Dragă fotografie de rhin. Cea mai scumpă fotografie din lume. Ce loc ocupă hotelul în clasament

Cele mai scumpe fotografii provoacă întotdeauna curiozitate și surpriză. Unele dintre ele trebuie vizualizate în galerii, popularitatea altora este complet inexplicabilă. Ce face ca cumpărătorii să plătească astfel de sume pentru fotografii? Convinge-te singur.

Vă sugerăm să vă familiarizați cu cele mai scumpe 15 fotografii din lume.

1. Phantom (2014) - 6,5 milioane USD

Fotograful australian Peter Lick a bătut toate recordurile în decembrie anul trecut - fotografia sa alb-negru numită Phantom a fost cumpărată pentru 6,5 milioane de dolari. Același colecționar privat, care a ales să rămână anonim, a obținut în această zi încă două poze - „Eternal Moods” și „Illusion”. Suma totală de cumpărare s-a ridicat la 10 milioane de dolari.

„Scopul fotografiilor mele este de a capta puterea naturii”, spune Lick. Phantom este o versiune alb-negru a unei fotografii numite Phantom. Captează Antelope Canyon (Arizona), iar „fantoma” se prăbușește de praf într-o rază de lumină.

2. „Rinul II” (1999) - 4,3 milioane USD.

Fotograful german Andreas Gursky este renumit pentru fotografiile sale de arhitectură și peisaje de format larg. În 1999, a realizat o serie de șase fotografii ale Rinului, cea mai mare și cea mai faimoasă dintre ele fiind Rinul II. „Pentru mine, aceasta este o ilustrare alegorică a sensului vieții”, spune autorul. Pentru a obține impresia de peisaj deșert, a trebuit să elimine din imagine câteva elemente de pe computer: clădirea fabricii, pietoni, bicicliști.

O amprentă cromată pe sticlă acrilică de 1,9 × 3,6 m (într-un cadru care a mărit dimensiunea artefactului până la 2,1 × 3,8 m) a fost vândută la o licitație Christie în 2011 pentru 4,3 milioane USD, identitate a clientului este necunoscut.

3. „Untitled No. 96” (1981) - 3,9 milioane USD.

Lucrările lui Cindy Sherman, celebre pentru autoportretele ei provocatoare, sunt foarte populare printre colecționari. Ea nu dă nume fotografiilor sale, oferind telespectatorilor posibilitatea de a gândi prin povestea înfățișată. „No. 96” este una dintre cele 12 fotografii din seria Centerfold comandate de revista ArtForum. Eroina din imagine (bineînțeles, însăși Sherman) este o fată adolescentă. Ea deține reclame de întâlnire tăiate din ziare, simbolizând dorința ei de a-și lăsa copilăria în urmă și dorința de a-și găsi bărbatul.

La un moment dat, „numărul 96”, vândut la licitația lui Christie pentru 3,9 milioane de dolari, a fost cea mai scumpă fotografie din lume.

4. „Vorbește soldații morți” (1992) - 3,6 milioane USD.

Fotograf - Jeff Wall

Subtitlul explică povestea descrisă în fotografie, „Viziune după o ambuscadă care a lovit o patrulă a armatei sovietice în apropiere de Mokor, Afganistan, iarna lui 1986”. Totuși, aceasta nu este o imagine din natură: fotograful canadian Jeff Wall (pe care Andreas Gursky l-a numit modelul său) nu se afla în Afganistan. Fotografia a fost creată în studio, oamenii de pe ea sunt actori. „Discuția soldaților morți nu este un comentariu despre războiul afgan”, spune autorul. „Voiam doar să creez o imagine în care soldații morți vorbesc între ei, habar nu am de ce.”

În 2012, din nou la licitația Christie's, fotografia a fost vândută pentru 3,6 milioane de dolari.

5. „99 de centi. Díptic "(2001) - 3,3 milioane USD.

Fotograf - Andreas Gursky

O altă, sau mai bine zis, două lucrări ale lui Andreas Gursky. Cele două fotografii care alcătuiesc dipticul prezintă interiorul unuia dintre magazine, unde totul este vândut pentru 99 de centi.

