Виставка "Піранезі. До та після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття" - звіт. Страшна сутність в'язниць. Піранезі Піранезі в'язниці

«Місця ув'язнення, звідки вилучено час і всі форми живої природи, замкнені камери, що так скоро перетворяться на камери тортур, тим часом, як більшість їх мешканців, мабуть, перебуває в небезпечному, тупому задоволенні, провали без дна і одночасно без виходу - не звичайні в'язниці: це пекло для кожного з нас. Маргеріт Юрсенар. Похмурий розум Піранезі. 1959-1961

Книга у стилі «життя великого твору» присвячена знаменитій серії офортів Джованні Батіста Піранезі (1720 –1778), відомої під назвою Capricci di Carceri або «Тюрма». Поряд з «Меланхолією» Дюрера, «Доктором Фаустусом» Рембрандта та «Капричос» Гойї, «Тюрми» — одні з найвідоміших творів в історії гравюри і одні з найбільш загадкових і міфологічних «текстів», що пов'язують схожі на поезію та музику. сьогодення.

У Росії Піранезі став популярним ще за Катерини II, яка «засмучувалася», що має лише 15 томів його творів, а Олександр I доручив придбати для Ермітажу видання робіт художника. «Чи не кожен російський дворянин, який відвідав Рим у XVIII – на початку XIX століття, відвозив із собою томи «Видів Риму», а інші – і «Тюрем»». Сьогодні в Ермітажі зберігається одна з найбільших колекцій, що відображають Міф Піранезі - уявного Риму, ніколи не побудованих архітектурних пам'яток і фантастичних будівель, зазирнувши в які кожен може відчути себе всередині свого персонального пекла.

Текст книги — з характерними постмодерністськими цитатами та алюзіями, змішанням стилів, де «богова» і навіть «тінейджерська» манера викладу перемежовується зі стилістично вивіреною мовою мистецтвознавчої монографії. При прочитанні першого розділу може скластися враження, що жага слави та популярності в ширших, ніж аудиторія гуманітарних інтелектуалів колах, штовхнула автора в обійми підліткового сленгу. Скажу чесно, деякі інтелігентні жінки «старої формації» можуть бути фрапповані. Проте, не варто тут ставити крапку та формувати думку про всю книгу на підставі цих «постових» загравань. Будьте милостиві, і спишіть на спрагу освіти. — «Марії Терезії ж було всього двадцять три, і люті сутички з півнями цю курку багато чого навчили, так що, у міцній боротьбі, вона усвідомила, незважаючи на католицизм і чесноти, що something is rotten in the state of Austria (прогнило що- то в Австрійському королівстві)» Загалом, будьте поблажливі - перевага книги не в періодичних екзерсисах «близькості до народу», тим більше, що максимальна їхня (вправа) концентрація саме в цьому першому розділі, що точно переживається.

Ключова перевага книги – алюзії. Розвінчуючи міф Піранезі, Аркадій Іполитов планомірно створює новий міф, міф міфу про Тюрма Піранезі, його вплив на культуру наступних століть та міф самого себе на цьому чудовому історичному тлі. Причому останнє мені здається найбільш акцентованим, і при цьому не безглуздим і марним. Вибудовуючи алюзії подій життя Піранезі з подіями фільмів Пітера Грінвея та Федеріко Фелліні Іполитов демонструє візіонерський тип творчості - інтуїтивні прозріння зв'язків та законів, що панують у Всесвіті. Демонстрація інтелектуальної могутності сама по собі може вселяти бажання наслідувати - а значить розвиватися і розширювати свій освітній потенціал, що, очевидно, корисно незалежно від коротких результатів застосування цього.

Ця книга – «розгром» біографії Піранезі імені Леграна, частини якої «кочують» за багатьма мистецтвознавчими та художніми творами. Книга про «піранезіманія» у культурі Нового часу та її наслідки, з якими ми живемо і зараз.

