Fotografije carske Rusije u boji Prokudina-Gorskog. Fotografije u boji carske Rusije s početka 20. stoljeća fotografa Prokudina-Gorskog Zbirka fotografskih ploča preživjela je brojne selidbe obitelji Prokudin-Gorski i njemačku okupaciju Pariza

Prošlog sam ljeta, gotovo slučajno, naišao na posve jedinstvenu izložbu fotografija u palači Livadia na Krimu (prilikom posjeta palači s potpuno drugom svrhom). Moju je pozornost jako privukao ekspresivan portret Lava Nikolajeviča Tolstoja u boji: na fotografiji on sjedi na pozadini šumarka u Yasnaya Polyana, očito nedaleko od svoje kuće. I premda mu je poza zatvorena, cijela njegova figura kao da govori o mirnom samopouzdanju.

Mislio sam da je ova fotografija ovih dana obrađena i napravljena u boji. Ali moji suputnici, zaposlenici Livadijske palače, objasnili su da je ovo fotografija u boji fotografa Sergeja Mihajloviča Prokudina-Gorskog.

Lav Nikolajevič Tolstoj. Portret. Yasnaya Polyana. 1908:

Ostatak fotografija nije mi ostao u manjem sjećanju: pozitivno-emocionalno obojeni pogledi na prirodu srednje zone, stare crkve, seljake i njihov način života, jednostavna lica radnika, inženjera na izgradnji brana, čak i središnje Azije. - cijela predrevolucionarna Rusija u bojama kao da je stajala preda mnom kao živa. Žanrovski su ove fotografije nešto između reportaže i inscenacije: s jedne strane odražavaju stvarni život, as druge, umjetnički, njihova je produkcija besprijekorna.

Da, da, ispostavilo se da je već prije 100 godina u Rusiji postojala fotografija u boji i da je tamo živio entuzijastičan čovjek koji je sebi postavio životni zadatak da uhvati Rusiju tog vremena u boji. Nakon povratka kući nastavio sam proučavati fotoalbum s djelima Prokudina-Gorskog, koji sam dobio nekom nevjerojatnom srećom. Ova je knjiga, inače, prava bibliografska rijetkost, naklada joj je samo 200 primjeraka. Okrećući stranice knjige, to je kao da se obvezujete virtualno putovanje u Rusiji u to vrijeme osjećaji su potpuno neobični: nehotice počinjete uspoređivati ​​ono što vidite na fotografiji s današnjom modernošću.

Evo starice koja prede pređu na trijemu svoje kuće (Tverska gubernija) - na licu joj je miran osmijeh; djeca sjede nakon službe u blizini crkve, lica su im koncentrirana i mirna, unatoč vrućem ljetnom vremenu, potpuno prekrivena odjećom, osim ruku i bosih nogu; evo seljačke obitelji u ljetnom danu - mirna, zdrava lica djece i majke u zrakama sunca, ukupno 6 ljudi; ovdje je tvornica za proizvodnju kartona, samo 4-5 jednokatnih koliba od balvana, a svuda okolo je prostranstvo srednje ruske trake (iz nekog razloga odmah sam se sjetio Kopotnya (Moskovska regija) i stupova dima iznad nje koji se nikad ne rasipaju ). A puno je crkava koje svojim kupolama i bjelinom sjaje na pozadini nepreglednih zelenih površina. Da, to je Rusija koja se više ne može vratiti.

Grupa djece ispred crkve Pjatnitskaja, Vologodska gubernija:

Seljanke. Vologodska pokrajina:

Manastir Kirillovo-Belozersky:

U žetvi. Okrug Cherepovets. Novgorodska pokrajina:

Samostanska košnja:

Crkva Spasa i Pokrova Blažene Djevice Marije:

Rijeka (Malaya) Satka:

Pogled na polje konoplje (1910.):

Smolensk Katedrala Uznesenja s istočne strane:

Tko je osoba koja nam je dala priliku da se osvrnemo na sebe i zapitamo se je li nam u ovih 100 godina postalo bolje?
Htio sam znati i to govore otvoreni izvori o njemu.

Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski rođen je 18. kolovoza 1863. u obiteljskom imanju Prokudin-Gorskih Funikova Gora u Pokrovskom okrugu Vladimirske gubernije. Obitelj Prokudin-Gorsky je jedna od najstarijih plemićkih obitelji u Rusiji, starija od obitelji Rurikovich. Mnogi ruski vojnici s izvanrednim službenim dosjeom pripadali su ovoj obitelji.

Obrazovanje Sergeja Mihajloviča bilo je vrlo raznoliko, razjasnimo da nije jedno obrazovna ustanova nikad nije diplomirao. Prokudin-Gorsky je studirao na Aleksandrovskom liceju (1883-1886), ali nije završio cijeli tečaj. Od listopada 1886. do studenoga 1888. slušao je predavanja iz prirodnih znanosti na Fizičko-matematičkom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu.
Od rujna 1888. do svibnja 1890. bio je student Carske vojnomedicinske akademije, koju također nije diplomirao. Osim toga, Sergej Mihajlovič studirao je slikarstvo na Carskoj akademiji umjetnosti. Usput, kasnije će mu ta činjenica pomoći da se približi krugu peredvižnikovskih umjetnika i sudjeluje na njihovim izložbama sa svojim fotografskim radovima.