Rândurile lungi, căptușite cu cutii luminoase de mărfuri, reflectate în tavanul de sticlă, consolidează senzația de consumism nesfârșit în societatea modernă.

Un tiraj de 2,07 x 3,37 metri a fost vândut pentru 3,3 milioane USD în 2007.

6. „Lacul în lumina lunii” (1904) - 2,9 milioane USD

Fotograf - Edward Steichen

O fotografie realizată în 1904 înfățișează un lac și o pădure, prin copacii cărora lumina lunii străbate. La începutul secolului XX, fotografiile color au fost extrem de rare, iar „Lacul în lumina lunii” a fost pictat manual de autor prin metoda autochromă (granule de amidon de cartof umplute cu vopsele de diferite culori au fost aplicate pe film). Până în prezent, există doar trei opțiuni pentru o imagine. Toate au propria gamă de nuanțe, deoarece fiecare cadru a fost pictat separat.

În 2006, unul dintre ei a fost vândut la Sotheby's pentru 2,9 milioane dolari.

7. „Untitled No. 153” (1985) - 2,7 milioane USD.

Fotograf - Cindy Sherman

După cum a recunoscut însăși Cindy Sherman, frica ei principală este să moară o moarte groaznică și fotografii precum No. 153 sunt o încercare de a se împăca cu el, pentru a se pregăti de neconceput. „Nu vă speriați și priviți departe”, spune ea despre poza ei, „acest lucru nu este real, ci este o producție, un basm.”

În 2010, o fotografie sumbră de aproape doi metri a fost vândută la licitație pentru 2,7 milioane de dolari.

8. „Billy Kid” (1879-1880) - 2,3 milioane USD.

Fotograf necunoscut

O fotografie a celebrului criminal Billy Kid, făcută la sfârșitul secolului al XIX-lea prin metoda ferrotipului, a fost vândută în 2011 unui colecționar american pentru 2,3 \u200b\u200bmilioane de dolari. Motivul unui astfel de preț fabulos nu se află în valoarea artistică specială a imaginii, ci în unicitatea ei - aceasta este singura fotografie confirmată oficial de Kid.

Este adevărat, recent, casa de licitații Kagin’s, Inc. a declarat o altă fotografie, înfățișându-l pe Billy Kid jucând crochet.

9. „Tobolsk Kremlin” (2009) - 1,7 milioane USD

Fotograf - Dmitry Medvedev

O fotografie a Kremlinului Tobolsk, realizată de Dmitry Medvedev (la acel moment președintele Federației Ruse), a fost vândută la licitația de caritate a alfabetului de Crăciun. De obicei, picturile unor politicieni celebri sunt puse la vânzare pe ea. Astfel, în 2009, desenul autorului lui Vladimir Putin a adus 37 de milioane de ruble la fundația de caritate.

Dmitry Medvedev nu a avut timp să scrie o imagine datorită unui program aglomerat, dar a propus ca alternativă o fotografie a unui reper din Tobolsk, luată din viziunea unei păsări. Poza a fost cumpărată pentru 51 de milioane de ruble.

10. „Corpul gol” (1925) - 1,6 milioane USD.

Fotograf - Edward Weston

Lucrările fotografului american Edward Weston sunt caracterizate de imagini foarte clare și ascuțite, dorința de obiecte de fotografiere neașteptate în care fiecare poate vedea ceva al său. „Corpul gol” (una dintre numeroasele fotografii ale Weston ale modelelor nude) nu face excepție. Privind-o, nu înțelegi imediat ce este descris. Poate este o persoană sau poate o sculptură sau un element al peisajului. Formele androgine ale modelului subliniază în continuare frumusețea abstractă a imaginii.

În 2008, la licitația Sotheby's, s-au plătit 1,6 milioane USD pentru această lucrare.

11. „Georgia O’Keefe. Mâini "(1919) - 1,4 milioane USD.

Alfred Stiglitz a avut două pasiuni în viața sa - fotografia și Georgia O’Keefe. De-a lungul a 50 de ani de carieră, el s-a luptat pentru ca societatea să accepte fotografia ca artă, cu propriul limbaj, motive și genuri. S-a îndrăgostit de artistul O’Keef pentru munca ei, înainte de a o vedea chiar; de dragul ei și-a abandonat familia. Georgia este dedicată mai mult de 300 din fotografiile sale; opt dintre cele nouă fotografii ale lui Stiglitz puse la licitație o înfățișează.

