Pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care primesc educație în domeniul sociologiei, antropologiei culturale, etnografiei, jurnalismului. De interes pentru ...

   Citiți integral

Într-un context socio-filozofic și cultural larg, sunt luate în considerare bazele teoretice și practicile de utilizare a fotografiei ca metodă de cercetare sociologică. Se arată rolul special al reprezentărilor vizuale, al manifestărilor și al imaginației în societatea modernă și mai ales în societatea post-modernă. Principalele repere ale dezvoltării fotografiei orientate social sunt evidențiate și se arată calea parcursă către fotografia sociologică. Societatea se caracterizează prin lentila fotografică, incluzând personalități umane, acțiuni, interacțiune socială, colectivitate, cultură și mediul societății. Posibilitățile fotografiei sunt prezentate ca o completare a altor metode de sociologie. Imaginea fotografică ca obiect de interpretare este analizată. Sunt prezentate aspectele teoretice ale dezvoltării sociologiei vizuale.
Pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care primesc educație în domeniul sociologiei, antropologiei culturale, etnografiei, jurnalismului. Este de interes pentru un cerc larg de oameni de știință și specialiști în sfera socială și umanitară, care practică utilizarea fotografiei și a altor metode de afișare a aspectelor vizuale ale vieții publice.
Ediția a II-a.

     Ascundeți

	Serie: „Biblioteca universității noi” Într-un context socio-filozofic și cultural larg, sunt luate în considerare bazele teoretice și practicile de utilizare a fotografiei ca metodă de cercetare sociologică. Se arată rolul special al reprezentărilor vizuale, al manifestărilor și al imaginației în societatea modernă și mai ales în societatea post-modernă. Principalele repere ale dezvoltării fotografiei orientate social sunt evidențiate și se arată calea parcursă către fotografia sociologică. Societatea se caracterizează prin lentila fotografică, incluzând personalități umane, acțiuni, interacțiune socială, colectivitate, cultură și mediul societății. Posibilitățile fotografiei sunt prezentate ca o completare a altor metode de sociologie. Imaginea fotografică ca obiect de interpretare este analizată. Sunt prezentate aspectele teoretice ale dezvoltării sociologiei vizuale. Pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care primesc educație în domeniul sociologiei, antropologiei culturale, etnografiei, jurnalismului. Reprezintă ... Editor: "Logos" (2010) Format: 60x100 / 16, 200 pagini
Locul nașterii:
cetăţenia:
Domeniul științific:	sociologie
Locul de muncă:

Sociologia dezvoltării

Literatură în engleză

• Sztompka P. Încredere: o teorie sociologică. - Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
• Sztompka P. Agenția și structura: reorientarea teoriei sociologice (ed). - New York: Gordon & Breach, 1994
• Sztompka P. Sociologia schimbării sociale. - Oxford și Cambridge: Blackwell, 1993.
• Sztompka P. Societatea în acțiune: teoria devenirii sociale. - Cambridge: Polity Press și Universitatea din Chicago Press, 1991.
• Sztompka P. Noua provocare tehnologică și societățile socialiste (ed). - Cracovia, 1987.
• Sztompka P. Dilemele sociologice: Spre o paradigmă dialectică. - New York: Academic Press, 1979.

Literatura în limba rusă

• Shtompka P. Formarea imaginației sociologice. Valoarea teoriei // Studii sociologice. - 2005. - Nr. 10. - S. 64-72.
• Shtompka P. Schimbarea socială ca leziune // Studii sociologice. - 2001. - No. 1. - S. 6-16.
• Shtompka P.

Sociologia lui Peter Stompki

Peter Štompka s-a născut în 1944 în Varșovia (Polonia). Cu toate acestea, încă din anii de studenți, viața sa creatoare a fost legată invariabil de Cracovia - Universitatea Jagiellonian, unde a condus Departamentul de Sociologie Teoretică din 1975. Contribuția remarcabilă a P. Štompka la dezvoltarea sociologiei internaționale a fost confirmată la XV Congresul Sociologic Mondial de la Brisbane (Australia) din 2002, care a ales un sociolog polonez ca președinte al Asociației Sociologice Internaționale.

Interesul lui Shtomki pentru sociologia vizuală a apărut relativ recent. De 40 de ani este implicat în fotografie ca hobby. Și întotdeauna, când a vizitat alte țări, a făcut multe fotografii, deoarece este firesc ca atunci când cineva pleacă în străinătate, să fie interesat de fenomene exotice diferite de ceea ce are în țară și caută să facă fotografii. Aceasta este o situație tipică atunci când o persoană este interesată să surprindă și să păstreze în memorie impresiile și experiența sa de a fi într-o altă țară. Așadar, datorită călătoriilor sale academice la conferințe, congrese, simpozioane, întâlniri, Shtomka a adunat o colecție mare de fotografii.

În această secțiune a cărții, este scris că în primăvara lui 2006, profesorul Petr Shtompka a susținut o clasă de master în sociologie vizuală pentru studenți și studenți absolvenți ai facultății de sociologie a Școlii Superioare de Economie (Moscova). P. Štompka a arătat câteva dintre fotografiile sale, pe care le-a analizat, dar nu au fost tipărite în carte. O scurtă descriere a fiecăruia dintre ele este oferită pentru a înțelege concentrarea intereselor sale de cercetare în analiza materialului fotografic.

Cartea este construită ca un interviu cu autorul, el vorbește despre interesul său pentru fotografie, despre metodele de interpretare a fotografiei, despre cum societatea s-a schimbat de-a lungul timpului, cum a fost studiată folosind fotografia. O modalitate este să mergi pur și simplu și să observi societatea, surprinzând ceea ce vezi cu aparatul foto. Aparatul foto vă ajută să vă concentrați, vă ajută să alegeți ce obiecte sunt importante și care sunt nesemnificative, deoarece camera oferă întotdeauna un cadru părții lumii spre care este direcționat privirea noastră. Și o astfel de formație ne permite să-i separăm pe cei mai importanți de cei mai puțin importanți, îndepărtându-l din imaginea de ansamblu, care aduce deja semnificație sociologică. Desigur, acest lucru este important, deoarece pur și simplu remedierea a ceea ce a fost văzut, dar și pentru compararea ulterioară și, în plus, pentru căutarea de tipare, adică pentru detectarea anumitor regularități ale vieții sociale. De exemplu, atunci când comparați imagini (fotografii) din diferite perioade ale existenței aceleiași sau similare realități sociale, autorul povestește în detaliu despre motivul pentru care a început să se angajeze într-un astfel de hobby care l-a mutat și despre cum a putut ulterior să îi intereseze pe studenți în această materie.

Așa cum mi-a arătat propria experiență, dacă merg cu o cameră foto, mă uit altfel decât atunci când merg fără o cameră foto. Când merg cu aparatul foto, mă concentrez, încerc să găsesc ceva interesant. Este ca și cum ai fi într-o vânătoare sau într-o expediție. De obicei, când merg doar pe stradă, nu observ anumite lucruri, observ doar diferența dintre „a privi” și „a vedea”: a privi înseamnă a înregistra impresii, ochii sunt concentrați. Încerci să găsești răspunsuri la întrebările pe care ți le-ai pus singur.

Aparatul foto vă ajută să vă concentrați, vă ajută să alegeți ce obiecte sunt importante și care sunt nesemnificative, deoarece camera oferă întotdeauna un cadru acelei părți a lumii spre care este îndreptată privirea noastră. Și o astfel de formație ne permite să-i separăm pe cei mai importanți de cei mai puțin importanți, îndepărtându-l din imaginea de ansamblu, care aduce deja semnificație sociologică. Desigur, acest lucru este important, deoarece pur și simplu remedierea a ceea ce a fost văzut, dar și pentru compararea ulterioară și, în plus, pentru căutarea de tipare, adică pentru detectarea anumitor regularități ale vieții sociale. După aceea, autorul vorbește despre soiurile de fotografie, cum și de ce oamenii sunt fotografiați în acest fel și, în consecință, face tot felul de concluzii.

Shtomka, așa cum ar trebui să fie în povestea sa, a început cu introducerea și a continuat cu punctele principale - aceasta este o poveste despre tipurile de fotografie și la final a făcut concluzii.

Deci, societatea modernă devine din ce în ce mai „vizibilă” (saturată vizual). Dacă da, acest lucru înseamnă că ar trebui să acordăm mai multă atenție unei metode atât de simple de cercetare sociologică precum observația.

Observarea a fost o metodă foarte importantă pentru primii sociologi și, desigur, pentru antropologii sociali care au studiat societăți exotice din regiuni îndepărtate, precum și pentru etnografi. Consider acest citat drept teza principală a autorului, deoarece mai târziu, în cartea sa, autorul descrie tot felul de fotografii și explică de ce oamenii aleg anumite locuri pentru imagini.

Cititorului este foarte clar și de înțeles că autorul a vrut să ne transmită, pentru că spune într-un limbaj accesibil tuturor de ce fotografiile devin valoroase în viața noastră și cum o persoană le interpretează pentru sine. Autorul își dovedește teza argumentând fotografiile pe care oamenii le iau și prezintă opțiuni posibile pentru exemplul a unsprezece fotografii, pe care le descrie în detaliu.

De exemplu: doi tineri la fântână.

Acesta este un tip de interacțiune foarte frumos și de înțeles între tineri. Acțiunea are loc în New York, ei stau doar lângă fântână. Sau un exemplu cu Young Guys, stau lângă o motocicletă.

Această bicicletă trebuie să fi aparținut acestor tineri din Boston. Sunt foarte mândri de Harley-ul lor. Autorul a avut ocazia să vorbească cu ei înainte de a face o fotografie. Sunt mândri de el, ca simbol care face posibilă simțirea superiorității lor față de ceilalți.

Mi-a plăcut foarte mult acest subiect pentru că este scris într-un limbaj accesibil, nu există termeni științifici, logica autorului este clar vizibilă, secvența gândurilor nu este ruptă, de asemenea este interesantă de citit, pentru că subiectul este familiar pentru mine și relevant pentru vremea noastră.

timbru de sociologie internațională

- [Pagina 1] -

Sociologie vizuală

Peter Shtompka

vizual

sociologie

fotografie

ca metodă de cercetare

Manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior,

primind educație în direcție

(Specialitate)

„Sociologie“

Logosul Moscova 2007

Această publicație este subvenționată de Programul de traducere CDPOLAND al Institutului de Cărți

Shtompka P.

Ш92 Sociologie vizuală. Fotografia ca metodă de cercetare: manual / trans. din poloneză NV

Morozova, autor Introd. Art. NE Pokrovsky. - M .:

Logos, 2007 .-- 168 p. + 32 s. tsv.il.

ISBN 978-5-98704-245-3 Într-un context sociofilosofic și cultural larg, sunt luate în considerare bazele teoretice și practica utilizării fotografiei ca metodă de cercetare sociologică. Se arată rolul special al reprezentărilor vizuale, al manifestărilor și al imaginației în societatea modernă și mai ales în societatea post-modernă. Principalele repere ale dezvoltării fotografiei orientate social sunt evidențiate și se arată calea parcursă către fotografia sociologică. Societatea se caracterizează prin lentila fotografică, incluzând personalități umane, acțiuni, interacțiune socială, colectivitate, cultură și mediul societății. Posibilitățile fotografiei sunt prezentate ca o completare a altor metode de sociologie. Imaginea fotografică ca obiect de interpretare este analizată. Sunt prezentate aspectele teoretice ale dezvoltării sociologiei vizuale.

Pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care primesc educație în domeniul sociologiei, antropologiei culturale, etnografiei, jurnalismului.

Este de interes pentru un cerc larg de oameni de știință și specialiști din sfera socială și umanitară, care practică utilizarea fotografiei și a altor metode de afișare a aspectelor vizuale ale vieții publice.

LBC 60. ISBN 978-5-98704-245-3 © de Wydawnictwo Naukowe PWN ISA, Warszawa, © Morozova N.V., traducere, 2007 © Pokrovsky N.E. „Capacitatea de a vedea și arta de a înțelege”, © Logos, Cuprins N.V. Pokrovsky. Capacitatea de a vedea și arta înțelegerii ....... vii Introducere .................................... .................................................. Capitolul 1. Vizualitatea lumii și imaginația vizuală 1.1 1.1 Reprezentări vizuale.

