Prezentare pe tema: "Arhitectura baroc. Trăsături caracteristice arhitecturii baroc... Dar înainte de frumusețea atât a clădirii, cât și a fațadei, a fântânii, și a marmurei, și a gardului,... Ornamentația a dispărut." Descărcați gratuit și fără înregistrare. Prezentare pe tema „Arhitectura baroc

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Stilul baroc Barocul înseamnă „ciudat” și „bizar”. În baroc s-au remarcat: - complexitatea volumelor și spațiului, intersecția reciprocă a diverselor forme geometrice, - predominanța formelor curbilinii complexe în determinarea planurilor și fațadelor clădirilor, - alternanța liniilor convexe și concave și avioane - utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; - repartizarea neuniformă a mijloacelor arhitecturale; - crearea unui joc bogat de clarobscur, contraste de culoare - dinamismul maselor arhitecturale.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli sa născut în 1700 la Paris. Tatăl său, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arhitect și sculptor, s-a mutat cu familia în Rusia în 1715, la invitația lui Petru I.

În 1748, împărăteasa Elisabeta a emis un decret pentru a începe construcția Mănăstirii Smolny și a încredințat-o lui Rastrelli. Construcția a început în 1749; în 1751, din cauza războiului de șapte ani, proiectul a trebuit să fie oprit. Mănăstirea Smolny

Mănăstirea Smolny

Borromini, dacă este posibil, evită liniile drepte - verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe ale Bisericii Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, la Roma).

Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, la Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, la Roma). Fragment, fațadă.

Lorenzo Bernini. Roma. Fântâna lui Neptun în Piazza Navona.

Palatul Stroganov În 1742, a fost achiziționat de baronul Serghei Grigorievici Stroganov. Și-a folosit banii pentru a construi o casă cu două etaje. Construcția palatului a fost realizată într-un ritm rapid. Deja la 15 decembrie 1753 aici a avut loc un bal de inaugurare, la care a participat însăși împărăteasa Elizaveta Petrovna.

Palatul de iarnă

Palatul Ecaterinei

Marele Palat Peterhof

Cascada Leului Peterhof

Fântâni-biscuiți Peterhof

În 1718, Domenico Trezzini a câștigat primul concurs de arhitectură din Rusia pentru construirea unei clădiri. Această structură este clădirea celor douăsprezece colegii - prima clădire guvernamentală din piatră din Sankt Petersburg. Domenico Andrea Trezzini Clădirea celor douăsprezece colegii

Domenico Andrea Trezzini Palatul de vară al lui Petru I

Biserica Maicii Domnului a Semnului din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova.

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoye Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei. 1749-1759 Kiev.

V.V.Rastrelli. Scara ambasadorală în Palatul de Iarnă. 1754 – 1762 Saint Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie imensă au urcat pe Scara Ambasadorală uluitor de frumoasă, de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului.

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Intrarea principala).

V.V.Rastrelli. Palatul Ecaterinei. (Faţadă)

Concluzie Stilul baroc exprima idei progresiste despre unitatea, nemărginirea și diversitatea lumii, despre complexitatea, variabilitatea, mișcarea constantă a acesteia; Barocul a reflectat un interes pentru elementele naturale, mediul înconjurător și mediul uman, care au început să fie percepute ca parte a lumii. Omul în arta barocă apare ca o personalitate complexă, multifațetă, cu propria sa lume de experiențe, implicată în conflicte dramatice. Arta barocă se caracterizează prin exaltarea patetică a imaginilor, tensiunea lor, dinamism, pasiune, contraste îndrăznețe de scară, culori, lumină și umbră, combinația dintre realitate și fantezie, dorința de a îmbina diverse arte într-un singur ansamblu care uimește imaginația. .

1 tobogan

2 tobogan

Barocul este o caracteristică a culturii europene din secolele XVII-XVIII, al cărei centru era Italia. Stilul baroc a apărut în secolele XVI-XVII în orașele italiene: Roma, Mantu, Veneția, Florența. Epoca barocului este considerată a fi începutul marșului triumfal al „civilizației occidentale”. Roma Mantua Venetia Florenta

3 slide

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Cele mai izbitoare și caracteristice monumente ale barocului din Italia sunt asociate cu cei mai mari maeștri ai secolului al XVII-lea - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena și alții.

