Fotografie portret în natură. Clasa de master - Cum să fotografiezi oamenii în natură

Vă aducem în atenție un concentrat de cunoștințe pentru a vă ajuta să creați portrete calitate profesionalăÎn aer liber. Vă vom oferi informațiile necesare atât cu privire la construcția cadrului, cât și la selecția echipamentului, setările camerei, tehnicile de utilizare a blițurilor externe și alte aspecte ale fotografierii într-un spațiu deschis.

Vom începe prin a discuta echipamentul necesarși tehnici de lucru cu el. Ne vom uita la aspectele cheie fotografie de portretîn aer liber: controlați adâncimea câmpului, selectați lentilele, controlați expunerea, controlați lumina naturală și chiar utilizați unități de blitz externe și tehnici de bază mixte de iluminare, astfel încât să puteți obține aproape orice viziune creativă.

Și pentru acei fotografi cărora le place să fotografieze „plein air” în sine – natura – vă invităm să faceți cunoștință cu celălalt articol al nostru din seria „Fușează profesional!”.

Vara este cea mai potrivită perioadă a anului pentru fotografia în aer liber, în ciuda variabilității vremii.

În primul rând, vara, durata orelor de zi este maximă. Puteți trage de la zori până la amurg. În al doilea rând, temperatura aerului (și a apei) este suficient de ridicată pentru ca tu și modelul tău să te simți confortabil pe tot parcursul filmării. În al treilea rând, o vară caldă și luminoasă, spre deosebire de o iarnă rece, „hrănește” starea de bucurie a majorității oamenilor. Într-o dispoziție bună, crearea unui portret frumos este puțin mai ușoară.

Cu toate acestea, lumina soarelui și un model potrivit nu sunt o garanție a unui rezultat de calitate. Prin urmare, am selectat și bine structurat informațiile, „alcătuiește” un ghid care te va ajuta nu doar să creezi, ci și să „tipeți” portrete.

Echipamentul necesar

Pentru a fotografia portrete în aer liber, nu aveți nevoie de multe echipamente scumpe. Lista echipamentelor necesare include doar trei elemente:

• Obiectiv furnizat cu camera;
• Blitz extern;
• Reflector.

Suplimente utile

Dacă doriți să obțineți rezultatul la un nivel de calitate mai ridicat, acordați atenție listei de echipamente suplimentare. Vă va extinde posibilitățile, în special, în controlul luminii.

• Obiectiv rapid cu distanță focală fixă ​​și autofocus rapid (de exemplu, cu o distanță focală de 50 mm și o deschidere minimă de 1,8);
• Teleobiectiv variofocal (teleobiectiv cu zoom);
• Kit de sincronizare radio;
• Difuzor pentru blit extern.

Bazele fotografiei portrete în aer liber

Înainte de a pătrunde în tehnicile de fotografiere portret pe aer proaspat, începe cu... elementele de bază.

Locul de filmare

Unul dintre lucrurile frumoase despre fotografierea în aer liber este că poți face poze aproape oriunde: atât în ​​propria grădină, cât și pe o celebră plajă exotică. Ceea ce contează este modul în care elimini locul ales.

Există câteva reguli simple și transparente.

Dacă locația permite, includeți fundalul în cadru. Astfel, diversificați portretul, veți putea transmite atmosfera scenei filmate. Daca locul nu este foarte pitoresc, reduceti adancimea campului sau incadrati cadrul, limitandu-i continutul la model. Te vei putea concentra asupra persoanei respective.

Cele mai expresive portrete se obțin atunci când compoziția este simplă și directă. Alegeți un fundal laconic, cum ar fi cerul, peretele sau frunzișul. Aceste tipuri de fundal fac modelul să iasă în evidență.

Cu toate acestea, regulile sunt acolo pentru a fi încălcate. În special, atunci când creați fotografii atmosferice. Atunci când înfățișarea mediului este mai important decât arătarea modelului.

Compoziție și încadrare

Încercați să poziționați modelul în cadru în conformitate cu regula treimilor, astfel încât fața ei (în portretele pe jumătate sau înălțime completă) sau ochii (în portretele pe umăr sau față) să joace rolul unui centru semantic. Compoziția va fi mai clară pentru privitor decât atunci când obiectele semnificative sunt situate în centrul cadrului.

Când fotografiați un corp parțial, nu în interior inaltime maxima, ai grijă de decupat. Bazați-vă pe „regula generală” aici: nu plasați aproape de marginile cadrului părți ale corpului uman în care membrele sau corpul se îndoaie (genunchi, coate, încheieturi, glezne, pelvis etc.)

Lumina zilei. „Strângeți” la maximum.

Lumina luminoasă și directă a soarelui pare a fi iluminarea ideală la prima vedere. De fapt, cu acest tip de iluminare, cel mai adesea, nu se obțin cele mai reușite fotografii. În timp ce soarele de la amiază este sus pe cer, sub arcurile din nas, bărbie și sprâncene ale modelului se formează umbre groase.

Dacă așezi modelul cu fața la soare, ea va începe să miște ochii. Va fi dificil să obțineți un rezultat atractiv cu această poziție a modelului față de sursa de lumină.

Soluția simplă este să ceri modelului să treacă în umbră. Reglați balansul de alb. Dacă fundalul este în lumina directă a soarelui, pielea subiectului poate căpăta o nuanță albastră. Deoarece camera va ajusta cel mai probabil balansul de alb la partea mai luminoasă a scenei care este filmată - fundalul.

Dacă nu puteți găsi umbră consistentă în zilele înnorate, alegeți momentul potrivit pentru a fotografia. Norul va acoperi soarele și astfel împrăștia lumina directă a soarelui.

Filmarea în condiții de lumină variabilă va necesita să fiți rapid și clar în acțiunile voastre. De asemenea, rețineți că intensitatea luminii se poate modifica, așa că fiți cu ochii pe expunerea dvs.

Asigurați-vă că judecați expunerea după luminozitatea subiectului și nu după luminozitatea unui fundal deschis sau întunecat.

Pe vremea fără nori, puteți face față umbrelor nedorite de pe corpul și fața modelului cu ajutorul difuzoarelor. Este suficient să-l așezi între sursa de lumină - soare și model. Difuzorul joacă aici rolul unui nor. Poate fi o simplă bucată de pânză albă translucidă sau un dispozitiv special separat.

Difuzoarele sunt mici și cele mai ușor de găsit și de a ajuta cu portretele pe umeri și fețe. Când fotografiați portrete la jumătate de lungime și la înălțime completă, veți avea nevoie de un difuzor de suprafață mare. Găsirea unuia poate fi dificilă.

Chiar și atunci când fotografiați portrete faciale, vă va fi mai ușor dacă aduceți un asistent. Găsiți pe cineva dispus să țină reflectorul în poziția dorită în timp ce fotografiați modelul.

Fotografiile tale vor căpăta o cu totul altă dispoziție dacă te așezi astfel încât sursa de lumină să fie situată în spatele modelului. Aici ar trebui să evitați subexpunerea. Un fundal puternic iluminat poate „păcăli” luminometrul camerei. Compensați expunerea cu +1 - +2 EV.

(aproximativ traducător - puteți afla mai multe despre expunere, supraexpunere și subexpunere, notația „EV” în prima parte a seriei „Fundamentals of Photography”, și compensarea expunerii - din a patra secțiune a celei de-a patra părți.)

Portret facial iluminat din spate fără reflector.

