saliva lui Hrușciov. Cum a tratat guvernul sovietic arta contemporană? Vizită la N.S. Hruşciov expoziţii ale artiştilor avangardişti în Manege Când a avut loc expoziţia artiştilor avangardişti în Manege

ZIGZAGURI ALE POLITICII CULTURALE A LUI HRUȘCIOV

Conducerea partidului a întreprins o serie de măsuri menite să anuleze anumite decizii luate în a doua jumătate a anilor '40. şi legate de cultura naţională. Astfel, la 28 mai 1958, Comitetul Central al PCUS a aprobat rezoluția „Cu privire la corectarea erorilor în evaluarea operelor „Marea prietenie”, „Bogdan Hmelnițki” și „Din inimă”. Documentul a menționat că compozitorii talentați D. Șostakovici, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky și alții au fost numiți fără discernământ reprezentanți ai „tendinței formaliste antipopulare”. Evaluarea articolelor editoriale ale ziarului Pravda, menite la un moment dat să critice acești compozitori, a fost considerată incorectă.

Concomitent cu corectarea greșelilor anilor trecuți, s-a desfășurat în acest moment o adevărată campanie de persecuție a celebrului scriitor B. L. Pasternak. În 1955 a finalizat marele roman Doctor Jivago. Un an mai târziu, romanul a fost trimis spre publicare revistelor „Lumea nouă”, „Znamya”, în almanahul „Moscova literară”, precum și la Goslitizdat. Cu toate acestea, publicarea lucrării a fost amânată sub pretexte rezonabile. În 1956, romanul lui Pasternak a ajuns în Italia și în curând a fost publicat acolo. Aceasta a fost urmată de publicarea sa în Olanda și într-o serie de alte țări. În 1958, autorul romanului „Doctor Jivago” a primit Premiul Nobel pentru Literatură.

Situația în care s-a aflat Pasternak a fost, în cuvintele sale, „tragic de dificilă”. A fost forțat să refuze premiul Nobel. Pe 31 octombrie 1958, Pasternak a trimis o scrisoare lui Hrușciov, în care vorbea despre legătura sa cu Rusia, subliniind imposibilitatea de a rămâne în afara țării. Pe 2 noiembrie, în Pravda a fost publicată nota scriitorului. Acolo a fost plasat și declarația TASS. Acesta a afirmat că „dacă B. L. Pasternak dorește să părăsească complet Uniunea Sovietică, sistemul social și pe ai cărui oameni i-a calomniat în lucrarea sa antisovietică Doctor Jivago, atunci organismele oficiale nu îi vor pune niciun obstacol în cale. I se va da oportunitatea de a călători în afara Uniunii Sovietice și de a experimenta personal toate „deliciile paradisului capitalist”. Până atunci, romanul fusese publicat în străinătate în 18 limbi. Pasternak a ales să rămână în țară și să nu călătorească în afara granițelor sale, chiar și pentru o perioadă scurtă de timp. Un an și jumătate mai târziu, în mai 1960, a murit de cancer pulmonar. Afacerea Pasternak a arătat astfel limitele destalinizării. Inteligentsia trebuia să se adapteze la ordinea existentă și să o servească. Cei care nu au putut „reconstrui” au fost forțați în cele din urmă să părăsească țara. Această soartă nu l-a cruțat pe viitorul poet laureat al Premiului Nobel I. Brodsky, care a început să scrie poezie în 1958, dar a căzut curând în disgrație pentru opiniile sale independente despre artă și a emigrat.

În ciuda cadrului strict în care autorilor li s-a permis să creeze, la începutul anilor '60. În țară au fost publicate mai multe lucrări izbitoare, care chiar și atunci au provocat recenzii mixte. Printre acestea se numără și povestea lui A. I. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”. Lucrarea a fost concepută de autor în iarna anului 1950/1951, în timp ce el făcea lucrări generale în Tabăra Specială Ekibastuz. Decizia de a publica o poveste despre viața prizonierilor a fost luată la o reuniune a Prezidiului Comitetului Central al PCUS în octombrie 1962, sub presiunea personală a lui Hrușciov. La sfârşitul aceluiaşi an a fost publicată în Novy Mir, apoi la editura Scriitorul sovietic şi în Roman-Gazeta. Zece ani mai târziu, toate aceste publicații vor fi distruse în biblioteci conform instrucțiunilor secrete.

