În acest articol, am colectat cele mai utile și mai bune 100 de sfaturi pentru fotografi după părerea noastră. Am ales aceste sfaturi din diferite și colectate într-un singur loc, astfel încât să vă fie mai ușor să acoperiți toate informațiile simultan. Credem că acest articol vă va ajuta să deveniți mai buni și să vă îmbunătățiți cunoștințele despre arta fotografiei.

1. Experimentează cu distanța focală

2. Creați un fundal interesant

3. încălcați regulile de compoziție

4. Joacă-te cu o privire

5. Încercați să fotografiați fotografii care nu sunt înscenate

6. Joacă-te cu lumina

7. Folosiți cadre în cadre

8. Joacă cu perspectivă

9. Faceți poze alb-negru

10. Distrează-te în timp ce filmezi

1. Extindeți viteza obturatorului

2. Folosiți un trepied

3. Reglați cu atenție focalizarea

4. Folosiți lentile de bună calitate.

5. Păstrați lentilele curate.

6. Folosiți stabilizare

7. Setați ISO-ul cel mai scăzut

8. Găsiți valoarea de deschidere optimă

9. Folosiți lumina

10. Faceți o poză în RAW

10 gafe făcute de fotografi începători

1. Nu folosiți niciodată un bliț normal

2. Utilizați întotdeauna focalizarea greșită

3. Utilizați întotdeauna un nivel ISO greșit

4. Faceți întotdeauna poze în JPG

5. Nu știu despre expunerea manuală

6. Nu vă interesează fotografiile de rezervă

7. Folosiți lentile greșite

8. Utilizează USB-ul pentru a transfera fotografii pe un computer și pierde foarte mult timp

9. Dezactivați balansul de alb

10. Bucurați-vă de procesoare foto gratuite și de calitate scăzută.

10 motive pentru care împușcăturile tale sunt rele

1. Iluminare slabă

2. În loc să faci poze, găsești scuze și pierzi experiență valoroasă

3. Echilibru greșit de alb

4. Obiecte încețoșate în mișcare

5. Adâncimea de câmp slabă

6. Fați poze la ora greșită a zilei

7. Ești distras

8. Încerci să îi impresionezi pe ceilalți

9. Compoziție proastă

10. „Prea mult Photoshop”

10 clicuri pe care ar trebui să le evitați

1. Flori, animale și răsărit

2. Repere false

3. Filtre vintage

4. Modul alb și negru unde nu este necesar

5. Decolorare selectivă

6. Scrie pe fotografii

7. Margini încețoșate și semnături proeminente

8. HDR prea saturat

9. „Înclinarea olandeză”, adică o fotografie făcută în orice unghi de rotație al camerei

10. Vignetare prea expresivă

10 pași pentru fotografii de înaltă calitate

1. Învață să configurați aparatul foto manual

2. Învață tehnicile de bază ale compoziției, apoi ... uită-le!

3. Fără sclipiri încorporate în cameră. Cumpărați un produs detașabil

4. Găsiți unghiuri proaspete

5. Apropiați-vă în loc să folosiți zoom

6. Curățați obiectele în exces (acest gard mic din prim-plan strica totul)

7. Evidențiați subiectul principal din fotografie.

8. Setați echilibrul corect de alb

9. Folosiți Histograma

10. Exersează, practică și practică din nou

10 sfaturi care să vă ajute să faceți fotografii bune care nu sunt înscrise

1. Uitați de bliț și reglați aparatul foto manual

2. Purtați camera peste tot

3. Ai răbdare și așteaptă un moment

4. Folosiți teleobiective

5. Adăugați context la fotografie

6. Luați câteva cadre la rând

7. Fii liniștit și liniștit

8. Prinde momentul

9. Mutați-vă în jurul subiectelor

10. Fii spontan și nu le oferi oamenilor posibilitatea de a se pregăti pentru fotografie

10 moduri de a critica o fotografie

1. Unde este centrul vizual?

2. Există elemente care distrag atenția?

3. Expunerea corectă?

4. Va arăta mai bine cu o distanță focală diferită?

5. Ce se întâmplă în fundal?

6. Compoziția este echilibrată?

7. Câtă procesare necesită fotografia originală?

8. Culoarea este echilibrată?

Aplicați aceste reguli simple și sfaturi practice de fotografie.
   foarte curând vă va permite să faceți o fotografie cu prima dvs. capodoperă foto.

