Ce este un kudrin în pictura Khokhloma. Enciclopedia tehnologiilor și metodelor. Cutie pictată sub Khokhloma: master class


Pictura Khokhloma

Pictura ustensilelor de lemn a apărut în Rusia cu mult timp în urmă - în secolul al XVI-lea. L-au produs în cantități mari, sute, mii de bucăți, deoarece copacul s-a uzat rapid, iar ustensilele sunt necesare în viața de zi cu zi. A fost vândut „la Macarius”, la Moscova și la Veliky Ustyug.
Istoricii de artă atribuie originea meșteșugului Khokhloma a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Inițial, ei au fost angajați în pescuit în satele Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. lista sa extins la 150 de sate din jur.
Pentru prima dată, mențiunea satului Khokhloma se găsește în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscută ca o zonă de pădure numită „Khokhlomskaya Ukhozheya” (Ukhozheya este un loc defrișat din pădure pentru teren arabil).
Ustensilele din lemn au fost folosite pe scară largă de poporul ruși încă din cele mai vechi timpuri: în săpăturile arheologice au fost găsite încă din secolele X-XIII oale și console în formă de pasăre plutitoare, bratini rotunji, boluri de masă, linguri de diferite forme și dimensiuni. Există mostre care datează de câteva milenii.
În cele mai vechi timpuri, în pădurile dense din Trans-Volga din apropierea satului comercial Khokhloma, primii coloniști care se ascundeau de persecuții au fost „scurgeri”, adică fugari care s-au refugiat aici de persecuții pentru „vechea credință”, de arbitrariul țarist, asuprirea proprietarului. Printre aceștia s-au numărat pictori de icoane și maeștri ai miniaturii scrise de mână. Nu era ușor să te hrănești cu munca țărănească pe pământuri rare, iar oamenii fugari s-au adaptat la vopsit ustensile de lemn, care au fost ascuțite aici de meșteri locali din timpuri imemoriale. Pictura necunoscută anterior a transformat fabulos ustensile modeste de bucătărie. Dar mai ales frumoase și inimitabile au fost diversele decoruri, castroane și frați care au ieșit de sub peria unui maestru celebru. Se părea că pictura lui a absorbit razele soarelui - aurii, care sunt la prânz, și roșii - cinabru în zori.
Se spunea printre oameni că artistul și-a pictat vasele nu cu una simplă, ci cu o pensulă magică țesută din razele soarelui. Mâncărurile luminoase și festive s-au îndrăgostit nu numai de locuitorii districtului, ci faima sa s-a răspândit în toată Rusia. Văzând bucatele Khokhloma, regele a ghicit imediat cine le picta și a trimis paznici în pădurile Volga. Pictorul avertizat a reușit să scape, dar i-a învățat pe localnici trucurile meșteșugului neobișnuit și le-a lăsat vopsele și o pensulă magică. Aceasta este vechea legendă despre originea artei strălucitoare și originale a picturii Khokhloma, care este adesea numită de aur, de foc sau de foc. Și aceasta nu este o coincidență; arta lui Khokhloma nu s-ar fi putut naște fără foc, fără produse de întărire într-un cuptor rusesc.

Deja în secolul al XVIII-lea, meșteșugul a fost larg răspândit în rândul populației țărănești și a devenit cunoscut cu mult dincolo de granițele țării.

Ustensilele din lemn pictate elegant nu erau inferioare ca frumusețe față de cele regale. Dar este incomod să folosiți ustensile din lemn nevopsite, deoarece lemnul absoarbe lichidul, se murdărește rapid și se crapă de la alimentele fierbinți. Am observat ca peretii unsi cu ulei ai vaselor sunt mai usor de curatat, vasele rezista mai mult.
Atunci, probabil, a apărut ideea de a acoperi vasele cu ulei sic – ulei de in fiert. Uleiul uscat a acoperit suprafața obiectului cu o peliculă impenetrabilă. Această compoziție, folosită de pictorii de icoane pentru a proteja picturile de umezeală, este cunoscută de multă vreme maeștrilor ruși. De asemenea, ustensilele pictate cu aur nu erau durabile și, în plus, țăranul sărac nu își permitea să le cumpere.
Așa că țăranii au început să se gândească cum să facă bucatele, astfel încât să nu fie mai răi decât boierii, iar țăranii să le poată folosi. Meșterii populari au rezolvat această problemă datorită pictorilor de icoane din mediul Old Believer, care stăpâneau tehnica străveche a produselor „aurite”. Nu întâmplător, baza picturii a fost un fundal auriu.
Se știe că în antichitate, printre slavi, și apoi în Rusia, argintul, iar mai târziu aurul, a fost folosit ca simbol al luminii. Așa a fost în operele de artă populară, în miniaturi de carte, pictură cu icoane. Istoricii de artă sugerează că tocmai din tehnica scrierii icoanelor provine minunatul „Khokhloma de aur”. Dar apoi, de dragul ieftinirii, meșterii au început să folosească praf de argint în loc de aur.
Mai mult de o generație de maeștri a luat parte la crearea „aurului Khokhloma”. Fiecare dintre ei a contribuit la îmbunătățirea acestei arte unice.

Aproape că nu există scene de gen în picturile lui Khokhloma; artiștii și-au îndreptat toată arta către reprezentarea formelor de plante, sau așa-numitul ornament de iarbă, asociat cu tradițiile picturii din Rusia Antică. Tulpinile flexibile, ondulate, cu frunze, fructe de pădure și flori, rulează în jurul pereților vasului, decorează suprafața interioară a acestuia, dând obiectului un aspect unic și elegant. Pe unele lucruri, tulpinile florilor se întind în sus, pe altele se îndoaie sau aleargă în cerc.
Ambarcațiunea Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareși fundal.

pictura cailor a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. Un exemplu clasic de scris „călărit” este "iarbă"

Pivniță de sare cu „pictură de cai”

Pentru "fundal" pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce desenul în sine a rămas auriu.

Bol cu ​​pictură „de fundal”.

Dar o astfel de schemă de culori nu a apărut imediat în pictura Khokhloma. A suferit schimbări extraordinare, de-a lungul anilor a devenit mai concis și mai solemn. Agenții de albire, care creau impresia unei forme tridimensionale, au dispărut, iar gama de culori a fost limitată. Dacă maeștrii anteriori au folosit vopsele alb, albastru, albastru, roz, verde și maro, atunci treptat roșu, negru și auriu devin culorile principale ale ornamentului.
Această limitare a fost cauzată nu numai de faptul că aceste vopsele nu s-au ars în cuptor în timpul întăririi, ci și de faptul că artiștii au preferat combinarea acestor culori, în primul rând datorită calităților lor decorative deosebite.

„Pictură de cai”

Când scrieți „călărit”, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe un fundal auriu sau argintiu al produsului.
Aici se pot distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura „sub cearșaf" sau "sub boabe", pictura "turtă dulce" sau "lapte de sofran".

"pictură pe iarbă" amintește de ierburi familiare și familiare tuturor încă din copilărie: rogoz, barbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai mult vedere antică pictura. Este scrisă în bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „iarbă” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma. Cu mare drag, acest desen a fost scris cu o pensulă, apoi adunându-l în tufișuri groase, apoi împrăștiindu-le pe suprafața produsului.


