звіт з практики

Розділ 1. Розпис по дереву: історія виникнення, види розпису, актуальність

Художній розпис - мистецтво декорування фарбами або пензлем будь-якої поверхні. Вона є одним із найдавніших видів народних промислів, які протягом багатьох століть були частиною повсякденного життя та культури народу. Також розпис є ще й найпопулярнішим видом декоративно-ужиткового мистецтва.

Історія розпису по дереву сягає далекого минулого, Коли люди навчилися виготовляти предмети та посуд з дерева, їм захотілося якимось чином прикрасити свій побут і збагатити його. Вважалося, що розписні речі відганяли злих духів. Як фарби спочатку використовували сировину, яка була поширена в їх місцевості (глина, вугілля, крейда), тому розпис кожного регіону досі унікальний і впізнаваний.

Розпис по дереву умовно можна поділити на традиційний та авторський. Традиційний розпис розвивався у селах. Для неї характерна простота, лаконічність. Авторський розпис виготовлявся у містах майстрами. Ці роботи відрізнялися витонченістю та професіоналізмом. Техніка сюжетних розписів полягала у тому, що майстер наносив чіткий контур малюнка на поверхню вироби, та був розфарбовував їх у різні кольори. Фарби клалися дуже вільно та розмашисто. Сюжетом для розпису служили позначення різних символів, які ототожнювали Сонце-символ радості, Птах-символ щастя та успіху, Качку-знак заходу сонця.

Для розпису по дереву характерні два основних напрямки - графічний та кистьовий. Спочатку виник графічний розпис. В основу цього розпису покладено лінійний графічний малюнок. Майстер малював травний чи квітковий візерунок тонкою лінією за допомогою пера чи палички. Потім заливав постаті різнобарвними фарбами. Такий розпис майстерно володіли майстри, які жили на Північній Двіні. Вони писали свої композиції на світлому фоні зеленими, жовтими та червоними фарбами. Але головним тут був чорний контур, який окреслював весь рослинний орнамент - кущики та квіти з великим різьбленим листям.

Інший напрямок - вільний кистьовий розпис. Цей розпис будується на виразності мальовничого мазка та кольорової плями. Майстри цього стилю працюють відразу пензлем, моделюючи кольором рослинні форми, фігури тварин та людей.

Один із таких центрів розпису – широко відома Хохлома. Цей старовинний російський народний промисел народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода. Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним червоним, зеленим і чорним тонами по золотистому тлі. p align="justify"> Технологічний процес створення хохломських виробів і в даний час зберігає основні принципи, знайдені ще в XVII-XVIII століттях. Першим етапом є виточування на токарному верстаті білого дерев'яного посуду – «білизни». Потім слідує грунтовка - покриття рідким розчином глини, далі йде лудіння сріблом, оловом, а в даний час алюмінієм. Виріб стає гладким, блискучим, готовим до розпису. Нанесений розпис закріплюється у печі. Після цього виріб лакують і піддають гарячому сушінню, залежно від складу лаку. Готові вироби сяють сонячним блиском, стають дуже міцними та легкими.

Народне та декоративно-ужиткове мистецтво стало невід'ємною частиною художньої культури. На сьогоднішній день розпис є одним із актуальних напрямків. Цінність творів декоративно-ужиткового мистецтва відображають художні традиції, світорозуміння, художній досвід народу та зберігає історичну пам'ять. Жостовські таці, шкатулки з лаковим покриттям вносять у наше життя красу. Гжельська кераміка, городецькі блюдця, посуд, розписаний під хохлому, дедалі більше входять у наш побут як художні твори, зберігаючи історичний зв'язок часів.

Розділ 2. Історія городецького розпису

Під час проходження технологічної практики було освоєно городський розпис по дереву.

Цей розпис тримає свій початок від різьблених Городецьких прядок, що мали свою особливість: гребінь і донце. Тлумачний словник російської В.І. Даля пояснює, що слово "донце" означає "дощечку, на яку сідала пряха, встромляючи в неї гребінь". Закінчивши роботу, вона виймала гребінь, а донце вішала на стіну, і воно прикрашало хату. Тому народні умільці приділяли особливу увагу прикрасі дощок різьбленням та розписом. Прялка була вірною супутницею протягом усього життя селянки. Часто служила подарунком: наречений дарував її нареченій, батько – дочці, чоловік – дружині. Тому донце вибиралося ошатне, барвисте, всім на радість та подив. Прялка передавалася у спадок, її берегли та зберігали.

Для прикраси донець городецькі майстри користувалися своєрідною технікою - інкрустацією: постаті вирізалися з дерева іншої породи та вставлялися у відповідне формою поглиблення. Пізніше майстри для образотворчого багатства почали застосовувати підфарбування, яскраве поєднання жовтого кольору з темним дубом, додавання синього, зеленого, червоного кольорів робило донце ще більш ошатним і барвистим.

Необхідність збільшити виробництво прядильних донець наштовхнуло майстрів на думку спростити техніку декоративного оформлення. З другої половини XIX століття складна і трудомістка техніка інкрустації стала замінятися просто різьбленням з підфарбуванням, а з 1870-х років на Городецьких денцях переважає мальовнича манера прикраси.

Більш вільна техніка розпису дозволяла створювати нові сюжети, вчила красі вільного мальовничого мазка, що дозволяє писати без попереднього нанесення контуру.

У кожного майстра були свої улюблені відтінки кольору та їхнє поєднання. У цьому вони використовували загальні прийоми до створення грамотного колориту. Городецькі майстри вміли створювати рівновагу барвистих плям на поверхні предмета, досягаючи єдності колориту та завершеності розпису.

Протягом усієї історії промислу народні майстри створили оригінальну мальовничу систему, знайшли неповторні образи та розробили найбагатший арсенал прийомів мальовничого опрацювання деталей сюжету та елементів орнаменту. Також майстри розписували дитячі каталки та стільці. Городецький стиль відрізняється насамперед змістовністю. У розписах головне враження дають жанрові сцени. Всі ці зображення умовні характером, дуже вільні і декоративні формою.

Основовні сюжети і техніка їх виконуєня.

Насамперед майстри зображували побут селянства, купецтва, пишний парад костюмів. Значне місце займали квіткові мотиви – пишні «розани», писані широко та декоративно. Поряд із жанровими реалістичними мотивами у городецьких розписах є й декоративні образи птахів та тварин. Декоративність мотивів підкреслюється за допомогою кольору та різних прийомів. Головна специфіка городецького розпису - те, що майстри зображують сюжети зазвичай, на прозорому тлі, цим показуючи текстуру дерева.

Розпис ведеться пензлем, без попереднього малюнка, вільним та соковитим ударом. Він дуже різноманітний – від широкого мазка до найтоншої лінії та віртуозного штриха. Безпосередньо перед розписом заготівля проходила складний підготовчий етап, який полягав у ґрунтуванні її крейдою та промазуванням клеєм. І лише після цієї попередньої роботи майстер приступав до розпису. Цікавим був спосіб розпису виробу – прокладання основних кольорів з подальшою лінійною розробкою. Розпис доповнювався «оживкою» - тонкою обробкою орнаментальних форм білилами. У роботах городецьких майстрів «оживки» завжди наносилися на однотонні силуети, що надавало їм деякої об'ємності.

Різновид зображуваних квіток:

Купавка - найпоширеніша квітка у міському орнаменті. Підмальовка у неї за розміром більша, ніж у бутона. Підмальовка, тобто. круговий рух пензлем, нанесення однієї колірної плями. Розписувати його починають, як правило, з маленького кружечка по краю, потім роблять дужку всередині кола. По краю підмальовки малюють дужки, формою такі ж, як і дужка всередині підмальовки, тільки меншого розміру. Дужки по її краю малюють, починаючи з центру, поступово зменшуючи їх у розмірах до серцевини. Завершальний етап розпису - оживання виконується, як правило, білилами.

Розан - має пелюстки та яскраво виражений центр. Силует у формі кола. За розміром може бути більше купавки. Центр квітки малюють у середині. Розан у розписі містечка оточений дужками - пелюстками одного розміру, колір яких збігається з кольором середини. Техніка розпису дужок та сама, що й у купавки.

Варіанти розробок оживання настільки різноманітні, що важко назвати навіть найпоширеніші. Городецькі художники застосовують крапки, дужки, краплі, спіралі.

