucru. Ceva de genul acesta poate fi denumit o tendință foarte frumoasă în fotografiile de clasificare a culorilor.

După cum știți, albastrul este cea mai populară culoare din întreaga lume, fotografiile cu culoarea albastră ca cel mai adesea ca pe rețelele de socializare, iar în combinație cu roșu și pistrui este deosebit de frumos, astfel că această tendință în procesare va continua în viitorul apropiat.

Reglarea aspectului

Pe de o parte, tendința pentru naturalețe spune că fotografia ar trebui să fie cât mai sinceră și adevărată. Pe de altă parte, dezvoltatorii prosperă aplicații pentru mobilpentru a albi dinții, a elimina cosurile, a scăpa de cicatrici și a schimba tonul pielii (de exemplu, Facetune). Datorită lor, puteți schimba culoarea părului pe fotografie sau puteți aplica un tatuaj.

Nu vorbim despre schimbarea proporțiilor corpului: îți poți crește buzele, pieptul sau fesele, să desenezi cuburi abs. Și toate astea bine cu degetul la telefon! Dar pentru a face să pară firesc, urmăriți fundalul, astfel încât ușile, ferestrele și alte obiecte din fundal să rămână proporționale)))))

Expunere dublă

Această tehnică creativă era disponibilă anterior doar pentru cei care dețineau deja magistral Photoshop, iar acum fiecare blogger de top a încercat deja să pună o poză pe alta și să obțină un efect interesant: fie ai copaci în păr, apoi te îmbrățișezi, apoi în capul tău vezi locul în care visezi. Acum, această lucrare a devenit mai accesibilă, deși, pentru a fi sinceri, cei care sunt bine versați în Photoshop au folosit cu adevărat toate aceste aplicații de mult timp.

încadrare

Odată cu epoca telefoanelor mobile, verticala și, datorită Instagram, formatul pătrat al fotografiilor a devenit mai popular. Chiar și pentru videoclipuri, acum este cel mai relevant, dar totul datorită poveștilor și IGTV.

Odată cu apariția caruselului pe Instagram, nu a fost nevoie să facem colaje, să lipim două fotografii verticale într-una. Și cel mai recent moft este să tai o fotografie orizontală în două părți și să le postezi împreună într-un carusel, astfel încât abonații să stea agățând, trăgând caruselul înainte și înapoi. Pare deosebit de impresionant în portrete.

colaj

Una dintre cele mai importante tendințe ale Instagram este de a pune o fotografie pe alta și de a crea colaje fantezie: reviste de modă, designeri și bloggeri folosesc în mod activ aceste trucuri.

Acum nu este necesar să descărcați Photoshop și să lucrați cu straturi pentru a obține un efect similar. Aplicația suprapusă este specializată în colaje: în ea puteți combina imagini, suprapuneți o fotografie pe alta, înlocuiți fundalul și puteți seta accente de culoare.

Desen după fotografie

Un alt mod de a face fotografia mai interesantă este să atrageți ceva pe ea, accentuând astfel unele detalii. De exemplu, puteți desena un fluture pe palma mâinii, aripi de înger în spatele spatelui sau puteți încerca pur și simplu un obiect care este deja în fotografie. Această tehnică, după cum vedeți, poate transforma chiar și cea mai obișnuită fotografie. De aceea, a devenit un trend.

Realitate augmentată

O altă tendință a rețelelor de socializare este tot felul de măști și personaje pe care le puteți adăuga fotografiei. În acest an, doar cei leneși nu au atașat urechi, nasuri, inimi, coroane și alte autocolante la poveste. Și dacă în colaj pentru a introduce o pisică în poza apocalipsei, trebuie să lucrați foarte bine în Photoshop, atunci aplicația face acest lucru pentru fotograf. Sloppy, dar amuzant.

ÎNAINTE DUPĂ

Încheiem recenzia cu o tendință interesantă, care acum este adesea văzută în topul Instagram. Aceasta fotografie este înainte și după procesare, adesea chiar și cu walkthroughcum se face.

Cursul pe conținut util a adus rețelele sociale la nivelul site-urilor educaționale în care stăpânii împărtășesc tot ce pot. Un fotograf care știe să facă și să proceseze profesional fotografii fără ezitare arată o sursă brută și imaginea rezultată. Mulți nu încearcă nici măcar să câștige din instruire, obținând venituri din publicitate.

