Photographer na si Anna Hoffman: "Nakakatakot na sabihin ko ang mga bagay tungkol sa aking paboritong lungsod"

Nakuha ni Anna ang impresyon tungkol sa Petersburg sa isang taon at kalahati matapos na makarating sa Moscow, kung saan ang kanyang negosyo ay nakatanggap ng isang matagal nang hinihintay. Ang mga bagay ay umakyat, ngunit ang pagkakaiba kapag ang paglipat ay apektado hindi lamang sa negosyo - ang pananaw sa mga tao at buhay sa pangkalahatan ay nagbago. Napakahusay na mga tao, hindi pangkaraniwang pag-uusap, nakakainis na mga kaibigan, aliwan. Ito ba ay nagkakahalaga ng paglipat mula sa pagkalunod sa mga ballet ng opera ng Petersburg sa negosyo sa Moscow - ito ang aming pag-uusap

Anna Hoffman   - Litratista ng Moscow mula sa St. Petersburg, nagtatrabaho sa uri ng "teatro ng litrato"; nakipagtulungan sa Sobaka.ru, Pirosmani, Asya Malbershtein, nanalo ng premyo ng IPA international photography contest noong 2015. Mga personal na eksibisyon: Laurent Godard sa Paris, 2010, FotoLoft sa Moscow at ang Carnegie Hall sa New York, Arsenale di Venezia sa Venice, 2015, at iba pa.

Larawan: Mula sa personal na archive 1

ZagraNitsa: Paano makakalipat ang isa mula sa Petersburg patungong Moscow sa pangkalahatan: hindi ba ito pabalik?

Anna Hoffman:   Maaari kang umalis kung gusto mo talagang gumana. Kung magpasya kang ganap na muling itayo ang iyong buhay at iwanan ang katamaran. Ang Petersburg ay kahanga-hanga para sa mga makata at nangangarap. Kung nais mong bumuo ng isang negosyo, siyempre, kailangan mong lumipat sa Moscow. Oo, mayroon ding mga tamad at walang pananagutan na mga tao dito, nang wala ito, wala kahit saan, ngunit marami pang mga oportunidad. At ang Moscow mismo ay naglalayong mabilis na paggawa ng desisyon, hindi tulad ng Petersburg. Hindi ito bumabalik, hindi man. Sa palagay ko darating ito, ngunit sa paglaon, kung nais mo ng ilang pahinga. Hindi pa.

ZagraNitsa: At paano ito ipinahayag: mayroon bang kaunting mga propesyonal, mga kawani per capita, o ito ba ay ibang hangin?

A.G .:Ang isa pang kaisipan sa St. Petersburg ay simple. At may mga propesyonal, at tauhan ... Ngunit iba ang posisyon ng buhay ng isang Petersburger. Ito ay perpektong normal para sa kanila na sabihin: "O, maaari itong gawin sa susunod o maaaring gawin sa ibang pagkakataon ...". Sa Moscow, ang "mamaya" ay hindi gagana. Ang paglulunsad sa St. Petersburg ay umunlad nang maayos. At ang mga taong may kakayahang at may talento, na patuloy na tumatakbo sa kawalan ng malay at katamaran ng iba, nahulog sa kadiliman. Ito ay isang mabisyo na bilog. Kung nais mong makamit ang isang bagay, dapat na nasa paligid mo ang mga tulad ng pag-iisip. Bilang aktibo at mapagpasyang tulad ng iyong sarili. Kung hindi man, lahat. Masusuklian ka sa isang taga-estranghero "iisipin ko ang iyong alok sa loob ng ilang buwan" ... at pumunta sa isang bar. Maguguluhan ka, subukang gumawa ng mga desisyon, uminom, sabihin na masisira mo ang system ... at wala. Walang mangyayari alinman sa isang buwan o sa isang taon. Mahirap, siyempre, ngunit totoo. Well, ito ang aking kwento, baka may ibang tao.

Larawan: Mula sa personal na archive 3

ZagraNitsa: At ano ang katangian ng mga kadahilanang ito? Sa nakatulog na panahon, arkitektura, ang placer ng mga sinehan, museyo, at sa pangkalahatan - isang mapagbigay na kultura at makasaysayang tren? Ngunit hindi ba ito sa Moscow? O baka ang tanong ay simpleng pag-uudyok: magbayad ng kaunti? Magbibigay sila ng ganoong pera - at lahat ay gagana. Walang pera sa Petersburg? Walang puhunan?

