Dne 29. května uspořádalo Centrum fotografie bratří Lumiere mistrovský kurz Sergeje Shandina věnovaný žánrové fotografii. Společně s účastníky se snažil najít rozdíly mezi žánrovou fotografií a publicistikou a dalšími druhy fotografie.

Podle Sergeje Shandina má žánrová fotografie tři hlavní kritéria:

Dokument, přítomnost historie a děje (tedy to, co je zobrazeno?), forma a kompozice (jak je zobrazeno?). Sergej se podrobněji věnoval každé složce žánrové fotografie. Zde jsou úryvky z jeho projevu.

O dokumentární povaze žánrové fotografie

Když mluvíme o rozdělení fotografie do žánrů, musíme pochopit, že existují určité konvence,“ řekl Sergei Shandin. - Fotografie má charakteristický rys, který ji odlišuje od jiných forem umění, například od malby. Autorův styl, volba kompozice a barevného řešení – to vše je pro malbu charakteristické. Proč ale člověk nebere do ruky štětec a barvy, ale fotoaparát?

Hlavní složky žánrové fotografie: dokument, přítomnost historie a správná kompozice. Foto Sergei Shandin

U žánrové fotografie jde především o to, že všechny tyto prvky lze zobecnit. Fotografie je neodmyslitelně dokumentární. Při pohledu na fotografii můžeme říci: "Ano, stalo se." Zastavený čas, relevance, pravda okamžiku – to jsou rysy, které odlišují fotografii od jiných forem umění.

Žánrová fotografie: je možné inscenovat?

Fotografie nemusí být dokumentární, pokud fotograf pořídil inscenovanou fotografii. Příkladem je dílo Roberta Doisneaua. Často se uchýlil k inscenování, zval herce a přátele k provedení určité scény. Nenazýváme-li fotografii dokumentem, pak v zásadě není rozdíl: inscenovaná fotografie nebo ne. Pokud fotograf jednoduše vytvoří situaci, aniž by předstíral, že je dokumentární, pak je inscenace možná.

Robert Doisneau se často uchýlil k inscenované fotografii a předem se domlouval s herci a kolemjdoucími. Tento typ fotografie je také žánrovou fotografií, ale postrádá dokumentární kvalitu.

Fotografie také nesmí obsahovat událost nebo příběh. Možná nemá narativní a kompoziční fotografii. Pokud jsou všechny tyto vlastnosti přítomny, můžeme nazvat žánr fotografie.

Fotograf si vybere téma, které představí publiku

Ve fotožurnalistice fotograf zkoumá určitý fenomén a prochází jím sám. Tento pojem je mnohem širší, mám na mysli žánrovou fotografii. Pro žánrovou fotografii je důležitá přítomnost děje. Mimochodem, fotografie může vytvořit příběh, který neexistuje. Objeví-li se na fotografii zápletka, ačkoliv v životě neexistovala, vzniká příběh. Fotografie v takových případech vytváří realitu, která neexistovala. Fotograf má před sebou celý svět a je pro něj důležité rám vidět, zvýraznit a představit veřejnosti. Musí si vybrat prvky a postavy, které chce v rámečku zobrazit, aby fotografie vyprávěla příběh. Proto je složení tak důležité. Musí to být dobré, protože to určuje vnímání rámu. Pokud kompozice není příliš dobrá, diváci nepochopí příběhovou část fotografie.

Fotograf má před sebou celý svět a je pro něj důležité rám vidět, zvýraznit a představit veřejnosti. Foto Sergei Shandin

Mnohem důležitější jsou hranice mezi tím, zda se jedná o dokument či nikoliv. Na každé fotografii je vždy sám fotograf. Určitým způsobem ovlivňuje situaci. Jeho samotný vzhled ovlivňuje situaci a určuje chování lidí zachycených v záběru. Žádná fotografie proto nemůže být stoprocentně objektivní a dokumentární. Už jen svou přítomností přináší fotograf prvek podání.

V žánrové fotografii je vždy nějaký příběh

Je důležité nejen to, co je zobrazeno, ale také jak je to zobrazeno. Jakákoli událost může být zobrazena jako zajímavá, nebo může být zobrazena jako nezajímavá. Kritéria pro zajímavou fotografii jsou značně subjektivní. Abyste porozuměli některým dílům, musíte znát dějiny umění, ale u jiných ne. Změřit míru krásy pravítkem je nemožné. André Kertesz například dokázal vytvořit jak narativní fotografii, tak fotografii, ve které je důležitá forma.