Iar abonații, luând în considerare Înainte și După, înțelegeți ceea ce trebuie să acordați atenție, ce să muflați, unde să adăugați ceva, ce să eliminați, ce să trageți în sus pentru a obține un astfel de cadru.

14731

Lily Sawyer

În acest tutorial, veți învăța cum să desenați zăpada pe o fotografie în două moduri în Adobe Photoshop: folosind o perie și straturi. Dacă nu există suficientă zăpadă pe străzi și în fotografiile dvs., creați-o singură!

Categorie: Instrucțiuni de instruire Photoshop 01/12/2018

Polina Maslenkova

Pentru toți cei aflați pe mare, am întocmit o selecție sfaturile cele mai bune pentru filmarea peisajelor marine. Intra in serviciu si nu uita sa iei o camera cu tine in vacanta (si, de asemenea, un trepied, cateva filtre si inspiratie, unde ai merge fara el :)

Categorie: Idei de învățare 20.09.2017

Polina Maslenkova

În articol, vom analiza cum să fotografiem florile în viața sălbatică, precum și în buchet și în mâinile modelului, pentru a obține fotografii cu adevărat frumoase.

Categoria: Consiliul 03/06/2018

Polina Maslenkova

Dacă călătoriți în altă țară și luați o cameră foto sau chiar un telefon cu dvs., vă va fi util să știți că este interzisă fotografierea în străinătate.

Categorie: Consiliul 14/03/2018

Polina Maslenkova

Mai a sosit - o perioadă minunată de înflorire și fotografiere a păpădilor! Dacă v-au apărut doar 3-4 cadre, atunci este timpul să împingeți limitele imaginației voastre!

Categorie: Inspirație 05/03/2018

Polina Maslenkova

Chiar și fotografii sunt uneori fotografiați. Și cum să-ți alegi un fotograf pentru tine dacă ești singur fotograf și dacă bara de calitate este setată suficient de ridicat?

Tradus din engleză, stilul de viață este un mod de viață. Sarcina fotografiei stilului de viață este de a reflecta stilul de viață al eroilor cu emoțiile lor sincere, fără să pună în scenă și să pozeze.

Categorie: Inspirație 19/11/2018

Polina Maslenkova

Fotografii novici plasează de obicei obiectele principale în centrul cadrului. Pe măsură ce învață, încep să urmeze regula treimilor. Dar dacă violezi în mod deliberat regula terților?

Categorie: Inspirație 28/11/2018

Polina Maslenkova

Este foarte util pentru fiecare fotograf din când în când să primească părere despre munca lor de la modele, prieteni și desigur fotografi profesioniști. Cum puteți obține feedback despre fotografiile dvs. din profesioniști, vom spune în articol.

Categorie: Sfat de inspirație 11.26.2018

Polina Maslenkova

Nu toți fotografii care fotografiază mult timp știu să facă poze în mod corect și să nu greșească. Și cum rămâne cu noii veniți care tocmai au cumpărat o cameră foto?

Categorie: Consiliul de instruire 10/12/2018

12 tendințe pentru fotografii pe care ar trebui să le știți dacă sunteți implicat în comunicații vizuale:

În 2016, utilizatorii rețelei au salvat online peste 2,5 trilioane de fotografii, dintre care 90% au fost luate pe un smartphone. Documentăm acțiuni de rutină, mici detalii, fotografiem portrete - deseori pe fugă și aproape automat. Imaginile noastre primesc doar câteva minute sau ore de glorie în fluxul de știri, astfel încât mai târziu vor fi îngropate sub tone de alte postări.

Până acum, într-un ritm mai lent, dar astăzi, tendințele în fotografie se nasc și mor mai repede decât erau acum câțiva ani. 2016 a fost anul schimbării finale a fotografiei către smartphone-uri ca principal mijloc de producere a conținutului vizual. Factorul determinant aici a fost lansarea de camere noi în iPhone 7 și Google Pixel. Cum vor influența în 2017 alte tehnologii, social media și societatea modernă? Depositphotos Photobank a analizat datele din algoritmii de căutare și a discutat cu liderii industriei pentru a determina cele mai populare subiecte și stiluri.