Foto „Georgia O’Keefe. Hands ”a fost vândut în 2006 pentru 1,4 milioane dolari, devenind cea mai scumpă lucrare a fotografului.

12. „Georgia O’Keefe nud” (1919) - 1,3 milioane USD.

Fotograf - Alfred Stieglitz

Din nou Alfred Stiglitz și muza sa, artistul Georgia O´Keefe. Una dintre seriile de lucrări dedicate trupului ei gol. La licitația Sotheby's, în 2006, s-au plătit 1,3 milioane de dolari pentru imaginea alb-negru a îndepărtatei frumoasei Georgii.

13. „Untitled (Cowboy)” (1989) - 1,2 milioane USD.

Fotograf - Richard Prince

Interesul fotografului Richard Prince pentru artă a început prin munca la editura Time, Inc., unde sarcina lui era să taie articole din diverse reviste pe care și le doreau autorii. Drept urmare, au fost doar ilustrații și publicitate, pagină după pagină a imaginilor numai. „Cowboy” este o fotografie a unei fotografii, o recenzie a unei piese publicitare, care întruchipa fascinația prințului pentru arhetipurile americane. În ciuda naturii sale secundare, în 2005 Cowboy-ul a fost vândut pentru 1,1 milioane de dolari.

14. „Dovima și elefanții” (1955) - 1,15 milioane USD.

Fotograf - Richard Avedon

"Portretele sale au determinat imaginea stilului, frumuseții și culturii americane pentru a doua jumătate a secolului XX", a scris despre Richard Avedon. Eroina acestei opere a sa este modelul de top al Dorothy Virginia Margaret Juba, mai cunoscută sub numele de Dovima. În poza făcută la Circul de iarnă din Paris în 1955, Dovima este îmbrăcată într-o rochie neagră cu o centură imensă. Această ținută este prima rochie de seară concepută pentru Christian Dior de noul său asistent, Yves Saint Laurent. În 2010, fotografia a fost vândută la licitația lui Christie pentru 1,15 milioane de dolari.

15. „Stare de spirit eternă” (2014) - 1,1 milioane USD.

Fotograf - Peter Lik

Selecția este completată de același fotograf care a deschis-o - Peter Lick. Ca Phantom, o versiune alb-negru a Ghostului, Eternal Moods, o versiune alb-negru a Eternal Beauty. Inspirația și locul pentru a crea o lovitură neobișnuită au fost din nou servite de Antelope Canyon în Arizona. Peste 1,1 milioane USD pentru fotografie a fost plătită de același colecționar privat care a cumpărat Phantom.

Ce părere aveți despre toate aceste fotografii? Spune-ne în comentarii!

Uneori, fotografii ne uimesc prin arta lor, capacitatea de a reflecta în mod unic lumea din jurul nostru și de a ne face să o privim dintr-un unghi diferit. Și uneori fac ceva complet dezgustător sau obișnuit, astfel încât este imposibil de înțeles de ce opera este recunoscută ca o capodoperă. Cumva, aceste fotografii au fost vândute cu milioane de dolari.

1. Rinul II (1999)

Andreas Gursky este un cunoscut artist fotograf german, pe contul său sunt multe fotografii vândute ulterior cu bani fabuloși. În 1999, a făcut o fotografie cu Rinul II, care înfățișează râul Rin între două baraje sub un cer majorat majestuos. În total, Gursky a creat șase imagini cu Rinul, iar Rinul II este cea mai mare fotografie din serie.

Cel mai uimitor lucru din fotografie este faptul că a fost făcută folosind Photoshop: inițial centrala, instalațiile portuare și un mers care pășește câinele „răsfățat” - Gursky a eliminat toate acestea, lăsând doar Rinul și barajele.

Gursky a comentat acțiunile sale după cum urmează: "Paradoxal, această viziune a Rinului nu a putut fi obținută la nivel local, a fost necesară o dezvoltare suplimentară pentru a oferi o imagine exactă a râului modern."