Jednou z nejdůležitějších složek žánrové fotografie je forma. Bohatost forem vytváří estetický vjem. Díváme se na rám a říkáme, že je krásný. Fotograf Trent Park fotí ty nejobyčejnější předměty, ale všímá si kombinace překvapivých prvků.

Často v takových dílech může být děj velmi špatně definován a vyjádřen. Ale bohatství forem - díváme se na fotografii a jednoduše říkáme, že je krásná. Bohatost forem vytváří estetický vjem. Přidání prvků do určité abstraktní postavy. Forma v tomto případě určuje vznik pozemku.

Fotografie se také snaží hledat nové výrazové prostředky. V průběhu času se výrazové prostředky několikrát změnily.

Dalším zajímavým fotografem je Trent Park. Natáčí většinou ta nejobyčejnější témata, ale ukazuje je tak, že nás to překvapuje.

Kde hledat příběhy?

Většina dobrých fotografů, které znám, používá stejnou taktiku. Předem se rozhodnou, co chtějí natočit. Fotograf musí jít na procházku s konkrétním záměrem něco vyfotografovat.

V žánrové fotografii je důležité umět si obrázek „spočítat“ a počkat na správný okamžik. Foto Henri Cartier Bresson

Příběhy lze najít všude. Váš záměr určuje vhodné vybavení, které si musíte vzít s sebou. Je důležité znát místa, kde můžete natočit, co máte na mysli. Můžete najít místo, kde situace nastane, „předvídat“ zajímavý záběr a čekat na správný okamžik. Přepadová fotografie je jednou z metod žánrové fotografie.

Žánrová fotografie: jaký je rozdíl od reportáže?

Reportování je, když jasně víte, že bude nějaká událost, a natočíte ji. Pokud fotíte babičku běžící přes silnici, nejedná se o reportáž, jde o žánrovou fotografii, případně pouliční fotografii. Sportovní fotografie je také reportáž.

závěry

Nejlepší způsob, jak vytvořit žánrové fotografie, je vžít se do situace, události, tváří a navázat silný emocionální kontakt s postavami. Chvíli to chce cítit situaci. Ideální je, pokud máte dostatek času si na takovou náladu počkat.

Fotografie ukazuje jednoduché věci způsobem, který nás zajímá se na ně dívat. Během natáčení fotografové často nechápou, co dělají. Poté je důležité vybrat jeden obrázek ze stovek ze záběru. Dolní index můžete najít v libovolném obrázku. Fotografie by měla k divákovi mluvit jednoduchým, srozumitelným vizuálním jazykem. Existuje tolik asociací, kolik lidí sleduje. Není třeba bránit divákovi, aby viděl něco vlastního.

Dnes bychom si s vámi rádi popovídali o dvou nejzajímavějších trendech ve fotografickém umění – žánrové fotografii a reportážní fotografii. Divák zpravidla jen obdivuje a vychutnává krajinářské fotografie, portréty nebo zátiší. Ale žánr a reportáž nutí ty, kdo se na obrázky dívají, k zamyšlení. Někdy přemýšlíte o docela vážných problémech.

Pojďme si nejprve definovat pojmy: co je žánrová fotografie a reportážní fotografie? Jak se od sebe liší a co mají společného?

Fotoreportáž je především reportáž fotografa o nějaké akci, akci, které se zúčastnil. Zároveň je to ale jakási metafora, která by měla upoutat divákovu pozornost, vyzvat diváka k zamyšlení nad tím, co je na fotografiích zobrazeno, donutit ho rozvinout svůj postoj k probíhající události popsané v reportáži.

Práce na fotoreportáži vyžaduje od jejího autora určité zkušenosti. Nemůžete udělat zprávu tak snadno. K tomu musíte vyvinout schopnost vidět děj a mít znalosti o tom, co natáčíte. Například při natáčení reportáže z fotbalového zápasu je potřeba znát alespoň pravidla fotbalové hry. K natáčení reportáže o divadelní premiéře je potřeba znát alespoň základy divadelního umění... K práci v tomto žánru je samozřejmě potřeba ovládat fotografickou techniku.