Întotdeauna gândiți-vă că sunteți interesat de complot și cum să transmiteți aceste sentimente într-o fotografie plană, indiferent dacă fotografiați oameni, animale, clădiri, monumente sau peisaj. Excludeți orice lucru care vă poate distruge designul din cadru.

Cel mai simplu mod de a face cele de mai sus este să „aruncăm o privire” în jurul perimetrului cadrului și să reconstruim compoziția dacă se găsesc obiecte nedorite, cum ar fi stâlpi de telegraf, fire, urne etc. Uneori este foarte dificil de făcut atunci când filmați în oraș, dar chiar și în acest caz, puteți găsi o soluție:

• Apropiați-vă de subiect sau mutați-l dacă este posibil
• Mergeți în jurul subiectului și găsiți punctul de filmare unde nu veți vedea obiecte nedorite sau nu le folosiți ca element principal al compoziției - consolidați perspectiva
• Deschideți deschiderea cât mai mult posibil, astfel încât fundalul nedorit să fie puternic defocalizat (încețoșat)

Cel mai groaznic lucru care poate intra în cadru este reflectarea fotografului sau a accesoriilor foto: geantă foto, trepied foto; carcasa de la camera foto etc. Fotograful trebuie să treacă mereu neobservat!

Înainte de a apăsa obturatorul, urmăriți cum lumina luminează subiectul - grinzile sunt prea oblice? Vedeți cum cade umbra - există prea multe pete de umbră? Propria ta umbră se încadrează în cadru? Ați blocat lumina care cade pe subiect? Utilizați „jocul de lumină și umbră”, precum și lumina laterală puternică pentru a dramatiza starea de spirit a fotografiei, utilizați iluminare psihologică *.

Acordați atenție modului în care este aprins fundalul - nu permiteți contraste puternice în iluminarea subiectului și a fundalului. În același timp, nu vă fie frică să utilizați iluminare de fundal, poate în combinație cu lumina de umplere flash. Este foarte bine dacă înțelegeți ce tip de lumină *   tu muncesti.

*

Privește cerul. Vrei nori cenușii, grei, care să-ți strice portretul? Apoi, încadrați subiectul astfel încât să minimizați zona cerului din imagine.

Dacă ziua este însorită și senină, există o probabilitate ridicată, în loc de un cer albastru să devină foarte puternic

Amintiți-vă că un cer înnorat într-o zi însorită sporește contrastul culorilor. În vreme plină de griji, imaginile alb-negru arată adesea mai impresionante decât cele color.

Este posibil ca un obiect interesant să dispară din cadru înainte de a apăsa obturatorul. De asemenea, este posibil ca modelul dvs. foto să nu mai zâmbească sau să se obosească doar să așteptați în timp ce ajustați setările de fotografiere.

Aflați să pre-configurați și lucrați rapid cu focalizare. Ori de câte ori este posibil, luați întotdeauna dubluri pentru a obține un cadru cu focalizarea și expunerea corectă.

Dacă camera dvs. are un conținut lung, opriți funcțiile inutile ale camerei și încercați să fotografiați înainte de termen - eliberați obturatorul cu una sau două secunde înainte de apogeul evenimentelor din cadru.

Nu folosiți niciodată modul AUTO, chiar dacă aveți foarte puțină experiență și cu greu puteți înțelege setările manuale ale camerei.

În cazul în care nu aveți timp să alegeți setările optime în modul manual, va fi un obicei obișnuit să folosiți veți obține un rezultat mult mai bun decât dacă ați încerca să fotografiați cu parametri de mod manual sau în modul complet automat.

Folosiți întotdeauna asistență suplimentară - este mai bine să nu faceți o fotografie deloc decât să o faceți o cameră agitată.

Chiar dacă nu veți vinde fotografiile, faceți tot posibilul pentru a face imaginea echilibrată și frumoasă:

• Nu inundați orizontul;
• Tăiați imaginea cu atenție, monitorizați fundalul, nu supraîncărcați cadrul cu un număr mare de obiecte;
• În loc să aștepți ca oamenii să ocupe poziția corectă în cadru, încercați să-i aranjați singuri în modul care vi se pare potrivit și frumos;
• Îmbunătățește-ți perspectiva folosind obiecte liniare (alungite), astfel încât să îți aducă ochii la obiectul semantic al fotografiei;
• Nu uita

Efectuați duplicate cu valori de deschidere diferite, apoi selectați o imagine cu cele mai expresive. Dacă este posibil, puneți modelul cât mai departe de fundal. Utilizați contrastul de lumină și culoare pentru a evidenția modelul.

