Za više studente obrazovne ustanoveobrazovanje iz područja sociologije, kulturne antropologije, etnografije, novinarstva. Od interesa za ...

Pročitajte u potpunosti

Teorijski temelji i praksa korištenja fotografije kao metode sociološkog istraživanja razmatraju se u širokom socio-filozofskom i kulturnom kontekstu. Prikazana je posebna uloga vizualnih prikaza, manifestacija i mašte u modernom, a posebno u postmodernom društvu. Istaknute su glavne prekretnice u razvoju socijalno orijentirane fotografije i prikazan put ka sociološkoj fotografiji. Društvo je okarakterizirano u fotografskom objektivu koji uključuje ljudske ličnosti, akcije, društvenu interakciju, kolektivitet, kulturu i okoliš društvo. Mogućnosti fotografije predstavljene su kao dodatak drugim metodama sociologije. Analizira se fotografska slika kao predmet interpretacije. Predstavljeni su teorijski aspekti razvoja vizualne sociologije.
Za studente visokih učilišta koji se obrazuju iz područja sociologije, kulturne antropologije, etnografije, novinarstva. Zanimljiv je širok spektar znanstvenika i stručnjaka iz socijalne i humanitarne sfere koji prakticiraju uporabu fotografije i druge metode prikazivanja vizualnih aspekata društvenog života.
2. izdanje

Sakriti

	Serija: "Nova sveučilišna knjižnica" Teorijski temelji i praksa korištenja fotografije kao metode sociološkog istraživanja razmatraju se u širokom socio-filozofskom i kulturnom kontekstu. Prikazana je posebna uloga vizualnih prikaza, manifestacija i mašte u modernom, a posebno u postmodernom društvu. Istaknute su glavne prekretnice u razvoju socijalno orijentirane fotografije i prikazan put ka sociološkoj fotografiji. Društvo je okarakterizirano u fotografskom objektivu koji uključuje ljudske ličnosti, akcije, društvenu interakciju, kolektivitet, kulturu i okruženje društva. Mogućnosti fotografije predstavljene su kao dodatak drugim metodama sociologije. Analizira se fotografska slika kao predmet interpretacije. Predstavljeni su teorijski aspekti razvoja vizualne sociologije. Za studente visokih učilišta koji se obrazuju iz područja sociologije, kulturne antropologije, etnografije, novinarstva. Predstavlja ... Nakladnik: "Logos" (2010) Format: 60x100 / 16, 200 stranica
Mjesto rođenja:
Državljanstvo:
Znanstveno područje:	sociologija
Mjesto rada:

Sociologija razvoja

Literatura na engleskom jeziku

• Sztompka P. Povjerenje: Sociološka teorija. - Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
• Sztompka P. Agencija i struktura: preorijentirajuća sociološka teorija (ur.). - New York: Gordon & Breach, 1994
• Sztompka P. Sociologija društvenih promjena. - Oxford i Cambridge: Blackwell, 1993.
• Sztompka P. Društvo na djelu: teorija društvenog postanka. - Cambridge: Polity Press i Sveučilište u Chicagu Press, 1991.
• Sztompka P. Novi tehnološki izazov i socijalistička društva (ur.). - Krakov, 1987.
• Sztompka P. Sociološke dileme: prema dijalektičkoj paradigmi. - New York: Academic Press, 1979.

Književnost na ruskom jeziku

• Shtompka P. Formiranje sociološke mašte. Vrijednost teorije // Sociološka istraživanja. - 2005. - br. 10. - S. 64-72.
• Shtompka P. Socijalna promjena kao trauma // Sociološka istraživanja. - 2001. - br. 1. - S. 6-16.
• Shtompka P.

Sociologija Petr Sztompka

Piotr Shtompka rođen je 1944. u Varšavi (Poljska). Međutim, od njegovih studentskih godina njegov je kreativni život neizbježno povezan s Krakow - Jagiellonian University, gdje je od 1975. vodio katedru za teorijsku sociologiju. Izuzetan doprinos P. Sztompke razvoju međunarodne sociologije potvrđen je na 15. svjetskom sociološkom kongresu u Brisbaneu (Australija) 2002. godine, koji je izabrao poljskog sociologa za predsjednika Međunarodne sociološke asocijacije.

Zanimanje Shtomka za vizualnu sociologiju pojavilo se relativno nedavno. Fotografijom kao hobijem bavi se već 40 godina. I uvijek, kad sam posjećivao druge zemlje, snimio sam puno fotografija, jer je prirodno da ga, kad netko putuje u inozemstvo, zanimaju egzotične pojave koje su drugačije od onoga što ima u svojoj zemlji, a on pokušava fotografirati. Ovo je tipična situacija kada je osoba zainteresirana za bilježenje i zadržavanje u sjećanju svojih dojmova i iskustava od boravka u drugoj zemlji. Zahvaljujući svojim akademskim putovanjima na konferencije, kongrese, simpozije, sastanke, Shtomka je prikupio veliku zbirku fotografija.

U ovom dijelu knjige piše da je u proljeće 2006. godine profesor Petr Shtompka održao majstorski tečaj vizualne sociologije za preddiplomske i diplomske studente Fakulteta za sociologiju na Višoj ekonomskoj školi (Moskva). P. Sztompka pokazao je neke svoje fotografije, koje je analizirao, ali one nisu otisnute u knjizi. Je dano kratki opis svaki od njih kako bi se razumio fokus njegovih istraživačkih interesa na analizu fotografskog materijala.

Knjiga je strukturirana poput intervjua s autorom, govori o njegovom interesu za fotografiju, metodama interpretacije fotografije, o tome kako se društvo vremenom promijenilo, kako se proučava kroz fotografiju. Jedan od načina je samo hodati i promatrati društvo, snimajući ono što vidite kamerom. Kamera pomaže pri fokusiranju, pomaže u odabiru koji su predmeti važni, a koji beznačajni, jer kamera uvijek daje okvir dijelu svijeta u koji su nam usmjerene oči. I takva formacija omogućuje odvajanje onog važnijega od manjeg, izrezujući ga iz opće slike, koja već donosi sociološki smisao. Naravno, ovo je važno kao jednostavna fiksacija onoga što je vidio, ali i naknadna usporedba i, štoviše, traženje obrazaca, odnosno otkrivanje određenih zakonitosti društvenog života. Primjerice, kada uspoređujete slike (fotografije) različitih razdoblja postojanja iste ili slične društvene stvarnosti, Autor detaljno govori zašto se počeo baviti takvim hobijem, što ga je potaknulo na to i kako je kasnije mogao zainteresirati studente za tu stvar.

Kao što je pokazalo moje vlastito iskustvo, kad hodam s kamerom, izgledam drugačije nego kad hodam bez kamere. Kad odem s kamerom, usredotočim se, pokušavam pronaći nešto zanimljivo. Kao da ste na lovu ili u ekspediciji. Obično, kad samo šetam ulicom, ne primjećujem određene stvari, primjećujem samo razliku između "gledanja" i "viđenja": gledati znači registraciju dojmova, pogled je fokusiran. Nastojite pronaći odgovore na pitanja koja ste sami postavili.

Kamera pomaže u fokusiranju, pomaže u odabiru koji su predmeti važni, a koji beznačajni, jer kamera uvijek pruža okvir (okvir) dijela svijeta u koji su nam usmjerene oči. I takva formacija omogućuje odvajanje onog važnijega od manjeg, izrezujući ga iz opće slike, koja već donosi sociološki smisao. Naravno, ovo je važno kao jednostavna fiksacija onoga što je vidio, ali i naknadna usporedba i, štoviše, traženje obrazaca, odnosno otkrivanje određenih zakonitosti društvenog života. Nakon toga autor govori o vrstama fotografije, kako i zašto se na taj način fotografiraju ljudi te u skladu s tim donosi sve vrste zaključaka.

Shtomka je, kako i treba biti u njegovoj priči, započeo uvodom, nastavio glavnim točkama - ovo je priča o vrstama fotografija i na kraju donio zaključke.

Dakle, suvremeno društvo postaje sve više "vidljivo" (vizualno bogato). Ako je to slučaj, to znači da bismo trebali posvetiti više pažnje tako jednostavnoj metodi sociološkog istraživanja kao što je promatranje.

Promatranje je bila vrlo važna metoda za rane sociologe i, naravno, za socijalne antropologe koji su proučavali egzotična društva u udaljenim regijama, kao i među etnografima. Ovaj citat smatram glavnom tezom autora, jer kasnije autor u svojoj knjizi opisuje sve vrste fotografija i objašnjava zašto ljudi biraju određena mjesta za slike.

Čitatelju je vrlo jasno i razumljivo što je autor želio da nam prenese, jer na jeziku dostupnom svima govori zašto fotografije postaju vrijedne u našem životu i kako ih osoba tumači za sebe. Autor dokazuje svoju tezu potkrijepljujući fotografijama koje ljudi uzimaju i iznosi moguće mogućnosti za primjer jedanaest fotografija, a svaku od njih detaljno opisuje.

Na primjer: dvoje mladih kod fontane.

To je vrlo lijep i razumljiv tip interakcije mladih. Radnja se odvija u New Yorku, oni samo sjede pored fontane. Ili na primjer Mladi momci, oni stoje pored motocikla.

Ovaj motocikl mora biti u vlasništvu ovih mladića u Bostonu. Vrlo su ponosni na svog Harleyja. Autor je imao priliku razgovarati s njima prije fotografiranja. Ponosni su na to kao na simbol koji omogućava osjetiti njihovu superiornost nad drugima.

Jako mi se svidjela ova tema, jer je napisana na pristupačnom jeziku, nema znanstvenih izraza, logika autora je jasno vidljiva, slijed misli nije razbijen, jednako je zanimljiv za čitanje, jer je tema poznata meni i relevantna za naše vrijeme.

međunarodna sociologija shtompka

-- [ Stranica 1 ] --

Vizualna sociologija

Petr Shtompka

vidni

sociologija

Fotografija

kao istraživačka metoda

Udžbenik za studente visokih učilišta,

obrazovana u smjeru

(specijaliteti)

"Sociologija"

Moskovski logotipi 2007

Ovu publikaciju subvencionira Prevoditeljski program Instituta za knjige "CDPOLAND"

Shtompka P.

Š92 Vizualna sociologija. Fotografija kao metoda istraživanja: udžbenik / prev. s poljskog. N.V.

Morozova, ur. ulaz Umjetnost. NE. Pokrovsky. - M .:

Logos, 2007 .-- 168 str. + 32 str. tsv.il.

ISBN 978-5-98704-245-3 Teorijski temelji i praksa korištenja fotografije kao metode sociološkog istraživanja razmatraju se u širokom socio-filozofskom i kulturnom kontekstu. Prikazana je posebna uloga vizualnih prikaza, manifestacija i mašte u modernom, a posebno u postmodernom društvu. Istaknute su glavne prekretnice u razvoju socijalno orijentirane fotografije i prikazan put ka sociološkoj fotografiji. Društvo je okarakterizirano u fotografskom objektivu koji uključuje ljudske ličnosti, akcije, društvenu interakciju, kolektivitet, kulturu i okruženje društva. Mogućnosti fotografije predstavljene su kao dodatak drugim metodama sociologije. Analizira se fotografska slika kao predmet interpretacije. Predstavljeni su teorijski aspekti razvoja vizualne sociologije.

Za studente visokih učilišta koji se obrazuju iz područja sociologije, kulturne antropologije, etnografije, novinarstva.

Zanimljiv je širok spektar znanstvenika i stručnjaka u socijalnoj i humanitarnoj sferi koji prakticiraju uporabu fotografije i druge metode prikazivanja vizualnih aspekata javnog života.

BBK 60. ISBN 978-5-98704-245-3 © napisao Wydawnictwo Naukowe PWN ISA, Warszawa, © Morozova N.V., prevedeno, 2007. © Pokrovsky N.Ye. „Sposobnost viđenja i umijeće razumijevanja“, © Logos, Sadržaj N.V. Pokrovsky. Sposobnost da se vidi i umijeće razumijevanja ... vii Uvod .................................... .................................................. Poglavlje 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta ................... 1.1 Vizualni prikazi.

