Prezentare despre literatură pe tema „Prezentul și viitorul în piesă de Mayakovsky” Bug. Eseu pe tema: Prezent și viitor în piesa The bug, Mayakovsky Bug and the bath mayakovsky istoria creației

Tema viitorului are o importanță deosebită în opera lui Mayakovsky. Străduirea spre viitor caracterizează toate perioadele vieții creative a poetului. Opera pre-revoluționară a lui Mayakovsky este sub semnul futurismului. Futurismul (din Lat. Futurum - viitor) a fost perceput ca o școală de artă a viitorului. Futuristii au negat toată experiența istorică a trecutului în numele viitorului și și-au declarat deschis ruperea cu tradițiile culturale din trecut.
După Revoluția din octombrie, pe care Mayakovsky a primit-o cu entuziasm, credința poetului într-un viitor luminos crește. Acum, Mayakovsky, cu ajutorul creativității sale, încearcă să apropie acest viitor, consideră că poate învăța oamenii să construiască viață nouă... Mayakovsky se afirmă ca un participant direct la noua viață și socialism.
Această temă capătă o semnificație specială în drama lui Mayakovsky. Să analizăm modul în care tema viitorului este dezvăluită în piesele „Bedbug” și „Bath”. Piesa „Bedbug” se bazează pe două loturi. În primul complot, acțiunea are loc la sfârșitul anilor 1920. Fostul muncitor Prisypkin vrea să-și schimbe viața, să devină Nepman prin căsătoria cu un coafor înstărit. Mayakovsky se amuză de filistinismul urât de el cu ajutorul imaginii lui Prisypkin. Poetul îl face pe Prisypkin grosier, primitiv, dezgustător. "Tovarăș Bayan, sunt împotriva acestei vieți filistine - canari și alte lucruri ... Sunt o persoană cu solicitări mari ... Sunt interesat de un cabinet cu oglinzi", spune Prisypkin. Acest complot culminează cu o scenă de nuntă. Nunta se încheie cu un foc și moartea tuturor oaspeților, ceea ce, desigur, este foarte simbolic: imaginea arată inutilitatea istorică a filistinismului (conform convingerii profunde a lui Mayakovsky). În partea a doua a comediei este vorba despre viitor. Timpul acțiunii - 1979. Prisypkin, care a fost înghețat de cincizeci de ani, intră în viitor. În 1979, se decongelează. Mulți cercetători cred că, făcând haz de viata reala în prima parte (convențională) a „Bârlogului de pat”, în a doua parte, Mayakovsky a înfățișat viitorul așa cum voia să-l vadă: industrial, organizat, fără vicii și slăbiciuni umane. Iar acest Prisypkin, foarte dezgustător, nepoliticosul - băut, cu gura căscată, se încadrează în această societate corectă și ordonată. Panica începe în societate, societatea încearcă imediat să se protejeze de bacilii nocivi de nepoliticos, vulgaritate, grosolănie, mângâiere, mizerie adusă de Prisypkin din trecut. Prisypkin este introdus într-o cușcă și transferat la grădina zoologică. S-ar părea că societatea a fost salvată de infecția numită „commoner vulgaris”, piesa ar trebui să se încheie cu un final fericit. Cu toate acestea, finalul piesei este ambiguu și final fericit nu se simte deloc. LA
la sfârșitul piesei, se intensifică sentimentul că singura persoană în viață este Prisypkin. Iar societatea viitorului în sine este o societate raționalistă a tehnocraților, unde emoțiile sunt eliminate și rațiunea științifică rece, tehnologia, ordinea și colectivul domină. Zoya Berezkina, care în trecut a încercat să se împuște de dragoste nefericită, în viitor a uitat complet ce sentimente sunt: \u200b\u200b„Nu știu ce este? A înghețat, a înțepenit ... a înțepenit, a înghețat. " În societatea viitorului, personalitatea, experiențele personale sunt nivelate și suprimate. Nu este întâmplător faptul că Mayakovsky introduce detaliile pereților translucide, netede, care nu permit unei persoane să se despartă de echipă. Într-un astfel de viitor, Prisypkin nu poate și nu vrea să trăiască, cu slăbiciuni, cu multe neajunsuri, dar încă în viață. El este singurul din lumea viitorului care înțelege în continuare că cărțile sunt necesare nu numai pentru agitație, ci și pentru a „ciupi și îngheța”. Prisypkin protestează împotriva unei astfel de societăți: „La naiba cu tine și cu societatea ta. Nu v-am cerut să mă înviați! Congelează-mă înapoi! " „Dar ce fel de viață este atunci când nici măcar cartea prietenei tale nu poate fi fixată pe perete? Toate butoanele se sparg pe geamul blestemat. " „Tovarăși, protestez !!! Nu sunt înghețat încât să mă uscați acum. " O singurătate teribilă, disperarea emană din ultima remarcă a lui Prisypkin din sala de spectacole. Acesta nu mai este mârâitul unui mamifer furios, ci strigătul unui om nefericit: „Cetățeni! Fraților! Al lor! Nativ! De unde? Cati dintre voi?! Când ați fost dezghețat cu toții? De ce sunt singur într-o cușcă? Dragi, fraților, vă rog să veniți la mine! De ce sufăr ?! Cetățeni! .. "
Astfel, Mayakovsky în „Patul” nu cântă despre viața înfățișată, ci mai degrabă avertizează poporul sovietic de la întoarcerea la un astfel de viitor, arată non-viața, schematismul acelor idei care stau la baza construcției unei astfel de societăți. Toți revoluționarii au încercat să subordoneze viața în teorie, să o eficientizeze (amintim teoria decembristilor, divorțați de viață, teoria lui Narodnaya Volya etc.). Până la sfârșitul anilor 1920, Mayakovsky devenea treptat deziluzionat de idealurile comuniste. Înțelege că este imposibil să construiești un viitor comunist luminos. În Banya vedem ultima încercare disperată a lui Mayakovsky de a înfățișa viitorul. Aici este abstract, apare sub forma unui fel de miracol - o femeie fosforică. Și deși numai cinstitele zboară în strălucitoarea epocă comunistă, oameni destepti, muncitori și matematicieni în același timp, părăsind victorioasa în trecut, deși femeia fosforică rosteste cuvinte zgomotoase despre o viață nouă („Viitorul va accepta toți cei care au cel puțin o trăsătură legată de colectivul comunei - bucuria de a munci, setea de a sacrifica, neobosirea de a inventa, profitul) dă, mândrie de umanitate. Haideți să înmulțim zece ori să continuăm acești pași "), cumva nu se simte optimismul și credința lui Mayakovsky în acest viitor chiar comunist. Astfel, în piesele The Bedbug și The Bathhouse, Mayakovsky tratează „o lume de reconstrucție neterminată, plină de un trecut în descompunere și un viitor care încă nu a luat formă” (M. Bakhtin). Pentru Mayakovsky
în general, este caracteristic sfârșitul parcelelor lor într-un viitor îndepărtat la nesfârșit. Mayakovsky folosește această tehnică nu numai în piesele „Bedbug” și „Bathhouse”, ci și în poeziile „150 LLC”, „Despre aceasta”, „Cu toată vocea”, „Război și pace” și în alte lucrări. Această cale este tipică pentru purtătorii conștiinței utopice, dar „Bedbug” nu este o utopie, ci mai degrabă o distopie. Lumea viitorului creat în piesă suflă rece, singurătate, lipsă de viață, totalitarism. O astfel de lume suprimă personalitatea, individualitatea ei, sentimentele umane. Prezentarea viitorului în „Bedbug” și în „Bath” reflecta dezamăgirea lui Mayakovsky față de idealurile anterioare, dezamăgirea, ceea ce l-a dus pe poet la un final tragic.