Slijedi nova pozornica u životu Sergeja Mihajloviča: 1890. oženio je Annu Aleksandrovnu Lavrovu (1870.-1937.) - kćer ruskog metalurga i direktora partnerstva Gatchina Bell, tvornice za taljenje bakra i čelika Lavrov. Sam Prokudin-Gorsky postao je direktor uprave u poduzeću svog tasta.

Tek 1897. (u dobi od 34 godine) Prokudin-Gorsky je počeo sastavljati izvješća o svojim fotografskim istraživanjima Petom odjelu Carskog ruskog tehničkog društva (IRTS; s tim je izvješćima nastavio do 1918.).

Ubrzo postaje glavni ruski autoritet na polju fotografije; povjereno mu je organiziranje praktičnih tečajeva fotografije na IRTS-u. Godine 1898. Prokudin-Gorsky objavio je prve knjige o tehničkim aspektima fotografije: “O tiskanju s negativa” i “O fotografiranju ručnim fotoaparatima”.
Preokret u njegovoj strasti prema fotografiji dogodio se 1902. godine, kada je mjesec i pol studirao na fotomehaničkoj školi u Charlottenburgu (predgrađe Berlina) pod vodstvom dr. Adolfa Mithea.
Mora se reći da je Adolf Mithe odigrao vrlo važnu ulogu u razvoju fotografije u boji. Godine 1902. Miethe je izradio vlastiti model kamere za fotografiju u boji i projektor za prikazivanje fotografija u boji na ekranu.

Pereyaslavl-Zalessky. Pogled na jezero [Pleshcheyevo] i grad iz sela Veskovo:

Seljaci. Ufa:

Skica "Mreže" sela Soroka:

Rijeka Iset, selo Kamyshevka:

Crkva Preobraženja unutar bedema. Crkve Vasilija Velikog, Svetog Nikole Čudotvorca i Katedrala Preobraženja. Belozersk:

Most preko rijeke Kame u blizini Perma:

Austrijski ratni zarobljenici u vojarni [blizu postaje Kivach].

Međutim, Prokudin-Gorsky je odigrao važnu ulogu i u razvoju fotografije u boji: već 1902. Sergej Mihajlovič prvi je najavio stvaranje prozirnih folija u boji metodom trobojne fotografije A. Mitea, a 1905. patentirao je svoj senzibilizator, koji je bio znatno bolji u kvaliteti od sličnih razvoja stranih kemičara, uključujući senzibilizator Mite. Sastav novog senzibilizatora učinio je srebrobromidnu ploču jednako osjetljivom na cijeli spektar boja.

Kako radi? Malo povijesti fotografije

Camera obscura (doslovno latinski za "tamnu sobu"), koja je osnova svake kamere, u biti je tamna, zatvorena kutija s rupom u jednoj od stijenki. Princip njegovog rada temelji se na zakonima optike: svjetlost koja prolazi kroz sićušnu rupicu transformira se i stvara sliku na površini na koju naiđe, a to je stijenka kutije.

Moderna analogna kamera radi otprilike na isti način, a razlikuje se samo u prisutnosti zrcala i filma za očuvanje slike stvorene svjetlom.
Fotografija i sam način njenog nastanka oduvijek su nazivani ubojicom likovne umjetnosti. No, smatra se da su načela fotografije naširoko koristili renesansni umjetnici - Leonardo Da Vinci, Michelangelo i drugi. Sredinom 16. stoljeća talijanski znanstvenik Giovanni Battista della Porta napisao je esej o tome kako se camera obscura može koristiti za lakše crtanje. Projicirao je sliku ljudi koji stoje izvan camera obscure na platno unutar nje (camera obscura je u ovom slučaju bila velika prostorija) i zatim slikao ili kopirao dobivenu sliku.

Proces korištenja kamere obscure činio se vrlo čudnim i zastrašujućim ljudima u tim davnim vremenima, a Giovanni Battista je bio prisiljen napustiti svoju ideju nakon što je uhićen pod optužbom za čarobnjaštvo.

Prvu fotografiju snimio je 1825. godine francuski izumitelj Joseph Niepce. Prikazuje pogled s prozora na Le Gras. Ova slika ima malu umjetničku vrijednost osim činjenice da je to prva ikada snimljena fotografija koja je došla do nas.

Zbog prirode tehnologije, ekspozicija je trajala osam sati, tako da je sunce na fotografiji imalo vremena putovati od istoka prema zapadu, osvjetljavajući obje strane prikazane zgrade. Na ovoj fotografiji, naravno, nema kompozicije jer se u to vrijeme fotografija nije doživljavala kao umjetnost, već kao tehnička inovacija.

Kao što sam već spomenuo, u to su vrijeme ljudi znali projicirati slike, ali nisu mogli pohraniti i "snimiti" svjetlost. Niépce je došao na ideju korištenja naftnog derivata, takozvanog “židovskog bitumena”. Bitumen se stvrdne kada je izložen svjetlu, a nestvrdnuti materijal se tada može isprati. Niépce je kao medij koristio polirane metalne ploče, a dobiveni negativ mogao se prekriti tintom i otisnuti kao litografija. Jedna od mnogih poteškoća s ovom metodom bila je ta što su metalne ploče bile teške, skupe za proizvodnju i dugotrajno za temeljito poliranje.

