Pe 29 mai, Centrul Fraților Lumiere pentru Fotografie a găzduit un curs de master al lui Serghei Shandin dedicat fotografiei de gen. Împreună cu participanții, a încercat să găsească diferențele dintre fotografia de gen și jurnalism și alte tipuri de fotografie.

Potrivit lui Serghei Shandin, fotografia de gen are trei criterii principale:

Documentar, prezența istoriei și a intrigii (adică ce se arată?), forma și compoziția (cum se arată?). Serghei s-a oprit asupra fiecărei componente a fotografiei de gen mai detaliat. Iată fragmente din discursul său.

Despre natura documentară a fotografiei de gen

Când vorbim despre împărțirea fotografiei în genuri, trebuie să înțelegem că există anumite convenții”, a spus Serghei Shandin. - Fotografia are o trăsătură caracteristică care o deosebește de alte forme de artă, de pictură, de exemplu. Stilul autorului, alegerea compoziției și schema de culori - toate acestea sunt caracteristice picturii. Dar de ce o persoană ridică nu o pensulă și pictează, ci o cameră?

Principalele componente ale fotografiei de gen: documentar, prezența istoriei și compoziția corectă. Fotografie de Serghei Shandin

Principalul lucru despre fotografia de gen este că toate aceste elemente pot fi generalizate. Fotografia este în mod inerent documentară. Privind o fotografie, putem spune: „Da, s-a întâmplat”. Timpul oprit, relevanța, adevărul momentului - acestea sunt trăsăturile care disting fotografia de alte forme de artă.

Fotografia de gen: este posibilă punerea în scenă?

O fotografie poate să nu fie documentară dacă fotograful a făcut o fotografie în scenă. Un exemplu este opera lui Robert Doisneau. A apelat adesea la montare, invitând actori și prieteni să interpreteze o anumită scenă. Dacă nu numim o fotografie un document, atunci, în general, nu există nicio diferență: o fotografie în scenă sau nu. Dacă fotograful pur și simplu creează o situație fără a pretinde că este documentar, atunci punerea în scenă este posibilă.

Robert Doisneau recurgea adesea la fotografia în scenă, făcând aranjamente din timp cu actorii și trecătorii. Acest tip de fotografie este și fotografie de gen, dar îi lipsește calitatea documentară.

De asemenea, fotografia nu poate conține un eveniment sau o poveste. S-ar putea să nu aibă fotografie narativă și compozițională. Dacă toate aceste caracteristici sunt prezente, putem numi genul fotografiei.

Fotograful selectează un subiect pentru a-l prezenta publicului

În fotojurnalism, fotograful explorează un anumit fenomen și îl transmite prin el însuși. Acest concept este mult mai larg, mă refer la fotografie de gen. Pentru fotografia de gen, prezența unei intrigi este importantă. Apropo, fotografia poate crea o poveste care nu există. Dacă într-o fotografie apare un complot, deși nu a existat în viață, apare o poveste. Fotografia în astfel de cazuri creează o realitate care nu a existat. Fotograful are o lume întreagă care se desfășoară în fața lui și este important pentru el să vadă cadrul, să îl evidențieze și să îl prezinte publicului. Trebuie să aleagă elementele și personajele pe care dorește să le arate în cadru, astfel încât fotografia să spună o poveste. Acesta este motivul pentru care compoziția este atât de importantă. Trebuie să fie bun pentru că determină percepția cadrului. Dacă compoziția nu este foarte bună, spectatorii nu vor înțelege partea din poveste a fotografiei.

Fotograful are în față întreaga lume și este important pentru el să vadă cadrul, să îl evidențieze și să îl prezinte publicului. Fotografie de Serghei Shandin

Mult mai importante sunt granițele dintre dacă este sau nu un document. În orice fotografie există întotdeauna fotograful însuși. Ea influențează situația într-un anumit fel. Însuși aspectul lui influențează situația și determină comportamentul oamenilor prinși în cadru. Prin urmare, nicio fotografie nu poate fi sută la sută obiectivă și documentară. Doar prin prezența sa, fotograful aduce un element de livrare.