4 slide

5 slide

Nerespectarea armoniei renascentiste de dragul unui contact mai emoțional cu privitorul. Arhitectura barocă se distinge prin amploarea sa spațială, fluiditatea formelor curbilinii, fuziunea volumelor într-o masă dinamică, decor sculptural bogat și legătura cu spațiul înconjurător.

6 diapozitiv

Stilul baroc era menit să glorifice și să propagă puterea guvernului, a nobilimii și a bisericii, dar în același timp exprima idei progresiste despre complexitatea universului, nemărginirea și diversitatea lumii, variabilitatea ei. Omul în arta barocă este perceput ca parte a lumii, ca o personalitate complexă care se confruntă cu conflicte dramatice.

7 slide

Prima clădire în stil baroc este considerată a fi Biserica romană Il Gesu (În numele lui Hristos), biserica principală a ordinului iezuit. Biserica a fost etapa finală în evoluția îndelungată a compoziției clădirilor templului Renașterii.

8 slide

Primul arhitect al noii generații a fost Carlo Maderna. În 1603 a fost numit arhitect-șef al Bazilicii Sf. Petru, Roma. Construită de Michelangelo, structura centrală în formă de cruce grecească a fost reconstruită într-o bazilică tradițională creștină timpurie în formă de cruce alungită.

Slide 9

În 1653, Lorenzo Bernini a construit mica biserică Sant'Andrea din Roma pe Via Quirinale, una dintre clădirile remarcabile ale stilului baroc.

10 diapozitive

Masivul primului contrastează puternic cu grația celui de-al doilea. Trepte semiovale par să curgă în jos dintr-un portic pitoresc cu două coloane care susține un ansamblu semicircular în plan. Liniile sale curbe se intersectează în perspectivă cu cornișa ferestrei mari semicirculare de pe fațada de vest. Întreaga compoziție a intrării este înscrisă într-un portic mare cu pilaștri corinteni înalți pe ambele părți și fronton triunghiular.

11 diapozitiv

Borromini a câștigat recunoașterea prin construirea micii biserici franciscane San Carlo alle Cuatro Fontane din Roma. Micuța biserică a atras atenția întregii Rome.

ARHITECTURA BAROCĂ

Caracteristicile arhitecturii baroc

Abundența decorațiunilor decorative luxuriante, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică și predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect deosebit, unic al structurilor arhitecturale baroc. Dorința de a surprinde, încânta și chiar uimește privitorul a devenit sarcina principală a arhitecților.

Cele mai semnificative schimbări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Dimensiunile ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle fanteziste, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Nu mai rămăsese nicio urmă de claritate calmă.

Forma preferată a barocului este ovalul, dând o oarecare incertitudine formei generale.

Trăsături caracteristice ale formării și dezvoltării barocului:

În Italia, un nou stil sa declarat deja la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea.

În Belgia, Austria și sudul Germaniei - în secolul al XVIII-lea.

În Rusia - mai aproape de mijlocul secolului al XVIII-lea.

Olanda, țările scandinave și Germania de Nord au rămas indiferente față de baroc.

În Franța, barocul a fost prezent în decorarea interioară a clădirilor.

În Anglia, acest stil a apărut într-o formă mixtă („clasicismul baroc”).

În Spania și Portugalia, stilurile maur și gotice au fost combinate în mod surprinzător cu baroc.

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini

Italia este considerată pe bună dreptate locul de naștere al barocului arhitectural, iar Roma este capitala.

Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate în mod viu în lucrările lui Francesco Borromini și Lorenzo Bernini.

a) Francesco Borromini (1599-1667): nu a avut egal în a crea suprafețe curbilinii, încovoiate și combinații geometrice capricioase. Expresivitatea formelor arhitecturale, dorința de fast și teatralitate, contrastul de scară, jocul de lumini și umbre - au distins stilul său creativ ca arhitect. Biserica Sant'Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): numit pe bună dreptate „geniul barocului”. Arhitect talentat, sculptor, pictor, comedian, regizor de spectacole feerice, actor, creator de decoruri teatrale complexe, a devenit celebru la vârsta de 25 de ani, a lucrat la modelarea aspectului arhitectural al Romei și a fost uimit de măreția planurilor sale. și curajul implementării lor, eficiența neobișnuită și gustul artistic subtil al marelui maestru. .

Structura arhitecturală principală este proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru (pagina 30).

Creați o abordare solemnă a templului principal al lumii catolice;

Obțineți impresia de unitate între piață și catedrală;

Luați în brațe orașul și întreaga lume;

Transformă-te într-o scenă colosală pentru ceremonii speciale.

S-a întâmplat:

El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate (1 - în formă de trapez, 2 - în formă de oval);

În centrul pieței uriașe se află un oblic, pe ambele părți ale căruia sunt două fântâni;

Coloanele sunt dispuse pe 4 rânduri, toate unite printr-o balustradă curbată, pe care sunt instalate 96 de statui cu imagini de sfinți.

1 tobogan

2 tobogan

3 slide

4 slide

5 slide

6 diapozitiv

7 slide

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, la Roma). Fragment, fațadă.

8 slide

Slide 9

10 diapozitive

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona. 1648-1651. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor - Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era necunoscut la acea vreme). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre un duel între geniile epocii baroc - Bernini și Borromini: de parcă La Plata Bernini îi bloca mâna pentru a nu vedea biserica - creația „teribilă” a lui Borromini. De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței, a fost, de asemenea, creată după designul lui Bernini. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. au adăugat o sculptură – așa a apărut fântâna Neptun.

12 slide

„Modele minunate” ale barocului Moscovei Dorința de fast și bogăție în decorarea exterioară a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus au apărut în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

Slide 13

Biserica Mijlocirii din Fili. 1693-1694. Moscova. Un exemplu strălucit de baroc Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și economic), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de granițe semicirculare, fiecare dintre ele fiind acoperită cu un capitol de aur. Trecerea de la un cvadruplu la un octogon se face atât de lină și abil încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț.

Slide 14

15 slide

Biserica Trinity din Nikitniki. 1631-1634 Moscova. Planeitatea zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semi-coloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu o cupolă decorativă cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială.

16 diapozitiv

Slide 17

18 slide

Slide 19

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica din numele Sf. Nicolae a fost ridicată într-una dintre zonele cu adevărat străvechi ale Moscovei: aici, în secolul al XVII-lea. Pe pajiștile de apă s-au așezat Khamovniks, țesători de palate, care au dat numele districtului. Ei au construit acest templu pictat neobișnuit. Pentru a spori sunetul clopotelor, acesta este tăiat cu rânduri de deschideri, așa-numitele zvonuri. Clădirea bisericii este un tip caracteristic de templu posad, unul dintre cele mai strălucitoare și perfect conservate exemple ale „barocului Naryshkin”

20 de diapozitive

21 de diapozitive

22 slide

Trăsături caracteristice arhitecturii baroce... Dar înainte ca frumusețea atât a clădirii, cât și a fațadei, fântâna, marmura și gardul să se estompeze... În ornamentul răsucit vei vedea ici și colo o coif Victorioasă și vaze de tămâie, Coloane, capiteluri, pilaștri și arcade Vei vedea pretutindeni, oriunde vei arunca priviri, Cupidon, monograme, țesute pe ascuns, Și capete de miei, împletite cu șnur, Și vei găsi o statuie într-o nișă magnifică, În modele și sculpturi există o cornișă sub chiar sub acoperiș... Traducere de E. Tarkhanovskaya Traducere de E. Tarkhanovskaya Așa și-a descris poetul francez al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocă V. Georges de Sudery. Abundența decorațiunilor decorative luxuriante, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică și predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect special și unic al structurilor arhitecturale baroc. Așa și-a descris poetul francez al secolului al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocă. Georges de Sudery. Abundența decorațiunilor decorative luxuriante, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică și predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect special și unic al structurilor arhitecturale baroc. BAROC (în italiană: Barocco, literalmente fantezist, pretențios), stil care a dominat arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, manifestându-se cel mai monumental și mai puternic în arhitectură și arte plastice. BAROC (în italiană: Barocco, literalmente fantezist, pretențios), stil care a dominat arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, manifestându-se cel mai monumental și mai puternic în arhitectură și arte plastice.