1.2. Manifestări vizuale ............................................... .............. 1.3. Imaginația vizuală ................................ .......................... Capitolul 2. Sociologia în fotografie și fotografie în sociologie ............... ............................................... 2.1. Fotografie orientată social ............................... 2.2. În drum spre fotografie sociologică …………………………… Capitolul 3. Societatea în lentilă ……. .................................................. ... 3.1 Date vizuale ale sociologiei ........................................... .... 3.2 Figurile umane ....................................... ................... 3.3. Acțiuni ............................ .................................................. ....... 3.4.Intracțiunea socială (interacțiunea) .............................. 3.5.Colectivitatea și acțiunea colectivă .............................. 3.6.Cultură ................. .................................................. .................. 3.7.Mediul societății ........................... ........................ Capitolul 4. Fotografia ca completarea altor metode de sociologie ............................................... ........... 4.1. Realismul critic ........................................................ ................ 4.2. Observație ....................................................................... ............................... 4.3. Analiza conținutului ....................................................... .................... 4.4. Metoda documentelor personale ....................................................... ......... 4.5. Interviu cu interpretarea fotografiilor ................................ 4.6. Funcțiile fotografiilor în studiile sociologice ... Capitolul 5. Imaginea fotografică ca subiect de interpretare .................................. ........................... 5.1. Analiza hermeneutică ....................................................... .......... 5.2. Interpretare semiotică ....................................................... vi. Cuprins 5.3. Interpretare structurală ........................................................ ..... 5.4. Interpretare discursivă ........................................................ ... Capitolul 6. Aspecte teoretice ale sociologiei vizuale ........................................ „........................................... 6.1. Fotografia și teoria sociologică ................................. 6.2 Sociologia fenomenologică ............. .............. ............... 6.3. Etnometodologie ....................................................... .................... 6.4. Sociologia dramatică .................................................................. Concluzie .................................................. ........................... Apendice. Instruirea imaginației vizuale .... Interpretarea imaginației vizuale .................................. Fotografie activă ... .................................................. .. Referințe ............................................... .............. Index .................................. .................... Capacitatea de a vedea și arta de a înțelege. În mâinile tale, cititor, este o carte neobișnuită. Acesta prezintă ideile și judecățile lui Peter Stompka, unul dintre cei mai mari sociologi ai vremii noastre, despre utilizarea fotografiei ca metodă sociologică - un mijloc de înregistrare a faptelor și fenomenelor sociale și unul dintre instrumentele pentru interpretarea lor.

Pe de o parte, însăși conceptul de sociologie vizuală este neobișnuit. Până la urmă, zdrobește ideea obișnuită a sociologiei ca disciplină verbală bazată pe sondaje, colectarea de date statistice, o descriere și o analiză pe baza relațiilor sociale și a comportamentului oamenilor. În construcțiile sale teoretice, sociologia este parcă oarbă și invizibilă: constă din concepte abstracte și construcții teoretice care explică lumea socială.

Dar, pe de altă parte, viața socială și oamenii implicați în ea - și anume, persoana socială este subiectul sociologiei, ne sunt date în mod clar. Tot ceea ce face oamenii este aparent vizibil în imagini, ceea ce înseamnă că fixarea vizuală este disponibilă. Iar Peter Shtompka arată și dovedește că pentru cunoașterea vieții sociale, fluxul de imagini vizuale poate produce adesea nu mai puțin decât fluxul de cuvinte, enunțuri și judecăți. Mai precis, că sociologia nu trebuie doar să asculte și să înregistreze, ci și să vadă și să afișeze - și numai în sinteza ambelor își cunoaște subiectul în integralitatea sa.

Dobândind o dimensiune nouă - vizuală, sociologia nu folosește doar progresele relativ recente și cele mai recente în tehnică și tehnologie pentru captarea, salvarea și transmiterea imaginilor. Cauza rădăcină pândește mai profund. Este în mare parte asociată cu o expansiune cardinală a sferei vizuale în viața publică însăși. O scurtă analiză a acestui fenomen polivalent și a consecințelor sale ambigue, ne referim la cartea lui Peter Štompka ca un fel de introducere.

Lumea devine vizuală. Și, în același timp, este evidențiat de marginile virtualității. Pe de o parte, percepția noastră este din ce în ce mai încărcată de imagini vizuale strălucitoare care ne cad din tablourile publicitare în aer liber, pătrundând conștiința noastră cu ajutorul tehnologiilor digitale ale televiziunii, video-ului și fotografiei. Pe de altă parte, cel mai înalt nivel de captare și procesare a imaginii nu ne apropie de realitatea în sine. O realitate virtuală specială este creată.

Virtualitatea este o realitate bazată pe puterea imaginației, idealizare, metode de evitare a impactului material viii HE Pokrovsky și răspândirea sistematică a acestui proces pe toate segmentele structurii sociale a societății și instituțiilor, este un design concentrat conștient și „ingineresc” de fenomene condiționale care dobândesc statutul de bază .

Procesul, care poate fi numit arbitrar virtualizare, devine din ce în ce mai vizibil și semnificativ nu numai la nivel micro, ci și la nivel macro. În „virtualizare”

este necesar să înțelegem procesele care creează un fel de realitate „diferită”, ideal-fantezistă (imaginativă), care înlocuiește viața de zi cu zi și impactul factorilor materiali asupra vieții societății.

În 2005, American Linguistic Association a identificat conceptul cheie, cel mai expresiv, care domină societatea modernă (și poate implicit). Iar acest concept a devenit veridicitate („credibilitate”). Lingviștii au definit acest concept drept „calitatea inerentă conceptului formulat pe care individul îl acceptă sau preferă să îl accepte pentru realitate, în loc să creadă faptele”. Într-o anumită măsură, imaginea construită înlocuiește realitatea și începe treptat să o domine.

Legătura strânsă a virtualizării cu realitățile sociale și tehnologice ale secolului XX nu este fără îndoială.

Cu toate acestea, conectarea virtualizării exclusiv cu dezvoltarea tehnologiilor moderne de comunicații nu este justificată.

Acest proces în elementele și fragmentele sale intră în adâncul culturii și într-o retrospectivă a istoriei sale. În opinia noastră, virtualizarea se bazează pe capacitatea de bază a unei persoane de imaginație, idealizare și activitate intelectuală bazată pe producerea de modele și imagini abstracte.

Semnificația lumii imaginabile, „inteligibile”, în contrast cu lumea dezvăluită în senzații, a crescut constant pe parcursul istoriei umane. Într-o anumită măsură, depășirea naturii biologice a omului a fost (și continuă să fie) un vector al evoluției.

În acest sens, se poate susține că virtualizarea este un însoțitor constant și un produs al culturii ca atare.

În primele etape ale formării raționalismului filosofic, în special cu Platon, au fost formulate principiile conform cărora lumea entităților și formelor ideale are un grad de realitate mai mare decât lumea obiectelor materiale. Istoria ulterioară a idealismului și raționalismului european, în persoana lui Descartes, a proclamat dualismul și paralelismul substanțial. a ființei și a gândirii ideale, încununată cu idealismul absolut hegelian, potrivit căruia lumea, dată în senzație, este produsul dezvoltării de sine a substanței ideale care se cunoaște.

Abilitatea de a vedea și arta de a înțelege ix O altă ramură a filozofiei europene a dat naștere „idealismului de vis” al lui Berkeley, care a dus o persoană pe lumea fenomenelor subiective, „complexe de senzații” care nu erau relevante pentru materialitate.

Putem considera acești și alți invarianti ai idealismului, care au pus accentul principal pe puterea productivă a conștiinței, ca o preistorie a virtualizării? Desigur, se poate și ar trebui să se certe despre termeni și concepte. În orice caz, o astfel de formulare a întrebării are dreptul de a exista.

Mai mult, nu este vorba doar și nu atât despre istoria filozofiei. Mai pe larg, cultura dezvoltă forme sociale și răspândite de instituționalizare a sferei ideale. Aceasta este, în primul rând, religia, arta, practicile psihedelice în diferitele lor forme. În contextul acestor fenomene și practici sociale, indivizii și indivizii cu diferite grade de intensitate se cufundă în lumea imaginativă, își creează propria lume imaterială și există în ea - de la penetrări pe termen scurt și atinge până la programe de acțiune colectivă determinate profesional și identificarea completă (irevocabilă) cu aceasta lumea. Mai mult, se pare că orice formă de activitate intelectuală productivă concentrată intră de fapt în contact cu sfera idealului ca univers. Iar acest lucru implică, cel puțin potențial, perspectiva imersiunii în acest ideal.

Cultura a dezvoltat de mult timp instrumente și un set de modele de virtualizare. Formele de dependență de fantezie sunt destul de diverse. Ele se extind din domeniul ficțiunii, când un scriitor cu forța voinței creative se identifică complet cu lumea eroilor săi (Flaubert: „Madame Bovary sunt eu”), intră și rămâne în această lume, din proiecte virtuale grandioase în domeniul politicii (teoria socialistă) și revoluția socialistă din Rusia secolului XX) către sociologia teoretică, care încearcă într-un ciclu vicios să producă concepte generate de „spiritul conceptelor în sine” care și-au pierdut vectorul de corelație cu lumea socială reală. Uneori, aceste forme capătă un caracter sectar închis, în multe alte cazuri devin masive și replicabile și, prin urmare, generează un mit de dezvoltare proprie.

Trebuie admis că în proiecția sa socială, virtualizarea uneori coexistă și interacționează cu fenomene precum minciunile publice utilizate în mod conștient și înșelăciunea instituționalizată. Într-o anumită măsură, acestea sunt, de asemenea, instrumente de virtualizare utilizate pentru consolidarea puterii economice și politice (care este destul de materială). Virtualizarea și stimulată în mod conștient - în diferite moduri de N.E. Pokrovsky - echilibrarea în pragul lumilor „asta” și „acel” este legată de plecarea fie a lumii trecutului (Don Quijote ca un fel de simbol al virtualizării1), fie a lumii ficțiunii futuriste (filme „ Matrice ”,„ Day Watch ”și multe altele).

Încercările făcute mai sus de a contura rădăcinile și tradițiile istorice ale virtualizării, nu pot înlătura problema caracterului fundamental nou al virtualizării secolelor XX-XXI, era revoluției informaționale și a globalizării.

Până în secolul XX, construcția lumilor fanteziste, chiar și în formele sale cele mai intense, nu a fost de masă și a produs un caracter stereotip. A fost conceput pentru grupuri sociale individuale (straturi sociale și comunități subculturale), care se bucurau de dreptul de a consuma luxul imaginației într-o formă sau alta. Poate că numai religia a dat un exemplu de masă totală.

În epoca noastră, virtualizarea a dobândit un caracter diferit, universal. Și, probabil, aceasta este caracteristica principală a culturii moderne. La un moment dat, această epocă a început de la distanță prin tipărirea și circulația largă a textelor literare a lui Gutenberg, a trecut de stadiul presei din secolul al XIX-lea și a atins noi culmi ale eficienței tehnologice în cinema, radio și televiziune în secolul XX.

Sfârșitul secolului XX a fost marcat de introducerea universală a internetului și a tehnologiilor digitale, ceea ce a făcut din virtualizare în multe feluri proprietatea a sute de milioane de utilizatori. Iar ceea ce a fost anterior, de secole, destinul alesului, a devenit universal în zilele noastre.

Dezvoltarea tehnologiilor de informatizare a contribuit la faptul că două concepte fundamentale - timpul și spațiul - au încetat să fie lipsite de ambiguitate, ele s-au diversificat și pluralizat. Orice, oriunde și oricând - acesta este sloganul industriei care creează imagini și le distribuie.