Ще однією поширеною квіткою є ромашка. Техніка виконання: кінчиком кисті злегка торкаються поверхні паперу, залишаючи на ній тонкий слід. Потім, не відриваючись від паперу, кисть швидко прикладають та піднімають. У результаті майстра виходить мазок-крапля - тонкий на початку і широкий на кінці. Як і у троянда, у нього є серцевина, тільки навколо неї малюють пелюстки-краплі.

Городецьке листя досить різноманітне за формою, розміром та забарвленням. Вони майже завжди розташовані групами з п'яти, трьох чи двох листків.

Городецький птах є символом сімейного щастя. Птахів зображують у різних варіантах: це і гордий павич, і задиристий півень, і казковий птах. Починають писати їх з плавної лінії, що зображує вигин шиї та грудей, потім наносять лінію, що визначає форму голови та спини, потім визначають лінію крила, ниткоподібні дзьоб та ноги. Найчастіше тулуб виконують чорним кольором, крило зафарбовують зеленою фарбою. Хвіст пишуть по-різному, наприклад, обмежують із двох сторін лініями, що визначають його силует, і зафарбовують. Найкраще це виконати червоним кольором. В іншому випадку промальовують кожну пір'їнку хвоста у два кольори. Розробку птахів починають із голови та закінчують хвостом. Оживки роблять білилами, наносячи тонкі мазки.

Городецький кінь – символ багатства. В основному він чорного кольору, з маленькою головкою на круто зігнутій шиї та акуратно причесаною гривою. Майстри зображують його кількома способами. Одні вільними маховими мазками пишуть контур усієї фігури і лише потім зафарбовують його. Інші будують фігуру коня кольоровими плямами, починаючи з найбільшого вертикального елемента – грудей та шиї. До них малюють обриси збруї та сідла, задньої та черевної частини тулуба. Площина, обмежена лініями збруї та сідла, у цьому варіанті залишається світлою. Найчастіше сідло та збрую роблять червоним кольором, а деталі голови, ніг хвоста – білилами.

Композиція у Городецькому розписі.

Усі твори мистецтва створюються за законами композиції, недотримання чи незнання яких може призвести до порушення гармонії.

Для композиції творів декоративно-ужиткового мистецтва основним є єдність змісту та форми. Інший, вже специфічний ознака - відповідність форми твори декоративного мистецтва певному призначенню.

Значною мірою характер композиції визначається рівномірним чергуванням елементів малюнка, що сприяє досягненню ясності та виразності композиції.

Ритмічно організований малюнок легко перетворюється на орнамент - основу композиції. Але орнамент - це багаторазове повторення подібних елементів малюнка. Дуже важлива красива та чітка промальовування деталей загального силуету.

На різьблених денцях, що зберігаються в музеях, найчастіше представлена ​​композиція, що зображує двох вершників на конях, що здиблися. Вершники розташовуються з обох боків дерева-квітки, з вершини якого злітає лебідь. На нижніх половинках донець майстра зазвичай зображували жанрові сцени гулянь кавалерів із дамами, сцени полювання тощо. До кінця ХІХ ст. склалася характерна форма рослинного орнаменту з певними елементами: це бутони, розани та квітка купавки, які нескінченно повторюються у різних варіантах. У центрі композиційної площини художники розміщують головне зображення: птаха, коня, людину, групу людей чи рослинний мотив.

Особи народні майстри писали в одній манері - у вигляді білого гуртка, на якому тонкими чорними лініями позначають їхні риси. Зачіски, як у чоловіків, так і у жінок вирізняються великою вишуканістю, але в забарвленні їх застосовують лише чорний колір. У зображенні самих фігур використовується площинне колірне рішення, при якому основні великі плями (спідниці, жакети, піджаки, штани) забарвлюються без контуру, у вигляді однотонного барвистого силуету. Улюбленим декоративним мотивом у мистецтві городецьких майстрів залишаються яскраві квіти та декоративне зелене листя, яке надає розпису особливої ​​краси.

Великоустюзький розпис

У устюзькому розписі виділяється три види розпису: скриньковий, коробієчний і складноорнаментальний, який ще називають «царським» розписом. Скриньковий розпис виконувався на скринях художниками-професіоналами. Про неї було розказано вище...

Виноградна лоза - декоративний рослинний мотив народного орнаменту

Різьблення - вид декоративного мистецтва; спосіб художньої обробки дерева, каменю, кістки, теракоти, лаку та інших матеріалів шляхом вирізування. Різьблення використовується для прикраси предметів побуту, оздоблення будівель.

Голографічне кіно, (сучасний стан питання, огляд)

Голографія – одна з нових областей науки та техніки. Вона була відкрита в 1947 році англійським вченим - професором Д. Габором, - який запропонував інтерференційний метод реєстрації світлових хвиль.

Декоративна ваза

При виконанні розпису на об'ємних, сферичних і циліндричних поверхнях правильним вважається положення руки чіткою фіксацією ліктя, тобто в процес роботи він майже не повинен рухатися, а кисть руки повинна переміщатися в потрібному напрямку.

Декоративні хустки парео "Літо" в техніці художнього розпису тканини

Дерево у народних промислах Росії

Художнє різьблення по дереву - один з найдавніших та найпоширеніших видів художньої обробки дерева, при якому візерунок наноситься на виріб за допомогою сокири, ножа, різців, долот, стамесок та інших подібних інструментів.

Історія становлення російського балету

Московське академічне хореографічне училище, один із найстаріших театральних навчальних закладів, з діяльністю якого пов'язано становлення та розвиток російської національної балетної школи.

Лозоплетіння та ажурне різьблення по дереву

1.1 Секрети майстерності лозоплетіння Мистецтво плетіння з лози своїм корінням сягає в глибину століть. Вже в кам'яному столітті існував спосіб випалу глиняних виробів: спочатку робили плетену з гілочок ємність.

Організація гуртка за розписом тканини

а) Техніка вузликового батика За допомогою вузликового батика або розпису в техніці «Шиборі» на тканині можна створити абсолютно неповторні візерунки. Слово «шиборі» - японського походження і означає «викручувати», «крутити», «пресувати»...

Петриківський розпис

Петриківський розпис виник задовго до появи християнства і відігравала роль оберегу. Люди вірили, що в красі є якесь диво, духовна сила, і тому вікна та двері будинків і навіть одяг обрамляли магічним орнаментом.

Розробка та виконання у матеріалі серії робіт у техніці гарячого батика під девізом "Білгород - зелена столиця"

Декоративно-прикладне мистецтво та народні художні промисли займають у сучасному соціокультурному та економічному просторі особливе місце. Це єдина сфера творчості...

Розписи Північної Двіни. Традиції та сучасність

З давніх-давен на Русі був широко відомий посуд та інші предмети побуту, виготовлені з кераміки. Одним із найвідоміших населених пунктів Русі, мешканці якого займалися виготовленням керамічного фарфорового посуду, є Гжель (нині місто знаходиться на території Раменського району Московської області). Вже з XVII століття, а то й раніше, Гжель є найвідомішим центром виготовлення порцеляни та кераміки. Продукція місцевих майстрів розходиться у всій Росії. Слід зазначити, що за старих часів це місто було одним із центрів старообрядців-попівців. Розквіт Гжелі припав на час діяльності «Товариства виробництва фарфорово-фаянсових виробів М.С. Кузнєцова» наприкінці XIX – на початку XX століття.

Формування звичної нам палітри кольорів Гжелі посідає початок ХІХ століття. Дослідники вказують, що з 1820-х років дедалі більше гжельських виробів забарвлювали в білий колір і розписували виключно блакитною фарбою. У наші дні розпис, зроблений синім кольором, є характерною ознакою виробів Гжелі. Популярність такого посуду виявилася настільки великою, що подібні вироби стали створюватися і в інших місцевостях, але мали схожий синьо-білий орнамент. З'явилося багато підробок.

Фахівці стверджують, що автентичними виробами Гжелі можна назвати лише авторські роботи, які сформували звичну нам стилістику Гжелі у 80-ті роки ХХ століття. Це роботи таких художників як Азарова, Денисов, Неплюєв, Федоровська, Олійников, Царегородців, Підгірна, Гаранін, Симонов та інші. Кожен із цих майстрів ставить на виробі особистий підпис чи штамп підприємства, на якому працює. Якщо майстер є співробітником підприємства, його вироби передаються у виробничий цех з метою тиражування.

