Khokhloma slika na crvenoj pozadini. Slika Khokhloma na drvetu: povijest razvoja. Khokhloma elementi za predškolce: predloške korak po korak

Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. stoljeću u provinciji Nižnji Novgorod (selo Semino, Zavolzhye) i do danas je najviše poznate vrste Rusko narodno slikarstvo. Umjetnički kritičari vjeruju da su izvori ukrašavanja khokhloma slika s njezinom osebujnom kombinacijom boja (svijetlo grimizna cinabar, crna i zlatna, kovrčave grane s grozdovima bobica, okružene "biljem") treba tražiti u drevnoj ruskoj dekorativnoj kulturi 15-16. stoljeća. Upravo se u tim stoljećima slične kombinacije boja nalaze u freskama i ikonama, u dizajnu knjiga. Iznenađujuće je da se prilikom slikanja na stablo nanosi ne zlato, već srebrni kalaj u prahu. Sam proizvod je obložen posebnim spojem i obrađen u pećnici tri do četiri puta. Nakon toga pojavljuje se ova sjajna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj lagana drvena posuđa izgledaju masivno.

Tradicionalni ornament Khokhloma - sočne crvene jagode i bobice vrbe, cvjetne grane. Ptice, ribe i sve vrste životinja rjeđe su prisutne.

U početku je riječ Khokhloma značila ime jednog trgovačkog sela u koji su obrtnici iz obližnjih sela donijeli svoje proizvode. Bilo je to vrijeme oživljavanja Rusije, koje je došlo nakon oslobađanja od razornog tatarsko-mongolskog jarma, vrijeme obnove hramova i crkava. Lokalne šume davale su utočište seljacima i starovjernicima koji su bježali od svojih gospodara. Ova je zemlja bila siromašna, a narodni zanati postali su novi izvor sredstava za život. Novi zanat objedinio je stoljetne tradicije lokalnih stanovnika i izbjeglica, posebno starovjeraca.

Obrt se neprestano razvijao. Već krajem 19. stoljeća Khokhloma se predstavljala na svakom domaćem i inozemnom sajmu. A nakon neviđenog uspjeha na Međunarodnoj izložbi u Parizu, izvoz Khokhloma naglo je porastao u razne zemlje. Trgovačke tvrtke Njemačke, Engleske, Francuske i Indije puno su kupile. Čak se i jedan od njemačkih poduzetnika zauzeo za proizvodnju drvenih kašika, što je propustio kao Khokhloma.

Od početka 20. stoljeća narodni zanati doživljavali su krizu uzrokovanu svjetskim i građanskim ratom. Zbog toga su mnogi obrtnici izgubili narudžbe i zatvorili svoje radionice. U sovjetskim vremenima Khokhloma je dobila drugi vjetar, pojavila se nova generacija obrtnika. I sada se Khokhloma "vraća" kod nas u Rusiju i svijet.

Povijest

Khokhloma - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.

Stara legenda kaže: čovjek je nekad živio u šumama Nižnji Novgorod, na obalama mirne rijeke. Tko je i odakle potječe, ne znamo. Čovjek je izrezao drvene zdjele i žlice i oslikao ih tako da izgledaju kao da su izrađene od čistog zlata. Kralj je za to saznao i naljutio se: „Zašto ja nemam takvog gospodara u svojoj palači ?! Dođi meni! Odmah!" Udario je osoblje, udarao nogom i poslao vojnika da odvede majstora u palaču. Vojnici su otišli izvršiti kraljevski nalog, ali koliko god izgledali, nisu mogli pronaći čudo gospodara. Otišao je bez da zna gdje, ali prvo je podučavao domaće seljake da izrađuju zlatno jelo. Šalice i žlice blistale su zlatom u svakoj kolibi.

Zlatna Khokhloma tehnologija

Prvo se tuku palce, tj. Od drveta prave grube gredice. Zatim uklanja višak drva rezačem i postupno daje radnom dijelu željeni oblik. Tako se dobiva osnova - "posteljina" (neobojeni proizvodi) - rezbarene lonce i žlice, dobavljači i šalice.

Posude su izoštrene od sirovog drva, stoga se prvo suše. Zatim se proizvodi temeljno premazuju, premazuju glinom (vapa). Nakon temeljnog premaza proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno prekriti s nekoliko slojeva ulja za sušenje (laneno ulje). Tijekom dana proizvod se 3-4 puta prekriva lanenim uljem. Sljedeća faza je "konzerviranje", odnosno trljanje aluminijskog praha u površinu proizvoda. Nakon štampanja, predmeti stječu prekrasan sjaj bijelog zrcala i spremni su za slikanje.

