ՀԱՐԳԵԼԻ ԳՈՐԾԸՆԿԵՐՆԵՐ!

Հրավիրում ենք ձեզ մասնակցել ալմանական «Ոսկե փեղկ» հինգերորդ թողարկմանը:

Ասկանյան «Ոսկե փիսիկ» չորրորդ համարը լույս է տեսնում ապրիլին: Հանդիսավոր շնորհանդեսը տեղի կունենա Գրողների Կենտրոնական տան փոքր դահլիճում ՝ մայիսի 17-ին, ժամը 18: 00-ին: 30 րոպե

Միևնույն ժամանակ մենք սկսում ենք նյութեր հավաքել (արձակ, պոեզիա, դրամա, քննադատություն, լրագրություն) ալմանախի 5-րդ համարի համար:

Միջազգային գրական գրող «Ոսկե փեղկ»

Ալմանախի «Ոսկե կտոր» հրատարակված է 2014 թվականից: Այս ընթացքում լույս տեսավ Է.Եվտուշենկոյի, Է. Ռեյնի, Լ.Անինսկու, Կ. Կովալդիի, Վ. Լիչուտինի, Ա. Գեդիմինի, Լ. Պոդոլսկու և բազմաթիվ քաղաքների և հեղինակների գործեր `բազմաթիվ քաղաքներից և երկրներից` Ռուսաստան, ԱՄՆ, Իսրայել և այլն: Ուկրաինա, Ավստրալիա, Գերմանիա: Մեր almanac- ը բաշխվում է Ռուսաստանի, Ուկրաինայի առաջատար գրադարաններում (Օդեսա, Նիկոլաև), ԱՄՆ առաջատար համալսարանների սլավոնական ուսումնասիրությունների ֆակուլտետների գրադարաններում, ինչպիսիք են Հարվարդը, Յեյլը, Պրինցոնը և այլք, ինչպես նաև Ավստրիան և Գերմանիան:

Almanac- ը տպագրվում է թղթի վրա, տպաքանակով ՝ 500 օրինակ: Հրապարակման համար ընդունված աշխատանքները կհրապարակվեն «Ոսկե փեղկ» խորագրով, ինչպես նաև նույնանուն ինտերնետային պորտալում, որը կապահովի հրատարակված բոլոր նյութերի լայն հասանելիությունը: Բացի այդ, ալմենական «Ոսկե կտոր» ներկայացվում և հասանելի է «Ընթերցասրահում»:

«Ոսկե կտոր» ալմանախի խմբագրական խորհուրդը ներառում է ՝ L.A. Anninsky, A.Yu. Gedymin (գլխավոր խմբագրի տեղակալ), K.V. Kovaldzhi, O.S. Ilnitskaya, V.E. Lebedinsky, L.G. Podolsky (գլխավոր խմբագիր), E.V. Safronova, D.V. Silkan, L.V. Rybakova, I.B. Chubais.

Ալմանախը հրատարակվում է հեղինակների ֆինանսական մասնակցությամբ: Հրատարակության արժեքը ՝ 1 էջ (արձակ 1800 նիշ բացատներով; պոեզիա ՝ 30 տող). Առաջին 6 էջերը `1000 ռուբլի: մեկ էջում; սկսած 7-րդ էջից `800 ռուբլի: 1 էջի համար: Հեղինակներին տրվում է ալմանախի 2 օրինակ անվճար:

Բացի հիմնական տեքստից, խնդրում ենք անմիջապես ուղարկել հեղինակի լուսանկար և կարճ գրական կենսագրություն, որում նշվում են միայն հիմնական հրատարակությունները և մրցանակները:

Խնդրում ենք ուղարկել ձեր տեքստը, կենսագրությունը և լուսանկարը առանձին ֆայլերում: Տեքստը պետք է լինի Word- ով, տառատեսակը Times New Roman, չափը 12-14: Կապի հարմարության համար նշեք նաև ձեր հեռախոսի համարը:

Արձակի և պոեզիայի ծավալը սահմանափակ չէ: Բացի այդ, ալմանախը պետք է պարունակի լրագրության և քննադատության բաժիններ, ինչպես նաև երգիծանք և հումոր:

Ալմանախի խմբագիրները իրավունք ունեն վերանայել տեքստերը `ալմանախի գեղարվեստական \u200b\u200bմակարդակը ապահովելու համար:

Ալմանախի խմբագիրները չեն հրապարակում այնպիսի գործեր, որոնք անհիմն կերպով պարունակում են խայտառակություն, ինչպես նաև բռնության և ազգամիջյան ատելության կոչեր:

Խնդրում ենք ուղարկել բոլոր նյութերը հասցեով. [փոստով պաշտպանված է] գրությամբ. «ալմանակում« Ոսկե փեղկ »թիվ 5:

Հարցումներ հեռախոսով.

«Ոսկե փիսիկ» մոլագարության մասնակիցներին արտոնյալ հնարավորություն է ընձեռվում մասնակցելու «Ժամանակակից գրականության դեմքեր» («Գրական սրահում») և «Ազատ խոսափող» («Տեսանյութերի սրահում») «Ոսկե փեղկ» ինտերնետային պորտալում մասնակցելու ծրագրերին: Բացի այդ, ալմանախի մասնակիցները Ոսկե փեղկ »-ը ստանում է արտոնյալ մուտք նույն անվանումների պորտալում տեղադրված հրապարակումներին:« Ալմենկ »մոլագարի առաջին հինգ համարների արդյունքների համաձայն, նախատեսվում է հեղինակներին պարգևատրել ալմանախում տպագրված առավել նշանակալից գործերի համար և« Ոսկե փեղկ »պորտալում:

Լեոնիդ Պոդոլսկի,

«Ոսկե փեղկ» ալմանախ և ինտերնետ պորտալի գլխավոր խմբագիր:

Եկեք նման լինենք արևին:
K. Balmont

Theուցահանդեսի կազմակերպիչները, որոնք բացվել են Տրետյակովյան պատկերասրահում 2008 թ. Մարտին, փորձել են հնարավորինս լիարժեք արտացոլել «Ոսկե փեղկ» ամսագրի բազմազան գործունեությունը և բացահայտել դրա պատմական նշանակությունը: Նյութերը խմբավորված են երեք բաժնի ՝ «Exուցահանդեսներ», «Ամսագիր» և «Նիկոլայ Ռյաբուշինսկի»: Ուցահանդեսը հիմնված է ռուս և ֆրանսիական արվեստի գործերի վրա, որոնք կոչված են պատկերացում կազմել 1908-1909 թվականներին ամսագրի կողմից Մոսկվայում ամսագրի կողմից կազմակերպված համատեղ ռուս-ֆրանսիական ներկայացումների մասին, որոնք նպաստել են ճգնաժամից այս ժամանակի արվեստի հայտնվելուն և 20-րդ դարի ռուս ավանգարդի հայեցակարգի ձևավորմանը: «Ամսագիր» բաժինը պարունակում է նյութեր, որոնք հեռուստադիտողներին ծանոթացնում են «Ոսկե փեղկ» -ի գործունեությանը ՝ որպես տպագիր հրապարակման, որի խնդիրն էր օգնել արվեստագետներին և ռուս ընթերցող հանրությանը հասկանալ այդ ժամանակաշրջանում արվեստի առջև ծառացած նոր, երբեմն շատ բարդ խնդիրների զանգվածը: և նաև նպաստել ազգային ավանդույթների նկատմամբ լայն գիտելիքների և հետաքրքրությունների ուսմանը: Նիկոլայ Ռյաբուշինսկուն նվիրված բաժնում այցելուները գաղափար կստանան «Ոսկե փեղկ» -ի խմբագիր-հրատարակչի անձի մասին, կծանոթանան Ռուսաստանում և արտերկրում նրա կյանքի և աշխատանքի փաստերին, արտագաղթի ժամանակահատվածում: Այն նաև ցույց է տալիս Ռյաբուշինսկու նկարների նկարները, որոնք ցուցադրվում են «Ոսկե փիսիկ» ցուցահանդեսներում, և նրա հազվագյուտ բնօրինակ գրաֆիկական էսքիզները: Այս բաժնում կա նաև XIX-XX դարերի շրջանի շրջանի ռուսական մշակույթի ականավոր գործիչների նկարազարդ դիմանկարների պատկերասրահ, որը պատրաստվել է ամսագրի համար Ռյաբուշինսկու պատվերով: Ուցահանդեսի ցուցանմուշները հենց «Ոսկե փախուստի» խնդիրներն են `Art Nouveau դարաշրջանի ռուսական ամսագրի արվեստի հրաշալի օրինակներ:

Ընդհանուր առմամբ, ցուցահանդեսում ներկայացված են Տրետյակովյան պատկերասրահի, Ա.Ս. Գեղարվեստի թանգարանի հավաքածուներից շուրջ 200 նկարներ, գրաֆիկա և քանդակներ: Պուշկինը, Ռուսաստանի թանգարանը, Էրմիտաժը, Գրականության պետական \u200b\u200bթանգարանը, Թաթարստանի Հանրապետության Գեղարվեստի պետական \u200b\u200bթանգարանը, Վլադիմիր-Սուզդալ թանգարան-արգելոցը, ռուս պետական \u200b\u200bարխիվ գրականություն և արվեստ, «Ռուսական սփյուռք» գրադարան-ֆոնդ, ինչպես նաև մասնավոր հավաքածուներից նյութեր:

Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահն իր երախտագիտությունն է հայտնում նախագծի գլխավոր հովանավորին `IFD Kapital Group- ին:

Եվրոպական մշակույթի պատմության մեջ կարճ ժամանակահատված է եղել `XIX-XX դարերի շրջադարձը - երբ արվեստի ամսագիր դարձել է իր իմաստով և դերով, քան տպագիր հրատարակությունը: այն վերածվեց աշխույժ մշակութային երևույթի, որը ձևավորեց դարաշրջանի գեղագիտական \u200b\u200bիդեալը: 1890-ականների կեսերից ի վեր, նմանատիպ ամսագրեր մեկը մյուսի հետևից հայտնվել են Փարիզում, Լոնդոնում, Բեռլինում, Մյունխենում: Դրանք նպաստեցին ժամանակի որոշակի հուզական մթնոլորտի ստեղծմանը: Մյունխենի Յուգենդը նույնիսկ անունը տվեց այդ ժամանակաշրջանի եվրոպական մշակույթի գեղարվեստական \u200b\u200bշարժմանը `Յուգենշտիլ:

Ռուսաստանում նման երևույթների թվում են «Արվեստի աշխարհ» և «Ոսկե փեղկ» ամսագրերը: Վերջինս անխզելիորեն կապված էր Մոսկվայի երիտասարդ սիմվոլիստ նկարիչների համայնքի պատմության հետ, որը ղեկավարում էր Պ.Կուզնեցովը: Ամսագիրը այս խմբի նյութական բազան էր, որն իր օգնությամբ ստացավ գործողության լիարժեք ազատություն. մամուլի օրգան և գաղափարական կենտրոն, որը միավորել և հանրահավաքել է Համագործակցությունը և նպաստել սիմվոլիզմի գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքների հաստատմանը: Դա «Ոսկե փետուրն» էր, որը 1907-ին մոսկովյան հայտնի «Կապույտ վարդ» ցուցահանդեսի կազմակերպիչն էր, որը 1900-ականների վիզուալ արվեստներում անվանեց ռուսական սիմվոլիզմը: «Ոսկե փետուրի» ջանքերով «Կապույտ վարդերը» վերածվեցին դարաշրջանի գեղարվեստական \u200b\u200bշարժման, որը ստեղծեց երանգը և որոշեց ժամանակի ոճը:

«Կապույտ վարդը» հետևելով ՝ որպես իր գործունեության շարունակություն, ամսագիրը կազմակերպել է ռուս և ֆրանսիացի ժամանակակից առաջատար նկարիչների համատեղ ներկայացումներ: 1908-1909 թվականներին Մոսկվան հյուրընկալեց ցուցահանդեսային ցուցահանդեսների երեք եզակի մասշտաբով և կազմով ՝ «Ոսկե փեղկ», որը ճակատագրական դեր խաղաց քսաներորդ դարի ռուսական արվեստի պատմության մեջ և հզոր խթան հաղորդեց ռուսական ավանգարդ շարժման զարգացմանը:

Այնուամենայնիվ, «Ոսկե փիսիկ» -ը ոչ միայն պատշաճ գնահատական \u200b\u200bչստացավ խորհրդային արվեստի պատմության մեջ, այլ, ինչպես ամեն ինչ, որը վերաբերում էր ընդհանրապես սիմվոլիզմին և մասնավորապես «Կապույտ վարդին», անվանում էին որպես վնասակար և խորթ նոր գաղափարախոսության: Ամսագիրը հռչակվեց «բուրժուական», քայքայված, որի պատճառով այն ավարտվեց «պատմության փոշու մեջ» և դարձավ խորհրդային տարիներին արգելված հրապարակումներից մեկը:

Այսօր ոչ ոք կասկած չունի «Ոսկե փեղկ» -ի առաջացման պատմական օրինաչափության, ռուսական մշակույթի համար այս երևույթի կարևորության և նշանակության մասին: Բնականաբար, անհրաժեշտ եղավ ուսումնասիրել և հետազոտել այն: 2007-ին լույս տեսավ այս թեմային նվիրված առաջին մեծ մենագրությունը: Տրետյակովյան պատկերասրահի կողմից կազմակերպված ցուցահանդեսը 2008-ի գարնանը, որը ժամանակին համընկնում էր ռուս-ֆրանսիական «Ոսկե փետուրի սրահ» առաջին համատեղ ռուս-ֆրանսիական ցուցահանդեսի 100-ամյակի հետ, առաջին անգամ ներկայացնում է ամսագրի բազմազան գործողությունները լայն լսարանին:

«Ոսկե փեղկ» -ը սկսեց հայտնվել Մոսկվայում 1906 թվականի հունվարին: Նիկոլայ Ռյաբուշինսկին դարձավ նրա խմբագիր-հրատարակիչը: Նոր հրատարակությունը բեղմնավորվել և ձևավորվել է որպես Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի աշխարհի շարունակություն, որը դադարեցվեց 1904 թվականին: Հատկապես սուր էր այդ պահի դրությամբ գեղարվեստական \u200b\u200bհանդեսի անհրաժեշտությունը, որն իր վրա էր վերցնում գաղափարական կենտրոնի դերը արագորեն զարգացող նոր իներցիայի հետ, որը ամուր պաշտպանում էր իր դիրքերը: Այդ ժամանակ Մոսկվան սկսեց ակտիվորեն «վեր բարձրանալ» ՝ որպես ռուսական արվեստի գեղարվեստական \u200b\u200bկենտրոն: Ի տարբերություն Սանկտ Պետերբուրգի Գեղարվեստի ակադեմիայի, որն այդ ժամանակ վերածվել էր պարտադիր պահպանողական հաստատության ՝ Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց, որտեղ 1897-ին Վալենտին Սերովը հրավիրվել է որպես բնության դասի ղեկավար, որին հաջորդում են Իսահակ Լևիտանը, Կոնստանտին Կորովինը, Պաոլոն: Տրուբեցկոյը, փորձեց իսկական նորացում: Այստեղ արծարծված ազատության ոգին նպաստեց մոսկովյան նկարիչների ստեղծագործական ուժերի ակտիվացմանը, համարձակ նորարարության ՝ միաժամանակ պահպանելով «հողի» ուժեղ զգացողությունը, խորը ներքին կապը ազգային ավանդույթների հետ:

Ստեղծելով նոր ամսագիր, Ռյաբուշինսկին առաջնորդվում էր Սերգեյ Դիագիլևի գործունեությամբ և այն խնդիրներով, որոնք նա դրել էր Արվեստի աշխարհը կազմակերպելիս: 1897-ին Ա.Բենոյին ուղղված նամակում:

Դիաղիլևը հայտնում է. «... Ես ձևավորում եմ<...> ամսագիր, որում, կարծում եմ, միավորել մեր ամբողջ գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքը, այսինքն. նկարների վրա դնել իրական նկարը, անկեղծ խոսել այն մասին, ինչ ես կարծում եմ հոդվածներում, ապա ամսագրի անունից կազմակերպել տարեկան ցուցահանդեսների շարք »: Արվեստի աշխարհը սկսեց հայտնվել 1899 թ. Ծրագրի «Դժվար հարցեր» հոդվածում, որը նախորդել է ամսագրի առաջին երկու գրքերին, սահմանվել են գեղագիտական \u200b\u200bնոր սկզբունքներ, որոնց հիման վրա միավորվել են Սանկտ Պետերբուրգի նոր ստեղծագործական համայնքի երիտասարդ ղեկավարները: Այն հռչակեց արվեստի ինքնուրույնություն և ստեղծագործական ազատություն, հաստատեց ստեղծագործողի անհատականության գերակայությունը, արվեստի քննադատության նպատակը ձևակերպվեց որպես «գովաբանել» տաղանդի ցանկացած նոր դրսևորում: Հռչակվեց ամսագրի կարևորագույն խնդիրներից մեկը `լայն գիտելիքների կրթություն:

«Ոսկե փեղկ» -ը գեղագիտական \u200b\u200bնոր սկզբունքների համար պայքարի ասպարեզ է մտել Արվեստի աշխարհի առաջին համարների հրապարակումից յոթ տարի անց: Սա ռուսական հեղափոխության գագաթնակետն էր: 1905-ի դեկտեմբերին ամսագիրը Մոսկվայում հայտնվելուց անմիջապես հետո իշխանությունները դաժանորեն ճնշեցին մոսկովյան զինված ապստամբությունը: «Ոսկե փեղկ» -ը, ի տարբերություն Արվեստի Աշխարհի, բացատրեց իր սկզբունքները հեղափոխական ժամանակի ոգով `առաջին համարի էջերում ոսկե տառերով տպված մանիֆեստի տեսքով: Այն ասում է. «Սարսափելի ժամանակ մենք մեկնեցինք: Կյանքը նորացնելը եռում է կատաղած հորձանուտով: Մենք համակրում ենք բոլորին, ովքեր աշխատում են կյանքի նորացման համար, չենք ժխտում մեր ժամանակի որևէ խնդիր, բայց մենք հաստատապես հավատում ենք, որ առանց Գեղեցկության ապրել հնարավոր չէ, անվճար հաստատությունների հետ միասին անհրաժեշտ է մեր սերունդների համար շահել ազատ, պայծառ, արևի ստեղծագործություն ... գալիք նույն նոր կյանքի անունով մենք ՝ ոսկե փխրուն փնտրողներս, բացում ենք մեր դրոշը. արվեստը հավերժ է: Արվեստը մեկն է: Արվեստը խորհրդանշական է: Արվեստը անվճար է »:

Նոր ամսագրի անունը ընտրվեց իմաստով: Նրա գաղափարը ձևավորեց այդ ժամանակաշրջանում շատ երիտասարդ բանաստեղծ և սիմվոլիզմի տեսաբան Անդրեյ Բելին «Արգանավորներ» պատմվածքում, որտեղ խանդավառ երիտասարդ ռուս իդեալիստների մշուշոտ ակնկալիքներն արտահայտությունն գտան խորհրդանշական պատկերների ոգով: Բելին կոչ արեց մարդկությանը ՝ «սիրող ազատություն» ՝ հեռանալ Երկրից, որը դարձել էր անտանելի մարդկանց համար ազատ մարդկանց համար և թռչել «կապույտ եթեր» մեջ ՝ դեպի Արև: Պատմությունը նույնիսկ պարունակում էր մեկնելու հատուկ ծրագիր: Գլխավոր հերոսը «հիանալի գրող է, ով Արեգոնավի պես անցել է Արեգակի նման, անձրևից հետո», - ասում է. «Ես կտպագրեմ« Ոսկե փեղկ »ամսագիրը: Արգանավորները կլինեն իմ գործակիցները, և Արևը կլինի իմ դրոշը: Ես կթողնեմ սրտերը արևի փայլի հիմունքների ժողովրդական ցուցահանդեսով: Ես ոսկեզօծություն կբերեմ ամբողջ աշխարհին: Եկեք խեղդվենք հեղուկ արևի տակ »:

«Ոսկե փայտի» առաջին համարը, որը լույս է տեսել 1906-ի հունվարին `մեծ, գեղեցիկ, ոսկուց փայլող, կարծես արևի լույսով լցված, պետք է զարմացնել, ուրախացնել, բարձրացնել ոգին և հույս ներշնչել: Ամսագրի ծնունդը Արևի դրոշի ներքո խորհրդանշում էր նոր կյանքի վերելքը: Արևը ծագեց ՝ ցրելու այն Գիշերային մթնշաղը, որի մեջ ընկած էր Ռուսաստանը: Նոր հրատարակությունը նախատեսված էր Անդրեյ Բելիի գաղափարի համաձայն ՝ ընթերցողների «սրտերը վառել» «արևի շողերի հիմքերի ժողովրդական ցուցահանդեսով», այսինքն ՝ սիմվոլիզմի գաղափարները ՝ որպես քսաներորդ դարի մշակույթի նոր և առավել առաջադեմ միտում:

«Ոսկե փախուստի» կյանքը սկսվեց ռուս գեղարվեստական \u200b\u200bսիմվոլիզմի հիմնադիր Միխայիլ Վրուբելի ներկայացմամբ: Տարվա առաջին ՝ 1906-ի հունվար ամիսը, բացվեց նրա ստեղծագործությունների ցուցադրությամբ: Երկար ժամանակ նկարիչը մնաց սխալ ընկալված իր ժամանակակիցների կողմից, բայց երիտասարդ մոսկովյան սիմվոլիստների համար նա կուռք էր, առավել խորհրդանշական գաղափարի մարմնացում, մի տեսակ հոգևոր առաջնորդություն: Vrubel- ը դարձավ «Ոսկե փեղկի» համար մի տեսակ կարգավորող պատառաքաղ, որի բարձր նոտան, որի համար ամսագիրն ինքն իրեն պատրաստեց: Այս երկնային նկարչի անհատականությունը որոշեց Ոսկե փեղկում անցած ընթացքը և ստվերեց նրա հետագա ողջ ճանապարհը մինչև վերջ:

Յուրաքանչյուր համարում ամսագիրն իր ընթերցողներին ծանոթացրեց երկրի ժամանակակից գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքի կարևորագույն երևույթների հետ, որոնք հաճախ չէին հասկանում և գնահատվում դրանց իրական արժեքով: Այսպիսով, երրորդ համարը նվիրված է Վիկտոր Բորիսով-Մուսատովին `Ռուսաստանի գեղանկարչական սիմվոլիզմի հիմնադիրին, որը մոսկովյան նորարարների համար էր ոչ միայն առաջնորդող աստղ, գեղեցիկ ու հեռու, ինչպես Վրուբելը, այլ կենդանի իրականություն` ընկեր, դաստիարակ, ուսուցիչ: Այս հրատարակությունը վճռորոշ դեր ունեցավ Բորիսով-Մուսատովի ստեղծագործական անհատականության ճիշտ պատմական գնահատման ձևավորման և քսաներորդ դարի արվեստի պատմության մեջ նրա դերի գիտակցման գործում:

Արվեստի աշխարհի շատ առաջատար վարպետներ `Կ. Սոմով, Լ. Բակսթ, Ա. Բենոուս, Է. Լանսերայ - հնարավորություն ստացան իրենց անձամբ ցուցադրել« Ոսկե փեղկ »-ի էջերում: Այստեղ լույս տեսան այս վարպետների մեծ թվով աշխատանքներ, և տեղադրվեցին նրանց դիմանկարները և Ռյաբուշինսկու համար ամսագրի համար հատուկ պատրաստված դիմանկարները, - այսպես ստեղծվեց «Ոսկե փեղկ» խորագրով դիմանկարների մեծ պատկերասրահը:

Մ.Նեստերովը, Ն. Ռերիխը, Կ. Բոգաևսկին ներկայացված են «Ոսկե փախուստ» -ում `արժանապատվորեն և նույն ակնածանքով: Մոսկվայի երիտասարդ նորարարներից այդպիսի ուշադրություն գրավեց միայն Պ. Կուզնեցովը:

Ամսագիրն իր առջև խնդիր դարձրեց ընթերցող հասարակության շրջանում գեղարվեստական \u200b\u200bհամը խթանելու, և ոչ միայն ռուսերենը. Առաջին վեց ամիսների ընթացքում «Ոսկե փետուրը» հրատարակվեց երկու լեզուներով ՝ ռուսերեն և ֆրանսերեն, և կենտրոնացած էր 11-ի վրա: խոշոր քաղաքները Ռուսաստանը, Եվրոպան և Ամերիկան: Փաստի հետ մեկտեղ ինչ հրատարակված ՝ մեծ կարևորություն է տրվել նոր ամսագրում և փաստում ինչպես սա արվում է: «Ոսկե փիսիկ» պատկերազարդերը, հիմնականում մեծ ձևաչափով, նուրբ որակի թերթի ամբողջ էջում, տեքստով չեն ընդհատվում և տեղադրվում են որոշակի իմաստով: Այսպիսով, համեմատելով Վրուբելի ինքնանկարները նրա «Մարգարեների», «Սերաֆիմի», «Դևերի» դեմքերի հետ, շեշտում է նկարչի ընտրությունը, նրա նվերի աստվածային բնույթը: Բորիսով-Մուսատովի գործերը պատկերող սավանները տալիս են մեղմ քնարական մեղեդու զգացողություն: Դրանցում կարևոր դեր են խաղում թեթև նախապատմությունները, որոնց վրա հստակ երևում են Մուսաթի կոմպոզիցիաների մեղեդային սահուն գծերը և նրա գունային բաղաձայնությունների մեղմ մտադրությունները: Ընդհակառակը, Ռուրիչի մասին նյութում սպիտակը ծառայում է նկարիչի շատ գործերում գերակշռող մռայլ սև երանգների խորությունը խորացնելու համար: Ամսագիրը ընթերցողների ուշադրությունն է ուղղում այն \u200b\u200bփաստին, որ կերպարվեստի յուրաքանչյուր տեսակ պահանջում է ընկալման իր սեփական մոտեցումը: Օրինակ ՝ Սոմովի երկու քանդակագործական խմբերը ներկայացված են «Ռունի» էջերում չորս և վեց պրոյեկտներով, համապատասխանաբար, տարբեր ծագմամբ: Մեկը զգում է ամսագրի առանձնահատուկ հետաքրքրությունը գրաֆիկայի առանձնահատկությունների նկատմամբ, առավելագույն օրգանական բնույթ տպագիր հրատարակություն... Գծի նրբագեղությունն ու նրբագեղությունը, Սոմովի ուրվագիծ նկարների սև կետի գեղեցկությունը այստեղ փայլուն կերպով են ցուցադրվում. Դուք կարող եք գնահատել Lanceray- ի ստեղծագործությունների գեղեցկությունն ու ողջամտությունը, Bakst- ի գրաֆիկական ոճի դասական պարզությունը, նրա բնույթի ուրվագծերի հմայքն ու ազատությունը ամսագրի վերարտադրություններից:

Նոր ամսագիրը վերցրել և հաջողությամբ շարունակել է Արվեստի աշխարհի ևս մեկ շատ կարևոր ձեռնարկ `ազգային գեղարվեստական \u200b\u200bժառանգության մասսայականացում: Ամեն տարի նա դրան էր նվիրված մեծ, կառուցվածքային խնդիր: Այս տեսակի առաջին հրատարակության թեման հին ռուսական արվեստն էր: Նյութը, որը պարունակում է մոտ 70 նկարազարդում, խմբավորված է հինգ բաժիններով, որոնք կարևորում են տարբեր տեսակներ և հին ռուսական արվեստի ձևերը: Դրա կարևորությունը դժվար թե կարելի է գերագնահատել: Առաջին անգամ գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի անհայտ շերտը, բարձր հոգևոր ազգային ստեղծագործական նոր աշխարհը բացվեց ընթերցանության լայն զանգվածի համար: Հին ռուսական արվեստի հայտնաբերումը, որպես գեղագիտական \u200b\u200bև հոգևոր ազդեցության հզոր աղբյուր, հսկայական դեր խաղաց երիտասարդ արվեստագետների որոնման և ռուս ավանգարդի սկզբունքների ձևավորման մեջ:

Հաջորդ տարում ՝ 1907-ին, ժառանգության բաժնում առավել նշանակալիցը Ա.Գ.-ին նվիրված նյութն էր: Վենեցյանովն ու իր դպրոցը, 1908-ին ՝ նկարիչ Նիկոլայ Գե-ի ՝ որպես ճանապարհորդական շարժման բարձր բարոյական ավանդույթի լավագույն ներկայացուցիչ: «Ոսկե փիսիկ» -ը նշել է Ալեքսանդր Իվանովի ծննդյան հարյուրամյակը ՝ նկարչի նկարների և ջրաներկների ուշագրավ հրատարակչությամբ, ընդարձակ հանրության համար, ուղեկցությամբ Վ. Ռոզանովի հոդվածով:

Անցյալի արվեստին վերաբերող ամբողջ ուշադրությամբ, նոր հրատարակությունը հիմնականում ուղղված էր ապագային: Իր համար պատասխանատու համարելով ռուսական մշակույթի ճակատագիրը, «Ոսկե փիսիկը» միացավ դրա վերակառուցման համար պայքարին: Ամսագրի էջերում բուռն քննարկվում էին արվեստի կրթության բարելավման, պետական \u200b\u200bկազմակերպման և արվեստի կառավարման խնդիրները, մինչդեռ արվեստագետի դերը նորացված ազատ հասարակության կյանքում համարվում էր առաջատար: Խորհրդային քննադատության կողմից «ապաքաղաքական» անվանվելով ՝ «Ոսկե փիսիկ» -ը ավելի սերտ քննության առթիվ դառնում է իր ժամանակի կենդանի արտացոլումը: Ոսկով փայլող այս շքեղ ամսագիրը, ինչպես և ոչ մի այլ հրատարակություն, թույլ է տալիս իսկապես զգալ Ռուսաստանի պատմության ողբերգական պահի բարդությունը: Դրա էջերը գրավում են ինչպես այդ տարիների հուզական սոցիալական վերելքը, այնպես էլ իրականության դաժան ճշմարտությունը ՝ ոգեշնչելով ուտոպիական հույսերը և հուսահատության և լիակատար հուսահատության ծանր զգացողություն:

Իր գոյության երկրորդ տարվանից սկսած ՝ «Ոսկե փեղկ» -ը, շարունակելով մնալ գրական և քննադատական, ընդլայնելով երաժշտական \u200b\u200bբաժինը, ավելի ու ավելի կենտրոնացած է վիզուալ արվեստների վրա ՝ իրեն բնորոշելով որպես արվեստի ամսագիր և ամեն հնարավոր ձևով նպաստելով սիմվոլիզմի սկզբունքների զարգացմանն ու ժողովրդականացմանը ՝ որպես առավել առաջադեմ: Արվեստի ցուցահանդեսներ միշտ եղել են նրա սերտ ուշադրության առարկան: Ամսագրի ցուցահանդեսների ակնարկները անընդհատ պարունակում էին ցուցանմուշների լայն ցուցադրություն և սովորաբար ուղեկցվում էին ժամանակակից արվեստում տեղի ունեցող գործընթացների լուրջ վերլուծությամբ: Այսպիսով, մի քանի համարներում, Դիաղիլևի 1906 թվականի «Արվեստի աշխարհ» ցուցահանդեսը, որն իր նշանակությամբ դարաշրջան դարձավ, ենթարկվեց խիստ քննարկման: Նա բացահայտ բացահայտեց արդեն զարգացող և աճող հակասությունները մոսկովյան սիմվոլիստների խմբի և Սանկտ Պետերբուրգի հետահայաց հայացքների միջև: Ուցահանդեսից հետո այլևս կասկած չկար, որ սրանք արվեստի խմբերը ոչ մի կերպ ուղեկիցներ ՝ արվեստում նոր ուղիներ փնտրելու համար: «Ոսկե փեսայի» սեփական ցուցահանդեսային գործունեության կարիքը կար: Այն փայլուն սկսվեց 1907-ին Մոսկվայում Կապույտ վարդի կազմակերպմամբ:

Նկարիչ Սերգեյ Վինոգրադովը հիշեց. «Կապույտ վարդի առաջին ցուցահանդեսը սենսացիա էր մոսկովյան արվեստի աշխարհում: Եվ դա պայմանավորված էր այնպիսի բացառիկ փափկամտությամբ և գեղեցկությամբ, որ նման բան երբեք չի տեսել »: «Ոսկե փայտի» հատուկ համարը նվիրված է «Կապույտ վարդի» ներկայացմանը և դրա գործունեության հետ կապված խնդիրների վերլուծությանը, որոնք նախագծվել են ցուցահանդեսի մասնակիցների սեփական ոճով: Ամսագիրը համոզիչ, լրջորեն և հիանալի համով ցուցահանդեսն իր ընթերցողներին ներկայացրեց ցուցահանդեսը և միաժամանակ կարողացավ, Սերգեյ Մակովսկու հոդվածում, ճիշտ պատմական գնահատական \u200b\u200bտալ այն երևույթի, որն այդ պահից վերջապես ձեռք բերեց իր անունն ու կարգավիճակը: Լինելով վիզուալ արվեստի սիմվոլիզմի գագաթնակետը ՝ «Կապույտ վարդը» նաև բացահայտեց այն մեծ խնդիրները, որոնց բախվեց այս գեղարվեստական \u200b\u200bուղղությունը. Պլաստիկ արվեստը, բնությունը նյութ, սպառնում էր ոչնչացման վտանգը «Կապույտ վարդ» ստեղծագործության մեջ: Պետք էր միջոցներ գտնել `նկարը վերադառնալու իր բնույթին, առանց փոխելու սիմվոլիզմի հիմնական գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքները: Ռուսական արվեստի առջև ծառացած նոր առաջադրանքները որոշակի ձևով ճշգրտեցին ամսագրի ընթացքը: 1908-1909 թվականներին «Ոսկե փեղկ» որոնման ուղղությունը միանգամայն հստակ ձևակերպեց Գոլուբորոզով համայնքի անդամներից մեկը `նկարիչ Վ. Միլիոտին: մեզ թողեց որպես վկայություն շրջադարձային շարժման առաջին ուսուցիչներին և կլանելու գեղատեսիլ Արևմուտքի նվաճումները ՝ նոր ձևեր փնտրելով նորացված ներքին փորձառությունների համար »5]:

Այս առաջադրանքը որոշիչ դարձավ առաջիկա երկու տարիների ընթացքում «Ոսկե փախուստի» գործունեության մեջ: Ամսագիրը նախատեսում էր Մոսկվայում կազմակերպել ռուս և ֆրանսիացի ժամանակակից նկարիչների համատեղ ներկայացում «Ոսկե փետուրի սրահ» խորագրով ցուցահանդեսում, որի բացումը ենթադրվում էր, որ համընկնում է «Կապույտ վարդի» տարեդարձի հետ - 1908-ի մարտի 18-ը:

«Frenchուցահանդեսին մասնակցելու համար հրավիրելով ֆրանսիացի նկարիչներին», - հայտարարեցին կազմակերպիչները, - «Ոսկե փետուր» խումբը հետապնդեց երկկողմանի նպատակ. Մի կողմից, համեմատելով ռուս և արևմտյան որոնումները, լուսավորել երիտասարդ ռուս նկարչության զարգացման առանձնահատկությունները և դրա նոր խնդիրները: Մյուս կողմից, ընդգծել զարգացման և առանձնահատկությունները Ռուսաստանի և Արևմտյան արվեստի համար ընդհանուր, քանի որ ազգային հոգեբանության բոլոր տարբերություններով (ֆրանսիացիներն ավելի շատ սենսացիոնիստներ են, ռուս նկարիչները ավելի շատ հոգևորականություն ունեն), երիտասարդ արվեստի նոր որոնումները ունեն որոշ ընդհանուր հոգեբանական հիմքեր: Ահա գեղագիտության և պատմականության հաղթահարումը, կա արձագանք նեոակադեմիզմի դեմ, որի դեմ իմպրեսիոնիզմը այլասերվել է: Եթե \u200b\u200bՖրանսիայում այս շարժման հիմնադիրներն էին Սեզաննան, Գաուգինը և Վան Գոգը, ապա Ռուսաստանում առաջին խթանը տվեցին Վրուբելը և Բորիսով-Մուսատովը »:

1908-ի ապրիլի 5-ին, Մոսկվայում, Ռլուժդեստվանկայի և Թեատրալնե Պրեզդի անկյունում գտնվող Խլեդովսի տանը, բացվեց 20-րդ դարի ռուսական արվեստի պատմության մեջ ծավալով և նշանակությամբ աննախադեպ «Ոսկե փետուրի սրահ» ցուցահանդեսը: Սա Ֆրանսիայի սահմաններից դուրս ֆրանսիական նոր արվեստի առաջին նման ներկայացուցչական ցուցադրությունն էր, որն այն ժամանակ դեռևս լայն ճանաչում չուներ նույնիսկ Փարիզում, չհիշատակելով Եվրոպայի այլ քաղաքներ: Միայն երկու տարի անց Լոնդոնում տեղի ունեցավ ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի ցուցահանդես: Սրահը ռուս հեռուստադիտողին ներկայացրեց ֆրանսիական գեղարվեստական \u200b\u200bմիտումների ողջ սպեկտրը 19-րդ և 20-րդ դարերի շրջադարձերում: Ամսագիրը իր էջերում կազմակերպեց ցուցահանդեսի լիարժեք և համապարփակ ներկայացում, իրականացրեց ֆրանսիական արվեստը մասսայականացնելու լայնածավալ արշավ ՝ մեծ ուշադրություն դարձնելով այն ընդհանուր խնդիրների վերլուծությանը, որոնք այդ ժամանակ բախվել են արվեստի երկու դպրոցների ներկայացուցիչների: Ընդարձակ պատկերագրական նյութը ուղեկցվեց ֆրանսիական արվեստի վերաբերյալ երեք մանրամասն հոդվածներով:

1909-ի հունվարի 11-ին բացվեց ամսագրի կողմից կազմակերպված երկրորդ ցուցահանդեսը, որը շարունակեց Սալոնի կողմից սկսված ֆրանսիացիների հետ ընդհանուր ստեղծագործական հանդիպումների ավանդույթը: Մասնակցում էին 16 ռուս նկարիչներ (ըստ Գոլուբորոզովի ավանդույթի), որոնք ներկայացրեցին 111 գործ, և 10 ֆրանսիացի վարպետներ, ովքեր ցուցադրեցին 44 աշխատանք: Ֆրանսիացիների շրջանում այս անգամ նախապատվությունը տրվեց վերջին տենդենցների արվեստագետներին. Ցուցահանդեսին մասնակցում էին B. Բրեյքը, Ա. Դերեյնը, Գ. Վան Դոնգենը, Ա. Մարկետը, Ա. Մատիսը, R. Ռուլոն, Մ.

Ամսագրի վերջին ցուցահանդեսը բացվել է 1909-ի վերջին և շարունակվել է ողջ հաջորդ տարվա 1910-ի հունվարին, երբ «Ոսկե փիսիկ» -ն արդեն պաշտոնապես ավարտել էր իր գործունեությունը: Դրան մասնակցում էին միայն ռուս նկարիչները: Թերևս դրա պատճառը դրված էր հարցի էական կողմում, բայց ռուս արհեստավորների և ֆրանսիացիների միջև շփման անհրաժեշտությունը մեծապես անհետացել էր այդ ժամանակ: Իրականում խաղացել է «Ոսկե փեղկ» -ի դերը: Theուցահանդեսում ցուցադրել են 10 կամ ավելի աշխատանքներ ոսկե բծախմբի գրեթե յուրաքանչյուր անդամ, Մ.Լարիոնովը հատկապես ակտիվ էր `ցուցադրելով 22 աշխատանք:

Հատկապես կարևոր է նշել, որ երրորդ ցուցահանդեսին միացել են «Ոսկե փիսիկ» խմբին միացած նոր երիտասարդ ավանգարդ արվեստագետներ I. Մաշկովը, Պ. Կոնչալովսկին, Ա. Կուպրինը, Ռ. Ֆալկը: 1910-ի վերջին, Մ.Լարիոնովի, Ն.Գոնչարովայի, Ա. Լենտուլովի, Վ. Կանդինսկու և Կ. Մալևիչի հետ միասին նրանք ինքնուրույն ձևավորվեցին որպես նոր ավանգարդական միություն, որը կոչվում է ofամանդների Jack: Ռուս նկարիչների այս խումբը ֆրանսիական բարենպաստ ազդեցություն ունեցավ նաև «Ոսկե փետուրի» ցուցահանդեսներում: Ի տարբերություն գոլուբորոզովացիների, նրանց գրավում էր Սեզանի արվեստի հզոր «նյութականությունը»: Գոլուբորոզովի նորարարության գրկում ծնված, այդ ժամանակվա ռուսական ավանգարդը «կոտրվեց» «Կապույտ վարդից» և սկսեց ինքնուրույն անդիմադրելի շարժ առաջ: «Կապույտ վարդը» և «Ոսկե կտորը» նրա սննդարար միջոցն էին, նրան տվեցին ազդակ, հրում: Ինքնին վարդը, որը լրջորեն վերակառուցվեց ֆրանսիական արվեստի ազդեցության տակ, ընտրեց զարգացման հատուկ ուղի, որը նույնպես պարզվեց, որ այն բավականին ժամանակակից և նկարիչորեն համոզիչ էր և իր իրավասու տեղը գրավեց ռուսական ավանգարդ շարժման կողքին:

Ամսագիրը պատվով հեռացավ ՝ կատարելով պատվով իրեն տրված բոլոր առաջադրանքները: Խմբագիրների հրաժեշտի ուղերձում ասվեց. «Այժմ ընթերցողների հետ միասին մասնակցելով ՝ մենք ամենևին հոգնած չենք զգում: Ո՛չ մշտական \u200b\u200bպայքարը, որը մենք ավելի քան երեք տարի անընդմեջ պայքարում ենք մեր համար արվեստի ապագայի համար, մեզ համար թանկ է, ոչ էլ արվեստի բաժնի տպագրության հսկայական տեխնիկական դժվարությունները, ոչ էլ գրաքննիչների կողմից մեր թողարկումների և հրապարակումների համակարգված բռնագրավումը, ոչ էլ թերթի քննադատության անտարբերությունն ու արշավները չեն ցնցել մեր էներգիան: Բայց հիմա մենք հստակորեն զգում ենք, որ այն միտումները, որոնք մենք պաշտպանեցինք ինչպես գրականության ոլորտում, այնպես էլ նկարչության բնագավառում, արդեն իսկ բավականին ուժեղացել են և հայտնվել են ինքնուրույն զարգանալու համար, և որ «Ոսկե կտավը» արդեն կատարել է իր առաքելությունն այս առումով ... Ավարտելով մեր քառամյա աշխատանք, մենք թողնում ենք հանգիստ վստահությամբ, որ ոչինչ չի կարող խեղդվել և ոչնչացնել այն գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքները, որոնց համար պայքարել է «Ոսկե փեղկ»:

Խմբագրական խորհուրդը մեզ ՝ ժառանգներին, թողել է իրավունք ՝ ամփոփելու հանդեսի գործունեության արդյունքները ՝ համարելով, որ «ձեռք բերված և չհաջողված օբյեկտիվ գնահատական<...> պատկանում է միայն ապագային »: Իսկապես, հարյուր տարվա երկար ժամանակահատվածում ամեն ինչ ձեռք է բերում իր իրական արժեքը ՝ մաքրելով իրեն պատահականությունից և մանրությունից, ինչը պայքարի շոգին երբեմն հայտնվում էր:

«Ոսկե փեղկ» անվան տակ քսաներորդ դարի մշակույթի պատմության մեջ ընկած երևույթը, իրապես ճակատագրական դեր ունեցավ դրանում: Այն ժամանակ, երբ ռուսական արվեստը փնտրում էր հնարավորություններ ՝ օգտագործելու այն ուժերը, որոնք թափառում էին դրանում և պատրաստ էին ներխուժել դրա միջով, «Ոսկե փեղկ» ՝ դառնալով դարաշրջանի գեղարվեստական \u200b\u200bգիտակցությունը որոշող ռուսական արվեստի գաղափարական կենտրոնը, պատմականորեն ճշգրիտ ընկալելով և գնահատելով կատարվածը, ուղղորդում էր այս էներգիան ճիշտ ուղղությամբ և ապահովում ակտիվ համակողմանի աջակցություն դրա ազատ դրսևորմանը: Ռուս նկարիչների նոր սերունդ ՝ վստահություն ձեռք բերելով, ստանձնելով ֆրանսիացի մեծ նորարարների հետ համահունչ քայլերը, այս ճանապարհով անցան ռուսական այդպիսի խիզախությամբ և ընդգրկվածությամբ, որ շուտով հայտնվեցին իրենց առջևում նրանցից, ովքեր սկզբում բռնում էին և, իր հերթին, նրանց առաջնորդում էին նրանց հետևելու նոր, ավելի ավելի համարձակ հայտնագործություններ: Ոչինչ չկարողացավ խեղդել և ոչնչացնել այն գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքները, որոնց համար պայքարում էր Ոսկե փեղիկը:

Հարյուր տարի առաջ «Ոսկե փախուստը» նպաստեց ռուսաստանում ձևավորմանը մշակութային միջավայրը այդպիսի գեղարվեստական \u200b\u200bմտածողությունը և քսաներորդ դարի սկզբի եվրոպական և ռուսական արվեստի կարևորագույն երևույթների պատմական արժեքի ընկալումը, որն, ըստ էության, մինչ օրս չի փոխվել: Եվ կասկած չկա, որ այս գեղարվեստական \u200b\u200bհանդեսի գործունեությունը որոշեց և իրականացրեց ոչ ոք, քան հրատարակիչը `Նիկոլայ Ռյաբուշինսկին: Փաստերը վկայում են, որ նա էր, ով հնարեց, պլանավորեց, կազմակերպեց, հրավիրեց մասնակցելու, ճանապարհորդեց և համոզեց, ընտրեց մեծ և քիչ հայտնի, բայց խոստումնալից, իր պատկերացմամբ ցուցահանդեսների վարպետներ: Հենց նա էր պատվիրել այն գործիչների դիմանկարներ, որոնց համար նա համարեց առավել արժանի, և, ինչպես ցույց է տվել ժամանակը, նա երբեք չի սխալվել իր ընտրության մեջ, նա ֆինանսավորել է ամեն ինչ ՝ չհետապնդելով որևէ նյութական օգուտ, այլ միայն իր հարստությամբ ունենալով միայն չափազանց մեծ ծախսեր: Սա իսկապես նրա հայրենասիրական սխրանքն էր: Նիկոլայ Ռյաբուշինսկին դեր է խաղացել պատմության մեջ և դրանում մնացել է վառ աստղ: Նրա ներդրումը, և, առաջին հերթին, դա վերաբերում է ռուսական կերպարվեստի ճակատագրին, ոչ պակաս, եթե ոչ առավել նշանակալի է, քան Սերգեյ Դիագիլևի ներդրումը: Այս երկուսն էլ արժանի են կողք կողքի կանգնել քսաներորդ դարի ռուսական մշակույթի պատմության մեջ, չնայած նրանց ճակատագրերը զարգացել են տարբեր ձևերով: Ռյաբուշինսկու բախտը շատ ավելի ծանրացավ: Նա չհասկացվեց և ընդունվեց իր ժամանակակիցների կողմից և առայժմ պատշաճ չի գնահատվել նրա սերունդների կողմից:

Եվ վերջում `ևս մեկ անգամ հանդեսի մասին: Բացի վերը նշված բոլորից, «Ոսկե փեղկ» -ը նաև քսաներորդ դարի սկզբի գրաֆիկական արվեստի եզակի հուշարձան է, որն իր շուրջը միավորում էր այդ ժամանակաշրջանի ռուսական գրաֆիկայի բոլոր լավագույն ուժերը:

Այստեղ հայտնաբերվեց ներդաշնակ կապ տեքստի և նկարազարդումների միջև, մտածվեց տիպոգրաֆիկ տիպի և գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության աշխույժ հարվածի փոխազդեցությունը: Բազմաթիվ գլուխկոտրուկներ, վերջավորություններ, բացվող գլխարկներ, բաժինների վերնագրային էջեր, որոնք պատրաստվել են «Արվեստի աշխարհ» -ի և «Կապույտ վարդի» մեծագույն վարպետների կողմից, դառնում են տեքստի օրգանական մաս, և տեքստն էլ իր հերթին վերածվում է գրաֆիկական արվեստի գործի:

Ամսագրի հենց տեսքը դարձել է ճաշակի կրթության ձև, գեղեցկության զգացողություն լայն ընթերցողների շրջանում: Եվ դա, անկասկած, իր բարենպաստ դերակատարումն ունեցավ հարյուր տարի առաջ այս հրատարակությունը հանրահռչակելու և ամսագրի և այդ դարաշրջանի ստեղծման երևույթի խորը հետաքրքրությունը գրավելու համար, որը մեր օրերում կոչվում է «Ոսկե փախուստ»:

1. Գոֆման Ի.Մ. Ոսկե փեղկ: Ամսագիր. 6ուցահանդեսներ 1906-1909: Մ., 2007:
2. Բենուա Ա. «Արվեստի աշխարհ» -ի առաջացումը: Լ., 1928.S. 27:
3. Ա. Արգանավորներ // Ա. Սիմֆոնիաներ: Լ., 1991, էջ 10: 450-ին:
4. Վինոգրադով Ս. «Կապույտ վարդ» ցուցահանդեսի մասին, Ն.Պ.-ի տաղանդը: Ռյաբուշինսկին և «Վարդերի տոնը» իր Կուչինում »// Վինոգրադով Ս.Նախկին Մոսկվան: Ռիգա, 2001, էջ 15: 143:
5. Միլիոտի Վ. Մոռացված ուխտեր // Ոսկե փեղկ, 1909, 4. 4. Ս. Վ.
6. «Ոսկե փեղկ» նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ: Մ, 1909:
7. Խմբագրից // Ոսկե փեղկ, 1909, 11 11-12: Պ.107:
8. Նույն տեղում:

Շրջանառությունը - 34 թողարկում, գինը ՝ 5 ռուբլի 10 կոպեկ, «գրասենյակ» ՝ Նիկոլայ Ռյաբուշինսկու «Սև կարապ» վիլլայում, եկամուտը ՝ 12 հազար ռուբլի, ծախսերը ՝ 84 հազար ռուբլի: Golden Fleece ամսագիրը գրանշան հավակնությունների, համբավի և տաղանդի պատմություն է:

Maecenas

Նիկոլայ Ռյաբուշինսկին

«Ոսկե փեղկ» ամսագրի խմբագիր-հրատարակիչը բարերար Նիկոլայ («Նիկոլաշա») Ռյաբուշինսկին էր: Կոլեկցիոներ Սերգեյ Շչերբատովի հուշերի համաձայն, նա «խաղացել է էսթետի դերը, հրատարակել է շքեղ գեղարվեստական \u200b\u200bհանդես, հիմնել նկարների ցուցահանդես նորագույն ուղղությունները «Կապույտ վարդը» և իրեն կառուցեց վիլլա Պետրովսկու պուրակում «Սև կարապը», բայց չնայած դրան «կարող էր անցնել սովորական« սիրելի վաճառականի »համար ՝ մի հենակետ, որը ամեն օր ճաշում էր Էրմիտաժում:

Գրասենյակ

«Սև կարապ» վիլլայի ինտերիեր

«Ոսկե փեսան» խմբագրությունը տեղակայված էր քաղաքի ամենահեղինակավոր վայրերում. Նախ Նովինսկու բուլվարում, ավելի ուշ ՝ Սադովայա-Կուդրինսկայա, իսկ 1909-ին `Պետրովսկու պուրակում, Ռյաբուշինսկու սեփական առանձնատանը` «Սև կարապ»:

Անուն

«Ոսկե փեղկ» ամսագրի շապիկը, 1908

Ամսագիրը ստացել է իր անունը ՝ շնորհիվ սիմվոլիստ Անդրեյ Բելիի «Արգանավորներ» պատմվածքի, որի գլխավոր հերոսը «մեծ արգասիք գրող է, ով գնացել է Արևի հետևից, ինչպես Արգոնավթին անցնում է ջրհեղեղի հետևանքով», ասում է. «Ես կհրապարակեմ« Ոսկե փեղկ »ամսագիրը: Արևի շողերի հիմունքների ժողովրդական ցուցահանդեսով ես կլուսացնեմ սրտերը: Ողջ ոսկի եմ բերելու ամբողջ աշխարհին: Եկեք խեղդվենք հեղուկ արևի տակ »:

Մեդիա պլան

«Ոսկե փեղկ» ամսագրի շապիկը, 1906

Ամսագրի առաջին համարում, որը լույս է տեսել 1906-ին, հեղափոխական ժամանակի ոգով լույս է տեսել մի մանիֆեստ. «Aանապարհին մենք դուրս ենք եկել ահռելի ժամանակով: Կյանքը նորացնելը եռում է տապալված հորձանուտում: Մենք ցավակցում ենք բոլոր նրանց, ովքեր աշխատում են նորացնել կյանքը, մենք չենք հերքում որևէ մեկը մեր ժամանակների առաջադրանքները, բայց մենք հաստատ համոզված ենք, որ առանց Գեղեցկության ապրել հնարավոր չէ ... Եվ անունով ... գալիք նոր կյանքը, մենք ՝ ոսկե փեշ փնտրողներ, բացում ենք մեր դրոշը:

Արվեստը հավերժական է, քանի որ այն հիմնված է անփոփոխելիի վրա, ինչի վրա հնարավոր չէ մերժել:
Արվեստը մեկն է, որովհետև նրա միակ աղբյուրը հոգին է:
Արվեստը խորհրդանշական է, քանի որ այն կրում է խորհրդանիշ, հավերժական արտացոլումն է ժամանակայինում:
Արվեստը անվճար է, քանի որ այն ստեղծվում է ազատ ստեղծագործական իմպուլսով »:

Աշխատակազմ

Մարգարե, ուրվագիծ նկարից, 1906

Լավագույններից լավագույնները համագործակցել են ամսագրի հետ `Կոնստանտին Բալմոնտ, Լեոնիդ Անդրեև, Ալեքսանդր Բլոկ, Վալերի Բրյուսով, Անդրեյ Բելի, Մաքսիմիլյան Վոլոշին, Զինաիդա Գիպպիուս, Դմիտրի Մերեժկովսկի, Ֆեդոր Սոլոլուբ, Իվան Բունին ...