Un set de feluri de mâncare cu pictură pe bază de plante „călare”.

Metodele de pictare a ornamentelor florale sunt atât de diverse încât motive uimitoare ies de sub peria maestrului. Se răsucesc în elemente deosebite, a căror combinație creează multe combinații. Din firele individuale de iarbă, artiștii pictează motivul lor preferat de cocoș sau găină, care stă pe un copac și ciugulește fructe de pădure din el.

Se numește scrisoarea, în care, pe lângă buruieni, maeștrii includ frunze, fructe de pădure și flori "sub cearceaf" sau "sub boabe". Aceste picturi se deosebesc de „iarba” în linii mai mari, formând forma unor frunze ovale, fructe de pădure rotunde, lăsate de lovitura pensulei. Meșterii populari își iau motivele prin stilizarea formelor de plante. Prin urmare, nu este surprinzător că pe produsele maeștrilor Khokhloma vedem flori, margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe, merișoare.

Pictură pe „fondul” sub „frunză” și „bacă”

Baza picturii sub cearceaf alcătuiesc frunze ascuțite sau rotunjite, legate prin trei sau cinci, și boabe situate în grupuri lângă o tulpină flexibilă. În pictura avioanelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are mari posibilități decorative. În comparație cu „iarba”, este multicoloră. De exemplu, dacă în pictura „iarbă” se utilizează în principal negru și roșu, atunci în pictură "sub cearceaf" sau "sub boabe" maeștrii scriu frunzele în verde, precum și în combinație cu maro și galben.
Aceste picturi murale sunt îmbogățite cu un model pe bază de plante, care este scris în astfel de compoziții cu culori verde, roșu, maro. Un alt tip de pictură aparte aparține scrisorii de călărie - "turtă dulce" sau "lapte de sofran". Aceasta este o figură geometrică, cel mai adesea înscrisă într-un pătrat sau romb, iar în mijlocul dreptunghiului este o „camelină mare” - soarele.

Pictură turtă dulce sunt mai simple si mai conditionate decat cele pe baza de plante, cand te uiti la ele pare ca Soarele, cu razele curbate in cerc, este in continua miscare.


Farfurie cu pictură „călare” cu ornament „turtă dulce”

V "fundal"În scris se disting două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "kudrin". pictura "sub fundal" După cum sa menționat deja, începe cu trasarea unei linii de tulpină cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești.


Pictură pe „fond”

Apoi fundalul este scris cu vopsea, cel mai adesea negru. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Pe partea de sus a fundalului pictat, se fac „adăugări de plante” cu vârful pensulei - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale, fructe de pădure și flori mici „lipesc” cu o lovitură a periei. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluete. păsări fabuloase, pe care maeștrii Khokhloma le place să îl deseneze.

provizii. Pictură „sub fundal”. anii 1930 GIM.

Pictură „sub fundal” un proces mult mai consumator de timp și nu orice maestru va face față unei astfel de lucrări. Articolele cu un astfel de tablou erau de obicei destinate unui cadou și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult. O varietate de pictură „de fundal” este "creț". Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori, bucle. Spațiul neocupat de ei este pictat cu vopsea, iar ramurile aurii arată spectaculos pe un fundal roșu sau negru strălucitor. Părul creț și-a primit numele de la buclele aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe.

Pictură pe „fond” - „creț”

pictura "creț" arata ca un covor. Particularitatea sa este că rolul principal este jucat nu de mișcarea periei, ci de linia de contur. Un punct plat de aur și o notă subtilă de detalii. Fundalul în acest tip de pictură este, de asemenea, vopsit în roșu sau negru.

Tehnologia de fabricație și vopsire a produselor Khokhloma

Viața unei căni de lemn, cel mai vechi articol din punct de vedere al formei, a început cu un strungăritor. În prezența unui număr mare de râuri mici în regiunea Trans-Volga, care erau ușor de baraj, țăranii au găsit mai profitabil pentru ei înșiși să construiască strunguri de apă, precum mori. Prin alegere loc potrivitîn pădure, lângă apă, au înfiinţat o colibă ​​mică, cu cinci-şase coroane, şi au îndiguit râul. Camera era iluminată de ferestre mici de portaj, iar iarna instalau o sobă care se încălzește în negru, fără țeavă.

Afară, lângă baraj, pe peretele casei a fost montată o roată uriașă de umplere cu apă. Apa care revărsa prin baraj a umplut gălețile, iar roata a început să se rotească, punând în mișcare arbori metalici - mașini-unelte. Pentru a economisi efort și bani, astfel de strunguri construiau adesea două sau chiar patru familii.
Turnaria din interior este destul de mică - 4x4 metri. Pe lângă cuptor și două strunguri, pe pereți există rafturi pentru produse finite. Gura aragazului este intors spre usa pentru ca fumul sa iasa mai repede.
Înainte de a începe lucrul, strunjitorul ia o bucată de buștean care măsoară 70-80 de centimetri și, ascuțind un capăt, introduce bustenul în mandrina arborelui mașinii. Apoi rotește maneta, eliberând roata și aceasta începe să se rotească, punând mașina în mișcare. Schimbând unealta tot timpul, comandantul începe să prelucreze jurnalul rotativ. Aici în mâna lui este o „țeavă” - un cuțit rotunjit pe un mâner lung (este necesar pentru accentuare). Cu acest cuțit, îndepărtează coaja și toate denivelările lemnului de pe creastă. Apoi, cu un „fumător” cu un cuțit drept, curăță întreaga suprafață cilindrică a crestei.
Ceea ce urmează este o operațiune foarte responsabilă. Separatul de lemn trebuie marcat pentru numărul de cupe care ar trebui să fie obținute. Turnerul face acest lucru cu ochii, dar prin faptul că părțile crestei marcate ca mărime sunt exacte la centimetru, se poate vedea multă experiență și pricepere lucrate la virtuozitate. Ușor, parcă jucăuș, atinge cilindrul de lemn rotativ. Căderi, ondulându-se într-o buclă, așchii subțiri și mirosul de lemn proaspăt se răspândește prin încăpere.
După ce a prelucrat suprafața exterioară (rotunjirea pereților și marcarea fundului cupei), meșterul își selectează partea interioară cu cuțite, netezește pereții exteriori și, în fața ochilor noștri, în câteva minute, apare o ceașcă finită din o bucată de lemn. O ceașcă de o formă atât de impecabilă, cu pereții atât de netezi încât vrei să o mângâi, ține-o în mână, admiră frumusețea curată a lemnului natural. După ce a terminat de prelucrat o creastă, strunjitorul introduce o alta și lucrul continuă.
Într-o zi, un meșter experimentat ar putea sculpta până la o sută de cești. Și în Khokhloma, în perioada de glorie a turnării vaselor, se aduceau anual până la un milion de bucăți de produse.