Рим XVIII століття схиблений на колекціонуванні. «Паролями» для ідентифікації «своїх» були обговорення достоїнств статуй, архітектурних пам'яток та смислів стародавніх написів. «Папа антикваріїв» - Франческо-де Фікоріні - спеціалізувався на екскурсіях для багатих англійців у Grand Tour, після яких традиційно здійснювалися покупки якихось старовин, що для гіда було дуже прибутковим заняттям, тому що те, що в Римі на внутрішньому ринку коштувало дуже скромно, після пояснень знавця з репутацією, рішуче зростало в ціні. У сатиричної п'єсі Герардо-де Россі навіть відтворюється римський жарт на той час про англійця, якому вказують на Колізей, і він відповідає «О, так! Це має бути чудово, коли добудують. Загалом, все, як і зараз - бренди замінили богів і бажаючі здаватися благочестивими у цьому новому брендованому світі оплачують своє бажання на повну.

Міф про Піранезі став створюватися одразу після його смерті. Його син - Франческо Піранезі - розповів про батька Жака Гійома Леграна, внаслідок чого і з'явилася перша біографія художника. Тут дуже важливо пам'ятати, що біографія вийшла напередодні нового, гігантського на той час тиражу, офортів Піранезі, мідні дошки для яких належали синові, тобто саме він і був головним зацікавленим у максимальному обсязі продажів.

Моя рекомендація щодо «правильного» прочитання книги – почніть із Додатків: «Історичний нарис життя і праць Піранезі» Леграна – (то з чого весь міф власне і почався), есе Томаса-де Квінсі, Володимира Одоєвського, Шарля Нордьє, Олдоса Хакслі, віршами Віктора Кривуліна та Йосипа Бродського. І потім – основний текст книги. Тоді повірте, насолода від читання буде максимальною, а сама мистецтвознавча книга перетвориться на захоплюючий роман - викриття.

Мрії людей породжують нові мрії, або елементи міфу Піранезі

«Руїни Піранезі трясуть. Вони стогнуть, вони кричать. Потрібно поспішити подивитись на них ще раз, бо вони ось-ось зруйнуються. Обережно перевертаючи сторінку, ви боїтеся оглухнути від гуркоту їхнього обвалу на хисткий ґрунт, готовий їх проковтнути. Перш ніж просунутися далі, ви затримуєте подих і прислухаєтеся.

"Кошмар Піранезі - це, безсумнівно, кошмар самотності і тісноти, в'язниці та труни, в якому не вистачає повітря, щоб зітхнути, голоси, щоб закричати, і місця, щоб ворухнутися."

Шарль Нодьє. Піранезі: психологічні оповідання. 1836

«Книга моїх в'язниць містить у собі зображення сотої частки того, що відбувалося в моїй душі. У цих вертепах страждань мій геній; ці ланцюги я гладив, забутий невдячним людством... Пекельна насолода була мені винаходити муки, що зароджувалися в озлобленому серці, звертати страждання духу в страждання тіла, але це була моя єдина насолода, єдиний відпочинок.»

Володимир Одоєвський Opere del cavaliere Giambattista Piranesi 1831

«У цих в'язницях найочевидніше і водночас найтривожне те, що в них панує абсолютне безглуздя.<>Піранезі незмінно примудряється створити враження, що це колосальне безглуздя триває нескінченно і рівнозначне всесвіту.<>Мешканці «тюрем» Піранезі - безнадійні глядачі «цієї помпезності світів, цих родових мук», величі не має сенсу, незрозумілих страждань, які не мають кінця і лежать за межею людських можливостей їх зрозуміти чи винести.»

Олдос Хакслі «Тюрми» Піранезі 1949

«Тюрми» Піранезі – прорив у мистецтво майбутнього.<>Світовий символізм усмоктав Піранезі, як дитяче харчування, і породження символізму - експресіонізм та сюрреалізм - успадкували любов до його гравюр…<>За кількістю відгуків та цитат у мистецтві XX-XXI століть серед усіх художників свого часу Піранезі, увійшовши в кров та тіло модернізму, займає, мабуть, перше місце.

«Едгар По з Кафкою також багато що пояснюють у Піранезі post factum, тому що розуму людини завжди властиве бродіння, часто іменоване єрессю, дисидентством чи інакодумством, чи то людина Середньовіччя, Ренесансу чи Просвітництва. Культивуючи яскраве сонце розуму, Просвітництво дуже сприяло тому, що під дією його променів, уми починали гнити, блукати і розкладатися, — готичний роман і проза Маркіза-де-Сада — прямий тому приклад, і Carceri Піранезі — також».

