Există o astfel de concepție greșită încât viața era mai sigură și mai calmă. Desigur, aceasta este doar o eroare. Fiecare perioadă istorică se mândrește cu un întreg set de obiceiuri, tradiții și credințe sociale ciudate. Unele dintre ele sunt cu adevărat utile după standardele vremii, dar pentru noi pot părea în continuare sălbăticie absolută.
În selecția noastră cu 26 dintre cele mai ciudate fotografii despre ciudățile trecutului.

Patricia O`Keefe, o tânără culturistă care cântărește 30 de kilograme, poartă pe spate un bărbat de 90 de kilograme. 1940 an.

În 1973, conducerea mașinii a fost interzisă la Amsterdam din cauza crizei de combustibil. Dar s-a găsit o soluție.

În 1939, în SUA, fabricile au început să furnizeze făină în pungi colorate. Acest lucru s-a făcut astfel încât după ce săracii să poată coase hainele din țesătura de pungă.

Fotografia arată o bibană de două sute de kilograme și pescarul Edward Llewallen, care singur ar putea prinde acest monstru. Apropo, recordul său nu a fost înregistrat până în zilele noastre.

În 1938, profesoara de școală Helen Hyulik a fost condamnată la 5 zile de închisoare pentru că a apărut într-un proces în pantaloni. O opinie similară a fost considerată disprețul instanței.

Soldații germani fotografiază un câine în 1940.

1969, Cascada Niagara este oprită temporar pentru „lucrările de restaurare”.

În perioada 1939-1945, sapperii britanici au găsit adesea astfel de „mini-tancuri”. Au fost folosiți de soldații germani pentru a submina vehiculele militare de dimensiuni mari de jos.

Președintele american Lyndon Johnson i-a plăcut să-și impresioneze oaspeții și să-i călărească pe o mașină amfibie peste lac.

Nimic neobișnuit. Membrii organizației Ku Klux Klan se plimbă cu o roată Ferris. Anul 1925.

Un elefant ajută la încărcarea hranei pe un avion american în 1945.

În timpul filmărilor la Doctor Know, Sean Connery a semnat un autograf de nucă de cocos pentru un mic fan jamaican. ! 962 an.

Deci, în 1890, arăta un sistem de 5.000 de linii telefonice la Stockholm.

Vrei să înveți cum să înoți, dar departe de apă? Soluția a fost inventată încă din 1920.

Fotografiile pline de animale cu animale au început să fie făcute în 1875.

Field, vineri, 1910 (gluma este doar 1910).

Perioada cuprinsă între 1941 și 1945.

În 1930, poneii erau pentru fete și slăbiciuni. Și toți oamenii adevărați călăreau exclusiv în mistreți.

Magazinul Macy a angajat deseori detectivi pentru a preveni furtul. În 1948, toți lucrătorii „manechine” au făcut o fotografie de grup, dar nu și-au dezvăluit identitățile.

Căruțele sunt mișto. Motocicletele sunt și ele cool. Poliția din Țara Galilor de Sud a decis să combine toată această răcoare într-un singur vehicul.

Cele mai frumoase picioare din 1930 au fost alese astfel.

1950, un petrolier rus hrănește urși polari.

Anne Hodges și medicul ei, Moody Jacobs, arată presei o vânătăi pe corpul Annei lăsată de un fragment de meteorit căzut în 1945.

Ororile războiului. Soldații folosesc măști de gaz pentru a coji ceapa.

Și aici, câștigătorii concursului „Miss Perfect Posture” la convenția chiropracticienilor din 1956.

Testarea unei căști de fotbal în 1912

Aceste fotografii istorice rare pot fi urmărite mult timp și aspirate. Am colectat doar astfel de cadre pentru dvs. Bucură de ea!
  25 de fotografii din trecut, în spatele fiecărui cadru se află o viață întreagă, soarta și propria poveste unică.