După finalizare, fotograful a imprimat o fotografie cu 185,4 × 363,5 cm, a montat-o \u200b\u200bpe sticlă acrilică și a plasat-o într-un cadru. Imaginea a fost vândută la licitația Christie's din New York pentru 4.338.500 de dolari în 2011 - cumpărătorul a fost galeria Monica Spruit din Köln, iar ulterior fotografia a fost revândută unui colecționar necunoscut.

2. Untitled # 96 (1981)

Artistul foto american Cindy Sherman lucrează în tehnica producției de fotografii. Lucrarea ei este cunoscută pe scară largă între oamenii de artă și se află pe locul șapte în lista „O mie de cele mai influente persoane din lumea artei 2011”, conform „ArtReview”. Sherman însăși se numește artist de performanță și refuză categoric să se recunoască ca fotograf.

Una dintre cele mai cunoscute și scumpe opere ale sale este fotografia # 96, realizată în 1981: fotografia arată o fată, pistruită, cu părul roșu și haine portocalii strălucitoare, întinsă pe spate și privind în depărtare. Potrivit lui Sherman, fotografia are o semnificație profundă - o adolescentă, simultan seducătoare și nevinovată, ține în mână o bucată de ziar cu reclame de întâlnire, ceea ce înseamnă că, în timp ce esența feminină fragilă caută o modalitate de a scăpa.

Imaginea a fost achiziționată la licitația Christie's în 2011 de către un colecționar necunoscut.

3. Pentru Majestatea Sa, un colaj de fotografii (1973)

Artiștii britanici Gilbert Prosh și George Passmore lucrează în genul fotografiei de performanță. Faima mondială le-a adus munca, unde au acționat ca sculpturi vii.

Colajul lor de fotografii, realizat în 1973, a fost vândut cu mulți bani la o licitație din 2008: fotografiile alb-negru înfățișează bărbații în costume scumpe, în combinație cu obiecte interioare. Cumpărător necunoscut.

4. „Spun războinicii morți” (1992)

Fotograful canadian Jeff Wall este cunoscut pentru fotografiile sale în format mare: „cartea de apel” a artistului este tehnica sa pentru imprimarea imaginilor în mod transparent.

Cea mai cunoscută lucrare a sa, „Războinicii morți”, a fost creată sub influența războiului din Afganistan. În ciuda realismului, aceasta este o fotografie pusă în scenă: toți oamenii din imagine sunt actori invitați. Când s-a lucrat la acesta, Wall a folosit machiaj și costume, iar poza în sine a fost realizată într-un studio foto și procesată ulterior pe un computer.

Imaginea finită care măsoară 229 × 417 cm a fost tipărită pe o bază transparentă și plasată într-o cutie de plastic.

5. Untitled (Cowboy) (2001-2002)

Richard Prince este considerat unul dintre cei mai cunoscuți artiști americani ai generației sale. Temele principale ale operei sale sunt stilizarea pentru perioada așa-numitei „antichități americane” și a lumii moderne de consum. Trei fotografii i-au adus faima mondială, inclusiv Cowboy.

Fotografia a fost creată special pentru campania publicitară Marlboro: cowboy-ul din imagine, potrivit artistului, nu apare ca un standard tipic al curajului american, cântat în westernuri, ci ca un fel de sex simbol iluzoriu, un ideal de neatins al unui bărbat real.

Pictura a fost vândută în 2007 la licitația Christie's.

6,99 centi II, diptic (2001)

Fotografia sus menționată a Rinului II nu este singura fotografie milionară Gursky: opera sa din două fotografii, 99 de cenți II, a fost vândută pentru o sumă mai mică, dar a adus totuși creatorului câteva milioane de dolari în plus.

Fotografiile arată un supermarket unde sunt expuse bunuri de larg consum. În general, două imagini sunt asemănătoare și diferă doar în unghiuri. Desigur, Gursky a apelat la procesarea computerului pentru a scăpa de detaliile inutile din imagini - cumpărători, lămpi suspendate și fire mici.

Fotografia a fost achiziționată în 2007 de omul de afaceri ucrainean Viktor Pinchuk. Costul ridicat al imaginilor se datorează, în primul rând, numelui autorului, care până la momentul vânzării câștigase deja o mare faimă.