Dacă există umbre pe fața modelului sau este pur și simplu întuneric, utilizați un reflector. Acesta este unul dintre cele mai multe moduri simple iluminați suplimentar modelul sau fragmentul dorit din scena filmată. Suprafața reflectorului poate fi argintie, aurie sau albă. Fiecare suprafață reflectă lumina în mod diferit.

Portret facial iluminat din spate cu reflector alb.

Suprafața albă reflectă lumina, făcând-o mai moale, iar efectul reflectorului este mai puțin vizibil. Suprafața argintie reflectă lumina „direct” ca o oglindă și mai mult decât suprafața albă. Suprafețele argintii și aurii sunt asemănătoare, dar reflexia de la acestea din urmă „încălzește” iluminarea. Lumina gălbuie, „caldă” este excelentă pentru portrete.

Portret feței iluminat din spate cu reflector argintiu.

Este suficient să poziționezi reflectorul pe partea opusă sursei de lumină pentru a evidenția zonele întunecate de pe corpul modelului sau a înmuia umbrele dense de pe fața acesteia, formate din lumină directă, „dură”. Rezultatul va fi mai bun.

Controlați adâncimea câmpului

Imaginea doar a anumitor obiecte ale scenei filmate cu claritate face percepția fotografiei mai ușoară pentru privitor.

Când adâncimea câmpului (denumită în continuare DOF) este mică, puteți concentra atenția privitorului asupra a ceea ce este focalizat. Ceea ce este „neclar” nu este clar – este perceput în treacăt, în ultimul loc.

Când creșteți în mod deliberat adâncimea câmpului, alte detalii ale scenei - de exemplu, fundalul - încep să capteze atenția privitorului, se risipește pe model.

Adâncimea câmpului este influențată de trei factori: valoarea diafragmei, distanța focală și distanța de fotografiere - distanța de la fotograf la subiectul focalizat. Abilitatea de a gestiona profunzimea câmpului este dezvoltată cu practică. Mai jos vom arăta cum acești factori afectează adâncimea câmpului.

Valoarea diafragmei

Controlul DOF este ușor cu diafragma. Pentru a reduce DOF, fotografiați cu o valoare mică a diafragmei (apertura deschisă), cum ar fi 2,8 sau 4.

Setați diafragma la o valoare mare a diafragmei („închideți” diafragma), cum ar fi 11 sau 16, pentru a obține cea mai mare parte a scenei cu o focalizare clară.

Lentilele cu lungime focală fixă ​​de calitate, cum ar fi 50 mm F1: 1.8 (50 mm lungime focală, 1.8 diafragmă) permit o adâncime foarte mică de câmp. Prin urmare, sunt ideale pentru fotografia de portret.

Distanta focala

Dacă nu se modifică alte condiții care afectează profunzimea câmpului, un obiectiv cu o distanță focală mai mare va face fundalul mai „neclar” decât un obiectiv cu o distanță focală mai mică. Pentru a „ estompa” suficient fundalul, încercați să fotografiați cu o distanță focală de 55 - 70 mm.

Distanța de tragere

În cele din urmă, distanța de la fotograf la subiect este influențată de adâncimea câmpului. Cu cât sunteți mai departe de model, cu atât este mai mare adâncimea câmpului, cu atât mai multe detalii ale scenei fotografiate care sunt departe de model vor fi descrise cu claritate. Dimpotrivă, cu cât te apropii mai mult de model, cu atât adâncimea câmpului este mai mică, cu atât fundalul este mai neclar.

Portretul feței a fost creat folosind un obiectiv cu o distanță focală de 85 mm și o valoare a diafragmei de 2. Adâncimea câmpului a fost mică.

S-ar putea să vă fie mai ușor să abordați subiectul pentru a „ estompa” mai mult fundalul.

Distanța de fotografiere depinde de distanța focală a obiectivului dvs., precum și de compoziția cadrului - ce doriți să arătați în acesta din urmă și ce să ascundeți în afara acestuia.

Distanța focală și valoarea diafragmei rămân aceleași. Cu toate acestea, distanța până la model a scăzut - ne-am apropiat de el. În urma lui, adâncimea câmpului a scăzut.

Atingerea unei adâncimi reduse a câmpului este mai ușor cu portretele pe față sau pe umăr decât cu fotografiile în lungime completă.

De asemenea, rețineți că puteți obține o adâncime mică de câmp dacă fotografiați cu un teleobiectiv. Cu toate acestea, dacă distanța de fotografiere este prea mică - vă apropiați de model - imaginea se poate dovedi distorsionată.

Moduri de focalizare în fotografia de portret în aer liber

În cele mai multe cazuri, înfățișați cel puțin un ochi al subiectului în focalizare clară pentru a face fotografia să arate atractiv. Când DOF este mic, aveți grijă la focalizare.

În scenele statice, în timp ce modelul este staționar, puteți utiliza atât modurile de focalizare automată, cât și cele manuale. Ambele moduri sunt destul de eficiente aici. Setați la modul de focalizare automată Single sau One Shot. Puteți focaliza ochiul subiectului apăsând butonul declanșator până la jumătate.

În scenele cu mișcare rapidă, când subiectul se mișcă, setați camera în modul de focalizare automată continuă (Servo sau Continuu). Acum camera poate „ghida” obiectul în mișcare. Deși, atunci când adâncimea câmpului este mică, este dificil să obțineți cea mai clară imagine a obiectului „ghidat”.

Alegerea senzorului de focalizare corect va crește acuratețea focalizării subiectului dorit. Puteți specifica senzorul vizavi de care se află imaginea ochiului modelului. Utilizarea diferiților senzori de focalizare vă poate economisi timp în comparație cu focalizarea pe senzorul central și apoi reîncadrarea.

Alegerea lentilelor

Este posibil să auziți zvonuri că unele lentile distorsionează perspectiva. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Perspectiva rămâne aceeași pentru orice obiectiv, dar percepția sa de către observator se modifică în funcție de distanța până la obiectul fotografiat. Lentilele evidențiază doar o porțiune din spațiul înconjurător care va fi surprinsă în imagine.

Ideea că distanța focală a unui obiectiv afectează perspectiva se bazează pe un fapt intuitiv. Pentru a „încadra” subiectul în cadru cu un obiectiv teleobiectiv (distanță focală mare), este necesară o distanță de fotografiere mai mare decât cu un obiectiv cu rază scurtă (unghi larg).

Când fotografiați o scenă cu un obiectiv cu distanță focală mare, puteți observa cum se „reduce” distanța aparentă dintre fundal și subiectul filmat. În schimb, „crește” cu scăderea distanței focale.

Lentile tradiționale în fotografia de portret

Distanța focală a obiectivelor utilizate în mod tradițional în fotografia de portret este în intervalul 40 - 70 mm dacă intenționați să montați obiectivul pe o cameră cu matrice redusă (format APS-C) sau în intervalul 60 - 105 mm în împreună cu o cameră full-frame.

Lentilele cu distanțele focale indicate facilitează realizarea de portrete pe față și pe umeri. Imaginea corpului și a feței modelului este minim „distorsionată”.

Avantaje

• O distanță focală mare oferă o distanță de fotografiere suficientă pentru ca imaginile să fie „nedistorsionate”;
• Dacă utilizați o lentilă discretă - distanță focală fixă ​​- atunci aveți ocazia să obțineți o adâncime mică de câmp. Raportul de deschidere al lentilelor discrete este mai mare decât al lentilelor varifocale cu distanțe focale variabile;

dezavantaje

• Intervalul de distanță focală indicat este larg răspândit. Prin urmare, este extrem de dificil să obții un portret original, bazându-se doar pe unghiul de fotografiere și pe imaginea în perspectivă: distanța de fotografiere rămâne practic neschimbată.