De fiecare dată când filmați o poveste, luați o dublă de la o distanță mai mare. Fotografia în prim plan va ajuta camera dvs. să se concentreze corect pe un subiect important și să stabilească mai exact parametrii de expunere.

Adesea, o imagine detaliată este mult mai interesantă decât una de sondaj. Cu toate acestea, atunci când fotografiați animale sau străini, vă sfătuiesc să păstrați o distanță sigură - găsiți un compromis între dimensiunea obiectului în cadru și bunul simț.

Utilizați un obiectiv zoom (sau un set de lentile cu distanțe focale diferite) pentru a crea efecte de perspectivă în imagine. Amintiți-vă că, în unele cazuri, o distanță focală aleasă a lentilei este necunoscută. Încercați să schimbați setările standard de expunere pentru a adăuga la fotografiile dvs.

Fotograful trebuie să se miște tot timpul. Singura excepție este momentul eliberării obturatorului.
  Căutați unghiuri frumoase, nu vă temeți să fotografiați close-up-uri (fără a utiliza un zoom sau un teleobiectiv).
  Nu vă fie teamă să faceți o fotografie cu „setările greșite” sau să faceți poze cu persoane străine.
  Dacă vedeți că oamenii reacționează necorespunzător la faptul că i-ați fotografiat, mergeți mai întâi la ei și oferiți-vă să obțineți o fotografie ca un cadou. Mai bine, desigur, să păstrezi o distanță rezonabilă.

CEA MAI IMPORTANTĂ REGULĂ PENTRU FOTOGRAFIE

Nu există reguli stricte în fotografie care nu trebuie încălcate!

PENTRU FOTOGRAFIA PRIMULUI MASTERPIECE

Faceți o mulțime de fotografii, dar întotdeauna gândiți-vă la ceea ce doriți să transmiteți spectatorului.
  Nu vă fie teamă să greșiți, să vă analizați munca, să vă studiați greșelile
  și notează-ți ideile și „descoperirile” într-o fotografie dintr-un caiet.

Mulțumită lui Alec Sot, numeroasele sfaturi pe care eminenții săi colegi de la Magnum Photos le-au împărtășit cu tinerii fotografi sunt reunite într-o singură listă. Această listă reprezintă lucruri pur pragmatice din practica reală a fotografilor cool. Vă sugerez să dezasamblați și discutați!

Referinţă.  Magnum Photos este o agenție fotografică internațională care își propune să distribuie fotografii de reportaj în tipar.

Fiind inspiratorul ideologic al agenției, Henri Cartier-Bresson a prezentat principiile fotografiei, dintre care cele mai importante au fost: utilizați o cameră Leica, faceți fotografii pentru agenția Magnum Photo, împiedicați fotografiile înscrise, fotografiați pe ritm.

Agenția se bucură de o binemeritată faimă, care include fotoreporteriști cunoscuți, în special din vest și SUA. Munca în această agenție este o realizare excelentă în raportarea fotografiilor.

1. Alec Sot: încercați-vă în orice

Încearcă-te în toate. În nude, portret, peisaj, modă și, în sfârșit, în Căutați-vă pentru voi și genul dvs., dacă nu încercați totul, nu veți găsi! Când am fost la facultate, în vacanța de vară am întâlnit un loc de muncă cu un fotograf care s-a angajat în vieți nemișcate și era foarte religios. Toată ziua am filmat în interior sub un radio creștin. Și atunci mi-am dat seama că studioul nu este al meu, iar creștinismul, apropo, nu este.

Până la vacanța următoare, era timp să mă gândesc și am plecat să lucrez într-un ziar regional. Și întrebându-mă pe mine, mi-am dat seama că fotografiile realizate la comandă sunt în continuare ale mele. Dar cel mai important este că îți place ceea ce faci și ceea ce fotografiezi. Când vă plictisiți și obiectele pe care le înfățișați nu vă interesează, acest lucru va fi vizibil în fotografie. Adoră să tragi animale - să tragi.

2. Alex Maioli: Parteneriat

Citiți multă literatură profesională și priviți mai puțin la lucrările altora. Muncește fără motiv, fără plată, fără sarcină, pentru tine. Străduiți-vă să colaborați cu cei pe care îi admirați, cu oameni creativi, iar acest lucru nu trebuie să fie fotografi. Cheia aici este parteneriatul.