Аркадій Іполитов, 2013

Книга «Тюрми та влада. Міф Джованні Баттіста Піранезі» - спроба зблизити масового та елітарного глядача та читача. Чи вийшло - слово за вами.

«Тюрми» та влада. Міф Джованні Баттіста Піранезі». Аркадій Іполитов, видавництво «Арка», Державний Ермітаж, Санкт Петербург, 2013

Книга супроводжується ілюстраціями офортів Піранезі, вперше перекладених російською мовою есе Нодьє та Хакслі, а також іншими рідкісними матеріалами.

Для колажу використані:

Pietro Labruzzi, Portrait of Giovanni Battista Piranesi, 1779

В'язні на платформі. Аркуш X із серії Carceri d’Invenzione. 1761. Офорт, різець. Державний Ермітаж

Piranesi. Castel sant angelo від north

«Піранезі. До і після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття» Частина I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
«Піранезі. До і після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття» Частина II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
«Піранезі. До і після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття» Частина III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
«Піранезі. До і після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття» Частина IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html
«Піранезі. До і після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття» Частина V http://vittasim.livejournal.com/203151.html

Продовжуємо оглядати виставку «Піранезі. До і після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття». Зал 20 присвячений витокам майбутнього генія, його формуванню: вчителям, першим крокам у мистецтві, що увінчалися створенням двох ранніх серій офортів. Одна з них, «Темниці…», згодом набула слави одного з головних шедеврів світового мистецтва всіх часів.

Джованні Баттіста Піранезі «Античний Капітолій». Офорт, різець, суха голка. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Піранезі створює фантастичну реконструкцію території Римського Форуму, що прилягає до Капітолійського пагорба. Зображення супроводжується докладними коментарями.: «Античний Капітолій, до якого вело близько ста щаблів. Серед цих ста ступенів знаходиться площа, на якій стоять ростральні колони, міліарії, трофеї та інші прикраси. Тут же знаходиться Храм, побудований Октавіаном Августом під час Кантабрійської війни за обітницею, даною Юпітеру Громовержця ... »

Джованні Баттіста Піранезі «Похмура темниця». Офорт, різець, суха голка. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Цей лист - перше звернення художника до теми в'язниць, яка отримає розвиток у його знаменитій серії офортів «Уявні темниці…».

Джованні Баттіста Піранезі «Античний храм». Офорт, різець, суха голка. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Джованні Баттіста Піранезі «Руїни стародавніх будівель». Офорт, різець, суха голка. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

У поясненні до гравюри автор пише: «Руїни стародавніх будівель, серед яких була похоронна урна Марка Агріппи, зроблена з одного шматка порфіру, яка тепер використовується для гробниці Климента XII. Також видно частину обеліску з єгипетськими письменами і вдалині вестибюль зруйнованого античного храму». У XVIII столітті античний порфований помилково вважається поховальною урною марка Агріппи, воєначальника імператора Октавіана Августа. У 1740 році саркофаг прикрасив гробницю папи Климента XII у соборі Сан Джованні ін Латерано. Зображення цього античного пам'ятника ще раз зустрічається у Піранезі в серії «Марсове Поле стародавнього Риму» (1762) г.На гравюрі з'являються й античні мотиви (сфінкс, плита з ієрогліфами), що отримали розвиток у творчості Піранезі.

Джузеппе Валеріані «Двір в'язниці» 1740г Папір, пензель, перо, бістр, туш. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Судячи з ґрат на вікнах, зображена в'язниця. Особливо вдався художній ефект гри світла та тіні, які підкреслюють драматичний елемент у зображенні низького аркового проходу у внутрішній двір у тіні праворуч, поруч із подвійним прольотом сходів. Мотив обрамлення сцени аркою часто був присутній у театральних роботах Валеріані та у малюнках молодого Піранезі.

Джузеппе Валеріані "Мотив архітектурного оздоблення в бароковому стилі" 1740г Папір, перо, коричнева туш. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Джузеппе Валеріані «Палацовий інтер'єр» близько 1745г. Папір, перо, кисть, бістр. ДМІІ ім. О.С Пушкіна.