Există întotdeauna o poveste în fotografia de gen

Este important nu numai ceea ce este arătat, ci și cum este arătat. Orice eveniment poate fi arătat interesant, sau poate fi arătat neinteresant. Criteriile pentru o fotografie interesantă sunt destul de subiective. Pentru a înțelege unele lucrări trebuie să cunoști istoria artei, dar pentru altele nu. Este imposibil să măsori gradul de frumusețe cu o riglă. André Kertesz, de exemplu, a reușit să creeze atât fotografie narativă, cât și fotografie în care forma este importantă.

Una dintre cele mai importante componente ale fotografiei de gen este forma. Bogăția formelor creează o percepție estetică. Ne uităm la cadru și spunem că este frumos. Fotograful Trent Park filmează cele mai obișnuite subiecte, dar observă combinația de elemente surprinzătoare.

Adesea, în astfel de lucrări, intriga poate fi foarte prost definită și exprimată. Dar bogăția de forme - ne uităm la fotografie și spunem pur și simplu că este frumoasă. Bogăția formelor creează o percepție estetică. Adăugarea de elemente într-o anumită figură abstractă. Forma determină în acest caz apariția parcelei.

Fotografia încearcă, de asemenea, să caute noi mijloace de exprimare. De-a lungul timpului, mijloacele de exprimare s-au schimbat de mai multe ori.

Un alt fotograf interesant este Trent Park. Filmează, în cea mai mare parte, cele mai obișnuite subiecte, dar le arată în așa fel încât să fim surprinși.

Unde să cauți povești?

Majoritatea fotografilor buni pe care îi cunosc folosesc aceeași tactică. Ei decid dinainte ce vor să filmeze. Un fotograf trebuie să meargă la plimbare cu intenția specifică de a fotografia ceva.

În fotografia de gen, este important să poți „calcula” imaginea și să aștepți momentul potrivit. Fotografie de Henri Cartier Bresson

Poveștile pot fi găsite peste tot. Intenția ta determină echipamentul potrivit pe care trebuie să-l iei cu tine. Este important să știi locurile în care poți filma ceea ce ai în minte. Puteți găsi locul în care apare situația, „anticipați” o fotografie interesantă și așteptați momentul potrivit. Fotografia de ambuscadă este una dintre metodele fotografiei de gen.

Fotografia de gen: care este diferența față de reportaj?

Raportarea este atunci când știi clar că va avea loc un eveniment și îl filmezi. Dacă fotografiezi o bunica alergând peste drum, acesta nu este un reportaj, este fotografie de gen sau fotografie de stradă. Fotografia sportivă este, de asemenea, un reportaj.

concluzii

Cel mai bun mod de a crea fotografii de gen este să te obișnuiești cu situația, evenimentul, chipurile și să stabilești un contact emoțional puternic cu personajele. Este nevoie de timp pentru a simți situația. Este ideal dacă aveți suficient timp să așteptați o astfel de dispoziție.

Fotografia arată lucruri simple într-un mod care ne face să ne interesăm să le privim. În timpul filmărilor, de multe ori fotografii nu înțeleg ce fac. Este important atunci să selectați o imagine din sute din filmare. Puteți găsi un indice în orice imagine. O fotografie ar trebui să vorbească privitorului într-un limbaj vizual simplu și ușor de înțeles. Sunt atâtea asociații câte oameni urmăresc. Nu este nevoie să împiedici privitorul să vadă ceva propriu.

Astăzi am dori să vă vorbim despre două dintre cele mai interesante tendințe în arta fotografiei - fotografia de gen și fotografia de reportaj. De regulă, privitorul admiră și se bucură doar de fotografiile de peisaj, portretele sau naturile moarte. Dar genul și reportajul îi pun pe cei care se uită la imagini pe gânduri. Uneori te gândești la probleme destul de serioase.