U slikanju se koriste uljane boje. Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slike su crvena i crna (cinobar i čađa), ali drugima je također dopušteno oživjeti uzorak - smeđa, svijetlo zelena, žuta, bijela. Oslikani predmeti premazani su 4-5 puta posebnim lakom i na kraju se očvrsnuju 3-4 sata u pećnici na temperaturi od + 150… +160 ° C dok se ne stvori zlatni film-lak za ulje. Tako se ispostavlja čuveni "zlatni khokhloma".

Vrste slikanja

Obrt Khokhloma dostigao je vrhunac u 18. stoljeću. Trenutno se oblikuju dvije vrste pisanja: jahanje i pozadina.

Slika konja izveden je plastičnim potezima na konzerviranoj površini posuđa, stvarajući veličanstveni otvoreni uzorak. Kada "Jahanje" U pisanom obliku majstor nanosi crtež crnom ili crvenom bojom na pozadini proizvoda. Ovdje se mogu razlikovati tri vrste ukrasa: "Biljni" slikarstvo, slikarstvo "Ispod lista" ili "Ispod bobice", slikarstvo "Medenjak".

Za „Pozadina” slikarstvo je karakteriziralo upotrebom crne ili crvene pozadine, dok je sam crtež ostao zlatan. U „Pozadina” u pismu se razlikuju dvije vrste ukrasa: - slikarstvo "Ispod pozadine" i slikarstvo "Kudrina".

Galerija

Pozdrav dragi.
Zadnji put smo s vama razgovarali o Paleku: tada je sasvim logično da ćemo se danas sjećati Khokhloma.
Riječ je o drevnoj umjetnosti, koja je ukrasna slika drvenih posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i zlatnim tonovima na crnoj pozadini.

Smatra se da je slika Khokhloma nastala u 17. stoljeću na lijevoj obali Volge, u selima Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Selo Khokhloma (od 2010. godine u sastavu Koverninskog okruga regije Nižni Novgorod) bilo je veliko prodajno središte, gdje su se donijeli gotovi proizvodi, odatle je i nastao naziv slike.


Trenutno postoje mnoge verzije podrijetla slike Khokhloma, evo dvije najčešće:
Prema najrasprostranjenijoj verziji, jedinstveni način oslikavanja drvenog posuđa "poput zlata" u šumi Trans-Volge i samo rođenje zanata pripisan je starovjernicima. Još u stara vremena među stanovnicima lokalnih sela, pouzdano skrivenih u pustinji šuma, bilo je mnogo starovjeraca, odnosno ljudi koji su bježali od progona zbog „stare vjere“.
Među starovjernicima koji su se doselili u Nižnji Novgorod zemlju bili su mnogi ikonopisi, majstori minijature knjiga. Sa sobom su donijeli drevne ikone i rukopisne knjige, donijeli izvrsne slikarske vještine, besplatnu kaligrafiju rukopisa i uzorke najbogatijeg cvjetnog ukrasa.


Zauzvrat, lokalni majstori izvrsno su savladali posao okretanja, prenijeli su iz generacije u generaciju vještine izrade oblika posuđa, umjetnost volumetrijskog rezbarenja. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće šuma Trans Volge postala je prava umjetnička riznica. Umijeće Khokhloma naslijedilo je od trans-volgajskih majstora „klasične oblike“ tokarilice, plastičnost isklesanih oblika lopova, žlica i od ikonopisaca - slikovnu kulturu, vještinu „finog četkica“ i, što je manje važno, tajnu izrade „zlatnog“ posuđa bez upotrebe zlata.

Ali postoje dokumenti koji dokazuju suprotno. Metodu oponašanja pozlaćivanja na drvu, sličnu Khokhlomi, niznjegorački majstori koristili su u slikanju drvenih posuđa već 1640-1650., Prije pojave starovjeraca. U velikim zanatskim selima Lyskovo i Murashkino, u trans-Volgi "selishka Semyonovskoye" (budući grad Semyonov jedno je od središta Khokhloma slikarstva), izrađena su drvena posuđa - braća, lovaci, posuđe za svečani stol - obojano "za pitu", to jest uz upotrebu kositrenog praha. Metoda oslikavanja drvenih posuđa "za krumpir", koja je vjerojatno prethodila onome Khokhloma, nastala je iz iskustva slikara ikona i lokalnih tradicija tradicije izrade stolnog pribora u regiji Volge.