Lentile lungi în fotografia de portret în aer liber

Distanța mare de fotografiere și teleobiectivul sunt un „tandem” eficient. Fundalul, precum și obiectele din prim-plan, „se apropie” de model. Scena filmată se transformă într-o cameră, închisă.

Efectul este ușor de implementat în portretele faciale și pe umeri. Dar în fotografia în lungime, ai nevoie de spațiu. Atunci când alegeți o locație pentru a fotografia, evaluați dacă puteți obține distanța dorită față de model.

Avantaje

• Ușor de obținut o adâncime mică de câmp;
• Odată cu creșterea distanței de tragere, fundalul și prim-planul „se apropie” de obiectul împușcat;

dezavantaje

• Când distanța de la tine până la model este mare, este mai dificil să comunici cu ea;
• Pentru a fotografia un model de lungime completă, până la genunchi, până la talie sau până la piept, veți avea nevoie de mult spațiu.

Lentile cu unghi larg în fotografia de portret în aer liber

Obiectivele cu o distanță focală de 18 mm sau mai puțin montate pe o cameră cu un senzor în format APS-C (28 mm sau mai puțin împreună cu o cameră full-frame) sunt rareori utilizate în fotografia de portret.

Cu toate acestea, ele sunt indispensabile atunci când trebuie să afișați fundalul sau când fotografiați portrete la înălțime completă când nu puteți mări distanța până la model: spațiul nu este suficient.

Atenție la distorsiunile geometrice. Când te apropii, proporțiile corpului subiectului se schimbă - membrele se pot alungi în raport cu înălțimea ei.

Ar fi o idee bună ca modelul dvs. să aibă un bun simț al umorului și să înțeleagă implicațiile fotografierii cu un obiectiv cu unghi larg la distanță apropiată. Nu tuturor le place să vadă în fotografii picioare, brațe și gât exorbitant de scurte sau lungi.

Avantaje

• CU lentile cu unghi larg este mult mai ușor să arăți ce se întâmplă în fundal decât cu un obiectiv cu focalizare lungă;
• Puteți crea portrete în lungime completă cu o distanță confortabilă între dvs. și model;

dezavantaje

• Apropierea prea mult de model îi va reda corpul în proporții distorsionate (cu toate acestea, puteți folosi efectul în scopuri artistice);
• Este dificil să obții o adâncime mică de câmp cu un obiectiv cu unghi larg.

Două abordări ale fotografierii cu bliț extern

Mulți fotografi amatori exclud fotografia cu bliț din practica lor, deoarece pot crea iluminare directă, „dure”. Această tendință nu ar trebui să interfereze cu practica dumneavoastră. Stăpânește câteva tehnici simple de bliț și exersează-te. Îți vei extinde semnificativ posibilitățile de a realiza portrete în aer liber.

Există două abordări eficiente. În primul rând, puteți difuza lumina blițului cu un accesoriu adecvat, cum ar fi o umbrelă sau o cutie soft. Astfel de atașamente măresc aria sursei de lumină și, ca urmare, „înmoaie” lumina, creând umbre semi-transparente cu contururi neclare.

Această abordare are o particularitate. Intensitatea iluminării scade odată cu difuzia. Când fotografiați în aer liber, rețineți că puterea pulsului poate să nu fie suficientă pentru a ilumina suficient modelul.

A doua abordare este folosirea luminii „dur” ca mijloc de exprimare. Cel mai bine este să poziționați blițul extern în lateralul modelului aici.

Veți putea simula lumina creată de soare la răsărit sau la apus și, ca rezultat, să adăugați dramatism fotografiilor dvs.

Utilizarea unui bliț extern la fotografierea în aer liber

Majoritatea sistemelor TTL (din engleză through the lens - "through the lens") - măsurarea automată a expunerii de către lumina reflectată de obiectul care este împușcat în obiectiv - încearcă să ajusteze puterea pulsului în funcție de intensitatea umplerii, înconjurător, iluminare. Cu toate acestea, puteți controla singur intensitatea luminii emise de bliț folosind funcția de compensare a puterii blițului.

Dacă modelul pare prea întunecat în imagine, compensați puterea pulsului la „minus”. De exemplu, setați compensarea blițului la -1 EV. Dacă modelul este afișat prea luminos, setați o valoare de compensare pozitivă, cum ar fi +1 EV.

Singurul lucru de reținut este că atunci când utilizați surse de lumină pulsată, viteza obturatorului nu trebuie să fie mai mică decât viteza de sincronizare. Acesta din urmă este de obicei egal cu 1/200 de secundă sau cu valorile „în apropiere”. Cu alte cuvinte, nu setați viteze de expunere mai mari de 1/200 de secundă dacă fotografiați în modurile Prioritate obturator (S sau Av) sau Manual (M).

Reglați expunerea pentru iluminare mixtă

Controlul manual al expunerii și al puterii blițului unui bliț extern poate părea de altă lume. De fapt, succes control manual este de a seta valorile dorite ale parametrilor individuali în ordinea dorită.

Setați camera în modul de fotografiere manuală ("M"), setați valoarea minimă a sensibilității (ISO). Acum reglați expunerea jucând intensitatea luminii de umplere.

Când lumina ambientală este puternică, setați viteza obturatorului la viteza de sincronizare, de exemplu, 1/200 de secundă. Apoi setați valoarea diafragmei astfel încât fundalul iluminat de lumină constantă să fie ușor subexpus. Faceți o fotografie text.

Când este selectată valoarea diafragmei, reglați puterea pulsului. Multe blițuri externe moderne arată distanța optimă între bliț și subiect la care va fi suficient de iluminat - expus în mod normal. Această distanță depinde de valoarea curentă a diafragmei și de puterea blițului.

Utilizați calculele efectuate de electronica blițului pentru a regla puterea blițului în funcție de distanța reală dintre bliț și subiect. De obicei, în condiții de lumină ambientală puternică, este necesară 1/4 din puterea maximă a blițului până la puterea maximă a blițului (1/1).

Când distanța dintre bliț și subiect este aceeași cu distanța calculată, faceți o fotografie de probă. Dacă subiectul este prea puternic luminat, îndepărtați ușor blițul de subiect sau reduceți puterea blițului. Dacă subiectul este slab iluminat, mutați blițul mai aproape sau măriți puterea blițului.

Două tehnici versatile pentru utilizarea unui bliț extern

Tehnica #1. Flash ca lumină de umplere

Cel mai simplu mod este să utilizați blițul încorporat în cameră sau să instalați un bliț extern conectându-l direct prin conectorul pantofului.

Vă rugăm să rețineți că un bliț care emite lumină din partea laterală a camerei creează o lumină neplăcută dacă joacă rolul unei surse de lumină de desen, principală.

Totuși, această poziționare a blițului este ideală pentru crearea luminii de umplere. Esența tehnicii este că blițul luminează umbrele formate pe fața subiectului atunci când acesta este iluminat de lumina soarelui. În acest caz, soarele joacă rolul unei surse de lumină pentru pictură.