Fotograf zabývající se reportážní fotografií nesmí zapomínat na logiku dění kolem něj, znát tyto události, kompetentně sledovat a ukazovat divákovi vztah jeho prvků a fází. Zkušený mistr fotoreportáže dokáže vám i mně podat zdánlivě zcela bezvýznamnou, malichernou událost jako uhrančivý, fantastický příběh. Pokud jste se rozhodli věnovat svou kreativitu fotoreportáži, pak v sobě musíte rozvíjet vlastnosti zajímavého vypravěče. Ale při práci na reportáži nezapomínejte na autorovo vidění toho, co se děje, na autorův subjektivismus. Ostatně každá reportážní fotografie odráží nejen skutečnost zobrazené události, ale i postoj autora fotoreportáže k ní. Jednoduše řečeno, fotograf jako by naklonil diváka ke svému pohledu, jen to nedělá obyčejnými slovy, ale jazykem fotografie. Aniž by si toho sám všiml, je zapojen do propagace situace, události, která se odehrává před objektivem jeho fotoaparátu. Lze to však dělat vědomě a cíleně. Ale to je, jak se říká, akrobacie.

Snadno tak lze dojít k jednoduchému závěru: fotoreportáž, nebo i jen jedna reportážní fotografie, je v podstatě jen interpretací. Ale musí být upřímná. Bez jakékoliv manipulace a klamání diváka. To je zde prostě nepřijatelné.

Žánrová fotografie ale na rozdíl od reportážní zachycuje výjevy odehrávající se kolem nás v každodenním životě. Ukazuje nám obrazy lidí kolem nás. Zde je důležité, aby fotograf byl schopen vidět a včas zachytit neobvyklé, světlé okamžiky každodenního života. Práce na žánrové fotografii umožňuje fotografovi v jeho tvorbě být zajímavý, svižný, v některých ohledech až neobvyklý a citlivý k dění. Žánrové fotografie lze bezpečně nazvat jedinečnými. Scény na nich zachycené se totiž už nikdy nebudou opakovat.

Co je důležité, aby fotograf zabývající se žánrovou fotografií věděl a uměl?

Hlavní je naučit se nejen vidět, co se děje, všímat si všeho zajímavého a neobvyklého, mimořádného kolem sebe, ale také jasně porozumět tomu, co se právě děje před objektivem fotoaparátu. Je důležité umět si vybrat správný bod natáčení, pořídit snímek z výhodného úhlu, okamžitě, dokonce i během natáčení, mít čas zapracovat na kompozici snímku, v hlavě si v duchu procházet děj a mnohem více. To vše přichází se zkušenostmi, dovednostmi. Aby se tato dovednost rozvinula, musí fotograf velmi tvrdě pracovat. A tato práce bude odměněna. Naučíte se střílet bez přemýšlení, na intuitivní úrovni.

Nezasvěceným nebo novým fotografům se může zdát, že fotoreportáž a žánrová fotografie jsou si velmi podobné. Ale to je běžná mylná představa.

Žánrovou fotografii od reportážní odlišuje především to, že je člověk zobrazen zblízka. Detail není v kompozičním smyslu, ne obličej v plném rozsahu, ale v jeho sémantickém významu. Člověk se musí projevit ve všech jeho zážitcích, emocích, náladě. V žánrové fotografii by člověk měl být pohledem fotografa, cvaknutím fotoaparátu, jakoby vytržen z obecného proudu probíhajících událostí moderního každodenního života. Člověk se všemi jeho složitostmi, se svým vnitřním světem – to je na žánrové fotografii to nejdůležitější. To je důležité naučit se sdělit divákovi.

Dalším znakem, charakteristickým rysem žánru ve fotografii, je vřelost intonace, jistá lyričnost, jemnost a oduševnělost. Dobrá, dovedně udělaná žánrová fotografie je, dalo by se říci, celé představení s vlastní dramaturgií. Divák by měl mít pocit, jako by viděl to, co bylo předtím, než fotograf zmáčkl spoušť fotoaparátu. A co se stane za minutu, za hodinu a třeba i další den...