Жостівський розпис

У середині XVIII століття на Уралі, де були металургійні заводи Демидових, зародився новий вид промислу. Місцеві майстри почали розписувати металеві таці. Цікаво, що такі майстерні з'явилися в містах, де чималу частину населення складали старообрядці, які досі мають там моління та храми. Це Нижній Тагіл, Нев'янськ та Вийськ, засновані у 1722 році. Так з'явилися так звані тагільські таці. Промисловці Демидови, які курували цей промисел, дуже дбали про якість та художню цінність виробів. З метою навчання та підготовки професійних кадрів вони заснували у 1806 році школу. Історичний стиль тагільських підносів був створений завдяки цій школі та найавторитетнішому її викладачеві - випускнику Імператорської Академії мистецтв В.І. Албичеву.

Розписні тагільські таці продавалися по всій країні. Подібні вироби почали намагатися виготовляти і в інших місцях. Найуспішнішою такою спробою стала організація виробництва розписних підносів у селі Жостове Московської губернії. Підноси, що виготовляються там, здобули популярність у першій половині XIX століття. З того часу цей вид промислу отримав назву «жостівський розпис». До наших днів промисел розпису тацю зберігся лише у Нижньому Тагілі та Жостовому. Розпис робиться головним чином на чорному тлі (зрідка по червоному, синьому, зеленому).

Основними мотивами розпису є: квіткові букети, як пишні садові, і дрібні польові квіти; уральські пейзажі чи старовинні міста. На деяких старовинних тацях можна побачити людей, казкових птахів. Розписні таці використовуються або за призначенням (під самовар, для сервірування обіду), або для прикраси. За формою таці поділяються на круглі, восьмикутні, прямокутні, овальні.

Палехська мініатюра

Після жовтневої революції та початку гонінь на релігію палехським іконописцям довелося шукати новий спосіб заробітку. Таким чином, багато хто перекваліфікувався на майстрів лакової мініатюри. Цей вид мініатюри виконується темперою на пап'є-маші. Як правило, розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, голки та інше. Розпис робиться золотом на чорному тлі. Оригінальна технологія минулого століття, яку застосовували перші палехські умільці у 1920-30-х роках XX століття, збереглася частково.

Характерні сюжети палехської мініатюри запозичені із повсякденного життя, літературних творів класиків, казок, билин та пісень. Чимало сюжетів присвячено подіям історії, включаючи революцію та громадянську війну. Є цикл мініатюр, присвячений освоєнню космосу. З початку XXI століття серед деяких майстрів, які працюють у палехській манері, спостерігається тенденція до іконописних сюжетів.

Федоскінська мініатюра - це ще один вид традиційного російського лакового мініатюрного живопису. Виконується олійними фарбами на пап'є-маші. На відміну від мініатюр Палеха, прийоми яких прийшли з іконопису, федоскинська мініатюра спочатку формувалася як вид прикладного мистецтва, звідси і манера письма «приземленіша».

Федоскінська мініатюра зародилася наприкінці XVIII століття селі Федоскино Московської губернії. Основні мотиви мініатюри: "трійки", "чаювання", сцени з життя селян. Найбільш високо цінувалися скриньки та скриньки, які були прикрашені складними багатофігурними композиціями – копіями картин російських та західноєвропейських художників.

У ХІХ столітті федоскинська мініатюра служила переважно декоративним цілям. У середині XX століття почав розвиватися авторський напрямок. Сюжети мініатюр стали ускладнюватись.

Хохлома

На всю Росію відомий нижегородський декоративний хохломський розпис. Промисел зародився XVII столітті у селі Хохлома. Воно розташоване на території колишнього Семенівського повіту Нижегородської губернії, відомого за старих часів великими старообрядницькими монастирями, такими як Шарпанський та Оленівський скити. Невипадково у знаменитому романі Андрія Мельникова (Печерського) старообрядці Семенівського повіту займаються виготовленням дерев'яного посуду. Займалися цим і в Хохлом. Хохломські майстри проте стали відомі на всю Росію незвичайними яскравими розписами. Розписували вони дерев'яний посуд та меблі. В основному використовувалися чорні, червоні, золотисті, іноді зелені кольори.

Щоб досягти характерного саме для хохломи золотистого кольору, місцеві майстри при розписі наносять на поверхню виробу срібний олов'яний порошок. Після цього покривають лаком і три-чотири рази обробляють у печі, чим досягається унікальний медово-золотий колір, який надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності.

Завдяки цій технології, що створює незвичайний колір, хохлома стала популярна у всьому світі. Тарілки та ложки, зроблені у цьому стилі, стали сприйматися у XX столітті як символ російського національного посуду.

Городецький розпис з'явився в середині XIX століття у районі старовинного міста Городця Нижегородської губернії. Зусиллями старообрядців Городець став центром дерев'яного кораблебудування та торгівлі хлібом із всеросійською популярністю. Купці-старообрядці жертвували значні суми на будівництво церков, на утримання лікарень, притулків для сиріт, народну освіту та благоустрій міста.

Городецький розпис є яскравим та лаконічним. Основними темами розпису є сцени з казок, фігурки коней, птахів, квіти, селянський та купецький побут. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням. Городецьким розписом прикрашали прядки, меблі, віконниці, двері, скрині, дуги, сани, дитячі іграшки.

Ось що каже В.С. Вороновпро городецький розпис:

Нижегородська манера представляє нам найчистіший варіант справжнього мальовничого мистецтва, подолав рамки графічного полону і заснованого винятково на елементах живопису.

Мезенський розпис

Мезенський розпис по дереву (палащільський розпис) - це особливий вид розпису домашнього начиння, зокрема прядок, ковшів, коробів, братин, що склався до кінця XIX століття в пониззі річки Мезень. З давніх-давен ці місця, як і все помор'я, було заселено старовірами. А з грудня 1664 р. по лютий 1666 р. у самій Мезені знаходився на засланні протопоп Авакум. Найстаріша прядка, що збереглася, з мезенським розписом датується 1815 роком.

Художні мотиви мезенського розпису можна зустріти у рукописних книгах XVIII століття, які були виготовлені у помор'ї. Основні кольори мезенського розпису – чорний та червоний. Основні мотиви геометричного орнаменту – диски, ромби, хрести. Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.

Наприкінці ХІХ століття мезенська розпис зосередилася у селі Палащеллі, де працювали цілі сім'ї умільців: Аксьонови, Новікові, Федотови, Кузьміни, Шишові. У 1960-х гг. мезенську розпис відродили нащадки старих полощельских майстрів: Ф.М. Федотов у селі Палащеллі та С.Ф. та І.С Фатьянови у селі Селище. Виставка мезенських прялок у 2018 році стала першою подією в музеї ім. Гіляровського, що у Столешниковому провулку у м. Москві.

Вологодське мереживо - російський промисел, що зародився у Вологодській області у XVI столітті. Мереживо плетуть на коклюшках (дерев'яних паличках). Як окреме ремесло зі своїми характерними рисами вологодське мереживо було відоме вже XVII-XVIII століттях. Однак до XIX століття мереживоплетіння було домашнім ремеслом, ним займалися насамперед приватні майстрині. Зі збільшенням популярності вологодського мережива виробництво виробів поставили на потік. У XIX столітті на околицях Вологди з'явилися мереживні фабрики.

Усі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині тасьмою. Для виготовлення вологодського мережива використовуються подушка-валик, ялівцеві або березові кашлюки, шпильки, сколок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон.

Сюжети вологодського мережива різні - від рослинних орнаментів до фігурних композицій. У вологодському мереживі можна зустріти християнську та давню народну символіку.

Не менш відоме єлецьке мереживо. Його плетуть на кашлюках. Цей вид мережива виник на початку ХІХ століття місті Єлець.

Мереживо відрізняється м'яким контрастом дрібного візерунка (рослинного та геометричного) та тонкого ажурного фону.

Вважається, що єлецькі мережива легші і витонченіші, ніж вологодські.

Мценське мереживо - вид російського мережива, яке пасе на коклюшках.

Мценське мереживо з'явилося у місті Мценську Орловської області у XVIII столітті. Це стало можливим завдяки місцевій поміщиці Протасовій, яка зібрала майстринь із різних куточків Росії та заснувала мануфактуру – найбільше на той момент виробництво мережива в Росії.