Indicatorii geografici ai spațiului nu mai joacă un rol atât de important în societate, cum a fost foarte recent. Spațiul geografic devine din ce în ce mai puțin primordial pentru noi. A devenit plastic, construit artificial în funcție de loc și timp, împărțit în părți și ușor reunit la cererea creatorului. Internetul minimizează distanțele informaționale între oameni. Timpul, care, de asemenea, Cervantes creează o operă de artă remarcabilă, este pe deplin imaginativ, adică virtual, ca orice altă lucrare de ficțiune. Protagonistul romanului, Don Quijote, cavaler cu o imagine tristă, la rândul său, creează în imaginația sa lumea unei epoci cavalerești demult și trăiește literalmente în această lume, atingând dureros realitatea. O virtualitate se înmulțește pe alta.

Capacitatea de a vedea și arta de a înțelege xi a suferit o schimbare, a încetat să mai fie obiectivă, nu mai este un indicator al proceselor, faptelor, este altceva pentru o persoană modernă, și anume durata dintre conexiunile la „matricea” activă a virtualizării, indiferent dacă este un televizor, computer, revistă ilustrată sau megamall ca templu al consumului. Dezvoltarea mass-media, care a urmat progresul științei și tehnologiei, a dus la faptul că acum informația este una dintre cele mai necesare resurse pentru o persoană.

Aceasta a însemnat venirea unui om nou, care corespunde destul de mult erei virtualizării și informatizării.

Plasticitatea consumatorului virtualității a devenit caracteristica principală a personalității - „Toată lumea poate fi orice”. Iar disponibilitatea ușoară a tehnologiilor de virtualizare face posibilă aproape toată lumea. Un elev de liceu modern de pe computerul său de acasă poate crea în mod independent realitatea jocurilor pe calculator și a spațiului grafic pentru computer, poate merge în acest spațiu conectat la Internet și să trăiască în această lume pur virtuală. Sindromul dependenței de internet-computer devine treptat norma în societatea modernă.

Științele sociale pot studia starea actuală a societății în același mod ca și în secolul al XIX-lea, dar în acest caz, enormul domeniu de studiu va fi în afara domeniului de știință, ceea ce va duce la probleme în societatea însăși. Prin urmare, în condiții de virtualizare a vieții, este necesară o abordare diferită a studiului fenomenelor sociale.

Înainte de a dezvolta orice abordare originală și eficientă, este necesar să înțelegem și să descriem toate acele schimbări din viața noastră care pot fi numite „virtualizare”.

Rolul imaginilor, rolul imaginilor, rolul senzațiilor, care nu încearcă să reflecte realitatea, ci să creeze propriile lumi, devin mai semnificative în viața noastră de zi cu zi.

O copie începe să semene cu un referent pe măsură ce se construiește în imaginea unei idei. Treptat, copia înlocuiește referentul și devine independentă. Un simulacru este o copie a unei copii lipsite de asemănare. Evitarea autenticității și plonjarea în lumea „copiilor copiilor” este însoțită de apariția formelor corespunzătoare răspândite și cunoscute ale limbii ruse: „așa cum era”, „de fapt”, etc. Virtualizarea este „parcă” actuală, dar „de fapt” „nu este real”. Un simulacru devine un model nereprezentativ care nu implică existența unui referent obiectiv. Drept urmare, virtualizarea duce la faptul că simularea devine mai întâi paralelă cu realitatea, apoi cu realitatea imanentă.

Realitatea este umplută și explodează din interior cu virtualitate.

xii H. E. Pokrovsky Astfel, instrumentele de virtualizare formează lumi, adică universuri închise la scară arbitrară mare sau locală. „Lumea mass-media”, „Lumea publicității”, „Lumea modei”

(„Lumea pielii”, „lumea parchetului”, „lumea blănii”) devin uneori primordiale și mai importante pentru consumatorul de masă decât mărfurile în sine, faptele și oamenii2. În final, marca este consumată mai întâi și nu produsul în sine. Procesele de virtualizare și consum a unei mărci de simulare în toate domeniile pătrund în viața comunităților moderne. Fixarea și descrierea acestor procese este unul dintre obiectivele principale ale programului de cercetare. „Virtual Corporation”, „studio TV virtual”, „democrație virtuală”, „bani virtuali”, „training virtual”, „comunicare virtuală”, „jucărie virtuală” etc. Lista continuă. Impactul multipl al sferei virtuale asupra societății dă naștere la problema tendinței de apariție a unei noi dimensiuni în societate. Desigur, nu ar trebui să mergeți la extreme și să declarați totul și toată lumea un produs de virtualizare. Dar dezvoltarea evidentă a acestui proces nu poate fi respinsă. Lumea, pe de o parte, devine din ce în ce mai materială, fiziologică și orientată spre afaceri, pe de altă parte, se deplasează în sfera materială a imaginarului, construit, „paralel” și simulare.

Modalitățile de penetrare analitică în lumea virtuală pot fi destul de diverse. Metoda principală, ca și înainte, poate fi considerată ca modelare intelectuală a proceselor de virtualizare și determinarea fețelor semantice interne ale acestui proces. Un rol esențial în construcția acestor lumi multiple îl joacă vizualitatea. Scurtă calea către imaginar, este mai inteligibil, mai impresionant, mai interesant. La final, 80% din informațiile primite de o persoană vin prin intermediul receptorilor vizuali.

Imaginile, senzațiile vizuale invită în lumea virtuală, care posedă trăsăturile persuasivității obligatorii, inteligibilitatea și comunicarea. Este vorba despre imagini publicitare, design, multimedia, jocuri pe calculator, modă, arhitectură, fitness corporal, machiaj, culturism, controlul feței, fotografie și video. Ele nu pot fi considerate un fel de coajă secundară a realității virtuale. Acestea intră în structura sa ca componente independente semnificative și sunt încărcate cu altele speciale, sloganurile și numele publicitare indicate sunt foarte caracteristice din punct de vedere sociologic. Aproape fiecare practică mizerabilă a consumatorilor, care a devenit larg răspândită, susține că își creează propria „lume” virtuală.

Capacitatea de a vedea și arta de a înțelege sensul xiii. Fixarea și descrierea acestor semnificații este unul dintre obiectivele principale ale programului de cercetare.

Imaginile vizuale (mai degrabă, „simulacra”) bântuiesc omul modern peste tot. Ei se rup prin cochilie de protecție individuală și au un efect puternic asupra psihicului. Sfera percepției vizuale se transformă în principalul canal de comunicare cu realitatea virtuală. S-ar părea că publicitatea în aer liber inofensivă, percepția atrăgătoare asupra designului lin al interioarelor și obiectelor de uz casnic, panourile cu plasmă difuzând pe canale prin satelit în volume imense - toate acestea sunt pătrunderea vizualității virtuale în lumea umană din zilele noastre.

În cadrul predării academice, ajutoarele vizuale (sesiuni de afiș, Rodaeg Roshi și colab.) Captează spații din ce în ce mai mari.

Sali de clasă virtuale, care combină universitățile de pe continente prin canale de telefonie IP, creează prototipul viitoarelor universități.

O trăsătură caracteristică a societăților moderne este aceea că construcțiile vizuale le înlocuiesc treptat pe cele non-intelectuale. Deci, cartea și lectura în sine dau loc consumului de imagini vizuale („imagini” de orice fel, publicitate postere, seriale de televiziune etc. 3).

În același timp, se pare că nu este vorba despre fluctuații temporare pe piața produselor culturale, ci despre vectorul schimbat al dezvoltării culturii ca atare. În acest sens, pătrunderea virtualității în Glass Glass din spatele oglinzii poate merge mult pe calea descifrării imaginilor vizuale.

Cartea remarcabilului sociolog polonez Peter Štompka este dedicată sociologiei vizuale. Este conceput pentru cei cu un sentiment intens al percepției vizuale a lumii. Și, trebuie să spun, acest sentiment nu este de la sine înțeles, nu este caracteristic tuturor. Milioane de oameni privesc în jurul lor, dar nu văd lumea din jurul lor, ochii par să alunece pe suprafața vizualului fără a pătrunde în adânc. Cartea oferită cititorilor ne învață nu numai să ne fixăm punctul de vedere asupra lumii lucrurilor și a lumii oamenilor, ci și să căutăm în mod constant indicatori externi ai fenomenelor interne. Și aceasta este o artă grozavă, din nou nu tipică pentru toată lumea. Unii oameni sunt înzestrați de la naștere, alții o dobândesc, alții încă nu stăpânesc niciodată capacitatea analizei vizuale, rămânând pentru totdeauna în afara cercului vizualizatorilor.

Este de remarcat faptul că chiar și producția de carte este acum încărcată și supraîncărcată cu materiale ilustrative și vizuale, spre deosebire de cele pur textuale. Cea mai bună dovadă a dezvoltării industriei așa-numitei prese lucioase. Tot ceea ce este posibil este transferat în sfera vizual-vizuală. Un exemplu cu manuale despre istoria sociologiei, transformat în benzi desenate în serie, este o dovadă excelentă în acest sens.

xiv H. E. Pokrovsky În lumea sociologică există discuții constante despre modul în care analiza vizuală este adecvată scopurilor și metodelor sociologiei ca atare. În același timp, se pun întrebări: pe ce bază se trag anumite concluzii în contextul analizei seriei vizuale? Nu există libertatea mai multor interpretări ale indicatorilor vizuali doar o acoperire pentru arbitraritatea subiectivă a judecăților nejustificate - în conformitate cu principiul „O văd în acest fel, și tu - complet diferit. Și cine are dreptate? ” Dar aici intră în vigoare principiul discuției procedurale. Într-adevăr, aproape o întotdeauna are loc o multitudine de interpretări ale acelorași fenomene vizuale fixe. Dar procesul analizei colective (discuții) devine doar baza analizei. Într-o ciocnire de puncte de vedere, apare un fenomen social.

Analiza vizuală are, fără îndoială, proprietăți euristice. Tinerii sociologi stăpânesc așa-numita imaginație sociologică. Este axat pe cunoaștere și înțelegerea lumii sociale prin combinarea teoriei sociale și a abilităților de cameră. Folosind informații vizuale, un sociolog cu ajutorul imaginației sociologice poate pătrunde în esența fenomenelor și proceselor lumii sociale din jur.

Imaginația sociologică este un concept important în sociologia modernă. A fost introdus de C.R. Millsom4 pentru a denumi principiul generalizării sociologice, adică reducerea faptelor specifice la o categorie sau tendință generalizată, care depășește limitele contemplației naive și obișnuite și se trece la analiza realității sociale. Imaginația sociologică este de fapt o condiție necesară pentru gândirea sociologică ca atare5. Sociologia în afara imaginației sociologice este imposibilă, aceasta este baza sociologiei ca profesie. Didactica vizuală este concepută pentru a dezvolta gândirea sociologică a elevilor și își propune să predea utilizarea maximă a instrumentelor vizuale pentru a analiza lumea. Sociologii viitori cu ajutorul fotofixării semnelor externe ale anumitor fenomene învață cum să recunoască tendințele care stau la baza vieții societății. Nu cu mult timp în urmă, în 2005, profesorul Petr Shtompka a dat o clasă de master în sociologie vizuală la Departamentul de Sociologie Generală a Universității de Stat - Școala Superioară de Economie. Și aici talentul remarcabilului sociolog cucerit Mills, Charles Wright, s-a manifestat pe deplin. Imaginația sociologică / Per. din engleză O. A.

Ambele remko;

Sub total. Ed. GS Batygina. - M .: NOTA BENE, 2001 .-- 263 p.

Vezi și: Shtompka P. Sociologie teoretică și imaginație sociologică // Revista sociologică. 2001. nr1. S.148-149.

Capacitatea de a vedea și arta de a înțelege XV pentru a zbura publicul cu carisma sa intelectuală. După ce aruncă amprentele fotografiilor sale peste public, sociologul pas cu pas i-a cufundat pe cei prezenți în straturile mai profunde ale realității sociale. În fața ochilor noștri, vizualul a devenit real sociologic. Fotografiile remarcabile ale autorului sunt, de asemenea, completate cu cartea lui P. Štompka „Sociologie. Analiza societății moderne ”6, care a devenit un manual de sociologie popular în multe țări ale lumii, inclusiv în Rusia.