Tehnica #2. Bliț extern ca sursă de lumină cheie

Folosind un bliț extern ca sursă de lumină independentă, la distanță de cameră, poate părea privilegiul profesioniștilor. Încearcă să implementezi tehnica în cauză, cu ajutorul ei îți vei transforma instantaneu pozele. Aveți capacitatea de a urmări rezultatele instantaneu, cu moduri simple și ieftine de a sincroniza pulsul blițului cu momentul în care obturatorul se deschide în cameră.

Puteți „proiecta” o iluminare frumoasă plasând unul sau mai multe blițuri în orice loc, indiferent unde se află camera.

Trei moduri de sincronizare cu un blitz extern

Când tragi în aer liber, abia vrei să te încurci cu firele. Există trei moduri principale de a sincroniza fără fir unitățile bliț externe. Metoda pe care o alegeți depinde de cameră, bliț și, într-o oarecare măsură, de bugetul dvs.

Sistem extern de control al blițului încorporat în cameră

Majoritatea producătorilor de aparate foto echipează modele moderne o funcție care vă permite să controlați de la distanță unitățile bliț externe. Opțiunile de control sunt la fel de largi ca atunci când blițul este conectat la cameră folosind un pantof cald.

Blițul extern poate fi sincronizat de la distanță cu modele de camere precum Canon 600D sau Nikon D7000. Blițul încorporat acționează ca un conductor în proces.

Dacă camera dvs. nu permite controlul de la distanță a blițurilor externe, atunci va trebui să vă conectați la cameră sau la un bliț extern care are funcția telecomandă alte blițuri sau un dispozitiv special - un controler bliț extern.

Utilizarea oricăreia dintre metodele de control de la distanță enumerate presupune compatibilitatea dispozitivelor. Adesea, aceasta înseamnă că blițurile externe și camera trebuie să iasă de pe linia de asamblare a aceluiași producător.

Principalul dezavantaj al sistemului de telecomandă încorporat este că raza de acțiune a acestuia este de numai aproximativ 10 metri (sau mai puțin la soare strălucitor) și trebuie să existe o linie directă de vedere între blițul sincronizat și cameră.

Sincronizare radio

Dacă reglarea manuală a expunerii nu vă pune probleme, atunci folosirea celui mai simplu kit de sincronizare radio este cea mai ieftină și mai convenabilă modalitate de a rezolva problema în cauză.

Setul de sincronizare radio (receptor și transmițător) vă permite să utilizați aproape orice unitate bliț externă (nu neapărat de la același producător cu camera). Dar numai dacă sunteți gata să reglați singur puterea pulsului.

De asemenea, gama de astfel de kituri este mult mai mare decât cea a sistemului de telecomandă cu blitz încorporat în cameră. De asemenea, nu necesită o linie de vedere între bliț și cameră. Astfel, puteți poziționa blițul de sincronizare în spatele unui copac sau a unui perete, de exemplu, pentru a-l ascunde în scena filmată.

Costul truselor simple de sincronizare radio este scăzut, începând de la 850 de ruble. per set, de exemplu, de la producătorul Wansen.

Sincronizare radio care acceptă TTL

Seturile considerate de sincronizare radio completează avantajele „fraților lor mai mici” cu capacitatea control automat puterea blițului TTL a camerei dvs. Cu toate acestea, pentru a realiza posibilitatea blitz extern ar trebui să sprijine un astfel de management.

Cu kiturile de sincronizare radio TTL, configurarea luminii poate fi mult mai ușoară. Cu toate acestea, costul kitului începe de la 6.200 de ruble, de exemplu, pentru un kit de la producătorul Pixel.

Este vorba despre fotografie profesională. Nu confundați ieșirea la un grătar sau o plimbare până la palier cu un astfel de eveniment. O ședință foto profesională în natură implică o pregătire serioasă și nu doar să pozezi lângă un tufiș sau un copac. Dacă doriți să obțineți imagini de înaltă calitate și frumoase, aruncați o privire la recomandările de mai jos.

Particularități

Natura ne oferă, în sensul literal al cuvântului, o listă nelimitată de locații și decorațiuni pentru implementarea absolută a oricăror teme și genuri ale unei ședințe foto. În cadrul său, nu există un cadru, iar această tautologie este destul de potrivită aici.

Singurul lucru care poate strica filmarea pe fundalul unui astfel de peisaj este lenea voastră, fără supărare, dacă nu vă obosiți să rezolvați imaginea și incapacitatea de a poza. Nimeni nu-ți cere exact abilități profesionale în pregătirea ipostazei, dar ar trebui să te poți prezenta frumos de dragul tău, pentru ca ulterior să te bucuri sincer de rezultat.

Pozatul, în cazul ideilor netematice, ar trebui să fie firesc. Dar unele reguli pentru pregătirea imaginii și a ipostazei merită luate în considerare. Așadar, dacă tocmai ați decis să vă îmbrăcați pentru o ședință foto, acordați preferință culorilor naturale.

Amintiți-vă, natura este chintesența naturaleței și ar trebui să alegeți și opțiuni naturale în tot ceea ce privește atât imaginea, cât și ipostaza. Evita culorile blocate, stralucitoare, negrul, tot felul de strasuri, coafurile lacuite. In ipostaze, renunta imediat sa pozezi dupa modele din revistele de moda. Iată o listă cu cele mai potrivite ipostaze pentru ședințele foto în aer liber.

Accent pe decor

Peisajul este peisaje frumoase, colțuri de natură. Ar trebui să aibă ceva neobișnuit și spectaculos, de exemplu: un iaz bătrân, un copac imens, arbuști înfloriți, o mare verde de câmpuri etc.

Poza în picioare

De obicei, în expunerea unui cadru, unde accentul principal este pus pe peisaj, de exemplu, pe copaci frumoși, un râu care se întinde în depărtare, modelului i se atribuie un rol secundar. Deci, natura ia partea leului din cadrul, în timp ce modelul poate fi fie în mijlocul expunerii, fie în lateral.

Dacă doriți să transmiteți toată frumusețea și măreția peisajului ales, poza dvs. ar trebui să transmită însăși starea de spirit a naturii acestui loc. De exemplu, dacă aceasta este o fotografie gradina de toamna sau un câmp de iarnă, atunci aceste locuri ar trebui asociate cu emoțiile de tristețe și nostalgie. Cea mai bună poziție care va transmite aceste sentimente într-o ședință foto este următoarea - trebuie să stai pe jumătate cu fața față de fotograf, să-ți încrucișezi brațele pe piept, cu palmele la gât, fața să poată fi îndoită pe mâini, ochii sunt pe jumătate închiși sau privesc în jos. Dacă vrei să-ți vezi fața mai clar, înclină puțin capul înapoi și privește chiar deasupra orizontului.

Poza șezând

Dacă este vorba despre peisajul de vară sau primăvară, aici subtextul emoțiilor este radical opus - este pozitiv, ceea ce înseamnă că aveți tot dreptul să manifestați aceste sentimente. Pentru a îmbina emoțional cu peisajul acestor anotimpuri într-o ședință foto, luați următoarea poziție - stați în iarba înaltă, luați puțin din iarba care este pe prim plan ca să nu te acopere, ridică orice buchet de ierburi de câmp sau o ramură cu frunziș și doar ghemuiește-te la această frumusețe.

Nu uita să zâmbești tandru, este suficient un ușor jumătate de zâmbet. În același timp, va fi destul de potrivit dacă îți decorezi coafura cu o coroană țesută pentru această ipostază.