Відмінною особливістю використання геометричних мотивів. Порівняно з вологодським мереживом, візерунок у ньому менш щільний та насичений, як пишуть фахівці – більш «повітряний».

На початку XVIII століття у Вятській губернії з'являються майстрині, що займаються виготовленням мережива. Проте промисловий масштаб виробництво мережива набуває лише у другій половині ХІХ століття. Цим промислом займаються майстрині із селян. У 1893 році в слободі Кукарке Яранського повіту Вятської губернії була організована земська школа мереживниць. Форми виробів різноманітні і часом незвичайні: це жилети, оплетки хусток, коміри, серветки з візерунками у вигляді метеликів, пишних квітів, вибагливих петель.

Найбільш цікаві вироби з в'ятського мережива були створені за радянських часів. Ці досягнення пов'язані з ім'ям знаменитої художниці-мережниці, лауреатом Державної премії Росії імені Рєпіна Анфісою Федорівною Бліновою. Її роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Російському художньому фонді, Московському НДІ художньої промисловості.

В умовах економічної кризи 90-х років XX століття мереживна фабрика, розташована в місті Радянську (колишня слобода Кукарка), була закрита. Тільки зовсім недавно, в 2012 році, в місті був створений виробничий кооператив-артіль «Кукарське мереживо», що помалу відроджує традиції старовинного ремесла.

Оренбурзька пухова хустка - в'язана хустка з унікального пуху оренбурзьких кіз, нанесеного на спеціальну основу (х/б, шовк або інший матеріал).

Цей промисел виник в Оренбурзькій губернії у XVIII столітті. Вироби дуже тонкі, як павутинки, але при цьому мають, як правило, складний візерунок і використовуються як прикраса. Тонкість виробу нерідко визначають за 2 параметрами: чи проходить виріб через кільце і чи міститься в гусячому яйці.

У середині ХІХ століття пухові хустки були представлені на виставках у країнах Європи, де здобули міжнародне визнання. Приймалися неодноразові спроби, зокрема й там, відкрити виробництва подібного пуху потреби легкої промисловості. Однак вони не мали успіху. З'ясувалося, що для отримання такого тонкого і теплого пуху кіз потребує досить суворих кліматичних умов і певного харчування, сукупність яких можлива лише на території Оренбурзького краю.

У середині XIX століття у місті Павловський Посад стали виробляти вовняні хустки з так званим набивним малюнком, що наносився на тканину за допомогою форм із рельєфним візерунком. Павлопосадські хустки – це вироби традиційно чорного чи червоного кольору з об'ємним квітковим візерунком.

У 70-х роках. XIX століття формується звична нам палітра хусток, розширюється асортимент хусток із натуралістичними квітковими мотивами. Майстрині віддають перевагу зображенням садових квітів, насамперед троянд і жоржин.

До 1970-х років малюнок наносили на тканину дерев'яними різьбленими формами: контур малюнка – дошками-«манерами», сам малюнок – «квітами». Створення хустки вимагало до 400 накладень. З 1970-х років фарбу наносять на тканину за допомогою шовкових та капронових сітчастих шаблонів. Це дозволяє збільшити кількість кольорів, витонченість малюнка та підвищує якість виробництва.

Хрестецька строчка (чи хрестецька вишивка) - народний промисел, що розвивався з 1860-х років у Крестецькому повіті Новгородської губернії, здавна заселеному старовірами.

Хрестецька строчка - це найбільш трудомістка і складна в техніці виконання строчева вишивка.

Вишивка виконувалася на тканині з льону, причому нитки, основи і качка підрізалися і висмикувалися з тканини, утворюючи просвіти, на кшталт сітки. Ця тканина і використовувалася для створення різноманітних візерунків та вишивок. Крестецька вишивка прикрашала предмети одягу, фіранки, рушники.

Каслинське лиття - художні вироби (скульптура, грати, архітектурні елементи тощо) з чавуну та бронзи, що виробляються на чавуноливарному заводі у місті Каслі.

Цей завод заснував 1749 року купець-старообрядник Яків Коробков, який прибув сюди з родиною з Тули. Він керувався указом Петра I, який говорив:

Дозволяється всім і кожному, дається воля, якого б чину та гідності не був, у всіх місцях, як на власних, так і на чужих землях шукати, плавити, варити, чистити всякі метали та мінерали.

Скульптура "Росія" Н.А. Лаверецького, каслинське лиття, 1896

Більшість працівників заводу також склали старообрядці, які прибули з різних місць на Уральську землю, де були не такі відчутні гоніння на стару віру.

Традиції Каслинського лиття – графічна чіткість силуету, поєднання ретельно оброблених деталей та узагальнених площин з енергійною грою відблисків – склалися у XIX столітті. У цей період власники заводу залучили до роботи нових талановитих скульпторів, художників, карбувальників та формувальників. Вироби каслинського лиття отримали нагороду «Гран-прі» на престижній Паризькій всесвітній виставці прикладного мистецтва в 1900 році.

Особливу популярність набула шемогодська прорізна береста, яка бере свій початок у Вологодській області. Береста, незважаючи на свою крихкість, - досить міцний і довговічний матеріал. Вологодські майстри виготовляють різноманітні кошики, посуд, туеса, прикраси та навіть взуття та одяг.

Особливість цих виробів полягає в тому, що з традиційним візерунком переплітається природний рослинний орнамент, листя та ягоди, квіти та стебла, тварини та люди. Традиційні візерунки Шеморічської прорізної берести гравіруються на листах берести тупим шилом та прорізаються гострим ножем із видаленням фону. Під ажур іноді підкладається кольоровий папір чи ще один шар берести; різьблення доповнюється тисненням. У XIX столітті ці вироби прозвали берестяним мереживом».

У радянські часи вироби з шемогодской прорізної берести вважалися символом російського лісу і мали попит серед іноземців. Тоді ж було організовано цех різьблення по бересті при Шемогодському меблевому комбінаті (Вологодська область). І в наші дні жоден російський ярмарок не обходиться без берестяного посуду.

Цей російський промисел виник серед професійних нижегородских столярів, котрі займаються різьбленням по дереву. Як основну сировину майстра використовують трубчасту кістку великої рогатої худоби - « цівкуі ріг. Також для виготовлення дорогих видів виробів використовуються більш рідкісні та цінні види кістки мамонта та моржа.

Варнавінське різьблення по кістці застосовується, головним чином, при виготовленні жіночих прикрас (шпильки, гребені, шпильки, гребінці, брошки, кулони, намисто, кольє, підвіски, браслети, сережки, кільця, персні), скриньок, скриньок, авторучок, декоративних інших сувенірів.

Особливість таких виробів полягає в абсолютній неповторності та індивідуальності. Кожен предмет виконується вручну, без будь-яких шаблонів та штампів.

Абрамцево-кудринське різьблення - це художній промисел різьблення по дереву, що сформувався наприкінці XIX століття на околицях підмосковної садиби Абрамцеве.

За допомогою даної техніки робили ковші, страви, вази та скриньки, а також будь-які предмети домашнього декору та побуту. Особливість цих виробів полягає у переважанні різних завитків, розеток, гілочок, тонування та полірування дерева.

Розквіт цього промислу посідає радянський період - 20-40-ті роки. Замовлення працівникам кудринської артілі «Відродження» надходили навіть від Третьяковської галереї. Історичні та сучасні вироби, зроблені у стилі абрамцево-кудринської різьби, були представлені на міжнародній виставці у Парижі у 1937 році. Після розпаду СРСР фабрика кудринської різьби була закрита. Сьогодні промисел зберігається завдяки роботі майстрів.

Історія гусєвського кришталю почалася 1756 року, коли орловський купець Яким Мальцовзаснував на березі річки Гусь у дрімучих мещерських лісах перший скляний завод.

Перші згадки про Гуську волость відносяться до XVII століття. Коли на будівництво у Підмосков'ї скляних мануфактур було накладено заборону через надмірну вирубку лісів, у селищі Гусь на однойменній річці було збудовано перший кришталевий завод, майстрів для якого спеціально привезли з Можайська. Так почалася історія не просто виробництва, а й цілого народного промислу, що процвітає й донині.

Зараз завод насамперед славиться своїм художнім склом. Гусівські художники, враховуючи особливості матеріалу, надають йому високохудожньої виразності, вміло використовуючи і колір, і форму, і декор.