"Gândac"

Comedie fermecătoare V.V. „Bedbug” al lui Mayakovsky este dedicat uneia dintre temele centrale ale operei sale mature - critica la filistinism, expunerea naturii sale de bază. Indicativ în această privință este lista de personaje din lucrare. Personajul principal are două nume. Unul banal, banal (Prisypkin). Iar celălalt este rafinat, rafinat (Pierre Skripkin).

Imaginile femeilor sunt contrastate după acest principiu: numele simplu și modest al lui Zoya Berezkina și al celor străine rafinate (Elzevira Davidovna, Rozalia Pavlovna).

Compozițional, începutul lucrării este interesant, unde se folosește metoda polifoniei: cupletele de publicitate efectuate de vânzători recreează atmosfera variată a așa-numitei epoci NEP (noua politică economică a anilor 20 ai secolului XX), esența căreia țăranii li se permitea să vândă surplusul agricol produse. Întreprinderile individuale au fost închiriate. Au fost deschise ateliere.

Replicile vânzătorilor creează o atmosferă de filistinism în spațiul artistic al operei. Vocabularul combină în mod deliberat aspecte cotidiene și politice („bătălii, cuțite și limbi pentru discuții”, „heringuri republicane”). Ce este doar o remarcă din Bayan: „De ce te-ai contopi cu elementul mic-burghez și ai cumpăra hering într-o manieră atât de discutabilă?” Inutilitatea și absurditatea acestei întregi acțiuni este accentuată de o imagine satirică strălucitoare, care se repetă de mai multe ori în text: „Sutiene cu blană”. Efectul comic este sporit de faptul că Prisypkin le numește „capace aristocratice”.

Vulgaritatea din această imagine este combinată cu ignoranța. Când Bayan îl invită pe Pierre să joace un epithalam despre zeul Gime-nee, el întreabă în răspuns: „Despre ce vorbești? Ce alte Himalaya sunt?

Psihologia filistină a lui Prisypkin este criticată indignat de colegii săi. Ideea nu este că își cumpără el însuși o cravată nouă, ci că realizarea luciului extern devine un scop în sine pentru el. În același timp, Prisypkin nu respectă regulile de bază ale igienei. În loc să-și schimbe șosetele, el acoperă gaura cu un creion de cerneală.

În textul piesei, principiul romantic coexistă cu imagini reduse. „Așa, așa, cu un pas liniștit, ca într-o noapte plină de lună, în vise și melancolie din cârciumă”, - spune Bayan.

Evenimentul central care formează complot în piesă este nunta lui Prisypkin (Pierre Skripkin) cu Elsevira. Vulgaritatea, ostentativitatea, dorința eroilor de a merge în pas cu epoca în toate se subliniază chiar în remarcile: „Pierre se sărută sedativ și cu un simț al demnității de clasă”. Stare clicuri sunet m în replicile caracterelor. „Ce pași majori facem înainte pe calea clădirii familiei noastre!” - exclamă Bayan. Astfel de declarații ne obligă să corelăm istoria familiei cu istoria țării. Noua politică economică cu filistinismul agitat pe care a adus-o nu este în mod evident pe placul autorului piesei. Nu este o coincidență că nunta se termină în foc. V.V. Mayakovsky nu vede perspective în această politică. Autorul nu visează la un viitor atât de luminos.

În construirea complotului piesei, V.V. Mayakovsky folosește pe scară largă science fiction. În al cincilea act apare imagine interesantă - așa-numitul institut al învierii umane. În aceasta Prisypkin este înviat. Primul lucru pe care îl preocupă eroul, dându-și seama cine a ajuns în viitor, este că timp de cincizeci de ani nu a fost „tricotat într-un sindicat”.