Concentrați-vă pe model

În acest caz, fotografiile cu ipostaze de tip portret sunt cel mai adesea potrivite. Dar fotografierea în plină creștere, de la distanță mică, este potrivită și. Dacă vă stabiliți deja sarcina de a transmite nu numai starea de spirit a naturii, ci și de a vă sublinia avantajele, de a ascunde defectele, atunci acordați atenție următoarelor ipostaze pentru o ședință foto de acest fel.

Poziția de îndoire înainte

Avantajele sale sunt că întotdeauna înmoaie vizual silueta. În același timp, aplecându-vă, aruncați-vă părul într-o parte, puteți pune mâinile pe genunchi (pentru o poziție în poziție completă față de fotograf) sau puneți doar o mână pe genunchi și aruncați cealaltă , de exemplu, în spatele capului (pentru o ipostază într-o poziție de profil față de fotograf).

Poze de portret

În ipostaze de portret, încercați să nu vă „priviți” fața direct în obiectiv. Întoarceți capul ușor în lateral sau lăsați-vă pe spate.

Puteți, de asemenea, să-l înclinați înainte, să îl puneți în genunchi, să vă sprijiniți de un copac cu fruntea, spatele capului, obrazul. Nu uitați de opțiunile pentru ipostaze pentru fotografierea din spate. În acest caz, vă puteți adresa atât la fotograf doar în zona gâtului, cât și în zona taliei. În primul caz, cel mai bine este să vă îndreptați privirea undeva în depărtare, în al doilea - spre marginea obiectivului sau în depărtare, care se află în spatele fotografului. Acest lucru vă va face aspectul ușor îndepărtat, misterios.

O ședință foto în natură este un tip de fotografiere care este propice manifestării creativității și imaginației. Filmând în aer liber, care nu este limitat de spațiu și interior, fotograful deschide o mie de locuri și posibilități noi, o varietate de ipostaze și subiecte noi. Natura deschide autorului multe locuri unice și culori strălucitoare, ceea ce îi permite să realizeze aproape orice idee.

Caracteristicile unei ședințe foto în natură

Filmarea în mediul natural creează atmosfera specială relaxată, atât de importantă pentru copiii mici și persoanele care preferă formatul liber. O astfel de ședință foto este potrivită pentru toată lumea, de la bebeluși la bătrâni. Diferite idei și ipostaze pentru o ședință foto în natură pot varia, indiferent de vârstă și poziție. Este adesea comandat pentru diverse sărbători, plimbări de nuntă, petreceri și zile de naștere pentru copii, aniversari, picnicuri și întâlniri romantice. Un cadou neobișnuit pentru orice ocazie poate fi o ședință foto în natură. Idei și imagini originale va rămâne mult timp în memorie, încântând personajele din imagini la fiecare vizionare.

Locație

Locația filmării trebuie planificată în avans, ceea ce depinde direct de perioada anului. Fiecare anotimp are propriul farmec și farmecul lui. De exemplu, dacă toamna sau perioada de varaÎn pădure, puteți crea o imagine unică, dar iarna pare dificil din cauza cantității mari de zăpadă și a mișcării dificile de-a lungul potecilor forestiere. Cu toate acestea, iarna există posibilitatea de a face fotografii excelente pe gheața râurilor și lacurilor înghețate, ceea ce este imposibil de realizat în ora de vara... Locul de muncă poate fi absolut orice loc, inclusiv parcuri în care înfloresc copaci, câmpuri, mări, lacuri și munți.

Caracteristici de filmare în funcție de sezon

Dacă procesul de creare a fotografiilor a căzut în timpul iernii, trebuie să surprindeți fiecare moment, să vă concentrați asupra naturii și a zonei înconjurătoare, presărate cu zăpadă. Datorită albului său natural, zăpada este capabilă să ascundă toate imperfecțiunile zonei, mascând murdăria, praful și resturile. O ședință foto de iarnă vă oferă posibilitatea de a crea imagini vii, inclusiv fotografii în care personajele stau întinse în zăpadă, se aruncă asupra ei și mănâncă țurțuri. Primăvara, verdeața înflorită și florile creează fotografii bogate și proaspete. O ședință foto în aer liber vara vă permite să faceți imagini memorabile pe fundalul mării sau al altui corp de apă. Pozele și fotografiile de pe plajă sunt întotdeauna unice și speciale. Ploaia și roșu-galbenul conferă fotografiilor un gen și o poftă deosebită, permițând autorului să creeze un subiect neobișnuit de frumos. Fotografiile pe fundalul unei furtuni și al fulgerelor sclipitoare fascinează priveliștile și sunt amintite pentru feericitatea lor. Este necesar să vă concentrați asupra naturii și să găsiți ipostazele potrivite. O ședință foto cu femei însărcinate în natură este o oportunitate excelentă de intimitate și relaxare pentru întreaga familie. Ca rezultat, veți obține imagini unice.

Ce să porți la o ședință foto?

În primul rând, trebuie să vă gândiți la imagini și la poze pentru o ședință foto în natură. Accentul trebuie pus pe costumele și îmbrăcămintea în care se va desfășura filmările. În funcție de sezon, puteți folosi o varietate de articole și îmbrăcăminte din garderoba dvs. Principalul lucru este că există întotdeauna o alegere la îndemână. În procesul de filmare, culorile atrăgătoare și bogate de îmbrăcăminte și decorațiuni, care contrastează cu fundalul naturii, vor găsi o utilizare deosebită: negru și roșu, portocaliu și verde, violet, galben, alb și albastru strălucitor.

Cum să pozezi corect în cadru?

Indiferent de faptul că pozele pentru o ședință foto în natură variază de la locul și scopul fotografierii, îmbrăcămintea, suvenirurile și starea de spirit, regulile pentru stabilirea ipostazei rămân aceleași.

1. Ar trebui evitată aplecarea și spatele cocoșat. Acest lucru se poate realiza prin plasarea unui picior astfel încât să susțină coloana vertebrală.
2. Toate pozițiile ar trebui să fie confortabile.
3. Umerii și pantofii nu ar trebui să îndrepte în aceeași direcție. Acest lucru va duce la adăugarea de kilograme vizuale suplimentare în cadru.
4. În procesul de poziție, trebuie respectată asimetria. De exemplu, dacă un picior este drept, celălalt trebuie să fie ușor îndoit, creând astfel efectul de relaxare și confort.
5. Relaxarea și calmul în timp ce pozați sunt cheia unei fotografii reușite și eficiente.
6. Dacă trebuie să faceți o fotografie în care mâinile sunt aproape de față, asigurați-vă că nu există tensiune în degete.

Pozițiile naturale includ ipostaze de bază pentru o ședință foto. Libertatea, ușurința și naturalețea sunt principalele chei ale unei fotografii de succes.

Pozand in fundalul naturii

Procesul de construire în natură începe cu alegerea unei locații. Există multe variații de poziții și performanțe care exprimă starea de spirit, caracterul și comportamentul modelului. Există atât ipostaze simple pentru o ședință foto în natură, cât și cele complexe, care includ diverse performanțe, trucuri și efecte speciale.

O poziție în picioare este considerată de succes pentru a transmite frumusețea naturii înconjurătoare. Aici, accentul principal este pe peisaj, răspândirea copacilor și inundațiile râului. Personajelor din fotografie li se acordă un rol secundar, de exemplu, natura ocupă 70% din cadru, iar modelul, situat în centru sau în lateral, umple doar 30%.