7. Los Angeles (1998)

O altă imagine a lui Gursky arată peisajul nocturn din Los Angeles - orașul din privirea unei păsări arată ca un câmp de lumini artificiale îndepărtate. Fotografia simbolizează lumea modernă și locul omului în ea. Conform planului artistului, omul este personajul principal al acestei fotografii: toată lumea trăiește în marea lume a globalizării, unde doar unul dintre milioanele acelorași locuitori ocupă locul.

8. Lacul în lumina lunii (1904)

Artistul impresionist Edward Steichen a creat în prima jumătate a secolului XX: a creat celebra serie de portrete ale unor celebrități de la Hollywood, iar ulterior a preluat filme documentare, pentru care a primit mai multe Oscaruri.

Cea mai faimoasă fotografie a sa, Lacul în lumina lunii, este o fotografie autochromă: inițial o fotografie alb-negru, Lake a dobândit culoare datorită folosirii lui Steichen de jeleu fotosensibil. Înainte de el, nimeni nu folosise o astfel de tehnologie, așa că imaginea poate fi considerată prima fotografie color din lume.

În 2006, „Moonlight Lake” a fost vândut la Sotheby's pentru mulți bani. Prețul poate fi considerat rezonabil - imaginea are mai mult de un secol și este o ilustrare excelentă păstrată a istoriei fotografiei.

9. Untitled # 153 (1985)

Un alt exemplu al lucrării lui Cindy Sherman este o fotografie fără titlu # 153. Înfățișează o femeie moartă cu pământ de noroi, cu părul cenușiu albăstrui: ochii vitrați privesc cerul, gura este pe jumătate deschisă și o vânătaie este vizibilă pe obrazul ei. Fotografia lasă un sentiment teribil, dar, cu toate acestea, a fost vândută la licitație pentru o sumă de șapte cifre.

10. Billy Kid (1879–80)

Billy Kid era un criminal american acuzat de uciderea unei 21 de persoane. Guvernatorul unuia dintre statele din Vestul Sălbatic a numit o mare recompensă pentru capturarea sa, iar Kid a fost ucis de șeriful Pat Garrett, care apoi a scris o biografie a hoțului.

Unicitatea acestei fotografii este că este singura imagine a lui Billy Kid, nu există alte fotografii. Acesta a fost vândut în 2011 la cea de-a 22-a licitație anuală a Old West Show și licitație a lui Brian Lebel din Denver. Colecționarul William Koch l-a cumpărat pentru mai mult de 2 milioane de dolari, deși inițial organizatorii nu se așteptau să primească mai mult de 400 de mii de dolari pentru imagine.

Autoria este atribuită prietenului lui Kid Dan Dedrick, cu toate acestea, este deja imposibil de stabilit cu exactitate cine a făcut fotografia. Fotografia a fost realizată folosind metoda de ambrotipie folosind o placă metalică, iar imaginea de pe ea este oglindită.

Fotografia lui Rhein II de fotograful german Andreas Gursky a fost vândută la licitația lui Christie la 8 noiembrie pentru 4,34 milioane dolari. Acesta este un nou record mondial pentru valoare pentru fotografie. Cea precedentă aparținea imaginii „Untitled No. 96” (Untitled nr. 96) a artistului foto Cindy Sherman, al cărei cost la licitație s-a ridicat la 3,89 milioane de dolari SUA.

Descrierea lotului nu explică de ce aceasta, la prima vedere, o fotografie simplă și plictisitoare costă astfel de bani. Ce pot spune, arta este artă.

Cartea de vizită a lui Andreas Gursky este fotografii panoramice de dimensiuni mari. Începând cu a doua jumătate a anilor 90, el le prelucrează pe un computer pentru a obține detalii mai bune și pentru a schimba schema de culori. În unele cazuri, cele inutile sunt eliminate în fotografie sau sunt adăugate elemente noi (colaj foto). Inițial, fotografiile sunt făcute pe o cameră cu format mare de 4x5 "(dimensiunea cadrului 9x12 cm).

Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Gursky se numără o fotografie cu „99 de centi” (1999). Acesta arată rândurile supermarketului „99 de centi”, pline cu o cantitate imensă de mărfuri. Imaginea este surprinzător de culoare și detalii. Potrivit experților, creează o impresie de nedescris a „fetișismului lumii noastre materiale în peisajul post-capitalist”.

Efectul culorilor strălucitoare este îmbunătățit prin utilizarea de imprimare cromatică a culorilor, precum și prin editare digitală: reflectarea mărfurilor pe tavan este adăugată și schema de culori a mărfurilor este aliniată pentru a îmbunătăți impresia repetabilității acestora.

„99 de centi” (2001). Lățime - 3,36 m, înălțime - 2,07 m

Detalierea fotografiilor lui Gursky, se pare, ne permite să luăm în considerare fiecare produs din această imagine de trei metri și să-l privim la nesfârșit.

Iată un mic fragment dintr-o fotografie care măsoară 2790 x 1835 pixeli.

Doi ani de la crearea celei mai cunoscute opere la acea vreme, Gursky a prezentat un diptic cu două fotografii sub același nume. Apropo, a fost cumpărat la licitația Sotheby din 2007 de milionarul ucrainean Viktor Pinchuk, iar apoi a fost un record mondial pentru costul fotografiei. După cum puteți vedea, Gursky nu este prima dată pentru a seta astfel de înregistrări.

Díptic „99 centi” (2001).

Cumpărarea operelor de artă este considerată o investiție bună de bani, deoarece acestea cresc constant în preț. Autenticitatea instanței este confirmată de semnătura autorului.

Cealaltă lucrare faimoasă a lui Gursky este o imagine a unui detector de neutrini japonezi (Kamiokande, 2007). Cincizeci de mii de tone de apă limpede de cristal și peste 11 mii de multiplicatori fotoelectronici de aur creează o imagine fantastică și chiar și la dimensiuni mari nu veți observa imediat cifrele a doi fizicieni care verifică starea instrumentului.

De fapt, datorită procesării digitale semnificative, activitatea lui Gursky nu poate fi numită fotografie în sensul complet. De exemplu, în aceeași imagine a Rinului II, orice urme de interferență industrială în peisaj sunt îndepărtate cu atenție în editor. Astfel, artistul își proiectează propria realitate ideală și, datorită acesteia, operele sale nu mai sunt vândute ca fotografii, ci ca opere de artă modernă.

„99 de centi” (2001). Lățime - 3,36 m, înălțime - 2,07 m

Detalierea fotografiilor lui Gursky, se pare, ne permite să luăm în considerare fiecare produs din această imagine de trei metri și să-l privim la nesfârșit.

Iată un mic fragment dintr-o fotografie care măsoară 2790 x 1835 pixeli.

Díptic „99 centi” (2001).

Cumpărarea operelor de artă este considerată o investiție bună de bani, deoarece acestea cresc constant în preț. Autenticitatea instanței este confirmată de semnătura autorului.

În ultimii ani, Vietnamul a fost un concurent demn pentru Thailanda, așa că putem spune că această direcție este tot mai răspândită. Ce atrage turiștii în această țară? Prieteni pentru vacanții ruși, vietnamezii își amintesc de asistența acordată de forțele de menținere a păcii ale URSS în timpul războiului, care s-a încheiat în 1975. Ospitalitatea și ospitalitatea cu care locuitorii acestei țări își întâlnesc compatrioții sunt cu siguranță captivanți. Puteți adăuga la aceasta frumusețea plajelor și a naturii, preparate exotice și, desigur, o bază hotelieră confortabilă. Chiar și hotelurile din categorii ieftine (2 *, 3 *) se disting prin servicii excelente, demne de numărul de camere. Articolul va discuta despre unul dintre aceste hoteluri - Golden Rain 2 * (Nha Trang, Vietnam).

Ce trebuie să știe turiștii când călătoresc în Vietnam?

Singurul punct negativ pentru călătorii care vor trebui să facă față este un zbor lung (de exemplu, de la Moscova timpul de călătorie va fi de aproximativ 9 ore). Dar, după cum s-a remarcat în numeroase recenzii despre vacanțele din această țară, acest disconfort merită.