La sfârşitul anilor '50. În Uniunea Sovietică au apărut începuturile unui fenomen care avea să se transforme în disidență câțiva ani mai târziu. În 1960, poetul A. Ginzburg a devenit fondatorul primei reviste „samizdat”, numită „Syntax”, în care a început să publice lucrări interzise anterior de B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov. Pentru agitație care urmărea subminarea sistemului sovietic, Ginzburg a fost condamnat la închisoare.

„Revoluția culturală” a lui Hrușciov a avut astfel mai multe fațete: de la publicarea lucrărilor foștilor prizonieri și numirea aparent foarte liberală E. A. Furtseva ca ministru al Culturii în 1960 până la discursurile pogrom ale primului secretar al Comitetului Central. Indicativă în acest sens a fost întâlnirea liderilor partidului și guvernului cu personaje literare și artistice, care a avut loc la 8 martie 1963. În timpul discuției despre problemele de excelență artistică, Hrușciov și-a permis declarații grosolane și neprofesioniste, dintre care multe erau pur și simplu insultătoare pentru lucrătorii creativi. Astfel, caracterizând un autoportret al artistului B. Zhutovsky, liderul partidului și șeful guvernului a declarat direct că munca lui a fost „urăciune”, „groază”, „murdară”, ceea ce era „dezgustător de privit”. Lucrările sculptorului E. Neizvestny au fost numite de Hrușciov „un amestec răutăcios”. Autorii filmului „Avanpostul lui Ilici” (M. Khutsiev, G. Shpalikov) au fost acuzați că au portretizat „nu luptători și transformatori ai lumii”, ci „leneși”, „tipuri pe jumătate degradate”, „paraziți”, „tocilari”. " și " gunoaie ". Prin declarațiile sale neconsiderate, Hrușciov a înstrăinat doar o parte semnificativă a societății și s-a privat de creditul de încredere pe care l-a primit la cel de-al 20-lea Congres al Partidului.

ESTE. Ratkovsky, M.V. Hodiakov. Istoria Rusiei Sovietice

„NOUA REALITATE”

La 1 decembrie 1962, în Manege de la Moscova urma să se deschidă o expoziție dedicată aniversării a 30 de ani a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS (MOSH). O parte din lucrările expoziției a fost prezentată de expoziția „Noua realitate” - o mișcare a artiștilor organizată la sfârșitul anilor 1940 de pictorul Eliy Belyutin, continuând tradițiile avangardei ruse de la începutul secolului XX. Belyutin a studiat cu Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov și Lev Bruni.

Arta „Noii Realități” s-a bazat pe „teoria contactului” - dorința unei persoane prin artă de a restabili un sentiment de echilibru intern, perturbat de influența lumii înconjurătoare, cu ajutorul capacității de a generaliza forme naturale, păstrându-le în abstractizare. La începutul anilor 1960, studioul a unit aproximativ 600 de Belyutins.

În noiembrie 1962, prima expoziție a studioului a fost organizată pe strada Bolshaya Kommunisticheskaya. 63 de artiști ai „Noua Realitate” au participat la expoziție împreună cu Ernst Neizvestny. Șeful Uniunii Artiștilor Polonezi, profesorul Raymond Zemsky, și un grup de critici au reușit să vină special de la Varșovia la deschiderea acesteia. Ministerul Culturii a dat permisiunea pentru prezența corespondenților străini, iar a doua zi pentru o conferință de presă. Un reportaj TV despre ziua deschiderii a fost difuzat la Eurovision. La finalul conferinței de presă, artiștii au fost rugați, fără explicații, să-și ducă lucrările acasă.

La 30 noiembrie, șeful Departamentului de Cultură al Comitetului Central, Dmitri Polikarpov, s-a adresat profesorului Eliy Belyutin și, în numele Comisiei ideologice nou creată, a cerut restaurarea expoziției Taganka în întregime într-o sală special pregătită pe al doilea etaj al Manejului.

Expoziția, finalizată peste noapte, a primit aprobarea lui Furtseva împreună cu cele mai amabile cuvinte de despărțire; lucrările au fost preluate din apartamentele autorilor de angajații Manege și livrate cu transportul de la Ministerul Culturii.

În dimineața zilei de 1 decembrie, Hrușciov a apărut în pragul Manege. La început, Hrușciov a început să privească expoziția destul de calm. De-a lungul anilor lungi de stat la putere, s-a obișnuit să viziteze expoziții, s-a obișnuit cu modul de aranjare a lucrărilor după o schemă odată elaborată. De data aceasta expoziția a fost diferită. Discuția a fost despre istoria picturii de la Moscova, iar printre picturile vechi se numărau cele pe care Hrușciov însuși le interzisese încă din anii 1930. Poate că nu le-ar fi acordat nicio atenție dacă secretarul Uniunii Artiștilor Sovietici, Vladimir Serov, cunoscut pentru seria sa de picturi despre Lenin, nu ar fi început să vorbească despre picturile lui Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, numindu-le. daubs pentru care muzeele plătesc sume uriașe de bani muncitori. În același timp, Serov a funcționat cu prețuri astronomice la vechiul curs de schimb (de curând trecuse o reformă monetară).