1.2 Vizualne manifestacije .............................................. .............. 1.3 Vizualna mašta ................................ .......................... Poglavlje 2. Sociologija u fotografiji i fotografija u sociologiji .............. ................................................................... 2.1. Socijalno orijentirana fotografija ............................... 2.2. Prema sociološkoj fotografiji ................................. Poglavlje 3. Društvo u objektivu ... .................................................. .. 3.1 Vizualni podaci sociologije ........................................... .... 3.2 Ljudske ličnosti .......................................... ................... 3.3 Akcije ............................ .................................................. ....... 3.4.Socijalna interakcija (interakcija) .............................. 3.5.Klektivnost i kolektivno djelovanje .............................. 3.6 .Kultura ................. .................................................. .................. 3.7. Okoliš zajednice ........................... ........................ Poglavlje 4. Fotografija kao dodatak drugim metodama sociologije ................ ....................................... 4.1. Kritički realizam ........................................................ ................ 4.2. Promatranje ....................................................................... ............................... 4.3. Analiza sadržaja ................................................ .................... 4.4. Metoda osobnog dokumenta ....................................................................... ......... 4.5. Intervju s interpretacijom fotografija ................................ 4.6. Funkcije fotografije u sociološkom istraživanju ... Poglavlje 5. Fotografska slika kao predmet interpretacije .................................. ........................... 5.1. Hermeneutička analiza ................................................ .......... 5.2. Semiotička interpretacija ................................................ vi. Sadržaj 5.3. Strukturna interpretacija ........................................................ ..... 5.4. Diskurzivna interpretacija ................................................ ... Poglavlje 6. Teoretski aspekti vizualne sociologije ........................................ "........................................... 6.1. Fotografija i sociološka teorija ................................. 6.2. Fenomenološka sociologija ............. .............. ............... 6.3. Etnomodologija ....................................................................... .................... 6.4. Dramaturška sociologija ........................................................ Zaključak .................................................. ........................... Aplikacija. Trening vizualne slike ... Interpretacija vizualne slike .................................. Aktivna fotografija ... .................................................. .. Popis referenci .............................................. .............. Indeks predmeta .................................. .................... Sposobnost gledanja i umijeće razumijevanja U vašim rukama, čitatelju, neobična je knjiga. Iznosi ideje i prosudbe Petera Shtompka, jednog od najvećih sociologa našeg vremena, o korištenju fotografije kao sociološke metode - sredstva za bilježenje društvenih činjenica i pojava i jednog od alata za njihovo tumačenje.

S jedne strane, sam koncept vizualne sociologije je neobičan. Uostalom, ona ruši uobičajenu ideju sociologije kao verbalne discipline koja se temelji na anketama, prikupljanju statističkih podataka, opisu i analizi na njihovoj osnovi društvenih odnosa i ljudskog ponašanja. Čini se da je sociologija u svojim teorijskim konstrukcijama slijepa i nevidljiva: sastoji se od apstraktnih koncepata i teorijskih konstrukcija koje objašnjavaju društveni svijet.

Ali, s druge strane, društveni život i ljudi koji u njemu sudjeluju - naime, javna osoba je predmet sociologije - daju nam se vizualno. Sve što ljudi rade vidljivo je, prividno, prikazano u slikama, što znači da je dostupna vizualna fiksacija. A Piotr Shtompka pokazuje i dokazuje da za spoznaju društvenog života protok vizualnih slika često može dati ne manje od protoka riječi, izjava i prosudbi. Ili, preciznije, da sociologija ne bi trebala samo slušati i bilježiti, već i vidjeti i prikazati - i samo u sintezi obojega ona svoj predmet poznaje u cijelosti.

Stjecanjem nove - vizualne - dimenzije, sociologija ne koristi jednostavno relativno nedavno i najnovija dostignuća u tehnici i tehnologiji za snimanje, pohranu i prijenos slika. Glavni uzrok leži dublje. To je uvelike povezano s radikalnim širenjem vizualne sfere u samom javnom životu. Predočit ćemo kratku analizu ovog višestrukog fenomena i njegovih dvosmislenih posljedica u knjizi Petera Sztompka kao svojevrsnog uvodnog govora.

Svijet postaje vizualni. A ujedno je osvijetljena aspektima virtualnosti. S jedne strane, naša percepcija sve je više opterećena živopisnim vizualnim slikama koje padaju na nas s panoa vanjskog oglašavanja, koji prodire u našu svijest uz pomoć digitalnih tehnologija televizije, videa i fotografije. S druge strane, najviša razina snimanja i obrade slike ne približava nam samu stvarnost. Stvara se posebna virtualna stvarnost.

Virtualnost je stvarnost koja se temelji na snazi \u200b\u200bmašte, idealizacije, metoda bijega od utjecaja materijala ...

Proces, koji se konvencionalno može nazvati virtualizacijom, postaje sve vidljiviji i značajan ne samo na mikro, već i na makrorazinama. Virualizacijom

potrebno je razumjeti procese koji stvaraju neku vrstu "druge", idealno-fantastične (maštovite) stvarnosti koja zamjenjuje svakodnevni život i utjecaj materijalnih čimbenika na život društva.

2005. godine Američka lingvistička asocijacija identificirala je ključni, najekspresivniji koncept koji dominira modernim društvom (možda implicitno). A taj je koncept postao istinitost. Lingvisti su taj pojam definirali kao "kvalitetu svojstvenu formuliranom konceptu koji pojedinac prihvaća ili preferira prihvatiti kao stvarnost umjesto da vjeruje u činjenice". Do izvjesne mjere izgrađena slika zamjenjuje stvarnost i postupno počinje dominirati nad njom.

Bliska povezanost virtualizacije s društvenim i tehnološkim stvarnostima 20. stoljeća nesumnjiva je.

Međutim, povezivanje virtualizacije isključivo s razvojem suvremenih komunikacijskih tehnologija teško je legitimno.

Taj proces u svojim elementima i fragmentima seže u dubinu kulture i retrospektivu svoje povijesti. Po našem mišljenju virtualizacija se temelji na osnovnom ljudskom kapacitetu za maštu, idealizaciju, intelektualnu aktivnost temeljenu na stvaranju apstraktnih modela i slika.

Značaj tankog, „razumljivog“ svijeta, nasuprot svijetu otkrivenom senzacijama, u toku ljudske povijesti neprestano raste. Do određene mjere, prevazilaženje biološke prirode čovjeka bilo je (i dalje je) vektor evolucije.

U tom se smislu može tvrditi da je virtualizacija nepromjenjivi pratilac i proizvod kulture kao takve.

U ranim fazama formiranja filozofskog racionalizma, posebice kod Platona, formulirana su načela prema kojima svijet idealnih cjelina i oblika ima veći stupanj stvarnosti od svijeta materijalnih predmeta. Daljnja povijest europskog idealizma i racionalizma, u osobi Descartesa, proklamirala je znatan dualizam i paralelizam bitak i idealno razmišljanje, okrunjen Hegelovim apsolutnim idealizmom, prema kojem je svijet, dan senzacijom, proizvod samorazvoja idealne tvari koja spoznaje sebe.

Sposobnost da se vidi i umjetnost razumijevanja ix Druga grana europske filozofije rodila je Berkeleyev „idealizam sanjarenja“, koji je osobu odveo u svijet subjektivnih pojava, „kompleksa senzacija“ koji nisu bili relevantni za materijalnost.

Možemo li ove i druge invarijante idealizma smatrati glavnim naglaskom na proizvodnoj snazi \u200b\u200bsvijesti kao pretpovijesti virtualizacije? Naravno, može se i treba raspravljati o pojmovima i pojmovima. Ali u svakom slučaju, takva formulacija pitanja ima pravo na postojanje.

To se ne odnosi samo na povijest filozofije. U širem smislu, kultura razvija društvene i raširene oblike institucionalizacije idealne sfere. To je, prije svega, religija, umjetnost, psihodelična praksa u njihovim različite mogućnosti... U kontekstu tih društvenih pojava i praksi, pojedinac i pojedinci, s različitim stupnjem intenziteta, uranjaju u imaginarni svijet, stvaraju svoj nematerijalni svijet i postoje u njemu - od kratkoročnih točkastih prodora i dodira do profesionalno uvjetovanih programa kolektivnog djelovanja i potpune (nepovratne) identifikacije s tim. svijet. Štoviše, čini se da bilo koji oblik koncentrirane produktivne intelektualne aktivnosti zapravo dolazi u dodir sa sferom ideala kao univerzuma. A to podrazumijeva, barem potencijalno, mogućnost uranjanja u taj ideal.

Kultura je davno razvila okvir s alatima i skup obrazaca virtualizacije. Oblici ovisnosti o fantaziji prilično su raznoliki. Oni se protežu iz sfere fikcije, kada se pisac snagom stvaralačke volje potpuno poistovjećuje sa svijetom svojih junaka (Flaubert: „Madam Bovary sam ja“), ulazi u ovaj svijet i prebiva u njemu, od grandioznih virtualnih projekata u sferi politike (socijalistička teorija i socijalističku revoluciju u Rusiji XX. stoljeća) teorijskoj sociologiji, pokušavajući u zatvorenom ciklusu proizvesti koncepte generirane "duhom samih pojmova", koji su izgubili vektor svoje povezanosti s stvarnim društvenim svijetom. Ponekad ti oblici stječu zatvoreno-sektaški karakter, u mnogim drugim se slučajevima masiraju i repliciraju te tako stvaraju mit o samorazvoju.

Mora se priznati da virtualizacija u svojoj društvenoj projekciji ponekad koegzistira i djeluje s takvim pojavama kao što su namjerno primijenjene društvene laži i institucionalizirana obmana. U određenoj mjeri to su također alati za virtualizaciju koji se koriste za konsolidaciju ekonomskih i politička moć (potpuno materijalne prirode). Virtuelizacija i svjesno potaknuta - na različite načine N. E. Pokrovsky - uravnoteživanje na rubu svjetova "ovoga" i "onog" i povezano je s odlaskom bilo u prošli svijet (Don Quijote kao svojevrsni simbol virtualizacije1), ili u svijet futurističke fikcije (filmovi " Matrica "," Dnevna straža "i mnogi drugi).

Navedeni pokušaji da se ocrtaju povijesni korijeni i tradicije virtualizacije ne mogu ukloniti pitanje fundamentalno nove prirode virtualizacije XX-XXI stoljeća, ere informacijske revolucije i globalizacije.

Do 20. stoljeća, izgradnja fantasy svjetova, čak ni u najintenzivnijim oblicima, nije imala masivan i stereotipno proizveden karakter. Dizajniran je za pojedinačne društvene skupine (društvene slojeve i subkulturne zajednice) koji su uživali pravo konzumirati luksuz slike u jednom ili drugom obliku. Možda je samo religija dala primjer totalno masovnog karaktera.

U naše doba virtualizacija je dobila drugačiji, univerzalni karakter. A to je možda glavno obilježje moderne kulture. Svojevremeno je ovo doba počelo izdaleka s Gutenbergovim tiskanjem knjiga i širokim tiražom književnih tekstova, prešlo je fazu cirkuliranog tiska u 19. stoljeću, a u 20. stoljeću doseglo je nove vrhunce tehnologije u kinu, radiju i televiziji.

Kraj 20. stoljeća obilježio je univerzalno uvođenje interneta i digitalnih tehnologija koje su na mnoge načine virtualizaciju učinile vlasništvo stotina milijuna korisnika. A ono što je prije, stoljećima, bilo puno izabranih, danas je postalo univerzalno.

Razvoj informatizacijskih tehnologija pridonio je činjenici da su dva temeljna koncepta - vrijeme i prostor - prestala biti nedvosmislena, oni su se diverzificirali i pluralizirali. Bilo što, bilo gdje i bilo kada - ovo je zaštitna riječ industrije koja stvara slike i distribuira ih.