A.G .:   Sa Moscow, hindi sila tumingin sa kagandahan at, gayunpaman, walang oras. Sa St. Petersburg walang pera, ito ay. May mga taong pinahirapan at walang katapusang pagsalakay. At ang sistema ng barter. Karamihan sa mga tao ay naniniwala na dapat nilang gawin ang lahat nang libre, parang para sa PR. Ito ay kadiliman. Ito ay isang mabisyo na bilog, muli. Bilang isang resulta, nawalan ka ng pagpapahalaga sa sarili, pagpapahalaga sa sarili at pakiramdam na walang halaga. At walang mga opera ballet na kukuha sa iyo sa sitwasyong ito. Nakakatakot na nasabi ko ang mga bagay na ito tungkol sa aking paboritong lungsod.

Moscow. Larawan: Mula sa personal na archive
Larawan: Mula sa personal na archive 4

ZagraNitsa: Nakakagulat kung nagsinungaling ka.

A.G .:   Sa Moscow, mayroon din, lahat ng ito, at isang sistema ng barter, at hindi paggalang sa gawain ng iba, ngunit sa Moscow mayroong mga puwersa upang harapin ito. At kung nakikipaglaban ka, nagsisimula silang magbilang sa iyo. Oo, nagiging agresibo ka, matigas. Ngunit ginagawa mo ang iyong trabaho, ito ay hindi mabibili ng salapi.

ZagraNitsa: Kaya, maaari ba nating pag-usapan ang tungkol sa mga pagbabago sa iyong trabaho at trabaho sa pangkalahatan sa St. Petersburg at Moscow?

Sa lalong madaling panahon sa malikhaing puwang ng "KvARTira" magkakaroon ng isang personal na eksibisyon ng Ani Hoffman na may nakakaintriga na pamagat na "Undress Katya para sa akin". Bilang pag-asa sa kaganapang ito, ang mga Falovers ay nakipag-usap sa isang litratista ng fashion tungkol sa pagkamalikhain, inspirasyon at hindi nagkakagusto na kagandahan sa frame.

Ang fashion paglalakbay ng litratista na si Anna Hoffman ay nagsimula mga ilang taon na lamang ang nakalilipas. Gayunpaman, maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang nangyari kay Anna sa paglalakbay: pakikipagtulungan sa mga magasin na Espanya na Verano at Magazine Fuera de Serie, ay nakikipagtulungan sa mga taga-disenyo ng St. Petersburg na sina Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalya Mekler, Irina Tantsurina at pakikilahok sa Paris Potograpiya Biennale Paris '20-09.

Ang pagkamalikhain ni Anna ay kapansin-pansin na lampas sa emosyonal. Hindi nasusunod ng litratista ang naitatag na mga stereotype ng fashion photography - ang bawat frame ay tumutukoy sa matagal nang nakalimutan (sa form na ito ng pagkamalikhain) theatricality, kung saan mayroong tula at pagpipinta, pagpapahayag at senswalidad, kung saan ang bawat kilusan ng modelo ay itinanghal at maingat na naisip, kung saan walang malabo at hindi sinasadya ...

Anya, bakit tulad ng kakaibang pangalan para sa eksibisyon?

Ang pariralang ito ay isang beses sinabi ng isang kaibigan ko na naroroon sa isang advertising shoot. Walang erotikong konotasyon dito. Ngunit sa sandaling sinabi niya ito, napagtanto ko na ang proseso ng mga aksyon at mga episode na tinatawag na "Undress Katya para sa akin" ay maaaring magsilbing mahusay na balangkas ng aking personal na eksibisyon.

At ano ito?

Plano kong magdala ng ilang malikhaing resulta sa eksibisyon. Ang mga litrato na ipinakita ay may mga larawan ng mga taong malapit sa akin. Sa katunayan, ito ay isang eksibisyon tungkol sa mga kaibigan at para sa mga kaibigan. Upang sabihin sa iyo ang katotohanan, gusto ko mismo na tumingin sa aking sariling mga gawa pagkatapos ng isang habang at sa isang malaking format.(Ngumiti).