Dnešní článek bude užitečný pro všechny začínající modely. V tomto článku mluvíme o hlavní žánry natáčení a jejich rozdíly. Příklady, popisy a vše, co potřebujete vědět, najdete v našem příspěvku.

Jak asi tušíte, mluvíme o fotografických žánrech. Je to žánr, který určuje směr budoucího natáčení, jeho charakter, rekvizity, oblečení a zpracování. Stojí za zmínku, že mluvíme o typech fotografie, směrech, a ne o cílech. To jsou různé věci, jelikož z pohledu cílů se dá focení rozdělit na katalogové focení, focení na lookbooky atd., ale teď si povíme konkrétně o charakteru záběrů. Jako takový neexistuje jasný formální seznam žánrů, ale lze identifikovat několik nejznámějších žánrů, o kterých by měl mít každý model představu.

Prvním a nejrozšířenějším žánrem je „portrét“. To je tak naprosto unikátní druh fotografie, jehož úkolem je ukázat přirozenou krásu modelu. Obvykle se pro portréty nepoužívají rekvizity nebo světlý neobvyklý make-up, ale bude stačit přirozený make-up a jednoduše krásné oblečení, které odpovídá obrazu. Pokud je potřeba fotit celovečerní, můžete udělat celovečerní portrét, ale pokud je hlavním cílem zaměřit se na horní část těla, vystačíte si s polovičním portrétem.

Další žánr určitě zná každý – i když jste nikdy nemodelovali, pravděpodobně jste prolistovali kosmetické katalogy, což znamená, že jste určitě viděli krásné dívky s pravidelnými rysy obličeje, které předvádějí nové odstíny rtěnek nebo očních stínů. Tento žánr se v prostředí modelingu obvykle nazývá „fotografie krásy“. Vyznačuje se velkými obličejovými portréty, přítomností krásného, ​​elegantního, nápadného make-upu a dokonalým účesem. Obvykle je cílem beauty focení důraz na make-up nebo jednotlivé rysy obličeje modelu - rty, oči, lícní kosti. Na rozdíl od portrétní fotografie vypadají snímky krásy mnohem lesklejší.

Mimochodem na našem webu jsme měli soutěž, ve které jsme... Budete mít tedy velkou šanci podívat se na ukázku této střelby.

Dalším žánrem, který lze snadno najít v módních časopisech, je módní fotografie. Důraz při takovém focení je kladen především na oblečení a doplňky a také vytvořit obrázek, přitahuje diváka svou krásou a tajemností. Dívku na tomto obrázku v reálném životě s největší pravděpodobností uvidíte jen zřídka, a v tom spočívá její přitažlivost - je vzdálená a neskutečná, ale jako by se chystala sestoupit z obálky časopisu. Fotograf ani modelka nejsou prakticky omezeni ve výběru doplňků, osvětlení a make-upu a moderní módní fotografie se úzce prolíná s fotografií v žánru beauty nebo glamour.

Focení ve stylu glamour je navrženo tak, aby zachytilo modelku pro diváka nejatraktivnější obraz. Doporučuje se používat světlé a drahé šperky, luxusní oblečení a dokonalý make-up. Nejlepší je provádět takové natáčení v romantickém prostředí - pro takové natáčení jsou vhodné stejné luxusní ložnice z fotografických studií s postelemi s nebesy, krbem a koženými pohovkami.

A protože jsme se přiblížili stylu glamour, stojí za zmínku ještě jeden velmi neobvyklý žánr – trash – je to jakýsi „antiglamour“. Viděli jste fotky, na kterých se zdá, že modelka právě přišla z epicentra exploze – vlasy trčící na různé strany, strašidelné nebo roztrhané oblečení? Tohle je focení v odpadkovém stylu. Hlavní myšlenkou takového focení je napadnout ideální statické focení krásy a ukázat dynamiku, energii a krásu v chaosu.

Kromě hlavních žánrů lze rozlišit několik menších, spíše stylů než žánrů. Tohle je natáčení v retro stylu, pin-up, grunge, pouliční móda. Tyto styly se obvykle nerozdělují do samostatných skupin, takže každý z nich lze přiřadit k jednomu nebo více žánrům. Například natáčení ve stylu grunge je jakousi podsekcí takového žánru, jako je móda, a pouliční móda je stejná móda, ale na pozadí městských bloků.