Producătorul de oale și cel de linguri aveau aceeași îndemânare cinstită de timp. Atunci când sculpta o oală, maestrul într-o bucată de lemn vedea în avans imaginea viitoare a produsului, iar sub tăietorul său iscusit, curbele și noduri naturale au devenit fie o pasăre cu gât de lebădă, fie un cap de cal arcuit cu mândrie, fie brusc. răsucit într-o buclă, asemănător cu o creatură necunoscută, gata fie să înoate, fie să decoleze.
Luând o bucată de lemn de o anumită dimensiune - o baklusha, lingurița a tăiat-o în câte bucăți, după părerea lui, ar putea rezulta linguri. Încă câteva lovituri – și în fața noastră este o lingură aproape terminată. Apoi vine finisarea finală. Cu un cuțit cu cârlig (la fel ca cel al unui strunjitor, dar scurt), se selectează partea interioară a lamei, suprafața este rindeluită, netezită și produsul este gata.

Întreaga familie lucra la îmbrăcămintea lingurilor, iar aici exista o diviziune fermă a muncii: cele mai importante operațiuni (până când ciotul căpăta o formă clară de lingură) erau în sarcina bărbaților. Suprafața lingurilor a fost finisată de femei sau copii, iar în cele din urmă bărbații le-au corectat din nou.
Lingurile terminate au venit la Semyonov, de unde au fost cumpărate și date pentru colorare. În fiecare săptămână, până la jumătate de milion de piese au fost aduse în oraș.

Colorarea produselor Khokhloma este acel proces magic în care un copac alb obișnuit capătă strălucirea și frumusețea auririi.

Deoarece prelucrarea produselor a avut loc cu utilizarea uleiului de uscare și întărire într-un cuptor, camera era umplută cu mirosul îmbătător de ulei ars. Prin urmare, dacă meșterii au avut ocazia, au pictat în camere separate - case de vopsit. Cei care nu aveau o cameră separată lucrau într-o colibă ​​rezidențială.
Casa de vopsit era o casă de bușteni cu cuptoare mari, a fost încălzită în negru. Camera era luminată de o fereastră mică. Cuptoarele aveau gura joasă, deoarece deasupra ei erau amplasate rafturi speciale pentru uscarea produselor, până în tavan. Aceleași rafturi mergeau de-a lungul peretelui - pe ele erau plasate produse finite.
În satele în care se vopseau lingurile, erau puține vopsitorii individuale: erau doar douăzeci și cinci de vopsitori în zece sate și erau distribuite foarte neuniform.
Proces de fabricație Vopsirea produselor Khokhloma a început cu uscare. Vasele albe au fost ascuțite din lemn brut, așa că au fost păstrate la temperatura camerei timp de douăsprezece până la cincisprezece zile. Apoi au făcut o unitate - produsele au fost amorsate, acoperite cu lut).
Cert este că lemnul este un material foarte poros, iar pentru a închide toți porii, pentru a crea un strat impermeabil, a trebuit să fie uns. Argila obișnuită s-a dovedit a fi un material bun pentru aceasta, care este încă extras în cantități mari pe malurile Volgăi, lângă Gorodets. Anterior, vopsitorii l-au cumpărat pe baza unui astfel de calcul: un pud de lut - un pud de făină.
Khokhlomichi numește acest vap de lut, motiv pentru care procesul însuși de impregnare a produselor cu argilă a început să fie numit vaping. Argila a fost dizolvată în apă caldă, bucățile au fost frământate și amestecate, obținându-se o soluție de o anumită densitate.Apoi o bucată de piele de oaie rulată a fost scufundată în soluție și pereții produsului au fost mânjiți cu opiu gros. După aceea, produsul a fost lăsat pentru o perioadă - soluția a trebuit să fie absorbită în lemn. Apoi uns din nou. Produsul, sudat astfel, cu o crustă de argilă formată pe el, a fost așezat pe scânduri, unde trebuia să se usuce.
Produsul uscat a fost impregnat cu ulei de in nefiert folosind bucăți de lână. S-a ținut din nou pentru o perioadă scurtă de timp, astfel încât stratul de argilă să se amestece cu ulei, și apoi să slefuiască, ștergând întreaga suprafață a produsului cu puf și în final cu cârpe de in (deșeuri în timpul prelucrării acestuia). Scopul șlefuirii este de a introduce masa uleiată în porii lemnului și de a îndepărta boabele de nisip și toată masa în exces. După lustruire, produsul a fost pus să se usuce pe scânduri într-un cuptor încălzit și ținut acolo timp de patru până la cinci ore.
A treia operație este chitul, adică chitul produsului cu un amestec de argilă și ulei de uscare. Acest amestec ar trebui să închidă toate denivelările, nodurile, crăpăturile și alte defecte ale lemnului. Maestrul pune chitul finit la locul potrivit și îl freacă cu degetul, îndepărtând excesul de masă cu o racletă. Produsul chit este din nou pus la uscat.
Următoarea etapă este prelucrarea cu ulei de uscare pentru a crea o peliculă de ulei pe produs.
Prepararea uleiului de uscare este un proces special și complex pe care doar vechii maeștri îl cunoșteau, păstrând secretul compoziției sale unul față de celălalt. Produsele au fost unse cu ulei de uscare de trei ori, de fiecare dată între ele au fost uscate iar și iar și numai după aceea au fost introduse într-un cuptor la o temperatură de 80-90 de grade. Abia acum, în a cincea operație, produsul uns a fost conservat - acoperit cu pulbere de staniu, astfel încât să devină mai întâi argint, iar apoi, sub ulei de uscare, aur.
La sfârșitul secolului al XIX-lea a fost inventată pulberea de aluminiu, care a început să fie folosită în locul uleiului de uscare. Tinerea la rece (din metoda obișnuită la cald, un copac ar putea lua foc) este o descoperire genială a lui Khokhlomichi. Această metodă a fost ținută secretă pentru o lungă perioadă de timp și doar în vremea noastră a devenit cunoscută pe scară largă. Constă în capacitatea, prin diverse manipulări complexe cu diverse substanțe constitutive, de a transforma batoanele de tablă într-o pulbere fină, care se frecă cu un tampon special - o crisalidă - într-un produs proliferat, astfel încât să devină ușor și strălucitor, ca argintul. Produsul conservat este gata pentru vopsire cu vopsele.
Dacă operațiunile anterioare au fost asociate cu tehnici pur tehnice, atunci în această etapă este necesară capacitatea de a scrie liber cu o pensulă.
În trecut, maeștrii Khokhloma au lucrat ca familii și cu primii ani copilul a fost introdus în deprinderi artistice. Prin urmare, Khokhloma este atât de fluent în tehnica picturii. Mâna lui apasă acum pensula și desenează o bandă largă suculentă, apoi o conduce ușor și liber, iar pe subiect apare o linie subțire, abia vizibilă.
Produsele de conserve vopsite au fost introduse într-un cuptor pentru întărire. Uleiul de uscare a devenit galben de la căldura cuptorului, iar sub pelicula lui argintul a început să strălucească de aur.
Munca asta a fost foarte grea. După cum sa menționat deja, doar țăranii înstăriți aveau vopsitorii, iar cei care erau mai săraci au vopsit în aceeași cameră în care locuiau.
Iată ce spunea Sofya Ivanovna Rodicheva, o vopsitoare din Semenov, care la un moment dat a lucrat cincisprezece ani pentru un cumpărător, comerciantul Bulganin: „Era funingine, fum și murdar în colibă, monoxid de carbon din vopsea. Uneori s-au înrăutățit atât de mult încât au stat întinși trei zile, pierzându-și vederea. În general, la bătrânețe, vederea tuturor vopsitorilor a devenit foarte slabă.
Cuptoarele rusești din casele vopsitorilor, precum și din vopsitorii, erau cu gura joasă. Partea superioară a sobei era împrejmuită cu scânduri, peste ele erau așezate bare - grătare. Pe scânduri speciale pe grătar și puneți la uscat lingurile.
A fost mai ușor să lucrezi în vopsitori, deși nici nu a fost ușor. Vasele vopsite se puneau imediat în cuptor, de îndată ce cuptorul era încălzit și căldura era îndepărtată din el, iar pentru a pune vasele în adâncul cuptorului era necesar să se urce înăuntru. Pentru a face acest lucru, și-au pus pantaloni, o jachetă, cizme, au încercat să facă totul mai repede, dar când au ieșit, hainele deja fumegau. Până la cincizeci de mii de linguri au fost introduse în cuptor odată și de la cinci la opt mii în cuptor.