Înapoi la anii 90

Reprezentanții unei generații pe care copilăria sau tineretul au găsit-o în anii 90, astăzi încep deja familii, își construiesc o afacere. În sens economic, aceasta înseamnă creșterea propriei puteri de cumpărare, ceea ce le face principalul public țintă al celor mai semnificative campanii publicitare. Nostalgia pentru anii 90 va fi folosită cu generozitate în comunicațiile vizuale: sub forma unor imagini stilizate sub formă de cadre Polaroid, fotografii cu bliț, natură fixă \u200b\u200bacidă. Postări ale mărcilor modeste în rețelele sociale și mari campanii publicitare gigantii vor include fotografii chiar mai naive, sincere și „live”. Filtrele de film, pe care mulți le asociază cu anii 90, fac poze mai aproape de fotografii ". persoana normala”, Poartă efectul unei povești personale povestite - ceva care lipsea adesea în perioada de dominare a fotografiilor stoc șlefuite din motive de practic.

Emoție și mișcare

Astăzi, toți proprietarii de smartphone-uri sunt puțini fotografi. Consumatorii care produc conținut vizual în sine nu răspund la fotografiile în scenă lustruite. Cererea de imagini originale, oneste și non-standard este în creștere. Vrem să vedem emoții cu spectru larg, acordăm tot mai puțină atenție deficiențelor în compoziție și persoanelor în mișcare. Tipurile și situațiile din fotografie trebuie să fie familiare și apropiate de public. Fotografiile care personalizează povestea și transmit magia momentului - cum ar fi poveștile Instagram și Snapchat - atrag atenția publicului.

„Creăm și ne plac conținuturi diferite pe Instagram, Twitter și Snapchat. Conceptul fiecărei platforme permite creativității noastre să se exprime în diferite moduri, în forma optimă pentru această platformă. Ne dezvoltă ca artiști, iar aceasta este o perioadă cu adevărat fascinantă ”, spune Samuel Mensah, designer la AKQA London.

Fotografii îndepărtează situațiile cotidiene din punctul de vedere al protagonistului: aici colectează copii pentru școală, acum curăță casa, aici cumpără mâncare sau aleg un film pentru seara. Vrem să vedem fotografii cu o viață imperfectă, reală și puțin haotică. La fel se întâmplă și cu obiectele, interioarele și fotografia alimentară. Pentru 2016, cererea de imagini din cuvinte cheie „Autentic” a crescut de aproape trei ori în Depositphotos.

„Oamenii încă doresc să vadă imagini cu o compoziție potrivită, sau cel puțin interesantă - dar nu sunt fotografii stoc sterile în niciun fel”, spune Tyler Olson, fotograf profesionist și unul dintre autorii de top ai Depositphotos. - Principala dificultate este de a face fotografii care sunt aproape de viața reală, cadre care nu arată în scenă. Fotografii care vor fi atât cadre casual, naturale, cât și sofisticate și atractive. "

Întreaga lume este în legătură

Din păcate sau din fericire, suntem încă departe de o singularitate, dar comunicările vizuale nu pot ține pasul cu dezvoltarea tehnologiei. Drept urmare, inteligența artificială și realitatea virtuală sunt încă reprezentate acolo ca imagini ciudate, abstracte, fără context, povești personale fără semnificații reale. Viitorul, însă, este deja aici: folosim roboți de chat pentru a citi știri, avem încredere în algoritmii noștri de socializare pentru a ne clasifica postările de rutină și pentru a instrui dispozitivele inteligente să aibă grijă de sănătatea și siguranța noastră.

„Dezvoltarea comunicațiilor în această direcție va fi o nebunie, având în vedere modul în care dispozitivele inteligente se adaugă la dezvoltare în fiecare an. Este din ce în ce mai dificil să ilustrăm astfel de subiecte, dar soluția sarcini dificile oferă întotdeauna mai multă plăcere și experiență valoroasă ”, spune Mart Beemans, ilustrator și artist digital.

Cererea de imagini pe subiectul Internet of Things de la Depositphotos s-a dublat în 2016 și continuă să crească aproape exponențial.

Războiul împotriva stereotipurilor continuă

Stereotipurile sociale din societate complică alegerea imaginilor potrivite pentru comunicațiile de marcă pe diferite canale. În ciuda eforturilor fotografilor de a combate stereotipurile, lipsa de gen și diversitate rasială în fotografia comercială este încă vizibilă.

Fotografiile naturale reflectă lumea reala, accentuând diversitatea de gen, cultural, etnic, de vârstă, ocupațional și social. Loturile în care eroii cu tipuri extraordinare sunt implicați la locul de muncă, în vacanță sau la sporturi de astăzi sunt foarte solicitați în rândul clienților de la fotobancul. Recent, Depositphotos a reunit o colecție de imagini care subliniază egalitatea, stereotipurile dezbătute și prejudecățile despre profesiile „masculine” sau „feminine”.