Dacă intenționați să faceți o poză într-un câmp de iarnă sau într-o pădure presărată cu frunze de toamna, și este necesar să se transmită starea de tristețe sau tristețe - cea mai bună poziție ar fi o jumătate de întoarcere către fotograf și brațele încrucișate pe piept. Puteți să vă înclinați fața spre piept, să deschideți ochii și să priviți în jos sau chiar deasupra orizontului.

Poziția în care modelul stă lângă un obiect permite ușurință. Tehnica este simplă: trebuie să te sprijini pe un obiect în picioare, care poate fi copaci, stâlpi sau stânci. În același timp, picioarele sunt încrucișate, o mână este întinsă pe șold, cealaltă este relaxată. Vara și primăvara, emoțiile sunt pozitive și pronunțate. În acest caz, fotografiile cu iarbă, verdeață și flori sunt bune. De exemplu, poți să stai confortabil pe câmp, să zdrobești iarba astfel încât să nu acopere modelul și să ridici un braț de flori sălbatice. O coroană de răchită și un zâmbet blând într-o astfel de imagine nu vor lăsa indiferent niciun cunoscător de fotografii.

În cazul în care este necesar să se concentreze asupra unei persoane, se folosesc cel mai des ipostazele portretului. Asigurați-vă că priviți puțin în lateral sau ridicați capul în sus și nu priviți direct în obiectiv. O poziție cu o ușoară îndoire înainte face întotdeauna vizual silueta mai moale și mai subțire. Stând, mâinile pot fi îndoite pe genunchi, iar părul poate fi aruncat într-o parte. Există, de asemenea, o modalitate de a crea o fotografie din spate - capul și talia sunt la jumătate de tură de fotograf. O privire îndreptată în depărtare va adăuga mister imaginii.

in poze?

Atunci când alegeți ipostaze pentru o ședință foto în natură, trebuie să vă asigurați că sunt simple și ușor de realizat. Pentru a evita umbrele, soarele care strălucește puternic într-un spațiu deschis ar trebui să fie în spate. De multe ori, zâmbetele din cadru par forțate și artificiale. Pentru a evita acest lucru, modelul trebuie să-și amintească momentele fericite și fericite ale vieții. Această tehnică vă permite să creați o bucurie sinceră și neprefăcută. Aceste sfaturi vă vor ajuta să evitați volumul situatii neprevazuteși rame stricate.

Rezumând, merită remarcat faptul că fotografierea în aer liber este o comoară de idei și imagini noi. Lucrul principal - alegerea potrivita locuri și ipostaze pentru fotografie.

Fotografia este o artă și în orice artă, după cum știți, pur și simplu nu există nicăieri fără inspirație.Mărturisesc că, la fel ca majoritatea fotografilor și pictorilor, mă inspiră natură – o frumusețe naturală care de atât de des trece neobservată în rutina mea zilnică.

Ce poate fi mai bun decât să fotografiezi într-un parc, pe malul unui lac de acumulare, într-o pajiște înflorită sau la marginea unei păduri? Amintindu-mi de proiectele mele preferate, înțeleg că natura are o energie aparte, deschizând spațiu nelimitat pentru imaginație și cooperare fructuoasă între fotograf și model.

Beneficiile filmării în natură: experiența mea

Chiar dacă ai comandat pentru prima dată ședință foto profesională, în natură nu te vei simți stânjenit, așa cum se întâmplă uneori în studio. Pe fundalul frunzișului, copacilor și florilor, este pur și simplu imposibil să fii constrâns, așa că o persoană se deschide imediat, stăpânește rapid pozele pentru o ședință foto pe stradă, iar fotografiile sunt toate ca și cum ar fi o selecție - live, firesc și sincer.

Sarcina mea ca fotograf este să aleg momentul potrivit al zilei, care să-mi permită să mă joc cu cele mai mici nuanțe de iluminare. În studio, astfel de efecte speciale naturale nu sunt disponibile. Continuând ideea unei fotografii de succes, recunosc că succesul unui proiect depinde nu doar de rafinamentul echipamentului și de priceperea fotografului - ideea sau povestea pe care doriți să o spuneți prin fotografie este extrem de importantă.

Apelând la un profesionist, nimeni nu vrea să obțină o fotografie stereotipă de genul „Sunt lângă un copac înflorit”. Fiecare client se așteaptă pe bună dreptate să ia parte la o acțiune interesantă, iar pentru aceasta trebuie să vă pregătiți corespunzător - gândiți-vă la ipostaze pentru o ședință foto în natură și multe altele.

Este important ca imaginea pe care o alegeți să fie în armonie cu aspectul, precum și cu locația pentru filmare. De exemplu: latex și tocuri stiletto pe fundalul atmosferei pașnice a unui câmp de grâu vor arăta extrem de ciudat, dar o rochie lejeră fermecătoare și o pălărie de paie se vor potrivi perfect. Prin urmare, gândiți-vă dinainte pe cine doriți să vă vedeți în această ședință foto și apoi alegeți locul potrivit.

Apropo, un alt motiv pentru care îmi place să filmez în aer liber este versatilitatea lor. Puteți aranja o ședință foto primăvara, când înflorește primul frunziș, vara fierbinte înflorită, toamna aurie și, bineînțeles, iarna cu zăpadă. Totul depinde de imaginația ta și de priceperea fotografului.

Adevărat, în numele meu, v-aș sfătui să evitați filmarea la căldură extremă. Crede-mă, nici cele mai frumoase ipostaze pentru o ședință foto în natură vara nu te vor scuti de machiajul plutitor și starea de spirit stricat, dacă mai sunt patruzeci în afara ferestrei, iar tu, împreună cu un fotograf, te apropii de un semi-leșin. . Cu toate acestea, chiar și în condiții normale de temperatură, nu întindeți fotografierea în natură mai mult de 2-3 ore. O epopee de lungă durată poate fi obositoare atât pentru fotograf, cât și pentru modele, mai ales dacă sunt implicați copii mici.

Idei pentru o ședință foto în natură: a crea o imagine și a crea o poveste

Uneori clienții vin deja cu idee gata... Dar adesea venim împreună cu o poveste, alegând ipostaze pentru o ședință foto de vară în natură și discutând detalii. Apropo, nu vă fie teamă să îi arătați maestrului munca altor fotografi care vă plac. În acest proces, puteți discuta despre cum să aduceți idei noi în proiectul dvs. preferat și să creați ceva cu adevărat original și elegant. Sarcina mea de profesionist este să creez o atmosferă confortabilă și de încredere, astfel încât modelul să se poată relaxa și să se relaxeze, arătându-se la maximum în fața camerei.

Dacă visezi la o fotografie de vară cu o poveste neobișnuită, iată câteva idei de inspirație:

• Imagini fabuloase și mitologice. Dacă vrei să te transformi într-un personaj de basm, amintește-ți folclorul din diferite vremuri și naționalități. Sirene de pădure, zâne, sirene, amazone. Dacă simți că o astfel de temă este aproape de tine, poți experimenta - imaginea se va dovedi cu siguranță interesantă și elegantă.

• Motive etnice. Într-un câmp, o pădure de pini sau într-o livadă de mesteacăn, hainele slave cu broderii frumoase arată grozav. Și într-o livadă înflorită de cireș sau caise, îmi imaginez chimonouri japoneze sofisticate. Cele mai simple ipostaze în picioare pentru o ședință foto pe stradă vor străluci cu culori noi datorită ținutelor originale. Dacă tema etniei îți este aproape, caută pe internet de unde poți închiria costume sau alege un element pe care îl poți învinge în timpul fotografiei.