Geografski pokazatelji prostora više ne igraju tako značajnu ulogu u životu društva kao što je to bio slučaj nedavno. Geografski prostor sve je manje važan za nas. Postao je plastičan, umjetno izgrađen na mjestu i u vremenu, podijeljen na dijelove i lako ponovno ujedinjen na zahtjev kreativca. Internet smanjuje informacijske udaljenosti između ljudi na minimum. Vrijeme koje Cervantes također stvara izvanredno fikcijsko djelo potpuno je zamišljeno, odnosno virtualno, kao i svako drugo fikcijsko djelo. Glavni junak romana, don Quijote, vitez tužne slike, zauzvrat stvara u svojoj mašti svijet davno nestalog viteškog doba i doslovno živi u ovom svijetu, bolno dodirujući stvarnost. Jedna se virtualnost množi s drugom.

Sposobnost da se vidi i umjetnost razumijevanja xi pretrpjela je promjenu, prestala je biti objektivna, to više nije pokazatelj procesa, činjenica, ovo je nešto drugo za modernu osobu, naime, trajanje između veza s aktivnom „matricom“ virtualizacije, bilo da je to televizija, računalo, ilustrirani časopis ili megamall kao hram potrošnje. Razvoj medija, koji je pratio napredak znanosti i tehnologije, doveo je do činjenice da su informacije sada jedan od najvažnijih resursa za osobu.

To je podrazumijevalo dolazak nove osobe, koja u potpunosti odgovara eri virtualizacije i informatizacije.

Plastičnost potrošača virtualnosti postala je vodeća karakteristika ličnosti - "svatko može biti bilo što". Laka dostupnost tehnologija virtualizacije omogućuje to gotovo svima. Suvremeni srednjoškolac na svom kućnom računalu može samostalno stvoriti stvarnost računalnih igara i računalnog grafičkog prostora, otići u ovaj prostor spojen na Internet i živjeti u ovom čisto virtualnom svijetu. Internet sindrom ovisnosti o računalima postupno postaje norma u modernom društvu.

Društvena znanost može proučavati trenutno stanje društva na isti način kao u 19. stoljeću, ali u ovom će slučaju ogromno polje proučavanja biti izvan vidokruga znanstvenika, što će dovesti do problema u samom društvu. Stoga je u uvjetima virtualizacije života potreban drugačiji pristup proučavanju društvenih pojava.

Prije nego što razvijemo bilo koji originalan i učinkovit pristup, potrebno je razumjeti i opisati sve one promjene u našem životu koje možemo nazvati „virtualizacijom“.

Uloga slika, uloga slika, uloga senzacija, koja ne pokušavaju odražavati stvarnost, već stvaraju vlastite svjetove, postaju sve značajnija u našem svakodnevnom životu.

Kopija počinje nalikovati referentu jer se gradi na slici ideje. Postupno, kopija zamjenjuje referenta i stječe neovisnost. Simulakrum je kopija lične sličnosti. Odstupanje od autentičnosti i uranjanja u svijet "kopije primjeraka" prati pojava odgovarajućih široko rasprostranjenih i dobro poznatih oblika ruskog jezika: "kako bi bilo", "u stvari" itd. Virtualizacija je sve "vrsta" stvarne, ali zapravo slučaj nije stvaran. Simulakrum postaje nereprezentativan model koji ne implicira postojanje objektivnog referenta. Kao rezultat toga, virtualizacija dovodi do toga da simulacija isprva postaje paralelna stvarnost, a potom imanentna stvarnost.

Stvarnost se iznutra puni i eksplodira iznutra.

xii H. E. Pokrovsky Dakle, alati za virtualizaciju tvore svjetove, odnosno zatvorene svemire bilo kojeg velikog ili lokalnog razmjera. "Svijet medija", "Svijet oglašavanja", "Svijet mode"

(„Svijet kože“, „svijet parketa“, „svijet krzna“) ponekad postaju najvažniji i važniji za masovnog potrošača od dobara, činjenica i samih ljudi2. Uostalom, prvo se konzumira marka, a ne sam proizvod. Procesi virtualizacije i potrošnje simulacijske marke u svim sferama prožimaju život suvremenih zajednica. Snimanje i opisivanje ovih procesa jedan je od glavnih ciljeva istraživačkog programa. „Virtualna korporacija“, „virtualni TV studio“, „virtualna demokracija“, „virtualni novac“, „virtualno učenje“, „virtualna komunikacija“, „virtualna igračka“ itd. Lista se nastavlja. Raznolikost utjecaja virtualne sfere na društvo daje osnovu za postavljanje pitanja o tendenciji pojave nove dimenzije u društvu. Naravno, ne biste trebali ići do krajnosti i deklarirati sve i svašta kao proizvod za virtualizaciju. Ali očigledan razvoj ovog procesa ne može se poreći. Svijet, s jedne strane, postaje sve više materijalno, fiziološki i poslovno orijentiran, s druge strane prelazi u nematerijalnu sferu imaginarnog, izgrađenog, "paralelnog" i simulacije.

Putovi analitičkog prodora u virtualni svijet mogu biti poprilično raznoliki. Glavnom metodom se još uvijek može smatrati inteligentno modeliranje procesa virtualizacije i definiranje unutarnjih semantičkih aspekata ovog procesa. Vizualnost igra ključnu ulogu u izgradnji ovih više svjetova. Skraćuje put maštovitom, razumljivije je, dojmljivije, uzbudljivije. Uostalom, 80% informacija koje osoba prima dolazi putem vizualnih receptora.

Slike, vizualne senzacije pozivaju u svijet virtualnog, dok posjeduju značajke prisilne uvjerljivosti, jasnoće i komunikacije. To su reklamne slike, dizajn, multimedija, računalne igre, moda, arhitektura, fitnes tijela, šminka, bodybuilding, kontrola lica, fotografija i video. Oni se ne mogu smatrati nekakvom sekundarnom ljuskom virtualne stvarnosti. Oni su u njegovu strukturu uključeni kao značajne samozadovoljne komponente i učitani su posebnim.Navedeni reklamni slogani i nazivi vrlo su karakteristični sa sociološkog stajališta. Gotovo svaka jadna potrošačka praksa, koja je postala raširena, tvrdi da stvara svoj virtualni "svijet".

Sposobnost da se vidi i umijeće razumijevanja xiii značenja. Uhvatiti i opisati ta značenja jedan je od glavnih ciljeva istraživačkog programa.

Vizualne slike (radije, "simulacra") proganjaju modernog čovjeka svugdje. Probijaju se kroz školjku osobne zaštite i imaju snažan učinak na psihu. Sfera vizualne percepcije pretvara se u glavni kanal komunikacije s virtualnom stvarnošću. Naizgled bezopasna vanjska reklama, koja zasniva percepciju uglađenog dizajna interijera i predmeta za kućanstvo, plazma paneli koji se emitiraju preko satelitskih kanala u ogromnim količinama - sve je to prodor virtualne vizualnosti u ljudski svijet naših dana.

U akademskom poučavanju, sredstva vizualne vizualnosti (poster posije, program Rodier Roshi itd.) Zauzimaju sve više prostora.

Virtualne učionice koje ujedinjuju sveučilišta različitih kontinenata putem kanala IP telefonije stvaraju prototip sveučilišta budućnosti.

Karakteristična karakteristika modernih društava je da vizualni konstrukti postupno zamjenjuju ne-vizualno-intelektualne. Dakle, knjiga i zapravo čitanje ustupaju mjestu konzumiranja vizualnih slika ("slika" bilo koje vrste, oglašavanje na plakatima, televizijskih serija itd. 3).

Istodobno, čini se, ne govorimo o privremenoj fluktuaciji tržišta kulturnih proizvoda, već o promijenjenom vektoru razvoja kulture kao takve. U tom smislu, prodiranje kroz Kroz staklo virtualnosti može u velikoj mjeri pratiti put dešifriranja vizualnih slika.

Knjiga izvanrednog poljskog sociologa Piotra Sztompka posvećena je vizualnoj sociologiji. Dizajniran je za one koji imaju pojačan osjećaj za vizualnu percepciju svijeta. I, moram reći, taj osjećaj nije sam po sebi razumljiv, nije karakterističan za sve. Milijuni ljudi gledaju oko sebe, ali ne vide svijet oko sebe, čini se da njihov pogled klizi po površini vida, a da ne prodire duboko. Knjiga koja se nudi čitateljima uči nas ne samo da popravljamo svoj pogled na svijet stvari i svijet ljudi, već i da stalno tražimo vanjske pokazatelje unutarnjih pojava. A ovo je sjajna umjetnost, opet nije karakteristična za sve. Neki su obdareni njome od rođenja, drugi ga stječu, drugi drugi nikada ne ovladavaju vještinom vizualne analize, zauvijek ostajući izvan kruga vizualizatora.

Znakovito je da je čak i proizvodnja knjiga sada opterećena i preopterećena ilustrativnim i vizualnim materijalom, nasuprot čisto tekstualnom materijalu. Razvoj takozvane industrije sjajne štampe najbolji je dokaz toga. Sve što je moguće prenosi se u likovno-slikovnu sferu. Primjer udžbenika o povijesti sociologije pretvorio u serijske stripove izvrstan je dokaz tome.

xiv H. E. Pokrovsky U sociološkom svijetu neprestano se vode rasprave o tome koliko je vizualna analiza adekvatna ciljevima i metodama sociologije kao takve. Istovremeno se postavljaju sljedeća pitanja: Na temelju čega se izvode određeni zaključci u kontekstu analize vizualnog niza? Nije li sloboda višestruke interpretacije vizualnih pokazatelja samo pokriće za subjektivnu proizvoljnost neopravdanih prosudbi - u skladu s načelom „Ja to vidim, a vi - potpuno drugačije. A tko je u pravu? Ali ovdje na snagu stupa načelo proceduralne rasprave. Doista, mnoštvo interpretacija istih fiksnih vizualnih pojava gotovo se uvijek događa. Ali proces kolektivne analize (rasprave) tek postaje osnova analize. U sukobu stajališta nastaje društveni fenomen.

Vizualna analiza ima nesumnjiva heuristička svojstva. Mladi sociolozi ovladavaju tzv. Sociološkom maštom. Usredotočuje se na učenje i razumijevanje društvenog svijeta kombinirajući društvenu teoriju i vještine kamera. Koristeći vizualne informacije, sociolog uz pomoć sociološke mašte može prodrijeti u suštinu pojava i procesa okolnog društvenog svijeta.

Sociološka mašta važan je pojam u modernoj sociologiji. Uveo ga je C.R. Mlinovi4 označavaju princip sociološke generalizacije, odnosno dovođenje konkretnih činjenica u generaliziranu kategoriju ili tendenciju, nadilazeći granice naivne i obične kontemplacije i prelazeći na analitičku društvenu stvarnost. Sociološka mašta zapravo je nužni uvjet sociološkog mišljenja kao takvog5. Sociologija je nemoguća izvan sociološke mašte, ona je osnova sociologije kao profesije. Vizualna didaktika osmišljena je s ciljem razvijanja sociološkog razmišljanja učenika i ima za cilj naučiti maksimalnom korištenju vizualnih alata za analizu svijeta oko sebe. Budući sociolozi, uz pomoć fotografiranja vanjskih znakova određenih pojava, uče kako prepoznati duboke tendencije života društva. Ne tako davno, 2005. godine, profesor Piotr Shtompka održao je majstorsku klasu vizualne sociologije na Odjelu za opću sociologiju Državnog sveučilišta - Višoj ekonomskoj školi. I ovdje se talent potpunoga očitovao izvanredni sociolog kojeg je osvojio Mills, Charles Wright. Sociološka mašta / Per. s engleskog. O. A.

Oba remco;

Pod ukupno. ed. G. S. Batygin. - M .: NOTA BENE, 2001 .-- 263 str.

Vidi također: Shtompka P. Teorijska sociologija i sociološka imaginacija // Sociološki časopis. 2001. br. 1. S. 148-149.

Sposobnost viđenja i umijeće razumijevanja XV da uvjere publiku u svoju intelektualnu karizmu. Stavljajući otiske svojih fotografija među publiku, sociolog je korak po korak urotio prisutne u duboke slojeve društvene stvarnosti. Pred našim očima vizualno je postao sociološki stvaran. Knjiga P. Shtompka „Sociologija. Analiza modernog društva “6, koji je postao popularan udžbenik sociologije u mnogim zemljama svijeta, uključujući Rusiju.