Hrușciov a început să-și piardă controlul. Mihail Suslov, un membru al Biroului Politic al Comitetului Central al PCUS pentru probleme ideologice, care a fost prezent la expoziție, a început imediat să dezvolte tema bătăliei, „monstri pe care artiștii îi desenează în mod deliberat”, ceea ce are nevoie și nu are nevoie poporul sovietic. .

Hrușciov s-a plimbat de trei ori în jurul sălii mari, unde au fost prezentate lucrările a 60 de artiști din grupul New Reality. Apoi a trecut rapid de la o poză la alta, apoi s-a întors înapoi. S-a oprit la portretul iubitei lui Alexei Rossal: "Ce este asta? De ce lipsește un ochi? E un fel de dependentă de morfină!"

Apoi, Hrușciov s-a îndreptat rapid către compoziția mare a lui Lucian Gribkov „1917”. "Ce fel de rușine este aceasta, ce fel de ciudați? Unde este autorul?" "Cum îți poți imagina revoluția așa? Ce fel de lucru este acesta? Nu știi să desenezi? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine." A înjurat aproape toate picturile, arătând cu degetul și rostind deja familiar, setul de blesteme repetate la nesfârșit.

A doua zi, 2 decembrie 1962, imediat după apariția ziarului Pravda cu un comunicat guvernamental acuzator, mulțimi de moscoviți s-au repezit la Manege pentru a vedea motivul „cei mai mari furii”, dar nu au găsit nici o urmă a expoziției. situat la etajul doi. Picturile lui Falk, Drevin, Tatlin și alții, care au fost blestemate de Hrușciov, au fost scoase din expoziția de la primul etaj.

Hrușciov însuși nu a fost mulțumit de acțiunile sale. Strângerea de mână a reconcilierii a avut loc la Kremlin pe 31 decembrie 1963, unde Eliy Belyutin a fost invitat să sărbătorească Anul Nou. Artistul a avut o scurtă conversație cu Hrușciov, care i-a urat lui și „tovarășilor săi” lucrări de succes pentru viitor și pictură „mai înțeleasă”.

În 1964, „Noua realitate” a început să lucreze în Abramtsevo, prin care au trecut aproximativ 600 de artiști, inclusiv din centrele de artă originale ale Rusiei: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.

„Interzicerea Beliutinului” a durat aproape 30 de ani - până în decembrie 1990, când, după scuzele adecvate din partea guvernului în presa de partid, a fost deschisă o expoziție grandioasă de „Belyutins”, care a ocupat întregul Manezh (400 de participanți, mai mult de 1 mie). lucrări). Până la sfârșitul anului 1990, Belyutin a rămas „restricționat la călătorie”, deși expozițiile sale personale au avut loc în străinătate toți anii, înlocuindu-se una pe alta.

„NOI” ȘI „EI”

Vizita lui Hrușciov cu alaiul său la expoziția de la Manege a devenit un contrapunct la „fuga” pe care o juca viața sovietică. Cele patru voci au fost combinate cu pricepere în punctul culminant de către Academia de Arte a URSS. Acestea sunt cele patru voci. Prima este atmosfera generală a vieții sovietice, procesul de „dezgheț” al destalinizării politice, care a început după cel de-al XX-lea Congres al PCUS, intensificând lupta pentru putere și influență între moștenitori și generația tânără în toate straturile sovietice. societate.

A doua este viața artistică oficială, controlată în totalitate de Ministerul Culturii URSS și Academia de Arte - bastionul realismului socialist și principalul consumator de bani bugetari alocați artelor plastice. A treia voce este noile tendințe în rândul tinerilor membri ai Uniunii Artiștilor și influența crescândă a acestora în lupta pentru putere în infrastructura Academiei. Generația mai tânără, sub influența unui climat moral schimbat, a început să caute modalități de a descrie „adevărul vieții” (mai târziu această tendință a început să fie numită „stil sever”). Fiind în structura oficială a artei sovietice și fiind înscriși în ierarhia acesteia, tinerii artiști dețineau deja funcții în diferite comisii și comitete de expoziție, obișnuindu-se cu sistemul de sprijin de stat. În ei, ca și în urmașii lor legali, academicienii au văzut o amenințare la adresa puterii lor de slăbire.