În acest timp, valorile și obiceiurile din societate s-au schimbat dramatic. Berea, de exemplu, a fost numită un amestec otrăvitor. Poetul ridiculizează satiric „atacurile de dragoste acută”. Au dispărut dansurile unei epoci îndepărtate. La sfârșitul piesei, Prisypkin ajunge în grădina zoologică cu o eroare. Arătându-le vizitatorilor, directorul grădinii zoologice explică: „Există două dintre ele - dimensiuni diferite, dar în esență aceleași: acestea sunt celebrele„ clopus normalis ”și…„ commoner vulgaris ”. Notele sunt inscripțiile din cușcă: „Atenție

Spits! "," Nu intrați fără un raport! "," Aveți grijă de urechile dvs. - este exprimat. "

Piesa „Bedbug” ridiculizează furios pe oamenii din orașul care doresc să se îmbrace în haine burgheze. Astfel, V.V. Mayakovsky a intrat în istoria literaturii ruse nu numai ca poet, ci și ca dramaturg. Moștenirea sa dramatică a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea satirei ruse.

Epoca de argint nu era bogată în lucrări dramatice. Cu toate acestea, chiar și puținul care a fost publicat avea o conotație socială și reflecta realitatea într-un anumit grad sau altul. „Bug” al lui Mayakovsky ( rezumat vom lua în considerare în articol) este una dintre astfel de piese.

Despre lucrare

Piesa a fost scrisă în 1928. Genul operei este o comedie fermecătoare, ea a fost desemnată chiar de V. Mayakovsky. „Bedbug” (rezumatul confirmă acest lucru) este o piesă satirică bazată pe materiale culese de autor în procesul de lucru în diverse publicații. Datorită acestor evoluții au apărut personaje precum Oleg Bayana și Prisypkin.

Piesa „Bug” (Mayakovsky): un rezumat

Scena este Tambov. Timp de acțiune - 1929 la începutul spectacolului, 1979 - de la mijloc până la sfârșit.

Personajul principal Ivan Prisypkin este un fost muncitor și membru al partidului. Nu i-a plăcut foarte mult numele lui, așa că l-a schimbat cu Pierre Skripkin. Astfel, Prisypkin se va căsători cu fiica unui coafor, Elzevira Davidovna Renaissance, care lucrează ca casier.

Ivan și viitoarea sa soacră se plimbă în jurul magazinului și cumpără tot ce le trebuie pentru viitoarea viață de familie... Printre achizițiile sale se numără figuri de balerini dansatori, un sutien care a fost confundat cu capace gemene etc.

Mayakovsky nu vrea doar să arate realitatea sovietică. Bedbug (un rezumat ilustrează acest lucru) este o piesă care ridiculizează viciile burgheze. Aceștia îi privesc pe Prisypkin.

Oleg Bayan este invitat să organizeze nunta. Pentru muncă, el cere o sticlă de votcă și 15 ruble. În schimb, promite o adevărată căsătorie a muncii sublime în cele mai bune tradiții viața modernă... Muncitorul Zoya Berezkina aude discuțiile despre sărbătoare. A fost odată iubita lui Prisypkin. Zoya nu înțelege ce se întâmplă și îi cere lui Ivan să-i explice totul. Drept răspuns, nou-mentorul Skripkin spune că nu mai iubește fata. Zoe începe să plângă.

Acțiunea este transferată la o pensiune pentru tineri care lucrează. Aici toată lumea discută despre schimbarea prenumelui Prisypkin și nunta sa viitoare. Unii îl condamnă, alții încearcă să înțeleagă - este timpul să înceapă să trăiască singuri.

Bayan îl învață pe bunele maniere Skripkin: cum să zgârie imperceptibil, cum să dansezi un foxtrot, să nu porți două cravate în același timp, să nu porți o cămașă înfundată în afara, etc. Învățământul este întrerupt de o lovitură neașteptată. Câteva minute mai târziu se dovedește că Berezkina s-a sinucis.

Nuntă

Continuăm să studiem piesa „Bedbug” de Mayakovsky. Rezumatul descrie nunta lui Elsevira Renaissance și Pierre Skripkin. Distracția este în plină desfășurare. Bayan se ridică, face un discurs de felicitare, toată lumea bea, apoi se așază la pian și începe să cânte. Compania bea și cântă melodii.

Cu toate acestea, cel mai bun bărbat, ridicându-se pentru onoarea celui nou-născut, începe o ceartă cu oaspeții. Abuzul verbal treptat se transformă într-o luptă, timp în care soba este bătută din greșeală. Începe să nu ajungă la timp. Aceștia afirmă doar moartea participanților la sărbătoare la foc. O singură persoană lipsea.

Descoperire neobișnuită

Acțiunile piesei „Bedbug” de Mayakovsky (rezumatul confirmă acest lucru) se reia după 50 de ani. Echipa de lucru sapă un șanț pentru temelia viitoarei clădiri. Deodată, oamenii găsesc o persoană acoperită cu pământ și înghețată.

Descoperirea este transferată la Institutul de Înviere Umană, unde se găsesc calusurile pe mâinile găsitului. Din aceasta se concluzionează că acest cetățean aparținea clasei muncitoare. Se votează între toate regiunile Federației Pământului, la care se ia o decizie - reînvierea unui individ pentru cercetarea omului muncitor. Prisypkin se dovedește a fi o persoană misterioasă din trecut. Presa mondială raportează despre înviere, ridicând mari speranțe în această privință.