Să definim în primul rând conceptele: ce este fotografia de gen și fotografia de reportaj? Cum se deosebesc unul de celălalt și ce au în comun?

Un reportaj foto este, în primul rând, un reportaj al unui fotograf despre un eveniment, un eveniment la care a participat. Dar, în același timp, acesta este un fel de metaforă care ar trebui să atragă atenția privitorului, să-l cheme pe spectator să se gândească la ceea ce este reprezentat în fotografii, să-l oblige să-și dezvolte atitudinea față de evenimentul în desfășurare descris în raport.

Lucrul la un reportaj foto necesită ca autorul acestuia să aibă ceva experiență. Nu poți face un raport atât de ușor. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă dezvoltați capacitatea de a vedea intriga și să aveți cunoștințe despre ceea ce filmați. De exemplu, atunci când filmați un reportaj de la un meci de fotbal, trebuie să cunoașteți cel puțin regulile jocului de fotbal. Pentru a filma un reportaj despre o premieră de teatru, trebuie să cunoști măcar elementele de bază ale artei teatrale... Desigur, pentru a lucra în acest gen trebuie să cunoști fluent tehnicile fotografice.

Un fotograf angajat în fotografia de reportaj nu trebuie să uite de logica evenimentelor care au loc în jurul său, să cunoască aceste evenimente, să urmărească cu competență și să arate privitorului relația dintre elementele și etapele sale. Un maestru experimentat al reportajelor foto este capabil să prezinte mie și ție un eveniment aparent complet nesemnificativ, nesemnificativ, ca o poveste fermecatoare, fantastică. Dacă ați decis să vă dedicați creativitatea reportajului foto, atunci trebuie să dezvoltați în sine calitățile unui povestitor interesant. Dar atunci când lucrați la un reportaj, nu uitați de viziunea autorului asupra a ceea ce se întâmplă, despre subiectivismul autorului. La urma urmei, orice fotografie de reportaj reflectă nu numai faptul evenimentului descris, ci și atitudinea autorului raportului foto față de acesta. Mai simplu spus, fotograful pare să încline privitorul spre punctul său de vedere, doar că face asta nu în cuvinte obișnuite, ci în limbajul fotografiei. Astfel, fără să observe el însuși, este angajat în propaganda situației, evenimentul care se desfășoară în fața obiectivului camerei sale. Cu toate acestea, acest lucru poate fi făcut în mod conștient și intenționat. Dar aceasta este, după cum se spune, acrobație.

Astfel, se poate ajunge cu ușurință la o concluzie simplă: un reportaj foto, sau chiar o fotografie de reportaj, este în esență doar o interpretare. Dar trebuie să fie sinceră. Fără nicio manipulare sau înșelăciune a privitorului. Acest lucru este pur și simplu inacceptabil aici.

Dar fotografia de gen, spre deosebire de fotografia de reportaj, descrie scene care se petrec în jurul nostru în viața de zi cu zi. Ne arată imagini cu oamenii din jurul nostru. Aici este important ca un fotograf să poată vedea și surprinde în timp util momente neobișnuite, luminoase din viața de zi cu zi. Lucrul la fotografia de gen îi permite fotografului în munca sa să fie interesant, agil, chiar neobișnuit în anumite privințe și sensibil la ceea ce se întâmplă. Fotografiile de gen pot fi numite în siguranță unice. La urma urmei, scenele surprinse pe ele nu se vor mai repeta niciodată.

Ce este important pentru un fotograf implicat în fotografia de gen să cunoască și să poată face?

Principalul lucru este să înveți nu numai să vezi ce se întâmplă, să observi tot ce este interesant și neobișnuit, extraordinar în jurul tău, ci și să înțelegi clar ce se întâmplă chiar acum în fața obiectivului camerei. Este important să puteți alege punctul potrivit de fotografiere, să faceți o fotografie dintr-un unghi avantajos, instantaneu, chiar și în timpul procesului de fotografiere, să aveți timp să lucrați la compoziția cadrului, să derulați mental prin complotul din cap și mult mai mult. Toate acestea vin cu experiență, cu pricepere. Pentru a-și dezvolta această abilitate, un fotograf trebuie să muncească foarte mult. Și această muncă va fi răsplătită. Vei invata sa tragi fara sa stai pe ganduri, la nivel intuitiv.