Și, în cele din urmă, a patra voce a „fugii” sunt artiști tineri independenți și imparțiali care și-au câștigat existența cât au putut și au făcut artă pe care nu au putut nici să o arate oficial, nici să o vândă oficial. Nici măcar nu puteau cumpăra vopsele și materiale pentru muncă, deoarece erau vândute doar cu legitimații de membru al Uniunii Artiștilor. În esență, acești artiști au fost declarați tacit „haiduci” și au fost partea cea mai persecutată și lipsită de drepturi a mediului artistic. Apologeții „stilului sever” au fost hipercritici față de ei (adică față de noi). Caracteristică este indignarea furioasă și indignată a „stilului sever” Pavel Nikonov, exprimată de acesta în discursul său la Reuniunea ideologică a Comitetului Central al PCUS de la sfârșitul lunii decembrie 1962 (după expoziția din Manege) în legătură cu „aceștia”. băieți”: „Nu am fost atât de surprins de faptul că, de exemplu, lucrările lui Vasnețov și Andronov au fost expuse în aceeași sală împreună cu „Belyutiniți”. Am fost surprins că și lucrările mele erau acolo. Nu de asta ne-am dus în Siberia. Nu de asta m-am alăturat geologilor din detașament, nu de asta am fost angajat ca muncitor acolo...”

Tendința, în ciuda analfabetismului de stil și a confuziei totale din cap, este evidentă: noi („stil sever”) suntem artiști buni, adevărați sovietici, iar ei... sunt răi, falși și antisovietici. Și vă rog, dragă Comisie Ideologică, să nu ne confundați cu ei. „Ei” sunt cei care trebuie loviți, nu „noi”.

Pe cine sa bata si de ce? De exemplu, în 1962 aveam 24 de ani, tocmai absolvisem Institutul de Tipografie din Moscova. Nu am avut atelier, am închiriat o cameră într-un apartament comun. Nici pentru materiale nu erau bani, iar noaptea furam cutii de ambalaj dintr-un magazin de mobilă din curte pentru a face targi. Ziua lucra singur, iar noaptea făcea coperți de cărți pentru a câștiga puțini bani.

La 1 decembrie 1962, pentru a marca cea de-a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS, a avut loc o expoziție, pe care a vizitat-o însuși Nikita Sergheevici Hrușciov. Expoziția a prezentat lucrări ale artiștilor de avangardă. Primul președinte al Comitetului Central al PCUS s-a plimbat prin sală de trei ori și apoi a supus picturile unor critici dure. După această expoziție, Uniunea Sovietică a uitat mult timp ce este arta abstractă.

Expoziția a fost organizată la Manege din Moscova. Acolo și-au expus lucrările și artiștii din studioul New Reality. Avangarismul era atunci o artă recunoscută în întreaga lume, dar Hrușciov, crescut cu realismul socialist, nu numai că nu a înțeles picturile, dar a izbucnit într-un discurs abuziv: „Ce sunt fețele astea? Nu știi să desenezi? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine! … Ce este? Sunteți bărbați sau naibii, cum puteți scrie așa? Ai constiinta?

Nikita Hrușciov nu a tocat cuvintele, oprindu-se la fiecare pictură: „Ce fel de Kremlin este acesta?! Pune-ți ochelarii și aruncă o privire! Tu ce faci! Ciupește-te! Și chiar crede că acesta este Kremlinul. Ce spui, ce Kremlin este acesta! Este o batjocură. Unde sunt crenelurile de pe ziduri - de ce nu sunt vizibile?

Dar organizatorul expoziției de avangardă, artistul și teoreticianul artei Eli Mikhailovich Belyutin, a avut cel mai rău: „Foarte general și neclar. Iată ceea ce vă spun, Beliutin, în calitate de președinte al Consiliului de Miniștri: poporul sovietic nu are nevoie de toate acestea. Vedeți, vă spun asta! ... Ban! Interzice totul! Opriți această rușine! Eu comand! Eu vorbesc! Și ține evidența tuturor! Și la radio, la televiziune și în presă, dezrădăcinați toți fanii acestui lucru!”

După o vizită atât de rezonantă a lui Hrușciov la expoziție, în ziarul Pravda a apărut un articol care practic punea capăt artei de avangardă. Artiștii au început să fie persecutați, până la punctul în care ofițerii KGB și din Ministerul Afacerilor Interne i-au reținut pentru audieri.