Domeniul video

Conform prognozelor Synacast, în 2017, cel puțin 74% din tot traficul de internet va fi generat de conținut video.

Pare sunet, dar într-un moment în care Facebook acordă videoclipului o prioritate necondiționată în fluxul de știri, nu putem ignora acest fapt. Reclamele și streamingul au inundat social media, site-uri corporative și comunicare de marcă.

Videoclip panoramic, 4K, filmare cu avioane iar transmisiile în direct au devenit o tendință cheie în ultimul an datorită dezvoltării dispozitivelor care facilitează producerea unor astfel de videoclipuri. De asemenea, animația GIF continuă să câștige popularitate în rețelele de socializare și în mass-media ca un format de sine stătător și ca teasere pentru videoclipuri.

Astrofotografie

Datorită inițiativelor spațiale private ale lui Elon Musk și succeselor NASA, Luna, Marte și spațiul mai îndepărtat par mai aproape ca niciodată. Imagini cu galaxii, nebuloase, comete și alte obiecte spațiale obțineți un răspuns îmbunătățit în rețelele sociale și fotografia comercială - atât pentru a ilustra descoperiri proaspete, cât și pentru a demonstra spațiu în toată gloria sa. În a doua jumătate a anului 2016, am observat un interes exploziv pentru fotografiile de spațiu: frecvența interogărilor de căutare asociate a crescut cu 56%. Fotografiile cu stele au devenit ornamente pentru imprimarea pe țesătură, imagini de fundal și chiar au fost folosite pentru colorarea părului.

În ciuda faptului că spațiul rămâne neatins pentru majoritatea dintre noi, astrofotografia nu necesită mult efort: suficient camera digitala, trepied și puțină râvnă. Rezultatul este imagini fantastice pline de speranță și visuri de călătorie rapidă în spațiu.

Natura mortă acidă

Obiecte neînsuflețite, grație fotografiei mobile, acum își trăiesc mai des propriile vieți - oamenii caută mereu personaje noi. Natura mortă spune uneori o poveste mai bună decât o fotografie cu un complot dinamic complex. Fotografiile cu gadgeturi, mâncare și accesorii se transformă acum tot mai mult în imagini vibrante de artă pop. Imagini suculente, contrastante, sunt gravate în memorie - ca și cum cineva ți-ar arunca o mână de vopsea strălucitoare în fața ta la festivalul Indian Holi.

Peisaje înnorate

Minimalismul scandinav continuă să cucerească lumea și primește o varietate de manifestări, inclusiv în comunicările vizuale. Fotografia minimalistă nu a mai fost folosită de mai mulți ani.

Anul acesta, popularul fotografie de peisaj va fi un chip pupa. Imaginați-vă panoramele naturii scandinave și monocromul în afara sezonului. Tendința de astăzi este deșerturile, ceața, ploaia, texturile naturale discrete și apariția pietrei.

Fotografii din drone

Fotografiile din drone au devenit deja obligatorii chiar și pentru ședințele foto de nuntă și își câștigă încet locul în alte genuri. Dronele aduc unghiuri anterior imposibile și vă permit să priviți lucrurile cunoscute dintr-un punct de vedere neobișnuit.

Anthony Kitson, Digital Designer, fondator OneTenEleven Media: „Dronele devin principalul instrument în fotografie. Mă aștept să văd și mai multe fotografii făcute de drone în 2017. Fotografiile făcute din cer sunt puternice și captivante, transmit un sentiment de aventură. Dronele scad în preț, în timp ce calitatea și funcționalitatea lor se îmbunătățesc - drone sunt acum mai accesibile ca niciodată. "

Modele simple

Unul dintre cele mai mari avantaje ale modelelor minimaliste este faptul că sunt universale și potrivite pentru orice scop. Cererea pentru astfel de imagini de fundal este în creștere, deoarece acestea pot ajuta la transmiterea creativă a sensului textului sau proiectului.

Generația Z: Creșterea în era digitală

Fotografiile adolescenților și tinerilor ar trebui să reflecte dispoziția, subcultura și hobby-urile lor. Acest lucru nu este ușor de făcut, în special cu actuala Generație Z, a celor născuți după 1995. Acești oameni au devenit deja obiectul multor campanii de marketing și brand, în calitate de consumatori cu drepturi depline de bunuri și servicii.