At ano ang nangyari bago ang eksibisyon?

Ang simula ng landas ng malikhaing. Naglakad ako papunta sa kanya ng matagal, ngunit sa sandaling kinuha ko ang camera, agad kong natagpuan ang aking sarili at nagkatotoo.

Ang iyong mga larawan ay laging may theatricality. Bukod dito, pinatunayan ito bilang walang pasubali na halaga ng iyong saloobin. Sa ganitong pang-unawa sa buhay, mahirap bang makahanap ng mga customer?

Marami pa akong sasabihin: hindi madali para sa akin na mabuhay kasama ito. Ito ay magiging mas madali kung ako ay pagbaril lamang ng magagandang modelo sa isang magandang background. Ngunit makakakuha ako ng buong kasiyahan ng malikhaing mula lamang sa kumplikadong teatrical shooting.

Mahirap makahanap ng mga katulad na pag-iisip na mga customer - sa pagsusumikap ng komersyalisasyon, ang mga tao ay may posibilidad na gawing simple ang wika ng pagkuha ng litrato. Gayunpaman, sa parehong oras, napakaraming tao ang nagmamahal sa lahat ng mga "whiskers sa paglubog ng araw."

At paano, kung gayon, upang hampasin ang isang balanse sa pagitan ng masining na halaga ng imahe at ang komersyal na sangkap nito?

Naniniwala talaga ako na ang fashion photography ay nangangailangan ng isang teatro, ang teatro na iyon ay magbebenta ng isang bagay. Nakakainis ang mga gintong larawan. At ang industriya ay nangangailangan ng isang bagay na pipigilan ang titig ng mamimili sa mahabang panahon. Sa huli, palaging mayroong isang lugar para sa isang simpleng bow-book, na kinunan ayon sa mga klasikong canon ng art photo ng advertising. Ngunit dapat bang maging mga larawan ang mga larawan? - iyon ang tanong.

Ngunit ano ang tungkol sa kompromiso?

Handa akong gumawa ng ilang mga konsesyon sa customer, ngunit hindi ako handa para sa katapatan na may kaugnayan sa aking sarili.

Kaya, pagkatapos ng lahat, pagpipinta at Shakespearean drama sa frame?

Ano ang iyong inspirasyon?

Wala itong porma, kalidad ... Maaari akong maging inspirasyon ng ganap na lahat: paggalaw, tunog. Oo, binabasa ako ng musika sa ilang uri ng estado ng pagninilay-nilay, kung saan nagmula ako sa isang handa na ideya.

At ano ang mangyayari sa iyo sa sandaling nahuli ka ng inspirasyon ng buntot?

Ako, tulad ng Tarantino koronel na si Hans Landa, ay walang saysay: "Bingo!"   (Tawa).

Mayroon bang maraming oras sa pagitan ng pagkahinog ng isang ideya at pagpapatupad nito?

TUNGKOL! Nagkaroon ako ng kaso kapag lumipas ang isang taon. Pumayag akong maghintay kung kinakailangan. Naturally, kapag may isang naimbento, nais ko agad itong isalin, kung hindi sa susunod na araw, ngunit sa isang linggo. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang kailangan kong maghanda. Ang bida ng pamamaril ay dapat ding maramdaman ang ideya, makaligtas sa mahahalagang sandali, madama ang panloob na pag-click, pagkatapos nito sasabihin niya sa akin: "Handa na ako, shoot."

Sa pamamagitan ng paraan, palaging nagtataka ako kung paano sasabihin nang tama: isang photo shoot o isang photo shoot?

Pamamaril. Mayroon akong pamamaril na ito. Hindi nangangahulugang isang photo shoot - sa konseptong ito naglalagay ako ng isang maikling fragment ng oras kapag kukunan mo lang ang modelo sa iba't ibang mga poso. Ngunit palagi akong may malubhang at makabuluhang proseso na nangangailangan sa akin at lahat ng mga kalahok nito na ganap na nakatuon.

Paano mo makukuha ang mga tao upang makumpleto ang mga gawain? Pagkatapos ng lahat, bilang naiintindihan ko ito, madalas kang nagtatrabaho sa mga hindi propesyonal na mga modelo.