Odată, însă, foarte recent, fotografia a fost un fel de vrăjitorie, nu accesibilă tuturor. În întunericul unui laborator de casă, cel mai adesea într-o baie, sub lumina unei lămpi roșii într-o baie cu un dezvoltator, au apărut imagini ale lumii pe hârtie. Era ceva magic în acest sens. Iar fotograful a fost adesea perceput ca un mag, un invitat onorat, o persoană importantă care știe să oprească momentul și să-l rezolve. De-a lungul timpului, „vasele cu săpun” au inventat camere de filmare simple, care nu necesitau foarte multă grijă la filmare. Și atunci s-a născut fenomenul foto de o oră

Tipărirea comercială a oricăror imagini într-o oră. Casele noastre au început să se umple cu rapiditate de fotografii color standard, care au fost stocate în album în cel mai bun caz și, în cel mai rău caz, stivuite la întâmplare în cutii de carton de sub pantofi. Vizitarea prietenilor în apartamentele lor s-a transformat în chinuri. Oaspetele a fost încărcat imediat cu o grămadă de albume în care a fost nevoit să ia în considerare imagini tipice de fotografie.

Mai mult, fiecare călătorie s-a transformat într-un proces nesfârșit de fotografiere - fără obiectiv, fără estetică, fără înțelegerea sensului vizualului. John Urry a numit-o privirea turistică, adică privirea turistică „s-a pus la pământ” în peisajul real și a transforma acest peisaj, deoarece mediul extern era din ce în ce mai jucat de designerii turisti, jucându-se alături de turiști, ca și cum i-ar invita: „Scoate-mă, scoate-mă”. Dar pentru ce? Răspunsul este dat de un fenomen numit „sindromul Kodak” (N. Pokrovsky). Un turist, realizând o serie interminabilă de fotografii, încearcă să surprindă și, în cele din urmă, să se apropie de o parte din spațiul simbolic și să devină proprietarul acestuia. Imaginile vizuale au devenit comoara noastră simbolică și virtuală, care, însă, nu este schimbată pentru nimic și nu este necesară mai ales de nimeni, decât deținătorul său.

Revoluția digitală a transformat totul pe dos. Acum, fiecare neofit cu ajutorul camerei sale digitale de megapixeli și procesarea ulterioară a computerului de imagini a devenit capabil nu numai să realizeze miracole vizuale, ci și să-și creeze propria sociologie Shtompka P. Analiza societății moderne. M .: Logos, 2005.

xvi H.E. Pokrovsky realitatea proprie, transferați-o pe Internet și dizolvați-o în realitate. Problema a apărut nu atât la captarea imaginii, cât și la stocarea și sistematizarea ei. Hard disk-urile computerului sunt umplute cu mii de imagini digitale pe care nimeni nu le vede, pentru că sunt atât de multe și sunt atât de neinteresante. Dar în această avalanșă de imagini înregistrate, sociologia a început să-și găsească noul rol. Nu se concentrează asupra esteticii și a particularității, deoarece sociologia, factografia și tipicitatea sunt importante. Prin urmare, fiecare imagine mai mult sau mai puțin inteligibilă poate deveni un obiect de analiză în contextul său social. Putem spune că „figura” a recreat sociologia vizuală.

Astăzi, mulți oameni din lume sunt angajați în sociologia vizuală, cursurile pe acest subiect sunt predate, revistele sunt publicate, se organizează conferințe. Cartea lui P. Stompka confirmă încă o dată foarte convingător marea valoare euristică a fotografiei ca metodă de cercetare sociologică și deschide pe larg analiza vizuală.

În Rusia, sociologia vizuală nu a dobândit încă statutul de disciplină academică, studiată obligatoriu de viitorii sociologi și studenți de specialități conexe. Publicarea cărții de Peter Štompka va oferi, fără îndoială, un impuls creativ nu numai în utilizarea fotografiei pentru înregistrarea faptelor sociologice, ci și în introducerea universală a disciplinei „Sociologia vizuală” în universități. Este greu să îți dorești un manual mai bun decât cartea respectivă.

Recomand cu îndrăzneală cartea lui P. Shtompka „Sociologia vizuală” ca manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care primesc educație în direcția (specialitatea) „Sociologie”. Datorită nivelului său științific ridicat, cartea, în opinia mea, prezintă un interes considerabil atât pentru oamenii de știință care studiază problemele științelor sociale și umaniste, cât și pentru sociologii practici angajați în cercetarea sociologică aplicată. Nu am nicio îndoială că cartea va trezi interesul pentru acea numeroasă categorie de cititori care țin în mod conștient aparatul foto în mâinile lor și se străduiesc să surprindă realitatea cu ritm rapid.

NE Introducere Pokrovsky Aspecte vizibile ale lumii sociale sunt subiectul unui interes tot mai mare în rândul oamenilor de știință sociali. Cercetările în acest domeniu sunt întreprinse de oamenii de știință din diferite domenii ale cunoașterii sociale și umanitare. Ce loc ocupă sociologia vizuală între ele și, în special, segmentul său, la care subtitrează această carte indică:

fotografia ca metodă de cercetare?

În abordarea prezentată de autor, domeniul sociologiei vizuale, pe de o parte, este mai restrâns, iar pe de altă parte, este mai larg decât analiza tipică. Este deja în ceea ce privește sfera fenomenelor percepute vizual și versatilitatea analizei lor în comparație cu studiile interdisciplinare ale așa-numitei culturi vizuale. Obiectul studiilor de cultură vizuală sunt diferite imagini vizuale care aparțin culturii umane: pictură, grafică, sculptură, fotografie, publicitate, televiziune, cinema, video, jocuri pe calculator, internet, etc. În această carte ne vom ocupa doar de unul dintre aceste tipuri - fotografie, și asta din punctul de vedere al unei singure discipline - sociologia. Aceasta înseamnă că vom căuta în fotografie reflecții ale diferitelor aspecte ale vieții sociale.

Totuși, analiza care va fi realizată va fi mai largă decât studiile tipice ale culturii vizuale și, de asemenea, într-un sens dublu, atât în \u200b\u200binterval cât și în perspectivă. În primul rând, ne vom interesa nu numai de domeniul reprezentărilor vizuale, adică. picturi create special (de exemplu, în domeniul artei, publicitate, mass-media), dar și tot ceea ce este clar reprezentat în viața publică, manifestările sale vizuale sau, așa cum o definește Marcus Banks, „forme culturale vizibile” care apar fără sau intenție creatoare. De exemplu, nu numai apariția unui cowboy pe panoul publicitar Marlboro este stilizată intenționat ca un stereotip al unui bărbat Wild West cool al celebrului serial publicitar Marlboro Man, ci și hainele trecătorilor de pe stradă, fațadele clădirii sau culoarea mașinilor care trec.

Reprezentările vizuale plus manifestările vizuale formează împreună universul vizual al societății, cu alte cuvinte, „iconosfera publică”, care, de fapt, este subiectul sociologiei vizuale. Subiectul va fi nu numai ceea ce este fotografiat (o imagine fotografică sau un fel de imagine vizuală), ci și ceea ce se pretează la fotografiere (acele aspecte percepute extern ale vieții publice, 2 Introducere și, prin urmare, manifestările vizuale ale societății pe care obiectivul camerei le poate capta). În mod similar, universul vizual este înțeles de teoreticienii moderni ai culturii lui Sturken și Cartwright, care observă că „Vizualitatea privește modul în care vedem obiecte și oameni de zi cu zi, și nu doar acele lucruri pe care le considerăm imagini vizuale”

Emmison și Smith oferă, de asemenea, o gamă largă de cercetare vizuală: „Visual nu este doar studiul imaginilor, ci și ceea ce este vizibil și observabil.”

În al doilea rând, imaginea fotografică în perspectiva sociologiei vizuale nu este doar un obiect independent de cunoaștere, ci și un mijloc de a cunoaște ceva mai mult, și anume viața socială. Științele sociale ar trebui să îmbogățească, pe de o parte, analiza și interpretarea fotografiilor existente care extrag acea ce spun ei despre societate, iar pe de altă parte - fotografie activă, adică crearea cu intenție de noi fotografii corespunzătoare problemelor sociologice. La întrebarea: „Creează ei înșiși cercetătorii de imagine „Imagini care vor fi analizate în continuare sau pot fi satisfăcute de analiza numeroaselor imagini create.” - Emisson și Smith răspund: ambele, Ion Wagner are dreptate: „Vizualizarea fotografiilor poate fi la fel de creativă precum crearea lor.” Mai mult, comunicarea intensivă cu materiale fotografice (de exemplu, fotografii din ziare, eseuri fotografice ale reporterilor) crește susceptibilitatea acelor aspecte ale societății care pot fi fotografiate pe cont propriu în viitor. „Procedura de obținere a informațiilor conținute în fotografii este cea mai bună pregătire pentru fotografie, asigurându-vă că fotografiile ulterioare vor include conținut optim pentru cercetare.”

Folosind analiza fotografiilor disponibile și auto-fotografierea ca metode de cercetare care completează metodele tradiționale ale sociologiei, tema principală a acestei cărți. În opinia noastră, „Un ochi sociologic bun” este o competență obligatorie a unui sociolog.

Sociologia vizuală este o disciplină foarte tânără, departe de a fi bine stabilită, „percepută ca o specializare izolată, autosuficientă și oarecum excentrică”

Poate că acest lucru provine din faptul că sociologia principală, ca și alte științe, este „închisă în cercul lui Gutenberg: cuvintele și numerele sunt cele mai importante, imaginile vizuale sunt suspecte”

Introducere. Aceasta este o limitare cognitivă gravă, mai ales dacă luăm în considerare rolul important pe care îl are viziunea în viața noastră de zi cu zi: „Viziunea care, în mod natural, este aspectul central al stilului nostru de viață, se dovedește a fi doar un subiect periferic de interes în studiul ordinii publice (...) în ceea ce privește fenomenele vizuale, știința socială este practic orbă ”

Chiar și când utilitatea fotografiei pentru sociologie a fost recunoscută, multă vreme rolul ei a fost văzut doar ca un registrator al fenomenelor sociale (în special manifestările lor materiale sau așa-numita cultură materială) sau ca o simplă ilustrare a textelor care au valoare didactică, dar fără a introduce noi conținuturi cognitive . Deci fotografia a fost folosită în principal de antropologi și etnografi.

S-a observat recent că fotografia poate servi scopuri cognitive mai profunde - „nu numai ca mod de înregistrare a datelor sau de ilustrare a textelor, ci și ca intermediar în obținerea de noi cunoștințe sau o perspectivă critică”. Separarea intelectuală a sociologiei vizuale de antropologia vizuală sau etnografia vizuală dezvoltată anterior începe abia în anii 70 ai secolului XX, iar primele manifestări de instituționalizare în rândul sociologilor abia în anii 80.

Primele cursuri în sociologia vizuală au fost oferite la universitățile americane de la mijlocul anilor 70, iar primele rezultate au fost prezentate într-o carte editată de Ion Wagner. Prima revizuire a proiectelor de cercetare realizate în cadrul noii discipline a fost făcută de Howard Becker. În 1981, a fost înființată Asociația Internațională de Sociologie Vizuală, iar în 1986 a început să fie publicată revista Visual Sociology.

Primul dicționar sociologic în care a apărut conceptul de „sociologie vizuală” a fost Dicționarul Oxford de Sociologie și Științe Sociale din 1994 (Pol. Ed. 2004).

Interesant este că în monumentala Enciclopedia internațională a 24 de volume a științelor sociale și comportamentale, editată de Neil Smelser și Paul Baltes, găsim doar „antropologie vizuală”, dar nu există deloc „sociologie vizuală”. Primul manual de tehnici vizuale din științele sociale a fost numit și Antropologie vizuală, în ciuda faptului că această carte conține multe indicii utile sociologilor.

În 1989, Amsterdam a găzduit una dintre primele conferințe teoretice despre rolul imaginilor în științele sociale, pe tema „Visual Anthropo 4 Introduction to Logic”. Fără îndoială, sociologia vizuală nu a primit încă recunoașterea completă ca disciplină separată. Drept urmare, sociologii vizuali constituie încă o minoritate în mediul lor profesional.