Pentru cei neinițiați sau începători în fotografie, poate părea că reportajele foto și fotografia de gen sunt foarte asemănătoare ca natură. Dar aceasta este o concepție greșită comună.

Principalul lucru care distinge o fotografie de gen de una de reportaj este că persoana este prezentată în prim-plan. Prim-planul nu este în sensul compozițional, nu chipul în cadru complet, ci în sensul său semantic. O persoană trebuie să fie arătată în toate experiențele, emoțiile, starea de spirit. În fotografia de gen, o persoană ar trebui să fie, parcă, smulsă de privirea fotografului, de clicul unei camere, din fluxul general al evenimentelor în desfășurare ale vieții moderne de zi cu zi. O persoană cu toate complexitățile sale, cu lumea sa interioară - asta este cel mai important în fotografia de gen. Acesta este ceea ce este important să învățați să transmiteți spectatorului.

Un alt semn, o trăsătură distinctivă a genului în fotografie, este căldura intonației, un anumit lirism, moliciune și suflet. O fotografie de gen bună, realizată cu pricepere, este, s-ar putea spune, un întreg spectacol cu ​​propria sa dramaturgie. Privitorul ar trebui să se simtă ca și cum ar vedea ceea ce a fost înainte ca fotograful să apese butonul declanșator al camerei. Și ce se va întâmpla într-un minut, într-o oră și chiar a doua zi...

Articolul de astăzi va fi util tuturor modelelor începători. În acest articol vorbim despre principalele genuri de fotografiereși diferențele lor. Exemple, descrieri și tot ce trebuie să știți sunt în postarea noastră.

După cum ați putea ghici, vorbim despre genuri de fotografie. Este genul care determină direcția viitoarelor filmări, caracterul, recuzita, îmbrăcămintea și procesarea acestuia. Este de remarcat faptul că vorbim despre tipuri de fotografie, direcții, și nu despre obiective. Sunt lucruri diferite, deoarece din punct de vedere al obiectivelor, fotografia poate fi împărțită în fotografie de catalog, fotografie pentru lookbook-uri etc., dar acum vom vorbi în mod special despre natura fotografiilor. Ca atare, nu există o listă formală clară a genurilor, dar pot fi identificate câteva dintre cele mai cunoscute genuri, despre care fiecare model ar trebui să aibă o idee.

Primul și cel mai comun gen este „portret”. Acesta este un tip de fotografie atât de unic, a cărui sarcină este arată frumusețea naturală a modelului. De obicei, recuzita sau machiajul luminos neobișnuit nu sunt folosite pentru portrete, dar machiajul natural și hainele pur și simplu frumoase care se potrivesc cu imaginea vor fi suficiente. Dacă este nevoie să faceți o fotografie în lungime, puteți face un portret în lungime, dar dacă scopul principal este să vă concentrați pe partea superioară a corpului, vă puteți descurca cu un portret pe jumătate.

Următorul gen este cu siguranță familiar pentru toată lumea - chiar dacă nu ați mai modelat până acum, probabil că ați răsfoit cataloagele cosmetice, ceea ce înseamnă că ați văzut cu siguranță fete frumoase cu trăsături faciale obișnuite care demonstrează noi nuanțe de rujuri sau farduri de ochi. Acest gen în mediul de modelare este de obicei numit „fotografie de frumusețe”. Se caracterizează prin portrete faciale mari, prezența unui machiaj frumos, îngrijit, vizibil și o coafură perfectă. De obicei, scopul unei sedinte de frumusete este accent pe machiaj sau trăsăturile faciale individuale ale modelului - buzele, ochii, pomeții. Spre deosebire de fotografia de portret, fotografiile de frumusețe par mult mai lucioase.