Profesorul este responsabil de decongelarea unui oaspete din trecut. El este asistat de Zoya Berezkina - încercarea ei de a se sinucide nu a avut succes. Operația este reușită, iar Prisypkin vine în simțurile sale. În același timp, bug-ul de pe gulerul său prinde viață, care se târâie imediat pe perete. Prisypkin i se spune că este în 1979. Din această veste, soțul eșuat leșină.

Adaptare

Piesa „The Bedbug” de Mayakovsky descrie viitorul perfect. Rezumatul prezintă lumea socialismului construit, unde domnește libertatea, egalitatea și fraternitatea. Cu toate acestea, de îndată ce un invitat din trecut ajunge acolo, se schimbă multe.

Jurnaliștii transmit cele mai recente știri de la institut. Pentru a ușura stadiul de tranziție, Prisypkin a primit ordin să dea bere - „un amestec care este otrăvitor în doze uriașe și dezgustător în cele mici”. Împreună cu el, 520 de lucrători au încercat băutura, care sunt acum în spital cu un diagnostic de otrăvire. Există cei care au suferit de romanțe cu o chitară pe care a interpretat-o \u200b\u200bPrisypkin. Au fost loviți de o epidemie de îndrăgostire - oftă, dansează, compun poezie.

În același timp, nu au loc evenimente mai puțin importante. Directorul grădinii zoologice cu asistenții săi încearcă să prindă o eroare. Această insectă s-a stins astăzi, dar la începutul secolului XX a fost foarte frecventă.

În camera curată, Prisypkin murdar este întins pe cearșafuri albe de zăpadă. El cere să se îmbete și să aducă ceva pentru a citi „pentru suflet”. Zoya Berezkina îi livrează cărți. Dar niciunuia nu îi place Prisypkin - toate sunt documentare sau științifice.

schimba

Deznodământul, care a fost înfățișat de „The Bedbug” (un rezumat al capitolelor este descris în acest articol), se încheie cu o scenă foarte revelatoare.

Există o cușcă în centrul grădinii zoologice. Spectatorii o înconjoară din toate părțile. Directorul grădinii zoologice ia cuvântul. În discursul său, el relatează că Prisypkin a fost confundat cu homo sapiens de cel mai înalt fel - un muncitor. De fapt, acesta este doar un simulator cu aspect umanoid, care răspunde la anunțul regizorului de a găsi o persoană care ar fi de acord să fie supusă la mușcături de pat în fiecare zi. Acum colivia conține atât „vulgarul comun”, cât și „clopus normalis”.

Prisypkin este scos din celulă. El vede mulțimea și se adresează fericit ei: „Fraților, iar tu ai fost dezghețat, vino la mine”. Prisypkin este luat cu forța și închis într-o cușcă.

Analiză

Burghezia este principalul lucru pe care Mayakovsky l-a ridiculizat în opera sa. „Bedbug” (rezumatul, analiza servesc drept dovadă) nu face excepție. Și aici personajul principal este un comerciant. Numele dublu vorbește deja despre falsitatea acestei persoane. Lui Prisypkin nu i-a plăcut numele său supranumit, de nerefăcut, și a luat unul mai rafinat și mai rafinat - Skripkin.

Dar aceasta nu este singura încercare de a-și schimba originea, de a deveni mai bun și mai sofisticat - începe să învețe eticheta. Comicul cu care Mayakovsky prezintă acest lucru subliniază absurditatea unor astfel de încercări.

Și abia la sfârșitul piesei, Prisypkin este scos la vedere - se dovedește că nu este un muncitor, ci un simplu om în stradă, încercând să arate ca un comerciant, iar locul său este în aceeași cușcă cu o eroare.

Este posibil să ascultați un raport-mesaj despre opera lui Mayakovsky în ROSTA, afișarea afișelor.

Lucrând pe afișe în „Windows of Satire” Mayakovsky și-a arătat talentul satiric. Dacă în anii prerevoluționari satira poetului era îndreptată spre „gras”, spre „burghez”, atunci în anii 20, ținta satirei era dușmanul revoluției. Acești dușmani nu trebuie căutați de departe, ei corup revoluția din interior.

Vi. Citirea și analiza poeziilor

1. În poemul „Despre gunoi” (1920-21) Mayakovsky lovește o lovitură la clasa de mijloc (citiți poemul).

Cu ce \u200b\u200bpericol avertizează Mayakovsky?

Mayakovsky crede că negustorul este un inamic deghizat în muncitor sovietic. Poetul batjocorește „scumpa” care a reușit să se adapteze, „schimbând penajul”, la condiții noi, pentru a construi „birouri și dormitoare confortabile” pentru sine. Burghezul este periculos, pentru că își dă drumul în aparatul de stat, dând naștere bolii instituțiilor birocratice. Atmosfera pe care burghezia o poartă în sine este de asemenea groaznică: pentru ea este atât de confortabil „în noroi”.

Ce rol joacă detaliile într-o poezie?

Mayakovsky desenează în mod expres detaliile vieții de zi cu zi: cadrul indispensabil de stacojie pentru portretul lui Marx; ziarul „Izvestia”, care servește ca gunoi pentru un pisoi. Acesta este fundalul pentru „necuviincioasa” luciune de sine, oficialul sovietic preocupat doar de propria sa stare de bine, iar soția sa, „tovarășul Nadia”, pentru care ciocanul și emblemele de secera ale revoluției sunt doar un model indispensabil în rochia ei.

Astfel de oameni nu banalizează decât noțiunile asociate revoluției. Chiar și cuvântul „Consiliul militar revoluționar” se dovedește asociat pentru „tovarășul Nadia” cu mingea la care urmează să „joace”.