(Doar 25 de fotografii)

1. Copiii se joacă în bani în timpul hiperinflației. Germania, 1922.

2. Parada nazistă din Buckeburg, 1934.

3. Naziștii agită oamenii să se alăture boicotului magazinelor evreiești, 1933.

4. O femeie evreiască din Austria stă pe o bancă cu inscripția „numai pentru evrei”.

5. Soldații SS depun jurământul de credință la München, 1938.

6. Aplauze și aplauze față de Hitler după anexarea cu succes a Austriei, 1938.

7. Einstein pe plajă.

8. Un soldat sovietic înghețat, plasat într-o poziție în picioare de soldații finlandezi ca presiune psihologică.

9. Dosarul poliției secrete țariste asupra lui Joseph Stalin, 1911.

10. Iosif Stalin (dreapta) și dublul său Felix Dudaev.

11. Fiul lui Stalin, Yakov Dzhugashvili, a fost capturat de germani în 1941. Ulterior a fost ucis într-un lagăr de închisori.

12. Un soldat german împărtășește mâncarea cu o rusă cu un copil.

13. Un luptător aprinde o țigară cu un flacără.

14. Un soldat sovietic însoțește un prizonier german de război după ce a câștigat bătălia de la Stalingrad.

15. 57.000 de prizonieri germani de război marșează către Moscova după înfrângerea din Belarus, 1944.

16. prizonierii germani de război, ambalați literalmente în corul înghesuit al unui prizonier din lagărul de război.

17. Simone Segouin, franceză în vârstă de 18 ani - luptătoare pentru rezistență, 1944.

19. Joseph Goebbels dă mâna cu un soldat foarte tânăr, 1945.

20. Reacția soldaților germani în fotografiile din lagărele de concentrare.

Dorința de a surprinde momentele vieții care au loc cu o persoană sau lumea din jurul său a existat întotdeauna. Acest lucru este evidențiat de picturile rupestre și de arta plastică. În pânzele artiștilor, exactitatea și detaliile, capacitatea de a surprinde un obiect într-o perspectivă favorabilă, lumina, transmiterea unei palete de culori și umbrele au fost apreciate în special. O astfel de muncă a avut uneori luni de muncă. Această dorință, precum și dorința de a reduce costurile timpului, au devenit impulsul pentru crearea unei astfel de forme de artă precum fotografia.

Aspectul fotografiei

În secolul IV î.Hr., Aristotel, un cunoscut om de știință din Grecia Antică, a observat un fapt curios: lumina care se scurgea printr-o mică gaură în obloana ferestrei a repetat peisajul văzut de la fereastră cu umbrele de pe perete.

În plus, în tratatele oamenilor de știință din țările arabe, începe să fie menționată expresia care înseamnă literalmente „camera întunecată”. Aceasta s-a dovedit a fi un accesoriu sub forma unei cutii cu o gaură în față, cu care a devenit posibil să atragă vieți fixe și peisaje. Ulterior, cutia a fost îmbunătățită, echipată cu jumătăți mobile și un obiectiv, ceea ce a făcut posibilă concentrarea asupra imaginii.

Datorită funcțiilor noi, imaginile au devenit mult mai luminoase, iar dispozitivul a fost numit „camera luminoasă”, adică camera lucina. Astfel de tehnologii simple ne-au permis să aflăm cum arăta Arkhangelsk la mijlocul secolului al XVII-lea. Cu ajutorul lor, s-a filmat perspectiva orașului, distinsă prin precizie.

Etapele dezvoltării fotografiei

În secolul XIX, Joseph Nieps a inventat o metodă de fotografiere, pe care a numit-o heliogravure. Filmarile cu această metodă au avut loc la soare luminos și au durat până la 8 ore. Esența sa a fost următoarea:

S-a luat o placă metalică, care a fost acoperită cu lac bitum.

Placa a fost direct expusă la lumină puternică, datorită căreia lacul nu s-a dizolvat. Dar acest proces a fost eterogen și a depins de puterea iluminatului în fiecare dintre secțiuni.