Cele mai semnificative schimbări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Consistența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde se află peretele - suportul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, fie se adună în grupuri, formând ciorchini, fie „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând spre cer statuile înghețate în mișcare agitată pe balustrada acoperișului. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle fanteziste, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu mai rămână nicio urmă din claritatea calmă a Renașterii. Cele mai semnificative schimbări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Consistența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde se află peretele - suportul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, fie se adună în grupuri, formând ciorchini, fie „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând spre cer statuile înghețate în mișcare agitată pe balustrada acoperișului. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle fanteziste, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu mai rămână nicio urmă din claritatea calmă a Renașterii. „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticității arhitecturale, ci și a structurilor spațiale. Dacă în Renaștere, planurile camerelor au o formă geometrică clară - un cerc, pătrat, dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, ceea ce dă o oarecare incertitudine formei generale a volumului spațial. Adesea configurația planului este conturată prin curbe capricioase de linii, pereți convexi și concavi, complicate de conexiuni suplimentare ale volumelor subordonate învecinate... În arhitectura barocă predomina decorativitatea excesivă și luxul greu. Formele bizare, abundența sculpturii, folosirea culorilor bogate și aurirea trebuiau să sporească expresivitatea arhitecturii, dând impresia de bogăție și splendoare” (A.F. Goldstein). „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticității arhitecturale, ci și a structurilor spațiale. Dacă în Renaștere, planurile camerelor au o formă geometrică clară - un cerc, pătrat, dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, ceea ce dă o oarecare incertitudine formei generale a volumului spațial. Adesea configurația planului este conturată prin curbe capricioase de linii, pereți convexi și concavi, complicate de conexiuni suplimentare ale volumelor subordonate învecinate... În arhitectura barocă predomina decorativitatea excesivă și luxul greu. Formele bizare, abundența sculpturii, folosirea culorilor bogate și aurirea trebuiau să sporească expresivitatea arhitecturii, dând impresia de bogăție și splendoare” (A.F. Goldstein). Pilaștrii sunt o proeminență verticală plată de secțiune transversală dreptunghiulară pe suprafața unui perete sau a unui stâlp. Pilastrul are aceleași părți (trunchi, capitel, bază) și proporții ca și coloana; servește la împărțirea planului peretelui. Cartușuri - decor sub formă de scut sau pergament pe jumătate desfășurat, care înfățișează o stemă, emblemă, inscripție Fronton - finalizarea (de obicei triunghiulară) a fațadei unei clădiri, portic, colonade, limitată de două pante de acoperiș pe lateralele și o cornișă la bază.

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate cel mai viu în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. Trăsăturile caracteristice ale barocului italian și-au găsit cea mai vie întruchipare în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. În crearea suprafețelor curbilinii, îndoite și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu a avut egal. Biserica Sant'Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lin a bisericii este decorată cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul clarobscurului, în pervazuri și deschideri. În crearea suprafețelor curbilinii, îndoite și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu a avut egal. Biserica Sant'Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lin a bisericii este decorată cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul clarobscurului, în pervazuri și deschideri. Francesco Barromini. Biserica Sant'Agnese, Roma.

Borromini evita, ori de cate ori este posibil, liniile drepte, verticale sau orizontale, precum si unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe.Borromini evită pe cât posibil liniile drepte verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe ale lui Francesco Borromini pentru Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, la Roma). Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma).

Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, în Roma). Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma). Fragment, fațadă. Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma). Fragment, fațadă.

Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve mai multe probleme deodată: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia de unitate între piață și catedrală. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul are forma unui trapez, iar al doilea are forma baroc preferată - un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care îmbrățișează ușor și grațios piața. Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve mai multe probleme deodată: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia de unitate între piață și catedrală. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul are forma unui trapez, iar al doilea are forma baroc preferată - un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care îmbrățișează ușor și grațios piața.