Nekada davno, međutim, sasvim nedavno, fotografija je bila vrsta čarobnjaštva, koja nije dostupna svima. U tami kućne laboratorije, najčešće u kupaonici, slike svijeta pojavile su se na papiru pod svjetlom crvenog fenjera u kadi s programerom. Bilo je nešto čarobno u tome. A fotografa su često doživljavali kao mađioničara, počasnog gosta, važnu osobu koja zna kako zaustaviti trenutak i popraviti ga. S vremenom su izmišljene jednostavne filmske kamere „sapunice“ za koje nije bilo potrebno mnogo brige prilikom snimanja. A onda se rodila pojava "Jednosatna fotografija"

Komercijalni ispis bilo koje slike u jednom satu. Naši su se domovi počeli brzo ispunjavati standardnim fotografijama u boji koje su se, u najboljem slučaju, čuvale u albumima, a u najgorem slučaju bile su slučajno presavijene u kartonske kutije za cipele. Posjećivanje prijatelja u njihovim stanovima pretvorilo se u muku. Gosta je odmah natovarila hrpa albuma u kojima je bio prisiljen gledati tipične fotografije.

Štoviše, svako putovanje pretvorilo se u beskrajni proces fotografiranja - bez cilja, bez estetike, bez razumijevanja značenja vizualnog. John Urry nazvao ga je turističkim pogledom, odnosno turističkim pogledom, "zaglavio" u stvarni krajolik i transformirao ovaj krajolik, jer se vanjsko okruženje naporima turističkih dizajnera sve više i više igralo s turistima, kao da ih poziva: "Skini me, skini me." Ali za što? Odgovor daje fenomen nazvan "Kodak sindrom" (N. Pokrovsky). Turist, snimajući beskonačnu seriju fotografija, nastoji snimiti i, u konačnici, prisvojiti dio simboličkog prostora i postati njegov vlasnik. Vizualne slike postale su naše simboličko i virtualno blago koje se, međutim, ne može zamijeniti ni za što i nije posebno potrebno nikome osim samom vlasniku.

Digitalna revolucija je sve okrenula naglavačke. Sada je svaki neofit, uz pomoć svog megapiksela digitalnog fotoaparata i naknadne računalne obrade slika, postao sposoban ne samo za stvaranje vizualnih čuda, već i za stvaranje svoje Sociologije Shtompka P. Analiza modernog društva. M .: Logos, 2005.

xvi H. E. Pokrovsky vlastite stvarnosti, prenijeti je na Internet i zapravo se otopiti u njoj. Problem je nastao ne toliko u snimanju slike, nego u njenom pohranjivanju i organiziranju. Tvrdi diskovi računala ispunjeni su s tisućama digitalnih slika koje nitko nikad ne pregleda, jer ih je toliko i toliko su nezanimljivi. Ali u ovoj lavini fiksnih slika sociologija je počela dobivati \u200b\u200bsvoju novu ulogu. Ne usredotočuje se na estetiku i posebnost, jer su sociologija važna činjenična i tipična. Stoga svaka više ili manje razumljiva slika može postati predmet analize u svom društvenom kontekstu. Možemo reći da je "digitalno" poustvarilo vizualnu sociologiju.

Danas se mnogi ljudi u svijetu bave vizualnom sociologijom, podučavaju se tečajevi na tu temu, objavljuju se časopisi, održavaju se konferencije. Knjiga P. Sztompka još jednom i vrlo uvjerljivo potvrđuje veliku heurističku vrijednost fotografije kao metode sociološkog istraživanja i otvara vrata vizualnoj analizi.

U Rusiji vizualna sociologija još nije stekla status akademske discipline, u obavezan studirali su budući sociolozi i studenti srodnih specijalnosti. Objava knjige Petera Shtompka nesumnjivo će dati stvaralački poticaj ne samo korištenju fotografije za registriranje socioloških činjenica, već i raširenom uvođenju discipline "Vizualna sociologija" na sveučilištima. Teško je poželjeti bolji udžbenik od dotične knjige.

Mogu sa sigurnošću preporučiti knjigu P. Sztompka "Vizualna sociologija" kao udžbenik za studente visokih učilišta koji primaju obrazovanje u smjeru (specijalnost) "Sociologija". Zbog visoke znanstvene razine, knjiga je, po mom mišljenju, od značajnog interesa kako za znanstvenike koji istražuju probleme društvenih i humanističkih znanosti, tako i za praktične sociologe koji se bave primijenjenim sociološkim istraživanjima. Ne sumnjam da će knjiga pobuditi interes one velike kategorije čitatelja koji inteligentno drže kameru u rukama i trude se uz njezinu pomoć uhvatiti stvarnost koja se brzo razvija.

NE. Pokrovsky Uvod Vizualno razumljivi aspekti društvenog svijeta predmet su sve većeg zanimanja među društvenim znanstvenicima. Istraživanja u ovom području provode znanstvenici iz različitih područja društvenog i humanitarnog znanja. Koje mjesto među njima ima vizualna sociologija, a posebno njezin segment, što podnaslov ove knjige ukazuje:

fotografija kao metoda istraživanja?

U pristupu koji je autor predstavio, polje vizualne sociologije s jedne strane je uže, a s druge strane šire od tipičnih analiza. Ona se već nalazi u opsegu vizualno percipiranih pojava i u svestranosti njihove analize u usporedbi s interdisciplinarnim studijama takozvane vizualne kulture. Predmet istraživanja vizualne kulture su različite vizualne slike koje pripadaju ljudskoj kulturi: slikarstvo, grafika, skulptura, fotografija, oglašavanje, televizija, kino, video, računalne igre, Internet itd. U ovoj ćemo se knjizi pozabaviti samo jednom od tih vrsta - fotografijom, pa čak i tada s gledišta samo jedne discipline - sociologije. To znači da ćemo u fotografiji tražiti odraz različitih aspekata društvenog života.

Provedena analiza bit će, međutim, šira od tipičnih studija vizualne kulture i također u dvostrukom smislu - i u opsegu i u perspektivi. Prvo, zanima nas ne samo sfera vizualnih prikaza, tj. posebno stvorene slike (na primjer, u području umjetnosti, oglašavanja, medija), ali i sve ono što je predstavljeno u javnom životu, njegove vizualne manifestacije ili, kako to Marcus Banks definira, "vidljivi kulturni oblici" koji nastaju bez ikakvog - ili kreativnu ideju. Primjerice, ne samo izgled kauboja na panou Marlboro - namjerno stiliziran kao stereotip žilavog čovjeka Divljeg zapada poznate reklamne serije Marlboro Man, već i odjeću prolaznika na ulici, pročelja zgrada ili boju automobila u prolazu.

Vizualne reprezentacije i vizualne manifestacije zajedno tvore vizualni univerzum društva, drugim riječima, „javnu ikonosferu“, što je u stvari predmet vizualne sociologije. Predmet će biti ne samo ono što je fotografirano (fotografska slika ili vrsta vizualne slike), već i ono što je podložno fotografiranju (oni izvana percipirani aspekti društvenog života, 2 Uvod i, prema tome, vizualne manifestacije društva koje mogu biti uhvaćene objektivom kamere). Vizualni svemir na sličan način shvaćaju suvremeni teoretičari kulture Sturken i Cartwright koji primjećuju da se "vizualnost odnosi na to kako vidimo svakodnevne predmete i ljude, a ne samo na one stvari koje smatramo vizualnim slikama".

Emmison i Smith također daju tako širok raspon vizualnom istraživanju: "Vizualno je proučavanje ne samo slika, već i onoga što je vidljivo i promatrano."

Drugo, fotografska slika u perspektivi vizualne sociologije nije samo neovisni objekt spoznaje, već i sredstvo spoznaje o nečemu više, naime o društvenom životu. Društvene znanosti trebaju obogatiti, s jedne strane, analizu i interpretaciju postojećih fotografija izvlačeći da što kažu o društvu, a s druge strane, aktivna fotografija, to jest svrhovito stvaranje novih fotografija koje odgovaraju sociološkim pitanjima. “Na pitanje:„ Treba li istraživač slika sami stvoriti slike koje će se dalje analizirati, ili mogu biti zadovoljne analiza brojnih stvorenih slika. "- Emisson i Smith odgovaraju: oba. Ion Wagner je u pravu:" Gledanje fotografija može biti jednako kreativna aktivnost kao i njihovo stvaranje. "Štoviše, intenzivna komunikacija s fotografskim materijalima (na primjer, novinskim fotografijama, fotografski eseji) povećava prijemčivost tih aspekata društva a, koje se dalje može samostalno fotografirati. "Postupak za dobivanje informacija sadržanih na fotografijama najbolja je priprema za fotografiranje, što daje sigurnost da će sljedeće fotografije uključivati \u200b\u200boptimalan sadržaj za istraživanje."

Korištenje analize dostupnih fotografija i autofotografije kao istraživačkih metoda za nadopunu tradicionalnih socioloških metoda glavna je tema ove knjige. „Dobro sociološko oko“ je, prema našem razumijevanju, obavezna sposobnost sociologa.

Vizualna sociologija je vrlo mlada disciplina, daleko od utvrđene, "percipirane kao izolirana, samodostatna i pomalo ekscentrična specijalizacija".

Možda to proizlazi iz činjenice da je glavna sociologija, kao i druge znanosti, "zatvorena u krugu Gutenberga: riječi i brojevi su najvažniji, vizualne slike su sumnjive"

Uvod. Ovo je ozbiljno kognitivno ograničenje, posebno imajući u vidu veliku ulogu koju vid igra u našem svakodnevnom životu: „Vizija, koja je prirodno središnji aspekt našeg načina života, ispada da je samo periferni predmet interesa u proučavanju društvenog poretka (...) kad su u pitanju vizualni fenomeni, društvena znanost je praktički slijepa. "

Čak i kad je prepoznata korisnost fotografije za sociologiju, dugo se njezina uloga doživljavala samo kao registrator društvenih pojava (posebno njihovih materijalnih manifestacija ili tzv. Materijalne kulture) ili u obliku jednostavne ilustracije tekstova koji ima didaktičku vrijednost, ali ne uvodi nove kognitivne sadržaje. ... Ovako su fotografiju uglavnom koristili antropolozi i etnografi.

Tek je nedavno primijećeno da fotografija može služiti dubljim spoznajnim svrhama - „ne samo kao način bilježenja podataka ili ilustracija tekstova, već i kao posrednik u dobivanju novih znanja ili kritičke perspektive“. Intelektualno odvajanje vizualne sociologije od prethodno razvijene vizualne antropologije ili vizualne etnografije započinje tek u 70-ima XX. Stoljeća, a prve manifestacije institucionalizacije među sociolozima - tek u 80-ima.

Prvi tečajevi vizualne sociologije ponuđeni su na američkim sveučilištima sredinom 1970-ih, a prvi rezultati predstavljeni su u knjizi koju je uredio Ion Wagner. Prvo istraživanje istraživačkih projekata provedeno u novoj disciplini napravio je Howard Becker. 1981. stvoreno je Međunarodno udruženje za vizualnu sociologiju, a 1986. godine počeo je izlaziti časopis Visual Sociology.

Prvi sociološki rječnik koji je uveo koncept vizualne sociologije je Oxfordski rječnik sociologije i društvenih znanosti iz 1994. (polovina izdanja 2004).

Zanimljivo je da u monumentalnoj Međunarodnoj enciklopediji društvenih i bihevioralnih znanosti s 24 sveska, koju su uredili Neil Smelser i Paul Baltes, nalazimo samo "vizualnu antropologiju", a ne "vizualnu sociologiju". Prvi udžbenik o vizualnim metodama u društvenim znanostima nazvan je i Vizualna antropologija, iako ova knjiga sadrži mnogo savjeta korisnih sociolozima.

1989. u Amsterdamu je održana jedna od prvih teorijskih konferencija o ulozi slike u društvenim znanostima na temu „Vizualni antropo 4 Uvod u logiku“. Bez sumnje, vizualna sociologija još nije dobila potpuno priznanje kao zasebna disciplina. Kao rezultat toga, vizualni sociolozi su još uvijek manjinska manjina u svom profesionalnom okruženju.