Філігрань

Філігрань (або скань) - ювелірний промисел, що використовує ажурний або напаяний на металевому тлі візерунок із тонкої золотої, срібної тощо. дроту. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: мотузочка, шнурок, плетіння, ялинка, доріжка, гладь. У єдине ціле окремі елементи філіграні з'єднують за допомогою паяння. Часто філігрань поєднують із зернами - металевими дрібними кульками, які напоюються в заздалегідь підготовлені осередки (поглиблення). Зерн створює ефектну фактуру, гру світлотіні, завдяки чому вироби набувають особливо ошатного, вишуканого вигляду. Матеріалами для філігранних виробів є сплави золота, срібла та платини, а також мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер. Прикраси, виконані в техніці філіграні, оксидують та сріблять. Часто філігрань поєднують з емаллю (у тому числі фініфтю), гравіюванням, карбуванням.

Філігранні вироби вироблялися у царських чи монастирських майстернях. У у вісімнадцятому сторіччі виготовлялися великі сканні вироби, поруч із камінням широко застосовувалися кришталь, перламутр. Одночасно набули великого поширення невеликі срібні речі: вазочки, сільнички, скриньки. З ХІХ століття вироби з філіграні вже випускалися фабриками у великих кількостях. Це і дорогий посуд, і церковне начиння та багато іншого.

Центрами сканної справи є:

• Село Козакове Вачського району Нижегородської області, де розташовується підприємство художніх виробів, яке виготовляє унікальну ювелірну продукцію в найдавнішій техніці художньої обробки металу – скань.
• Село Червоне-на-Волзі Костромської області, тут знаходиться Красносільське училище художньої обробки металів, головним завданням якого є збереження традиційного ювелірного промислу - скань, емаль, карбування та інше.
• Місто Павлове Нижегородської області, де розташовано технікум народних художніх промислів Росії.

Фініфть

Фініфть – виготовлення художніх творів за допомогою склоподібного порошку, емалі на металевій підкладці. Скляне покриття є довговічним і не вицвітає з часом, вироби з фініфті відрізняються особливою яскравістю та чистотою фарб. Емаль набуває потрібного кольору після випалу за допомогою добавок, для яких використовуються солі металів. Наприклад, добавки золота надають склу рубіновий колір, кобальту – синій колір, а міді – зелений.

Вологодська (усольська) фініфть – традиційний розпис по білій емалі. Промисел виник у XVII столітті у Сольвичегодську. Пізніше подібною фініфтью почали займатися у Вологді. Спочатку головним мотивом були рослинні композиції, нанесені фарбами на мідну основу: квіткові орнаменти, птахи, звірі, у тому числі міфологічні. Однак на початку XVIII століття стала популярна однотонна фініфть (біла, синя та зелена). Лише у 1970-ті роки XX століття розпочалося відродження «усільської» багатобарвної фініфті вологодськими художниками. Виробництво продовжується і зараз.

Також існує ростовська фініфть – російський народний художній промисел, який існує з XVIII століття у місті Ростові Великому Ярославській області. Мініатюрні зображення виконують на емалі прозорими вогнетривкими фарбами, винайденими в 1632 році французьким ювеліром Жаном Тутеном.

Малахітові вироби

Малахіт - зелений мінерал з багатими відтінками, що добре піддається обробці. Камінь може бути від світло-зеленого до чорно-зеленого кольору, а перший виріб налічує понад 10 тисяч років. Щільні різновиди малахіту гарного кольору та з гарним малюнком високо цінуються, їх з кінця XVIII століття використовували для облицювання плоских поверхонь. З початку ХІХ століття малахіт використовується до створення об'ємних творів - ваз, чаш, посуду.

Широку популярність за межами Росії малахіт отримав завдяки замовленням Всесвітньої виставки в Лондоні в 1851, підготовленої . Завдяки Демидовим з 1830-х років малахіт починають використовувати як матеріал для архітектурного оздоблення: перший малахітовий зал було створено на замовлення П.М. Демидова архітектором О. Монферраном в особняку у Санкт-Петербурзі по вул. Б. Морська, 43. Розкішні інтер'єрні роботи з малахітом було виконано в Ісаакіївському соборі. Також малахіт використовують для виготовлення ювелірних прикрас. Техніка облицювання малахітом називається « російська мозаїка». В її основі лежить принцип, який використовувався європейськими майстрами для зниження вартості виробів із лазуриту ще у XVII столітті: тонко напиляними пластинками каменю покривають поверхню предмета з металу або дешевого каменю. Так створюється ілюзія різьблення з моноліту.

Малахітовому промислу присвячені казки російського письменника Павла Петровича Бажова, який розпочинав свою кар'єру вчителем у школі глухого уральського села Шайдуріха, заселеного старообрядцями. Від них письменник перейняв чимало цікавих історій та легенд, пов'язаних із життям на Уралі та фольклорними звичаями місцевого населення.

Які види російського народного декоративного розпису ви можете назвати?
Майже всі можуть згадати Хохломський розпис. Вона яскрава, красива та вироби, розписані під хохлому можна зустріти найчастіше.

Гігантські матрьошки з різними видами розпису

Але це далеко не все! Наша російська народна культура, безумовно, дуже багата.
Пропоную подивитися серію телепередач, створених телеканалом Заміське Життя, кожна серія з яких присвячена певному виду розпису.

Прикамський розпис.
Майстри, які працюють у мальовничому стилі прикамського будинкового листа, розміщували на дверях та стінах будинку, на меблів зображення казкових птахів та звірів, квітучих та плодоносних рослин. Вони тонко відчували і висловлювали у своїх роботах поетично-казкове світорозуміння пермських селян, які довго зберігали в побуті архаїчні риси.

Піжемський розпис.
Одна з найдавніших розписів Російської Півночі. Північна річка Печора та її притоки Цильма, Піжма та інші – місця, де у XIX-початку XX ст. існував невеликий центр графічного розпису. Старовіри, що бігли сюди, займалися переписуванням світських та релігійних книг, які прикрашали заставками, літерами, малюнками.

Мезенський розпис.
Одна з найдавніших російських мистецьких промислів. Її витоки губляться у віддалених століттях. Піка своєї популярності промисел досяг у ХІХ столітті. Мезенські прядки і короби широко розповсюджувалися річкою Пінеге, вивозилися на Печору, Двіну і Онєгу. Стилізація малюнка, лаконічність і виразність розпису, зближує їх із давніми наскальними малюнками російської Півночі. У мезені немає звичайної російської народної яскравості, багатобарвності.

Городецький розпис.
Народний промисел Нижегородського краю. Він отримав розвиток у другій половині ХІХ століття у заволзьких селах поблизу Городця.
Городецький розпис своєрідний за своєю манерою, тому сплутати його досить важко. Жоден городицький виріб не обходиться без пишних гірлянд, букетів квітів. Сюжети городецьких виробів мали своєрідний неповторний сюжет, прогулянки кавалерів із дамами, вершників на конях, сцени чаювання у багатих інтер'єрах.

Жостівський розпис - народний промисел художнього розпису металевих підносів, що існує в селі Жостове Митищинського району Московської області. Промисел виник у середині XVIII ст. на Уралі, де були розташовані металургійні заводи Демидових.

За більш ніж двохсотрічну історію на хустковій мануфактурі склалася єдина у своєму роді павловопосадська школа хусткового малюнка.

Гжель — один із традиційних російських центрів виробництва кераміки.

Народні промисли дійшли до нас з давніх-давен – розпис, різьблення, мереживо, проте є й нові народні промисли. Найчастіше вони починалися із селянського побутового мистецтва.

Художній розпис у Росії

Дерев'яні, металеві вироби, дитячі іграшки та меблі розписували на Русі споконвіку. Технологія у різних регіонах країни значно відрізнялася одна від одної. Далі докладно про найвідоміші види розпису.

Городецький розпис

Городецький розпис зародився у Поволжі, у селах Нижегородської губернії. Вони були розташовані неподалік великого села під назвою Городець. Там проходили ярмарки, де торгували виробами майстрів. Звідси і з'явилася назва – Городецький розпис.

Полхівсько-Майданська розпис

Місце народження Полхівсько-Майданського розпису – південь Нижегородської області. Там, у селі Полхівський Майдан, селищі Вознесенське та селі Крутець знаходиться центр цього розпису. Виникла вона всього сто років тому на базі розвиненого в тих місцях токарського промислу. Майстри розписували матрьошок, дитячі іграшки, гриби, великодні яйця, при цьому використовували лише чотири кольори – зелений, синій, жовтий та червоний.