Modern proces tehnologic Pictura Khokhloma

1- Piesa de prelucrat șlefuită turnată sau tăiată este amorsată (prin scufundare). Argila (vapa) sau grund (nr. 138) este folosită ca grund.

2- Ștergeți piesa amorsată cu un burete moale și uscați la temperatura camerei timp de 6-8 ore.

3- Piesa de prelucrat este acoperită de 2-3 ori cu ulei de uscare sau un amestec de ulei de uscare și lac în părți egale.

4- Uscarea intermediară la temperatura camerei timp de 5 ore.

5- Frecarea pulberii de aluminiu cu piele moale sau piele intoarsa pana se obtine o suprafata de oglinda.

6- Pictura de artă vopsele de ulei diluate cu ulei natural de uscare.

7- Uscarea 24 de ore pe gratare la temperatura de 20-25°C sau 1,5-2 ore la cuptor electric la temperatura de 100°C.

8- Lacuire de 3-5 ori cu lac PF-283, cu uscare intermediara si lustruire.

9- Uscarea 2-3 ore la temperatura camerei si 15-20 minute in cuptorul electric la temperatura de 200°C sau 3-4 ore in cuptorul electric la temperatura de 130-140°C pana apare o nuanta aurie.

În prezent, produsele cu pictură Khokhloma sunt produse de câteva zeci de întreprinderi, dar există două centre autentice Khokhloma: acesta este Artistul Khokhloma din satul Semino și Pictura Khokhloma din orașul Semenov. Pictura Seminskaya este mai tradițională, mai aproape de originile sale - mâncăruri țărănești. Motivele lui Semyonov sunt mai fanteziste și mai rafinate, concepute pentru clienții mai pretențioși.

Lecție deschisă 01.2012

SUBIECT:Pictura Khokhloma. Schițarea elementelor compoziției»

SCOP: 1. Să familiarizeze elevii cu istoria pescuitului și lucrările de arte și meșteșuguri populare, tehnologia picturii și caracteristicile modelului Khokhloma.

2. Pentru a forma capacitatea de a face schițe bazate pe pictura Khokhloma. Să promoveze manifestarea acurateței în muncă, dezvoltarea imaginației și a observației elevilor.

3. Creșteți interesul și dragostea pentru arta populară, un sentiment de mândrie și patriotism pentru bogata moștenire culturală a Rusiei. Pentru a oferi copiilor posibilitatea de a se simți ca meșteri populari.

Exercițiu:

decor diferite forme pictura folosind tehnici tradiționale de scriere pentru acest meșteșug, observând trăsăturile de stil ale picturii Khokhloma.

Materiale: forme pentru colorat, guașă, acuarelă, pensule mari și mici,

un borcan pentru apă, un șervețel, un creion simplu.

Interval vizual: produse cu pictură Khokhloma, cărți poștale, reproduceri, albume,

mese cu elemente de pictură, afiș „Pictură Khokhloma”, prezentare „Pictură Khokhloma”.

    Organizarea timpului. Verificarea gradului de pregătire pentru lecție. 3-5 min.

    Partea teoretică. Conversație introductivă cu o demonstrație de pictură Khokhloma, prezentare. Explicația secvenței picturii. 10-15 min.

    Partea practică. Model auto vopsit pentru colorat. 15-20 min.

    Partea finală. Rezumând. 5 minute.

Conversaţie:

    Din istoria apariției și dezvoltării picturii Khokhloma.

Cu foarte mult timp în urmă, în regiunea Trans-Volga Nizhny Novgorod, a luat naștere obiceiul de a decora ustensilele din lemn cu picturi. Aproape totul în această regiune împădurită era făcut din lemn. Întregul teritoriu al regiunii era ca un singur atelier împrăștiat în sute de sate. Locuitorii, ca prin înțelegere, au împărțit între ei toate tipurile de producție de produse din lemn. Fiecare grupă de sate avea un centru - un mare sat de comerț, unde țăranii veneau în fiecare săptămână la piață pentru a-și vinde produsele. Satele în care ascuțiu și pictau ustensile de lemn erau situate în jurul marelui sat comercial Khokhloma, care și-a dat numele întregii arte a picturii. De aici au zburat căni și linguri ca păsările de foc pe tot pământul. Când comerciantul a fost întrebat: „De unde o astfel de minune?”, El a răspuns cu mândrie: „De la Khokhloma”. Și așa s-a întâmplat: Khokhloma și Khokhloma. Până în prezent, se numesc vasele pictate Khokhloma.

Pictura Khokhloma este un tip de prelucrare artistică a lemnului. Această artă a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea în regiunea Trans-Volga (satul Khokhloma, Regiunea Gorki). Din meșteșugurile antice, Khokhloma a moștenit formele clasice ale produselor de strunjire din lemn și ritmurile clare ale ornamentului. Măiestria picturală a Rusiei antice a îmbogățit-o cu desene cu motive vegetale și tehnici pentru executarea lor liberă cu pensula. Tehnica originală de „colorare aurului” a produsului distinge Khokhloma de alte meșteșuguri. Tehnologia de „aurire” a lemnului se păstrează până în zilele noastre.

    Luarea în considerare a mostrelor de produse (expoziție de lucrări).

    Prezentare:

    Tehnica de pictură Khokhloma:

1. Un produs din lemn este acoperit cu o soluție lichidă de argilă „vapa”. Argila închide porii lemnului, creând un strat impermeabil.

2. După aceasta, produsele sunt umezite cu ulei de in brut și uscate bine. Se acoperă apoi cu ulei sicant și se usucă din nou, repetând această operațiune de 3-4 ori.

3. Următorul pas este cositorirea. Produsul este acoperit cu jumătate de lapte: staniu sau praf de aluminiu este frecat în produs cu un tampon. Produsele devin netede, strălucitoare și seamănă cu metalul.

4. Și abia acum se ocupă de lucru vopsitorul (persoana care aplică modelul). Pictura se face cu vopsele de ulei. Toate elementele picturii se realizează imediat cu o pensulă, fără un desen preliminar cu un creion.

5. Produsul vopsit și uscat este acoperit cu lac de ulei (acoperit anterior cu ulei de uscare) și introdus într-un cuptor pentru „încălzire”. Sub influența temperaturii, lacul devine galben. Atunci apare această culoare delicioasă miere-aurie. Așa că a apărut expresia „Golden Khokhloma”.