Տարածվել

«Ոսկե փեղկ» ամսագրի զինանշանը, որը հիմնված է Է.Պ. Ֆեոֆիլակտովի ուրվագծի վրա: 1906 թ

Խմբագիրների պլանները հավակնոտ էին. Հրատարակիչները ցանկանում էին մուտք գործել եվրոպական շուկա, ուստի հնարավոր եղավ բաժանորդագրվել ամսագրին ոչ միայն Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում, այլև Փարիզում, Բեռլինում, Լայպցիգում, Լոնդոնում, Վիեննայում, Հռոմում, Մադրիդում, Կոպենհագենում, Նյու Յորքում: Ամսագրի արժեքը տատանվում էր կախված երկրից ՝ 1 ռուբլի 70 կոպեկից մինչև 5 ռուբլի 10 կոպեկ:

Ամսագրի էջերից

Նկարազարդումը ՝ Լև Բակստ

«Կապույտ վարդ» ցուցահանդեսի հրատարակության վերնագիր էջը «Ոսկե փեղկ» ամսագրում, որը հիմնված է P.S Utkin- ի ուրվագծի վրա: 1907

Մենք խոսեցինք XIX դարի գրական և լրագրողական «խիտ ամսագրերի» մասին, որոնք ներկայացված էին մեր ցուցահանդեսում: Եվ մենք այսօրվա գրառումը նվիրելու ենք այնպիսի մի հետաքրքիր երևույթի, ինչպիսին են XX դարի սկզբի արվեստի մասին ամսագրերը, որոնք պահվում են նաև գրադարանի հավաքածուներում: Կրուպսկայան:

20-րդ դարի սկիզբը սովորաբար կոչվում է Ռուսաստանի մշակույթի արծաթե դարաշրջան: Ամբողջ հսկայական երկրի բնակիչները, ներառյալ Օրենբուրգի նահանգը, բազմաթիվ ամսագրերից իմացան պոեզիայի և արձակի, նկարչության և գրաֆիկայի, երաժշտության և թատրոնի նորույթների մասին: Հաճախ ամսագրերը ունեին ոչ միայն թեմատիկ (երաժշտություն, պոեզիա, թատերական), այլև ոճական ուղղվածություն ՝ ներկայացնելով այդ տարիներին արվեստի բազմաթիվ ուղղություններից մեկը ՝ լինի դա սիմվոլիզմ, ակմեիզմ կամ ֆուտուրիզմ: Հետևաբար, այդ ժամանակվա ընթերցողները հնարավորություն ունեցան իրենց ցանկությամբ ընտրել հրատարակություն կամ միանգամից մի քանի անգամ կարդալ, որպեսզի իրենց համար ստեղծեն մշակութային կյանքի ամբողջական պատկեր:

«Ոսկե փիսիկ» ամսագիրը ուշադրություն է գրավում իր հավակնոտ շապիկով, որը դավաճանում է իր պատկանելությունը սիմվոլիստական \u200b\u200bշարժմանը: «Ոսկե փեսան» հրատարակեց Կ. Բալմոնտի, Ֆ. Սոլոլուբի, Լ. Անդրեևի, Մ. Վոլոշինի և շատ այլ բանաստեղծների գործերը, որոնք հիմնականում պատկանում էին սիմվոլիստներին և ստեղծագործությունը համարում էին որպես կրոնական և միստիկական գործողություն:

«Ոսկե փայտի» նախորդ և երբեմն հակառակորդը Սիմվոլիստական \u200b\u200bմեկ այլ ամսագիր էր, որը կոչվում էր Կշեռք: Դրա իրական առաջնորդը Բրյուսովն էր, և հեղինակների թվում մենք տեսնում ենք Ա.Բլոկի, Դ.Մերժկովսկու, Զ.Գիպիուսի, Վ.Ռոզանովի անունները:

«World of Art» ամսագիրը բաղկացած էր երկու «բաժիններից» `գեղարվեստական \u200b\u200bև գրական: Գեղարվեստի բաժինը ներկայացրեց ռուս լավագույն նկարիչների գործեր, այդ թվում ՝ Ի. Ռեպին, Վ.Վասնեցով, Ի. Լևիտան և շատ ուրիշներ: Գեղարվեստի աշխարհի գրական բաժինը սիմվոլիստների ֆիտոմենտն էր: Այն հրապարակեց բոլոր միևնույն Վ. Բալմոնտը, Դ. Մերեժկովսկին, Վ. Ռոզանովը և այս միտման այլ ներկայացուցիչներ:

Ամսական պատկերազարդ «Արվեստ և արվեստ արդյունաբերություն» ամսագիրը, որը տպագրվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1898 թվականից մինչև 1902 թվականը, իր բոլոր դրսևորումներով նվիրված էր կերպարվեստին:

«Նկարիչ» ամսագիրը, չնայած իր բավականին միանշանակ անվանմանը, ոչ միայն թատերական էր, այլև հրատարակում էր պատմություններ, հոդվածներ երաժշտության և կերպարվեստի թեմաների վերաբերյալ: Այս պահին 19-րդ դարի վերջին Ռուսաստանում թատերական արվեստի ուսումնասիրության հիմնական աղբյուրն է «Արտիստ» ամսագիրը:

1892-1915 թվականներին կայսերական թատրոնների ղեկավարությունը հրատարակեց «Տարեգիրքը», որը մի տեսակ թատերական տեղեկագիր էր, որում արվեստի բոլոր գիտակները կարող էին պարզել կայսերական թատրոններում բեմադրված բեմադրությունների ցանկը, լիարժեք տեղեկատվություն ներկայացումների և դրանցում ներգրավված դերասանների մասին: Անհամեմատելի դերի շնորհիվ, որ այն ժամանակ թատրոնի արվեստը խաղում էր հասարակության կյանքում, թատերական ամսագրերը շատ տարածված էին:

Երաժշտական \u200b\u200bժամանակակիցը, որը ղեկավարում էր Ռիմսկի-Կորսակովը, 20-րդ դարի սկզբի առաջատար երաժշտական \u200b\u200bամսագրերից մեկն էր: Նա առաջնային նշանակություն տվեց ռուս կոմպոզիտորների աշխատանքին: Հրապարակվեցին ամսագրի առանձին համարներ, որոնք ամբողջությամբ նվիրված էին Սկրիաբին, Տանեևին, Մուսորգսկուն և այլ հայտնի կոմպոզիտորներին:

Իհարկե, 20-րդ դարի սկզբին ոչ բոլորն էին բարդ գեղագիտություն և կարդում բացառապես պոեզիա, թատրոն և երաժշտական \u200b\u200bամսագրեր: Եղել են հրապարակումներ, որոնք նախատեսված են ավելի լայն լսարանի համար: Նման հրապարակումների թվում հատկապես ուշագրավ է Niva ամսագիրը:

«Նիվան» 20-րդ դարի սկզբի ամենատարածված ամսագիրն է միջին խավի և բուրժուական հասարակության շրջանում: Այն դիրքավորվեց որպես «գրականության, քաղաքականության և ժամանակակից կյանքի ամսագիր»: Դրա տպաքանակը հասնում էր այդ ժամանակ անհավանական չափերի ՝ մինչև 275 հազար օրինակ, մինչդեռ մինչև 19-րդ դարի վերջը 1000 օրինակ համարվում էր ամսագրի պատշաճ տպաքանակ: Դրա հանրաճանաչությունը հիմնված էր թեմաների (գրականության, պատմության, ժողովրդական գիտական \u200b\u200bակնարկների, քաղաքականության) լայն լուսաբանման և նկարազարդումների առատ լուսաբանման վրա, որոնք այդ տարիներին չէին կարող թույլ տալ յուրաքանչյուր ամսագիր: Հասարակական և քաղաքական նյութերը ներկայացվում էին «լավ իմաստով» ոգով, ինչը առաջադիմության արմատական \u200b\u200bաջակիցներին թույլ էր տալիս մեղադրել ամսագիրը իներտության և բարեգործության մեջ: Սակայն, միևնույն ժամանակ, Նիվան հրատարակեց այնպիսի հեղինակներ, ինչպիսիք են A.K. Տոլստոյը, Լ.Ն. Տոլստոյը, Ֆ.Ի. Տյուտչևը, Ա.Պ. Չեխովը և շատ այլ հիանալի գրողներ:

Վերջապես, մենք նշում ենք, որ ցանկացած պահի ցանկացած հրապարակում չի կարող ապրել առանց գովազդման.