U Poljskoj sociolozi odavno zanemaruju kognitivni potencijal fotografije, dok su od ranih 80-ih godina fotografi, umjetnici i fotoreporteri pokazali interes za sociologiju. Mislim da je samopouzdano da je interes za sociologiju, kao, naravno, i za društvene teme, bio prisutan u poljskoj fotografiji mnogo ranije. Međutim, tek 1981. godine na stranicama časopisa specijaliziranih za oblast fotografije započele su rasprave o ulozi fotografije u radionici sociologa Zemilskog ili o značaju fotografije kao „ogledala javnog života“ (Fotografia, 1981, br. 2, str. 8-24). 1980. godine u Bielsko-Biala je održan prvi poljski pregled sociološke fotografije. U isto vrijeme, Sofia Rydet objavila je već klasični fotografski projekt "Sociological Record"

(vidi), u kojoj je prikazala slike predstavnika različitih društvenih krugova i klasa na pozadini njihovih karakterističnih stambenog interijera. Bilo je potrebno više godina da su se prvi tečajevi vizualne sociologije organizirali na Jagelonskom sveučilištu, a prvi put sekcija vizualne sociologije na Sveučilišnom sociološkom kongresu Poljskog sociološkog društva u Poznanu u rujnu 2004. godine.

Kada se bavimo disciplinom statu nascendi, problematično područje i perspektive treba tumačiti samo kao autorove prijedloge, a ne kao konačna kodifikacija.

Naravno, još nije vrijeme za pisanje udžbenika o vizualnoj sociologiji. Međutim, vrlo brz razvoj ove discipline, praćen sve većim zanimanjem studenata i istraživača, opravdava pokušaj usmjeriti sve što je učinjeno i što se u ovom području čini. Ilustracije u ovoj knjizi jednako su ograničene. Autor se dugi niz godina amaterski bavi fotografijom, a profesionalno sociologijom. Njegove vlastite fotografije, i samo one koje su sadržane u ovoj knjizi, predstavljaju jedan odabrani smjer vizualne sociologije - fotografsku ilustraciju socioloških koncepata i ideja. Primjere drugih smjerova, često bogatijih u sociološkom smislu, poput fotografskih ciklusa ostvarenih tijekom dugog vremena ili međukulturnih komparativnih projekata, čitatelj će morati potražiti samostalno, koristeći reference sadržane u tekstu ili bibliografiji.

Poglavlje Svjetska vizualnost i vizualna mašta Suvremeni svijet ispunjen je vizualnim slikama. To ističu mnogi istraživači vizualne kulture.

Malcolm Barnard kaže: „Ono što je vizualno postalo je važno iskustvo u životu ljudi. Na sve više smo utjecaja i ovisnosti o vizualnim materijalima. " Nicholas Mirzoev primjećuje isto: "Možemo razgovarati o važnosti vizualnih senzacija u svakodnevnom životu." Drugim riječima, naš svijet postaje sve spektakularniji. To se izražava na dva načina: okruženje našeg društvenog života prepuno je slika (vizualnih prikaza) najraznovrsnije vrste, a promatrani aspekti (vizualne manifestacije) svijeta oko nas izražajniji su, raznolikiji i bogatiji nego ikad. Drugim riječima, dižu se slike našeg okruženja. Analizirajmo ove dvije teze.

1.1. Vizualni prikazi Mnogi autori primjećuju „figurativni povratak“ u modernom društvu, a posebno u postmodernom društvu: „Naša kultura postaje sve vizualnija. Tijekom posljednjih desetljeća zapadnjačka je kultura dominirala vizualnim medijima preko usmenih ili tekstualne poruke (...) Živimo u kulturi koja je sve više zasićena vizualnim slikama s različitim ciljevima i namjeravanim efektima. " Susan Sontag dodaje: "Društvo postaje 'moderno' kada je jedna od njegovih glavnih aktivnosti proizvodnja i potrošnja slika."

To proizlazi iz određenih funkcionalnih imperativa kapitalističkog društva: „Kapitalističko društvo zahtijeva kulturu koja se temelji na slikama (...) Kamera definira stvarnost na dva načina koja su bitna za funkcioniranje razvijenog industrijskog društva: kao spektakl (za mase) i kao objekt promatranja i kontrole. (za presudu) ".

6 Poglavlje 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta S gledišta dominantnih svojstava kulture postoje čak tri uzastopna povijesna razdoblja:

usmena, verbalna i vizualna. U prvom, usmene poruke dominiraju u međuljudskoj komunikaciji.

Ljudi se objašnjavaju kroz razgovor. To uvelike ograničava krug komunikanta zbog potrebe za njihovom prostornom blizinom: komunikacija se odvija "licem u lice". U drugoj eri pojava pisanja omogućila je snimanje iskustava, opažanja i informacija i njihovo dijeljenje sa širim krugom ljudi. Otkazuje se uvjet prostorne blizine: pismo doseže osobe udaljene u prostoru. Štoviše, vremensko ograničenje je prevladano, postaje moguće prenijeti iskustvo, zapažanja, informacije budućim generacijama. U eri pisanja prekretnica je izum tiska, kada se tekst već može reproducirati i isporučiti neograničenom broju primatelja. Pisanje i tiskanje izuzetno su važni čimbenici u nastanku modernog društva, a posebno njegovih karakteristika, koje se definiraju kao masovni karakter kulture.

Konačno, u vizualnom dobu slika postaje od velike važnosti u međuljudskoj komunikaciji. Slike prenose informacije, znanje, emocije, estetske senzacije, vrijednosti. Oni utječu ne samo na um, već i na podsvijest. Oni se mogu čitati kao tekst, analitički i fragmentarno, zauzvrat i na način koji Roland Barthes definira kao studium. Istodobno, oni napadaju gledatelja sintetički, kroz holistički prijenos, središnjeg, udaraljkivog sadržaja, koji Barthes naziva punctum. Mi ćemo se ovom razlikovanju vratiti kasnije.

Postoje i prekretnice u doba slika. Prvi je izum fotografije (točnije fotografskog negativa) koji vam omogućuje reprodukciju slike u mnogim primjercima i uvećavanje. Drugi je izum stroja za kopiranje, prvenstveno kopirke, koji dodatno pojednostavljuje proces reprodukcije. No, prava revolucija bio je izum elektroničke registracije, kopiranja i prijenosa slika - najprije televizije, a potom i računala i interneta. Sve granice vremena i prostora nestaju u širenju slika. Područje njihova primitka postaje neograničeno.

Iako nesumnjivo još uvijek živimo u eri u kojoj dominira pisanje i tiskanje, u ovom "Gutenbergovom krugu" konture nove vizualne civilizacije sve su izraženije. Među brojnim simptomima ove nove situacije prije svega se može istaknuti kolosalna uloga televizije i videa u svakodnevnom životu. Na poslu i kod kuće Internet postaje sve važniji. Znamenate 1.1. Vizualna platna su i renesansno kino. Pored toga može se primjetiti raširena uvredljiva prisutnost vizualnih oglasa, plakata, natpisa, plakata, panoa.

Doista, vizualne slike su sada utkane u svakodnevni život. Prolazimo bogato ukrašene izloge i ulične spomenike. Prolazimo agresivne grafite po zidovima i automobilima podzemne željeznice. Čitamo ilustrirane časopise, gledamo stripove, gledamo u internetske prozore sa slikama, šaljemo slike u porukama mobitelom (SMS), igramo računalne igre. Slušamo glazbu mladih, gledamo videoisječak ili emisiju velike raznolikosti, bogatu vizualnim formama i spektakularnom scenografijom. Ponekad odlazimo na modne revije, opere ili kazališne predstave, puno češće u kino. Posjećujemo parkove poput Disneylanda i umjetne, stilizirane "ulice" supermarketa. Mnoga područja našeg života upravljaju slikama.

Umjesto informativnih oznaka pojavljuju se ikonogrami.

Zabrane i propisi u obliku prometnih znakova reguliraju promet. Crteži lete putnike u zračnim lukama i željezničkim stanicama, turiste na gradskim ulicama.

Tako percepcija okolnog svijeta sve više posreduje slikama. Slike konstruiraju i oblikuju naše razumijevanje svijeta.

Vizualna osjetljivost zamjenjuje ili nadopunjuje tekstualnu osjetljivost. Masovnost slike u našem okruženju dovodi do toga da promatramo okolnu stvarnost kroz prizmu figurativnih stereotipa. Kako piše poljski istraživač ovih problema, u javnoj komunikaciji u naše vrijeme "prevladavaju poruke temeljene na tehnikama koje bilježe i reproduciraju audiovizualne aspekte i dimenzije svijeta i ljudskog ponašanja. Ova nova vrsta komunikacije mijenja i objedinjuje načine predstavljanja osobe, njen odnos s drugima, sa svijetom stvari i svijetom prirode;

povezuje zvučne i vizualne dimenzije, verbalne i neverbalne aspekte. Ona na svojstven način ponovno integrira antropološku situaciju, izlaže prethodno neopažene prostore semiotikama i daje im važnost. "

U ekstremnom slučaju, slika zamjenjuje stvarnost i čini nam se stvarnijom od svijeta koji predstavlja. Kao što Susan Sontag napominje: „Puno naučeći o onome što postoji u svijetu (o umjetnosti, katastrofama, ljepoti prirode) na fotografijama ljudi često osjećaju razočaranje, iznenađenje ili ravnodušnost kada to vide u stvarnosti (...) Često smo više stalo nam je do onoga što vidimo na fotografiji, o čemu se zapravo radi u 8. poglavlju 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta. " Autor citira riječi velikog pisca Emila Zole, koji je bio fasciniran fotografijom i rekao je na prijelazu stoljeća: "Ne može se tvrditi da sam nešto zaista vidio dok nisam fotografiran". Kao da je odjek tih riječi prepoznavanje poznatog fotografa Richarda Avedona: "Fotografija za mene ima stvarnost kakvu ljudi nemaju, prepoznajem ih kroz fotografiju" (citirano od).

Ova sveprisutnost slike također utječe na tradicionalna verbalna područja kreativnosti. "Čak je i bastion tiskane riječi - novine - potpuno iznajmljen za slike, a krajem 20. stoljeća - za obojenje slika kako bi privukao čitatelje i učinio da priče budu istaknutije."

Štoviše, pojavljuju se novi estetski oblici i stilovi.

Na novi dizajn prozora ilustriranih časopisa (Gali do Przekroju, Sukcesu do Polityki) utječu Internet i grafički program Windows ili stariji Apple Macintosh. Likovna umjetnost također prodire u glazbeno stvaralaštvo, osobito na polju popularne, mlade i rock glazbe. Koncert se pretvara u spektakl uz igru \u200b\u200bsvjetla, ukrasa, dima, kostima i frizura.

Glazbenu igru \u200b\u200bprate kolaži, videoisječci čiji je smisao gotovo jednak slijedu zvuka.

Znanstvena konvencija zahtijeva uvođenje određenih slika u ovaj svijet. Prvi bitni kriterij je tehnika njihova stvaranja. Ovdje se mogu razlikovati različite kategorije: slika i grafika, skulptura, kino, klasična fotografija, elektronička ili digitalna slika (uključujući digitalna fotografija), scenografija i izvedba. Vrlo je važno da sve ove tehnike, iako u različitom stupnju, omogućuju višestruku reprodukciju. To je primijetio Walter Benjamin još 1936. godine, pozivajući se na ulogu tiskanja, kao i tadašnje klasične fotografije.

Pitanje postaje još očitije u slučaju trenutne i neograničene elektroničke reprodukcije. Reprodukcija ne samo da povećava kvantitativnu zasićenost društvenog svijeta slikama, već mijenja i kvalitativne karakteristike slika, njihovu autentičnost, jedinstvenost, brišući razliku između originala i kopije, a ponekad to razlikovanje čini potpuno besmislenim (na primjer, što je izvornik i što je kopija u digitalnoj fotografiji? ).