Sa una ay tila sa aking ginagawa ang ilang mga kakila-kilabot na bagay: "pumasok ako" sa isang tao, pinahihirapan siya, manipulahin siya. Ngunit sa paglipas ng panahon, sinimulan kong mapansin na ang mga tao ay nasisiyahan sa kalooban ng pagbaril nang walang presyon ko sa kanilang kamalayan. Nangyayari ito upang sa ilang mga oras ay ganap silang kasama sa plano at pinakawalan ang mga emosyong kailangan ko.

Gaano katagal ang iyong mga shoots?

Tatlo hanggang labing limang oras.

Sa labinlimang?

Oo. Kaugnay nito, ganap na sumasang-ayon ako kay Diana Arbus. Sinabi niya na hindi siya naniniwala sa litratista, na nagsabi na maaaring gumawa siya ng isang larawan sa kalahating oras. Ngunit sa emosyonal, para sa akin nang personal, walang pagkakaiba-iba kung gaano ako kinukuha: tatlong oras, lima, labindalawang ... Matapos ang pagbaril, lumipad ang buong suplay ng enerhiya.

At paano mo muling i-replenish ang iyong mga mapagkukunan?

Natutulog ako at nangangarap.   (Ngumiti).

Anya, ano ang pakiramdam mo tungkol sa pagpuna?

Kung sasabihin nila sa akin ang lantad na kasuklam-suklam, hindi ako gumanti sa anumang paraan, ngunit handa ako para sa nakabubuo na pintas ng mga may-akda na tao.

Sa kasong ito, kanino ang opinyon ay may kapangyarihan para sa iyo?

Gustung-gusto kong marinig ang isang pagtatasa mula sa aking mga kamag-anak, at ang opinyon ng aking ama ay lalong makabuluhan para sa akin, mula sa mga guro ng Academy of Arts, mula sa aking matalik na kaibigan, ang taga-curator ng Yekaterinburg Museum of Modern Photography. Ang kanilang mga salita ay laging may bisa, pagkakagawa at, pinaka-mahalaga, kahulugan.

Nag-iikot ka ba sa isang lokal na photographic party?

Hindi. Marahil ay masasabi kong masama ngayon, ngunit hindi ko kailangan ang mga taong ito.

Ngunit ano ang tungkol sa palitan?

Kaalaman, mood, damdamin, energies?

Kung kailangan ko ng kaalaman sa teknikal, kukunin ko ito mula sa mga libro ng mga klasikal na litratista: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Kung biglang kailangan ko ng mga pagbabago, bubuksan ko ang huling isyu ng Italian Vogue.

Mayroon ka bang, sabihin natin,dapat-magkaroon ng isang fashion photographer: upang gumana doon, shoot para doon?

Tila sa akin na dapat na magkaroon ng anumang fashion photographer ay ang magazine na Vogue.

Ano ang iyong mga plano para sa hinaharap?

Abutin at paglalakbay.

Sa anong tatlong salita ang ilalarawan mo sa litratista na si Anna Hoffmann?

Anong magandang tanong! Sa tingin ko ... Fanatical nemilyaga, nakakaaliw na buhay na may maliit na mga labi ng kagandahan. Tila hindi ko nakamit ang tatlong salita.

Maaari kang makilala ang gawain ni Anna dito:vk.com/annagofman

Mga gumaganap:

Anna Hoffmann: mga tinig, talumpati
Gennady Lavrentiev: oud, gitara, pagtambulin
Kirill Parenchuk: soprano saxophone, pagtambulin
Cyril Rossolimo- percussion
Maria Ryde - pagtatalo, sayaw

Halos isang taon na ang nakalilipas, nagsimula ang isang grupong musikal na gumaganap, isang konsiyerto sa club ng India na "Hukkah", at kamakailan lamang, madalas na marinig ang grupo ni Anna Hoffman sa Moscow. Hindi sa kauna-unahang pagkakataon na sinimulan nilang kantahin ang mga kanta ng Sephardic (Spanish Jewish), ngunit, hindi tulad ng marami, hindi nila hinahangad na "gawing makabago" ang mga sinaunang melodies. Kinokolekta ng mga miyembro ng pangkat ang mga kanta ng Sephardic na tunog sa Gitnang Panahon at ibalik ang mga orihinal na tradisyon, na umaangkop sa kanila nang kaunti para sa nakikinig ngayon.