Godine 1839. Sir John Herschel pronašao je način da napravi prvi stakleni negativ umjesto metalnog. Iste godine skovao je pojam "fotografija", izveden iz grčkih riječi koje znače "svjetlo" i "pisanje". Iako je proces postao lakši, a rezultati bolji, ipak je trebalo dosta vremena da fotografija postane općepoznata.

U početku su umjetnici fotografiju koristili kao alat. Prvi naširoko poznati fotografski portreti bile su pojedinačne ili obiteljske fotografije za uspomene. Konačno, nakon desetljeća poboljšanja i revizija, glavna uporaba fotoaparata započela je s fotoaparatima Eastman Kodak. Na tržište su ušli 1888. godine sa sloganom "Vi pritisnete gumb - mi radimo ostalo."

Godine 1861. engleski fizičar James Maxwell prvi je u svijetu dobio sliku u boji, koja je bila rezultat tri fotografije istog objekta s različitim filterima (crveni, plavi i zeleni).

Šira uporaba fotografije u boji postala je moguća zahvaljujući Adolfu Mietheu. Izumio je senzibilizatore koji fotografsku ploču čine osjetljivijom na druga područja spektra. Još veći doprinos razvoju ove vrste fotografije dao je Sergej Prokudin-Gorski, koji je razvio tehnologije koje su omogućile smanjenje brzine zatvarača.

Kao rezultat toga, prva radna fotografska ploča u boji pojavila se na tržištu 1907. godine. Korištena metoda temeljila se na mreži filtara. Zaslon je omogućio filtriranje crvenog, zelenog i/ili plavog svjetla. Fotografska ploča je zatim obrađena da bi se proizvela pozitivna slika. Korištenje istog zaslona u procesu ispisa fotografija omogućilo je dobivanje fotografija u boji. Ova tehnologija, malo modificirana, koristi se i danas. Crvena, zelena i plava primarne su boje za televizijske i računalne zaslone, a RGB način rada (crveno+zeleno+plavo) u mnogim grafičkim aplikacijama također je povezan s tim.

Ključni pojmovi:

Film ili matrica: matrica se koristi u modernom digitalne kamere, a film je fotografski materijal na savitljivoj polimernoj podlozi namijenjen za različite vrste fotografije. Film je prozirna baza na koju je nanesena fotografska emulzija osjetljiva na svjetlo. Kao rezultat izlaganja u emulziji nastaje latentna slika koja se daljnjom kemijskom obradom pretvara u vidljivu sliku.

Izlaganje: Količina svjetlosti koja ulazi u senzor fotoaparata ili film pri odgovarajućem otvoru blende, brzini zatvarača i ISO postavkama.
Brzina zatvarača: Duljina vremena tijekom kojeg određena količina svjetlosti ulazi u otvor blende ili film.
ISO: Osjetljivost senzora kamere na dolazno svjetlo.

Dijafragma: Kontrolira količinu svjetlosti koja ulazi u senzor kamere ili film.

_________________________

Biografi Prokudina-Gorskog još uvijek nisu utvrdili točan datum početka snimanja u boji u Ruskom Carstvu. Najvjerojatnije je prva serija fotografija u boji snimljena tijekom putovanja u Kneževinu Finsku u rujnu i listopadu 1903. Godine 1904. Prokudin-Gorski snimio je fotografije u boji Dagestana, crnomorske obale i okruga Luga peterburške gubernije.

U travnju - rujnu 1905. Prokudin-Gorsky napravio je svoje prvo veliko fotografsko putovanje po Ruskom Carstvu, tijekom kojeg je snimio oko 400 fotografija u boji Kavkaza, Krima i Ukrajine. Planirao je sve te fotografije objaviti u obliku foto-razglednica, ali je zbog političkih previranja u zemlji i posljedične financijske krize ugovor raskinut iste 1905. godine, a viđeno je samo 90-ak njegovih radova.

Godine 1906. Prokudin-Gorsky provodi dosta vremena u Europi, sudjeluje na znanstvenim kongresima i fotografskim izložbama u Rimu, Milanu, Parizu i Berlinu. Dobitnik je zlatne medalje na Međunarodnoj izložbi u Antwerpenu i medalje za " Najbolji posao“, odnosno njegov fotografski talent dobio je međunarodno priznanje.

U domovini su ga doista proslavili njegovi fotoportreti Lava Tolstoja: sam Prokudin-Gorski ponudio mu je da snima u boji, a on je s velikim zadovoljstvom i zanimanjem pristao. Sergej Mihajlovič je napisao da je Lav Nikolajevič: “...bio posebno živo zainteresiran za sve najnovija otkrića V razna područja, kao i pitanje prijenosa slika u pravim bojama.”