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona Figuri alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor, Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre un duel între genii barocului Bernini și Borromini: de parcă La Plata Bernini îi bloca mâna pentru a nu vedea creația „teribilă” a lui Borromini în biserică. De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței, a fost, de asemenea, creată după designul lui Bernini. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. Au adăugat o sculptură și a apărut fântâna Neptun. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor, Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre un duel între genii barocului Bernini și Borromini: de parcă La Plata Bernini îi bloca mâna pentru a nu vedea creația „teribilă” a lui Borromini în biserică. De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței, a fost, de asemenea, creată după designul lui Bernini. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. Au adăugat o sculptură și a apărut fântâna Neptun.

Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „Catedra Sf. Petru" (), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor, Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „Catedra Sf. Petru" (), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor,

„Model minunat” al barocului Moscovei Dorința de fast și bogăție în decorarea exterioară a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus au apărut în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc. Dorința de fast și bogăție în decorarea exterioară a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus au apărut în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

Biserica Mijlocirii din Fili, Moscova. Un exemplu strălucit de baroc Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și economic), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de granițe semicirculare, fiecare dintre ele fiind acoperită cu un capitol de aur. Trecerea de la un cvadruplu la un octogon se face atât de lină și abil încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț. Un exemplu strălucit de baroc Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și economic), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de granițe semicirculare, fiecare dintre ele fiind acoperită cu un capitol de aur. Trecerea de la un cvadruplu la un octogon se face atât de lină și abil încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț.

Clădirile unice în stil baroc din Moscova includ Biserica Treimii din Nikitniki, construită la ordinul negustorului Grigory Nikitnikov, originar din Iaroslavl. Templul, situat pe un deal înalt în centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea sa de siluetă. Culorile strălucitoare ale fațadelor, plasticitatea bogată a decorului din piatră și cărămidă albă, plăci multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Clădirile unice în stil baroc din Moscova includ Biserica Treimii din Nikitniki, construită la ordinul negustorului Grigory Nikitnikov, originar din Iaroslavl. Templul, situat pe un deal înalt în centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea sa de siluetă. Culorile strălucitoare ale fațadelor, plasticitatea bogată a decorului din piatră și cărămidă albă, plăci multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Biserica Trinity din Nikitniki. Moscova.

Planeitatea zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semi-coloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu o cupolă decorativă cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială. Planeitatea zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semi-coloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu o cupolă decorativă cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială.

Biserica Semnului Maicii Domnului din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Pereții semicirculari se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul octogonal cu trei niveluri a fost transformat în dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnului Maicii Domnului din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Pereții semicirculari se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul octogonal cu trei niveluri a fost transformat în dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnul Maicii Domnului din Dubrovitsy, Moscova.

Biserica Semnul Maicii Domnului din Dubrovitsy, Moscova. Biserica Semnul Maicii Domnului din Dubrovitsy, Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica din numele Sf. Nicolae a fost ridicată într-una dintre zonele cu adevărat străvechi ale Moscovei: aici, în secolul al XVII-lea. Pe pajiștile de apă s-au așezat Khamovniks, țesători de palate, care au dat numele districtului. Ei au construit acest templu pictat neobișnuit. Pentru a spori sunetul clopotelor, acesta este tăiat cu rânduri de deschideri, așa-numitele zvonuri. Clădirea bisericii este un tip caracteristic de templu posad, unul dintre cele mai strălucitoare și perfect conservate exemple ale „barocului Naryshkin”