30.09.2016

Slovo „report“, známé mnoha lidem, pochází z francouzského „reporter“ - „nosit“ a anglického - „report“, což doslova znamená „zpráva, zpráva“. Je snadné uhodnout, že v doslovném smyslu slova - reportér nebo novinář - je člověk, který „přesouvá“ zpravodajské události z reálného světa do světa papírového nebo virtuálního.

A fotoreportáž nepředstavuje divákovi tyto události prostřednictvím slov a intonací, ale prostřednictvím obrazů, vizuálního vnímání obrazů. Jinými slovy, je to příběh o události na fotografiích.

Fotoreportáž je zajímavá tím, že nelze inscenovat záběr, vylučuje inscenovanou fotografii. Fotograf zachycuje momenty skutečného života ve víru událostí, musí být schopen vidět ten nejúspěšnější úhel a být v centru dění. A hlavním rysem takové fotografie zůstává její dokumentární charakter. Fotograf navíc nemá možnost pořídit opakovaný snímek, snímek stejného okamžiku.

Fotograf Bely Vladimer

Druhy reportážní fotografie

V žánru fotoreportáže lze zhruba rozlišit dva typy, někdy spolu úzce související:

• Na základě událostí;
• Každý den.

První je zpráva o události. Jedná se o natáčení nejrůznějších akcí – premiér, soutěží, různých fór, prezentací, dovolených atd.

Druhým je každodenní typ reportáže, který reflektuje události běžného života v jeho každodenních okamžicích, které mnozí znají.

Vlastnosti fotoreportáže

Fotoreportáž může být tvořena jedním rámečkem, který odráží celý děj akce, nebo může mít formu fotoeseje, série fotografií. Nezáleží na tom, zda jsou události po sobě jdoucí nebo se odehrávají chaoticky, pokud je spojuje jedno společné téma.

Fotografický esej umožňuje fotografovi zprostředkovat koherentnější a ucelenější vyprávění. Aby divák lépe vnímal a chápal běh událostí, natáčí se materiál podle jednoduchého schématu, podobného filmovému scénáři: začátek, vývoj, vrchol a konec.

Fotograf Korenev Dmitry

Natáčení v tomto žánru není nejjednodušší, a to ani ne tak proto, že musíte být neustále ve střehu, využít okamžik, být pozorní k detailům toho, co se děje a obecně hodnotit situaci, hledat nejúspěšnější místa pro výstřely.

Reportování událostí například není jen o zachycení radostných okamžiků a událostí. Reportování událostí zahrnuje také natáčení pohřbů, nehod, stávek, ale i ozbrojených střetů a dokonce i vojenských operací. Často, kromě velké emocionální zátěže, práce také ohrožuje fotografův život.

Kromě zpráv z „horkých míst“ naší planety však fotoreportéři pokrývají sportovní události a koncerty, veřejné projevy a svátky, konference a výstavy. Kromě toho se tento žánr často používá k fotografování domácích akcí: svatby, plesy, dětské oslavy a narozeniny.

Kvalitní fotoesej uchová v paměti nejvýznamnější události, dojmy, emoce, nálady a zážitky. A fotograf stojí před úkolem vychytat a zachytit nejvýraznější momenty na fotografii a vytvořit celistvý obraz toho, co se děje.

Zajímavé publikace na webu

Realita nám nabízí obrovskou rozmanitost námětů a my si musíme umět vybrat to hlavní, musíme se vždy snažit dostat do hledáčku to, co nejjasněji vyjadřuje nějaký fenomén reality... Pozorujeme a pomáháme druhým vidět a pochopit svět, který nás obklopuje v těch nejobyčejnějších skutečnostech.