Drugi tipološki kriterij je lokalizacija slike, mjesto njene prezentacije. Često je ovo najpristupačniji medijski prostor: televizija, novine, Internet. Često je to otvoreni javni prostor: ulica, gradski trg, gradski park, autocesta ili autocesta. Ponekad je prostor još uvijek javni, ali već ekskluzivniji: muzej, galerija, izložba, crkva, est 1.1. Vizualne reprezentacije su radost, pozornica, kino, biro, tvornički interijer. Konačno, privatni prostor: stan, kuća, vrt. Lokalizacijom se određuje ne samo dostupnost slike, već i priroda percepcije. Gillian Rose piše o različitim "načinima percepcije". Isti predmet u muzeju i na tavanu ima različita značenja i različite rangove. Ulična predstava vatrogasaca nešto je drugačija od kazališne predstave. Billboard se oglašava drugačije od televizijskih oglasa.

Treći kriterij odnosi se na funkciju koju slika obavlja. Neke slike ostvaruju izražajnu i estetsku umjetničku funkciju, druge - informativnu ili dokumentarnu funkciju, a druge - komercijalnu, reklamnu, propagandnu funkciju. Te se funkcije međusobno ne isključuju i mogu se koristiti u različitim kombinacijama. Realno nizozemsko slikarstvo sadrži ljepotu i informacije, znanje o suvremenoj svakodnevici. Bruegelove slike mogle bi se ilustrirati u udžbeniku o povijesnoj sociologiji. Goyin ciklus "Strahote rata" ne samo da izaziva estetski šok, već je i svojevrsni antiratni manifest.

Fotografija igra ogromnu ulogu - ulogu posrednika - u stvarnom svijetu. U svakodnevnom životu okruženi smo fotografijama. "Danas, kao i svi drugi, posvuda vidim fotografije", piše Roland Barthes. "Oni dolaze k meni iz svijeta bez pozivnice sa moje strane (...) U našem društvu fotografija potiskuje sve ostale slike svojom tiranijom."

Fotografija, bilo klasična ili digitalna, u svojoj se tehnici lako razlikuje od svih ostalih vizualnih prikaza. I u prvom i drugom slučaju zrcali stvarnost registrirajući svjetlosne impulse na fotoosjetljivom filmu ili elektroničkoj matrici. Istodobno, može ispuniti nekoliko spomenutih kriterija istovremeno. Fotografija se može postaviti na izložbu, ulični plakat, plakat na autocesti, naslovnica časopisa, zid spavaće sobe, bife blagovaonice. Fotografija također može poslužiti u različite svrhe. Vrsta fotografije koja nas izravno zanima - sociološka fotografija - mora prije svega vršiti kognitivne funkcije: informacijsku i dokumentarnu, heurističku, do određene mjere objašnjavajuću, ali to ne znači da uporaba fotografije u sociologiji ne može pružiti estetske senzacije i da ima umjetničku vrijednost. kao i prenijeti javnu svijest ili političke poruke.

Fotografije, koje su postale svojevrsni simboli našeg doba, koje čuvamo u svom živom kolektivnom sjećanju, objedinjene su u 10. poglavlju 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta uglavnom su ove tri funkcije. Fotografija kineskog studenta kako stoji na putu tenkova koji ulaze na Trg Tianan-myn umjetničko je djelo zbog ekonomičnosti izražavanja, jednostavnosti kompozicije i čistoće forme. Također sadrži podatke o dramatičnom događaju u novijoj povijesti. No, prije svega, govori o dostojanstvu pojedinca usprkos nasilju. Fotografija gole vijetnamske djece koju američki marinci progone autocestom u stilu je Boschovih slika. No, prije svega, nosi podatke o sramotnom događaju koji je u američkoj vojsci postao predmetom istrage i naknadnih kazni, a uz ovu sliku je i žalba protiv brutalnosti rata. Fotografije tenkova na trgu ispred kina Moskva u Varšavi, hronični borilački zakon, koriste umjetnički paradoks i raširen politički stereotip. Zastava Europske unije na prozoru tmurne, razbacane opeke od šleske kuće u ruci nasmiješene žene slika je zaostalosti i degradacije regije, ali i slika nade, težnje za Europom i dugog razdoblja potrage za Europom.

Bogatstvo slika u našem svakodnevnom iskustvu dovodi do formiranja novih oblika percepcije, novog načina razmišljanja i razumijevanja svijeta. Formira se "gomila vizualnih informacija i navika konzumiranja slika". Ljudi podležu "ekstazi komunikacije", postajući pasivni zasloni kaosa vizualnih dojmova. Može se pretpostaviti da je pristup vizualnog doba izražen u činjenici da se suvremene metode percepcije prelaze iz verbalne (pisane) u figurativnu, vizualnu. U novim oblicima i novim manifestacijama vraća se određenim značajkama primitivnih dolingvističkih zajednica. To je posebno pogodilo teritorij zapadne civilizacije, koji je nastao na osnovi čisto simboličkog pisanja, brojanja, numeriranja, linearne geometrije, dvoznamenkaste logike. Te se tendencije mogu smatrati prirodnijima na Istoku, gdje već duže vrijeme dominira figurativna, prostorna, grafička mašta, izražena, na primjer, u hijerografskom pisanju, u prostornoj strukturi gradova itd. (Na putu za konferenciju u Tokiju dobio sam crtež od organizatora područja u kojem se hotel nalazi, a taj je crtež umjesto uobičajene adrese trebao dati taksistu na aerodromu.) Na isti način na koji antropolozi vjeruju, primitivne zajednice veliku važnost daju vizualnoj komunikaciji u ritualu , bogata sveta simbolika, totemizam, ukras tijela i jednostavne likovne forme.

1.1. Vizualne reprezentacije Sve se više pozornosti privlači postmoderni trend koji je zamijenio prethodni način percepcije svijeta. "Većina teorija postmodernosti slaže se da je znak ove ere vladavina slike." Prema Scottu Lushu, logika postmoderne kulture znači pomicanje teksta slikom, koja postaje glavni kulturni oblik. Prema Jean Baudri-yaru, u povijesti je moguće razlikovati predmoderno doba, kada su dominirali simbolički entiteti, moderno doba, kada materijalna proizvodnja dominira, i postmoderno doba, kada dominiraju znak, imitacija, iluzije.

Moderna prekretnica otvara razdoblje u kojem "društvena reprodukcija" (transformacija informacija, komunikacija, proizvodnja znanja) zauzima mjesto proizvodnje predmeta. Ulazimo u svijet "hiperrealnosti", u kojem slika, igra znakova zamjenjuju stvarne dojmove i doživljaje.

Za razliku od reprezentacija (reprezentacija), koje se odnose na nešto stvarno, imitacija ima smisla sama po sebi, bez obzira na bilo što izvan nje, u jeziku semiotike to je čista konotacija, lišena denotacije.

"Ako danas slike toliko fasciniraju ljude, to nije zato što prikazuju mjesta na kojima se stvaraju značenja i da nešto predstavljaju - to nije ništa novo, već zato što formiraju mjesta na kojima nestaju značenja i ideje, mjesta, u koji nas uvlače, a da ne daju zauzvrat nikakav sud o stvarnosti. "

Imitacija je nov način povezivanja sa stvarnošću, umjesto ignoriranja stvarnosti, koji zamjenjuje refleksiju stvarnosti. Hiperrealnost zatamnjuje stvarnost.

Mediji, virtualne imitacije stvarnosti (televizija, računalne igre, pornografija) za ljude postaju stvarnije od stvarnosti. Kao što se Roland Barthes sjeća: "Gledajući ljude u kafiću, netko mi je rekao (i vrlo prikladno): pogledajte kako izgledaju dosadno, sada su slike živahnije od ljudi." Šarm znakova zatamnjuje percepciju onoga što oni znače;

stvarnost nestaje u svijetu mašte. Svijet postaje jedna velika predstava.

Kvintesencija ovog trenda za Umberto Eco je Disneyland: "Zadovoljstvo povezano s imitacijom (stari su to već znali) je jedna od najdubljih senzacija, međutim, ovdje ne samo da uživamo u lijepoj imitaciji, već smo i uvjereni da je dovedemo do savršenstva i da će zbog ove stvarnosti uvijek biti gore od nje. "

12 Poglavlje 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta 1.2. Vizualne manifestacije Istraživači vizualne kulture uglavnom se ograničavaju na nazivanje zasićenosti javnog okruženja slikama (vizualnim prikazima), uključujući fotografske slike, a takve su slike podvrgnute analizi i interpretaciji. No, vizualni svemir suvremenog svijeta sadrži ne samo gotove, posebno stvorene slike, već i sve što se može prepustiti vizualnoj percepciji, koje se još uvijek može formirati, zarobiti u trenutnoj vizualnoj slici ili pretvoriti u stabilnu sliku, na primjer, uz pomoć kamere. Vizualnu sociologiju zanimaju sve vrste vizualnih manifestacija društvenog života, sve ono što se može vizualno promatrati u odnosu na društvo. A ako možete primijetiti, tada možete fotografirati pomoću tog proširenja oka, a to je leća. U ovoj knjizi donosimo širu definiciju vizualnosti koja obuhvaća i vizualne reprezentacije i vizualne manifestacije. Zajedno s mnogim drugim istraživačima dijelimo stajalište australskih teoretičara kulture: „Vizualno istraživanje nije samo analiza slika, već i analiza onoga što je vidljivo i vidljivo (...) Vizualni podaci potencijalno obuhvaćaju sve vrste objekata, ljudi, mjesta, pojave, događaji koje ljudsko oko može promatrati “.

S obzirom na takve vizualne manifestacije (i ne samo vizualne reprezentacije), može se formulirati i teza o njihovom rastućem bogatstvu s razvojem modernog i postmodernog društva. "Konstrukcija svijeta Zapada u dvadesetom stoljeću, koja je zapravo predmet sociologije i rodila je sociologiju, imala je izražen vizualni aspekt." Sada, kako tvrde Emmison i Smith, "živimo u zajednici masovnih slika".

Izvor povećanja vizualne diferencijacije, zasićenja i obogaćivanja „kulturnog krajolika“ su određeni procesi tipični za suvremeno društvo.

Prvi je ubrzani i intenzivniji nego ikad prije, proces civilizacijskog i tehničkog razvoja, tj.

širenje svijeta predmeta, predmeta, uređaja koje je stvorio čovjek. Drugim riječima, sfera stvarnosti koja je ljudski proizvod i koja ne bi postojala da nije bilo aktivnosti homo sapiensa. Takvi predmeti, predmeti, uređaji imaju svoj oblik, boju i sve se više razlikuju i bogate.

Drugi postupak je urbanizacija. Nastanak gradova, a sada izrazita dominacija urbane slike 1.2. Vizualne manifestacije izvan života u mnogim naprednim društvima znače neusporedivo bogatije i diferenciranije vizualno okruženje života. "Barokna bombastičnost, eklektična vrtoglavica i potreba za oponašanjem" još se živo očituju u "post-urbanoj civilizaciji", što Umberto Eco ilustrira primjerom Los Angelesa, "metropoli koja je nastala iz raznih gradova, gdje su ulice autocestama s pet traka, ali ih ljudi koriste (... ) oči za uokvirivanje uz stalnu promjenu vizualnih i mehaničkih čuda, neonske znakove, strukture koje se moraju zapamtiti u nekoliko sekundi. " Krajnji i nenadmašni ideal ove ekspanzije vizualnosti je, za autorice Ime ruže, samo Las Vegas, „posve nova urbana pojava, mjesto-poruka sastavljena u potpunosti od znakova. Za razliku od gradova koji prijavljuju da bi mogli funkcionirati, Las Vegas funkcionira za izvještavanje. " A drugo je širenje „hramova“ trgovine, supermarketa koji se, kako bi privukli kupce, nameću svojim izgledom - od interijera i izloga do vizualno agresivne arhitekture. Ovo posljednje - zemlja snova i umjetno izazvane potrebe - čini se da je Baudrillard posebno karakteristična središta pokazne i čisto vanjske imitacije lišene stvarnih odnosa. Na ovaj ili onaj način, "slike predstavljaju glavni aspekt robne kulture i potrošačkog društva."