Ce alte tehnici de reprezentare satirică există în poem?

Cuvintele vocabularului redus sunt subliniate de poziția lor la capetele liniilor: „murlo / filistină”; "Backs"; "Gunoi"; „Galifele Pacificului”. Hyperbole expresiv: „după cinci ani de ședință, sălile sunt îmbibate / puternice ca noptiere”. Simbolul burghez - canarul - se dovedește a fi mai groaznic decât Wrangel. În general, imaginea este absurdă. Pentru noi este doar scandalos faptul că portretul lui Marx nu se ridică în picioare și „țipă” paznicul. Concluzia excentrică a poemului: „Grăbiți-vă / răsuciți capetele canarilor - / pentru ca comunismul / canarii să nu fie bătuți!”

2. Citim și analizăm poezia „Așezați-vă” (1922). Subliniem orientarea satirică, dezvoltarea tradițiilor lui Saltykov-Shchedrin, absurdul mașinii birocratice care imită activitatea; principalele tehnici ale satirei sunt implementarea metaforei, grotescului, fanteziei.

VII. Citirea și analizarea poeziilor pregătite acasă

VIII. Cuvinte finale ale profesorului

Prin revoluție, Mayakovsky găsește o patrie care nu a existat până atunci pentru el. Mândria în epoca sa revoluționară prevalează în lucrările sale. Percepând revoluția ca fiind primul act de transformare a vieții, poetul caută oameni capabili să continue munca de construire a unei noi vieți. El a văzut întruchiparea visului unei persoane ideale din Lenin. Poezia „Vladimir Ilici Lenin” (1924) îi este dedicată: „Inima votează - sunt obligat să scriu conform mandatului datoriilor mele”. Deși Lenin subliniază trăsăturile persoanei „cele mai pământești”, această imagine este idealizată, dată ca model, ca exemplu. Pentru a zecea aniversare a lunii octombrie, poezia „Bun!” În finalul poemului - starea de spirit a euforiei victorioase: „Și viața este bună, și trăiește bine!”; „Laudă, ciocan și verset, / țara tinereții”. Multe rânduri ale acestei poezii au devenit aforisme, sloganuri epoca sovietică: "Patria / mă laud, / care este, / dar de trei ori - / care va fi"; "Și eu, / ca izvorul omenirii, / născut / în osteneală și în luptă, / cânt / patria mea, / republica mea!"

După cum am văzut, Mayakovsky a avut nu numai o viziune optimistă, ci și o perspectivă critică asupra prezentului și viitorului. Aceasta s-a exprimat în poezii și în operele dramatice ale poetului. Vom vorbi despre unul dintre ei în lecția următoare.

Lecția 49. Prezentul și viitorul în piesa „Bug” de V. V. Mayakovsky

Scopul lecției: descoperiți care este obiectul satirei din piesă.

Tehnici metodologice: conversație analitică.

În timpul cursurilor

I. Cuvântul profesorului

Mayakovsky a văzut, desigur, și laturi negative revoluție, motiv pentru care are atâta satiră. Poetul a justificat însă aceste „greșeli” și „neajunsuri” cu un obiectiv mare, el credea în idealuri înalte. Adesea doritul a fost luat pentru realitate. Tragedia internă a vieții lui Mayakovsky este un subiect pentru o altă conversație.

Satira lui Mayakovsky a atins apogeul artistic în drama sa. Mayakovsky însuși a numit „The Bedbug” o comedie fermecătoare, iar problema piesei este definită drept „expunerea filistinei de astăzi”. „Materialul prelucrat și inclus în comedie este o masă de fapte filistine care mi-au intrat în mâini și în cap din toate părțile”, a scris el. Piesa „Bedbug” poate fi atribuită genului fantastic, deoarece acțiunea are loc în 1978, iar lucrul a fost scris în 1928-29. Mayakovsky este interesat de ce se va schimba în zece planuri sovietice de cinci ani.

Prisypkin neîncrezut intră în societatea viitorului și infectează mulți cu bacilul filistinismului. Mayakovsky arată cât de puternică și indestructibilă este vulgaritatea militantă. S-a luptat mereu cu ea (amintiți-vă cel puțin de poezia „Pe coșul de gunoi”) și a fost sigur că în viitor, societatea comunistă, omenirea va scăpa de viciile sale.

Informații pentru profesor

La baza conflictelor din piesele lui Mayakovsky stau vicii precum filistinismul și birocrația. Poate la sfârșitul anilor 1920, poetul vede și simte acut că idealul său de societate liberă și dreaptă este departe de ceea ce îl înconjoară. În urma atitudinii lui Mayakovsky față de viciile societății, s-au născut piesele sale „The Bedbug” și „The Bathhouse”.

Piesa satirică The Bedbug a fost scrisă în 1928. Parcela sa este aproape de povestea lui M. Bulgakov „ inima de câine”, Care nu a fost publicat, dar este deja cunoscut în cercurile literare din Moscova. În piesa Bedbug, profesorul îl desfășoară pe Prisypkin, care a zăcut în pivniță de cincizeci de ani. Omul de știință își observă renașterea și adaptarea la viața noii ere. Acest lucru ne amintește de observația profesorului Preobrazhensky despre etapele umanizării lui Sharik. Mayakovsky îl refuză pe Prisypkin, acest paradis inveterat, să trăiască în societatea umană și, ca urmare, îl plasează într-o grădină zoologică. Prisypkin se găsește în aceeași cușcă cu un bug care a intrat în viitor din guler. O astfel de răsucire complotă răsună asupra deciziei profesorului Preobrazhensky de a-l întoarce pe Sharikov într-o stare „doggy”. Finalul „Bedbug” sună ca o satiră: Prisypkin „țipă” în audiență: „Cetățeni! Fraților! Al lor! Nativ! De unde? Cati dintre voi?! Când ați fost dezghețat cu toții? De ce sunt singur într-o cușcă? .. "