Dugo je vrijeme proizvodnja jela Khokhloma bila ograničena visokim troškovima uvezenih kala. Samo vrlo bogat kupac mogao je majstorima osigurati limenku. U regiji Trans-Volga takvi su kupci bili samostani. Dakle, sela Khokhloma, Skorobogatovo i oko 80 sela uz rijeke Uzole i Kerzhenets radila su u samostanu Trinity-Sergius. Iz samostanskih dokumenata vidljivo je da su seljaci ovih sela pozvani da rade u radionicama Lavre, gdje su se mogli upoznati s izradom svečanih zdjela i lonaca. Nije slučajno da su upravo sela Khokhloma i Skorobogatovo rodilište izvorne slike posuđa, toliko slične dragocjenoj.


Obilje šuma, blizina Volge - glavne trgovačke arterije regije Trans-Volga - također su pridonijeli razvoju ribolova: natovareni robom „čips“, brodovi su poslani u Gorodet, Nižnji Novgorod, Makariev, poznati po sajmovima, a odatle u provincije Saratov i Astrahan. Preko kaspijskih stepa, jela Khokhloma dostavljana su u središnju Aziju, Perziju i Indiju. Britanci, Nijemci, Francuzi voljno su kupili proizvode iz regije Volga u Arkhangelsku, gdje su ih dostavljali preko Sibira. Seljaci su brusili, slikali drveno posuđe i odnijeli ih na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma u provinciji Nižnji Novgorod, gdje je bilo cjenkanje. Odatle je i nastalo ime „Khokhloma slika“ ili jednostavno „Khokhloma“.

Postoji i legendarno objašnjenje pojave slike Khokhloma. Bio je tu divan ikonopisac Andrei Loskut. Pobjegao je iz prijestolnice, nezadovoljan crkvenim inovacijama patrijarha Nikona, i počeo je slikati drvene zanate u pustinji Volga šuma i slikati ikone po starom modelu. Patrijarh Nikon saznao je za to i poslao vojnike za pobunjenog slikara. Andrey se odbio poslušati, spalio se u kolibi i prije smrti zavjerio ljudima da zadrže njegovu vještinu. Iskre su ugasile, raspršile Andrew. Od tada, svijetle boje Khokhloma gorile su oskudnim plamenom, blistajući zlatnim komadićima.