După otrăvit cu acid.

În urma tuturor manipulărilor, pe farfurie a apărut o imagine gravată în relief. Următorul pas semnificativ în dezvoltarea fotografiei a fost daguerotipul. Și-a luat numele de la numele inventatorului său, Louis Jacques Mande Daguerre, care a fost capabil să obțină o imagine pe o placă de argint tratată cu vapori de iod.

Următoarea metodă a fost calotipul inventat de Henry Talbot. Avantajul metodei a fost capacitatea de a face copii ale unei singure imagini, care, la rândul ei, a fost reprodusă pe hârtie saturată cu sare de argint.

Prima cunoștință cu arta fotografiei în Rusia

Istoria fotografiei rusești se întâmplă de mai bine de un secol și jumătate. Și această poveste este plină de diverse evenimente și fapte interesante. Datorită oamenilor care au descoperit arta fotografiei pentru țara noastră, putem vedea Rusia prin prisma timpului așa cum era acum mulți ani.

Istoria fotografiei în Rusia începe în 1839. Atunci a fost membru al Academiei Ruse de Științe I. Gamel a mers în Marea Britanie, unde a făcut cunoștință cu metoda calotipiei, studiind-o în detaliu. După care a trimis o descriere detaliată. Așadar, primele fotografii au fost făcute prin metoda calotipiei, care sunt încă păstrate în Academia de Științe în cantitate de 12 bucăți. Imaginile au semnătura inventatorului metodei, Talbot.

După aceasta, în Franța, Hamel îl întâlnește pe Daguerre, sub îndrumarea căruia face personal mai multe poze. În septembrie 1841, Academia de Științe a primit o scrisoare de la Hamel, în care, potrivit spuselor sale, a fost prima fotografie făcută din natură. Fotografia realizată la Paris arată o figură feminină.

După aceea, fotografia din Rusia a început să câștige avânt, dezvoltându-se rapid. Între secolele XIX și XX, fotografii din Rusia au început să ia parte la expoziții de fotografie și saloane de clasă internațională, unde au primit premii și premii prestigioase, au avut calitatea de membru în comunitățile respective.

Calea Talbot

Istoria fotografiei în Rusia a fost dezvoltată datorită persoanelor interesate de o nouă formă de artă. La fel a fost și Yuliy Fedorovici Fritzsche, faimosul botanist și chimist rus. El a fost primul care a stăpânit metoda Talbot, care a constat în obținerea negativității pe hârtia fotosensibilă, urmată de imprimarea acesteia pe o foaie tratată cu săruri de argint și apariția în lumina soarelui.

Fritzsche a făcut primele fotografii-calotipuri de frunze de plante, după care a intrat în Akadamia de Științe din Sankt Petersburg în mai 1839 cu un raport. În el, el a spus că el găsește metoda calotipiei potrivită pentru captarea obiectelor plate. De exemplu, metoda este potrivită pentru fotografierea plantelor originale cu exactitatea necesară unui botanist.

Contribuția lui J. Fritzsche

Mulțumită lui Fritzsche, istoria fotografiei în Rusia a făcut un pas mai departe: a propus înlocuirea hiposulfatului de sodiu, pe care Talbot l-a folosit pentru afișarea imaginii, cu amoniac, care a îmbunătățit semnificativ calotipul, îmbunătățind calitatea imaginii. Julius Fedorovici a fost, de asemenea, primul din țară și unul dintre primii din lume care a efectuat cercetări despre fotografie și artă foto.

Alexey Grekov și „standul de artă”

Istoria fotografiei în Rusia a continuat, iar Alexei Grekov și-a adus următoarea contribuție la dezvoltarea sa. Inventator și gravor din Moscova, a fost primul maestru rus al fotografiei care a stăpânit atât calotipia, cât și daguerrotipul. Și dacă vă puneți o întrebare despre primele camere foto din Rusia, atunci invenția lui Grekov, „camera de artă”, poate fi considerată ca atare.