• Personaje istorice. Daca iti place o anumita epoca cu tinutele si stilul ei, poti face o sedinta foto tematica in stil retro. O rochie lungă lejeră decorată cu dantelă, o umbrelă de doamnă și mănuși arată foarte drăguț și blând. După cum puteți vedea, nu este nevoie de mult pentru a vă transforma într-o fată din secolul trecut.

• Imagini din cinema, muzică și literatură. Aici puteți experimenta la nesfârșit. Cine este mai aproape de tine: Margarita lui Bulgakov, Mary Poppins, Audrey Hepburn sau Frida Kahlo? Feminitate, romantism, vintage sau scandalos?

Cum să alegi hainele și accesoriile pentru un set de fotografii

Pentru a face fotografiile tale să arate elegant, este important să iei în considerare cum va arăta ținuta în cadru. Practica mea arată că există câteva nuanțe aici:

• Pozele întotdeauna frumoase pentru o ședință foto pe stradă sunt subliniate în mod avantajos de elementele drapate - stole, șaluri, pelerine, fuste lungi curgătoare.
• Detaliile ajurate și transparente, dacă este cazul, ajută la jocul în contrast și la obținerea de efecte interesante. Mânecile umflate din dantelă pe o rochie, o fustă cu mai multe straturi sau cel mai delicat voal de pe o pălărie vor fi de folos.
• Puteți adăuga farmec imaginii din fotografie folosind detalii care fluturează în vânt - pene, panglici sau doar păr slăbit.
• Accesoriile realizate din materiale naturale arată cool în aer liber - coroane de flori proaspete sau buchete.

TOP-5 compoziții de succes pentru fotografie în aer liber

• Dacă filmarea va avea loc într-o grădină sau într-un parc, vă sfătuiesc să găsiți o alee unde coroanele copacilor sunt țesute împreună - în fotografie, astfel de accente arată grozav. Este necesar ca modelul și fotograful să stea într-o singură linie în centrul aleii. Este frumos când modelul pare să plece și se uită în lentilă în jumătate de rând.

• Într-o poiană cu iarbă joasă, puteți să vă așezați frumos și să întindeți o fustă pufoasă în jur. Fotograful trebuie să fotografieze de la nivelul în care se află chipul modelului.

Dacă lucrăm lângă un rezervor, în stuf sau în iarbă înaltă, obținem și fotografii excelente. Poți surprinde momentul în care modelul iese din desișul de iarbă, deviând ușor tulpinile din fața ta.

• Când ședința este pe câmp sau pe coastă și bate un vânt bun, îmi place să folosesc orice material care flutură - șal, șal, tivul rochiei.

• Dacă modelul stă pe un deal mic, îl puteți trage de jos, creând o senzație de zbor și imponderabilitate. Este grozav dacă în acest moment este ceață sau o ploaie ușoară pe stradă. Adevărat, aici este important să țineți cont de confortul modelului, de siguranța echipamentului și să înțelegeți dacă jocul merită lumânarea.

Unul dintre criteriile principale sesiune foto reusita este abordarea individuală și corectă a fotografului. Dacă aveți întrebări legate de ședința foto în sine, scrieți-mi.

Sunt convins că o ședință foto este un proces fascinant de creativitate comună a unui model și a unui fotograf, care aduce o plăcere autentică ambilor. Cel mai important - abordare individualăși unghiurile corecte, atunci orice persoană va ieși cu un ordin de mărime mai bine și va obține fotografii grozave! Lasă-ți toate întrebările în comentarii, apropo, pentru dezvoltarea proiectului, poți să-ți ajuți prietenii repostând 🙂 Mulțumesc pentru atenție și o zi bună!

Fotograf profesionist în Sankt Petersburg - Nikolay Gulik

Dacă ești brusc depășit de o fundătură creativă, ai rămas fără idei noi sau doar cauți un mic sfat pentru a fotografia o fată, atunci schițele pot fi folosite ca o foaie de înșelăciune de pornire, deoarece sunt una dintre cele mai importante. etape de pregătire pentru. Cu cât sunt gândite mai atent, cu atât mai mult fotografii interesante vei primi ca urmare a fotografiei. Mulți fotografi profesioniști folosesc această tehnică atunci când se pregătesc pentru și în timpul unei ședințe foto. Poze de fete pentru o sedinta foto din acest articol ar trebui să fie folosit ca punct de plecare și cel mai bine este să revizuiți și să discutați unghiurile sugerate cu modelul dvs., mai ales dacă are puțină experiență. Astfel, vei putea stabili un contact psihologic cu modelul. In timpul unei sedinte foto, nu ezitati sa-i cereti parerea modelului, care poza ii place cel mai mult. Acest lucru ajută atât modelul, cât și fotograful să se simtă mai încrezători și, în final, să obțină unele demne. Va fi foarte util daca, inainte de sedinta foto, modelul se gandeste la ce vrea sa vada in poze, ce vrea sa sublinieze? Nevinovăţie? Sexualitate? Poate ceva romantic? Sau niște trăsături speciale de caracter? Ce opțiuni pentru ipostaze ar face ea mai bine? Următoarele ipostaze sunt un indiciu nu numai pentru model, ci și pentru fotograf, ele pot fi imprimate sau aruncate pe telefon și purtate cu tine ca o foaie de cheat pentru a te ajuta într-un moment dificil.

În acest articol, a fost selectată o fotografie pentru fiecare poză prezentată ca ilustrație. Toate imaginile sunt preluate de pe Internet (în principal de pe site-ul //500px.com), drepturile de autor aparțin autorilor acestora.

Deci, să vedem: ipostaze bune ale fetelor pentru o sedinta foto.

2. Foarte des, la fotografierea portretelor, atât modelul, cât și fotograful uită de poziția mâinilor. Cu toate acestea, poți obține ceva creativ dacă îi ceri modelului să se joace cu mâinile ei, încercând diferite poziții lângă cap și față. Principalul lucru de reținut este o regulă - fără palme plate și tensionate: mâinile trebuie să fie moi, flexibile și, de preferință, să nu fie orientate direct în cadru cu palma sau dosul mâinii.

3. Probabil că sunteți familiarizat cu o astfel de regulă compozițională ca.

4. Poza foarte draguta pentru un model asezat - cu genunchii adunati.

5. O altă ipostază deschisă și atractivă - modelul stă întins pe pământ. Coborâți și trageți de la nivelul solului.

6. Și din nou opțiunea pentru poziția culcat: puteți cere modelului să se joace cu mâinile ei - pliați-le sau coborâți-le calm la pământ. Un unghi excelent pentru fotografierea în aer liber, printre flori și ierburi.

7. Poza cea mai elementară, dar arată pur și simplu uimitoare. Trebuie să fotografiați de la nivelul inferior, să ocoliți modelul într-un cerc, făcând fotografii din diferite unghiuri. Modelul ar trebui să fie relaxat, puteți schimba poziția brațelor, mâinilor, capului.

8. Și această ipostază uimitoare funcționează bine pentru fetele cu orice formă. Încearcă diferite poziții ale picioarelor și brațelor, concentrează-te pe ochii subiectului.

9. Poză frumoasă și jucăușă. Excelent pentru aproape orice decor: pe pat, în iarbă sau pe plajă. Fotografiați modelul dintr-o poziție joasă, cu ochii focalizați.

10. O modalitate minunată de a pune în valoare silueta frumoasă a modelului. Subliniază perfect silueta pe un fundal luminos.