    Caracteristicile picturii Khokhloma:

Două moduri de a scrie:

scrisoare de calare, unde modelul este desenat cu vopsea roșie sau neagră pe un fundal auriu.

A doua tehnică - „sub fundal”: mai întâi, contururile modelului sunt desenate, apoi fundalul este acoperit cu culoare, iar după aceea modelul rămas nevopsit este vopsit cu vopsea.

Particularitatea picturii „cal” este aplicarea unui model cu linii pe un fundal auriu.

Particularitatea picturii „de fundal” este că fundalul din jurul modelului este vopsit în roșu sau negru. Prin această metodă, frunzele, florile sau păsările ies în evidență pe acest fundal sub forma unor siluete aurii.

Dar, de obicei, aceste două tipuri de pictură sunt împletite într-un singur produs.

    schemă de culori: roșu, negru, auriu, uneori verde închis și galben

    elementul principal al modelului: „iarbă”

    elemente: frunze, flori, fructe de pădure,

    compozitie: modelul este construit din iarba situata pe o linie sinuoasa, modelul este construit ca o rozeta.

Cel mai favorit dintre artiștii Khokhloma este „modelul de iarbă” sau „iarba”, care seamănă vag cu rogoz. Adesea, printre „iarbă” este înfățișat o floare, o pasăre, un pește. Cele mai complicate modele sunt numite „creț”: iarba se transformă în bucle mari - bucle.

Iată fructele de pădure. Pentru boabele de lingonberries, coacăze și frasin de munte, se folosește un sigiliu poke (tampoane de bumbac). Dar agrișele, căpșunile și zmeura se vopsesc imediat cu o pensulă. După ce vopseaua roșie se usucă, boabele sunt „întinerite” în galben.

Un fir de iarbă este o tulpină subțire, ușor curbată, din care se extind în toate direcțiile tulpini curbate cu bucle. Presiunea periei cade pe partea cea mai lată a firului de iarbă.

„Kudrina” este un model floral-frunze cu frunze late rotunjite, cu bucle.

Pliantul este cel mai adesea o frunză stilizată de coacăz. Frunzele și florile încep cu imaginea tulpinilor, apoi desenează forma principală a unei frunze sau flori. Apoi, trageți venele pe frunze și pe staminele florilor.

Din aceste elemente puteți face un model.

    Secvența de execuție a elementelor picturii Khokhloma (de exemplu, „placă”).

    Lucrări practice: lucru pe compoziții.

    Test.

Unde și când a apărut pictura Khokhloma?

Ce tehnici de scriere a picturii Khokhloma cunoașteți?

Elementul principal al picturii Khokhloma?

Elemente ale picturii Khokhloma?

Paleta de culori a picturii Khokhloma?

Desen compozițional?

Ornament, decor, decor?

7. Expoziție de lucrări. Rezumând.

Bibliografie:

    V. Vishnevskaya Khokhloma. Meșteșuguri de artă rusești. Editura Plakat, Moscova 1981

    V. Vishnevskaya Arta meșteșugurilor de artă populară. Un set de cărți poștale colorate.

    S.K. Zhigalova. Pictura populară rusă. Editura „Iluminismul”, Moscova 1974

    E. Subocheva. Khokhloma. Meșteșuguri populare. Editura „Okolitsa”, Moscova 1997

    L. Iahnin. Cuvânt vesel Khokhloma. Editura Malysh, Moscova 1987

Khokhloma de aur.

(Serial literar)

pictura Khokhloma,

În iarbă verde.

Crângurile, crângurile,

stropi de mătase,

Miere însorită

Frunziș auriu.

Frumusețea este cizelată

Brocart rochie de soare,

Pe valurile tiparelor

Yakhontas ard.

Ce fel de vrăjitori

Khokhloma îmbrăcat

În acest nespus

tinuta de vacanta?

(P. Sinyavsky)

lingurile alea false

Farfurii, oale, păpuși de cuib,

Pictată pentru noi însăși

Khokhloma de aur!

(L. Kulikova)

Scaune, scânduri și paturi,

Și pătuțuri și paturi

Pictată pentru noi însăși

Khokhloma de aur!

(L. Kulikova)

Nu există o colorare mai elegantă

De parcă ar fi venit la noi dintr-un basm,

Unde sunt regii și turnurile,

Khokhloma de aur!

(L. Kulikova)

„Lumea magiei Khokhloma”

incoltire,

Cumva plin de festivitate

nu este usor

Iarbă neagră și roșie.

Frunzele înfloresc

Din suflarea iernii.

Intrăm în regatul lui Berendey -

În lumea magică a lui Khokhloma.

L.V. Orlova, „Pictura Khokhloma”


Iată principalele tehnici de pictură Khokhloma. Materialul este prezentat după principiul de la simplu la complex, de la studierea elementelor de bază ale picturii Khokhloma și exerciții de repetiție, până la sarcini de improvizație și pictură de imagini tridimensionale.

Pentru a începe trebuie să aveți:
1) vopsele de guașă de culori galben, roșu, verde și negru;
2) perii veverita nr 2 si nr 3;
3) un borcan cu apă;
4) o cârpă moale pentru a îndepărta excesul de vopsea de pe perie;
5) o bucată de hârtie albă groasă sau o farfurie mică albă fără modele, care va servi drept paletă.

Exercițiul 1. Model „iarbă”

Învățați să desenați cele mai simple elemente ale unui ornament de iarbă. Efectuați exerciții pentru a repeta principalele elemente distinctive ale modelului de iarbă. În pictura Khokhloma, „iarba” este un ornament realizat în linii separate aranjate ritmic.
Toate elementele ornamentului de iarbă sunt desenate imediat cu o pensulă, fără a aplica un desen preliminar cu un creion, ținând peria cu trei degete perpendicular pe suprafața foii.

Exercițiul include principalele elemente ale „buruienilor”:
„Pigtails” - cel mai simplu element al modelului. Se realizeaza cu o usoara miscare a varfului periei de sus in jos.
„Firmă de iarbă” - Acestea sunt mișcări cu o ușoară îngroșare netedă.
„Picături” - desenați prin aplicarea pensulei pe hârtie.
„Antenele” - sunt desenate sub forma unei linii continue de aceeași grosime, răsucite într-o spirală.
„Ondule” - se execută cu o ușoară presiune în mijlocul elementului.
„Bush” este cel mai complex element al „iarbei”. Este alcătuit din elemente mai simple dispuse simetric - rogoz, fire de iarbă, picături, cârce și bucle.

Exercițiul 2

În toate sarcinile de improvizație, ei iau în considerare mai întâi pictura realizată de maestru, apoi pictează în mod independent desenul produsului.
Luați în considerare o ceașcă cu model pe bază de plante, făcută de un meșter. Culoarea festivă și solemnă a picturii este dată de o combinație de culori auriu, roșu și negru. Inventează și decorează singur lingura cu elemente de ornament pe bază de plante, folosind două culori - negru și roșu.

Exercițiul 3. Ornament de iarbă

Scopul exercițiului este de a învăța treptat, folosind metoda de la simplu la complex, să desenezi un ornament complex din plante, folosind toate elementele studiate anterior.
Prima practică în a îndrepta tulpina principală a „kriul”. Elementul principal al „kriul” - „curl”, are aceeași lungime și se răsucește alternativ în sus și în jos. Apoi, modelul este complicat prin adăugarea de „tufișuri” roșii și negre.