Apropo, am avut un concurs pe site-ul nostru în care am... Așa că vei avea o mare șansă să te uiți la un exemplu de această fotografiere.

Un alt gen care este ușor de găsit în revistele de modă este fotografia de modă. Accentul într-o astfel de ședință foto este în primul rând pe haine și accesorii, precum și pentru a crea o imagine, atrăgând privitorul cu frumusețea și misterul lui. Cel mai probabil, veți vedea rar o fată în această imagine în viața reală și aici se află atracția ei - este îndepărtată și ireală, dar ca și cum ar fi pe cale să iasă de pe coperta unei reviste. Nici fotograful, nici modelul nu se limitează practic în alegerea accesoriilor, a luminii și a machiajului, iar fotografia modernă de modă este strâns împletită cu fotografia din genul beauty sau glamour.

O ședință foto în stil glamour este concepută pentru a portretiza modelul în interior cea mai atractivă imagine pentru privitor. Este încurajată utilizarea bijuteriilor strălucitoare și scumpe, precum și a îmbrăcămintei de lux și a machiajului perfect. Cel mai bine este să efectuați o astfel de fotografiere într-un cadru romantic - aceleași dormitoare luxoase din studiourile foto cu paturi cu baldachin, un șemineu și canapele din piele sunt potrivite pentru astfel de filmări.

Și din moment ce ne-am apropiat de stilul glamour, merită menționat un alt gen foarte neobișnuit - gunoi - este un fel de „anti-glamour”. Ați văzut fotografii în care un model pare să fi venit din epicentrul unei explozii - părul ieșit în direcții diferite, haine înfiorătoare sau rupte? Aceasta este fotografie în stil trash. Ideea principală a unei astfel de ședințe foto este de a provoca ședința ideală de frumusețe statică și arată dinamica, energia și frumusețea în haos.

Pe lângă principalele genuri, se pot distinge mai multe dintre cele mai mici, mai degrabă stiluri decât genuri. Aceasta este filmare în stil retro, pin-up, grunge, modă de stradă. Aceste stiluri nu sunt de obicei împărțite în grupuri separate, astfel încât fiecare dintre ele poate fi atribuit unuia sau mai multor genuri. De exemplu, filmarea în stil grunge este un fel de subsecțiune a unui gen precum moda, iar moda de stradă este aceeași modă, dar pe fundalul blocurilor orașului.

30.09.2016

Cuvântul „raport”, familiar pentru mulți, provine din franceză „reporter” - „a purta”, iar engleza - „raport”, care înseamnă literal „raport, raport”. Este ușor de ghicit că, în sensul literal al cuvântului - un reporter sau un jurnalist - este o persoană care „mută” evenimentele de știri din lumea reală în lumea de hârtie sau virtuală.

Iar un reportaj foto prezintă aceste evenimente privitorului nu prin cuvinte și intonații, ci prin imagini, prin percepția vizuală a imaginilor. Cu alte cuvinte, este o poveste despre un eveniment în fotografii.

Un reportaj foto este interesant pentru că este imposibil să puneți în scenă o fotografie; exclude fotografia în scenă. Fotograful surprinde momente din viața reală în vârtejul evenimentelor, trebuie să fie capabil să vadă cel mai reușit unghi și să fie în toiul a ceea ce se întâmplă. Iar principala caracteristică a unei astfel de fotografii rămâne natura sa documentară. În plus, fotograful nu are ocazia să facă o fotografie repetată, o fotografie a aceluiași moment.

Fotograf Bely Vladimer

Tipuri de fotografie de reportaj

În genul reportajelor foto, se pot distinge aproximativ două tipuri, uneori strâns legate între ele:

• Bazat pe evenimente;
• În fiecare zi.

Primul este un raport de eveniment. Este vorba despre filmări de tot felul de evenimente - premiere, concursuri, diverse forumuri, prezentări, sărbători etc.

Al doilea este un tip de raportare de zi cu zi, care reflectă evenimentele vieții obișnuite în momentele sale de zi cu zi, familiare pentru mulți.