Henri CARTIER-BRESSON

Žánrová fotografie

Žánrová fotografie je komplexní a nejednoznačný pojem, velmi často způsobující nedorozumění jak na straně diváků, tak samotných fotografů. Problém možná nespočívá v samotném konceptu, ale v termínu, který často vede k nejasnostem. Pro odlišení žánru jako kunsthistorického konceptu (krajina, zátiší, portrét) od „žánru“ – obrazu stavů a ​​jednání lidí – bude tento termín v budoucnu uveden do uvozovek.
Je zřejmé, že počátky konceptu sahají k malbě. Proto je specifičnost „žánru“ ve fotografii v mnohém podobná. V malbě tedy „žánr“ označuje zobrazení scén z každodenního života. Například na plátnech vlámských malířů 17. století hlučné byly veselé rodinné svátky, tančili rolníci a v krčmách zuřily opilecké rvačky. Tyto živé, přeplněné scény byly plné pulzující energie. Pojem „žánr“ ve fotografii znamená také zobrazení stavu a jednání lidí. Obohacená tradicemi výtvarného umění však zároveň hledá své vlastní, osobité cesty.
Tématem „žánrových“ fotografií je především sociální a každodenní prostředí a obrazovým materiálem jsou lidé. A protože se ukazuje, že hlavním předmětem obrazu je prostředí a zaznamenaní lidé jej pouze vysvětlují a osvětlují, pak můžeme říci, že hlavním žánrovým principem „žánru“ je být „zrcadlem světa“. Nezbytnou podmínkou pro „žánrovou“ fotografii je přítomnost zápletky, tedy fotografova záznamu určitého děje či děje.
Tímto způsobem je „žánr“ velmi podobný filmu, ale na rozdíl od filmu vyjadřuje „žánr“ pouze jednu fázi procesu. Žánrová fotografie má někdy rysy portrétu, protože v obou případech jsou společným obrazovým materiálem lidé. Je zde však zásadní rozdíl: v portrétu je hlavním zdrojem výrazových prvků zobrazovaná osoba, zatímco v „žánru“ proces, do kterého je zapojen. Pokud je „žánr“ „zrcadlem světa“, pak je portrét „zrcadlem duše“.

Žánrová fotografie může být:

1. Inscenováno -režie záběru, uvedení hrdiny do fiktivních okolností.

2. Zpráva -natáčení akcí, které nezahrnují režii ani inscenaci.

Inscenováno

Žánrový záběr může být výsledkem známého režisérského snažení. Fotograf při realizaci svého plánu zvolí vhodné prostředí, promyslí kompozici budoucí fotografie, nastaví osvětlení a navrhne fotografovanému gesto, pózu nebo akci. Musí se to však dělat tak, aby si divák neuvědomil, že vše bylo předem promyšleno. Režie vyžaduje od fotografa zvláštní citlivost, vkus a smysl pro proporce, jinak snímek působí uměle, postrádá bezprostřední kouzlo života.

Reportáž

Fotoreportáže mohou a také vytvářejí vynikající žánrové fotografie. Zde musí fotograf najít předmět ve skutečnosti sám. Zastánci reportážní metody vycházejí z přesvědčení, že vnější svět je plný výrazových celků a cílem fotografa je je objevit a zachytit v čase. "Repoter" - z francouzštiny znamená přenášet, přeskupovat, hýbat. Reportážní fotografie jsou tedy události světa přenesené fotografem na fotografii.
Kandinsky řekl, že ten obraz je dobře namalovaný, který žije vnitřně plným životem. Tato definice platí i pro fotografii. Bez ohledu na způsob práce – inscenované nebo reportážní – jsou žánrové fotografie diváky vnímány stejně dobře, pokud žijí vnitřně plnohodnotným životem.