Малюнок, швидше за все, створений для постановки опери «Сцепіон», що відбулася 25 серпня 1745 в новому придворному театрі Санкт-Петербурга з нагоди одруження спадкоємця престолу, майбутнього імператора Петра III. Валеріані, мабуть, передбачав видати альбом своїх проектів декорацій у гравюрах, тому що не лише на цьому малюнку зустрічається підпис "la Intagliare" (Іт. Призначений для гравірування). Графічна манера малюнку близька молодому Піранезі. Безумовно, він своєю майстерністю і приголомшливими навичками володіння перспективою зобов'язаний братам Валеріані, недарма сучасники писали, що їхня сила полягає у перспективному живописі, особливо у зображенні будівель. У Джузеппе, який був чудовим малювальником, Піранезі міг перейняти стрімкість ліній та драматичний ефект використання чорної туші, які зустрічаються у швидких замальовках Джузеппе Валеріані з колекції ДМІІ.

Джузеппе Валеріані Архітектурний мотив. Портик будівлі з кінною статуєю» близько 1746р. Папір, перо, коричнева туш. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Джузеппе Валеріані «Інтер'єр залу палацу» близько 1745р. Папір, перо, коричнева туш. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Джузеппе Галлі Бібієна «Ескіз архітектурної декорації зі сходами на першому плані» Папір, перо, кисть, розмивка жовтувато-коричневим тоном. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

У графічній спадщині Джеппе Галлі Бібієни, до якого московський малюнок імовірно поставився на підставі стилю, архітектурні та театральні фантазії представлені дуже широко. Водночас проблема ідентифікації малюнків членів сім'ї Бібієна складна через уніфіковані прийоми та методи роботи. Однією з найбільш переконливих підстав для атрибуції листа саме Джузеппе є яскраво виражена подібність його композиційної побудови, а також характерна іконографія деталей та декору з гравюр за малюнками Бібієни з альбому: «Architetture, e prospettive…»

Анжело Мікеле Колона «Тюремний двір (двір готичного палацу» середина XVIII Папір, перо, коричневе чорнило. ДМІІ ім. А.С Пушкіна

Перспектива організована навколо двох діагоналей, що перетинаються. На першому плані видно дві бічні куліси - одна на світлі, інша в тіні - і ажурне мальоване полотно, поруч із просценіумом, а також розписний задник - все створює відчуття вертикального простору невеликої глибини, як і було прийнято в іконографії в'язниць.

Франческо Галлі Бібієна Майстерня «Колоннада» середини XVIII Папір, сліди олівця, перо, коричневе чорнило, сіра акварель. Фонд Джорджо Чені Венеція

Зображено галерею, обмежену рядами колон, з'єднаних чотирикутними пілястрами з бічними стінами з арками: перспектива з одним центральним фокусом. Ритм простору задають промені світла, що падають справа: вони окреслюють просторові інтервали, а яскраве світло заповнює подвійну апсиду, яка закриває перспективу.

Сюїта «Темниці…» (її повна назва - «Уявні темниці Дж. Баттіста Піранезі, вене[ціанського] архіт[ектора]») були виконані в техніці офорту та видані римським торговцем, вихідцем із Франції Жаном Бушаром. Перше видання серії, що складалося з 14 аркушів, сягає 1749 року. Вже в цьому ранньому варіанті Піранезі створює абсолютно нову концепціюпростору, безмірного та безмежного. Нове життятвори почалася в 1761 році, коли серія зазнала кардинальної переробки: дошки були повністю перегравіровані, стали темнішими, додалося два нових аркуші: «Катування дибою» та «Барельєф з левами», а їх зміст став ще більш таємничим, трагічним і складним для сприйняття .

Джованні Баттіста Піранезі Титульний лист до сюїти «Уявні в'язниці…» 1761

Джованні Баттіста Піранезі «Катування дибою» листII до сюїти «Уявні в'язниці...» 1761

Джованні Баттіста Піранезі «Кругла вежа» лист III до сюїти «Уявні в'язниці…» 1761

Джованні Баттіста Піранезі «Велика площа» листIV до сюїти «Уявні в'язниці...» 1761

Джованні Баттіста Піранезі «Барельєф з левами» лист до сюїти «Уявні в'язниці…» 1761

Присвячена великому італійському художнику XVIII століття, Джованні Баттіста Піранезі (1720-1778), граверу, рисувальнику, архітектору, ведисту, декоратору, вченому-досліднику.