Osnove ukrasa:
Na velikim predmetima, posudama i zdjelama, oko rozete bio je nacrtan kvadrat ili romb s meko zaobljenim uglovima. Na dobavljačima ili stresalicama soli, koji imaju cilindrični oblik, majstori su stvorili crteže izdanaka koji se uzdižu od zemlje. Što je niža visina predmeta, to je intenzivnije kretanje vala ukrasa oko njega. Što je veći proizvod, to je strmiji val grane grane. Čitava površina predmeta skladno je bila ispunjena ornamentom. Svečana jela bila su ukrašena zamršenije i sjajnije. Obrt Khokhloma dostigao je vrhunac u 18. stoljeću. U to su se vrijeme oblikovale dvije vrste pisanja: jahanje i pozadina. Slikanje konja izvedeno je plastičnim potezima na limenoj površini posuđa, stvarajući veličanstveni otvoreni uzorak. Klasičan primjer pisanja "jahanja" je "trava". Za "pozadinsko" slikanje bilo je tipično koristiti crnu ili crvenu pozadinu, dok je sam crtež ostao zlatan. Ali ova se shema boja nije odmah pojavila na slici Khokhloma. Doživio je ogromne promjene, tijekom godina postajao je lakonski i svečaniji. Sredstva za izbjeljivanje, koja su odavala dojam trodimenzionalnog oblika, nestala su, a raspon boja bio je ograničen. Ako su ranije majstori koristili bijelu, plavu, plavu, ružičastu, zelenu i smeđu boju, onda postupno crvena, crna i zlatna postaju glavne boje ukrasa. Ovo ograničenje nastalo je ne samo činjenicom da se ove boje nisu izgarale u pećnici tijekom kaljenja, već i činjenicom da su umjetnici preferirali kombinaciju tih boja, prvenstveno zbog njihovih posebnih ukrasnih svojstava. Kao što je gore spomenuto, u Khokhloma slici postoje dvije vrste pisanja "pozadina" i "jahanje".
U pisanju "jahanja" majstor nanosi crtež crnom ili crvenom bojom na zlatnu ili srebrnu pozadinu proizvoda. Ovdje se mogu razlikovati tri vrste ukrasa: "biljna" slika, slika "ispod lišća" ili "ispod bobice", slika "medenjaka" ili "gljiva". "Biljno slikarstvo" podsjeća na sve poznate iz djetinjstva i poznate biljke: sedre, bijelu travu, livadu. To je možda najviše drevne vrste slika. Piše u kovrče, razne poteze, male bobice ili šiljke na srebrnastoj pozadini. "Biljni" crtež oduvijek je bio popularan među majstorima slikanja Khokhloma. S velikom ljubavlju ovaj je crtež oslikao kistom, zatim ga skupljao u gustim grmovima, a zatim ih razbacao po površini proizvoda. Načini oslikavanja cvjetnih ukrasa toliko su raznoliki da iz majstorske četke izviru nevjerojatni motivi. Upleteni su u osebujne elemente, čija kombinacija stvara mnoge kombinacije. Iz pojedinih reznica trave umjetnici pišu svoj omiljeni motiv pijetao ili kokoš, koji sjedi na drvetu i peče bobice s njega.
Pismo, u kojemu pored bilja majstori uključuju i lišće, bobice i cvijeće, naziva se "pod lišćem" ili "pod bobicom". Te se slike razlikuju od "trave" u većim potezima, tvoreći oblik ovalnog lišća, okrugle bobice, ostavljene grickanjem četke. Narodni zanatlije preuzimaju svoje motive stiliziranjem biljnih oblika. Stoga nije čudno da na proizvodima majstora Khokhloma vidimo cvijeće, tratinčice, zvona, lišće grožđa, jagode, ribizlu, koprivu i brusnice. Temelj slikanja lišća čine šiljasti ili zaobljeni listovi, povezani u tri ili pet, i bobice, smještene u skupinama u blizini fleksibilne stabljike. U slikanju velikih ravnica koriste se veći motivi - trešnje, jagode, koprive, grožđe. Ova slika ima velike mogućnosti ukrašavanja. U usporedbi s "travom", to je šarenije. Na primjer, ako se u slikanju "travom" koriste uglavnom crne i crvene boje, onda u slikanju "ispod lišća" ili "ispod bobice" majstori pišu zeleno lišće, kao i u kombinaciji smeđeg i žutog. Ovi freske obogaćene su travnatim uzorkom koji je u takvim kompozicijama oslikan zelenim, crvenim, smeđim bojama. Još jedna osebujna vrsta slike pripada vrhovnom slovu - „medenjak“ ili „gljiva“. Ovo je geometrijska figura, najčešće ispisana kvadratom ili rombom, a u sredini pravokutnika nalazi se „velika gljiva“ - sunce. Slike s medenjakom su jednostavnije i konvencionalnije od biljnih, kad ih pažljivo pogledate, čini se da je Sunce, s gredama uvijenim u krug, u stalnom kretanju. U pismu "pozadina" razlikuju se dvije vrste ukrasa: - slikanje "ispod pozadine" i slikanje "kudrinu".


Slikanje "ispod pozadine", kao što je već napomenuto, započinje crtanjem linije stabljike lišćem i cvijećem, a ponekad i slikama ptica ili riba. Zatim je pozadina obojena bojom, najčešće crnom bojom. Pojedinosti velikih motiva crtani su na zlatnoj pozadini. Na vrhu oslikane pozadine vrhom četke izrađene su "travnate note" - ritmički potezi uz glavnu stabljiku, na kojima se "zalijepi" četka, bobice i mali cvjetovi. "Zlato" se u ovom obliku pisanja vidi samo u siluetama lišća, u velikim oblicima cvijeća, u siluetama sjajne ptice, koje majstori Khokhloma vole crtati. Slikanje "ispod pozadine" mnogo je dugotrajniji postupak i ne može se svaki majstor nositi s takvim radom. Proizvodi s takvom bojom obično su bili namijenjeni poklonu i u pravilu su izrađeni po narudžbi i vrednovani su više. Svojevrsna "pozadinska" slika je "kudrina". Odlikuje ga stilizirana slika lišća, cvijeća, kovrča. Prostor koji ih ne zauzimaju obojan je bojom, a zlatne grane izgledaju spektakularno na jarko crvenoj ili crnoj pozadini. Kudrina je dobila ime po zlatnim kovrčavim kovrčama, čije linije čine zamršene uzorke oblika lišća, cvijeća i plodova. Slika "kudrin" nalikuje tepihu.