Upravo su te fotografije, objavljene u časopisu "Fotograf amater", privukle pozornost brata Nikolaja II, Mihaila Aleksandroviča Romanova, koji je uspio organizirati audijenciju kod cara za Prokudina-Gorskog.
U to je vrijeme Sergej Mihajlovič već imao ideju koju nije mogao sam realizirati, ali nije mogao: uhvatiti suvremenu Rusiju, njezinu kulturu, povijest i modernizaciju fotografijama u boji.

Prokudin-Gorsky je nakon toga opisao svoj susret sa Suverenom na sljedeći način: „Došao je najvažniji trenutak, jer sam bio siguran da sudbina mog posla uvelike ovisi o uspjehu ove večeri. Za ovu prvu demonstraciju Caru odabrao sam fotografije iz života isključivo skicarske prirode: zalaske sunca, snježne krajolike, portrete seljačke djece, cvijeće, jesenske crteže i slično. Nakon prve slike, kad sam čuo carev odobravajući šapat, već sam bio uvjeren u uspjeh, budući da sam program odabrao ja po rastućoj učinkovitosti...” - danas se može samo zamisliti stupanj nadahnuća ovog vrlo strastvenog o svom u tom trenutku doživljenom radu i njegovoj ideji (koju je u dopisivanju često nazivao “zadatkom”) čovjek.

Tako je 1909. godine Nikolaj II naložio Sergeju Mihajloviču da fotografira sve moguće aspekte života u svim regijama koje su tada činile Rusko Carstvo. U tu svrhu fotografu je dodijeljen posebno opremljen željeznički vagon. Za radove na plovnim putovima vlada je dodijelila mali parobrod sposoban za plovidbu u plitkim vodama, s posadom, a za rijeku Chusovaya - motorni čamac. Za snimanje Urala i Uralskog grebena, automobil Ford poslan je u Jekaterinburg. Prokudin-Gorskom je carska kancelarija izdala dokumente koji su davali pristup svim mjestima u carstvu, a službenicima je naređeno da pomažu Prokudin-Gorskom u njegovim putovanjima.

Sergei Mikhailovich obavio je sva snimanja o svom trošku, koji se postupno iscrpljivao. O naknadi tekućih troškova s ​​carem jednostavno nije bilo razgovora od samog početka.

Ovako je on sam opisao svoj rad: “...Moj posao je bio jako dobro posložen, s druge strane, bio je jako težak, zahtijevao je ogromno strpljenje, znanje, iskustvo i često veliki trud... Morao sam fotografirati u najrazličitijim i često vrlo teškim uvjetima.” a onda je navečer bilo potrebno razvijati fotografije u laboratoriju kočije i ponekad se posao otezao do kasno u noć, pogotovo ako je vrijeme bilo nepovoljno i trebalo je utvrditi hoće li biti potrebno ponoviti snimanje pri drugačijem osvjetljenju prije odlaska na sljedeće planirano odredište. Usput su napravljene kopije negativa i unesene u albume.”

Prokudin-Gorsky je 1909.-1916. proputovao značajan dio Ruskog Carstva, fotografirajući stare crkve, samostane, tvornice, gradske vizure i razne svakodnevne scene. Fotograf je posjetio Ural, Turkestan, Jaroslavsku i Vladimirsku pokrajinu, te fotografirao mjesta povezana s Napoleonovim pohodom na Rusiju.

Nakon 1912. prestala je službena podrška projektu Prokudin-Gorskog za fotografiranje Rusije.

Tijekom Prvog svjetskog rata Prokudin-Gorsky stvarao je fotografske kronike vojnih operacija, bavio se cenzurom filmova koji su pristizali iz inozemstva, analizom fotografskih priprema i obukom posada zrakoplova u snimanju iz zraka.

Ubrzo nakon Oktobarska revolucija Godine 1917. Prokudin-Gorsky je sudjelovao u stvaranju Visokog instituta za fotografiju i fotografsku tehnologiju (VIFF), koji je službeno osnovan dekretom od 9. rujna 1918., nakon što je Prokudin-Gorsky napustio inozemstvo. Njegova posljednja zbirka fotografija prikazana je u Rusiji 19. ožujka 1918. u Zimskom dvorcu.

Prokudin-Gorski je odlučio napustiti Rusiju nakon što je saznao za ubojstvo carske obitelji u srpnju 1918. godine.

Sergej Mihajlovič otišao je u emigraciju sa svojom novom obitelji: do tada se razveo od prve žene, s kojom je imao troje djece. U emigraciji je najprije boravio u Finskoj, zatim u Norveškoj, Engleskoj, na jugu Francuske, a početkom 20-ih godina stigao je do Pariza. U Rusiji je bilo široko slavna osoba koji su ostvarili svoj san, ali su u Europi morali započeti život iznova. U Parizu je Prokudin-Gorsky zajedno sa svojom djecom otvorio fotoradionicu u kojoj je radio gotovo do kraja života.

Sergej Mihajlovič je umro u Parizu, nekoliko tjedana nakon što su saveznici oslobodili grad od njemačkih trupa, u Ruskom domu, gdje su mnogi ruski emigranti našli utočište. Prema nekim dokazima, fotograf je pred kraj života postao ovisan o jakim alkoholnim pićima, što je dijelom bio i razlog njegovog odlaska. Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski pokopan je na ruskom groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.