Složení Pokud je záběr příběhem, pak má zápletku. Aby zápletka vznikla a byla divákem přečtena, musí být subjekty v určitých vztazích mezi sebou. Tento vztah je kompozice. Ve vztahu k žánrové fotografii můžeme hovořit o dvou typech kompozice: obrazové a efektní (od slova „akční“). Jemná (plastická) kompozice je souvislá čára, tónové a barevné skvrny. Například výraz fotografie výše je dosažen nejen tím, že fotograf zachytil jasný okamžik pohybu, ale také barevným řešením rámu: jasně modrá barva věnců v rukou dívek se odráží modrá obloha, bělost šatů ozývá mraky a ve věži v pozadí se ozývá červená barva bot a vzory na kostýmech. Efektivní kompozice - spojení mezi objekty jsou vyjádřeny nějakou akcí, gestem nebo interakcí, pohybem. Zde se mimochodem nevyžaduje žádná malebná přesnost. Například klasik žánrové fotografie Cartier-Bresson jen zřídka používal zavedená pravidla kompozice. Důležitější je pro něj zprostředkovat na fotografiích spontánnost zachyceného okamžiku než vytvořit „obrazový“ efekt. Totéž říká i S. Fridland: „Fotograf se již nevyhýbá, jako by to byl smrtelný hřích, náhodnému gestu nebo náhodným detailům. Z kreativně smysluplné pozice na ně číhá, čeká na ten jedinečný okamžik, kdy mohou a mají být začleněni do rámce... Kompozice, ztrácející tradiční uhlazenost, místo toho šťastně získává dynamickou „rozcuchanost“, přinášející divák blíže k plnosti pocitu autenticity jemu ukázaného okamžiku života.“ Úkoly žánrového fotografa Nehoda... Dost často jsou autoři vzácných fotografií, nečekaně pořízených ve šťastných podmínkách, vděčeni náhodě. Je však jasné, že do arzenálu žánrového fotografa patří schopnost vědomě či intuitivně předvídat pravděpodobnost situací zajímavých pro fotografování a schopnost zachytit tyto jedinečné okamžiky života. Jedním slovem, musíte si podrobit náhodu. A k tomu potřebujete následující dovednosti a profesionální vlastnosti: znalost natáčecích technik a technologií: schopnost stisknout spoušť včas; pozorování; kompoziční vize; neviditelnost. Pokud si natáčený člověk na sobě všimne „vzhledu objektivu“, okamžitě ztratí přirozenost a zaujme jinou pózu a výraz tváře – stane se takovým, jakým chce vypadat. Existují 3 způsoby, jak kameru zneviditelnit: použijte teleobjektiv; vystřelit náhle; fotografujte, když si člověk na fotoaparát zvykne a přestane mu věnovat pozornost. Beletrie a dokument Fotografie se zabývá současností, ale postupem času se stává majetkem historie, protože obsahuje nejdůležitější dokumentární informace. Pokud žánrová fotografie reflektuje nějakou významnou historickou událost a zároveň nepostrádá expresivitu, pak je to ten úspěšný a vzácný okamžik, kdy se umělecké a dokumentární principy dokonale doplňují. Taková díla vždy obstojí ve zkoušce času. Co určuje umění a co definuje dokument ve fotografii? Stigneev identifikuje následující kritéria a charakteristiky: ? Bez ohledu na to, jak krásná může být dokumentární fotografie, nebude mít žádnou historickou hodnotu izolovaná od svého časového a prostorového kontextu. Divák musí mít dobrou představu o tom, kde a kdy se to, co na fotografii vidí, stalo, jinak informace, kterými je snímek „nasycený“, nebudou čteny celistvě. Fotografie v tomto případě posuzuje divák čistě esteticky a důležitá dokumentární složka mu uniká. Mnoho žánrových fotografií proto vyžaduje komentář – kdy, kde a za jakých podmínek byla fotografie pořízena. Například dílo válečného fotografa Borise Smirnova „Nábřeží Něvy“. Z uměleckého hlediska je fotografie bezvadná: vybroušená kompozice, harmonické tónové řešení - to vše lahodí oku. Fotografie však nabývá dalšího významu, když se její historie stane známou. Tato práce byla provedena během obléhání Leningradu na nábřeží Něvy na vrcholu hladomoru a silných mrazů. Neprostupné sněhové pole, nakloněný, napůl potopený křižník v pozadí a malá postava spěchajícího muže v pravém dolním rohu jsou alegorií války, která se snaží všechny zničit. Michelangela se jednou zeptali: jak dosáhnete takového výrazu ve svých sochách? „Je to velmi jednoduché! - odpověděl sochař. "Vezmu blok mramoru a odříznu z něj všechno nepotřebné!" Fotograf dělá podobnou práci. Při práci na tématu fotku zkomponuje, vše nepotřebné odřízne rámem rámu a v zorném poli objektivu nechá jen to, co je nutné k odhalení myšlenky. Tím, že kamerou vytrhává příběh ze života, dává mu nový zvuk. Žánrovými fotografiemi lze nazvat pouze fotografie, na nichž děj zprostředkovává typické, někdy v kombinaci s jedinečnými rysy jednotlivce, fotografie obrazně vypovídající o nějakém jevu.