A doua piesă satirică de Mayakovsky „Baia” a fost publicată în 1929. În ea, răul arăta societatea noii birocrații, pentru care această lucrare de critică era condamnată. La 21 martie 1930, Rabochaya Gazeta a scris despre Mayakovsky și piesa lui Bathhouse: „... Atitudinea sa batjocoritoare față de realitatea noastră, în care nu vede pe nimeni decât analfabeți, niște birocrați narcisi și auto-absorbiți, este foarte indicativă. În piesa lui nu există o singură persoană pe care să se poată odihni ochiul. Muncitorii pe care i-a adus sunt figuri complet lipsite de viață și vorbesc limba dificilă și complicată a lui Mayakovsky însuși. "

Poetul a încercat să se explice și a făcut acest lucru în articolul său „Ce este o„ baie ”? Pe cine se spală? ", Unde a scris:„ Baia este un lucru publicist, prin urmare, nu există așa-numitele persoane vii în ea, ci tendințe vii ...

Teatrul a uitat că este un spectacol.

Nu știm cum să folosim acest spectacol pentru agitația noastră.

O încercare de a readuce teatrul la divertisment, o încercare de a face scena tribună - aceasta este esența operei mele teatrale ”.

Piesele de teatru ale lui Mayakovsky au fost puse în scenă la Teatrul Meyerhold, iar poetul însuși a fost implicat direct în punerea în scenă a acestora, din moment ce a fost al doilea regizor. Celebrități precum Vakhtangov și Deineka au lucrat la înscenarea spectacolelor - au decorat scena; Șostakovici - a scris muzica pentru The Bedbug.

Ambele piese sunt comedii satirice care ridiculizează principalele vicii ale societății existente. Nu este întâmplător că Mayakovsky în operele sale dramatice a arătat un fel de test al timpului pentru astfel de vicii precum filistinismul și birocrația. Poetul era sigur că, dacă nu vor fi depășiți și depășiți în prezent, atunci va fi imposibil să construiți un viitor luminos cu o astfel de „încărcătură”. La urma urmei, în viitor, nu va fi loc pentru protagonistul „Bedbug” - pensionarul Prisypkin și el însuși nu poate locui acolo. Zboară „timpul de zbor” și personajele din piesa „Băi” - toadies, birocrați și oameni fără valoare. Nu este nimic de făcut în viitor și astfel de vicii ale societății precum grosolana, beția, grosolania și vulgaritatea.

Dar cine va accepta viitorul? Răspunsul la acest lucru întrebarea principală Mayakovsky pune în gura uneia dintre eroinele „Băii”, arătând astfel ceea ce el însuși așteaptă de la viitor, care este idealul său. „Viitorul va accepta pe toți cei care au cel puțin o trăsătură care o face asemănătoare cu colectivitatea comunei - bucuria de a munci, setea de sacrificiu, neoboseala de a inventa, beneficiul de a da, mândria umanității”.

În piesele sale, Mayakovsky tipifică personaje, sunt reprezentanți tipici ai timpului și mediului lor. Între ei întâlnim un Nepman, un muncitor, un birocrat și un jurnalist, ale cărui personaje sunt determinate de sfera lor de activitate. Una dintre principalele tehnici pe care Mayakovsky le-a arătat caracteristicile individuale personajele lor le sunt înzestrate cu prenume „vorbitoare”: Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mesalyansova, Momentalnikov, Optimistenko etc.

Piesele de teatru ale lui V. Mayakovsky nu sunt doar opere dramatice interesante pentru spectacole teatrale. Ele poartă o orientare satirică acută, dezvăluie acele defecte ale mediului care au loc în orice societate și în orice moment. Meritul lui Mayakovsky este că nu i-a fost teamă să-și spună „nu” acestor vicii și să-i arate contemporanilor săi că toată această murdărie nu are loc în viitorul în care poetul a crezut așa.

În concluzie, aș dori să citez câteva rânduri din memoriile lui L. Yu. Brik despre poet: "În Mayakovsky a existat o dragoste frenetică pentru viață, pentru toate manifestările ei - pentru revoluție, pentru artă, pentru muncă, pentru mine, pentru femei."

II. Conversaţie

Haideți să apelăm la câteva scene din „viitorul luminos”. Iată, de exemplu, modul în care se face votarea: „În loc de vocile umane ale butașilor radio, în apropiere există mai multe mâini atârnate, modelate pe cele care ies din mașini”. Doar doi mecanici sunt ocupați în auditoriul întunecat. Votul pentru problema dezghețării lui Prisypkin este lipsit de discuții: majoritatea copleșitoare este în favoarea.

Oamenii viitorului nu înțeleg ce este poezia. Ca răspuns la cererea lui Prisypkin, i s-a oferit doar cartea lui Mussolini, cartea lui Hoover How I Was President, numindu-le „cele mai interesante”. Nu știu cu adevărat cine este Stradivari, nu înțeleg muzica. Muzicienii cântă doar carcase în piesă. Vechile dansuri au dispărut: „zece mii de muncitori și femeile muncitoare se vor deplasa în piață. Va fi o repetiție distractivă sistem nou munca de teren ". Se pare că sentimentele reale, bucuriile vieții nu sunt disponibile oamenilor viitorului. Ei percep iubirea ca „energie sexuală umană, distribuită în mod inteligent de-a lungul vieții”. Iar starea de a fi îndrăgostit este apreciată ca o „boală străveche”, un „proces inflamator”. În această societate sterilă, oamenii nu beau și nu fumează, nu strâng mâinile. „În vremurile antice exista un astfel de obicei nesanitar”, spune profesorul. Copacii de acolo „sunt fie mandarină, fie ieri erau pere - și nu sunt suculente, și nu sunt gustoase și nu sunt hrănitoare”.