Палехський розпис

Палехський розпис з'явився зовсім недавно – вже за радянських часів, однак, коріння цього розпису сягає давнини. Завдяки унікальному ремеслу село Палех Іванівської області стало відоме у всій Росії. Відомо про палехський розпис, палехську мініатюру, палехський іконопис. Особливість розпису в тому, що художники створюють не просто орнаменти, а вимальовують цілі сюжети, композиції з найдрібнішими деталями.

Розпис Жостове

Жостівський розпис – це лаковий розпис на тацях, який з'явився у тисяча вісімсот двадцять п'ятому році. Такі таці роблять на фабриці у селі Жостове та у місті Нижній Тагіл. Головна відмінність цього промислу - велика кількість фарб, незрівнянні ні з чим тони, реалістичність всіх елементів.

Гжель

Гжельський розпис, як відомо з назви, виник у місті Гжель. Її візерунки - це переважно квіткові візерунки та прості геометричні орнаменти, виконані яскраво-синьою кобальтовою фарбою на білому тлі. Місто Гжель – центр виробництва виробів із кераміки. Багато в чому це стало причиною появи свого неповторного розпису в цьому місті. Гжельський художній промисел не молодий, коріння його сягає чотирнадцяте століття. Саме тоді відкрили Кудинівське родовище глини.

Російські ремесла, що стали промислами

Іноді промислами ставали російські ремесла. Вони виникали, коли вироби народного ремесла ставили потік. Відомо про виготовлення з глини іграшок, про особливе різьблення по дереву, про мереживну майстерність і так далі.

димковська іграшка

Поруч із містом В'ятка була слобода Димково, зараз – це один із районів міста. У слободі Димково у ХІХ столітті з'явилися розписані керамічні іграшки для дітей. Поклади глини та піску у тих місцях стали причиною виготовлення майстрами глиняних глеків та глеків. На втіху дітям виготовляли яскраві веселі іграшки. Ліпкою та розписом іграшок займалися виключно жінки чи діти. Візерунок на димківській іграшці завжди геометричний, що складається з кіл, смуг, клітин. Крім своєрідного розпису іграшка виділяється тим, що її обробляють золотом.

Філімонівська іграшка

Виробництво філімонівських іграшок виникло на базі виробництва посуду з глини, що залягає поблизу села Філімонове. Ці іграшки – різноманітні свистульки. Відмінна риса – подовжена форма виробів, що з особливостями місцевої глини. Розпис свисток по сьогодні ведуть тільки гусячим пером.

Абрамцево-Кудринське різьблення

Різьблення, що стало промислом, з'явилося в садибі Абрамцеве, неподалік Москви в дев'ятнадцятому столітті. Її назва – Абрамцево-Кудринське різьблення. Різьбярі навчалися і працювали в столярно-різчицькій майстерні, там же їм викладали живопис та малюнок. Так невелика майстерня стала основою майбутнього промислу, що відрізняється своєрідним стилем різьблення.

В'ятські мережива

Про в'ятські мережива відомо з вісімнадцятого століття. У другій половині дев'ятнадцятого століття у Вятській губернії була організована земська школа мереживниць. Багато років там діяла мереживна фабрика, проте на початку дев'яностих років її закрили. Мереживниці зберегли свою унікальну майстерність, традиції та технологію промислу. Вони радують новими виробами, об'єднавшись у артілі чи невеликі підприємства.

Нові народні промисли

Не всі народні промисли мають багату історію. Дехто з'явився зовсім недавно. Що це за промисли, дізнаємось далі.

Розпис ялинкових іграшок

Розпис ялинкових виробів як промисел виник у дев'ятнадцятому столітті у селі Данилово. Там іграшки і виготовляли. Займалися цим селяни вдома, використовуючи для видування нехитрі пальники. Попит на такі іграшки зростав, збільшувалася і кількість майстрів-одинаків. Незабаром деякими господарями вдома було організовано невеликі виробництва із найманими працівниками.

Фабрика «Арієль»

Найстарішою фабрикою у Росії, що займається виготовленням новорічних іграшок, є фабрика «Аріель». Вона знаходиться у Нижньому Новгороді. Незважаючи на моду, що змінюється з роками, на фабриці не змінюють традиції виготовлення іграшок ручної роботи. Поруч із фабрикою знаходиться музей ялинкових іграшок та магазин.

Найвідоміший народний промисел у Росії

Мабуть, найвідомішим російським народним промислом є золотий хохломський розпис. Вона зародилася наприкінці сімнадцятого століття Нижегородської області, коли на ярмарках у селі Хохлома продавали дерев'яні вироби, розписані місцевими з навколишніх сіл.

Всі предмети ошатні та барвисті. Відмінна риса розпису - це наявність золотого фону, або золотого орнаменту. Свої малюнки майстра під час розпису вигадують на ходу, це завжди імпровізація під час виконання правил хохломського розпису. Просту дерев'яну річ майстер перетворює на витвір народного мистецтва. Таке начиння досі користуються господині. Її ж виставляють у музеях. На сайті сайт є про найбільші музеї у світі.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен

30 квітня 2014

Художній розпис як вид декоративно-ужиткового мистецтва продовжує традиції народної творчості. Це не просто певний візуальний ряд, її суть набагато більша, адже вона ніби ширяє поза часом, поєднуючи творчість десятків поколінь майстрів. Вона органічно пов'язана з Батьківщиною – за місцем свого виникнення у співтоваристві селян (скотарів, землеробів, мисливців).

Погляд мистецтвознавців на художній розпис

Художній розпис наноситься на вироби з традиційних природних «демократичних» матеріалів, що легко видобуваються: натуральні тканини, дерево, глина, шкіра, камінь, кістка.

До XVII століття її паростки існували у межах окремих натуральних селянських господарств. Вміння передавалися майстрами по родовій лінії, від покоління до покоління. Вигострювалися специфічні художні прийоми, що дозволяють оптимально презентувати вироби. Обиралися найбільш виразні та змістовні способи нанесення орнаменту. Розпис в архітектурі декорував стелю, стіни, склепіння, балки та стовпи, а в побуті - посуд, предмети праці.

У період з XVII по XVIII століття художній розпис у Росії вже трансформується у промисел, що створює товари для ринку. Нею починають займатися не окремі майстри, а окремі місцевості, села. У ХІХ столітті відбувається артільна організація мистецтва розпису. Наприклад, майстри федоскинської мініатюри таким чином самоорганізувалися після руйнування приватних власників у 1903 році та зберегли своє мистецтво. В 1876 починається систематизація різних видів розпису професором Ісаєвим А.А. у двотомній монографії «Промисли Московської губернії».

У 20-30-ті роки Радянської влади ставка робиться створення кооперативних промислових артілей там, де історично склалися центри народної творчості, розвиваючі самобутні види розпису. Наприклад, хохломський розпис у Нижегородській області.

Стратегія розвитку розпису, як та інших видів декоративно-ужиткового мистецтва, осмислена та окреслена вченим та педагогом Василем Сергійовичем Вороновим у монографії «Про селянське мистецтво».

Нині підприємства художнього розпису активно розвивають види розпису з задоволення попиту як ринку Росії, і там. Розписні вироби при збереженні своєї побутової функції все більше набувають рис естетичної та художньої цінності. Для їх виробництва використовуються сучасні верстати та спеціальне обладнання – для чорнових та підготовчих робіт. Основна творча робота, як і кілька століть тому, проводиться вручну майстрами-художниками.

Розпис як мистецтво

Неможливо не відзначити, що національний розпис змінює образ виробу. Він стає більш виразним на рівні колірної гами, ритмічності ліній та пропорційності. Промислові «знедушені» товари стають зусиллями художників теплими та живими. Останнє досягається шляхом нанесення орнаменту та елементів образотворчого мистецтва (графіки та живопису). Різні види розпису створюють особливий позитивний емоційний фон, співзвучний території існування промислу.

Якщо говорити формально, то художній розпис виконується шляхом нанесення фарбою пензлем на певну поверхню. Слід зазначити суттєвий момент: на відміну від живопису, що моделює цілісний простір, розпис завжди фрагментарний.