Vietnam va provoca cu siguranță asocieri cu trecutul sovietic al țării noastre. Tot aici, există un mausoleu cu un lider, pionieri veseli și prietenoși, cu legături roșiatice, steaguri roșii pe clădirile administrative, prețuri mici pentru mâncare și divertisment. Simplifică oportunitatea de a vizita țara și lipsa cerințelor de viză pentru Vietnam pentru rușii a căror ședere în această țară nu depășește 15 zile.

În stațiunea Nha Trang vă puteți relaxa tot timpul anului. Cu toate acestea, în octombrie și noiembrie este mai bine să refuzați să vizitați acest loc - perioada este considerată oficial sezonul ploios. În restul anului există un climat tropical destul de uscat și cald - temperaturile medii după-amiaza sunt de aproximativ 27 ° C, apa de pe coasta Mării Chinei de Sud se încălzește până la aproximativ același nivel. Fanii surfingului vin aici din noiembrie până în mai - în această perioadă sufla vânturi destul de puternice, iar pe o mare turbulentă poți prinde un val excelent.

O scurtă privire de ansamblu asupra stațiunilor țării

Cel mai adesea, Vietnamul este împărțit în nord, sud și centru. Dacă sunteți cunoscător al programelor de excursii interesante, atunci trebuie să mergeți în provinciile situate în nordul țării. Aici puteți vedea numeroase clădiri ale templului, atracții religioase și culturale, rezerve și capitala țării - orașul Hanoi. Nordul țării este deosebit de minunat în mijlocul primăverii, când totul este literalmente punctat cu flori, arbuști parfumați; plantațiile de ceai și cafea strălucesc cu verdeață minunată, iar soarele blând nu creează încă căldură intensă.

În centrul țării puteți vedea plaje interminabile, iar Danang este renumit pentru discotecile și cluburile sale. În sudul Vietnamului se află insula la modă Phu Quoc, unde se adună iubitorii de lux și relaxare. În aceeași parte a statului se află orașul Ho Chi Minh și Nha Trang. Acesta din urmă este mai relevant pentru recreerea tinerilor, stațiunea are multe baruri, cafenele, discoteci. Fanii de odihnă liniștitoare caută Fantie, care se află și în sudul țării.

Nha Trang - relaxare pentru fiecare gust

Principalul lucru este să alegeți locația hotelului. Trebuie amintit că cea mai mare infrastructură se află în centrul stațiunii. Plajele de aici sunt aglomerate, ceea ce nu se poate spune despre periferia Nha Trang, care se întinde pe o fâșie de 7 km de-a lungul litoralului.

Tinerii vin aici să stea în cluburi, părinții cu copii găsesc o varietate de distracții (pe Insula Monkey, în parcurile de distracții), persoanele cu vârste mai mature aleg zone liniștite ale stațiunii (de exemplu, în apropierea plajei din nordul Hong Chong).

Baza hotelieră din Nha Trang (ca întregul Vietnam) are un sistem de stele relativ. Hotelurile de cea mai înaltă categorie sunt situate pe prima linie a coastei, restul pe a doua (peste drum de mare). Puteți obține cazare confortabilă rezervând chiar și un hotel ieftin de 2-3 *. Apropo, Golden Rain 2 * (Vietnam, Nha Trang) pe multe site-uri de rezervare este poziționat ca un hotel de 3 *. Toate hotelurile au apă caldă și Wi-Fi, ceea ce pentru majoritatea dintre noi a devenit parte integrantă a vieții.

Caracteristici și locația hotelului "Golden Rain" 2 * (Nha Trang)

Acesta este un hotel în stil oraș, care (ca și alte hoteluri similare) este lipsit de propriul său teritoriu. Cele mai multe recenzii despre Golden Rain 2 * din Nha Trang indică o locație foarte convenabilă a hotelului - chiar în centrul cartierului european, pe a doua coastă (distanța până la plajă este de aproximativ 500 m). Infrastructura principală este concentrată în apropiere: magazine mari, centre comerciale, piețe, cluburi și restaurante, un parc acvatic.