Care este atitudinea față de persoana umană în această societate?

Personalitatea este nivelată: „viața noastră aparține colectivului”; „Viața fiecărui muncitor trebuie folosită până în ultima secundă”. Viața umană este inviolabilă doar pentru că colectivul trebuie să o folosească. Prin urmare, Prisypkin a fost dezghețat - „în numele cercetării abilităților de lucru ale unei persoane care lucrează, în numele unui studiu vizual comparativ al vieții de zi cu zi”. Prin urmare, nu puteți „îngheța-l înapoi” - nu-i aparține. Pentru a-l stropi, întrucât pereții camerei sunt din sticlă înghețată, „nici măcar cartea fetei tale iubite nu poate fi fixată pe perete”, iar el strigă: „Tovarăși, protestez !!! Nu sunt pentru dimensiunea pe care mi-o uscați acum. "

Care este relația dintre trecut și viitor în piesă?

Deși au trecut cincizeci de ani și mulți oameni ai trecutului sunt încă în viață, oamenii viitorului nu știu aproape nimic și nu își amintesc acest trecut. Diferite epoci sunt împărțite, sfărâmate. Dar, în viitor, rămân multe din trecut: „fostul Tambov”, strigă de „jos cu!”. în timpul votării, numele unor ziare, cum ar fi Izvestia a Consiliului Chicago, Ziarul Roșu Roman, Kabul Pioneer, Shanghai Poor și Madrid Farm Girl. Timbrele sunt tenace. Să ne amintim cum în discursul lui Bayan la nuntă clișeele ideologice sovietice sunt ridiculizate și nu doar eroul legat de limbă: „Ce pași majori facem înainte pe calea clădirii familiei noastre! Dacă nu cumva când noi și cu mine murim în apropiere de Perekop și mulți chiar muriseră, am fi putut presupune că acești trandafiri vor înflori și vor savura pentru noi deja la o anumită perioadă de timp? Când am gemut sub jugul autocrației, ar putea cel puțin marii noștri profesori Marx și Engels să viseze sau chiar să presupună că am combina legăturile lui Hymeneus cu o muncă necunoscută, dar mare, cu un capital învins, dar fermecător? " Rețineți că și aici, ciocnirea trecutului (vremurile lui Marx și Engels) și prezentul, cel al Sypkino, se ciocnesc.

Cum este înfățișat personajul principal, Prisypkin?

Caracterizarea personajului principal este dată chiar înainte de începutul acțiunii, în lista de personaje: „Prisypkin - Pierre Skripkin - fost muncitor, fost membru al partidului, acum mire”. Despre Prisypkin, un tip de la „căminul tineretului” spune cu înțelepciune: „nu este o legătură cu el, dar este legat de o cravată. Nici nu se gândește - îi este frică să-și miște capul ". Prisypkin vrea să-i numească pe viitorii săi copii „aristocratic și cinematic”: Dorothy și Lillian. „Viitorii mei copii ereditari ar trebui să fie crescuți într-un spirit elegant. În!" - declară el. Și în aceeași ordine de idei: „Cer pentru banii mei că a existat o nuntă roșie și niciun zeu!” Răspunsul lui Bayan sună parodios batjocoritor: „Prin forță, potrivit lui Plekhanov, al imaginației permise marxiștilor, văd clasa voastră, sublim, grațios și încântător triumf prin prisma! .. mijloace; tatăl ei roșu, plantat, contabilul Erykalov, o duce afară - el este doar un om obez, roșu, apoplectic - cei mai buni bărbați roșii, întreaga masă în șuncă roșie și sticle cu capete roșii, te aduc. Oaspeții roșii strigă „amar, amar” și apoi roșul (deja soțul) îți înmânează buzele roșii… ”Prisypkin este încântat - la asta visează. (Să ne amintim visuri similare ale unui oficial sovietic și ale soției sale, „tovarășul Nadia”, din poezia „Despre gunoi”). Pentru fosta sa logodnică, Zoya Berezkina Prisypkin declară: „Cetățean! Dragostea noastră a fost eliminată. Nu interfera cu sentimentul civic liber, altfel voi suna la poliție ".

Însuși personajul principal, Prisypkin, se schimbă într-o societate nouă pentru el?

Societatea viitorului îl vede pe Prisypkin ca pe un „animal” și o „insectă”, iar directorul, declarând că este „îmblânzit”, cu toate acestea, înainte de a-l scoate din cușcă, „examinează pistolele”. Prisypkin nu se schimbă, el rămâne un „bug”, „vulgaris obișnuit”, un picător de sânge, din cauza căruia s-a vărsat sânge și s-a putut tăia viața umană. Zoya Berezkina, după ce și-a dat seama de Prisypkin, îl disprețuiește din inimă.

De ce Mayakovsky a înfățișat viitoarea societate ca neputincioasă înaintea lui Prisypkin?

Societatea viitoare este sterilă, emasculată, supraorganizată. Sentimentele și relațiile umane normale lipsesc aici. Nu există artă, nici oameni strălucitori, excepționali, nici conștiință a valorii vieții umane. O astfel de societate nu are ce să se opună epidemiei filistinismului, este la fel de lipsită de spirit ca Prisypkin.