Exercițiul 4. Pictarea unei cani

Când luați în considerare un agitator de sare cu model pe bază de plante, acordați atenție alternanței ritmice a elementelor ornamentale. Fluxul lin al liniei de conducere - „kriula” subliniază forma rotunjită a produsului, culorile roșu și negru conferă picturii un sunet solemn și festiv.
Decorați paharul cu ornamente pe bază de plante, conducând singur tulpina principală și folosind elementele de ornament pe bază de plante studiate anterior.

Exercițiul 4

În modelul Khokhloma „frunze”, pe lângă roșu și negru, se mai folosesc și verde și galben.

Exercițiul 6. Pictarea unui suport pentru șervețele

Având în vedere munca maestrului, acordați atenție locației crengii cu frunze de toamnă. Aranjarea liberă a frunzelor, ierburilor subliniază forma produsului, conferă lejeritate și splendoare modelului.
Improvizați, creați-vă propria compoziție, aplicați paleta de culori Khokhloma: roșu, verde, negru și galben.

Exercițiul 7

Învață să desenezi modele cu o pensulă și un sigiliu. Un poke este făcut din hârtie, pentru aceasta o bandă de hârtie este pliată într-un tub etanș.
Boabele de lingonberry, coacăze și frasin de munte sunt desenate cu un sigiliu poke.
Agrișele, căpșunile și zmeura se desenează cu o pensulă. Pe vopseaua uscată, boabele sunt „însuflețite” în galben.

Exercițiul 8

Vopsiți produsul cu o pensulă și un sigiliu poke, folosind „deschisare” și alte tehnici de vopsire.

Exercițiul 9. Ornament cu „frunze” și „frunze”

Exersați desenul unui ornament Khokhloma folosind elementele studiate anterior, completând banda ornamentală conform modelului.

Exercițiul 10

Având în vedere o vază pictată cu un masturist, acordați atenție corespondenței dintre model și forma obiectului. O ramură de fructe de pădure coapte se înfășoară în jurul suprafeței produsului, creând o fâșie continuă de ornament.
Inventează și pictează singur o vază, acordând atenție modelului și formei obiectului.

Exercițiul 11

Acesta este exercițiul final la nivel de intrare. În acest exercițiu, folosește tot ce ai învățat până acum. Decorați singur petalele și florile roșii și galbene cu o varietate de modele Khokhloma. Apoi aceste semifabricate pot fi decupate și transformate într-o aplicație sub forma unui buchet Khokhloma colorat. Buchetul va fi mai frumos și mai luxuriant dacă copiii îl completează cu crenguțe ușoare de iarbă.
Dacă doriți să faceți un buchet mare, puteți tăia semifabricate similare din hârtie colorată, galbenă sau roșie și apoi să le decorați după bunul plac.

Munca colectivă. „Buchet Khokhloma”

Ca sarcină finală, puteți crea o muncă în echipă cu participarea mai multor persoane. Pentru a face acest lucru, fiecare participant pregătește mai multe petale din hârtie colorată în galben sau roșu și le pictează. Apoi, pe o foaie mare de hârtie de desen, un colorat buchet Khokhlomaîn care există un loc pentru fiecare participant să lucreze. Buchetul poate fi decorat cu virici și tufișuri. O astfel de muncă colectivă va servi ca un decor bun.
Din astfel de spații libere, puteți lipi nu numai un buchet, ci și o ghirlandă, un ornament, un cadru ornamental etc.

S. P. Veselov.Maestru ereditar al picturii Khokhloma

Pentru mai bine de șaizeci de ani din viața sa, remarcabilul maestru popular Stepan Pavlovich Veselov i-a dat pictură lui Khokhloma.
Imaginile sincere, lirice ale operelor sale sunt inspirate de natura nativă. Liniile cântând, o pensulă moale evidențiază modul de a scrie. Nu veți găsi același lucru printre lucrările sale: un model dă naștere unuia nou și complet neașteptat. Și toate sunt profund folclor în conținutul lor, indisolubil legate de tradiția regiunii.