Primul aparat de fotografiat, creat de el în 1840, a făcut posibilă realizarea unor fotografii portret de înaltă calitate, cu claritate bună, pe care mulți fotografi care au încercat să le realizeze nu au reușit. Grekov a inventat un scaun cu perne speciale confortabile care să sprijine capul persoanei fotografiate, permițându-i să nu se obosească pe o ședință lungă și să mențină o poziție fixă. Și a fost nevoie de mult timp pentru a fi nemișcat pe un scaun: 23 de minute în soarele luminos și într-o zi înnorată - toate 45.

Maeștrii în fotografie Grekova este considerată primul fotograf portret rus. De asemenea, a ajutat la realizarea unor fotografii de portret frumoase prin dispozitivul său de fotografie inventat, constând dintr-o cameră din lemn în care lumina nu a pătruns. Dar, în același timp, căsuțele puteau fi avansate una de la alta și revenite la locul lor. La cutia exterioară din partea din față a atașat o lentilă, care era o lentilă. În cutie era o farfurie sensibilă la lumină. Modificând distanța dintre casete, adică mutându-le una de alta sau invers, a fost posibilă realizarea clarității necesare a imaginii.

Contribuția lui Sergey Levitsky

Următoarea persoană datorită căreia istoria fotografiei în Rusia a continuat să se dezvolte rapid a fost Sergey Levitsky. În istoria fotografiei ruse, au apărut daguerrotipurile Pyatigorsk și Kislovodsk, realizate de el în Caucaz. Și, de asemenea, medalia de aur a unei expoziții de artă care a avut loc la Paris, unde a trimis imagini pentru a participa la competiție.

Sergey Levitsky a fost în fruntea fotografilor care au sugerat schimbarea fundalului decorativ pentru filmare. De asemenea, a decis să retușeze fotografiile portretului și negativele acestora pentru a reduce sau elimina complet imperfecțiunile tehnice, dacă există.

Levitsky a plecat în Italia în 1845, hotărând să crească nivelul de cunoștințe și abilități în domeniul daguerrotipului. El face poze cu Roma, precum și fotografii de portret ale artiștilor ruși care au locuit acolo. Și în 1847 a venit cu un aparat fotografic cu blană pliabilă, folosind în acest scop blana din armonie. Inovația a permis ca aparatul foto să devină mai mobil, ceea ce a afectat considerabil extinderea oportunităților de fotografie.

Sergey Levitsky s-a întors în Rusia ca fotograf profesionist, după ce și-a deschis propriul atelier de daguerototip Svetopis la Sankt Petersburg. Cu ea, el deschide și un studio foto cu o bogată colecție de portrete foto ale artiștilor, scriitorilor și personalităților publice ruse. Nu renunță la studiul artei fotografiei, continuând să studieze experimental utilizarea luminii electrice și combinația acesteia cu soarele și efectul lor asupra imaginilor.

Amprenta rusă în fotografie

Artiști, maeștri ai fotografiei, inventatori și oameni de știință din Rusia au contribuit foarte mult la istoria și la dezvoltarea fotografiei. Așadar, printre creatorii de noi tipuri de camere, sunt cunoscute prenumele rusești precum Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Chiar și Dmitri Ivanovici Mendeleev a participat activ la problemele teoretice și practice ale fotografiei. Și împreună cu Sreznevsky, au stat la originea creării departamentului fotografic din cadrul Societății Tehnice Ruse.

Sunt cunoscute succesele remarcabilului maestru al fotografiei ruse, care poate fi pus la egalitate cu Levitsky, Andrei Denier. A fost creatorul primului album foto cu portrete ale unor oameni de știință celebri, medici, călători, scriitori, artiști. Iar fotograful A. Karelin a devenit cunoscut în întreaga Europă și a intrat în istoria fotografiei ca fiind fondatorul genului fotografiei casnice.