Bez obzira na opći povijesni trend rastuće važnosti vizualne strane javnog života, mogu se primijetiti specifičnije modifikacije ili promjene u tom trendu. I u davnim vremenima postojale su ere „boje“, zasićene vizualima (na primjer, renesansa, viktorijansko doba). Gledajući kostimirane filmove iznenađuje nas raznolikost 14 Poglavlje 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta te bogatstvo odjeće, interijera salona i palača. Bilo je "sivih" razdoblja (na primjer, srednji vijek). U naše je vrijeme očigledan kontrast koji prati antikomunističke promjene 1989. godine zanimljiv, između tuposti i nepristojnosti svakodnevnog svijeta u stvarnom socijalizmu i nove tržišne, potrošačke, kapitalističke civilizacije koja sjaji bojama. U mom sjećanju žive uspomene na boje svijeta kad sam prešao češko-austrijsku ili poljsko-njemačku granicu. Bilo je upečatljivije od bodljikave žice ili graničnih vrata. Danas je naš svijet, barem u velikim gradovima, postao jednako šaren poput svijeta Zapada.

Oduzimajući se od povijesti i ispitujući suvremene ili post-moderne zajednice, primjećujemo značajnu razliku u zasićenosti vizualnim aspektima. Stoga je uloga percepcije i vizualne mašte različita u različitim zajednicama. Prvo, postoje kulturne razlike među zajednicama. Kao što je primijetio Edward Hall, "svaka kultura stvara svoj vlastiti percepcijski svijet." I rekao je u razvoju ove misli: "Različito opterećenje vida, sluha i mirisa u različitim kulturama koje stvaraju ljudi dovodi do potpuno različite percepcije prostora i potpuno različitih odnosa među pojedincima." Znamo zajednice vizualnog izraza, kulture slike u kojima geste, izrazi lica, pokreti, odjeća i ukrasi tijela imaju veliku ulogu (na primjer, afričke zajednice). Možemo reći da su to „vruće“ zajednice. Također poznajemo zajednice verbalnog izraza i kulture riječi. To su „hladne“ zajednice. Ispred mene je veličanstveni album koji dokumentira hodočašće Iona Pavla II., Snimio talijanski fotograf (vidi). Kako drugačija publika papinskog štovanja izgleda u Africi i Skandinaviji! Kako različiti vjernici izgledaju u Koreji, Meksiku i Austriji! Boja, ukras tijela, odjeća, gesta, izrazi lica - sve je radikalno drugačije.

Drugo, različiti konteksti društvenog života predstavljaju različite stupnjeve vizualne zasićenosti. Ovaj koncept koristim za opis heterogenih tipičnih područja ili situacija u kojima se odvija društveni život i između kojih se u svom svakodnevnom životu glumci kreću, ulaze ili napuštaju, postajući neko vrijeme netko drugi - sin, student, profesionalac, vjernik, gledatelj, potrošač itd.

Svaki kontekst karakteriziraju karakteristični oblici ili stilovi aktivnosti, različite vrijednosti i kulturne norme, karakteristični jezik i oblici diskursa. Konteksti se također razlikuju 1.2. Vizualne manifestacije za društvo. Na primjer, ovaj je kontekst obiteljski (dom), obrazovni (škola), vjerski (crkva), politički, stručni, zabavni, zdravstveni (bolnički), itd.

Dakle, postoje konteksti izrazito zasićeni vanjskom vizualnom simbolikom. To se posebno odnosi na sferu koju je Emile Durkheim definirao kao svetu, zasićenu neobičnošću, svečanošću, svečanošću, na primjer, na polju religije (bogoslužja i procesija), obiteljskim obredima (vjenčanja, krštenja, pogrebi), političkim obredima (demonstracije, polaganje vijenaca, domoljubne manifestacije sa zastavama i zastavama), tužbe (s perikama, togama i lancima sudaca), kao i neki oblici provođenja slobodnog vremena (karnevali s kostimima i maskama, spontane manifestacije ulične zabave, novogodišnji praznici, Valentinovo). Daleko manje spektakularna su područja koja bi Durkheim klasificirao kao profesionalna, poput rada ili studija (izuzetak ovdje može biti tradicionalni akademski ritual s togama, beretkama, štapićima i uzgajivačima).

Konačno, treće, postoji značajna razlika u razredu ili razlika u okolini. Općenito, svakodnevni život visokog društva vizualno je intenzivniji. Thorstein Veblen napisao je 1899. o "eksponencijalnoj potrošnji", u kojem je vanjski efekt koji su sami opazili drugi često glavna motivacija za posjedovanje, a Scott Fitzgerald daje ovom fenomenu izvrsne književne ilustracije, opisujući sindrom "Velikog Gatsbyja". Dokazivanje vlastitog materijalnog uspjeha oduvijek je bilo tipično za skupine koje se brzo kreću. Danas u našem društvu raste spektakularna skupina "nouveau richea" sa svojim rezidencijama, Mercedesom, valjcima, odjećom iz Armanija.

Zanimljiva je i razlika u strukturama različitih zajednica.

Vanjske zamke superiornosti i moći igraju veliku ulogu u autokratskim društvima. Možete zamisliti pojavu raznih afričkih "kraljeva" ili predsjednika Srednje Amerike u svjetlucavim uniformama obješenim bezbrojnim ukrasima. Vanjski znak moći je i luksuz palača ili rezidencija vladara. Prijestolnice ili uredi prvih tajnika u doba komunizma bili su nevjerojatni svojom ogromnošću i daljinom, koju su usadili svima koji su se usudili ući. Sjećam se snimke Staljinovog ureda s konferencijskim stolom gotovo veličine teniskog terena. Svi koji su sjeli za ovaj stol sigurno su osjetili svoju bezvrijednost. Vizualno predstavljanje u istinama izgleda potpuno drugačije, puno skromnije. 16 Poglavlje 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta u demokratskim društvima ili čak u ustavnim monarhijama (Nizozemska kraljica Beatrix vlada u običnom uredu u Haagu, a njezina majka, kraljica Juliana, otišla je u crkvu na bicikl).

Na drugačiji način bogatstvo odijevanja, plesa, ukrasa očituje se u mnogim narodnim kulturama. Naši gorjaci pokazuju izvrsne primjere. Velika važnost izgled, originalnost, čak i šokantna, daje određeno okruženje, na primjer, kinematografske, kazališne, boemske, omladinske subkulture, biciklisti.

Slične akcente nalazimo i među društvenim pokretima subkulture (na primjer, hipiji, pankeri, hip-hopi).

Ovdje je neobična odjeća, frizura, ukrašavanje tijela namjerna demonstracija nekonformizma, proturječnosti, neslaganja s pravilima opće kulture. Imajte na umu da nekonformizam ima smisla samo kada je vidljiv drugima, kada nosi određenu jasnu i vizualno impozantnu poruku. U tome se on razlikuje od običnog odstupanja, na primjer, od kriminala, za koje je neophodno diskrecijsko pravo, pažljivo prikrivanje svojih djela od drugih.

I vizualni prikazi i vizualne manifestacije društvenog života mogu biti predmetom fotografskog snimanja. I jedni i drugi dobivaju vrijednost vizualnih podataka snimljenih fotografom. U prvom slučaju, kad se na našoj fotografiji sačuvaju već postojeće slike (na primjer, reklame, plakati okruženi gradskom ulicom, transparenti na pozadini kolektivne manifestacije itd.), Stvaramo metamage. Nejasnoća slika ove vrste otvara mogućnost dvostruke interpretacije: interpretacije fotografirane slike (koja je reklama, plakat ili transparent) i interpretacije same fotografije (kako se reklama uklapa u kontekst ulice ili koju funkciju obavlja tijekom manifestacije). Kako pišu Michael Ball i Gregory Smith, "slike su dio društva koje predstavljaju." U drugom slučaju, kada stvorimo fotografsku sliku različitih vizualnih manifestacija društvenog života (gomila okupljena na trgu, kupci u supermarketu), ona će imati jednorazinski karakter i odnositi se na izravno promatrane pojave.

1.3. Vizualna mašta U svijetu koji je jako zasićen raznolikim slikama, nužna komponenta kompetencije modernog sociologa mora biti vizualna mašta. Bitan element sociološkog 1.3. Vizualna mašta neba mašte. Vizualna mašta je "najrafiniranije, reflektivnije i kritičko razumijevanje vizualnog svijeta i našeg mjesta u njemu". Kao što Edward Hall postulira, "Potrebno je da naučimo čitati mute poruke što je lakše moguće jer ih možemo pisati ili izgovarati." Australski istraživači to ponavljaju:

„Razumijevanje i korištenje vizualnih podataka ključna je vještina za ljude zainteresirane za društveno i društveno okruženje kulturni procesi» .

Sociolog je također član društva i prima nove oblike percepcije u društvu kasne moderne. Oštrije opaža društveni svijet - događaji, pojave, društvene situacije, daje veću težinu vizualnim manifestacijama društvenog života, posebno svakodnevnim.

Uz to, on percipira sve brojnije, živopisnije i heterogene slike, vizualne prikaze društvenog svijeta kao njegovih bitnih sastavnica. On u svojoj svijesti oblikuje "slike slika", "meta slike", obojene dvostrukom subjektivnošću - svoj i stvaralac percipirane slike.

Kao što sam napisao drugdje, sociološka mašta je percepcija društvenih pojava i događaja kao rezultata ljudske aktivnosti izvedenih u postojećim uvjetima, ostavljajući strukturne učinke (institucionalne, organizacijske, normativne, kulturne) koji su sami podložni stalnim promjenama uslijed sljedećih koraka poduzetih unutar svojih granica. akcijski. Ako je tako, onda se vizualna mašta može točnije definirati kao percepcija onih aspekata društvenog života koji su vanjski, vidljivi pokazatelji subjektivne aktivnosti, društvene strukture, kulturne regulacije i društvene varijabilnosti. Ti su aspekti s jedne strane vizualni prikazi, a s druge vizualne manifestacije.

Vizualna kompetencija, vizualna mašta, oštre oči, pojačana vidna osjetljivost su imperativi ove problematične situacije u kojoj se sociolog nalazi u današnjem svijetu. Stoga „razumijevanje i korištenje vizualnih podataka postaje nužna vještina za sve koji su zainteresirani za društvene i kulturne procese“

Međutim, pasivno promatranje nije dovoljno, potrebno je aktivno promatranje, manifestacija i redoslijed opažanja mobilizacijom vida i koncentracijom pogleda.

Teza o potrebi vizualne mašte podrazumijeva prepoznavanje metode promatranja kao jednog od glavnih istraživačkih alata u arsenalu sociologa. U međuvremenu, u današnjoj sociologiji verbalne metode nesumnjivo dominiraju: anke 2 Petr Sztompka 18 Poglavlje 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta vi, upitnici, intervjui, ispitivanje - otuda verbalna mašta. Treba se okrenuti tradiciji srodnih disciplina: kulturna antropologija ili etnografija - i njihovoj karakterističnoj teritorijalnoj metodi proučavanja slučaja, monografskoj metodi, kulturnom inventaru itd., U kojoj promatranje igra glavnu ulogu. I trebamo koristiti pravila promatračkog pristupa koji su razvili i koji su im prilagođeni novoj stvarnosti u kojoj živimo i u kojoj su slike tako važne.

Nadahnjujući za takvu promjenu ranga promatranja među sociološkim metodama i postupcima, uključujemo stavove dvojice sociologa iz dvije različite epohe. Prvi, jedan od klasika ove discipline, Georg Simmel, iznio je tezu o glavnoj ulozi vida među ostalim osjetilima koje koristi istraživač društva: "Ljudsko oko ima jedinstvenu sociološku funkciju." Prema njegovom mišljenju, to je posljedica modernizacije suvremenih društava: „javni život u velikom gradu, u usporedbi s malim gradovima, stvara preferencijalniju priliku za viđenje, nego za slušanje drugih ljudi (...) Moderni javni život sve više povećava važnost vizualnih dojmova“. Zimmel između ostalog opisuje kako uzajamni kontakt očima služi kao signal za prepoznavanje partnera ili kao polazište za uspostavljanje interakcije, kako promatranje izraza lica, gestikulacije, držanja omogućava da znate namjere drugih.