Cultura artistică a meșteșugului Khokhloma ne uimește cu un simț subtil al armoniei, o înțelegere impecabilă a formei obiectului decorat, stăpânirea execuției, concizia și claritatea imaginilor. Toate acestea sunt inerente unei înțelegeri cu adevărat populare a frumuseții și își au rădăcinile în bogata cultură artistică a Rusiei Antice. Existența motivelor arhaice în ornamentul Khokhloma este determinată în primul rând de faptul că majoritatea meșterilor.
În prezent, meșteșugul este unit de fabrica Semin „Khokhloma Artist”. Mulți maeștri talentați lucrează aici: O. N. Veselova, A. T. Busova, M. E. Shchukina, din generația mai veche - O. P. Lushina. Lucrările lor sunt expuse constant la toate expozițiile Uniunii și internaționale.
„O săptămână nu a fost suficientă pentru mine”, își amintește Stepan Pavlovich.
- Toată lumea se odihnește duminica; și îl rog pe tatăl meu să mă lase să scriu în vopsitorie.
Lucrările talentate ale lui Veselov au fost remarcate în copilărie. Au atras atenția experților locali. Celebrul meșter Semyon Stepanovici Yuzikov a vizitat adesea vopsitoria soților Veselovi. Odată s-a uitat la lucrarea lui Stepan și a spus:
„O, Pavel Grigorievici, băiatul tău este bine făcut, lucrează bine.
Doar tu, Stepanka, scrie mai bine iarba burta, apasă la mijloc. Un măgar subțire nu arată basco. Yuzikov știa prețul picturii pe iarbă, era unul dintre cei mai buni maeștri. Stepan Pavlovici și-a amintit de sfatul bătrânului maestru pentru tot restul vieții, în același timp a început să scrie ierburi, așa cum l-a învățat Yuzikov.
S. P. Veselov a avut norocul să lucreze cu o constelație remarcabilă de herboriști talentați din Khokhloma: A. M. Serov, P. F. Raspopin, Ya-O. Krasilnikov. Și vechea școală a fost amintită de Veselov pentru tot restul vieții.
A. S. Serov a fost un herborist talentat. El l-a sfătuit pe tânărul Veselov:
- Tu, Stepan, scrii și curat și repede, dar rădăcina ta „buruiană” nu este aceeași.
„Unchiule Arkhip”, a răspuns Stepan, „este nevoie de mult timp să scrii așa.
- Păi, uite, e treaba ta, scrie mai puțin, dar ca să fie mai bine.
Din 1925, Veselov lucrează în artela picturii Khokhloma.
Acum oamenii Khokhlomi lucrează cu ulei de uscare din fabrică, ușor și elastic, acoperă vasul cu el o dată, de două ori, o treime și îl pun în cuptor să se usuce. Când începe să „se ridice” – bolul este conservat. Până în 1938 se folosea pentru asta cositor măcinat fin, acum se folosește pulbere de aluminiu.
Maestrul pregateste in special vopselele. Cinabrul uscat este frecat subțire pe aragaz, uleiul de cadmiu este amestecat în el, se adaugă ulei de uscare și terebentină. Numai pentru uscarea uleiului, peria „nu va merge”, spune Stepan Pavlovich.
Veselov face adesea inscripții jucăușe pe lucrările sale. Pe o cană pentru copii: "Mașa, mănâncă terci!" Pe cel mare se va afișa: „Te rog să te așezi la masă și să mănânci ce este în această ceașcă”. Ca o zidire pentru ghinionul soț: „Soț, mănâncă, dar ascultă sfatul cel bun al soției tale!”.
Și nu pentru că iconografia a fost atât de strict respectată aici, încât cândva un castron elegant cu o pictură canonică zveltă a fost destinat nu uzului de zi cu zi, ci delicii rituale festive. Este posibil să fi fost destinat berii. Se știe, de exemplu, că în nordul Rusiei, în provinciile Vologda, Oloneț, Arhangelsk, au existat, totuși, aramă, dar foarte asemănătoare lor, văi și frați. Forma lor cu raze divergente din partea inferioară - coaste seamănă la distanță cu Khokhloma „ciuperci de șofran”.
Pictura este terminată, iar maestrul pune bolurile în cuptor pentru „umbrire”. „Tocană Kalit” timp de o oră sau mai mult și apoi lăcuiește vasele.
Lăcuit de cinci sau șase ori, în funcție de grosimea uleiului de uscare, după fiecare dată când puneți vasul pe grătar, pentru ca uleiul de uscare să se usuce mai repede. Și numai atunci - la cuptor să se încălzească. De la căldură, stratul va deveni puternic și durabil, iar culoarea sa va deveni aurie.
Așa se nasc minunatele boluri miraculoase în mâinile lui Veselov. Maestrul pictează, de asemenea, rechizite și farfurii, farfurioare, candeika și cutie de ceai, turene, oale, rațe și oaluri sărate, sicrie și căsuțe pentru păsări, uși de cabinet și covoare de perete, panouri decorative mari și sticlărie.
Ce fel de imagini scrie Stepan Pavlovich în lucrările sale? Care este istoria și semnificația lor în viața populară?
Păsările lui sunt neobișnuit de maiestuoase. Scrise cu cinabru roșu, ele se înalță regal într-o lumină aurie, ocupând aproape întreg fundul vasului. Și pentru ca cinabrul să fie și mai clar citit pe aur, maestrul va înmuia pensula în vopsea neagră, va descrie creasta, aripa și coada, penajul păsării, va înconjura ciocul. Își înfățișează pasărea maiestuoasă în zeci de variante. Scrie și crede în ea, ca într-una adevărată, pe care părea că s-a văzut pe sine odată. Și vorbește despre ea de parcă ar fi în viață. La subtilitate, el cunoaște nu numai „designul”, ci și temperamentul său. Deși nu vei vedea o astfel de pasăre în viața ta, este familiară tuturor încă din copilărie. Nu este vorba despre ea, pasărea de foc, basmele sunt compuse?
Această pasăre nu este încă făcută din lemn de meșterii Mezen, nu este înfățișată pe călcâiul Ryazan, broderia Kostroma și Olonets? Nu simbolizează ea însuși Soarele? Și nu este o coincidență faptul că într-un număr de compoziții maestrul o scrie într-un romb, așezat pe limbi de flacără, chiar în rombul unde este adesea înfățișat un soare radiant sau răsucit - „Mingea Vertlyansky”: O minge Vertlyansky se rostogolește peste tot. zori de zorianskaya.
Pe panourile sale, Veselov pictează un copac cu zmeură și coacăze negre, frasin de munte și spice de secară coaptă și roșii mari și elegante. Pe acest copac stă pasărea - Soarele, ca și cum ar fi încălzit-o, ca și pământul însuși, cu lumină și căldură.

Khokhloma este doar o mică parte din bogata moștenire culturală a poporului rus

Importanța creativității artistice în cultura oricărei națiuni este greu de supraestimat. Este exact ceea ce, de-a lungul secolelor, a absorbit tradițiile, trăsăturile etnice, făcând națiunea unică, recunoscută și bogată spiritual. În Rusia, secretele și secretele măiestriei tehnice și tehnologice au fost transmise din generație în generație. În timp, arta s-a îmbunătățit, așa că s-au născut meșteșugurile populare, care în lumea modernă, fără exagerare, ridicată la rangul de art. Khokhloma este considerată una dintre cele mai perfecte meșteșuguri populare artistice, ale căror țesături bizare sunt cunoscute și iubite mult dincolo de granițele Rusiei.

Originile pescuitului

Celebrul tablou Khokhloma nu numai că arată fabulos, dar nașterea unei astfel de arte este înconjurată de legende și împletită cu magie.

Khokhloma este o pictură colorată și foarte detaliată

Se știe că Khokhloma este un meșteșug popular rusesc, ale cărui origini își au originea în districtul gloriosului și maiestuosul Veliky Novgorod. În legătură cu apariția celebrului tablou, există o legendă. Multă vreme, pe malul unui râu pitoresc, în districtul Nijni Novgorod, a locuit un meșter cu „mâni de aur”. A sculptat cu pricepere linguri-boluri din lemn, apoi le-a pictat magic, atât de mult încât tuturor părea că sunt din aur pur! Faima meșterului popular s-a răspândit rapid prin raion, iar apoi a ajuns chiar la rege. Conducătorul a fost supărat de ce un maestru atât de talentat și dintr-o dată nu în serviciul său la curte. Atunci regele a trimis slujitori în pădurile dese pentru a-l aduce pe stăpân la curte. Slujitorii stăpânului căutau, iar el părea să fi căzut prin pământ. Și s-a întâmplat următoarele: meșterul a aflat prin magie că slujitorii regelui îl urmăreau și a dispărut din vedere, atât de mult încât nu a mai fost văzut niciodată. Dar, înainte de a pleca, și-a predat aptitudinile oameni buniîncât în ​​fiecare colibă ​​bolurile și lingurile scânteiau de aur.


 Poporul rus a decorat vesela, tacâmurile și multe altele cu Khokhloma.

De fapt, există un fapt științific că pictura pe lemn și o tehnologie specială au fost aduse în regiunea Trans-Volga de către schismatici care au fugit pentru a scăpa de crunta asuprire țaristă. Printre schismaticii fugari se numărau mulți meșteri pricepuți, pictori de icoane și artiști. Ei au învățat populația locală un tablou atât de neobișnuit. Vasele frumos pictate au fost vândute într-un mare sat comercial numit Khokhloma. Când negustorul a fost întrebat de unde a adus o asemenea minune, el a răspuns imediat: „De la Khokhloma!”. De atunci, a devenit obișnuit să se numească pictura neobișnuit de frumos, în stilul popular rusesc, Khokhloma.


 Sculptura în lemn și pictura Khokhloma sunt încă destul de populare meșteșuguri rusești în unele zone.

Caracteristici de pescuit

Orice meșteșug popular este o parte integrantă a artelor și meșteșugurilor. caracteristica principală Pictura Khokhloma este o nuanță aurie unică. Fapt interesant că de fapt nu există nici o picătură de aur adevărat în tablou.


 Aurul Khokhloma pare foarte bogat

O împrăștiere de culori, ornamente minunate, înțeles adânc fiecare desen și simbolism - toate acestea evidențiază arta picturii în stil popular. Fiecare meșteșug are propriile sale caracteristici, care fac arta desenului să fie recunoscută în întreaga lume, Khokhloma nu face excepție.