În Polonia, sociologii nu au observat potențialul cognitiv al fotografiei de multă vreme, în același timp, fotografii, artiștii și jurnaliștii au arătat interes pentru sociologie. Cred cu încredere că interesul pentru sociologie, ca, desigur, în problemele sociale, a fost prezent în fotografia poloneză mult mai devreme. Cu toate acestea, abia în 1981, pe paginile revistelor specializate în domeniul afacerilor foto, au început discuții despre rolul fotografiei în atelierul sociologului Zemilsky sau despre importanța fotografiei ca „oglindă a vieții publice” (Fotografia, 1981, nr. 2, p. 8-24). În 1980, la Bielsko-Biała a avut loc prima recenzie în toată lumea poloneză a fotografiei sociologice. În același timp, Sophia Rydet a dezvăluit proiectul fotografic acum clasic Soci Record

(vezi), care arătau imagini cu reprezentanți ai diferitelor cercuri și clase publice pe fundalul interioarelor lor rezidențiale caracteristice. Au avut nevoie de încă un an pentru ca primele cursuri de sociologie vizuală să fie organizate la Universitatea Jagielloniană, iar secțiunea de sociologie vizuală să funcționeze pentru prima dată la Congresul sociologic all-polonez al Societății sociologice poloneze din Poznan, în septembrie 2004.

Atunci când abordăm disciplina statu nascendi, zona problemelor și perspectivele ar trebui interpretate doar ca propunerile autorului și nu ca codificare finală.

Desigur, nu a venit încă momentul pentru scrierea unui manual despre sociologia vizuală. Cu toate acestea, dezvoltarea foarte rapidă a acestei discipline, care este însoțită de interesul crescând al studenților și cercetătorilor, justifică o încercare de a eficientiza ceea ce a fost făcut și se face în acest domeniu. Materialele ilustrative din această carte au aceeași natură limitată. Autorul a fost angajat în fotografii amatori și în sociologia profesională de mai mulți ani. Fotografiile sale proprii și numai ele sunt plasate în această carte reprezintă o direcție aleasă a sociologiei vizuale - o ilustrație fotografică a conceptelor și ideilor sociologice. Exemple de alte domenii, adesea mai bogate în sens sociologic, cum ar fi, de exemplu, cicluri fotografice sau proiecte comparative interculturale care au fost implementate de-a lungul timpului, cititorul va trebui să caute independent folosind linkurile conținute în text sau bibliografie.

Capitolul Vizualitatea lumii și imaginația vizuală Lumea modernă este plină de imagini vizuale. Acest lucru este accentuat de mulți cercetători ai culturii vizuale.

Malcolm Barnard afirmă: „Ceea ce este vizual a devenit o experiență importantă în viața oamenilor. Suntem din ce în ce mai expuși și dependenți de materialele vizuale. ” Nicolae Mirzoev remarcă același lucru: „Se poate vorbi despre importanța senzațiilor vizuale în viața de zi cu zi.” Cu alte cuvinte, lumea noastră devine din ce în ce mai spectaculoasă. Aceasta se exprimă în două moduri: mediul vieții noastre sociale este plin de imagini (reprezentări vizuale) de diferite tipuri, iar aspectele observate (manifestări vizuale) ale lumii din jurul nostru sunt mai expresive, mai diverse și bogate ca niciodată. Cu alte cuvinte, imaginile mediului nostru în creștere. Să analizăm aceste două puncte.

1.1. Reprezentări vizuale Mulți autori observă o „întoarcere figurativă” în societatea modernă și mai ales în societatea postmodernă: „Cultura noastră devine din ce în ce mai vizuală. În ultimele decenii, media vizuală a dominat cultura occidentală prin mesajele verbale sau text (...) Trăim într-o cultură din ce în ce mai saturată de imagini vizuale cu obiective diferite și efecte concepute. " Susan Sontag adaugă: „Societatea devine„ modernă ”când una dintre acțiunile sale principale este producția și consumul de imagini”

Acest lucru rezultă din anumite imperative funcționale ale societății capitaliste: „O societate capitalistă necesită o cultură bazată pe imagini (...) Camera definește realitatea în două moduri esențiale pentru funcționarea unei societăți industriale dezvoltate: ca performanță (pentru masele) și ca obiect de observare și control (pentru conducători). "

6 Capitolul 1. Vizualitatea lumii și imaginația vizuală Din punct de vedere al proprietăților dominante ale culturii, există chiar trei epoci istorice următoare:

oral, verbal și vizual. Prima în comunicarea interpersonală este dominată de comunicările orale.

Oamenii sunt explicați prin conversație. Acest lucru limitează foarte mult cercul de oameni care comunică datorită nevoii de apropiere spațială: comunicarea are loc „față în față”. În a doua epocă, apariția scrisului a făcut posibilă înregistrarea experienței, observațiilor și informațiilor și împărtășirea acestora cu o gamă mai largă de indivizi. Starea de proximitate spațială este anulată: scrisoarea ajunge la persoanele eliminate în spațiu. Mai mult, termenul este depășit, devine posibil să transferați experiență, observații, informații către generația următoare. În era scrierii, invenția tipografiei este crucială, când textul poate fi deja reprodus și livrat unui număr nelimitat de destinatari. Scrisul și tipărirea sunt factori neobișnuit de importanți în apariția societății moderne și, în special, a caracteristicilor acesteia, care sunt definite ca cultură de masă.

În sfârșit, în era vizuală, imaginea capătă o importanță deosebită în comunicarea interpersonală. Imaginile poartă informații, cunoștințe, emoții, senzații estetice, valori. Ei acționează nu numai asupra minții, ci și asupra subconștientului. Le puteți citi ca text, analitic și fragmentar, pe rând și într-un mod pe care Roland Bart îl definește drept studium. În același timp, atacă privitorul și, sintetic, printr-un transfer holistic, conținutul lor central, de impact, pe care Bart îl numește punctum. Vom reveni la această diferență mai târziu.

În epoca imaginilor există și puncte de basculare. Prima este invenția fotografiei (mai exact, negativitate fotografică), care vă permite să înmulțiți imaginea în multe exemplare și să o măriți. Al doilea este invenția fotocopiatorului, în special Xerox, care simplifică și mai mult procesul de reproducere. Dar adevărata revoluție a fost invenția înregistrării electronice, copierea și transferul de imagini - în primul rând televizorul, apoi computerul și internetul. În răspândirea imaginilor, toate granițele timpului și spațiului dispar. Sfera de primire a acestora devine nelimitată.

Deși, desigur, trăim încă într-o epocă în care scrierea și tipărirea domină, în acest „cerc Gutenberg” contururile unei noi civilizații vizuale prind din ce în ce mai expresiv. Printre numeroasele simptome ale acestei noi situații, se poate sublinia, în primul rând, rolul enorm al televiziunii și al videoclipurilor în viața de zi cu zi. La locul de muncă și acasă, importanța Internetului crește. Familiari 1.1. Prezentarea vizuală a inului este, de asemenea, un film renascentist. În plus, se poate remarca prezența ofensivă pe scară largă a publicității vizuale, afișelor, semnelor, afișelor, panourilor publicitare.

Într-adevăr, imaginile vizuale sunt acum țesute în viața de zi cu zi. Trecem pe lângă vitrine bogat decorate și monumente stradale. Trecem graffiti agresivi pe pereți și mașini de metrou. Citim reviste ilustrate, ne uităm la benzi desenate, ne uităm la ferestrele cu poze ale Internetului, trimitem imagini în mesaje prin telefonul mobil (SMS), jucăm jocuri pe calculator. Ascultăm muzică pentru tineri, vizionăm un videoclip sau un mare spectacol pop, saturat de forme vizuale și scenografie spectaculoasă. Uneori mergem la prezentări de modă, spectacole de operă sau teatru, mult mai des - la filme. Vizităm parcurile Disneyland și „străzile” artificiale, stilizate ale supermarketurilor. Multe zone ale vieții noastre sunt reglementate de imagini.

În loc de etichete cu informații, apar iconograme.

Semnele și interdicțiile de circulație reglementează traficul. Desenele controlează pasagerii pe aeroporturi și gări, turiștii pe străzi.

Astfel, percepția despre lume devine din ce în ce mai mediată de imagini. Imaginile construiesc și modelează înțelegerea noastră despre lume.

Sensibilitatea vizuală înlocuiește sau completează susceptibilitatea textuală. Masivitatea imaginii în mediul nostru duce la faptul că observăm realitatea din jur prin prisma stereotipurilor figurative. După cum scrie savantul polonez al acestor probleme, în timpul nostru „comunicarea este dominată de mesaje bazate pe tehnici care înregistrează și reproduc aspectele și dimensiunile audiovizuale ale lumii și ale comportamentului uman. Acest nou tip de comunicare schimbă și stabilește modalitățile de reprezentare a unei persoane, relațiile sale cu ceilalți, cu lumea lucrurilor și cu lumea naturii;

combină dimensiuni sonore și vizuale, aspecte verbale și non-verbale. Reintegra situația antropologică într-un mod ciudat, expune spațiile neobservate anterior la semiotizare și le conferă importanță. ”

Într-un caz extrem, imaginea înlocuiește realitatea și ni se pare mai reală decât lumea pe care o reprezintă. După cum observă Susan Sontag: „Aflând multe despre ceea ce există în lume (despre artă, catastrofe, frumusețea naturii), din fotografii, oamenii experimentează adesea dezamăgire, surpriză sau indiferență atunci când văd asta în realitate (...) Adesea, suntem mai mulți dintre noi ceea ce vedem în fotografie este mai îngrijorător decât ceea ce este cu adevărat în Capitolul 8: 1. Vizualitatea lumii și imaginația vizuală. " Autorul citează cuvintele marelui scriitor Emil Zola, care a fost încântat de fotografie și a spus la sfârșitul secolului: „Nu puteți spune că am văzut ceva până când a fost fotografiat.” Ca și cum un ecou al acestor cuvinte este recunoașterea faimosului fotograf Richard Avedon (Richard Avedon): „Fotografia are pentru mine o astfel de realitate pe care oamenii nu o posedă, le recunosc prin fotografie” (citat în).

Această omniprezență a imaginii influențează și zonele verbale tradiționale ale creativității. „Chiar bastionul cuvântului tipărit - ziarul - este predat complet imaginilor, iar la sfârșitul secolului XX - unor imagini colorate pentru a atrage cititorii și a face poveștile povestite mai convexe.”

Mai mult decât atât, apar noi forme estetice și stil.

Noul design al revistelor ilustrate (de la Gali la Przekroju, de la Sukcesu la Polityki) sub formă de ferestre este influența Internetului și a programului grafic Windows sau mai devreme Apple Macintosh. Arta plastică pătrunde în creativitatea muzicală, în special în domeniul muzicii populare, tinerețe și rock. Concertul se transformă într-un spectacol cu \u200b\u200bun joc de lumină, peisaje, fum, costume și coafuri.

Jocul muzical este însoțit de colaje, clipuri video, a căror valoare este aproape egală cu rândul de sunet.

O convenție științifică necesită introducerea anumitor imagini în această lume. Primul criteriu esențial este tehnica creației lor. Aici puteți distinge o varietate de categorii: pictură și grafică, sculptură, cinema, fotografie clasică, imagine electronică sau digitală (inclusiv fotografie digitală), scenografie și performanță. Este foarte semnificativ faptul că toate aceste tehnici, deși în diferite grade, fac posibilă reproducerea de mai multe ori. Acest lucru a fost observat încă din 1936 de Walter Benjamin, ținând cont de rolul tipăritului, precum și de fotografia clasică la acea vreme.

Întrebarea devine și mai evidentă cu o reproducere electronică instantanee și nelimitată. Reproducerea nu numai că crește saturația cantitativă a lumii publice cu imagini, ci schimbă și caracteristicile calitative ale imaginilor, autenticitatea, unicitatea acestora, estompând diferența dintre original și copie și, uneori, face ca această distincție să fie în general inutilă (de exemplu, ce este originalul și ce este copia în fotografia digitală? ).