Фрагмент. Титульний лист до другого серії з античним рельєфом з портика церкви Санті Апостолі в Римі.

Рельєф з орлом було знайдено на Форумі Траяна та встановлено у портику церкви Санті Апостолі у Римі. Орел із розправленими крилами, символ величі Риму, часто зустрічається у Піранезі.

До експозиції увійшли понад 100 офортів майстра, гравюри та малюнки його попередників та послідовників, зліпки, монети та медалі, книги, а також пробкові моделі з колекції Науково-дослідного музею при Російській Академії мистецтв, графічні листи з Фонду Чині (Венеція), Науково- дослідницького музею архітектури імені О.В. Щусєва, Музею історії московської архітектурної школи при МАРХІ, Російського державного архівулітератури та мистецтва, Міжнародного архітектурного благодійного фондуімені Якова Черніхова Вперше до уваги російського глядача представлені гравірувальні дошки Піранезі, надані Центральним інститутом графіки (Римська Калькографія). Загалом на виставці експонується близько 400 творів.

Джованні Баттіста Піранезі.
Круглі вежі. Лист III до сюїти «Уявні в'язниці ...», 1761.

Глядачі зможуть побачити одну із найзнаменитіших серій робіт великого майстра. Серія листів «Carceri…» («Уявні в'язниці Дж. Батіста Піранезі, венеціанського архітектора»). У ХІХ столітті виник міф, що автор створив серію «Carceri…» у стані марення: наркотики, тривога, кошмари – все це знаходили дослідники у цих роботах. В даний час у похмурих просторах в'язниць, намагаються знайти існуючі насправді будівлі. За однією з версією прототипом цих робіт стала Мамертинська в'язниця, хоча так само є думка, що автор не міг спиратися на зразки античної архітектури, на кшталт Мамертинської в'язниці або замку Святого Ангела в Римі, а також на венеціанські Пьомбі - оскільки у всіх цих в'язницях камери були крихітні. Обидві версії мають декларація про існування.

Джованні Баттіста Піранезі. Вхід до верхньої кімнати мавзолею імператора Адріана.
Аркуш із серії «Римські старовини», 1756. Офорт, різець. ДМІІ ім А.С. Пушкіна.

Так, риси Мамертинської в'язниці, явно присутні в циклі Піранезі «Carceri…» - кам'яні блоки, розподіл простору на приміщення, що розташовуються один над одним, а головне - характерне закрите решіткою кругле вікно, розташоване в підлозі камери верхнього поверху (спочатку тільки через нього можна було проникнути в нижню камеру), а також сходи XIV століття, що з'єднувала дві камери

Джованні Баттіста Піранезі. Фрагмент. Театри Бальба, Марцелла, амфітеатр Статілія Тавра, Пантеон.
Із серії «Марсове поле…». 1763. Офорт, різець. ДМІІ ім А.С. Пушкіна.

Мамертинська в'язниця (лат. Carcer Tullianum; італ. Carcere Mamertino o Tulliano) - в'язниця стародавнього Риму, що збереглася донині, в північному краю Капітолію і форуму, найдавніша будова міста. Мамертинська в'язниця призначалася для державних злочинців, військовополонених правителів і т. п. (Верцингеториг, Югурта, Луцій Елій Сеян), які тут очікували проведення вулицями міста під час тріумфу, а потім умертвлялися петлею та голодом. За часів імперії тіла страчених викидалися на Гемонієву терасу. За переказами, тут провели свої останні дніапостоли Петро і Павло, внаслідок чого папа Сильвестр у IV столітті, за бажанням імператора Костянтина Великого, присвятив це місце обом апостолам. Тут була побудована капела San Pietro in Carcere, на поверхні розташована церква San Giuseppe dei Falegnami.

Джованні Баттіста Піранезі. Фрагмент. П'яцца Навона, розташована над руїнами цирку Доміціана.
Аркуш із сюїти «Види Риму…». 1773. Офорт, різець.

За допомогою чудових робіт Піранезі гості музею зможуть побачити та доторкнутися до Вічного міста, римської імперської архітектури. Через призму та сприйняття цього автора ця світова спадщина стала доступною у всій Європі. Сучасники, що вивчають Рим за гравюрами Піранезі, при зустрічі з містом навіть відчували розчарування. Так він був чудовий на гравюрах, що історичні образи не могли змагатися зі своїм відображенням. Катерина II була захопленою шанувальницею творчості великого венеціанця, і дуже переживала, що має лише 13 томів робіт Піранезі.