 Pictura Khokhloma este destul de diversă

Trăsăturile caracteristice sunt următoarele:

  • o anumită schemă de culori a imaginii folosind doar câteva nuanțe bogate;
    Combinație populară de roșu și auriu
  • înaltă talent artistică a desenului;
    Khokhloma se caracterizează prin prezența multor detalii mici
  • exclusiv lucrate manual;
    Lucrarea este delicată și minuțioasă
  • lipsa geometriei stricte, netezimea formelor și liniilor;
    Modele rafinate Khokhloma
  • mare expresivitate figurativă a picturii;
    Pictura Khokhloma are accente clare și modele strălucitoare
  • tehnologii speciale de desen;
  • pictura clasică se face de obicei pe lemn.
    Cel mai adesea este vorba de ustensile din lemn.

Un astfel de efect unic este obținut cu ajutorul tehnologiilor speciale, ale căror elemente de bază nu s-au schimbat de câteva secole.

Khokhloma pictat manual

Tehnologia de creație

S-a întâmplat din punct de vedere istoric că Rusia a fost în orice moment renumită pentru meșteșugari, a căror faimă a depășit cu mult granițele sale. Chestia este că strămoșii noștri au putut nu numai să creeze, ci și să păstreze toate tradițiile, transmițându-le urmașilor lor. De aceea, fiecare meșteșug nu este doar o estetică incredibilă, ci și o fabricabilitate strictă a procesului de creare a unei capodopere populare. Este vorba despre secretele și regulile speciale pe care maeștrii le respectă astăzi:


Khokhloma constă din multe tehnici și tehnici artistice tradiționale, cunoscând secretele și caracteristicile cărora le puteți realiza singur. Ustensilele din lemn decorate cu picturi în stilul Khokhloma sunt nu numai frumoase, ci și practice și ecologice.


 Pictura Khokhloma vă permite să creați astfel de capodopere

Un astfel de tablou este un clasic al meșteșugurilor populare. Cei care știu multe despre artă numesc meșteșugurile „toamna de aur”. Și într-adevăr, paleta, strălucirea, desenul incredibil de sincer și de înțeles pentru toată lumea - toate acestea sunt impregnate de căldura și prospețimea unei zile senine de toamnă.

Care este secretul unei arte atât de unice? Chestia este că atunci când desenați o imagine, se folosește o anumită schemă de culori. Acest lucru se datorează faptului că pictura cu icoane a devenit sursa picturii Khokhloma, atât de multe culori din meșteșugurile atât de diferite au încă ceva în comun unele cu altele. Culorile tradiționale sunt reprezentate de auriu, nuanțe de roșu, negru. Uneori, modelul este completat de galben, verde, maro sau alb. Pentru a face desenul texturat, clar și luminos, conform tradiției, vopselele pe bază de ulei sunt folosite pentru pictură. Desenarea unei imagini este un proces creativ, necesită nu numai o stare de spirit adecvată, ci și anumite cunoștințe.

Tipuri de pictură

Perioada de glorie a meșteșugurilor populare rusești a ajuns în secolul al XVIII-lea. Această perioadă a fost cu adevărat fertilă pentru dezvoltare creativă oameni. Khokhloma la acel moment luase deja contur, a apărut o clasificare a tipurilor de ambarcațiuni Khokhloma.


 Produse antice cu Khokhloma pot fi găsite în numeroase muzee.

Principalele tipuri de scris Khokhloma sunt de sus și de fundal. Fiecare are propria tehnologie și caracteristici. Tipul de scriere de calare a fost efectuat pe o suprafata cositorita, loviturile la aplicarea vopselelor sunt moi, plastice, ca urmare munca creativa este creat un Khokhloma ajurat. Tipul de pictură cal este împărțit în mai multe tipuri de ornamente:



 Frumoasa Khokhloma sub boabe

    Ornament „turtă dulce”. Stilul tradițional de scriere artistică se caracterizează prin împletirea unui ornament într-o figură geometrică. Poate fi un cerc, un pătrat sau un romb, în ​​mijlocul căruia se realizează un desen stilizat sub formă de soare. Acest tip de pictură a cailor este mai simplu în execuție tehnică decât pe bază de plante sau fructe de pădure. Principala sa unicitate este că seamănă cu soarele original cu razele sale, care este mereu în mișcare.

În plus față de scrisoarea de călărie, pictura Khokhloma poate fi fundal. Din nume devine clar că înainte de a desena o imagine, trebuie aplicat un fundal. De regulă, este roșu sau negru, dar modelul de pe el rămâne auriu. Acest tip de scriere este împărțit în două tipuri: pictura de Kudrin sau „sub fundal”.


 Fundal Khokhloma arată grozav pe vase

Tehnica „sub fundal” este dificil de realizat și necesită un anumit nivel de îndemânare, dar astfel de produse au cea mai mare valoare. O caracteristică a picturii de fundal a lui Kudrin este o imagine stilizată a florilor, buclelor sau fructelor. Rolul principal în ornament este jucat de linia de contur.


 Fundal de lux pictură Khokhloma

Toate tipurile de scris Khokhloma sunt neobișnuit de artistice, ornamentul seamănă cu un covor sau pânză incredibil de frumos. De fapt, poți face un astfel de tablou cu propriile mâini, fără a avea superputeri artistice. Experții spun că sarcina principală este „să-ți umple mâna”, adică să antrenezi performanța tuturor tipurilor de mișcări, să prinzi presiunea periei și nuanțele tehnologiei.

Clasa de master „Pictură sub Khokhloma”

Nu numai feluri de mâncare

Astăzi, Khokhloma este folosit nu numai în producția de suveniruri sau mâncăruri. Modelele Khokhloma sunt noua modaîn lumea modernă a modei. Ele fac parte din stilul a la russe, celebru în lume, care a cucerit deja pe mulți. Primul care a folosit ornamentele Khokhloma în haine a fost Denis Simachev. Bluze, fuste, topuri, pantaloni - toate acestea au fost decorate cu generozitate cu Khokhloma, care a devenit o adevărată revoluție în lumea modei. Pe lângă rochiile de seară incredibil de originale, a fost prezentată o colecție unică de îmbrăcăminte sport, care a fost decorată și cu motive populare Khokhloma.

De atunci, acest ornament a împodobit mai mult de o colecție, fiecare sezon câștigând doar amploare în popularitate. Imprimeurile autentice în modă modernă ajută la crearea unui aspect unic și imaginea originală. Dar acolo este sfat important de la stilisti: daca porti un top luminos, decorat cu ornamente aurii colorate, ar trebui sa completezi imaginea cu pantaloni simpli sau o fusta pentru a obtine armonie si echilibru.

Astăzi, ornamentul Khokhloma este perceput de noi ca ceva nativ, ușor și incredibil de pitoresc. Pictura de lux nu poate doar să ne decoreze casa sau imaginea la modă. Privind modelele în filigran, îmi vin în minte amintiri plăcute, ochiul este mulțumit de revoltă de culori, bogăția și ornamentația ornamentului. Impecabilul Khokhloma, ca niciun alt meșteșug, este capabil să ne transmită căldura mâinilor maestrului și o bucată din sufletul său.