Problema filistinismului și birocrației, care a ocupat V.V. Mayakovsky de-a lungul întregii sale opere constituie baza conflictelor din drama sa, de fapt, ambele lucrări sunt comedii satirice, în care autorul ridiculizează viciile sociale din acea vreme, iar în ambele piese, conform intenției autorului, prezentul este testat de viitor.

Cum întruchipează ideea lui Mayakovsky în lucrările sale?

În piesa „Băi”, spre deosebire de „Bedbug”, acțiunile se desfășoară doar în prezent, adică în mod deschis există doar o singură

Stratul temporar. Inventatorul Chudakov creează o mașină de timp, dar nu poate primi o recepție de la Pobedonosikov. A treia acțiune trebuie luată în considerare separat. Aici autorul folosește tehnica „jocului în interiorul unei piese”: personajele se evaluează singure, discutând despre producție, unde sunt personajele principale. Pobedonosikov, desigur, nu se recunoaște în oglinda satirei. Odată cu următoarea acțiune, începe un fel de a doua parte a piesei. Dacă în „Bedbug” eroul se regăsește în viitor, atunci în această comedie, dimpotrivă - un mesager din viitor, o femeie fosforică, ajunge în prezent și acceptă să-i ia pe toți cu el. În același timp, ea avertizează că timpul în sine va tăia balastul. Punctul culminant al piesei (ca în „The Bedbug”) este la sfârșit: după pompoanele adio monologuri, toată lumea rămâne pe loc. Lucrarea se încheie cu o întrebare adresată tuturor simultan - inclusiv privitorului: „Ce ai vrut să spui prin asta - că nu mi se pare necesar pentru comunism ?!?”.

Trama piesei „Bedbug”, după cum puteți vedea, este ideologic foarte asemănătoare cu complotul din „Bath”. „Fostul muncitor, fost membru al partidului” Prisypkin (alias Pierre Skripkin) își abandonează iubita, își părăsește prietenii și vrea să se căsătorească cu fiica Nepmanului, o coafură bogată. Fata abandonată încearcă să se sinucidă; nunta se încheie în foc și moartea tuturor oaspeților. Acest complot, cel mai probabil, simbolizează absența unui viitor pentru burghezie.

Particularitatea compoziției acestei piese este că are și un al doilea complot. Este conectat cu primul, datorită eroilor, dar temporar - a doua acțiune are loc în viitor. Experimentul pentru dezghețarea lui Prisypkin, care a fost prins într-o pivniță în timpul unui incendiu și, prin urmare, a supraviețuit, a adus multe probleme în viitor. Aici se găsește, în ultima parte dedicată viitorului, punctul culminant al satirei - Prisypkina („commoner vulgaris”) este comparată cu un bug („clopus normalis”) care a supraviețuit înghețului.

Personajele lui Mayakovsky s-au dovedit, de asemenea, foarte luminoase și colorate. Principala metodă de creare a imaginilor pentru el a fost tipificarea socială, adică desemnarea în fiecare tip social specific; Deja în listele personajelor din Bani, autorul pare a fi „agățat etichete”: Chudakov este un inventator, Momentalnikov este un reporter, Underton este un dactilograf, Pont Keach este un străin etc. În plus, chiar numele de familie al eroilor, „vorbind”, servesc ca unul dintre mijloacele importante de creare a imaginilor: Pobedonosikov, Chudakov, Optimistenkov, Mesalyansova și alții. Apropo, discursul fiecărui personaj este individualizat: cineva vorbește în poezie, cineva rosteste înalt, dar ilogic în monologuri de conținut, cineva folosește un număr mare de cuvinte străine. Autorul însuși oferă caracteristici puternice, semnificative. Așa cum am menționat deja, în lista de personaje, Mayakovsky împarte personajele în funcție de tipurile sociale, dar, în plus, oferă câteva explicații scurte: Pobedonosikov - „șeful șef al managementului coordonării, ofițer șef”, Veleslikin - „cavaler ușor” întreprinderi și instituții). În piesa Bedbug, se observă același set de mijloace pentru caracterizarea personajelor.

Patul este plin de satire; Mayakovsky consideră că viitorul este posibil numai dacă filistina este distrusă. „Fostul muncitor”, odată în viitor, devine cauza epidemiei de acolo. „Everyman Vulgaris” se dovedește a fi mai groaznic decât „Klopus normalis”, deoarece infectează pe toți cei din jurul său cu oameni obișnuiți. El merită să fie doar o expoziție în grădina zoologică, în timp ce este izolat de public, el este purtător de astfel de vicii precum beția, vulgaritatea, mângâierea, inerentă lumii „vechi” și imposibil în viitor. Astfel, potrivit lui Mayakovsky, mișcarea de înaintare nu se poate produce dacă există vicii batjocorite de el.

„Baia” este, de asemenea, o comedie satirică, scopul ei fiind să învingă birocrația. Piesa este plină de birocrați, simpatici, doar oameni incompetenți - dar nu toți au loc în viitorul luminos, iar timpul îi alungă ca niște balasturi inutile. Este de remarcat faptul că este timpul - viitorul - care îndeplinește acest rol, și nu reprezentantul său - femeia fosforică. Aparent, Mayakovsky a dorit să sublinieze că cineva specific nu poate schimba lumea zilelor sale. Prin urmare, Chudakov, care a dorit sincer să direcționeze lumea pe calea progresului (până la urmă, a inventat o mașină a timpului!), Nu reușește să schimbe nimic. În piesă, Chudakov, Pobedonosikov și femeia fosforică sunt purtătorii de cuvânt ai ideilor principale, dar peste toate acestea, conform planului lui Mayakovsky, trece timpul.