Ovo je kraj ove, budimo iskreni, pomalo tužne priče o životu talentiranog fotografa.

Što se dogodilo s njegovom neprocjenjivom fotografskom baštinom? Nevjerojatne činjenice: Sergej Mihajlovič nakon revolucije veći dio svoje umjetničke baštine odnio u inozemstvo, za koje je uspio dobiti službeno dopuštenje vlasti nakon njegove smrti, njegova djeca postala su nositelji autorskih prava na negative, koji je zbirku 80-ih prodao američkoj Kongresnoj knjižnici.

Razvoj tehnologije računalne obrade slika krajem 20. stoljeća omogućio je obradu tih slika i prikaz jedinstvenih pogleda na carsku Rusiju u boji.

U srpnju 1991. prvi put je sastavljena računalna baza slika Prokudin-Gorsky, koja se zatim nastavila dopunjavati i mijenjati.

Godine 2000. JJT sklopio ugovor s američkom Kongresnom knjižnicom za skeniranje svih 1902 staklena negativa iz zbirke Prokudin-Gorskog. Skeniranje je obavljeno u modu Grayscale sa 16-bitnom dubinom boje i rezolucijom od preko 1000 dpi. Skenirane slikovne datoteke veličine su približno 70 MB. Sve te datoteke nalaze se na poslužitelju Kongresne knjižnice i besplatno su dostupne.

Sada zbirka fotografija u boji u elektroničkom obliku također čini dio zbirke Predsjedničke knjižnice (St. Petersburg). Fotografska baština Prokudina-Gorskog je u javnoj domeni i često se koristi tijekom raznih događanja; upravo je ova zbirka postala temelj za izložbu Prokudin-Gorskog u palači Livadia u srpnju 2017. vidio to.

Umjesto pogovora: budući da je tiskanje fotografija u boji za vrijeme Prokudina-Gorskog bilo vrlo izazovan zadatak, umjetnik nije imao priliku u potpunosti "unovčiti" svu tu prtljagu. Ekspedicije je fotograf izveo o svom trošku, koje su ubrzo iscrpljene. Izvanredna ruska umjetnička baština prvo je izvezena u inozemstvo, a zatim su je umjetnikovi potomci prodali Kongresnoj knjižnici za 3500 dolara.
Čini mi se da je veliki uspjeh za sve nas i velika zasluga Sergeja Mihajloviča činjenica da su fotografije sačuvane, preživjele do danas i da ih danas mogu cijeniti moderni stanovnici Rusije, pa i cijelog svijeta. . Na ovim fotografijama je Rusija, koja se ne može vratiti; na ovim fotografijama je naša prošlost, a samim tim i mi sami.

Djelo najpoznatijeg ruskog fotografa, izumitelja, učitelja Sergeja Prokudina-Gorskog broji oko dvije tisuće staklenih negativa za odvajanje boja, bilježeći stoljetnu kulturu Ruskog Carstva uoči ogromnih prevrata.

Tijekom prvih 15 godina 20. stoljeća realizirao je grandiozni projekt - fotografiju u boji Ruskog Carstva.

Do 1906. Prokudin-Gorsky objavio je nekoliko članaka o principima fotografije u boji. Do tog se vremena toliko popravio nova metoda, koji je jamčio jednaku osjetljivost boja u cijelom spektru, što je moglo proizvesti snimke u boji pogodne za projekciju.

Upravo je Prokudin-Gorsky, u isto vrijeme, razvio novu metodu prijenosa slika u boji: fotografirao je objekte tri puta - kroz 3 filtera - crveni, zeleni i plavi. Rezultat su bile 3 crno-bijele pozitivne ploče.

Za reprodukciju dobivenih slika upotrijebio je grafoskop s tri dijela s plavim, crvenim i zelenim svjetlom. Sve 3 slike su istovremeno projicirane na ekran, i kao rezultat se mogla vidjeti fotografija u punoj boji.

Godine 1909. Prokudin-Gorsky je već bio poznati majstor i urednik časopisa “Fotograf amater”. U to vrijeme konačno uspijeva ostvariti svoj san o stvaranju fotografske kronike cijelog Ruskog Carstva.

Nakon što je poslušao savjet velikog kneza Mihaila, Prokudin-Gorsky govori o svojim planovima Nikoli II i, naravno, čuje riječi podrške. Nekoliko godina, posebno za putovanja radi fotografskog dokumentiranja života carstva, vlada je Prokudin-Gorskom dodijelila željeznički vagon opremljen svime što je potrebno.

Radeći na svom grandioznom projektu, Prokudin-Gorsky je snimio nekoliko tisuća ploča. Tijekom tog razdoblja tehnologija za prikaz slika u boji na ekranu razvijena je gotovo savršeno. Tako je nastala jedinstvena galerija prekrasnih fotografija.

Nakon smrti Nikole II., Prokudin-Gorsky je zajedno sa svojom zbirkom - staklenim pločama u 20 kutija - uspio otputovati prvo u Skandinaviju, a zatim u Pariz. Dvadesetih godina prošlog stoljeća živio je u Nici. Sergeju Mihajloviču bilo je jako drago što su njegova djela pomogla mladoj ruskoj generaciji u inozemstvu da shvati kako izgleda njihova domovina.