„Pentru mine, tehnologia este un instrument puternic care poate fi folosit pentru bine sau rău”, spune Javier Bourdil, director de artă și ilustrator din Spania. Trebuie să fim în alertă, fără să uităm că toate acestea se fac de dragul oamenilor și nu ne pierdem capul din posibilitățile nelimitate pe care le oferă tehnologia. Acest lucru este important în special pentru tinerii care au crescut în era digitală. ”

Adolescenții sunt liberi astăzi ca niciodată, au crescut într-o lume multiculturală. În același timp, sunt pragmatici și capabili să muncească din greu. Aceasta este prima generație care s-a născut și a crescut în era digitală. Mulți dintre ei nu își amintesc vremea fără smartphone-uri și social media. Pentru cei mai mulți, trecerea de la dispozitiv la dispozitiv, efectuarea multor sarcini în același timp, este obișnuită. Această generație poate fi descrisă cel mai bine cu ajutorul cuvintelor „experimentat tehnologic”.

Mai multe bricolaj

Admirăm antreprenorii și artiștii, ne străduim să cumpărăm lucruri personalizate. făcut singurAjutăm să strângem bani pentru proiecte de pornire îndrăznețe. În timp ce cultura producției și consumului în masă domină încă lumea, întreprinderile mici și filozofia lucrurilor hand-made inspiră milioane de oameni. Am observat asta interogări de căutare „Patchwork” de fotografii a crescut cu 98%, iar cererea pentru fotografii stoc a „antreprenorilor” - cu 124% în 2016.

Toate fotografiile sunt furnizate.

Recent, cunoscutul stoc de fotografii Shutterstock a publicat pe blogul său opiniile unor experți în domeniul fotografiei, care vorbesc despre perspectivele artei foto pentru 2017. Citiți traducerea completă a articolului despre tendințele stocurilor de fotografii pentru 2017 pe site-ul nostru web!

Cu mai bine de 115 ani în urmă, când arta fotografiei abia începe să se dezvolte, un articol a fost publicat într-una din revistele populare gospodine, autorul inginerului John Watkins. În articol, Watkins a prezentat câteva predicții pentru următorul secol. El a scris că tehnologia auto va rămâne neclintită, a prezis că literele C, Q și X vor fi eliminate din alfabetul englez ca inutil, el credea că umanitatea va scăpa complet de muște și așa mai departe.

Cu toate acestea, împreună cu un număr mare de predicții care nu erau destinate să devină realitate, John Watkins a sugerat următoarele: „Puteți fotografia obiecte de la orice distanță. Mai mult, o fotografie făcută în China va apărea în ziarele din întreaga lume într-o oră. ”.

Desigur, în aceasta, John Watkins avea absolut dreptate. În momentul acestei scrieri, Instagram doar are peste 13 milioane de fotografii cu hashtag-ul # China. Cel mai ultima sansa a fost făcut acum 40 de secunde ...

Urmărind pe urmele lui John Watkins, am cerut fotografilor celebri să prezice predicții despre schimbările din lumea fotografiei pentru 2017.

Calitate foto mai presus de toate

Brian Hodges consideră că, odată cu milioane de noi fotografii care apar online în fiecare zi, calitatea fotografiei va juca un rol decisiv.

Realism și autenticitate în fotografie comercială

Andy Smith nu prevede nicio caracteristică radical nouă în arta fotografiei comerciale din 2017. În schimb, potrivit fotografului, va continua tendința prezentată anterior a stocurilor de fotografii spre autenticitate în fotografia comercială. În loc de imagini ideale ale oamenilor de afaceri, medicii zâmbind în linii mari și reparați curați și ordonați, ale căror imagini erau pline de bannere ale diferitelor campanii, oameni reali în condiții reale vor atrage atenția fotografilor.

Desigur, modelele pot acționa ca oameni reali, iar atmosfera va fi creată în studio, dar tendința generală către realism va fi vizibilă. Interesul pentru imaginile texturate imperfecte de zi cu zi va crește fără îndoială și astfel de fotografii comerciale vor deveni mai solicitate.

Filmările video vor atrage din ce în ce mai mulți fotografi. În orice caz, cred că vom vedea videoclipuri peisagistice mai interesante și videoclipuri pentru prima persoană. Camerele de luat vederi și gadgeturile devin tot mai accesibile, iar toată lumea adoră să își ia selfie-uri, nu?

Videoclipul vine!