Njegova je osobitost da glavnu ulogu igra ne potez kistom, već kontura. Ravno mjesto zlata i suptilan dodir detalja. Pozadina ove vrste slika je također obojena crveno ili crno. Kod ove vrste pisanja ne koriste se nikakve druge boje. Od nastanka Khokhloma slike do danas, njegove različite vrste pretrpjele su ogromne promjene, iako je stilska osnova ostala ista. Nije slučajnost da je umjetnost Khokhloma nastala na ruskom tlu u blizini prekrasne Volge. Odrazio je u sebi bogatstvo prirode ove slobodne zemlje. Širina prostranstva naše zemlje i velikodušnost duše ruskog čovjeka potaknuli su ga na svijetle boje i slobodne ritmove uzoraka. Ovdje su majstori u stanju napisati tako radostan i poetičan ukras da svjetlost i toplina sunčevih zraka, šuštanje proljetnih trava i cvijeća počinju zvučati na najjednostavnijim drvenim kućanskim predmetima. Sela s kojima je povijest Khokhloma slike povezana od davnina nalaze se uz obale vijugave rijeke Uzole koja se ulijeva u Volgu. Duž njegovih obala protežu se poplavne livade i zelena polja odijeljena dubokim uvalama, planinskim padinama i slikovitim šumama. Za osjetljivu dušu umjetnika, buđenje proljeća i poseban miris tla zasićenog vlagom, prilika da promatraju plavi procvat lana, zlata jeseni i srebrnastu bjelinu uvijek su bili značajni događaji zimska šuma... Upravo su ovdje, u tišini sela, naučili prodrijeti u prirodni svijet, sposobnost divljenja lakoći i gracioznosti najjednostavnijih poljskih trava i sočnosti šumskih plodova. Reproducirajući ove motive u ukrasu, stvorili su poetične pripovijesti o veličini i ljepoti ruske zemlje.


Trenutno slika Khokhloma ima dva centra - grad Semyonov, gdje se nalaze tvornice "Khokhloma painting" i "Semyonovskaya painting", i selo Semino Koverninsky okruga, gdje djeluje poduzeće "Khokhloma artist", koje ujedinjuje majstore iz sela Koverninsky okruga: Semino, Kuligino, Novopokrovsko i dr. "Khokhloma Artist" aktivno promovira svoje proizvode. U Seminu postoji i poduzeće koje već 19 godina proizvodi drvene kutije s Khokhloma bojom (Promysel LLC).
Ugodno se provedite u danu.

U drevnoj Rusiji stablo je imalo vrlo važnu ulogu. Od nje su građeni stanovi, izrađen je namještaj i posuđe. Arheološki nalazi govore da su već u X-XII stoljeću ruski zanatlije izrađivali zdjele, kovčege, lopate i drevne zalihe samostanskih farmi često spominju tokare, izrađivače lopova i brodske pisce. Među posudama koje su izrađivali obrtnici bilo je i jedno posebno, obojeno cinobarom i prekriveno zlatom. Služilo se na kneževskim gozbama i kraljevskim prijemima. U pravilu se provodio u samostanima. Među zanatlije Trinity-Sergius Lavre pripisani su seljaci iz trans-Volga sela. Gusta, neprobojna šuma uz obale rijeke Kerzhenets već je dugo vremena zaklonila odbjegle seljake i strijelce. Starosjedioci su također ovdje hrlili tijekom raskola ruske crkve. Upravo su pridošlice pridonijele razvoju industrije kuhinjskog posuđa u regiji Nižnji Novgorod i stvaranju nove izvorne obrade drva ovdje, imitacijom pozlaćivanja.

Nastanak zanata Khokhloma slikarstva

Arhivska građa i znanstvena istraživanja utvrdili su da se u drugoj polovici 17. stoljeća u Semyonovskom okrugu pojavio zanat izrade jela, koji je postao osnova za razvoj posebne vrste ukrasnog slikarstva na drvu. Prvo spominjanje oslikanog posuđa datira iz 1659. godine, kada je bojnik B.I. Morozov je tražio da sakupe posuđe različitih veličina iz pre-Volga imanja i braće u "limenom poslu". U 17. stoljeću limen se koristio za pozlaćivanje u umjetničkim zanatima, a bojnik Morozov posjedovao je "Seliško Semenovskoye". U njoj je, kao i oko sela Khokhloma i Skorobogatovskoe, formiran zanat Khokhloma slikarstva.

Razvoj

Razvoj trgovine bio je omogućen blizinom trgovačke rute Volge i blizinom sajma Makarievskaya, najvećeg u Rusiji. Kvaliteta posuđa proizvedena u okrugu Semyonovsky bila je visoka, a 1764. godine proizvodnja drvenih posuđa zabilježena je kao "glavni zanat svih stanovnika". O proizvodima seljaka iz Semyonovskog okruga rekli su: "Njihova je roba lagana, čista, jaka i svijetla", a semenovski gradonačelnik Blummer napisao je da se stanovnici grada "ne bave poljoprivredom. Tijekom cijele godine izrađuju razna drvena, oslikana i lakirana posuđa ... ”. Selo Khokhloma, volosno selo u Semyonovskom okrugu, postaje trgovačko mjesto na kojem se prodavalo drveno posuđe neobične boje.

Kulturna povezanost

Dva stoljeća stoljeći Khokhloma zadovoljavali su potrebe ljudi i bili su važan dio nacionalne umjetničke kulture. U drugoj polovici 19. stoljeća povećao se zanimanje za zanat kao umjetnost. "Ruski stil" ulazi u modu, a obrazovano društvo budi zanimanje za djela narodnih zanata. 1853. godine proizvodi Khokhloma prvi su put predstavljeni na All-Russian industrijskoj izložbi u Moskvi, nakon čega su uslijedile uzastopne izložbe u Parizu, Petersburgu, Nižnjem Novgorodu. Kraljevska obitelj također je počela pokazivati \u200b\u200binteres za sliku Khokhloma. Oduševljena radom narodnih zanatlija, carica Marija Feodorovna 1882. godine majstoru Mihailu Krasilnikovu dodijelila je zlatni sat za svoju umjetnost. Proizvodi Khokhloma naširoko se prodaju na sajmovima i sajmovima, a nakon što su na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. dobili Grand Prix, izvoz proizvoda naglo se povećao.

Semenovskaya škola Khokhloma

Potražnja za Khokhlomom u drugoj polovici 19. stoljeća uzrokovala je pojavu kupaca. Oni su tražili jeftin, nekvalitetni proizvod, što je dovelo do pojednostavljenja i smanjenja kvalitete proizvoda. To je izazvalo zabrinutost obrazovanog društva i vlasti. Prema općem mišljenju, bilo je potrebno organizirati obuku majstora iz novih tehnika i tehnologija. Glavna uprava za upravljanje zemljištem i poljoprivredom 1913. godine u gradu Semenov organizirala je školu instruktora za tokarenje, posuđe i namještaj. Niženovogradsko provincijsko zemljstvo također je pridonijelo poboljšanju umjetnosti narodnih majstora i utvrdilo posebno mjesto umjetnika. I 1916. godine, na inicijativu i na račun nižegrodskog gradonačelnika D.V. Sirotkinova škola otvorena je u gradu Semenov umjetnička obrada stablo na čelu s umjetnikom G.P. Matveev. Nakon velike listopadske socijalističke revolucije, škola se ne samo očuvala, već je i našla značajnu potporu nove sovjetske vlade. Maturanti škole dodali su nove elemente slikanju, škola je okupljala različite umjetnike, oživljavala zanat i fokusirala se na proizvodnju proizvoda za prodaju na stranim tržištima.

JSC "Khokhloma painting" 100 godina djelovanja

Razvoj Semenovske drvne škole bio je vrlo aktivan. 1924. godine škola je pretvorena u udrugu "Obrtnik-umjetnik"; 1931. godine reorganiziran je u artelu "Export". 1934. godine u Semenovu je osnovan muzej rukotvorina. Tijekom Velikog Domovinskog rata Mnogi su majstori artele otišli naprijed i umrli, a poduzeće je radilo za potrebe fronte, izrađivalo skije, kutije za municiju i žlice za vojnike. Svakodnevno se proizvodi više od 10 tisuća kašika za prednji dio. Krhka ženska ramena nosila su junački podvig porođaja. Upravo su žene zamijenile muškarce umjetnike koji se nisu vratili s fronta i od tada su počeli igrati glavnu ulogu u kolektivu tvornice.

1950. su majstori „Khokhloma slike“ (kako se artel počeo nazivati) oblikovali novi stil, postojala je tendencija prema složenosti slikarstva, eleganciji. 1960. artel se prerodio u veliku tvornicu "Khokhloma painting", došlo je do tehničke preuređenja, puštene su u rad nove radionice. 1964. na temelju poduzeća stvoren je kreativni laboratorij na čelu s umjetnikom E.N.Dospalovom. Razvijaju se novi oblici proizvoda i vrsta pisanja, prilagođeni životu stanovnika. brojan svjetske izložbe u Montrealu (1967.), Osaki (1970.), Parizu, u VDNKh donijeli su nagrade i diplome tvorničkoj kozmetičkoj kasi i učinili je svjetskom poznatom. Poduzeće je 1992. otvorilo odjeljenje za proizvodnju lutki matryoshka, 1993. - minijaturnu slikarsku radionicu, 2004. - prostor za slikanje. Godine 2014. gradu Semenov je dodijeljen status prijestolnice Zlatnog Khokhloma. Od iste godine počinje međunarodni festivalski pokret "Zlatni Khokhloma". 2015. godine pokrenuta je nova linija proizvodnje modnih dodataka s elementima Khokhloma slike.

U posljednje vrijeme u društvu postoji tendencija okretanja nacionalnim tradicijama - što se očituje u povratku popularnosti narodne književnosti, obreda i odjeće. Na primjer, mnogi dizajneri imaju Khokhloma sliku u svojim kolekcijama, koja privlači svojim svijetlim, gotovo nevjerojatnim uzorkom.

Khokhloma slika - povijest kreativnosti

Khokhloma slika - posebna vrsta slike koja se pojavila oko 17. stoljeća u regiji Nižnji Novgorod. Ovo je djelo dobilo ime zahvaljujući gradu Khokhloma, tadašnjem velikom centru u kojem su se konvertirali trgovci iz cijelog područja.

Postoje dvije verzije nastanka ove vrste slikarstva: prva pripisuje ideju stvaranja starovjernicima - pristašama takozvane "stare" kršćanske vjere prije usvajanja različitih vjerskih reformi početkom 17. stoljeća.

Mnogi od njih, bježeći od progona zbog svojih vjerovanja, preselili su se u zemlje Nižeg Novgoroda, donoseći sa sobom vještinu slikanja ikona, minijature knjiga, ogromnu prtljagu simbola i obrazaca za slikanje. U isto vrijeme, ovdje su živjeli zanatlije, stvarajući veličanstvene kuhinjske potrepštine od drva.

Obje ljudske vještine zajedno su dovele do najljepše slike posuđa.

Pristalice druge verzije tvrde da su stanovnici Nižnjeg Novgoroda koristili način da kuhinjski pribor postanu zlatnim i naknadno oslikavaju ih još prije pojave starovjeraca. U velikim naseljima zanatlija, Murashkovo, Semenovskoye i Lyskovo stvarali su drvena posuđa koja su bila oslikana "poput kositra" - odnosno koristila su tehnologije koje su prethodile pojavi Khokhloma, koja je postala u rangu s omiljenim tehnikama ukrašavanja: rezbarenjem drva i paljenjem.

Slikanje Khokhloma - tehnologija

Glavna tehnologija stvaranja proizvoda na koje se primjenjuje Khokhloma slikarstvo sastoji se od nekoliko faza. U početku majstor tuče palčeve - priprema grube drvene blokove približno iste veličine kao što bi trebao biti proizvod.

Sljedeća faza je oblikovanje samog predmeta na posebnom stroju: tanjuri, žlice, zdjele, lonci itd. Ovako majstor dobiva posteljinu - drvenu posudu za slikanje, koju mora temeljiti tekućom rafiniranom glinom i ostaviti da se osuši oko 7-8 sati.

Ključna točka u procesu rada je premazivanje stvari lanenim uljem ili posebnim lanenim uljem. Snaga posuđa i trajnost slikanja na njemu ovise o kvaliteti premaza. Uz pomoć posebnog tampona napravljenog od ovčje vune, okrenutim iznutra, gospodar vadi suho ulje iz posude i počinje ga brzim pokretima trljati u drvenu površinu - cijeli se postupak obavlja otprilike tri do četiri puta dnevno.

Posljednji sloj ulja za sušenje osuši se do takvog stanja kada se majstorski prst malo zalijepi za premaz, ali se više ne zaprlja. Ova tehnologija priprema predmet za sljedeću fazu - konzerviranje, koja se sastoji od trljanja aluminijskog praha u predmet. Postupak se također provodi pomoću preokrenutog jastučića od janjeće vune.

Tek nakon ovih pripremnih faza izvodi se khokhloma - oslikavanje slike u ukrasu cvijeta ili životinja. Glavne korištene boje su crvena, crna, žuta, ali ponekad majstori također koriste zelenu i smeđu. Crteži su izrađeni uljnim bojama pomoću tehnike pisanja konja ili "ispod pozadine".

Konjsko pismo

Načelo pisanja jahanja vrlo je jednostavno - na obrađeni radni komad nanosi se uzorak crvene, žute ili crne boje.

Obično, khokhloma slika u ovoj se tehnici koristi uzorak "medenjaka" - veliki crtež u središtu koji je okružen krugovima manjih ukrasa.

Crteži ispod pozadine

Majstori crtanja "ispod pozadine" koriste uzorak "kudrin" - zlatni i crveni crteži na crnoj pozadini.

Dobivaju se na sljedeći način: u početku se crtaju veliki ukrasi u boji, nakon čega je slobodni prostor ispunjen crnom pozadinom. Kad se tamna boja osuši, na vrhu se nanosi uzorak trave - obrasci dugih i kratkih trava.

Gotovi radovi se prekrivaju oko 5 puta prozirnim fiksativnim lakom sa žućkastim nijansom, nakon sušenja svakog sloja. Suhi proizvodi šalju se u pećnicu zagrijanu na 150 stupnjeva i drže se tamo oko 3-4 sata, sve dok se ne stvori glavni element khokhloma - zlatno-brončani film.

Khokhloma predloške za slikanje

Za slikanje Khokhloma uglavnom se koriste slike biljnog podrijetla - to znači reznice trave, bobice, grančice, stabljike penjačkih biljaka i cvijeće. Crteži cvjetova ruže, divlje ruže, vrbe, trave posebno su česti.

Međutim, majstori često pribjegavaju ukrasima životinja, prikazujući nevjerojatne ptice, životinje i insekte u pokretu, tvoreći složene prizore.

Unatoč činjenici da je tema slike jasno definirana, majstori moraju biti kreativni u tom procesu, svaki put izmišljajući jedinstvene crteže. Početnici, zbog nedostatka iskustva, mogu koristiti šablone kako bi sliku Khokhloma učinili lijepom.

Možete vježbati ne samo crtanjem gotovih crteža. Upotrijebite ove jednostavne uzorke koji će vam pomoći pri crtanju jednostavnih cvjetnih dizajna.

Nakon što ponovite uzorak nekoliko puta, napunit ćete ruku i stvoriti zanimljive crteže uljnim bojama za vas, bit će vam jednako lako kao i učenje crtanja olovkom.

Dijagrami pokazuju da se pri crtanju ne upotrebljavaju samo četkice različitih veličina i oblika - neki crteži mogu se napraviti pečatima. Iz raspoloživih alata lako je napraviti markice: okrugla rešetka na jednostavnoj olovci, povrće ili voće sjeckani na pola.

Glavna primjena tehnike je ukrašavanje posuđa, ali u posljednje vrijeme lijepi uzorak postao je toliko popularan da se koristi gotovo svugdje. Na primjer, haljine, majice, nakit s Khokhloma bojom postale su modne.

Osim toga, automobili, bicikli, privjesci za ključeve, kovčezi, namještaj uređeni su na ovaj način - sve ovisi o mašti gospodara.

Korak po korak crtanje - slikanje Khokhloma na ploči

U stvari, Khokhloma predmete možete ukrašavati čak i kod kuće bez korištenja gore opisane složene osnovne tehnike. Dovoljno je obojiti ploču zlatnom bojom, nacrtati uzorke i učvrstiti posebnim lakom. Takav se proizvod teško može koristiti prema predviđenoj svrsi, ali dobit ćete izvrstan suvenir za ukrašavanje vaše kuhinje.

Pripremite drvenu dasku za rezanje oblika koji vam se sviđa, PVA ljepilo, gouache boje, lak za drvo, četke za boju, četkicu za boju.

• Na listu A4 nacrtajte odabranu skicu slike jednostavnom olovkom - razmislite sami ili posudite sliku iz našeg članka.

• Premažite ploču jajetom - samo je premažite supstancom i ostavite da se potpuno osuši.

• Na komad nanesite ravnomjerni sloj zlatne boje i ostavite da se ponovo osuši.

• Upotrijebite karbonski papir za prijenos crteža na radni komad.

• Prvo obojite bobice i cvjetove u crveno.

• Dalje, obojite vene i stabljike tankim crnim potezima.

• Pomoću kista koji vam je najpovoljniji nacrtajte tanku crtu oko obrisa crteža.

• Obojite pozadinu crnom bojom.

• Nakon što se pozadina osušila, obojite travu svijetlom bojom.

• Ostavite proizvod na suhom i prozračenom mjestu dok se potpuno ne osuši.

• Po cijeloj ploči nanesite lak za pričvršćivanje.

Vaš suvenir je spreman! Svoj stan možete ukrasiti ili ga pokloniti bliskom prijatelju za neki odmor. Na isti način, khokhloma slika tanjur za suvenire, žlice ili bilo koji drugi proizvod.

Još jednu jednostavnu tehniku \u200b\u200bslikanja Khokhloma proizvoda kod kuće možete naučiti iz sljedećeg video tutorijala.