Poziția artiștilor de avangardă în URSS s-a îmbunătățit abia după 12 ani. Și chiar și atunci, nu a fost fără luptă. Pe 15 septembrie 1974, artiștii, în ciuda interdicției oficiale din partea autorităților, au organizat o expoziție a lucrărilor lor într-un teren viran. Printre spectatori s-au numărat prietenii lor, rudele și reprezentanții presei interne și străine.

Imediat ce au fost montate picturile, imediat au apărut muncitori cu puieți care trebuiau să fie plantați duminică. Expoziția a durat nu mai mult de o jumătate de oră înainte ca buldozerele, stropitoarele și polițiștii să ajungă în pustietate. Jeturi de apă au fost îndreptate spre oameni, picturi au fost sparte, artiști au fost bătuți și duși la secțiile de poliție.

Evenimentele, care au fost supranumite „Expoziția de buldozer”, au provocat o strigăte publică. Jurnaliştii străini au scris că oamenii din Uniunea Sovietică au fost închişi pur şi simplu din dorinţa de a-şi exprima ideile pe pânză. Și fac ce vor artiștilor pentru picturi de avangardă inofensive.

După aceste articole, guvernul sovietic a fost nevoit să facă concesii, iar două săptămâni mai târziu artiștii de avangardă au organizat o expoziție oficială a picturilor lor la Izmailovo.

Numele artistului francez de avangardă Pierre Brasso, care și-a expus opera în 1964, a fost asociat cu o curiozitate. Picturile sale au avut un mare succes, dar, după cum sa dovedit mai târziu,

La 1 decembrie 1962, Nikita Hrușciov a vizitat o expoziție de artiști de avangardă din studioul New Reality din Manege, dedicată aniversării a 30 de ani a filialei de la Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS.

Așa a amintit Leonid Rabichev de acest eveniment, trei decenii mai târziu, în povestea „Manege 1962, înainte și după...”.
„Nikita Sergheevici stătea în mijlocul sălii, aproape în întregime acoperită cu picturi ale studenților lui Eli Belyutin. Am urmărit cu atenție expresiile feței lui Nikita Sergheevici - era ca chipul unui copil sau al unui om obișnuit, apoi a izbucnit într-un zâmbet, apoi brusc a arătat resentimente, apoi a devenit crud, în mod deliberat nepoliticos, pliuri adânci fie tăiate. prin frunte, apoi a dispărut, ochii s-au îngustat și s-au lărgit.

Fiecare dintre noi a văzut trei sau patru lideri care țipă și am auzit ce strigau. Unul l-a auzit pe Shelepin, celălalt pe Mazurov, Furtseva. Eu personal am stat lângă Suslov și Ilicicev. Membrii guvernului cu fețe emoționate și supărate, unii palidând, alții roșind, au strigat la unison: „Arestați-i! Distruge! Trage!".

Lângă mine, Suslov cu pumnii ridicati a strigat: „Sugrumă-i!” S-a întâmplat ceva ce nu poate fi descris în cuvinte. Situația era atât de opusă a ceea ce se aștepta și atât de paradoxală și de imprevizibilă, încât în prima clipă am fost confuză, nu am putut înțelege că asta ni se adresa nouă, mie în special.

Între timp, Nikita Sergeevich a ridicat mâna și toată lumea a tăcut. În tăcerea care a urmat, a spus: „Domnule Belyutin! Mie!". Palid, dar nu rupt încă, Eli Mihailovici s-a apropiat de Hrușciov. „Cine sunt părinții?” - a întrebat Hrușciov. „Tatăl meu”, a răspuns Eli Mihailovici, „este o personalitate publică faimoasă”. Era ceva mistic în acest răspuns. Au fost persoane publice în alte țări, dar părinții noștri ar fi putut fi muncitori și țărani - asta e bine! Angajații, oamenii de știință și oamenii din profesii creative sunt mai rele, dar și posibile. Poate Hrușciov se considera doar o personalitate publică celebră? A fost oarecum surprins, nu a detaliat și a întrebat: „Ce este asta?” (Se refereau la picturile noastre.) Eli Mihailovici a răspuns - nu-mi amintesc exact cum, care au fost cuvintele, dar după semnificație - a început să vorbească despre conținut, despre ce erau lucrările - o casă în Ulyanovsk, o portret, un peisaj, Volga. Dar cineva a strigat din nou: „Pederaști!”, cineva: „Trebuie să-i arestăm!” La naiba!”. Și Hrușciov a spus: „La naiba!” Și toată lumea a început să strige din nou, iar Nikita Sergheevici a ridicat mâna și toată lumea a tăcut și a spus: „Domnule Beliutin! Ai vrut să comunici cu capitaliștii, noi îți oferim această oportunitate. Pașapoartele străine au fost deja eliberate pentru voi toți, în douăzeci și patru de ore veți fi cu toții duși la graniță și expulzați din Patria Mamă.”