Фахівці-дизайнери нерідко говорять про феномен російського розпису: він універсально гармонує практично з будь-яким стилем: мінімалізмом, модерном, кантрі. Техніки, створені стародавніми майстрами, відточувалися багатьма поколіннями майстрів у певних місцевостях, створюючи особливу стильову промовистість. На щастя, в Росії XXI століття збереглися та розвиваються різні види розпису: гжель, хохлома, борецька, городецька, мезенська, онезька, пермогорська, піжемська, полховсько-пайданська, пучузька, ракульська. Розглянемо особливості цих самобутніх стилів.

Виникнення хохломи

Вміння розписувати дерево в золотий колір без використання, власне кажучи, золота було передано хохломським майстрам від іконописців-розкольників, які відкрили це ноу-хау ще в XII столітті у таємній глушині лісів Заволжя. До речі, вони були знайомі з ремеслами, які забезпечують розпис: токарним справою і мистецтвом древнього орнаменту. Можливо, їм були знайомі також давні види розпису,

Велике торгове село Нижегородської області Заволжя - Хохлома, - наче магніт, притягувала до себе вправних майстрів.

Цей, говорячи сучасною мовою, регіональний ярмарок для групи сіл на берегах річки Узоли працював не тільки для внутрішнього ринку Росії. Заможні купці скуповували на ній великі партії ходового товару та везли їх на експорт. Отже, ринок Хохломи був «під прицілом» як внутрішнього, і зовнішнього ринків, отже, у ньому переважала конкуренція якості над конкуренцією ціни. Було створено реальний стимул: вміння майстровитої людини приносило йому відчутний достаток.

Згідно з дослідженнями фахівців, у період з XII по XVII століття відбулося еволюціонування хохломського стилю, в який інтегрувалися стародавні види розпису по дереву.

У період з XVII по XVIII століття хохломський стиль в основному склався. У наш час його осередками є:

Фабрика «Хохломський художник», на якій працюють майстри із сіл Ковернінського р-ну (Сьоміно та ін.). У їх розписах переважають польові квіти та лісові ягоди;

Об'єднання "Хохломський розпис", м. Семенов. Майстри об'єднання традиційно розвивають тему фантастичних кольорів.

Технологія хохломи

Чернецька майстерність «тонкого пензля» знайшла сферу застосування в найбагатшому рослинному орнаменті. Велику роль відігравало якість виробів. Мистецтво хохломи передбачало дотримання майстрами певної технології. Характерно, що вона змінилася до нашого часу. Перерахуємо по порядку її стадії:

Виточування на токарному верстаті дерев'яної заготовки посуду («білизни»);

Ґрунтовка заготовок рідким розчином спеціально підготовленої глини («валу»). В наш час із цією метою використовують штучні ґрунтовки;

Лудіння оловом або сріблом. Нині для цього використовують алюміній;

Художній розпис по дереву та сушіння виробу в печі;

Лакування та гаряче сушіння.

Інтенсивна термічна обробка виробів визначила колірну гаму, яку віддають перевагу давньоруським живописцям: поєднання золота та червоної кіноварі з чорним кольором. Тобто. температура хохломських печей не впливала на яскравість та контрастність таких фарб.

Способи розпису хохломи

Старовинні види розпису по дереву, інтегруючись у хохлому, визначили дві її системи: «фоновий» та «верховий» лист. Сама назва системи містить спосіб нанесення основних силуетних обрисів.

«Верхова» система передбачає нанесення кольорового силуетного контуру безпосередньо на золотистий фон. Фонова формує золотисту «контурність» безпосередньо з фону, шляхом «замальовування» майстром чорним та червоним кольорами простору, що оточує «золоті завитки».

Кожна з систем використовує ті самі види хохломського розпису. Їх лише чотири: «кудрина», «під ягідку» (або «під листок»); "під пряник"; "під фон".

"Кудрина" передбачає "травний" візерунок, написаний дуже тонким пензлем. Він чимось нагадує осоку, втім, завиту вигадливими гармонійними динамічними кільцями. Як стверджують фахівці, це найдавніший орнамент.

«Під ягідку» - малюється товстішим пензлем. Окрім «трав'яної основи» тут вже з'являються листочки та ягідки. Рослинна форма стилізується та комбінується. На тому самому «стеблі» можна побачити і ромашку, і листя суниці.

Розпис «під пряник» передбачає обігравання певної геометричної форми (найчастіше ромба). Фігура пожвавлюється «кущами» з боків і освітлюється сонцем у середині.

При способі «під фон» послідовно промальовується рослинний контур, після чого зафарбовується вільним фон, що залишився, причому переважно чорним.

Завдяки неповторності пензля кожного майстра неповторна та унікальна хохлома. Види розпису, розглянуті нами вище, чергуються на ній, радуючи погляд гармонією золотого, червоного та чорного кольорів.

Гжель. Пошук глини для порцеляни

Гжель як мистецтво художнього розпису народилася біля сучасного Раменського району Московської області. Давньору ці місця називалися Гжельською волістю, і на цій місцевості розкинулися села Бохтєєво, Володине, Гжель, Кузяєво, Новохаритоново, Туригіно.

Аж до XVII століття місцеві селяни виготовляли з глини порівняно примітивний поливний посуд. Ситуація змінилася завдяки промисловій розробці місцевих глин, придатних для порцеляни. Точкою відліку стало розпорядження царя Олексія Михайловича виявити «глини, придатні» виробництва аптекарських судин - в 1663 року.

Досвід удався, з 1710 р. аптекарський наказ почав користуватись тутешньою сировиною. Аптекарі нахвалювали якість глин і настав момент, коли ними зацікавилися промисловці. Їх цікавила сировина, придатна для виробництва порцеляни. За указом царя в 1844 р. створили комісію, до якої увійшли власник фарфорового заводу в Москві Опанас Гребенщиков та інженер Порцелінової мануфактури Дмитро Іванович Виноградов, який здобув гірничоінженерну освіту в Марбурзькому університеті. П'ять років шукали потрібну глину. У 1849 році після восьми місяців пошуків були здобуті глини, з яких виготовили першокласний фарфор. Про їхню якість високо відгукнувся сам М. У. Ломоносов, співучень Виноградова.

Гжель. Розвиток виробництва

Промисловець Гребенщиков почав використовувати знайдену сировину своєму московському заводі. Однак тямущий народ із села Гжель і навколишніх сіл, до речі, як ми згадували, вже мав навички гончарної справи, також зрозумів вигоду у використанні якісніших глин.

Справа пішла жваво, оскільки у селах жили відмінні консультанти – виробничники із заводу А. Гребенщикова. У період з 1750 по 1820 майстри-кустарі виробляли майоліку - довгасті глеки-квасники, тарілки, кухлі, страви. Орнаментальний розпис виконувався зеленою, жовтою, синьою та баклажанною фарбою на білому тлі. Зображення включало птицю - по центру, а навколо неї - дерева, кущі, будинки. (Тобто демонструвало примітивні види розпису посуду). Посуд мав попит. Виникла конкуренція якості. Лідирували колишні гончарні заводи, що виготовляють напівфаянс високої якості, ідентичного «закордонному» посуду.

Майстерність за 80 років відточилася, і з 1820 вже практично всі гжельські умільці виробляють напівфаянс. Це час розквіту мистецтва Гжелі. Вироби майстрів можна побачити і в Ермітажі. Цей посуд став вважатися в Росії кращим і найнаряднішим. Характерні розписні гжельські чайники, піали, тарілки наповнили будинки купців та знаті, шинки. Удосконалюються види розпису. Гжель купують по всій країні, від Архангельська до Астрахані, експортують до Середньої Азії та Близького Сходу. Продукцію виготовляють приблизно тридцять фабрик. Займаються виробництвом гжелі фабриканти: Барміни, Гусліни, Гусятникові, Кисельові, Терехові, Сазонові.

На жаль, починаючи з 1860 р. відбувається занепад гжельського розпису. Народна творчість, народжена конкуренцією сотень дрібних виробників та десятків середніх, витісняється прагматичністю великих монополій. Серед монополістів виділявся М. С. Кузнєцов, з його п'ятьма заводами та річним випуском продукції 2,1 млн. руб. Виробничі потужності решти становили 14% від кузнецовского. Власне, фабрикант Кузнєцов і «задавив» творчість. Пішла конкуренція, знизилася мотивація, знизилася якість, настав занепад.

Як художники малюють гжель

Гжель унікальна тим, кожен майстер, використовуючи класичні нею види художнього розпису, створює свою індивідуальну техніку.