11. Inca o ipostaza primitoare pentru un model asezat. Aseaza modelul cu un genunchi pe piept si celalalt picior, tot indoit la genunchi, pe sol. Privirea este îndreptată spre lentilă. Încercați să utilizați diferite unghiuri de fotografiere pentru cele mai bune rezultate.

12. O modalitate grozavă de a demonstra toată frumusețea și plasticitatea corpului modelului. Poate fi folosit ca o poză de siluetă pe un fundal luminos.

13. Poziție simplă și naturală cu multe opțiuni posibile. Lăsați modelul să experimenteze cu poziția șoldurilor, a brațelor și a capului.

14. Poză simplă, dar elegantă. Modelul este ușor întors în lateral, mâinile sunt în buzunarele din spate.

15. O ușoară înclinare înainte poate sublinia subtil forma modelului. Arată foarte atractiv și sexy.

16. O ipostaza senzuala cu bratele ridicate subliniaza favorabil curbele netede ale corpului. Potrivit pentru modelele subțiri și în formă.

17. Opțiunile de a poza în plină creștere sunt pur și simplu nesfârșite, această poziție poate fi luată ca punct de plecare. Cereți modelului să rotească ușor corpul, să schimbe poziția brațelor, a capului, direcția privirii etc.

18. Această poziție pare destul de relaxată. Nu uita că te poți sprijini de perete nu numai cu spatele, ci și cu umărul, brațul sau șoldul.

19. Fotografiile de lungime completă sunt destul de specifice și sunt mai potrivite pentru modelele înalte și zvelte. Iată un mic secret: corpul modelului ar trebui să semene cu litera engleză S, greutatea este transferată pe un picior, brațele sunt într-o stare relaxată.

20. Una dintre cele mai bune ipostaze pentru modelele slim cu un număr mare de opțiuni posibile. Pentru a prinde cel mai mult poziție avantajoasă, cereți modelului să schimbe încet poziția brațelor și să îndoaie corpul continuu.

21. Poză romantică, blândă. Folosiți diferite țesături și draperii. Cu ajutorul lor, poți obține poze senzuale. Nu este necesar să expuneți întregul spate: adesea, chiar și un umăr ușor gol creează o dispoziție cochetă.

22. O poză bună pentru o ședință foto și unghi excelent cu care modelul pare mai suplu. Modelul stă lateral, bărbia este ușor în jos, iar umărul este ușor ridicat. Vă rugăm să rețineți că ar trebui să existe o distanță mică între bărbie și umăr.

23. Adesea, ipostazele obișnuite sunt cele mai reușite. Modelul ar trebui să transfere greutatea corpului pe un picior și, în același timp, să îndoaie corpul într-o formă de S.

24. Modelul atinge ușor o suprafață verticală cu ambele mâini, cum ar fi un perete sau un copac. Poza este potrivită pentru un portret.

25. Dacă modelul este dotat cu păr lung frumos - asigurați-vă că îl arătați în mișcare. Rugați-o să întoarcă capul repede pentru a-și lăsa părul să se dezvolte. Experimentați cu vitezele obturatorului pentru a obține imagini clare sau neclare care evidențiază mișcarea.

26. În următoarea poză, modelul stă pe o canapea sau pe pat. Dacă îi oferi fetei o ceașcă de cafea, poți obține o fotografie tematică (de exemplu, fata este rece, iar acum se odihnește și se încălzește).

27. O poză excelentă și confortabilă, care este potrivită pentru o ședință foto în casă, studio pe canapea și multe altele ...

28. Poză frumoasă pentru modelul care stă pe canapea.

29. Opțiune excelentă pentru a fotografia un model așezat pe pământ. Fotograful poate fotografia din diferite unghiuri.

30. În poziție șezând, poți experimenta, nu te limita doar la anumite ipostaze ale complotului.

31. Se crede că încrucișarea brațelor și picioarelor creează un fel de barieră psihologică între oameni, iar acest lucru nu este recomandat pentru fotografie. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna cazul. Un fotograf ar trebui să încerce să facă o fotografie în care brațele modelului sunt încrucișate peste piept. Aceasta este o poză grozavă pentru o ședință foto feminină.

Anton Rostovskiy

32. Nu este întotdeauna necesar să se vină cu o anumită poziție a mâinilor. Este perfect normal să le lași într-o poziție naturală, relaxată. Același lucru se poate spune și despre picioare. Singurul lucru de reținut este că în timp ce stă în picioare, modelul trebuie să transfere greutatea corporală pe un picior.

33. Un alt exemplu de poză completă a corpului care este perfectă pentru o ședință foto. Mâinile fetei, în întregime sau parțial, sunt în buzunare.

34. Această ipostază este câștigătoare pentru o ședință foto de vară. Cere-i modelului să-și scoată pantofii și să meargă încet.

35. Mâinile modelului la spate, poză neobișnuită, dar foarte deschisă și sinceră. Modelul se poate sprijini și de perete.

36. O poziție foarte simplă și în același timp spectaculoasă este potrivită pentru portrete oficiale decente. Modelul stă ușor în lateral, iar fața ei este întoarsă spre fotograf, capul este ușor înclinat într-o parte.

37. Modelul va arata foarte armonios in cadru daca ambele maini sunt puse pe talie. Poza este potrivită pentru portrete pe jumătate și lungime.

38. Dacă în apropiere există vreo piesă de mobilier înaltă pe care te poți sprijini cu o mână, asigură-te că o folosești. Acest lucru va ajuta la crearea unei poziții formale, dar relaxate și relaxate.

39. O altă poziție bună este să te așezi pe ceva. Este potrivită atât pentru fotografia de interior, cât și de exterior.

40. Un exemplu de poză feminină și câștigătoare pentru o fotografie de model în lungime completă.

41. O poziție destul de dificilă, din cauza faptului că trebuie să transmiteți mișcarea modelului. Cu toate acestea, dacă este făcută corect, recompensa este o fotografie de modă grozavă și elegantă.

42. O ipostaza excelenta, insa, sunt necesare anumite setari ale camerei: fata se sprijina pe gard sau pe balustrada podului. O deschidere mare va oferi o adâncime mică de câmp și un fundal neclar.

43. Poză grozavă dacă totul este făcut cu particularitățile sale în minte. Poziționarea corectă a brațelor și picioarelor joacă aici un rol decisiv. Ideal pentru orice tip de corp. Vă rugăm să rețineți că sondajul trebuie efectuat dintr-o poziție ușor ridicată.

44. Poză perfectă pentru fotografia intima. Functioneaza bine in diverse conditii, pe pat, pe plaja etc.

45. O altă ipostază interesantă. Luăm unghiul din punctul de jos. Partea superioară a modelului este ușor ridicată, iar capul este ușor înclinat în jos. Picioarele sunt îndoite la genunchi în sus, picioarele sunt încrucișate.

46. ​​​​Această poziție nu este cea mai ușoară. Există câteva lucruri la care să acordați atenție: mâna pe care se sprijină modelul trebuie întoarsă cu palma departe de corp, mușchii abdominali trebuie să fie sub control, iar picioarele să fie extinse. Poza este ideală pentru un tip de corp atletic.

47. Următoarea poză dificilă necesită profesionalism din partea fotografului. Pentru un rezultat final de succes, el trebuie să țină cont de poziția tuturor părților corpului - cap, brațe, talie (nu ar trebui să existe pliuri în piele!), șolduri și picioare.