- Ce faci, Nikita Sergheevici? – strigă toată lumea din jur. - Nu ar trebui să fie eliberați în străinătate! Trebuie să fie arestați! Și deodată cineva a atras atenția asupra artistului cu părul lung și cu barbă într-un pulover roșu, acum decedat, bun și talentat Alyosha Kolli, și a strigat: „Iată un pederast viu!” Atât membrii guvernului, cât și membrii comisiei ideologice și-au întins cu toții degetele, l-au înconjurat, strigând: „Iată un pederast viu!”.

Hrușciov s-a apropiat de primul tablou atârnat în stânga ușii și a întrebat: „Cine este autorul?”

Poza următoare a arătat un tânăr într-o formă oarecum transformată.

Boris Zhutovsky s-a apropiat.

- Cine sunt părinții? - a întrebat Hrușciov.

„Angajați”, pare să fi răspuns Boris Zhutovsky.

- Angajati? Asta e bine. Ce este asta? (Despre imagine.)

„Acesta este autoportretul meu”, a răspuns Boris.

- Cum ai putut tu, un tânăr atât de chipeș, să scrii așa ceva?

Boris Zhutovsky a ridicat din umeri, adică, a scris el.

„Doi ani pentru tăiere”, a ordonat cuiva Hrușciov.

„Muncitorii sunt buni”, a spus Nikita Sergheevici, „și eu am fost muncitor”. Ce este asta?

„Cosmonauți”, a răspuns Shorts.

- Ce fel de astronauți sunt aceștia? Îi cunosc pe toată lumea personal. Niciunul dintre ei nu este gay, sunt oameni obișnuiți. La dracu.

Nikita Sergeevich, evident prin asociere, a apelat la Furtseva și a spus că în fiecare seară pornește radioul, și tot jazz și jazz, și nici un singur cor, nici un singur cântec popular rusesc.

„Noi, Nikita Sergeevich, vom corecta situația”, a spus Furtseva. În următoarele două luni, pentru a schimba toate programele, au fost interpretate cântece populare rusești de dimineața până seara.

- De ce m-ai adus aici? - se întoarse spre Iliciv. - De ce nu ți-ai dat seama singur?

„Problema a primit publicitate internațională, oamenii scriu despre ei în străinătate și nu știm ce să facem cu ei.

„Toți membrii partidului ar trebui să fie expulzați din partid”, a spus Hrușciov, „toți membrii uniunii ar trebui să fie exmatriculați din sindicat” și s-au îndreptat spre ieșire.

Vera Ivanovna Preobrazhenskaya a spus: „Ei bine, toți sunteți homosexuali, dar eu cine sunt?” Am stat în piață și ne-am întrebat ce se va întâmpla cu noi? Câte ore au mai rămas? Ce să crezi? Vor fi expulzați din țară? Vor fi arestați? Te vor trimite la logging? Vor fi concediați de la serviciu, excluși din sindicat? Până la urmă, nu oricine a fost cel care a spus toate acestea, ci șeful statului. Ce este corect?"

Ca urmare a evenimentelor din expoziție, a doua zi a fost publicat în ziarul Pravda un reportaj devastator, care a servit drept începutul unei campanii împotriva formalismului și abstracționismului în URSS. Hrușciov a cerut ca toți participanții la expoziție să fie expulzați din Uniunea Artiștilor și PCUS, dar s-a dovedit că practic nimeni nu era membru al PCUS, nici Uniunea Artiștilor sau niciunul dintre participanții la expoziție.

Știri

La 28 septembrie 1953, Nikita Hrușciov a fost ales prim-secretar al Comitetului Central al PCUS. Inițiatorul Dezghețului, Nikita Sergeevich a fost și cel mai înflăcărat critic al artei contemporane. Viața își amintește ce fel de expoziții și cum le-a zdrobit guvernul sovietic, începând cu umilințe în 1962 și terminând cu buldozere în 1974.