Un alt criteriu tipologic este localizarea imaginii, locul prezentării acesteia. Foarte des, acesta este cel mai accesibil spațiu media: televiziune, ziar, internet. Adesea acesta este un spațiu public deschis: stradă, piața orașului, parc urban, autostradă sau autostradă. Uneori, însă, spațiul este încă public, dar mai exclusivist: muzeu, galerie, expoziție, biserică, est 1.1. Prezentări vizuale mulțumite, scenă, cinema, birou, interiorul fabricii. În cele din urmă, spațiu privat: apartament, casă, grădină. Localizarea determină nu numai disponibilitatea imaginii, ci și natura percepției. Gillian Rose scrie despre diverse „moduri de percepție”. Același subiect în muzeu și în mansardă are semnificații diferite și ranguri diferite. Un spectacol de stradă al înghițitorilor de foc este altceva decât o reprezentație de teatru. Un panou publicitar face reclamă diferit decât o reclamă televizată.

Al treilea criteriu se referă la funcția pe care o îndeplinește imaginea. Unele imagini realizează funcția artistică expresivă și estetică, altele - funcția de informare sau documentar, iar altele - funcțiile comerciale, de publicitate, de propagandă. Aceste funcții nu se exclud reciproc și pot acționa în diferite combinații. Pictura olandeză realistă poartă atât frumusețe cât și informații, cunoștințe despre viața de zi cu zi contemporană. Picturile lui Bruegel ar putea ilustra un manual de sociologie istorică. Seria „Horror of War” de Goya nu numai că provoacă un șoc estetic, ci și un fel de manifest anti-război.

Un rol imens - rolul de mediator - în lumea reală este fotografia. În viața de zi cu zi, suntem înconjurați de fotografii. „Astăzi, ca probabil toți ceilalți, văd fotografii peste tot”, scrie Roland Bart. „Ei vin la mine din lume fără o invitație din partea mea (...) În societatea noastră, fotografia suprima tot felul de alte imagini cu tirania sa.”

Fotografia, clasică sau digitală, se remarcă cu ușurință printre toate celelalte reprezentări vizuale ale tehnicii de creație. În primul și al doilea caz, acesta reflectă realitatea prin înregistrarea impulsurilor de lumină pe un film fotosensibil sau pe o matrice electronică. În același timp, poate îndeplini mai multe criterii menționate în același timp. Fotografia poate fi amplasată la expoziție, afiș stradal, panou de autostradă, copertă revistă, perete dormitor, pe panoul din sala de mese. Fotografia poate îndeplini, de asemenea, diverse funcții. Genul de fotografie care ne interesează direct - fotografia sociologică - ar trebui să îndeplinească în primul rând funcții cognitive: informaționale, documentare, euristice, într-o oarecare măsură explicative, dar acest lucru nu înseamnă că utilizarea fotografiei în sociologie nu poate produce senzații estetice și are valoare artistică. , precum și transmiterea de informare publică sau mesaje politice.

Fotografiile, care au devenit simboluri originale ale erei noastre, pe care le păstrăm într-o memorie colectivă vie, combină 10 Capitolul 1. Vizualitatea lumii și imaginația vizuală sunt în principal aceste trei funcții. O fotografie de artă a unui student chinez care stă în calea tancurilor care intră în Piața Tianan-myn, datorită expresiei economice, simplității compoziției și curățeniei formei, este o operă de artă. Conține, de asemenea, informații despre evenimentul dramatic din istoria recentă. Dar mai presus de toate, ea vorbește despre demnitatea unui individ în fața violenței. Fotografiile copiilor vietnamezi goi conduși de pușcașii americani de-a lungul autostrăzii sunt făcuți în stilul picturilor lui Bosch. În primul rând, ea poartă informații despre evenimentul rușinos, care în armata americană a devenit subiect de anchetă și de sentințe suplimentare, pe lângă aceasta, imaginea este un apel împotriva brutalității războiului. Fotografiile cu tancurile din piața din fața cinematografului din Moscova din Varșovia, o cronică a legii marțiale, folosesc un paradox de artă și un stereotip politic comun. Steagul Uniunii Europene pe fereastra unei case sileziene din cărămidă mohorâtă și ruptă în mâna unei femei zâmbitoare este o imagine a întârzierii și degradării regiunii, dar și o imagine a speranței, a dorinței pentru Europa și a unei perioade îndelungate de urmărire a Europei.

Bogăția de imagini din experiența noastră de zi cu zi duce la formarea de noi forme de percepție, un nou mod de a gândi și de a înțelege lumea. A fost format „o grămadă de informații vizuale și obiceiul consumului de imagini”. Oamenii cedează la „extazul comunicării”, devenind ecrane pasive ale haosului impresiilor vizuale. Se poate presupune că aproximarea erei vizuale este exprimată prin faptul că metodele moderne de percepție sunt schimbate de la cele verbale (scrise) la cele figurative, vizuale. În forme noi și manifestări noi, se întoarce la anumite trăsături ale comunităților dolinguistice primitive. Acest lucru a afectat în special teritoriul civilizației occidentale, care a fost format pe baza unei scrieri pur simbolice, numărare, numerotare, geometrie liniară, logică cu două valori. Aceste tendințe pot fi considerate mai naturale în Est, unde în urmă cu mult timp dominat de imaginația imaginară, spațială, grafică, exprimată, de exemplu, în scrierea hierografică, în structura spațială a orașelor și așa mai departe. (Mergând la o conferință la Tokyo, am primit de la organizatori un desen al zonei în care se află hotelul, iar acest desen ar fi trebuit să fie dat unui șofer de taxi la aeroport în locul adresei obișnuite.) Așa cum cred antropologii, comunitățile primitive acordă o importanță deosebită comunicării vizuale în ritual. , bogat simbolism sacru, totemism, în ornamentarea corporală și forme simple de artă.

1.1. Reprezentări vizuale Tendința postmodernă, care a înlocuit vechiul mod de a percepe lumea, atrage din ce în ce mai mult atenția. „Majoritatea teoriilor postmoderne sunt de acord că caracteristica dominantă a acestei epoci este dominanța imaginii.” Potrivit lui Scott Lasha, logica culturii postmodernismului înseamnă aglomerarea textului într-un mod care devine principala formă culturală. Potrivit lui Jean Baudry-yar, în istorie se poate distinge o epocă pre-modernă, când au dominat entități simbolice, epoca modernă, când domină producția materială și epoca post-modernă, când domină semnul, imitația, iluziile.

Punctul de cotitură modern deschide epoca în care „reproducerea publică” (transformarea informației, comunicarea, meșteșugul cunoașterii) ocupă locul producției de obiecte. Intrăm în lumea „hiperrealității” în care imaginea, jocul semnelor înlocuiesc impresii și experiență reale.

Spre deosebire de reprezentările (reprezentările) care se referă la ceva real, imitația are sens de la sine, indiferent de orice este în afara ei, în limbajul semioticii, este o conotație pură, lipsită de denotare.

„Dacă astăzi imaginile îi încântă atât de mult pe oameni, nu pentru că ele reprezintă locurile în care se creează semnificații și reprezintă ceva - nu este nimic nou, ci mai degrabă pentru că formează locuri unde sensurile și ideile dispar, locuri care ne trag în noi fără a da în judecată realitatea în schimb ”.

Imitația este un mod nou de a ne raporta la realitate, mai degrabă de a ignora realitatea, care aglomerează reflectarea realității. Hiperitatea obscurează realitatea.

Media, imitațiile virtuale ale realității (televiziune, jocuri pe calculator, pornografie) devin mai reale pentru oameni decât realitatea. După cum amintește Roland Bart: „Privind oamenii dintr-o cafenea, cineva mi-a spus (și foarte exact): uită-te cât de trist arată, acum imaginile sunt mai vibrante decât oamenii.” Farmecul semnelor ascunde percepția a ceea ce înseamnă;

realitatea dispare într-o lume fantezistă. Lumea devine un mare spectacol.

Chintesența acestei tendințe pentru Umberto Eco este Disneyland: „Plăcerea asociată cu imitația (anticii știau deja despre ea) este una dintre cele mai profunde senzații, aici, cu toate acestea, nu numai că ne bucurăm de imitația frumoasă, dar suntem siguri că este perfecționată. și că din această cauză, realitatea va fi întotdeauna mai rea decât ea. "

12 Capitolul 1. Vizualitatea lumii și imaginația vizuală 1.2. Manifestări vizuale Cercetătorii culturii vizuale sunt limitați în general să afirme că mediul public este saturat de imagini (reprezentări vizuale), inclusiv de imagini fotografice, iar astfel de imagini sunt apoi analizate și interpretate. Totuși, universul vizual al lumii moderne conține nu numai imagini gata făcute, special create, ci și tot ceea ce poate da naștere percepției vizuale, care poate fi doar format, capturat într-o imagine vizuală instantanee sau transformat într-o imagine stabilă, de exemplu, folosind o cameră foto. Sociologia vizuală este interesată de tot felul de manifestări vizuale ale vieții sociale, tot ceea ce poate fi văzut vizual în raport cu societatea. Și dacă puteți observa, atunci puteți face o fotografie folosind extensia ochiului, care este obiectivul. În această carte, luăm o definiție mai largă a vizualității, care cuprinde atât reprezentări vizuale, cât și manifestări vizuale. Împreună cu mulți alți cercetători, împărtășim punctul de vedere al teoreticienilor culturali australieni: „Cercetarea vizuală nu este doar o analiză a imaginilor, ci mai degrabă o analiză a ceea ce este vizibil și observabil (...) Datele vizuale acoperă potențial tot felul de obiecte, oameni, locuri, fenomene, evenimente pe care ochiul uman le poate observa ”.

În ceea ce privește astfel de manifestări vizuale (și nu doar reprezentările vizuale), se poate formula și o teză despre bogăția lor tot mai mare odată cu dezvoltarea societății moderne și post-moderne. "Construcția lumii din vestul secolului XX, care este de fapt subiectul sociologiei și a dat naștere sociologiei, a avut un aspect vizual pronunțat." Acum, potrivit Emmison și Smith, „trăim într-o comunitate de imagini masive”.

Sursa de creștere a diferențierii vizuale, a saturației și a îmbogățirii „peisajului culturii” sunt anumite procese tipice societății moderne.

Primul este un proces accelerat și mai intens ca oricând, de dezvoltare civilizațională și tehnologică, adică.

extinderea lumii de obiecte, obiecte, dispozitive create de om. Cu alte cuvinte, acea sferă a realității, care este un produs uman și care nu ar exista dacă nu pentru activitatea homo sapiens. Astfel de obiecte, obiecte, dispozitive au propria lor formă, culoare, din ce în ce mai diferențiate și bogate.

Al doilea proces este urbanizarea. Apariția orașelor și acum dominanța pronunțată a imaginii urbane 1.2. Manifestările vizuale ale vieții în multe societăți dezvoltate înseamnă mediul vizual incomparabil mai bogat și diferențiat al vieții. „Pompa barocă, amețeli eclectice și nevoia de imitație” este și mai accentuată în „civilizația post-urbană”, pe care Umberto Eco ilustrează cu exemplul din Los Angeles, „o metropolă formată din diferite orașe, unde străzile sunt autostrăzi cu cinci benzi, o persoană folosește (... ) ochi pentru tăiere cu o schimbare constantă a minunilor vizual-mecanice, semne de neon, modele care trebuie amintite în câteva secunde. " Idealul final și de neegalat al acestei extinderi a vizualității este pentru autorul „The Name of the Rose” doar Las Vegas, „un fenomen urbanistic complet nou, un mesaj-loc format doar din semne. Spre deosebire de orașele care se raportează pentru a putea funcționa, Las Vegas funcționează pentru a comunica. " Iar cealaltă este răspândirea „templelor” comerțului, a supermarketurilor, care, pentru a atrage cumpărătorii, sunt impuse de aspectul lor - de la interior și vitrinele la arhitectura vizual agresivă. Aceste ultime țări - o țară de vise și nevoi evocate artificial - par Baudrillard a fi în special centre caracteristice ale ostentativ și pur extern, lipsit de relații reale de imitație. Într-un fel sau altul, „imaginile reprezintă aspectul principal al culturii mărfii și al societăților de consum.”