Це тонке мистецтво. Принципова роль належить досвіду майстра, який проявляється у способі руху пензля. При цьому на сніговій білизні порцеляни виходить гармонійна зміна кольору від інтенсивно-синього до розмито-блакитного. Все це малюється однією-єдиною фарбою – кобальтом. Малюнок накладається на поверхню "з першого разу", швидко.

Чому важлива майстерність художника? Спочатку реальні кольори малюнка не проглядаються (особливість кобальту). Все зображене здається одноколірним, і лише коли гжель пройде випал у печі, малюнок виявиться повною мірою.

Яка композиція Гжелі? Центральна роль у ній зазвичай займається декорованою квіткою. У сторони від нього ведуть гармонійно-звивистий «трав'яний» сюжет, збагачений листям та ягодами. Буває, що в цей малюнок вплітаються анімалістичні сюжети або пов'язані з побутом (наприклад, вдома).

Як практично виходить такий малюнок? Види художнього розпису для «малюваної з першого разу» гжелі зводяться фактично до способів нанесення мазка. Їх всього чотири: мазок кистьовий затінений, розпис одним пензлем, візерунок «сітчик», а також доповнюючі зображення.

Мазок мережевий затінений характеризується широким колірним діапазоном через різну інтенсивність накладення кобальту за допомогою особливого розвороту пензля художником.

Розпис одним пензлем характеризується тим, кожен наступний мазок по тону відрізняється від попереднього. При цьому інтенсивність мазків поступово зменшується, вони світлішають.

Візерунок «ситчик» - найтонший. Він малюється одним лише кінцем пензля.

Використовувані гжеллю види розпису картинки характерні не фотографічним тиражуванням природних мотивів, а переосмислюються і подаються у несподіваній конфігурації. Зображене художником переосмислене синє листя, пелюстки синіх тюльпанів, айстр, гвоздик, троянд повторюють контури птахів або тварин. Іноді вони окреслюють стилізовані побутові предмети чи об'єкти (наприклад, селянські хати).

Доповнюючі зображення «трав'яного» типу – вусики, спіральки, елементи штрихування, різні розчерки, геометричні фрагменти – надають зображенню закінченості, створюють необхідні акценти.

Виникнення полхівсько-майданського розпису

Різноманітний російський народний розпис. Види її в усьому їхньому різноманітті, мабуть, можуть бути описані в спеціалізованій монографії, але не в статті. Тому наше завдання скромніше. Ми вже назвали найбільш «розкручені» види розпису: хохлому та гжель. Однак є й інші, всі вони самобутні та їх досить багато. Назвемо деякі: борецька, городецька, мезенська, онезька, пермогорська, піжемська, полховсько-майданська, пучузька, ракульська і т.д. Не маючи змоги в цій статті предметно розповісти про них, представимо опис єдиної з них - полховсько-майданської.

Цей розпис виник на початку XX століття у Вознесенському районі Нижегородської області. Тут у селах Полхівський Майдан та у селищі Вознесенське наприкінці XVIII століття існував токарний промисел ченців Саровського монастиря. Токарному ремеслу навчилися і селяни, ставши умілими майстрами у виготовленні дерев'яного посуду. Майстри також виготовляли, як вони говорили, «тарарушки», тобто вироби для гри: свистульки, грибочки, матрьошки, великодні яйця, дитячі іграшки.

Поштовхом до створення розпису стало придбання селянином Поліним Павлом Микитичем апарату для випалювання, а з 1926 року творчий початок селян, що прокинувся, привів їх до розпису виробів олійними фарбами, а з 1933 року їм на зміну прийшли анілінові фарби.

Після того як творчість полховців перейняли загорці, меринівці, семенівці, були створені нові види розпису матрьошок (цієї теми ми торкнемося пізніше).

Технологія полхівсько-майданського стилю розпису

Спочатку поверхня дерев'яного виробу піддавалася шліфування та ґрунтування крохмальним клейстером. Потім наносився контур малюнка тушшю, після чого проводився розпис. Для цього використовувалися фарби чотирьох кольорів: червоного, жовтого, зеленого та синього. Потім здійснювалося «наведення», характерний художній етап полховсько-майданського стилю, що полягав в обведенні контуру малюнка чорним кольором. Додамо, що цей вид розпису передбачає такий прийом, як накладання кольорів.

Цей вид мистецтва також використовує особливу техніку безконтурного розпису.

Ми згадали цей вид розпису не випадково. Він процвітав у СРСР до 90-х включно. На Вознесенській фабриці працювали півтисячі людей. У тому числі 40% - художники, здійснюють розпис, інші - токарі. До роботи належали творчо, на фабриці працювала творча лабораторія. Продукція експортувалася до США та країн Європи. Сьогодні закладені фабрикою традиції розвивають підприємці.

Її величність матрьошка

Не завжди еволюційно розвивався російський розпис. Види її часом виникали несподівано – не з «глибини століть». Вони породжувалися осяянням якогось одного креативного російського майстра. Так сталося з матрьошкою. Вона – не споконвічно російський винахід.

З'явилася матрьошка на Русі у ХІХ столітті в Сергієвому Посаді. Дружина художника Сергія Васильовича Малютіна в 1898 році привезла з Японії фігурку старого Фукуруму, в яку вкладалося ще чотири фігурки (до речі, згідно з японською легендою, першу подібну фігурку зробив російський чернець). Сергій Васильович переосмислив «російською» її ідею. Виник геніальний задум - змоделювати типову російську сім'ю. Ім'я Мотрена тоді було популярним на Русі. Крім того, як вважав Мілютін, воно перегукувалося з давньоримською назвою матері сімейства.

Сергій Васильович зробив креслення фігурки із вісьма вкладеннями. За жінкою слідувала її донька з чорним півнем, потім – син, потім – знову дівчинка, восьмою фігуркою було немовля. З дерева їх форми виточив токар В. П. Звездочкін. Розфарбував фігурку сам Сергій Васильович.

Виробництво матрьошок. Види розпису

Всесвітня популярність матрьошки, її визнання світом відноситься до 1900 року, коли вона «виїхала у світ» - на всесвітню виставку в Парижі.

Чи могла народна творчість пройти повз матрьошки? Вже 1899 року весь Сергієв Посад виробляв нових привабливих ляльок: дівок і баб, рум'яних, у каптанах і фартухах чи хустках і сарафанах, з кошиками, свійськими тваринами, птахами, квітами. Загорський стиль (як відомо, Сергієв Посад був перейменований на Загорськ) відрізнявся мальовничістю, увагою до дрібних деталей.

З 1922 року матрьошок почали виробляти в селі Мерінове в Нижегородській області. Тутешній токар Майоров А. Ф., купивши сергієвську матрьошку, виточив «свою». Розписала фігурки його дочка. Меринівці швидко освоїли виготовлення цих складних фігурок. Меринівська матрьошка – підкреслено яскрава, хоча з меншою деталізацією, ніж загірська.

Третім «родовищем матрьошок» стало село Полхівський Майдан, яке славилося і токарями, і розписом. Полховська матрьошка має свої характерні риси:

Швидко, дрібними мазками написане обличчя;

Місце обрисів хустки та ліній сарафану (спідниці), зі спини на 2/3 матрьошка пофарбована червоним (червоним) або зеленим кольором. Колір хустки контрастує з нею. В області чола матрьошки намальовано квітку троянди-дикуші. Позначений фартух - від шиї та до землі. Розпис фартуха згрупований «по овалу». У середині - гілка з трояндою, що розкрилася, листям, ягодами. Композиція доповнена маргаритками та незабудками.

Найбільш складною у виготовленні вважають матрьошку з В'ятки, яку місцеві умільці інкрустують соломкою.

Висновок

Російський художній розпис як вид декоративно-ужиткового мистецтва спирається на глибоку народну традицію, на усвідомлення людьми того, що таке Батьківщина, що таке сім'я. Воно пов'язане із віковим життям наших предків, тому розписні вироби несуть у собі заряд тепла, людяності, творчого ставлення до життя. Вони справді прикрашають побут сучасної людини, ними витісняється «знеособленість», вносяться елементи декорування житлового простору.

Художній розпис також вносить деякі акценти в наше життя, нагадуючи про спадкоємність, про Батьківщину, про загальнолюдський обов'язок кожної людини - робити життя навколо себе кращим.