Dezvoltarea artei foto în Rusia

Interesul pentru fotografie la sfârșitul secolului XIX a crescut nu numai în rândul specialiștilor, ci și în rândul populației generale. Și în 1887, a fost publicat „Buletinul fotografic”, o revistă în care se colectau informații despre rețete, compoziții chimice, metode de prelucrare a fotografiilor și date teoretice.

Dar înainte de revoluția din Rusia, oportunitatea de a se implica în fotografie artistică a fost disponibilă doar pentru un număr mic de oameni, deoarece aproape niciunul dintre inventatorii aparatului foto nu a avut posibilitatea să le producă la scară industrială.

În 1919, V.I. Lenin a emis un decret privind tranziția industriei fotografice sub controlul Comisariatului Poporului pentru Educație, iar în 1929 a început crearea de materiale fotografice fotosensibile, care ulterior au devenit disponibile tuturor. Și deja în 1931, a apărut primul aparat foto Photocor casnic.

Rolul maeștrilor ruși, al artiștilor foto, al inventatorilor în dezvoltarea artei foto este mare și ocupă un loc demn în istoria lumii a fotografiei.

În viață, totul își are începutul și orice știință și artă își are originea undeva în adâncul secolelor și apoi se dezvoltă, se îmbunătățesc, se formează noi direcții, se formează noi tendințe. Acest lucru se aplică și fotografiei, pe care o percep ca artă, a cărei dezvoltare este direct legată de știință, mă refer la dezvoltarea echipamentelor fotografice. Acest articol, intitulat „Istoria fotografiei pe scurt”, conține cele mai importante fapte despre originea și dezvoltarea marii arte a fotografiei.

Merită să începem cu definiția principală a fotografiei, ea provenea din cuvintele grecești antice „ușoară” și „scriu”, adică. pictura ușoară este o tehnică de desen cu lumină. Aceasta este capacitatea de a crea și de a salva imagini folosind un material fotosensibil (matrice) din cameră. Aceasta este formularea corectă din punct de vedere tehnic. Dacă vorbim despre fotografie ca formă de artă, atunci definiția poate suna astfel: procesul creativ de găsire și creare a unei compoziții teoretice corecte și artistic-artistice, care, la rândul său, este parțial determinată de viziune. Termenul în sine a apărut în 1839.

Istoria fotografiei pe scurt

În 1826, francezul Joseph Nisefor Niepse i-a surprins pe mulți făcând prima fotografie din istoria omenirii folosind „camera cu pini” (prima cameră întunecată) pe o farfurie acoperită cu un strat subțire de asfalt sirian. Această fotografie înfățișa o vedere de la fereastra atelierului lui J. N. Niepce și a fost creată în maxim 8 ore, fiind continuu în lumina directă a soarelui.

Aproape în același timp cu J.N. Un alt francez, Louis Jacques Mande Daguerre, a lucrat la Niepps pentru a obține o imagine durabilă. În 1829, după ce a făcut echipă cu Niepce și primind toate informațiile detaliate despre experimentele sale anterioare, Louis Daguerre a început să lucreze activ la îmbunătățirea procesului. Și în 1837 a obținut succes și a primit o imagine în 30 de minute, folosind sare de masă ca fixator. Această metodă se numește daguerreotip.   Cu toate acestea, spre deosebire de metoda lui J. Niepce, a fost imposibil de copiat imagini.

Alături de francezi, William Fox Talbot, englez, a lucrat la crearea unei imagini stabile, iar în 1839 și-a creat propriul mod de a obține o imagine negativă numită calotipie (ulterior a fost numită Talbotipia). Principala diferență între acest proces este un mod special de preparare a hârtiei sensibile. Acest proces a dominat în domeniul creării atât a portretului cât și a imaginilor arhitecturale.

Istoria dezvoltării fotografiei continuă în 1850. Louis Brancar Ervard găsește un nou tip de hârtie foto - albumide, care a fost ulterior folosită ca principală până la sfârșitul sec.