Si Anna Hoffmann ay hindi lamang mga kanta ng Sephardic, ang pangunahing genre ay mga pag-iibigan, sa kamalayan kung saan siya orihinal na lumitaw - ito ay isang makataong kwento na nagiging balad. Sa pangkalahatan, ang salitang "pag-ibig" mismo ay nagmula sa Spanish Middle Ages at orihinal na nagsasaad ng isang sekular na kanta sa Espanyol ("pagmamahalan" sa halip na Latin na pinagtibay sa mga chant ng simbahan). Ang mga awit na isinagawa ng kolektibong tunog sa wika kung saan sila nilikha - Ladino, Hebrew-Spanish Sephardic. Ang nerbiyos ay walang muwang at mahabagin, tulad ng anumang mga balada ng mga oras na iyon. Inaawit ito sa kanila tungkol sa mga luha, na, siyempre, ay mukhang mga perlas, tungkol sa isang matamis na naiwan, at tungkol sa pag-ibig, na kung saan ay kaligayahan at kasawian.

Tulad ng sinabi ni Anna tungkol sa kanyang sarili: "Palagi akong nangangarap na lumikha ng Mundo ...". At ang mga Mundo ay nilikha: mayroong marami sa kanila at naiiba, tulad ng mga pagkakakilanlan ng mga modelo kung saan siya nakatira sa kanila, ngunit hindi maiiwasang malakas at maganda.

Minsan mahirap tawagan itong lahat ng litrato. Ito ay palaging isang kwento, pagsasalaysay, kilos, drama, farce, grotesque, laro. Ang isang teatro kung saan si Anna Hoffmann ay isang litratista, artista, screenwriter, direktor at cameraman lahat ay pinagsama sa isa. Ang mga script para sa paggawa ng pelikula, na isinulat sa kanya, na sineseryoso na nagtrabaho ang mga detalye, senaryo, ilaw at kahit isang soundtrack ay kahawig ng mga script ng pinakamahusay na mga halimbawa ng cinema sa mundo.

Ang edukasyon sa kasaysayan ng sining ng St. Petersburg Academy of Arts, trabaho sa panloob na disenyo at ang karanasan ng fashion photography ay nagpapahintulot kay Anna na huwag mag-atubili sa anumang istilo sa kasaysayan at aesthetic na pinili para sa paggawa ng pelikula. Ang isang kamangha-manghang masining na panlasa, kasama ang isang pambihirang lakas ng loob at isang banayad na pakiramdam ng pagpapatawa, ay lumikha ng isang halo ng estilo at pandekorasyon na mga elemento habang lumilikha ng iyong sariling kamangha-manghang, natatangi at hindi pangkaraniwang mga mundo.

Sa mga gawa ng batang litratista na ito ay walang maaaring asahan mula sa isang pribadong shoot ng larawan; walang isang solong babaeng imahe o larawan na maaaring tawaging simpleng "maganda". Sapagkat ang mga litrato ni Anna ay sining, tunay at totoong. Ang mga larawang nilikha sa kanya ay napaka indibidwal, gayunpaman, tulad ng anumang talagang mahusay na artista, ang kanyang estilo ay nakikilala na. Ang ganitong pagkilala ay kamangha-mangha para sa isang batang master. Gayunpaman, ito ay nagsasalita tungkol sa malaki at malalim na talento.

Ang propesyonal na tagumpay na nakakakuha ng momentum, kasama ang mga malikhaing ambisyon ng hindi kapani-paniwalang talentadong batang babae na ito, ang kanyang kamangha-manghang kakayahan sa aming komersyalisadong lipunan na hindi pinangungunahan ng masamang panlasa at mga kondisyon ng merkado, dinala siya sa pinakamataas na pang-internasyonal na antas.