Clădirea înaltă, modernă roz, se remarcă spectaculos de alte clădiri din zonă. Acesta îndeplinește toate cerințele de siguranță, este construit din materiale ecologice, iar pe acoperiș există o piscină în aer liber.

Facilități de cazare

Când descriu camerele Golden Rain 2 * din Nha Trang, turiștii notează că comanda în toate categoriile a fost perfectă. Puteți alege unul dintre următoarele tipuri de cazare:

Superior
Suită
Deluxe

Primele două tipuri de camere diferă ca mărime (suita este puțin mai mare decât cea superioară). Suita de lux are, de asemenea, un jacuzzi în baie. Toate camerele au un aspect foarte modern și un design uniform. Designul poate fi atribuit stilului minimalismului clasic, combinat armonios cu elemente de decor popular.

Camerele au mobilier confortabil, saltele cu duritate medie pe paturi, televizoare moderne cu canale prin satelit, seifuri, aer condiționat, telefoane, Wi-Fi și un minibar. Ultimul element al atmosferei este completat cu o taxă suplimentară, iar turiștii noștri de curând au folosit-o ca frigider.

Băile sunt dotate cu toalete, chiuvete, dușuri, uscător de păr și articole de toaletă. Toți oaspeții primesc papuci.

Gătirea turiștilor

Ca și în multe alte hoteluri din Vietnam, în Golden Rain 2 * (Nha Trang) doar micul dejun este oferit turiștilor. Mulți oameni le place pentru că nu sunt „atașați” de hotel, pot lua masa și cină în orice loc le place. Apropo, sunt foarte mulți. Adesea, turiștii vizitează restaurante cu preparate din bucătăria rusă sau europeană, ceea ce ne este mai familiar.

În restaurantul Golden Rain Hotel 2 * puteți încerca atât preparate tradiționale, cât și preparate internaționale. Călătorii cu copii observă că micul dejun a fost de înaltă calitate, hrănitor și variat. Pentru oaspeții mai tineri, sortimentul de feluri de mâncare nu se limitează la cereale și cereale, puteți alege și alte feluri de mâncare dietetice (de exemplu, supă ușoară, produse de patiserie etc.). Mâncarea proaspătă este livrată zilnic în bucătărie; nu au fost înregistrate cazuri de otrăvire la acest hotel.

Această plajă minunată ...

Pentru a ajunge la mare, judecând după recenziile Hotelului Golden Rain 2 * din Nha Trang, puteți face un pas calm în 5-7 minute. Plaja este municipală, astfel încât umbrele și scaunele de punte pot fi folosite contra cost (costul închirierii unui sezlong va costa 40.000 de dong, la prețul de aproximativ 100 de ruble). Teritoriul este foarte curat și bine îngrijit, acoperit cu nisip fin ușor. O abordare superficială a mării, acest fapt este foarte popular la părinții care se odihnesc în stațiune cu copii mici.

Puțin mai departe (dacă călătoriți cu autobuzul) mai sunt două plaje: Paragon și Ponagar. Primul este comparat cu Anapa și recomandat să mergi acolo cu copiii, iar pe al doilea poți închiria o barcă și mergi la o scurtă excursie de-a lungul coastei.

Ce loc ocupă hotelul în clasament?

"Ploaia de Aur" 2 * din Nha Trang primește un "patru" solid din cele cinci puncte posibile de pe principalele site-uri de rezervare (booking.com, tophotels.ru). Infrastructura hotelului, locația și serviciile sale fac posibilă vorbirea despre un raport calitate / preț excelent. Mulți turiști au fost mulțumiți de oportunitatea de a se relaxa pe acoperișul hotelului de lângă piscină, unde se deschide o priveliște uluitoare asupra orașului și a mării. Alții au fost plăcuți surprinși de disponibilitatea unui centru de fitness cu echipament de fitness modern. După un antrenament, puteți utiliza sauna. Mâncarea nu a fost satisfăcătoare, majoritatea turiștilor au fost mulțumiți de o varietate de feluri de mâncare și de calitatea lor.

Mulți spun că hotelul nu corespunde categoriei 2 * declarate. Pentru toate oportunitățile pentru turiști și serviciile, acesta poate fi pus în siguranță la egalitate cu hoteluri de 3-4 *.