În 1851, francezul Gustave Le Gray a inventat negativele de ceară, care la rândul lor au înlocuit Talbotipia. Această inovație a simplificat mult procesul de creare a imaginilor în natură.

Istoria fotografiei continuă în 1847, când începe un fel de nouă etapă în dezvoltarea sa. Anul acesta începe epoca negativelor din sticlă, Claude Felix Abel Niepce a obținut primele rezultate impresionante în acest proces. Și deja în 1851, englezul Frederick Scott Archer a dezvoltat un proces de calodare umedă. Datorită insecurității juridice a acestui proces, acesta s-a răspândit rapid și a contribuit la creștere. În 1854 apare numele Ambrotipia brevetat în America, care a fost un fel de versiune mai simplificată a daguerrotipului.

În 1861, fizicianul englez James Maxwell a reușit să obțină pentru prima dată în lume o imagine color., care a fost rezultatul a trei fotografii ale aceluiași subiect, cu filtre diferite (roșu, albastru și verde). Utilizarea mai largă a fotografiei color a fost posibilă datorită lui Adolf Mita. El a inventat sensibilizatori care fac placa fotografică mai sensibilă la alte zone ale spectrului. O contribuție și mai mare la dezvoltarea acesteia a avut Serghei Prokudin-Gorsky, care a dezvoltat tehnologii pentru reducerea expunerii.

Dezvoltarea nu a stat nemișcată, de la an la an, oamenii de știință au căutat să îmbunătățească procesul de creare a imaginilor. Așadar, o nouă etapă în istoria fotografiei a început în 1872, când englezul Richard Leach Maddox a anunțat crearea unei plăci de colodare uscată.

În 1876, Anglia a început o abordare cuprinzătoare a studiului procesului fotografic de W. Driffield și F. Harter, aceștia s-au concentrat pe studiul relației dintre timpul de expunere și cantitatea de argint formată în film. În 1879, J. Swan a deschis prima producție de hârtie foto specială pe halogenă de argint pe bază de gelatină, care a devenit elementul principal în producția de hârtie foto și este încă folosită în producția industrială din zilele noastre. Până în acest moment, lucrătorii implicați în producția de printuri fotografice ar putea ajusta deja ușor tonalitatea și contrastul imaginii în timpul producției.

După o călătorie în Anglia, bancherul american George Eastman și-a deschis compania în America în 1880 sub numele de Eastman Dry Record Company, care a fost redenumită și înregistrată în 1888 ca KODAK. Și în același an, acest brand a fost lansat vara.

În 1869, Edward James Maybridge a creat una dintre primele obloane pentru camera foto, pe care le-a folosit pentru a fotografia caii. În plus, și-a creat propriul sistem de fotografie. În 1881, fotografii cu cai au adus faimoasa lumii Maybridge.

Istoria fotografiei continuă în continuare: în 1884, D. Eastman a primit un brevet pentru filmul rulant pe un substrat de hârtie și casetă, ceea ce a reprezentat o mare inovație în procesul de fotografie. Și deja în 1888, D. Eastman a primit un brevet pentru o cameră portabilă, care găzduia filmul cu role anterior patentat. Și deja în 1889 a început producția în masă de filme.

În 1911, Oscar Barnak a venit să lucreze în compania germană Leitz, care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea viitoare a fotografiei. Datorită eforturilor sale și cercetărilor sale din 1925 iese la vânzare cameră de format mic, de tip nou, numită Leica I   (numele a venit din fuziunea celor două cuvinte Leitz și Camera), care a funcționat la un film standard. Tot în acest an, P. Wirkotter și-a asigurat drepturile la prima lampă flash inventată de el, iar în 1931 G. Edgerton a inventat primul blitz electronic din lume, care a înlocuit în mod natural lampa flash.

În 1932, primul din lume a devenit disponibil public. cameră foto telemetru Leica II format mic.