Soc cultural

În decembrie 1962, șeful URSS Nikita Hrușciov, la contactul cu arta modernă, a fost ofensat în cele mai bune sentimente și și-a revărsat furia în modurile pe care le avea la dispoziție - înjurând artiștii și scuipând cu bucurie pictura lui Leonid Mechnikov, uitându-se la care se pare că răbdarea i s-a rupt.

Expoziția din 1962 de la Manege de la Moscova a fost prima expoziție a artiștilor de avangardă sovietici, mai precis abstracționiști, care a fost susținută de studioul New Reality, condus de Eliy Belyutin. „Noua realitate” este un fenomen sovietic unic, care nu s-a putut realiza decât datorită așa-numitului dezgheț. Motivul expoziției a fost ales destul de decent - a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS. Dar Hrușciov s-a dovedit a fi nepregătit pentru percepția artei abstracte.

Asta e pederastia! De ce au pederaștii 10 ani și aceasta ar trebui să fie ordinea?<...>Evocă vreun sentiment? vreau sa scuip! Acestea sunt sentimentele pe care le evocă

Apropo, poza pe care a scuipat Hrușciov a fost ulterior îngrijită și prețuită de Leonid Mechnikov - a înconjurat locul scuipatului și a dus publicul să o vadă. De asemenea, a devenit punctul culminant al reconstrucției expoziției „Noua realitate” în 2012 în același Manege.

Puțini dintre artiști au supraviețuit - unul dintre ei, Pavel Nikonov, a câștigat faima mondială și a devenit Artist al Poporului al Federației Ruse. La fel ca sculptorul Ernst Neizvestny, care a părăsit recent lumea, care a primit, dacă nu un scuipat de la Hrușciov, ci o mustrare onorabilă pentru „fabrica lui de ciudați”. În mod ironic, Neizvestny a fost cel care a făcut monumentul lui Hrușciov pe mormântul său din cimitirul Novodevichy.

O altă expoziție de „Noua realitate”, dar nu în Manege, ci la Muzeul de Artă Contemporană MMOMA, se va deschide pe 19 octombrie 2016. Vor fi mai multe tablouri din acea expoziție devastatoare, însă, după cum spune Olga Uskova, principala colecționară de lucrări ale acestei mișcări și șefa Fundației pentru Artă Abstractă Rusă, sarcina lor este să vorbească despre fenomenul artistic și nu să reconstruiți expoziția din 1962, în care scuipatul lui Hrușciov nu era deja un eveniment semnificativ.

Douăzeci de artiști de avangardă convinși și cele mai scurte expoziții

Tot în 1962, Hrușciov a spus:

Evaluăm că postul (la art. - Notă Viaţă) avem bine. Dar există și o mulțime de gunoi. Trebuie curățat.

Și au început să facă curățenie. Totuși, potrivit cercetătorilor mișcării de avangardă din acei ani, dacă întregul aparat de partid ar fi crezut că aceste tablouri sunt atât de rele și dăunătoare, ar fi fost distruse și autorii lor ar fi fost închiși. Cu toate acestea, niciunul dintre artiștii învinși nu a fost lipsit de libertate; ordinul lui Hrușciov de a-i expulza din PCUS nu a putut fi pus în aplicare, deoarece niciunul dintre ei nu era membru al partidului. Cumva au putut să-și continue munca și chiar să predea (același șef al „Noua realitate” Eli Belyutin), iar lucrările lor au fost chiar duse periodic la expoziții internaționale din URSS.

La sfârșitul anilor 1960, deja sub Brejnev, la Moscova au început să se formeze așa-zișii douăzeci de artiști, dintre care principalul era liderul nonconformismului intern, Oscar Rabin.

La 22 ianuarie 1967, împreună cu lianozoviții (un grup de artiști) și colecționarul Alexander Glezer, a organizat prima dintre cele mai scurte expoziții din istoria lor la centrul cultural Druzhba. La două ore după deschidere, ofițerii KGB au venit și au ordonat să se închidă rușinea.

În aceleași luni, artiștii au încercat o serie de expoziții, iar una s-a dovedit mai scurtă decât cealaltă - expoziția lui Eduard Zyuzin din cafeneaua Aelita a durat trei ore, expoziția de la Institutul de Relații Internaționale - patruzeci și cinci de minute și Oleg Tselkov în Casa Arhitecților - cincisprezece minute.

Expoziție de buldozer

În toamna anului 1974, un alt eveniment semnificativ a avut loc în comunitatea informală de artă. La periferia capitalei sovietice, în parcul Bitsevsky, același Rabin cu cei deja formați „douăzeci” decide să organizeze o expoziție în aer liber - un fel de vernisaj. La ea au participat jurnalişti de la agenţiile de presă străine, diplomaţi, precum şi un alt grup de pictori veniţi să-şi sprijine colegii. Nu departe de intersecție, artiștii și-au atârnat picturile pe standuri improvizate.