Zbirka fotografskih ploča Prokudin-Gorsky morala je preživjeti višekratna preseljenja obitelji Prokudin-Gorsky i njemačku okupaciju Pariza.

Krajem 40-ih godina postavlja se pitanje izdavanja prve “Povijesti ruske umjetnosti” pod glavnim uredništvom Igora Grabara i njezinog ilustracija u boji.

Godine 1948. Marshall, predstavnik Zaklade Rockefeller, kupio je oko 1600 fotografskih ploča od Prokudin-Gorskih za 5000 dolara. Tako su ploče završile u knjižnici američkog Kongresa.

Već u naše vrijeme pojavila se ideja o skeniranju i kombiniranju tropločnih fotografija Prokudina - Gorskog na računalu. Tako smo svi zajedno uspjeli oživjeti jedinstvenu arhivu.

Fotografije s početka 1900-ih prikazuju Rusko Carstvo uoči Prvog svjetskog rata i na pragu revolucije.

Fotograf Sergej Prokudin-Gorsky bio je jedan od vodećih fotografa u zemlji početkom dvadesetog stoljeća. Portret Tolstoja, snimljen 1908., dvije godine prije piščeve smrti, stekao je veliku popularnost. Reproduciran je na razglednicama, u velikom formatu tiskane publikacije iu raznim publikacijama, postavši najpoznatije djelo Prokudina-Gorskog.

Na fotografiji je posljednji emir Buhare, Seyid Mir Mohammed Alim Khan, u luksuznoj odjeći. Današnji Uzbekistan, ca. 1910

Fotograf je putovao Rusijom fotografirajući u boji početkom 1900-ih

Armenska žena u narodnoj nošnji pozira Prokudin-Gorskom na padini u blizini grada Artvina (današnja Turska).

Kako bi prikazao scenu u boji, Prokudin-Gorsky je snimio tri kadra i svaki put je na leću ugradio drugi filtar u boji. To je značilo da bi ponekad, kada bi se objekti pomicali, boje isprale i postale izobličene, kao na ovoj fotografiji.

Projekt dokumentiranja nacije slikama u boji zamišljen je da traje 10 godina. Prokudin-Gorsky je planirao prikupiti 10.000 fotografija.

Od 1909. do 1912. i ponovno 1915., fotograf je istražio 11 regija, putujući u željezničkom vagonu koji je osigurala vlada i koji je bio opremljen tamnom sobom.

Autoportret Prokudina-Gorskog na pozadini ruskog krajolika.

Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski rođen je 1863. u aristokratskoj obitelji u Sankt Peterburgu, studirao je kemiju i umjetnost. Carev pristup područjima Rusije koja su bila zabranjena za obične građane omogućio mu je da snimi jedinstvene fotografije, bilježeći ljude i krajolike iz različitih dijelova Ruskog Carstva.

Fotograf je uspio snimiti prizore u boji korištenjem tehnika snimanja u tri boje, što je gledateljima omogućilo da prenesu živopisni osjećaj života u to vrijeme. Uzeo je tri okvira: jedan s crvenim filtrom, drugi sa zelenim filtrom i treći s plavim filtrom.

Skupina dagestanskih žena pozira za fotografiju. Prokudin-Gorski je optužen za hvatanje nepokrivenih lica.

Obojeni krajolik u Rusiji početkom 20. stoljeća.

Portret Lava Nikolajeviča Tolstoja.

Isfandiyar Yurji Bahadur - Kan ruskog protektorata Khorezm (dio modernog Uzbekistana).

Prokudin-Gorsky počeo je primjenjivati ​​svoju metodu trobojne fotografije nakon što je posjetio Berlin i upoznao se s radom njemačkog fotokemičara Adolfa Mithea.

Zbog revolucije 1918. fotograf je napustio obitelj u domovini i otišao u Njemačku, gdje se oženio svojom laboranticom. U novom braku dobila je kćer Elku. Zatim se preselio u Pariz i ponovno susreo svoju prvu suprugu Annu Alexandrovnu Lavrovu i troje odrasle djece, s kojima je osnovao fotografski studio. Sergej Mihajlovič nastavio je svoj fotografski rad i objavljivao u foto časopisima na engleskom jeziku.

Studio koji je osnovao i ostavio u nasljedstvo svoje troje odrasle djece nazvan je Elka u čast njegove najmlađe kćeri.

Fotograf je umro u Parizu 1944., mjesec dana nakon što je Francuska oslobođena od nacističke okupacije.

Koristeći vlastitu metodu fotografiranja, Prokudin-Gorsky se dobro afirmirao i bio imenovan urednikom najvažnijeg ruskog fotografskog časopisa Foto-amater.

Nije uspio dovršiti desetogodišnji projekt snimanja 10.000 fotografija. Nakon Oktobarske revolucije Prokudin-Gorski je zauvijek napustio Rusiju.