Matt Dyutayl consideră că vom continua să observăm interesul și relevanța crescute ale videoclipului. Clienții stocurilor de fotografii solicită un conținut tot mai interesant, de natură interactivă. Videoclipul răspunde perfect acestor nevoi. Veți vedea multe videoclipuri de prima persoană de calitate. Merge nu numai despre a arăta peisaje frumoase; Videoclipul pentru prima persoană este o oportunitate excelentă de a surprinde momentul, astfel încât privitorul să se simtă ca un participant la eveniment.

Arta videografilor va crește și ea. Un joc cu focus, o alegere de scene - fiecare își poate oferi propria abordare, trebuie doar să-ți găsești propriul stil promițător și să-ți cultivi viziunea.

Fotografii și videoclipuri ca capodopere ale artelor plastice

Jen Huang consideră că filmarea videoclipurilor va deveni din nou mai orientată estetic. Astăzi, când aproape toată lumea are o cameră foto, abilitatea excepțională a fotografului și videografului va fi apreciată.

Povestiri creative versus jurnalism standard

Amanda Mustard vede industria fotografiei moderne ca pe o spirală care tinde în jos, dar ea constată puncte pozitive - în fotojurnalism. Astăzi, jurnaliștii folosesc diverse abordări creative pentru a preda această poveste sau acea poveste cât se poate de interesantă. Ne îndepărtăm mai mult de tehnicile standard de fotojurnalism. Fotoperiodiștii din 2017 ne vor oferi tot mai profund conținutul și imaginile foto plăcute din punct de vedere estetic.

Fotografii începători își vor lăsa amprenta asupra industriei fotografice

Michelle Figuet pare să mai existe loc pentru noi fotografi în industria fotografiei moderne. Tinerii fotografi astăzi cresc și se dezvoltă într-un mediu deschis, plin de imagini vizuale diverse.

Oprește momentul

Ayesha Malik spune că lumea este plină de contradicții. Facem în mod constant fotografii și facem poze, postăm fotografii pe social media, creând o panglică non-stop de imagini. Încercăm să surprindem fiecare clipă, fără să aducem un omagiu frumuseții și originalității sale.

Probabil, este timpul să vă opriți, să luați o cameră voluminoasă care funcționează doar în anumite condiții și să aduceți un omagiu istoriei fotografiei, creând o imagine unică - pe îndelete și profundă.

Mai multe imagini bune.

Dave Brosha prezice fotografiilor în 2017 că numărul fotografiilor de calitate va crește la un ritm astronomic. Niciodată nu au existat atât de mulți fotografi profesioniști în lume și, în același timp, nu au fost niciodată atât de mulți fotografi indignați de acest fapt. Dave, pe de altă parte, arată doar pozitiv în acest sens, deoarece concurența sporită provoacă o creștere a abilităților. Toată lumea vrea să fie cea mai bună!

De asemenea, Dave Brosha prezice o abandonare treptată a actualului presetat „look” popular, care a fost utilizat pe scară largă în ultimii doi ani. Cel mai probabil, fotografii vor reveni la imaginea veșniciei, folosind tehnica profesională și viziunea artistică.

Boom fotografii de la călători - în căutarea de necunoscut

Aaron Joel Santos este optimist cu privire la 2017. El prezice fotografi din Asia de Sud-Est să intre pe arena mondială datorită faptului că se acordă o atenție deosebită calității imaginilor, atât artistice cât și comerciale.

El prezice apariția multor imagini din locuri îndepărtate care nu au căzut anterior în obiectivul fotografilor. Lumea de azi devine din ce în ce mai mică pe măsură ce oamenii călătoresc din ce în ce mai mult.

Noile tehnologii vor crea noi oportunități de creare fotografică.

S. Gary Chapman crede că oricare tehnologie nouăși fiecare nouă platformă socială creează noi oportunități de experimentare cu fotografia. Industria noastră se schimbă atât de repede încât, chiar și fără o bilă de cristal magică, se poate prevedea că tehnologia și platformele sociale vor continua să creeze noi modalități de apariție a creativității în fotografie. Rol mass-media tipărită în activitatea foto va continua să scadă.

Fotograful va trebui să încerce un nou rol

Erica Dufo consideră că astăzi mulți iubitori pot crea imagini bune fără implicarea unui fotograf, astfel că un adevărat profesionist ar trebui să devină și un maestru la crearea scenelor, un maestru la iluminat și, în general, un jack al tuturor meseriilor.