Amploarea expoziției a fost mică - câteva zeci de lucrări și participanți, dar reacția autorităților nu a întârziat să apară. La aproximativ o jumătate de oră de la începerea expoziției, la locul expoziției au ajuns buldozere și autobasculante, și au ajuns aproximativ o sută de polițiști în civil, care au început să zdrobească și să spargă tablouri, să bată și să aresteze artiști, spectatori și jurnalişti străini.

Evenimentul a provocat o rezonanță la nivel mondial. După publicări în mass-media străină, autoritățile au decis să se reactiveze, permițând artiștilor G20 să organizeze aceeași expoziție la Izmailovo două săptămâni mai târziu. Nu a durat, însă, mult mai mult - vreo patru ore, iar lucrarea nu a fost de același nivel (lucrările distruse și confiscate nu au putut fi returnate de la primul vernisaj). Dar mai târziu, artiștii și-au amintit aceste patru ore din Izmailovo ca „o jumătate de zi de libertate”.

Avangardişti şi hipioţi în „Apicultura”

Și totuși, atunci a început să se spargă gheața. Un an mai târziu, în septembrie 1975, în pavilionul VDNH „Apicultura” a avut loc prima expoziție cu adevărat gratuită (pentru că era permisă) de artă de avangardă. A intrat în istorie ca o „expoziție în apicultura.” A fost organizată de artiștii Vladimir Nemukhin, Dmitri Plavinsky și curatoriat de Eduard Drobitsky. Pe lângă „douăzeci” din apicultura, Pyotr Belenok, Nikolai Vechmotov, Anatoly Zverev, Vyacheslav Kalinin și altele.

Câteva sute de lucrări, de la picturi la spectacole hippie, au fost expuse în cadrul expoziției, care a durat doar o săptămână, dar a deschis ușa către noua artă sovietică.

Actualul sectolog, și apoi un hippie de 18 ani, Alexander Dvorkin, în cartea sa de memorii „Profesori și lecții” amintește de această expoziție:

Pentru a admira lucrările „aproape interzise” ale pasionaților de artă abstractă, suprarealism și alte nonconformism, oamenii s-au aliniat într-o linie lungă de un kilometru, de-a lungul căreia poliția călare a călărit îmbufnat. Sub arcurile pavilionului au fost prezentate în total 522 de lucrări. Nici grupul „Hair”, bineînțeles, nu a stat deoparte – „Steagul Hippie” pe care l-au realizat, măsurând un metri și jumătate pe doi metri și jumătate, a atras atenția tuturor. Autorii colectivi au fost enumerați succint ca Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago. Nu vom dezvălui secretul complet, dar printre aceste pseudonime a fost unul care a purtat numele Alexander Dvorkin.

Libertate organizată

După succesul răsunător al expoziției de la Apicultură, autoritățile le-au permis celor „douăzeci” să aibă propriul sediu și zonă de expoziție. În toamna anului 1976, în sediul recent deschis al Comitetului Orășenesc al Artiștilor Grafici de pe strada Malaya Gruzinskaya, a fost deschisă o expoziție cu opt luminari ai mișcării - Otari Kandaurov, Dmitri Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitri Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov și Vladimir Kalinin. De atunci, cei „douăzeci” s-au stabilit în comitetul orașului de artiști grafici și au rămas acolo până la ultima expoziție din 1991.

Unul dintre liderii artei neoficiale sovietice, artistul Eliy Belyutin, ale cărui lucrări au fost criticate de Nikita Hrușciov la expoziția din 1962 de la Manege, a murit la vârsta de 87 de ani la Moscova.

În noiembrie 1962, prima expoziție a studioului a fost organizată pe strada Bolshaya Kommunisticheskaya. 63 de artiști ai „Noua Realitate” au participat la expoziție împreună cu Ernst Neizvestny. Șeful Uniunii Artiștilor Polonezi, profesorul Raymond Zemsky, și un grup de critici au reușit să vină special de la Varșovia la deschiderea acesteia. Ministerul Culturii a dat permisiunea pentru prezența corespondenților străini, iar a doua zi - pentru o conferință de presă. Un reportaj TV despre ziua deschiderii a fost difuzat la Eurovision. La finalul conferinței de presă, artiștii au fost rugați, fără explicații, să-și ducă lucrările acasă.