În jurul anilor '30. fotografia color este larg răspândită, totul datorită Kodak, prima companie care a lansat filmul reversibil color Kodachrome. Și în 1942, compania a început să producă film Kodacolor, care a devenit foarte popular printre profesioniști și pasionați de fotografie.

În 1948, Polaroid a făcut o descoperire în fotografie lansând Polaroid Land 95, care deschide era fotografiei instantanee.

În 1975, inginerul Kodak Steven Sassoon a proiectat și a prezentat publicului prima cameră digitală. avea o rezoluție de 0,1 mega pixeli.

Interesul public tot mai mare pentru fotografie a necesitat un model mai convenabil și mai multă producție, iar în 1988, FUJI a introdus modelul cu adevărat portabil al camerei digitale FUJI DS-1P.

În zilele noastre, când chiar și telefoanele mobile au camere încorporate care pot face fotografii suficient de bune, poate fi greu de imaginat că odată oamenii au petrecut o cantitate imensă de timp creând o singură fotografie.

Rezultatul logic al dezvoltării fotografiei a fost transformarea ei în artă autentică.   Și personal, mă bucur infinit de acest lucru, că acum există mai multe oportunități de a crea fotografii cu adevărat artistice.

Câteva fapte mai interesante din istoria fotografiei:

- Louis Dagger, în 1838, a făcut o fotografie, care este considerată prima în care este reprezentată o persoană.

- În 1839, Robert Cornelius a realizat primul său autoportret.

- În 1858, Gaspard Turnas a realizat prima fotografie aeriană în care a fost înfățișată Parisul.

- În 1856, William Thompson a făcut prima fotografie sub apă. Camera lui era atașată de un stâlp.

- În 1840, profesorul John William Draper a realizat prima fotografie de succes a lunii.

- În 1972, a fost realizată prima fotografie color a frumoasei noastre planete Pământ.

Ce? Unde? Cand? Recenzie scurtă

O selecție de fotografii vechi interesante din diferite perioade și țări.

  Un muncitor ia o carte de pe un raft în Biblioteca principală din Cincinnati, 1874.

  Serviciul de rugăciune înainte de ofensivă în regimentele Diviziei 37 Infanterie. În fotografie, generalul de infanterie A. M. Zayonchkovsky, generalul de la cavalerie A.M. Kaledin, general de cavalerie A.A. Brusilov. Carpați. Iulie 1916

  Ridicarea steagului la clădirea de dimineață, în tabăra de femei a Serviciului Imperial de Muncă. Baden Al treilea Reich. 1940 an.

Prezentare de modă de îmbrăcăminte de plajă Londra, 1936

  Rasputin, general-maior Putiatin și colonelul Lotman, Imperiul Rus, 1904.
  Fotograf: Karl Bulla.

  Șofer de cursă în momentul accidentului, Washington, 1936.

Una dintre bolțile subterane ale naziștilor cu aur, capturată de aliați, aprilie 1945.

  Fedor Ivanovici Șikunov. În 52 de lupte aeriene, a doborât 25 de aeronave inamice. A murit în Germania, la 15 martie 1945.

  Henry Osborne cu membrele dinozaurilor, 1899.

  Jean Bugatti de lângă Bugatti Royale „Esders”, 1932, Franța

  Lupta la câțiva metri de metroul Rechnoy Vokzal, 1979, Moscova
  Fotografia surprinde mai multe personaje colorate. Cine sunt, de ce s-au îmbrăcat așa nu se știe.

  O prostituată într-o tabără cu soldați sovietici în timpul invaziei din Cehoslovacia, august 1968.

  Cubanii colectează aluminiu pentru armata americană. Inscripția de pe afișul „Cu americanii și pentru americanii până la sfârșit”, 1941.

  New York, 1905

  Tânărul ofițer de informații Vanya Mikhailenko, a acordat medalia „Pentru curaj”. Frontul Kalinin, 1942.

  Ernesto Che Guevara stă cu mândrie și revoluționar pe o oală, Rosario, Republica Argentina, 1929.