Indiferent de tendința istorică generală a importanței crescânde a laturii vizuale a vieții sociale, se pot observa modificări sau modificări mai specifice ale acestei tendințe. Și în cele mai vechi timpuri au existat epocile „colorate”, saturate de vizualizare (de exemplu, Renașterea, epoca victoriană). Atunci când vizionăm filme costumate, suntem surprinși de diversitatea din 14 Capitolul 1. Vizualitatea lumii, imaginația vizuală și bogăția ținutelor, interioarelor din saloane și palate. Au existat erori „gri” (de exemplu, Evul Mediu). În zilele noastre, contrastul evident care însoțește schimbările anticomuniste din 1989 este curios, între amețirea și prospețimea lumii vieții cotidiene în socialismul real și culorile strălucitoare ale noii piețe, a consumatorului, a civilizației capitaliste. Îmi amintesc amintirile culorilor lumii când am trecut granița ceh-austriacă sau polono-germană. Acest lucru a fost mai izbitor decât sârmă ghimpată sau bariere de graniță. Astăzi, lumea noastră, cel puțin în orașele mari, a devenit la fel de colorată ca lumea Occidentului.

Rezumând din istorie și explorând comunități moderne sau post-moderne, observăm o diferență semnificativă în saturația cu aspectele vizuale. Prin urmare, rolul percepției și al imaginației vizuale este diferențiat în diferite comunități. În primul rând, există diferențe culturale între comunități. După cum a remarcat Edward Hall, „fiecare cultură își creează propria lume de percepție.” Și el a spus în dezvoltarea acestui gând: „Sarcini diferite privind vederea, auzul și mirosul în diferite culturi create de oameni duc la percepții complet diferite ale spațiului și relații complet diferite între indivizi”. Cunoaștem comunități de expresie vizuală, culturi de imagine în care gesturile, expresiile faciale, mișcările, hainele și ornamentarea corpului joacă un rol important (de exemplu, comunitățile africane). Putem spune că aceste comunități sunt „fierbinți”. Cunoaștem și comunitatea de exprimare verbală, cultura cuvântului. Acestea sunt comunități reci. Înaintea mea se află un album magnific care documentează pelerinajul lui Ion Paul al II-lea, realizat de un fotograf italian (vezi). Cât de diferite sunt audiențele serviciilor papale din Africa și Scandinavia! Cât de diferiți cred credincioși în Coreea, Mexic și Austria! Culoare, ornamentare corporală, îmbrăcăminte, gest, expresii faciale - totul este radical diferit.

În al doilea rând, diferitele contexte ale vieții sociale reprezintă un grad diferit de saturație cu vizualitatea. Folosesc acest concept pentru a descrie zone sau situații tipice eterogene în care se desfășoară viața socială și între care actorii se mișcă în viața lor de zi cu zi, intrând sau părăsindu-i, devenind pentru ceva timp altcineva - un fiu, un student, profesionist, credincios, privitor, consumator etc.

Fiecare context este caracterizat prin formele sau stilurile sale de activitate caracteristice, valorile și normele culturale diverse, limbajul său caracteristic și formele discursului. Contextele au, de asemenea, diferite 1.2. Manifestări vizuale ale funcției pentru societate. De exemplu, acesta este contextul familiei (acasă), educațional (școală), religios (biserică), politic, profesional, distractiv, recreativ (spital) etc.

Astfel, există contexte foarte saturate de simbolismul vizual extern. Acest lucru este valabil mai ales în sfera pe care Emil Durkheim a definit-o ca fiind sacră, plină de neobișnuit, festivitate, solemnitate, de exemplu, în domeniul religiei (închinare și procesiune), ceremonii familiale (nunți, botezuri, înmormântări), ritualuri politice (demonstrații, depunere de coroane, manifestări patriotice) cu steaguri și pancarte), procese (cu peruci, toga și lanțuri de judecători), precum și unele forme de petrecere a timpului liber (carnavalele cu costumele și măștile lor, manifestări spontane ale distracțiilor stradale Crăciun, Revelion, Ziua Îndrăgostiților). Zonele pe care Durkheim le-ar fi clasificat drept profesionale, cum ar fi munca sau studiul, sunt mult mai puțin spectaculoase (excepția poate fi ritualul academic tradițional cu togas, berete, baghete și ermini).

În sfârșit, în al treilea rând, există o diferență semnificativă de clasă sau o diferență de mediu. În general, viața de zi cu zi a societății înalte este o vizualitate mai saturată. Thorstein Veblen a scris în 1899 despre „consumul exponențial”, în care efectul extern însuși, observat de alții, este adesea motivația principală a posesiei, iar Scott Fitzgerald oferă acest fenomen cu ilustrații literare magnifice, descriind sindromul Great Gatsby. Demonstrarea succesului material propriu a fost întotdeauna tipică grupurilor care avansează rapid. Astăzi în societatea noastră, un grup spectaculos de „noua rică” crește cu reședințele lor, Mercedes-urile, selfie-urile, hainele de la Armani.

De asemenea, interesantă este diferența de atitudini ale diferitelor comunități.

Atributele externe de superioritate și putere joacă un rol important în societățile autocratice. Ne putem imagina apariția diferiților „regi” africani sau ai președinților din America Centrală în uniforme sclipitoare, atârnați de nenumărate ordine. Un semn extern al puterii este și luxul palatelor sau al reședințelor conducătorilor. Camerele sau birourile primilor secretari din vremea comunistă izbeau în imensitatea și distanța lor, ceea ce i-a inspirat pe toți cei care îndrăzneau să intre. Îmi amintesc o imagine a biroului lui Stalin, cu o masă de conferință, aproape de dimensiunea unui teren de tenis. Toți cei care stăteau la această masă trebuie să fi simțit propria lor lipsă de valoare. Prezentarea vizuală în adevăr 16 arată complet diferită, mult mai modestă. biciclete).

Într-un mod diferit, bogăția de costume, dans și ornamentație se manifestă în multe culturi populare. Exemple grozave sunt arătate de alpinistii noștri. O mare importanță este acordată aspectului, originalității, chiar șocant, de un anumit mediu, de exemplu, cinematograf, teatru, boem, subculturi de tineret, bicicliști.

Găsim accente similare în rândul mișcărilor sociale ale subculturii (de exemplu, hippies, punks, hip-hop).

Aici, îmbrăcămintea neobișnuită, coafurile, podoabele de corp sunt o demonstrație deliberată a nonconformismului, a concursurilor, a dezacordului cu regulile culturii generale. Observăm că nonconformismul are sens numai atunci când este vizibil pentru ceilalți, atunci când poartă un anumit mesaj clar și impus vizual. În acest sens, acesta diferă de abaterea obișnuită, de exemplu crima, pentru care invizibilitatea, o ascundere completă a acțiunilor unuia față de altele este esențială.

Atât reprezentările vizuale, cât și manifestările vizuale ale vieții publice pot fi supuse înregistrării fotografice. Atât unul, cât și celălalt dobândesc valoarea datelor vizuale captate de fotograf. În primul caz, când imaginile existente (de exemplu, publicitate, afișe înconjurate de o stradă a orașului, bannere pe fundalul unei manifestări colective etc.) sunt salvate pe imaginea noastră, creăm meta-imagini. Ambiguitatea imaginilor de acest fel deschide posibilitatea unei duble interpretări: interpretarea imaginii fotografiate (care este o reclamă, un poster sau un banner) și interpretarea fotografiei în sine (modul în care reclama se încadrează în contextul străzii sau ce funcție îndeplinește în procesul de manifestare). După cum scriu Michael Ball și Gregory Smith, „imaginile constituie o parte a societății pe care o reprezintă”. În alt caz, atunci când vom crea o imagine fotografică a diferitelor manifestări vizuale ale vieții publice (mulțimi adunate în piață, cumpărători în supermarket), acesta va avea un caracter la un singur nivel și se va raporta la fenomene observate direct.

1.3. Imaginația vizuală Într-o lume puternic saturată cu diferite imagini, componenta necesară a competenței unui sociolog modern ar trebui să fie imaginația vizuală un element esențial al sociologiei 1.3. Imaginația vizuală. Imaginația vizuală este „cea mai rafinată, reflectantă și mai critică înțelegere a lumii vizuale și a locului nostru în ea”. După cum postează Edward Hall: „Ne ia să învățăm să citim mesaje mut atât de ușor de tastat sau de vorbit.” El are ecou de cercetătorii australieni:

„Înțelegerea și utilizarea datelor vizuale este abilitatea principală pentru persoanele interesate de procesele sociale și culturale.”

Un sociolog este, de asemenea, un membru al societății și primește noi forme de percepție într-o societate de modernitate târzie. El percepe mai acut lumea socială - evenimente, fenomene, situații sociale, acordă mai multă greutate manifestărilor vizuale ale vieții sociale, în special de zi cu zi.

În plus, el percepe imagini din ce în ce mai numeroase, mai colorate și mai eterogene, reprezentări vizuale ale lumii sociale ca componente esențiale ale acesteia. El își formează în minte „imagini cu imagini”, „meta-imagini”, colorate de dublu subiectivitate - ale sale și ale creatorului imaginii percepute.

Așa cum am scris în altă parte, imaginația sociologică este percepția fenomenelor și evenimentelor sociale ca rezultat al activităților umane întreprinse în condiții existente, lăsând efecte structurale (instituționale, organizaționale, de reglementare, culturale) care în sine se schimbă constant ca urmare a următoarelor acțiuni. Dacă da, imaginația vizuală poate fi definită mai precis ca percepția acelor aspecte ale vieții sociale care sunt indicatori externi, observabili ai activității subiective, structurii sociale, reglementării culturale și variabilității societății. Aceste aspecte includ, pe de o parte, reprezentări vizuale, iar pe de altă parte, manifestări vizuale.

Competența vizuală, imaginația vizuală, ochiul intens și sensibilitatea vizuală sporită sunt imperative ale acestei situații problematice în care sociologul se află în lumea de azi. Prin urmare, „înțelegerea și utilizarea datelor vizuale devine o abilitate necesară pentru toți cei interesați de procesele sociale și culturale”

Cu toate acestea, observația pasivă nu este suficientă, este necesar să observăm, să manifestăm și să organizăm în mod activ observațiile prin mobilizarea vederii și concentrarea vederii.

Teza privind caracterul obligatoriu al imaginației vizuale implică recunoașterea metodei de observare ca unul dintre principalele instrumente de cercetare din arsenalul sociologului. Între timp, în sociologia de astăzi, metodele verbale domină fără îndoială: chiar și 2 Petr Štompka 18 Capitolul 1. Vizuale ale lumii și imaginație vizuală - tu, chestionare, interviuri, sunete - de aici și imaginația verbală. Este necesar să apelăm la tradiția disciplinelor conexe: antropologie culturală sau etnografie - și metoda teritorială de studiu a cazurilor, metoda monografică, inventarul cultural etc., caracteristic pentru acestea, în care observația joacă un rol major. Și trebuie să utilizați regulile dezvoltate de ele și modificate corespunzător pentru abordarea observațională a noii realități în care trăim și în care imaginile au o importanță atât de mare.

Considerăm opiniile a doi sociologi din două epoci diferite ca fiind de inspirație pentru o astfel de schimbare a rangului de observație între metodele și procedurile sociologice. Primul, unul dintre clasicii acestei discipline, Georg Simmel, a prezentat teza despre rolul principal al viziunii printre alte simțuri folosite de un cercetător al societății: „Ochiul uman îndeplinește o funcție sociologică unică.” În opinia sa, aceasta este o consecință a modernizării societăților moderne: „viața publică într-un oraș mare, în comparație cu orașele mici, creează o oportunitate mai mare de a vedea decât de a auzi alți oameni (...) Viața publică modernă crește importanța impresiilor vizuale.” Zim aground, printre altele, descrie modul în care contactul ocular reciproc servește ca un semnal de recunoaștere pentru un partener sau ca punct de plecare pentru stabilirea interacțiunii, deoarece observarea expresiilor faciale, gesturilor, posturilor vă permite să cunoașteți intențiile celorlalți.