3. Alex Webb: Îți place jobul tău

Fa o fotografie! Vă place? Dacă da, atunci recompensa principală pentru tine este procesul în sine. Alte lucruri precum premii, faimă, bogăție - nu toată lumea alege și sunt trecătoare ... Chiar dacă știi aceste lucruri, va veni un moment în care vei fi uitat și poate vei înceta să plătești. Dar vei avea întotdeauna un lucru preferat. Fa poze pentru pasiune, nu pentru bani.

4. Bruce Gilden: Simplitate

Este simplu: trage ce ești!

5. Karl de Keyser: 5 ani de muncă

Nu renunțați prea devreme, așa cum fac mulți fotografi. Găsiți-vă, lucrați, după ani liniștiți de studiu - cei mai importanți ucigași ai talentului. Deci, cel puțin 5 ani de muncă asiduă, atunci veți înțelege dacă această afacere este viața voastră sau nu.

6. Christopher Anderson: Nu există o astfel de profesie

Ești doar fotograf, ca persoană, nu există o astfel de profesie - fotograf. Faceți poze, iar profesia poate urma. Nu vă grăbiți să luați o ipotecă și sperați să o plătiți cu fotografiile dvs. Ca exemplu pentru tine, Larry Towell, a devenit fotograf profesionist, abia după ce a câștigat faima. Fă-ți poze pe care crezi că ai nevoie și poate asta va fi treaba ta. Dar dacă punctul tău de pornire este gândurile despre fotografie ca o carieră, atunci vei posta fotografiile tale.

7. Chris Steel-Perkins: Fotografia este grea

Nu credeți că fotografia este ușoară și fără cloud.

Aflați-vă afacerea, urmăriți munca celorlalți, doar urmăriți-le, nu le imitați.

Deschis pentru critici constructive, elimină utilul din ea. Dar păstrează-ți principiile.

8. Konstantin Manos: Unicitate

Nu faci doar fotografii, ci încerci să arăți cum arată subiectul. Fotograful își arată viziunea sa unică cu ajutorul tăierii, plasării elementelor, unghiului. Ar trebui să participați la prelegerile fotografilor, cei care vă plac.

9. David Alan Harvey: Despre public

Fotografia este o dorință de a exprima ceva. Fii sincer cu tine în legătură cu asta. În zilele noastre, oricine are un dispozitiv scump, fie că este un telefon, poate face o fotografie de înaltă calitate, trebuie să fii individualist, autor. Ponder politica, literatura, muzica. La ce reacționează o persoană, la ce evocă aceste subiecte sau alții, ce crezi în imaginile tale? Găsește-ți publicul.

10. Donovan Wylie: Plăcerea este importantă.

Procesul ar trebui să meargă cu plăcere. Nu strângeți imagini și nu complotați în rame, deschideți-vă inima și mintea. Principalul lucru este să lucrați pentru realizarea misiunii dvs. și orice ar fi ea (fotografie pentru publicare, revistă sau expoziție), încercați să găsiți vocea, subiectul și aplicația sa. Ce arată în imagini - spune mai multe despre tine autobiografie. Vă sfătuiesc cartea Cum arătați: fotografiile secolului XX.

11. David Hearn: un apel al vocației

Nu începeți să practicați decât dacă simțiți că aceasta este apelul dvs. Aceasta este o alegere foarte dificilă! Dacă totuși decideți, va trebui să alergați, așa că cumpărați încălțăminte confortabilă.

12. Dennis Stoke: Fotografie - instabilitate

Începătorii ar trebui să înțeleagă un lucru: să-ți perfecționeze tehnologia și să nu te aștepți ca industria foto să fie un venit constant. Pentru a înmuia această realitate - urmați apelul inimii, căutați subiecte care vă inspiră și sunteți extrem de fericiți, captivanți. Imaginea ar trebui să fie o expresie clară a gândurilor tale.

13. Eli Reid: Lucrează în ritm

Teoria este un tabu chiar din momentul în care ați luat camera. Desenați un cadru în cap, imaginați-l, dar nu pentru foarte mult timp, altfel veți obosi doar și inspirație, dorință, forță cum nu a fost! Eul tău este pe subiect, face poze și lasă poza să se regăsească. Iată viața dincolo de râul care curge lângă tine. Amintiți-vă, imaginile pe care le faceți pot deveni povești odată despre perioada în care ați trăit.

14. Elliott Erwitt: lucru în echipă

Stăpânește elementele de bază este ușor!). Aruncați o privire mai atentă la fotografiile fotografilor și artiștilor clasici. De asemenea, filmele și planurile lor generale, medii, generale, vă vor ajuta. Încercați să prindeți șansa de a fi „fotograf comercial”, adică să lucrați în echipă. Și cea mai importantă dintre toate regulile - nu legați fotografia la locul de muncă și la „personal”.

15. Liz Sarfati: Fii tu însuți

Citește cât mai mult, creează-ți propria lume. Încercați să creați o serie de imagini și să o compuneți. Nu vă îndrăgostiți de fotografiile altor persoane. Vino cu ceva nou ... Nu poți? Fii tu insuti!

Pentru mine personal, sunt importante frazele nu goale, ci lucrul real și rezultatele. De aceea, mă uit la cei care au fotografii bune, cer sfaturi celor care au experiență în spatele lor.

Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă o scurtă descriere a punctelor simple, dar critice pentru fotografia profesională. Astfel de sfaturi îi vor ajuta pe începători să evite multe greșeli și să se apropie mai repede de profesioniști, precum și să îi încurajeze să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii competente, aceste sfaturi, trucuri și tehnici din partea fotografului de primă clasă Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Fie că doriți să faceți poze pentru lucrări de proiectare, faceți poze cu modele pentru ilustrații sau faceți orice altceva - aceste sfaturi vin la îndemână pentru toată lumea.

În următoarele 15 paragrafe, Tigz vorbește despre echipamente, iluminare și editare - tot ce trebuie să știți pentru a obține cele mai bune fotografii.

1. Faceți un plan

Înainte de a lua aparatul foto, luați câteva schițe sau un storyboard despre ceea ce doriți să obțineți. Acest lucru vă va permite să respectați o anumită idee în timpul filmării.

2. Istoric

O culoare solidă de fundal în studio va asigura că subiectul este un punct focal și va fi mai ușor de separat dacă este necesară crearea unei compoziții.

Griul este o culoare excelentă, deoarece este foarte potrivit pentru majoritatea situațiilor. De asemenea, puteți filma pe un fundal alb dacă aveți nevoie de o compoziție mai deschisă sau pe negru pentru fotografii întunecate.

Indiferent de fundalul pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să faceți o imagine compozită, este necesar ca toate obiectele / persoanele de pe ea să fie filmate cu aceeași sursă de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândește-te unde se va afla subiectul și în ce unghi va cădea lumina asupra lui. Poate că trebuie să fie luminată de sus sau de jos?

De asemenea, merită luat în considerare tipul și culoarea iluminatului. Vom vorbi despre acest lucru în următorii pași.

4. Lumina naturală: ora de aur

Toată lumea poate folosi iluminat natural, deși calitatea acestuia variază foarte mult în funcție de locație, ora din zi și de vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a filma este așa-numita Ora de Aur. Aceasta este ultima oră înainte de apusul soarelui, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina dura

La prânz, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se obțin umbre dure, în special sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să filmați în acest moment al zilei, așezați subiectul în umbră sau folosiți un reflector pentru a împrăștia o parte din lumină și a înmuia umbrele.

În mod alternativ, puteți încerca să trageți în interior în apropierea ferestrei, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina dură poate fi folosită în avantajul tău - este excelent pentru captarea texturilor!

6. Lumină artificială

Dacă lumina naturală nu este o opțiune, o puteți crea întotdeauna singuri. Surse de lumină, cum ar fi lămpile, pot ajuta perfect în zonele de iluminare a cadrului și, poate, sunt întotdeauna ușor accesibile.

Dacă nu doriți să pășiți la nivelul începătorului, o investiție flash cu telecomanda wireless pentru eliberarea obturatorului sau chiar un set de dispozitive portabile de iluminat va fi o investiție bună.

7. Camera

Evident, dacă doriți cele mai bune rezultate, nu vă puteți descurca fără un DSLR sau o cameră compactă mirrorless cu lentile detașabile. Ambele tipuri asigură un control complet asupra setărilor. Cum să le eliminați corect - citiți în paragrafele următoare.

Există multe opțiuni de cameră pentru orice portofel, așa că puteți găsi întotdeauna cel mai bun model.

8. Obiectivul corect

Pentru unii, acest punct poate părea prea simplu, dar ar fi frumos să-l amintim. Obiectivul este o parte importantă a camerei pe care ar trebui să o alegeți cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are propria sa distanță focală, care variază de la lățime (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor, dacă încercați doar în domeniul fotografiei și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât un obiectiv pentru camera de balenă.