Гравірувальні дошки Піранезі.

У залах музею вітчизняний глядач вперше зможе бачити гравірувальні дошки Піранезі, які зберігаються у зборах Центрального інституту графіки у Римі у складі загального фонду. Довга історія повернення в Рим колекції братів Піранезі, синів Джованні Батіста, почалася 23 січня 1810 року і закінчилася продажем 25 ящиків з 1191 мідною дошкою в березні 1839 року, після смерті Франческо Піранезі в Парижі, куди він братом П'єтро у 1799 році.

Фрагмент. Гравірувальна дошка Піранезі.

Переговори про повернення в Італію цього художнього скарбу, які від імені папи Григорія XVI вів кардинал Антоніо Тості, завершилися в результаті найбільш значним придбанням Апостольського Палати, колекції Калькографії, що налічує 23890 дощок і є найбільшим зібранням такого роду в світі, гравюр Центрального інституту графіки Міністерства культурної спадщини та культурної діяльності та туризму.

Ви також зможете побачити коркові моделі античних пам'яток Вічного міста та храмів Пестума, які виготовлялися в Римі із середини XVIII століття. Одним із знаменитих авторів подібних моделей був Антоніо Кікі (1743–1816). Виготовлені Кіки пробкові моделі були не просто зменшеними копіями: нерідко автор доопрацьовував їх, знімав нашарування пізнь віків. На виконання кожної моделі витрачалося три-чотири місяці. Рельєфи, на основі яких виконувались 36 моделей (тобто повна серія, яку можна було придбати у Кікі у 1770-ті роки), ймовірно, були зроблені з опорою на гравюри Піранезі.

Модель Пантеону у Римі. Пробка різьблена.

Шість пробкових моделей Антоніо Кікі перебували у зборах Ермітажу ще 1769 року. Замовив їх Іван Іванович Шувалов, лідер Єлизавети Петрівни, засновник Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, який виїхав із Росії невдовзі після смерті імператриці. У 1778 році Шувалов на замовлення Катерини II купив повну версіюмоделей для майбутнього імператора Олександра I. Пізніше моделі з Ермітажу передали до Академії мистецтв та розмістили у класі архітектури.

Б.М. Йофан. Палац Рад у Москві. Розробка остаточного варіанта проекту. Перспектива з набережної Москви-ріки. 1935.
Папір, олівець, туш, гуаш.

Декілька залів виставці присвячено радянським архітекторам, які користувалися спадщиною Піранезі. Іноді це були переробки спадщини Стародавнього Риму, інколи ж і пряме запозичення. У будь-якому разі велич нової Радянської імперії вимагала величних пам'яток, і як завжди архітектурні ідеї черпалися зі спадщини першої імперії, яка проіснувала довгі століття, і поширила свою культуру на багато територій та народів.
Приходьте на виставку, де перед вами з'являться чудові гравюри і велич Риму пройде перед вашим поглядом. І його світло позначиться на роботах наступних поколінь архітекторів різних країнта часів. Доторкніться і ви до джерела їхнього натхнення.

Зверніть увагу, що черга до Головної будівлі розділена на дві частини: черга на виставку Рафаель. Поезія образу. Твори з Галерей Уффіці та інших зборів Італії»та черга на виставку «Піранезі. До і після. Італія – Росія. XVIII-XXI століття»та постійну експозицію.

Адреса:вул. Волхонка, 12, м. Кропоткінська, м. Боровицька, м. Бібліотека ім. Леніна.
Час роботи:вт, ср, пт, сб, нд з 11:00 до 20:00; каса (вхід) з 11:00 до 19:00;
по четвергах з 11:00 до 21:00; каса (вхід) з 11:00 до 20:00.
Вихідний день – понеділок.
Ціна квитка:повний – 300 руб., Пільговий – 150 руб. Діти до 16 років – безкоштовно. Докладніше про пільги.
Вартість квитків на відвідування з виставкою:
з 11:00 до 13:59: 400 рублів, пільговий – 200 рублів,
з 14:00 до закриття музею: 500 рублів, пільговий – 250 рублів.
Безкоштовні категорії – безкоштовно.
Продаж квитків складає певний сеанс, де час сеансу - це час входу на виставку. Усього 12 сеансів щодня і 13 сеансів у четвер. Вхід до Музею – до 19:00, у четвер – до 20:00.
Докладніше з розкладом сеансів та лекцій, а також інформацією про покупку електронних квитківможна ознайомитись.