I drugi autor, na čiju se autoritet želim osloniti, je izvanredni suvremeni njemački sociolog Ervin Scheuch, koji je nakon odlaska s posla ispunjenog ispitivanjem i rafiniranim statističkim tehnikama podijelio s publikom jedne od socioloških konferencija slijedeću misao: Čitavog života pisao sam upitnike i provodio ankete. Ali kad želim shvatiti prirodu društva, odlazim u talijanski kafić, njemačku pivnicu ili engleski pub i samo pogledam oko sebe. "

(konferencija "Premio Europeo Amalfi" 1996., citiram iz sjećanja). Ovo je, parafraza engleskog pjesnika Audena Wystana: "Čini se da kad procijenimo karakter osobe kako bismo razumjeli karakter društva, niti dokumenti, niti statistika, niti" objektivna "mjerenja nikada neće zamijeniti jedan intuitivni pogled" (citirano od) ...

Podređivanjem tehničkog alata, poput kamere, percipiranoj vizualnoj mašti i potrebi za promatranjem, dobivamo priliku za značajno obogaćivanje socioloških znanja.

Poglavlje Sociologija u fotografiji i fotografija u sociologiji Moderna vizualna sociologija nastala je kao rezultat konvergencije fotografije i društvene refleksije. To traje već stoljeće i pol. S vremenom je fotografija dobivala sve izražajniji društveni sadržaj i društveni značaj, a u najvećoj mjeri - trend koji je dobio naziv „socijalna fotografija“. I sociologija je postupno obogatila svoj laboratorij, stvarajući svojevrsnu "društvenu fotografiju". Kako piše Howard Becker: "Fotografi su od samog početka smatrali svojim zadatkom fotografirati stvarnost dalekih krajeva i egzotičnih naroda, kao i egzotične događaje i ljude na vlastitom teritoriju. Socijalni istraživači povremeno su fotografirali ljude i mjesta koja su proučavali, mada se rijetko, osim antropoida, to ponašali profesionalno. Fotografi su ponekad proučavali antropologiju i sociologiju, sociolozi su naučili fotografirati. " Vrijedi pronaći najbitnije trenutke ovog međusobnog zbližavanja.

2.1. Društveno orijentirana fotografija SOCIOLOGIJA i fotografija pojavile su se gotovo istovremeno. 1839. Auguste Comte napisao je posljednje fragmente "Tečaja pozitivne filozofije", gdje je prvi uveo izraz "sociologija" kako bi označio novu znanstvenu disciplinu. Iste godine izumljene su dvije metode fotografiranja.

Vizualna sociologija

Socjologia wizualna

jako metoda badawcza

Petr Shtompka

vidni

sociologija

Fotografija kao istraživačka metoda

Udžbenik za studente visokih učilišta koji se obrazuju na smjeru (specijalnost)

"Sociologija"

Moskva ■ Logos ■ 2007

UDK316.1 / .2 BBK60.5 Sh92

Ovu publikaciju subvencionira Prevoditeljski program Instituta za knjige "CDPOLAND"

Shtompka P.

Š92 Vizualna sociologija. Fotografija kao metoda istraživanja: udžbenik / prev. s poljskog N.V. Morozova, ur. ulaz Umjetnost. NE. Pokrovsky. - M .:

Logos, 2007 .-- 168 str. + 32 str. tsv.il.

ISBN 978-5-98704-245-3

Teorijski temelji i praksa korištenja fotografije kao metode sociološkog istraživanja razmatraju se u širokom socio-filozofskom i kulturnom kontekstu. Prikazana je posebna uloga vizualnih prikaza, manifestacija i mašte u modernom, a posebno u postmodernom društvu. Istaknute su glavne prekretnice u razvoju socijalno orijentirane fotografije i prikazan put ka sociološkoj fotografiji. Društvo je okarakterizirano u fotografskom objektivu koji uključuje ljudske ličnosti, akcije, društvenu interakciju, kolektivitet, kulturu i okruženje društva. Mogućnosti fotografije predstavljene su kao dodatak drugim metodama sociologije. Analizira se fotografska slika kao predmet interpretacije. Predstavljeni su teorijski aspekti razvoja vizualne sociologije.

Za studente visokih učilišta koji se obrazuju iz područja sociologije, kulturne antropologije, etnografije, novinarstva. Zanimljiv je širok spektar znanstvenika i stručnjaka u socijalnoj i humanitarnoj sferi koji prakticiraju uporabu fotografije i druge metode prikazivanja vizualnih aspekata javnog života.

N.V. Pokrovsky. Sposobnost viđenja i umijeće razumijevanja .......
Uvod ................................................. ......................................
Poglavlje 1. Vizualnost svijeta i vizualna mašta ...................
1.1 Vizualne predstave ................................................................... ...........
1.2 Vizualne manifestacije .............................................. ..............
1.3 Vizualna mašta .............................................. ............
Poglavlje 2. Sociologija u fotografiji
a fotografija u sociologiji .............................................. ..............
2.1. Socijalno orijentirana fotografija ...............................
2.2. Prema sociološkoj fotografiji .................................
Poglavlje 3. Društvo kroz leće ............................................ ..............
3.1 Vizualni podaci sociologije ………………………………………. ..
3.2. Ljudske ličnosti ................................................................... ...............
3.3 Akcije ............................................... ......................................
3.4 Društvena interakcija (interakcija) ..............................
3.5 Kolektivnost i kolektivno djelovanje ..............................
3.6 .Kultura ............................................... ......................................
3.7. Okoliš zajednice ........................................................... ......
Poglavlje 4. Fotografija kao dodatak
na druge metode sociologije ................................................................... ..........
4.1. Kritički realizam ....................................................................... ................
4.2. Promatranje ....................................................................... ...............................
4.3. Analiza sadržaja ................................................ ....................
4.4. Metoda osobnog dokumenta ....................................................................... .........
4.5. Intervju s interpretacijom fotografija ................................
4.6. Funkcije fotografije u sociološkom istraživanju. ..
Poglavlje 5. Fotografska slika
kao predmet tumačenja ....................................................................... ..............
5.1. Hermeneutička analiza ................................................ ..........
5.2. Semiotička interpretacija ................................................ ...

	5.3 Strukturna interpretacija .............................................. .......
	5.4 Diskurzivna interpretacija .............................................. .....
Poglavlje 6. Teoretski aspekti vizualnog
	sociologija ........................................	"...........................................
	6.1 Fotografija i sociološka teorija .................................
	6.2 Fenomenološka sociologija ..........................................
	6.3 Etnomodologija ....................................................................... ......................
	6.4 Dramaturška sociologija ........................................................ ...
Zaključak ................................................. ............................
Primjena. Trening vizualne slike ...
	Tumačenje vizualne mašte ..................................
	Aktivno fotografiranje ................................................ ........
Popis referenci ................................................ ............
Predmetni indeks ................................................ ......

H. E. Pokrovsky

budući da je sistem i sistemsko širenje na sve segmente društvene strukture društva i institucija, to je svjesna i „inženjerska“ usmjerena konstrukcija konvencionalnih pojava koje stječu status osnovnih. Proces, koji se konvencionalno može nazvati virtualizacijom, postaje sve vidljiviji i značajan ne samo na mikro, već i na makrorazinama. Pod "virtualizacijom" potrebno je razumjeti procese koji stvaraju neku vrstu "druge", idealno-fantastične (maštovite) stvarnosti koja zamjenjuje svakodnevni život i utjecaj materijalnih čimbenika na život društva.

2005. godine Američka lingvistička asocijacija identificirala je ključni, najekspresivniji koncept koji dominira modernim društvom (možda implicitno). A taj je koncept postao istinitost. Lingvisti su taj pojam definirali kao "kvalitetu svojstvenu formuliranom konceptu koji pojedinac prihvaća ili preferira prihvatiti kao stvarnost umjesto da vjeruje u činjenice". Do izvjesne mjere izgrađena slika zamjenjuje stvarnost i postupno počinje dominirati nad njom.

Bliska povezanost virtualizacije i društvene i tehnološke stvarnosti 20. stoljeća je nesumnjiva. Međutim, povezivanje virtualizacije isključivo s razvojem suvremenih komunikacijskih tehnologija teško je legitimno. Taj proces u svojim elementima i fragmentima seže u dubinu kulture i retrospektivu svoje povijesti. Po našem mišljenju virtualizacija se temelji na osnovnoj ljudskoj sposobnosti zamišljanja, idealizacije, intelektualne aktivnosti koja se temelji na proizvodnji apstraktnih modela i slika. Značaj tankog, „razumljivog“ svijeta, nasuprot svijetu otkrivenom senzacijama, u toku ljudske povijesti neprestano raste. Do određene mjere, prevazilaženje biološke prirode čovjeka bilo je (i dalje je) vektor evolucije.

U tom se smislu može tvrditi da je virtualizacija nepromjenjivi pratilac i proizvod kulture kao takve.

U ranim fazama formiranja filozofskog racionalizma, posebice kod Platona, formulirana su načela prema kojima svijet idealnih cjelina i oblika ima veći stupanj stvarnosti od svijeta materijalnih predmeta. Daljnja povijest europskog idealizma i racionalizma, u osobi Descartesa, proklamirala je znatan dualizam i paralelizam bitak i idealno razmišljanje, okrunjen Hegelovim apsolutnim idealizmom, prema kojem je svijet, dan senzacijom, proizvod samorazvoja idealne tvari koja spoznaje sebe.

Sposobnost viđenja i umijeće razumijevanja

Druga grana europske filozofije stvorila je Berkeleyev "idealizam sanjarenja", koji je osobu vodio u svijet subjektivnih pojava, "komplekse osjeta" koji nisu bili relevantni za materijalnost.

Možemo li ove i druge invarijante idealizma smatrati glavnim naglaskom na proizvodnoj snazi \u200b\u200bsvijesti kao pretpovijesti virtualizacije? Naravno, može se i treba raspravljati o pojmovima i pojmovima. Ali u svakom slučaju, takva formulacija pitanja ima pravo na postojanje. To se ne odnosi samo na povijest filozofije. U širem smislu, kultura razvija društvene i raširene oblike institucionalizacije idealne sfere. To su, prije svega, religija, umjetnost, psihodelična praksa u njihovim različitim verzijama. U kontekstu ovih društvenih pojava i praksi, pojedinac i pojedinci, s različitim stupnjem intenziteta, uranjaju u imaginarni svijet, stvaraju svoj nematerijalni svijet i postoje u njemu - od kratkoročnih točkastih prodora i dodira do profesionalno utvrđenih programa kolektivnog djelovanja i potpune (nepovratne) identifikacije s tim. svijet. Štoviše, čini se da bilo koji oblik koncentrirane produktivne intelektualne aktivnosti zapravo dolazi u dodir sa sferom ideala kao univerzuma. A to podrazumijeva, barem potencijalno, mogućnost uranjanja u taj ideal.

Kultura je davno razvila okvir s alatima i skup obrazaca virtualizacije. Oblici ovisnosti o fantaziji prilično su raznoliki. Oni se protežu iz sfere fikcije, kada se pisac, snagom stvaralačke volje, potpuno identificira sa svijetom svojih junaka (Flaubert: „Gospođa Bovary sam ja“), ulazi u ovaj svijet i ostaje u njemu, od grandioznih virtualnih projekata u polju politike (socijalistička teorija i socijalističku revoluciju u Rusiji XX. stoljeća) do teorijske sociologije, koja pokušava u zatvorenoj petlji proizvesti koncepte generirane "duhom samih pojmova", koji su izgubili svoj vektor povezanosti s stvarnim društvenim svijetom. Ponekad ti oblici stječu zatvoreno-sektaški karakter, u mnogim drugim se slučajevima masiraju i repliciraju te tako stvaraju mit o samorazvoju.

Mora se priznati da virtualizacija u svojoj društvenoj projekciji ponekad koegzistira i djeluje u takvim pojavama kao što su namjerno primijenjene javne laži i institucionalizirana obmana. U određenoj su mjeri to i alati za virtualizaciju koji se koriste za konsolidaciju ekonomske i političke moći (poprilično materijalne prirode). Virtuelizacija i namjerno potaknuta - od strane različitih