  Robert McGee. În 1864, când Robert era copil, un lider din Sioux pe nume Little Turtle și-a scos scalpul

  Un desen pe scoarța de mesteacăn a unui băiat de 7 ani, Onfim, care locuia în Veliky Novgorod acum 700 de ani.

  Criminal mongol, 1913.

  Saddam Hussein ajunge într-o vizită prietenoasă în URSS, 1972.

  Aborigenii din Oceanul Pacific au în vedere F4U Corsair. La început, au luat militarii pentru zei. 1943

  Soldații diviziei SS a Capului mort sunt puși în patrulă, iarna 1942.

  Eva Braun face exerciții gimnastice pe malul lacului Königssee, care este încă considerat cel mai curat lac din Germania, în 1942.

  Poliția protejează un grup de negri și susținători de desegregare de o mulțime furioasă. Sf. Augustin, Florida, 1964.

  Mikhail Bulgakov în surorile Credință, Speranță și Barbara.

  Soldații sovietici beau de Revelion pe malurile Vistulei, 1945.

  Constructorii în linie pentru salarii, Rockefeller Center, New York, 1931. Din acel an a continuat tradiția bradului anual de Crăciun din acest centru, care este încă viu.

  Barca regală sub formă de pește, India, 1857.

  O mașină care ar putea merge de-a lungul pârtiilor cu un unghi de 65 de grade. Anglia, 1936.

  Broadway, New York, 1850.

  Prizonierii chinezi stau pe o grămadă de pietre, o piatră a fost scoasă zilnic până la strangulare, în 1900.

  Familia rusă a „marcat” porțile casei pentru a se proteja în timpul pogromului armean. Baku, 1990

  Brățări din aur grecești care au peste 2, 200 de ani.

Cetățenii sovietici urmăresc televizoarele americane la o expoziție din Moscova, 1959.

  Cherestele se așază pe un butuc al unui arbore de sequoia uriaș, 1904.

  Nikolay Miklouho-Maclay.

  Luptătorii diviziei aeriene (complicii naziștilor) joacă cărți lângă Harkov, al doilea război mondial.

  Transportul public al femeilor franceze bărbierit pedepsite pentru colaborarea lor cu germanii. Cherbourg, Franța, 1944.

  Soldați germani care l-au prins pe tânărul partizan, iulie-august 1943.

  Jocuri de cărți sub un baldachin în Piața Safronovskaya. Nizhny Novgorod, 1896.

  Școala de șoferi africane King's African Rifles, 1943.
  Piatra de pe cap îi învață pe elevi să nu coboare capul și să privească tot timpul pe drum. Hussein Obama, tatăl președintelui american Barack Obama, a servit și el în KAR.

  Armata germană pregătește un atac cu gaz de clor, Polonia, Primul Război Mondial, 1915.

  Ghetto de la Varșovia, aprilie 1943.

  Caii și bărbații în război, femeile aruncă singuri, Franța, 1917.

  Băiatul ține afișul „Tot ce vreau de Crăciun este o școală albă pură” - proteste după ce fata Ruby Bridges a început pentru prima dată să frecventeze o școală albă, New Orleans, în 1960.

  Săpăturile statuii sfinxului din Giza. Egipt, anii 1850.

  Țarul Alexandru al III-lea, 1893.

  Ofițerii americani se aruncă în reședința privată a lui Hitler în Bavaria, în Alpi, la 8 mai 1945.

  Hitler vorbește cu Mussolini printr-o fereastră de tren, 1940.

  Nikola Tesla în costum național sârb, 1880.

  Vedere a Kremlinului cu podul de piatră, Moscova, anii 1880.

  Jose Dusork la 21 de ani, 1905. Creștere 2,28 metri. Mărimea pantofului 62.

  Dezvoltatorul Fred Trump cu fiul său Donald, anii '70.
  În fundal este varianta americană a lui Cheryomushek; clădiri înalte pentru săracii din New York.