Do tada je, prema procjenama stručnjaka, izradio 3500 negativa, ali su mnogi od njih bili zaplijenjeni, a samo 1902 restaurirana. Cjelokupnu zbirku otkupila je Kongresna knjižnica 1948. godine, a digitalizirani snimak objavljen je 1980. godine.

Skupina židovske djece u svijetlim kaputima sa svojom učiteljicom.

Prekrasan i miran krajolik u predrevolucionarnoj Rusiji.

Djevojka u svijetloljubičastoj haljini.

Nadzornik Černigovskog preljeva

Roditelji s tri kćeri odmaraju se u polju, kose u zalazak sunca.

Ovladati; majstorski umjetničko kovanje. Ova fotografija je snimljena u metalurškom pogonu Kasli 1910.

Pogled na katedralu svetog Nikole u Mozhaisku 1911. godine

Fotograf (sprijeda desno) u ruci izvan Petrozavodska na Murmanskoj željeznička pruga uz jezero Onega.

Ova slika posebno pokazuje koliko je bilo teško snimiti fotografiju u boji kada subjekti nisu mogli mirno sjediti. Boje su bile isprane.

Odakle boja prije sto godina? Kako je to učinjeno?
Uostalom, sasvim nedavno - prije 50-60 godina fotografija u boji Nije bilo baš egzotično, ali iznimno rijetko. Sjećam se i slikanih fotografija u pseudo bojama.

Talentirani kemičar, oduševljeni fotograf, diplomant Tehnološkog instituta u Sankt Peterburgu, Prokudin-Gorsky do 1906. godine objavio je niz članaka o principima fotografije u boji. U tom je razdoblju toliko unaprijedio novu metodu, koja je osiguravala jednaku osjetljivost boja u cijelom spektru, da je već mogao snimati fotografije u boji pogodne za projekciju. Istodobno je razvio vlastitu metodu prijenosa slika u boji, temeljenu na podjeli boja na tri komponente. Snimao je objekte 3 puta kroz 3 filtera - crveni, zeleni i plavi. To je rezultiralo s 3 crno-bijele pozitivne ploče.

Za naknadnu reprodukciju slike koristio je grafoskop s tri dijela s plavim, crvenim i zelenim svjetlom. Sve tri slike s triju ploča istovremeno su projicirane na ekran, zbog čega su prisutni mogli vidjeti slike u punoj boji. Budući da je već bio poznati fotograf i urednik časopisa "Fotograf amater" 1909., Sergej Mihajlovič imao je priliku ispuniti svoj dugogodišnji san - sastaviti fotokroniku Ruskog Carstva.

Na preporuku velikog kneza Mihajla, on iznosi svoj plan Nikoli II i dobiva najgorljiviju podršku. Tijekom sljedećih nekoliko godina vlada je Prokudin-Gorskom osigurala posebno opremljen željeznički vagon za putovanje kako bi se fotografski dokumentirao život carstva.
Tijekom ovog rada snimljeno je nekoliko tisuća ploča. Razvijena je tehnologija za prikaz slika u boji na ekranu.
I što je najvažnije, stvorena je galerija prekrasnih fotografija, dosad neviđene kvalitete i volumena. I prvi put je takav niz fotografija razdvojen u boje. Tada samo u svrhu prikazivanja na platnu pomoću grafoskopa.

Neobična je i daljnja sudbina ovih fotografskih ploča. Nakon smrti Nikole II., Prokudin-Gorsky je uspio otputovati prvo u Skandinaviju, zatim u Pariz, ponijevši sa sobom gotovo sve rezultate dugogodišnjeg rada - staklene ploče u 20 kutija.
„Dvadesetih godina 20. stoljeća Prokudin-Gorski je živio u Nici, a lokalna ruska zajednica dobila je dragocjenu priliku vidjeti njegove slike u obliku slajdova u boji, Sergej Mihajlovič je bio ponosan što je njegov rad pomogao mladoj ruskoj generaciji na stranom tlu da razumije i prisjetiti se kako je izgledala njihova izgubljena domovina, u svojoj većini u stvarnom obliku, čuvajući ne samo svoju boju, već i njen duh."

Zbirka fotografskih ploča preživjela je brojne selidbe obitelji i njemačku okupaciju Pariza.
Krajem 40-ih postavlja se pitanje objavljivanja prve "Povijesti ruske umjetnosti" pod glavnim urednikom Igora Grabara. Zatim - o mogućnosti opskrbe ilustracijama u boji. Tada se prevoditeljica ovog djela, kneginja Marija Putjatin, sjetila da je početkom stoljeća njezin svekar, knez Putjatin, upoznao cara Nikolu II s izvjesnim profesorom Prokudinom-Gorskim, koji je razvio metodu boja fotografija odvajanjem boja. Prema njezinim informacijama, profesorovi sinovi živjeli su kao prognanici u Parizu i bili su čuvari zbirke njegovih fotografija.

Godine 1948. Marshall, predstavnik Zaklade Rockefeller, kupio je oko 1600 fotografskih ploča od Prokudin-Gorskih za 5000 dolara. Od tada su se ploče godinama čuvale u Kongresnoj knjižnici.
Nedavno je netko upravo došao na ideju da pokuša skenirati i kombinirati 3-pločne fotografije Prokudina - Gorskog na računalu. I gotovo se dogodilo čudo – činilo se da su zauvijek izgubljene slike oživjele.”