Creații arhitecturale ale lui V.V. Rastrelli La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai izbitoare creații de arhitectură au fost concentrate în noua capitală a statului rus - Sankt Petersburg. La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai izbitoare creații de arhitectură au fost concentrate în noua capitală a statului rus - Sankt Petersburg. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a avut-o Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian prin naștere, născut în Franța. După ce a primit studiile în străinătate, a lucrat apoi numai în Rusia, care a devenit a doua sa patrie. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a avut-o Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian prin naștere, născut în Franța. După ce a primit studiile în străinătate, a lucrat apoi numai în Rusia, care a devenit a doua sa patrie. Tot ceea ce a construit în Rusia a stârnit admirație și evaluări entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D. Kantemir () a scris despre lucrările remarcabilului arhitect: Tot ce a construit în Rusia a stârnit admirație și aprecieri entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D.Kantemir () a scris despre lucrările deosebitului arhitect: „Contele Rastrelli... un arhitect iscusit. Inovațiile sale în decorațiuni sunt magnifice, aspectul clădirii sale este magnific, într-un cuvânt, ochiul se poate bucura de ceea ce a construit.” „Contele Rastrelli... un arhitect priceput. Inovațiile sale în decorațiuni sunt magnifice, aspectul clădirii sale este magnific, într-un cuvânt, ochiul se poate bucura de ceea ce a construit.”

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei Kiev. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei Kiev.

Catedrala Mănăstirii Smolny a fost comandată maestrului de către împărăteasa Elizaveta Petrovna. Structura tradițională rusă cu cinci cupole, întruchipată în forme baroc elaborate, aici s-a îmbinat organic cu volumul principal al clădirii. Cupola din mijloc a catedralei este o cupolă înaltă, cu înălțime dublă, acoperită cu o cupolă bulboasă pe un tambur ușor. Cele patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, aproape strâns presate de cupola centrală, conferă clădirii cu cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. După moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă, un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi, trecând de fiecare dată pe lângă Catedrala Smolny, și-a scos cu respect pălăria și a exclamat: „Aceasta este o biserică!” Catedrala Mănăstirii Smolny a fost comandată maestrului de către împărăteasa Elizaveta Petrovna. Structura tradițională rusă cu cinci cupole, întruchipată în forme baroc elaborate, aici s-a îmbinat organic cu volumul principal al clădirii. Cupola din mijloc a catedralei este o cupolă înaltă, cu înălțime dublă, acoperită cu o cupolă bulboasă pe un tambur ușor. Cele patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, aproape strâns presate de cupola centrală, conferă clădirii cu cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. După moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă, un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi, trecând de fiecare dată pe lângă Catedrala Smolny, și-a scos cu respect pălăria și a exclamat: „Aceasta este o biserică!” V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny. Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny. Saint Petersburg.

Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli, care decorează centrul orașului de pe Neva, este Palatul de Iarnă, care găzduiește acum renumitul muzeu de artă Hermitage. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn al epocii barocului rusesc. Fațada care dă spre terasamentul Nevei a fost concepută pentru a fi privită de la distanță. Fațada din fața Amiralității este orientată spre Piața Palatului din față cu fața spre oraș. Palatul avea peste 1050 de camere și camere, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m! Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli, care decorează centrul orașului de pe Neva, este Palatul de Iarnă, care găzduiește acum renumitul muzeu de artă Hermitage. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn al epocii barocului rusesc. Fațada care dă spre terasamentul Nevei a fost concepută pentru a fi privită de la distanță. Fațada din fața Amiralității este orientată spre Piața Palatului din față cu fața spre oraș. Palatul avea peste 1050 de camere și camere, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m!

V.V.Rastrelli. Scara ambasadorală în Palatul de Iarnă - 1762. Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Scara ambasadorală în Palatul de Iarnă - 1762. Saint Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie imensă au urcat pe Scara Ambasadorală uluitor de frumoasă, de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie imensă au urcat pe Scara Ambasadorală uluitor de frumoasă, de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Întrebări și sarcini 1. Care sunt trăsăturile caracteristice arhitecturii barocului vest-european? 2.Ce a distins, în opinia dumneavoastră, clădirile baroc de creațiile arhitecților renascentistes? 3.Ce capodopere ale barocului Naryshkin ne-ați putea spune mai detaliat? Pregătiți mesaje pe tema: 1. „Lorenzo Bernini - „geniul barocului”; 2. „Baroc Naryshkin la Moscova”; 3. „Petersburg V.V. Rastrelli”