Caracteristicile reportajului foto

Un reportaj foto poate fi format dintr-un singur cadru, care reflectă întreaga intriga a evenimentului, sau poate fi sub forma unui eseu foto, o serie de fotografii. Nu contează dacă evenimentele sunt secvenţiale sau au loc într-o manieră haotică, atâta timp cât sunt unite printr-o singură temă comună.

Eseul foto permite fotografului să transmită o narațiune mai coerentă și mai completă. Pentru a face mai convenabil pentru spectator să perceapă și să înțeleagă cursul evenimentelor, materialul este filmat după o schemă simplă, similară unui scenariu de film: început, dezvoltare, punct culminant și sfârșit.

Fotograful Korenev Dmitry

Filmarea în acest gen nu este cea mai ușoară și nu atât de mult pentru că trebuie să fii tot timpul pe picioare, să profiti de momentul, să fii atent la detaliile a ceea ce se întâmplă și să evaluezi în general situația, căutând locurile cele mai de succes pentru lovituri.

Raportarea evenimentelor, de exemplu, nu înseamnă doar surprinderea de momente și evenimente vesele. Raportarea evenimentelor include, de asemenea, filmări de funeralii, scene de accidente, greve, precum și ciocniri armate și chiar operațiuni militare. Adesea, pe lângă povara emoțională grea, lucrarea reprezintă și o amenințare pentru viața fotografului.

Cu toate acestea, pe lângă raportarea din „punctele fierbinți” ale planetei noastre, fotoreporterii acoperă evenimente sportive și concerte, discursuri publice și sărbători, conferințe și expoziții. În plus, acest gen este adesea folosit pentru a fotografia evenimente de acasă: nunți, baluri, petreceri pentru copii și zile de naștere.

Un eseu foto de înaltă calitate păstrează cele mai semnificative evenimente, impresii, emoții, stări și experiențe în memorie. Iar fotograful se confruntă cu sarcina de a smulge și surprinde cele mai izbitoare momente din fotografie, creând o imagine holistică a ceea ce se întâmplă.

Publicații interesante pe site

Realitatea ne oferă o mare varietate de subiecte și trebuie să putem alege principalul lucru, trebuie să ne străduim mereu să intrăm în vizor ceea ce exprimă cel mai clar un fenomen al realității... Observăm și îi ajutăm pe alții să vadă și să înțeleagă lume care ne înconjoară în cele mai obișnuite fapte .

Henri CARTIER-BRESSON

Fotografie de gen

Fotografia de gen este un concept complex și ambiguu, care deseori provoacă neînțelegeri atât din partea spectatorilor, cât și a fotografilor înșiși. Poate că problema nu constă în conceptul în sine, ci în termen, care duce adesea la confuzie. Pentru a distinge un gen ca concept istoric al artei (peisaj, natură moartă, portret) de un „gen” - o imagine a stărilor și acțiunilor oamenilor - termenul va fi pus între ghilimele în viitor.
Evident, originile conceptului se întorc în pictură. Prin urmare, specificul „genului” în fotografie este în multe privințe similar cu acesta. Astfel, în pictură, „genul” se referă la reprezentarea scenelor din viața de zi cu zi. De exemplu, pe pânzele pictorilor flamanzi din secolul al XVII-lea, sărbătorile vesele în familie erau zgomotoase, țăranii dansau și luptele de bețivi se dădeau în taverne. Aceste scene vibrante și aglomerate erau pline de energie vibrantă. Conceptul de „gen” în fotografie înseamnă, de asemenea, înfățișarea stării și acțiunilor oamenilor. Dar, îmbogățită de tradițiile artelor plastice, ea își caută în același timp căi proprii, deosebite.
Tema fotografiilor de „gen” este în primul rând mediul social și de zi cu zi, iar materialul vizual sunt oamenii. Și din moment ce mediul se dovedește a fi subiectul principal al imaginii, iar oamenii înregistrați doar îl explică și îl luminează, atunci putem spune că principiul principal de gen al „genului” este acela de a fi o „oglindă a lumii”. Prezența unui complot, adică înregistrarea de către fotograf a unui anumit proces sau acțiune care are loc, este o condiție necesară pentru o fotografie de „gen”.
În acest fel, „genul” este foarte asemănător cu cinematograful, dar, spre deosebire de cinema, „genul” exprimă doar o etapă a procesului. O fotografie de gen are uneori caracteristicile unui portret, deoarece în ambele cazuri materialul vizual comun sunt oamenii. Cu toate acestea, există o diferență fundamentală aici: într-un portret, principala sursă de elemente expresive este persoana descrisă, în timp ce într-un „gen” este procesul în care este implicată. Dacă un „gen” este o „oglindă a lumii”, atunci un portret este o „oglindă a sufletului”.