Životopis i životno djelo Sergeja Prokudina-Gorskog - ogromna arhiva fotografija u boji carske Rusije - može se opisati krilaticom "nema proroka u vlastitoj domovini". Znanstvenik je proveo pola svog života razvijajući tehnologiju trodijelnog grafoskopa, fotografirajući prirodne resurse i šaroliku populaciju golemog ruska država za buduće generacije. No slavni je izumitelj posljednja desetljeća proveo u Francuskoj i Italiji, gdje je imao priliku surađivati ​​s legendarnom braćom Lumiere i drugim zapadnim kolegama fotografima. Danas kolekcija radova ruskog fotografa pionira zauzima istaknuto mjesto u Knjižnici američkog Kongresa, čija je uprava, nakon smrti znanstvenika (27. rujna 1944.), preuzela svu sačuvanu građu od njegovih nasljednika (1902 trostruka negativa). i 2448 crno-bijelih ispisa, 2600 originalnih slika).

Djelatnici knjižnice također su proučavali kreativni put fotografa i sastavili prvi punu biografiju. A s pojavom World Wide Weba stvorili su internetsku stranicu na kojoj se svatko ima priliku upoznati s radom velikog ruskog izumitelja, javne osobe, pionira fotografije u boji u carskoj Rusiji, čija je povijesna misija započela na ovaj način.

Fotograf cara Nikole II

Krajem devetnaestog stoljeća Sergej-Prokudin Gorski već je bio poznat, pa i slavan u domaćoj znanstvenoj zajednici, gdje je fotograf zapažen po brojnim reportažama i tehničkim studijama na temu fotografske umjetnosti, kao i objavljivanju nekoliko tematskih radova. knjige. Općenito, u vrijeme susreta s ruskim carem, Prokudin-Gorski je bio glavni autoritet na polju fotografije u Rusiji početkom 20. stoljeća.

3. svibnja 1909. istraživač je dobio poziv da posjeti Aleksandrovu palaču, koja se nalazi u Carskom Selu, i predstavi Nikolaju II. i obitelji ruskog monarha najnovija dostignuća i rezultate fotografskih eksperimenata. Romanovi su bili šokirani spektaklom koji su vidjeli i nisu pustili majstora do kasno navečer, zahtijevajući nove fotografije i detaljna objašnjenja o inovativnoj umjetnosti. Romanovi su se jako zainteresirali za fotografiju i narednih su godina, sve do pogubljenja, aktivno pozirali pred fotoaparatima, ostavivši za sobom golemu arhivu od koje su najbolje dostupne na Istorici.
Carski par fotografirali su drugi fotografi, ali Sergej Mihajlovič otišao je na dugo transnacionalno putovanje, dobivši vladinu naredbu i najviše odobrenje megaprojekta "Boja nacije".

Izrada trodijelnog grafoskopa

Zapadni foto inovatori počeli su snimati fotografije u boji koristeći tehnologiju odvajanja boja sredinom devetnaestog stoljeća. Revolucionarna znanstvena metoda sastojao se od naizmjeničnog snimanja objekta kroz tri filtera boja - crveni, plavi, zeleni. Zatim su pomoću dijaprojektora s 3 dijela tri negativa istovremeno projicirana na platno, dajući učinak slike u više boja. Ruski znanstvenik slijedio je metodu koju je izumio Maxwell 1855. godine, ali je revolucionarna tehnologija imala slabu kariku u obliku poteškoća u dobivanju crvene i zelene komponente spektra. Svaki se fotograf razvio vlastitu formulu senzibilizacija fotografske ploče i Gorsky je postigao značajan napredak u ovom pothvatu. Autorova tehnologija senzibilizacije fotografske emulzije bila je bolja formula u usporedbi sa zapadnim kolegama, zahvaljujući kojoj su fotografski radovi Prokudin-Gorskog često osvajali glavne nagrade na svjetskim festivalima. Sve do svoje smrti veliki je fotograf usavršavao vlastite tehnike fotografske produkcije, dobivao nove patente i poboljšavao kvalitetu vlastitih radova.

Fotografije u boji Prokudin-Gorskog

Od 1897. Sergej Mihajlovič počeo je izvještavati vodstvo Carskog ruskog tehničkog društva o najnovija zbivanja svjetske i ruske fotografije. Brojni detaljni izvještaji, članci, knjige i, naravno, fotografije u boji carske Rusije - zahvaljujući tim postignućima, ime Prokudin-Gorskog zauvijek je ušlo u povijest. Nije iznenađujuće da autoritativni stručnjak
uspio se sastati s monarhom i pridobiti imperijalnu podršku za provedbu epskog projekta Boja nacije - uhvatiti život ogromne države za povijest. Vlada je organizirala poseban željeznički vagon za fotografa, opremljen svime potrebne materijale za ambiciozan projekt, a Sergej Prokudin-Gorski krenuo je na put, gdje su snimljene sljedeće povijesne snimke.

Zanimljivi članci

Pretplatite se na našu stranicu na "Facebook"- bit će zanimljivo!