Підтримай авторів - Додай у друзі!

Posts from This Journal by “ДМІІ ім А.С.Пушкіна” Tag

Виставка "Анатомія кубізму".

У ДМІІ ім. А.С. Пушкіна відкривається виставка-інсталяція "Анатомія кубізму". Вона надасть можливість широкому загалу вперше…
Виставка "Скульптори та livre d"artiste" у ДМІІ імені О.С.Пушкіна.

Державний музей образотворчих мистецтвімені О.С. Пушкіна представляє виставку робіт провідних світових скульпторів у виданнях livre…
У ДМІІ ім. А.С. Пушкіна проходить виставка "Густав Клімт. Егон Шіле. Малюнки з музею Альбертіна (Відень)". Але сьогодні ми хочемо розповісти.
Листопадові свята у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна

У довгі вихідні листопаду ДМІІ ім. А.С. Пушкіна запрошує вас до себе у гості. Почати можна з вечора п'ятниці – у рамках «П'ятниці у…

Джованні Баттіста Піранезі (італ. Giovanni Battista Piranesi, або італ. Giambattista Piranesi; 4 жовтня 1720, Мольяно-Венето (біля міста Тревізо) - 9 листопада 1778, Рим) - італійський археолог, архітектор і художник-графік, майстер архітектор. Вплинув на наступні покоління художників романтичного стилю і — пізніше — на сюрреалістів. Зробив велику кількість малюнків та креслень, але збудував мало будівель, тому з його ім'ям пов'язують поняття «паперова архітектура».

Народився в сім'ї каменяра. Навчився основ латині та класичної літератури у свого старшого брата Анджело. Основи архітектури осягав, працюючи у магістраті Венеції під керівництвом свого дядька. Як художник, зазнав значного впливу мистецтва ведистів, дуже популярного в середині XVIII століття у Венеції.

У 1740 поїхав до Риму як рисувальник-графік у складі посольської делегації Марко Фоскаріні. У Римі захоплено досліджував давню архітектуру. Принагідно навчився в майстерні Джузеппе Вазі мистецтву гравюри на металі. У 1743-1747 жив здебільшого у Венеції, де серед іншого працював разом з Джованні Баттіста Тьєполо.

У 1743 опублікував у Римі свою першу серію гравюр під назвою «Перша частина архітектурних начерків та перспектив, вигаданих та награвірованих Джованні Баттіста Піранезі, венеціанським архітектором». У ній можна побачити основні ознаки його стилю — бажання і вміння зображати монументальні архітектурні композиції та простори, що важко осягаються оком. Деякі листи цієї невеликої серії подібні до гравюр найвідомішої серії Піранезі «Фантастичні зображення в'язниць».

У наступні 25 років, до смерті, жив у Римі; створив величезну кількість гравюр-офортів, що зображують в основному архітектурні та археологічні знахідки, пов'язані з давнім Римом, та види знаменитих місць того Риму, що оточував художника. Продуктивність Піранезі, як та її майстерність, незбагненні. Він замислює і виконує багатотомне видання офортів під загальною назвою «Римські старовини», що містить зображення архітектурних пам'яток стародавнього Риму, капітелей колон стародавніх будівель, скульптурних фрагментів, саркофагів, кам'яних ваз, канделябрів, плит для мощення доріг, надгробних написів, планів будинків .

Протягом усього життя працював над серією гравюр «Види Риму» (Vedute di Roma). Це дуже великі листи (в середньому близько 40 см заввишки і 60-70 см завширшки), які зберегли для нас вигляд Риму у XVIII столітті. Захоплення давньою цивілізацієюРиму і розуміння неминучості її загибелі, коли дома величних будівель сучасні люди зайняті своїми скромними повсякденними справами, — ось основний мотив цих гравюр.

Особливе місце у творчості Піранезі займає серія гравюр «Фантастичні зображення в'язниць», більш відома як «Тюрми». Ці архітектурні фантазії були вперше видані в 1749 р. Через десять років Піранезі повернувся до цієї роботи і створив на тих самих мідних дошках практично нові твори. «Тюрми» — це похмурі й лякаючі своїми розмірами та відсутністю логіки архітектурні побудови, де простори загадкові, як незрозуміло призначення цих сходів, містків, переходів, блоків і ланцюгів. Потужність кам'яних конструкцій пригнічує. Створюючи другий варіант «Тюрем», художник драматизував початкові композиції: поглибив тіні, додав безліч деталей і людських постатей — чи тюремників, чи в'язнів, прив'язаних до тортур.

Останні десятиліття популярність і слава Піранезі зростає з кожним роком. Видаються нові книги про нього і найкращі музеї світу влаштовують виставки його робіт. Піранезі, ймовірно, найзнаменитіший художник, який набув такої популярності лише графікою, на відміну від інших великих граверів, які були, крім того, великими живописцями (Дюрер, Рембрандт, Гойя).

Інтерес до античного світу виявився у заняттях археологією. За рік до смерті Піранезі досліджував давньогрецькі храми в Пестумі, тоді майже невідомі, і створив чудову серію великих гравюр, присвячених цьому ансамблю.

У сфері практичної архітектури діяльність Піранезі була дуже скромною, хоча сам він ніколи не забував на титульних листахсвоїх гравюрних сюїт додати за своїм ім'ям слова «венеціанський архітектор». Але у XVIII столітті епоха монументального будівництва у Римі вже закінчилася.

У 1763 р. папа Климент XIII доручив Піранезі будівництво хорів у церкві Сан-Джованні в Латерано. Головною роботоюПіранезі у сфері реальної, «кам'яної» архітектури стала розбудова церкви Санта Марія Авентіна (1764—1765).

Помер після тривалої хвороби; похований у церкві Санта-Марія дель Пріорато.

Після смерті художника його родина переїхала до Парижа, де в їхній гравюрній лавці продавалися серед іншого і роботи Джованні Баттіста Піранезі. До Парижа були перевезені та гравіровані мідні дошки. Згодом, змінивши кількох власників, їх придбали Папою Римським і нині перебувають у Римі, у державній Калькографії.

Джерела - Вікіпедія та

Джованні Піранезі (1720-1778) - знаменитий італійський художник. Відомий численними гравюрами з архітектурними спорудами. Художника часто називають паперовим архітектором, оскільки більшість його малюнків, ескізів, архітектурних креслень, була здійснено у архітектурі і залишилася лише вигляді зображень. Однак це анітрохи не применшує надзвичайного таланту художника-архітектора, який створив велику кількість по-справжньому чудових творів, які сьогодні зберігаються у відомих музеях та приватних зібраннях.

Найвідомішою серією гравюр Піранезі стали В'язниці", а точніше " Фантастичні зображення тюрем». Ця серія гравюр відрізняється від решти робіт італійського художника своїм фантастичним, майже сюрреалістичним виглядом. Похмурі приміщення, схожі на величезні лабіринти, в яких поєднуються різні архітектурні елементи. Іноді це схоже на інфернальний хаос із якогось паралельного світу.

В'язниці виглядають абсолютно нереально, але чудові тим, що пробуджують у глядача фантазію. Приміщення, занурені в похмурі тіні, де присутні загадкові постаті та силуети, дивовижні споруди та пристрої, надають фантастичним в'язницям драматизму. Це таємничі, а іноді навіть лякаючі підземелля, з високими стелями, склепіннями, готичними арками, машинами, ланцюгами, важелями та тортурами. І все ж, незважаючи на свою лякаючу сутність, в'язниці притягують погляд і цьому повною мірою сприяють красиві архітектурні форми, витончені скульптури, багатоплановість композиції, нескінченний лабіринт будівель, який веде погляд у глибину гравюр.

Англійський письменник Томас де Квінсі (1785-1859) в одному зі своїх творів, написав, що Піранезі відобразив на цих гравюрах ті картини, що були йому в гарячому маренні. Усього було створено 16 дошок із зображеннями фантастичних в'язниць. Перші були опубліковані в 1749 року.