Următorul pas este investiția în 85 mm / 135 mm pentru portret și fotografii detaliate, precum și 35 mm pentru fotografierea peisajelor.

9. Trageți în RAW

Dacă lucrați cu DSLR sau mirrorless, asigurați-vă că fotografiați în RAW, nu în JPEG.

Acest lucru va permite camerei foto să preia și să proceseze imagini fără compresie, oferind mai mult spațiu liber pentru procesarea în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrează în întuneric

Dacă filmați cu un DLSR sau cu o cameră compactă mirrorless, vi se oferă opțiuni foarte flexibile pentru controlul sensibilității senzorului cu ajutorul controlului ISO.

Cu cât este mai mare indicatorul, cu atât va apărea mai mult zgomot în imagine, așa că încercați să setați ISO-ul la marcajul minim acceptabil. Iată exemple de indicatori pentru diferite situații.

• Afară pe vreme însorită: 100-200
• Afară pe vreme noroasă: 400
• Într-o cameră bine luminată: 800-1000
• Într-o cameră întunecată:1600-2000

11. Adâncimea de câmp

Diafragma nu numai că ajustează dimensiunea găurii care transmite lumină, dar este responsabilă și de cât de mult din cadru va fi focalizat în funcție de distanță.

Dacă doriți ca focalizarea să fie ascuțită de la prim-plan la fundal, trageți cu f / 8 sau mai mare. În caz contrar, dacă aveți nevoie de un fundal încețoșat și un sentiment de profunzime, experimentați cu o valoare în jurul valorii de f / 1.8.

12. Fotografiere de mare viteză

O viteză lentă a obturatorului (1/200 s sau mai puțin) este excelentă atunci când trebuie să „înghețați” un moment, în timp ce o viteză lentă a obturatorului (1 s sau mai mult) vă va ajuta să transmiteți un sentiment de mișcare sau să creați un efect de mișcare lentă.

Când utilizați viteze de declanșare lente, asigurați-vă că luați un trepied și declanșarea obturatorului cu dvs. pentru a preveni agitarea camerei.

13. Opțiuni diferite

După ce obțineți imaginea dorită, luați încă câteva cadre, variind datele. Principala dificultate constă în formulare, așa că atunci când totul este gata, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, modificați setările și stilurile de iluminare. Dacă se acordă mult timp pentru setarea cadrului, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, este posibil să aveți nevoie de corectarea culorilor pentru a face imaginea să pară armonioasă.

Acest lucru se poate face cu instrumentul. echilibru alb  (Bilanț de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau puteți citi lecția.

15. Fundal corect decupat

După lansarea Adobe Photoshop CC 2015.5, tăierea fundalului a devenit și mai ușoară. De ce să nu profitați de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să folosiți instrumente.

Făcând primii pași într-o nouă lecție, fie că este vorba despre muncă sau hobby, toată lumea va întâmpina cu siguranță dificultăți. Se pare că faceți totul așa cum trebuie, dar rezultatul nu este încă cel pe care îl așteptați. Și în astfel de momente, deseori vrei să renunți la tot și într-adevăr, într-adevăr trist ...

Principala problemă a începătorului în ceva este lipsa de cunoștințe sau informațiile necesare. Și atunci toată lumea decide pentru sine ce trebuie să facă: să învețe din propriile greșeli sau să ia sfaturile celor care au fost „în afaceri” - și-au umplut deja propriile denivelări și știu ce să facă în anumite situații.

Când tocmai începeam fotografia, în mod natural nu știam tot ce știu acum. Am făcut greșeli (multe greșeli, chiar foarte multe ...) și, privind în urmă, am înțeles cum ar putea fi evitate. Dar tocmai asta m-a ajutat să devin profesionist în domeniul meu.

În fotografie, regret că acum zece ani, pe vremea când învățam doar să fac poze, nu existau astfel de sfaturi valoroase 🙂

​ Bineînțeles, ar fi foarte fain dacă la începutul carierei mele cineva mi-ar lua și mi-a scris un scurt ghid despre cum un începător poate evita greșelile la fotografiere, comunicarea cu clienții și în multe alte situații ...

Dar astăzi pot deja să-mi spun despre ce are nevoie un fotograf începător și nu are nevoie să facă. M-am bazat pe aceste recomandări doar pe experiența personală: pe greșelile pe care le-am făcut și pe acele situații care de multe ori m-au declanșat ca începător. În acest articol, veți găsi 43 de sfaturi pentru un fotograf începător care vă va ajuta să începeți.