Radda Schukina
  Artist, kritiko ng sining

Mga eksibisyon at mga hinirang

Ang 2010 ay ang unang solo na eksibisyon ni Anna, bilang isang artista, sa Paris sa Laurent Godard Gallery.
  2013 - ang mga litrato mula sa serye ng Ballet ay nakuha ng Russian Museum sa St. Petersburg.
  2014 - ang pamagat ng pinakamahusay na Russian photographer (IPA bersyon) at ang nominasyon para sa International Photographer of the Year Award sa New York. Bilang bahagi ng eksibisyon ng IPA, ang kanyang mga gawa ay naipakita sa PhotoLoft Gallery sa Moscow at sa Carnegie Hall sa New York.
  2014 - Ang mga litrato ni Anna Hoffman ay ipinakita sa Russian Museum sa St. Petersburg bilang bahagi ng III Biennale ng Contemporary Photography.
  2015 - personal na eksibisyon sa restawran na "Sky Lounge" (Pagbuo ng Russian Academy of Sciences) sa Moscow.
  2015 - ang pamagat ng finalist ng isa sa pinaka-prestihiyosong internasyonal na parangal sa larangan ng kontemporaryong sining na "Arte Laguna Prize". Exposition sa Venice sa site ng Arsenale di Venezia.
  2015 - iginawad ang gantimpala ng insentibo na "Prix de la Photograpie, Paris" (Px3) ng kumpetisyon na "The WHITE Theme Competition".
  2016 - pakikilahok sa Glo'Art Art Residence, Belgium.
  2016 - eksibisyon sa Nord Art Biennale, Germany.
  2016 - isang eksibisyon sa Royal College of Art, UK, London.
  2017 - eksibisyon sa Nord Art Biennale, Germany.
  Ang 2017 ay isang pangkat na eksibisyon ng mga nagwagi sa gallery sa Winery, Moscow, Russia.
  2017 - 2nd place sa Fine Art nominasyon ng International Photography Awards, Russia.
  2018 - pakikilahok sa eksibisyon ng grupo na "Taglamig". "Gallery sa Gogolevsky", Moscow, Russia.
  2018 - pakikilahok sa eksibisyon ng grupo na "Salt". Gallery ng Salt Studio, St. Petersburg, Russia.
  2019 - naging isang miyembro ng Federation of European Photographers (FEP).
  2019 - pakikilahok sa paninirahan ng sining na "Gloart", isang eksibisyon doon. Lanaken, Belgium.
  2019 - personal na eksibisyon ng proyekto ng New Earth. Mega Dybenko, St. Petersburg, Russia.

Anna Hoffman

Ang pangalan ko ay Anna Hoffmann. Ako ay isang artista, taga-disenyo, musikero. Gumagawa ako ng mga ceramic panel, alahas mula sa luad at pilak sa diskarte ng may-akda, linocut, gumuhit. Gusto kong mag-kwento sa bawat bagay - sa pamamagitan ng isang dekorasyon, sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng kulay ... Gumuhit ako at nag-sculpt ng kalikasan, mga hayop na hayop at ibon, mga bayani ng engkanto. Gustung-gusto ko ang antigong, archaic, kinukuha ko ang aking inspirasyon mula sa inilapat na sining ng buong mundo, ganap na paghahalo ng mga kultura: narito ang aking tatlong taon sa India (nag-aral ako ng klasikal na Kathak Indian na sayaw doon), at ang aking aktibidad sa musika (kasama ang aking ensemble ay isinasagawa ko ang musika ng Sephardic na mga Hudyo sa ang sinaunang wikang Hebreo-Espanyol na "Ladino", mga awit ng kanyang sariling komposisyon, pati na rin mga kanta mula sa buong mundo sa iba't ibang wika).

Sa paglipas ng panahon, ang aking trabaho ay naging mas maliit at mas maliit, at natanto ko na natuklasan ko ang isang bagong diskarte sa luad - bilang isang materyal na alahas! Buweno, dahil nakilala ko ang Japanese pilak na luwad, ang kumbinasyon ng pilak at luad ay naging para sa akin ang isang mapagpasyang katotohanan na nagpo-promote sa akin sa aking ideya ng alahas na may inukit na mga keramika.

Nagsimula akong makisali sa alahas, at ang layunin ko ay upang itaas ang mga keramika sa alahas at naniniwala ako na nakamit ko ang gawain. Ngunit natanggap ang resulta sa pilak, natanto ko na susuko ako ... Ang metal bilang isang dekorasyon ay isang hindi maunahan na materyal ... At kung ito ay metal na luad!