Fotografia de gen poate fi:

1. În scenă -dirijarea împuşcăturii, introducerea eroului în circumstanţe fictive.

2. Raportare -filmarea evenimentelor care nu implică regie sau punere în scenă.

Înscenat

O filmare de gen poate fi rezultatul unui efort regizoral binecunoscut. Înfăptuindu-și planul, fotograful alege decorul potrivit, se gândește la compoziția viitoarei fotografii, stabilește luminile și sugerează un gest, o poză sau o acțiune celui fotografiat. Totuși, acest lucru trebuie făcut în așa fel încât privitorul să nu realizeze că totul a fost gândit dinainte. Regia necesită sensibilitate deosebită, gust și simț al proporției din partea fotografului, altfel imaginea iese artificială, lipsită de farmecul imediat al vieții.

Reportaj

Raportarea foto poate crea și creează fotografii excelente de gen. Aici fotograful trebuie să găsească subiectul în realitatea însăși. Susținătorii metodei reportajului pornesc de la convingerea că lumea exterioară este plină de ansambluri expresive, iar scopul fotografului este să le descopere și să le surprindă în timp. „Repoter” - din franceză înseamnă a transfera, rearanja, muta. Prin urmare, o fotografie de reportaj reprezintă evenimentele lumii transferate de fotograf către fotografie.
Kandinsky a spus că acel tablou este bine pictat, care trăiește o viață plină în interior. Această definiție se aplică și fotografiei. Indiferent de metoda de lucru – în scenă sau reportaj – fotografiile de gen sunt percepute la fel de bine de spectatori dacă duc o viață plină în interior.

Compoziţie Dacă o fotografie este o poveste, atunci are un complot. Pentru ca intriga să apară și să fie citită de spectator, subiecții trebuie să fie în anumite relații între ei. Această relație este compoziția. În legătură cu fotografia de gen, putem vorbi despre două tipuri de compoziție: picturală și eficientă (de la cuvântul „acțiune”). Compoziția fină (plastică) este un apel nominal de linii, pete tonale și colorate. De exemplu, expresia fotografiei de mai sus este realizată nu numai prin faptul că fotograful a surprins un moment luminos de mișcare, ci și prin schema de culori a cadrului: culoarea albastră strălucitoare a coroanelor din mâinile fetelor răsună. albastrul cerului, albul hainelor ecou norilor, iar culoarea roșie a pantofilor și a modelelor de pe costume este ecoul în turnul din fundal. Compoziție eficientă - conexiunile dintre obiecte se exprimă printr-o anumită acțiune, gest sau interacțiune, mișcare. Aici, apropo, nu este necesară nicio precizie pitorească. De exemplu, clasicul fotografiei de gen Cartier-Bresson a folosit rar reguli de compoziție stabilite. Este mai important pentru el să transmită spontaneitatea momentului surprins în fotografiile sale decât să producă un efect „pictorial”. Același lucru spune și S. Fridland: „Fotograful nu mai evită, de parcă ar fi fost un păcat de moarte, un gest întâmplător sau detalii întâmplătoare. Dintr-o poziție cu semnificație creativ, le așteaptă, așteaptă acel moment unic în care pot și trebuie incluse în cadru... Compoziția, pierzându-și netezimea tradițională, dobândește cu bucurie în schimb o „despletire” dinamică, aducând privitorul mai aproape de plenitudinea sentimentului de autenticitate al momentului de viață care i se arată.” Sarcinile unui fotograf de gen Accident... Destul de des, autorii unor fotografii rare, realizate pe neașteptate în condiții norocoase, sunt datori coincidenței. Este clar, însă, că arsenalul fotografului de gen include capacitatea de a anticipa în mod conștient sau intuitiv probabilitatea unor situații interesante de fotografiat și capacitatea de a surprinde aceste momente unice ale vieții. Într-un cuvânt, trebuie să subjugi aleatorietatea. Și pentru aceasta aveți nevoie de următoarele abilități și calități profesionale: cunoștințe despre tehnici și tehnologie de filmare: capacitatea de a apăsa butonul declanșator la timp; observare; viziune compozițională; invizibilitate. Dacă persoana filmată observă „aspectul lentilei” asupra sa, își pierde instantaneu naturalețea și ia o altă poziție și expresie facială - devine felul în care își dorește să arate. Există 3 moduri de a face camera invizibilă: utilizați un teleobiectiv; trage brusc; faceți fotografii atunci când o persoană se obișnuiește cu aparatul foto și încetează să-i acorde atenție. Ficțiune și documentar Fotografia se ocupă de prezent, dar în timp devine proprietatea istoriei, deoarece conține cele mai importante informații documentare. Dacă fotografia de gen reflectă un eveniment istoric important și, în același timp, nu este lipsită de expresivitate, atunci acesta este acel moment de succes și rar în care principiile artistice și documentare se completează perfect reciproc. Astfel de lucrări rezista întotdeauna testului timpului. Ce determină arta și ce definește documentarul în fotografie? Stigneev identifică următoarele criterii și caracteristici: ? Oricât de frumoasă ar fi o fotografie documentară, ea nu va avea nicio valoare istorică, izolat de contextul ei temporal și spațial. Privitorul trebuie să aibă o idee bună despre unde și când s-a întâmplat ceea ce vede în fotografie, altfel informațiile cu care imaginea este „saturată” nu vor fi citite holistic. În acest caz, fotografia este apreciată de privitor din punct de vedere pur estetic, iar componenta documentară importantă scapă. Prin urmare, multe fotografii de gen necesită comentarii - când, unde și în ce condiții a fost făcută fotografia. De exemplu, lucrarea fotografului de război Boris Smirnov „Neva Embankment”. Din punct de vedere artistic, fotografia este impecabilă: o compoziție lustruită, o soluție tonală armonioasă - toate acestea încântă ochiul. Cu toate acestea, fotografia capătă o semnificație suplimentară atunci când istoria ei devine cunoscută. Această lucrare a fost făcută în timpul asediului Leningradului de pe terasamentul Neva, în vârful foametei și al înghețurilor severe. Câmpul de zăpadă de nepătruns, crucișătorul înclinat, pe jumătate scufundat în fundal și silueta mică a unui om grăbit în colțul din dreapta jos sunt o alegorie a războiului care încearcă să-i distrugă pe toată lumea. Michelangelo a fost întrebat odată: cum reușiți să obțineți o asemenea expresie în sculpturile voastre? "E foarte simplu! – răspunse sculptorul. „Iau un bloc de marmură și tai din el tot ce nu este necesar!” Un fotograf face o activitate similară. Când lucrează la o temă, compune fotografia, decupează tot ce nu este necesar cu cadrul ramei și lasă în câmpul vizual al obiectivului doar ceea ce este necesar pentru a dezvălui ideea. Smulgând o poveste din viață cu camera lui, o face astfel să sune nouă. Numai fotografiile în care intriga transmite caracteristicile tipice, uneori în combinație cu trăsăturile unice ale individului, fotografii care vorbesc figurativ despre un fenomen, pot fi numite fotografii de gen.