Iar cel de-al doilea autor, pe a cărui autoritate vreau să mă bazez aici, este remarcabilul sociolog german modern Ervin Scheuch, care, după ce s-a retras după munca plină de utilizarea metodei de sunet și tehnici statistice rafinate, a împărtășit această idee publicului uneia dintre conferințele sociologice: „ Toată viața am scris chestionare și am efectuat sondaje. Dar când vreau să înțeleg natura societății, atunci mă duc la o cafenea italiană, la un pub german sau la un pub englezesc și mă uit doar în jur. "

(conferința „Premio Europeo Amalfi” din 1996, citez din memorie). Este o parafină a poetului englez Auden Wystan: „Se pare că atunci când evaluăm caracterul unei persoane pentru a înțelege natura societății, niciun document, nici o statistică, nici o măsurare„ obiectivă ”nu va înlocui vreodată o privire intuitivă” (citat în) .

Subordonând un instrument tehnic, cum ar fi o cameră foto, imaginației vizuale atât de înțelese și nevoia de observare, obținem șansa de a îmbogăți semnificativ cunoștințele sociologice.

Capitolul Sociologia în fotografie și fotografie în sociologie Sociologia vizuală modernă a apărut ca urmare a convergenței fotografiei și a reflecției sociale. Acest lucru s-a întâmplat timp de un secol și jumătate. De-a lungul timpului, fotografia a dobândit un conținut social și o semnificație socială din ce în ce mai expresivă și, în cea mai mare măsură, cursul ei, care a fost numit „fotografie socială”. Și sociologia și-a îmbogățit treptat laboratorul, creând un fel de „fotografie socială”. După cum scrie Howard Becker: „Încă de la început, fotografii au considerat sarcina lor de a fotografia realitatea atât a țărilor îndepărtate, cât și a popoarelor exotice, precum și evenimente exotice și oameni din propriul lor teritoriu. Cercetătorii sociali au fotografiat ocazional oamenii și locurile pe care le-au studiat, deși rareori, cu excepția copertinelor antropologice, au făcut acest lucru profesional. Fotografii au studiat uneori antropologia și sociologia, iar sociologii au învățat să fotografieze. ” Merită să urmărim cele mai semnificative puncte ale acestei apropieri reciproce.

2.1. Fotografie orientată social SOCIOLOGIA ȘI fotografia a apărut aproape simultan. În 1839, Auguste Comte a scris ultimele fragmente din „Cursul în filozofie pozitivă”, unde a introdus pentru prima dată termenul „sociologie” pentru a denota o nouă disciplină științifică. În același an, au fost inventate două metode de fotografiere.

Sociologie vizuală

Socjologia wizualna

jako metoda badawcza

Peter Shtompka

vizual

sociologie

Fotografia ca metodă de cercetare

Cartea manuală pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care primesc educație în direcție (specialitate)

„Sociologie“

Moscova ■ Logos ■ 2007

UDC316.1 / .2 BBK60.5 Sh92

Această publicație este subvenționată de Programul de traducere CDPOLAND al Institutului de Cărți

Shtompka P.

Ш92 Sociologie vizuală. Fotografia ca metodă de cercetare: manual / trans. din poloneză NV Morozova, autor Introd. Art. NE Pokrovsky. - M .:

Logos, 2007 .-- 168 p. + 32 s. tsv.il.

ISBN 978-5-98704-245-3

Într-un context socio-filozofic și cultural larg, sunt luate în considerare bazele teoretice și practicile de utilizare a fotografiei ca metodă de cercetare sociologică. Se arată rolul special al reprezentărilor vizuale, al manifestărilor și al imaginației în societatea modernă și mai ales în societatea post-modernă. Principalele repere ale dezvoltării fotografiei orientate social sunt evidențiate și se arată calea parcursă către fotografia sociologică. Societatea se caracterizează prin lentila fotografică, incluzând personalități umane, acțiuni, interacțiune socială, colectivitate, cultură și mediul societății. Posibilitățile fotografiei sunt prezentate ca o completare a altor metode de sociologie. Imaginea fotografică ca obiect de interpretare este analizată. Sunt prezentate aspectele teoretice ale dezvoltării sociologiei vizuale.

Pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care primesc educație în domeniul sociologiei, antropologiei culturale, etnografiei, jurnalismului. Este de interes pentru un cerc larg de oameni de știință și specialiști în sfera socială și umanitară, care practică utilizarea fotografiei și a altor metode de afișare a aspectelor vizuale ale vieții publice.

NV Pokrovsky. Capacitatea de a vedea și arta de a înțelege .......
Introducere ....................................................... ......................................
Capitolul 1. Vizualitatea lumii și imaginația vizuală …………………….
1.1.Reprezentări vizuale ............................................... ...........
1.2. Manifestări vizuale ............................................... ..............
1.3.Imaginația vizuală ....................................................... ............
Capitolul 2. Sociologia în fotografie
și fotografia în sociologie ....................................................... ..............
2.1. Fotografie orientată social ...............................
2.2. Pe drumul fotografiei sociologice …………………………….
Capitolul 3. Societatea în obiectiv ............................................ ..............
3.1.Vizualitatea datelor sociologice ............................................... ..
3.2.Persoanele umane ............................................... ...............
3.3. Acțiuni ............................................... ......................................
3.4 Interacțiune socială (interacțiune) ………………………….
3.5.Colectivitatea și acțiunea colectivă ………………………….
3.6.Cultură ............................................... ......................................
3.7.Mediul societății ............................................... ......
Capitolul 4. Fotografia ca supliment
la alte metode de sociologie ....................................................... ..........
4.1. Realismul critic ........................................................ ................
4.2. Observație ....................................................................... ...............................
4.3. Analiza conținutului ....................................................... ....................
4.4. Metoda documentelor personale ....................................................... .........
4.5. Interviu cu interpretarea fotografiilor …………………………….
4.6. Funcțiile fotografiilor în cercetarea sociologică. ..
Capitolul 5. Imagine fotografică
ca subiect de interpretare ............................................... ..............
5.1. Analiza hermeneutică ....................................................... ..........
5.2. Interpretare semiotică ....................................................... .

	5.3 Interpretarea structurală ....................................................... .......
	5.4 Interpretarea discursivă ....................................................... .....
Capitolul 6. Aspecte teoretice ale vizualului
	sociologie ........................................	"...........................................
	6.1.Fotografia și teoria sociologică …………………………….
	6.2.Psiologie sociologică .......................................................
	6.3 Etnometodologie ............................................... ......................
	6.4 Sociologie dramatică ....................................................... .
Concluzie ....................................................................... ............................
Aplicație. Instruire vizuală ...
	Interpretarea imaginației vizuale ……………………………….
	Fotografie activă ....................................................... ........
Referințe ....................................................... ............
Index ................................................ ......

H.E. Pokrovsky

În ciuda sistemului și a răspândirii sistematice a acestui proces la toate segmentele structurii sociale a societății și a instituțiilor, acesta este un design concentrat conștient și „ingineresc” al fenomenelor condiționale care dobândesc statut de bază. Procesul, care poate fi numit arbitrar virtualizare, devine din ce în ce mai vizibil și semnificativ nu numai la nivel micro, ci și la nivel macro. Prin „virtualizare” este necesar să înțelegem procesele care creează o anumită realitate „diferită”, ideal-fantezie (imaginativă) care înlocuiește viața de zi cu zi și impactul factorilor materiali asupra vieții societății.

În 2005, American Linguistic Association a identificat conceptul cheie, cel mai expresiv, care domină societatea modernă (și poate implicit). Iar acest concept a devenit veridicitate („credibilitate”). Lingviștii au definit acest concept drept „calitatea inerentă conceptului formulat pe care individul îl acceptă sau preferă să îl accepte pentru realitate, în loc să creadă faptele”. Într-o anumită măsură, imaginea construită înlocuiește realitatea și începe treptat să o domine.

Legătura strânsă a virtualizării cu realitățile sociale și tehnologice ale secolului XX nu este fără îndoială. Cu toate acestea, conectarea virtualizării exclusiv cu dezvoltarea tehnologiilor moderne de comunicații nu este justificată. Acest proces în elementele și fragmentele sale intră în adâncul culturii și într-o retrospectivă a istoriei sale. În opinia noastră, virtualizarea se bazează pe capacitatea de bază a unei persoane de imaginație, idealizare și activitate intelectuală bazată pe producerea de modele și imagini abstracte. Semnificația lumii imaginabile, „inteligibile”, în contrast cu lumea dezvăluită în senzații, a crescut constant pe parcursul istoriei umane. Într-o anumită măsură, depășirea naturii biologice a omului a fost (și continuă să fie) un vector al evoluției.

În acest sens, se poate susține că virtualizarea este un însoțitor invariabil și un produs al culturii ca atare.

În primele etape ale formării raționalismului filosofic, în special cu Platon, au fost formulate principiile conform cărora lumea entităților și formelor ideale are un grad de realitate mai mare decât lumea obiectelor materiale. Istoria ulterioară a idealismului și raționalismului european, în persoana lui Descartes, a proclamat dualismul și paralelismul substanțial. a ființei și a gândirii ideale, încununată cu idealismul absolut hegelian, potrivit căruia lumea, dată în senzație, este produsul dezvoltării de sine a substanței ideale care se cunoaște.

Capacitatea de a vedea și arta de a înțelege

O altă ramură a filozofiei europene a dat naștere „idealismului de vis” al lui Berkeley, care a dus o persoană pe lumea fenomenelor subiective, „complexe de senzații” care nu erau relevante pentru materialitate.

Putem considera acești și alți invarianti ai idealismului, care au pus accentul principal pe puterea productivă a conștiinței, ca o preistorie a virtualizării? Desigur, se poate și ar trebui să se certe despre termeni și concepte. În orice caz, o astfel de formulare a întrebării are dreptul de a exista. Mai mult, nu este vorba doar și nu atât despre istoria filozofiei. Mai pe larg, cultura dezvoltă forme sociale și răspândite de instituționalizare a sferei ideale. Aceasta este, în primul rând, religia, arta, practicile psihedelice în diferitele lor forme. În contextul acestor fenomene și practici sociale, indivizii și indivizii cu diferite grade de intensitate se cufundă în lumea imaginativă, își creează propria lume imaterială și există în ea - de la penetrări pe termen scurt și atinge până la programe de acțiune colectivă determinate profesional și identificarea completă (irevocabilă) cu aceasta lumea. Mai mult, se pare că orice formă de activitate intelectuală productivă concentrată intră de fapt în contact cu sfera idealului ca univers. Iar acest lucru implică, cel puțin potențial, perspectiva imersiunii în acest ideal.

Cultura a dezvoltat de mult timp instrumente și un set de modele de virtualizare. Formele de dependență de fantezie sunt destul de diverse. Ele se extind din domeniul ficțiunii, când un scriitor cu forța voinței creative se identifică complet cu lumea eroilor săi (Flaubert: „Madame Bovary sunt eu”), intră și rămâne în această lume, din proiecte virtuale grandioase în domeniul politicii (teoria socialistă) și revoluția socialistă din Rusia secolului XX) către sociologia teoretică, care încearcă într-un ciclu vicios să producă concepte generate de „spiritul conceptelor în sine” care și-au pierdut vectorul de corelație cu lumea socială reală. Uneori, aceste forme capătă un caracter sectar închis, în multe alte cazuri devin masive și replicabile și, prin urmare, generează un mit de dezvoltare proprie.

Trebuie recunoscut că, în proiecția sa socială, virtualizarea uneori coexistă și interacționează cu fenomene precum minciunile publice utilizate în mod conștient și înșelăciunea instituționalizată. Într-o anumită măsură, acestea sunt, de asemenea, instrumente de virtualizare utilizate pentru consolidarea puterii economice și politice (care este destul de materială). Virtualizare și stimulată în mod conștient - de diverși