Հաջորդ հրապարակման մեջ դուք կգտնեք ամենահետաքրքիրը ՝ XX դարի սկզբի Օրենբուրգի երգիծական ամսագրերը, մի անցեք :))

Բանաստեղծություններ Վիտալի Գրիգորով: «Դեպի Մոսկվա: Սիմֆոնիա »,« Մի օր իմ որդին կդառնա պապ »,« Իմ կապույտ աչքերով տաջիկ »,« Թեատրալնայայի վրա գտնվող Բոլշոյում »: Գրական ալմանախ «Ոսկե փեղկ»: 3 3, Մ., 2016. P.212-216:

ՄՈՍԿՎԱ
Սիմֆոնիա:

Ձեր խաչմերուկում, ինչպես ես բեմում եմ
Եվ ես պոեզիա եմ կարդում ժողովրդին:
Եվ ես համարձակորեն վարվում եմ ուզբեկ կնոջ հետ,
Եվ ես շշնջում եմ նրա անունը `Զուլի:

Թող նրանք անցնեն միայնակ մի կողմ և հեռու
Հարյուրավոր հարյուրավոր դարեր ավելի,
Ես դա լցնում եմ բաժակներով և կքայլեմ փորվածքների մեջ
Եվ ստամոքսում `հայրական պիլաֆ:

Ձեր ծառուղիների երկայնքով ինչքա՞ն ժամանակ ուխտագնաց եք եղել,
Ես գնում եմ և խորը շնչում:
Այսպիսով, ծերությունը մռայլորեն թափառում է կողք կողքի,
Շուտով փայտով, հավանաբար, ես կցանկանամ:

Ես ձեզ հետ եմ հավերժ, ես քո մարդն եմ:
«Մոսկվայի հեռավորությունները ծաղկում են»: -
Դա բոլոր ռոմանտիզմն է, դա ամբողջ կոմունիզմն է
Մենք սա կարդում ենք անցքեր:

Ես գնում եմ ինտերնետ և նստում եմ մոլորակի վրա
Փաստորեն, ես պառկում եմ անկողնում:
Ես չեմ շտապում, չնայած որ դա գիշերային աստղ է
Կատարում է իմ հոգին հասարակածից այն կողմ:

Յուրաքանչյուր խճանկար ձեր վկան կենդանի է
Բախումներ և խառնաշփոթներ և տարաձայնություններ:
Ձեր պողոտաների երկայնքով, ձեր բուլվարների երկայնքով
Թե՛ բանվորները, և՛ գողերը խմում են:

Ողջույն, բրոնզե ցեղ, դուք ողջ եք արևի պես
Մենք հասկանում ենք ձեր բոլոր գործերը.
Եվ պոեզիան, և գիտությունը, ձեր երջանկությունն ու տանջանքը, -
Ոգու բոլոր տեսակի պտուղներ:

Եվ խենթ անձրևները և չար ցրտերը
Ես պատսպարված եմ և առողջ և փրկված;
Դեռ կլինեն հաղթանակներ, ինչպես մեզ են մարգարեանում մեր պապերը,
Եվ մեր երկգլխանի արծիվը սուզվում է:

Փառք, փառք, աշխատող, համաստեղություններին փափագ,
Դուք կառուցել եք մեր բոլոր պալատները.
Եվ մետրոյում, գործարաններում, ցամաքում և ջրերում
Մեր փառահեղ մասնագետները ամենուր են:

Փառք, փառք, գյուղացի, սիբիրյան և թաթար,
Եվ Չուվաշը, և Մորդվինը և Կալմինին:
Ես շնչահեղձ ճիչ եմ նետում. Կլինեն ամեն մուսկովացի,
Եթե \u200b\u200bձեր սրտով ներթափանցել եք մայրաքաղաք:

Ես սիրում եմ քեզ կարկուտ: Ձեր խաղաղությունն ու շքերթը:
Ձեր զանգակատուների վեհությունը:
Ես փառաբանում եմ հազարավոր դարերում, ես գովաբանում եմ մեր ռուս Աստծուն,
Ես փառաբանում եմ առաջին գահի կամքը: ..

Մի օր իմ որդին կդառնա պապ,
Եվ կլինեն թոռներ և, հնարավոր է, թոռներ:
Դե, այժմ, ես ինքս մետրոյում եմ,
Տոներին գարեջուր ծծելով:

Դե, միևնույն ժամանակ, ես ընդհանրապես պապ չեմ,
Ես դաշտում քամու պես չեմ խոնարհվում:
Ես նստում եմ և ուտում եմ տարեկանի հաց,
Պերու ինքնաթիռի տոմս ձեռք բերելով:

Իմ կապույտ աչքերով Տաջիկ,
Դուք գերազանց ռուս մարդ եք:
Քաղեք Մոսկվայի բակը:
Մենք երկուսն էլ նման ենք Յորիկին:

Աչքերդ նման են գետի ծիլերի:
Եվ դու ժպտում ես կարոտով:
Ես սիրում եմ քեզ որպես եղբայր
Մեր հեքիաթները նման են:

Որտե՞ղ է գալիս ձեր աչքերի կապույտը
Թույլ տվեք գուշակել, բարմալեյ:
Իսկապես մակեդոնացի
Նա թողեց իր ձիու հետքը:

Մարդկանց բնույթ:
Թագավորների շնություն:
Եվ ավելի ուշ հասկանում եք
Դու անիծյալ բան չգիտես ...

Դուք չգիտեք խոտի վայրիությունը
Դուք չգիտեք ճակատագրի բուսականությունը:
Եվ հիմա. Ձեռնոցներ, կոշիկներ
Եվ կան մարդիկ, ովքեր տալիս են օգնություն:

Ես քեզ սիրում եմ կապույտ աչքերով
Որպես աղջիկ, ես rhinestones եմ տալիս
Եվ ես սպասում եմ ձեռքի փոխադարձությանը
Երկուսս էլ նույն տանջանքից ենք:

Ժամանակների գործողությունը հիանալի է.
Բոլոր կողմերից կայծեր կան:
Ես խոնարհվում եմ հարյուրապատիկով
Դրամախաղի պատմություններ! .. *

* Ազատ (արևելյան):

THE THE BIG THEATATER- ի վրա

Նեոնային շատրվան:
Նեոնային շատրվան:
Դուք փոխարինեցիք կենդանիին, բայց ես սիրահարված եմ և հարբած:
Հեռանում է Հին տարի!
Եվ դա կփչանա Նոր Տարի!
Նստարանի վրա կան շոկոլադ, կոնյակ և սենդվիչ:

Չորս ձի:
Quadriga, ինչպես է, հե ,յ
Թռչել թատրոնից հրապարակ, որքան հնարավոր է շուտ:
Մենք շտապելու ենք առաջ:
Մենք շտապելու ենք առաջ:
Goodտեսություն, հին տարի: Թող լինի Նոր տարին:

Ընկերուհի, լցնել այն:
Ընկերուհի, լցնել:
Եվ երգիր կյանքի մասին կյանքի սիրտից:
Կարճ շրջազգեստ!
Կարճ շրջազգեստ!
Եվ ոտքերը այնքան փափուկ են, իսկ սպունգերը `անուշահոտ:

Մենք միասին ուրախ ենք:
Մենք երկու արև ենք:
Եվ նորից, բաժակները լցրեք եզրին:
Եվ եկեք խմենք սիրո համար:
Եվ ընկնում էր սիրո համար:
Ես ձեր մատնված հոնքը կթափեմ մատով ...

Quadriga, ինչպես է, հե ,յ
Չորս ձի:
Մի թռչեք մեզ հետ, խնդրում եմ `մոռացեք:
Եկեք վերցնենք մետրոն:
Վերցրեք մետրոյի տունը:
Բուլվարներն ու պողոտան ծածկված էին ձյունով:

Նեոնային շատրվան:
Նեոնային շատրվան:
Գարնանը ջրով դուք նորից հարբած կլինեք:
Եվ սրտով մի երգով
Եվ հոգու համար երգով
Նրանք ձեր մեջ ապաստան կգտնեն `սիրելի խմողներ: ..

Ակնարկներ

Poetry.ru պորտալի ամենօրյա լսարանը մոտ 200 հազար այցելու է, որոնք ընդհանուր առմամբ դիտում են ավելի քան երկու միլիոն էջ `ըստ տրաֆիկի, որը գտնվում է այս տեքստի աջ կողմում: Յուրաքանչյուր սյունակում կա երկու համար `դիտումների քանակը և այցելուների քանակը: