Poliția l-a reținut pe redactorul șef al serviciului foto Reuters din Rusia și țările CSI, Grigory Dukor, în timpul unei adunări publice în Piața Manezhnaya în sprijinul lui Alexei Navalny.
Foto: Anton Novoderezhkin / ITAR-TASS

Pe 3 octombrie, tribunalul din Murmansk l-a acuzat oficial de piraterie pe fotograful Denis Sinyakov, care acoperea un miting al Greenpeace la platforma petrolieră Prirazlomnaya. Arestarea lui Sinyakov a stârnit indignare în rândul jurnaliștilor care protestează împotriva încălcării de către guvern a legii mass-media, care îi protejează pe corespondenți de urmărirea penală în timpul îndeplinirii sarcinilor lor profesionale. În ciuda faptului că Sinyakov a lucrat la o misiune editorială pentru Lenta.ru și chiar a reușit să facă un reportaj foto cu Prirazlomnaya, s-a trezit într-o poziție vulnerabilă tocmai din cauza statutului său de fotograf independent, care nu făcea parte din personalul niciunei mass-media. priza.

Deși legea mass-media echivalează jurnaliștii cu normă întreagă cu liber profesioniști dacă aceștia au o misiune editorială, în practică drepturile acestora din urmă sunt adesea încălcate în Rusia. Lenta.ru a vorbit cu fotografi independenți, câștigători de premii internaționale și șefi de servicii foto ai marilor agenții despre particularitățile muncii stringers, dificultățile pe care le presupune poziția lor independentă, precum și modalitățile de a ajuta un corespondent în probleme.

Dmitri Kostyukov, fotoreporter

Câștigător al Fundației de Dezvoltare a Fotojurnalismului, Premiul The Best of Photojurnalism și Sport Rusia; colaborează cu The New York Times, Liberation, Russian Reporter, GEO, GQ, Around the World

Anterior, am lucrat cu normă întreagă la personal, mai întâi la Kommersant, apoi la Agence France-Presse. Dar statul îți limitează întotdeauna libertatea, iar tu faci ceea ce au nevoie editorii, și nu ceea ce te interesează. În plus, majoritatea revistelor nu au un staff de fotografi și poți lucra cu ei doar ca freelancer. Revistele sunt întotdeauna o sursă de creștere creativă, pentru că acolo publici nu doar o fotografie, ci o poveste. Diferența este aproximativ aceeași ca și în textele dintre o știre și un articol.

Desigur, lucrul ca freelancer îl pune pe fotograf într-o poziție mai vulnerabilă. De multe ori trebuie să luptăm pentru drepturi: din anumite motive, revistele rusești își doresc întotdeauna drepturi exclusive de fotografiere. Acest lucru este imposibil, deoarece în acest caz arhiva dumneavoastră nu vă va aparține, iar arhiva este cel mai valoros lucru pe care îl are un fotograf. Apoi, dacă sunteți freelancer, suportați singuri toate costurile echipamentelor, timpilor de nefuncționare și asigurării. Și când ți se întâmplă ceva, nu știi cine te va apărea, pentru că lucrezi cu cinci publicații diferite. Totul aici se bazează pe relații umane: unii editori încep imediat să lupte pentru tine, alții pretind că te văd pentru prima dată în viața lor.

Acum o lună și jumătate, am avut aceeași situație ca și Denis: am fost bătută în timp ce relatam despre participanții la mișcarea Femen. Ne-au luat telefoanele, ne-au arestat, ne-au dus la închisoare și au ignorat complet faptul că eram jurnalist. Spre norocul meu, „Russian Reporter” și The New York Times m-au susținut: au sunat la ambasada și la departamentul de poliție unde mă aflam și au scris scrisori. Toată presa a început să vorbească despre arestarea mea și s-a auzit un zgomot mare. Nu știu într-o oarecare măsură care dintre acestea a ajutat, dar dacă toată lumea ar fi rămas tăcută, atunci nu se știe cum s-ar fi terminat. Un avocat din Ucraina, ca al nostru, nu poate ajuta întotdeauna, pentru că judecătorului i se spune un lucru, dă din cap și ia o decizie de parcă nu ar fi auzit nimic.

Când lucrezi cu mass-media occidentală, te simți mult mai susținut - știi suma pe care rudele tale o vor primi dacă vei fi ucis. În mass-media rusă, când ridicați această problemă, vă spun: „Oh, să nu mai vorbim despre asta”? Când încerci să incluzi această clauză în contractul tău ca freelancer, creează o mulțime de probleme. Acest lucru trebuie decis la nivel de editor, iar editorul foto, care nu are cea mai puternică poziție în redacție, pur și simplu îi este frică să vină la editor și să spună: „Trebuie să încheiem o înțelegere cu persoana respectivă, pentru că suntem responsabili pentru el.”

Mă supără că la noi practic nu există un document oficial care să confirme că ești jurnalist. Toate cărțile de presă sunt documente interne emise de redacție; din punctul de vedere al legii, pur și simplu nu te dai cu ele. Cariera jurnaliștilor, inclusiv a fotografilor, se dezvoltă adesea astfel: începi ca freelancer, apoi lucrezi ca angajat cu normă întreagă, iar apoi devii din nou freelancer, doar că există o diferență uriașă între primul tip de freelancer și al doilea. . Și de aceea îi înțeleg pe oameni care spun că nu înțeleg: este un freelancer corespondent profesionist sau unul neprofesionist? Altfel e când ai un document care confirmă că ești jurnalist.

Foto: Valentin Ogirenko / Reuters

Când fotojurnaliştii sunt reţinuţi, ei sunt adesea presaţi să divulge informaţii. Cu mulți ani în urmă, Denis și cu mine am asistat la un protest în timpul alegerilor, am fost reținuți și ni s-a spus: „Acum vă vom face complici dacă nu renunțați la unitățile flash, astfel încât să putem folosi fotografiile voastre ca dovadă a vinovăției”. Dar un jurnalist are dreptul legal la nedezvăluirea informațiilor. Încercările de a o neglija sunt norma doar pentru regimurile totalitare, care s-au păstrat la noi, se pare, din cauza inerției. Și ei spun adesea: „Dacă știai că se va întâmpla asta, de ce nu ne-ai avertizat?” De ce ar trebui să avertizăm? Suntem absolut neutri, deși adesea nu se crede acest lucru. Știm informațiile, dar nu le dăm nimănui – nici unuia, nici celuilalt.

De asemenea, sunt foarte interesat de ce nimeni nu spune că Denis a filmat pentru Gazprom și a mers la Yamal pentru ei? Din anumite motive, acest lucru nu deranjează pe nimeni. Un freelancer poate avea sedinte comerciale sau excursii pur jurnalistice. Unii spun: nu este nevoie să călătorești cu activiști, fii în afară. Dar apoi vom obține imaginea care a fost în epoca sovietică: oficialitate, filmări ale discursurilor oamenilor de pe podium și ale lăptătorilor.

Nu poți raporta despre Greenpeace fără să vorbești cu acești oameni. Mulți li se pare că atunci când un jurnalist pătrunde într-o anumită comunitate, pare să-și schimbe profesia. Dar asta nu este adevărat. Un fotograf poate avea propria poziție, dar asta nu înseamnă că nu este jurnalist. Când Denis face fotografii cu Prirazlomnaya, el nu scrie că acestea sunt fotografii făcute pentru Gazprom, el scrie „Denis Sinyakov / Greenpeace”. Iar tu, ca cititor, ai dreptul să tragi propriile concluzii.

Ceea ce se întâmplă acum cu Denis, cu Rob Hornstroy, căruia nu i s-a dat viză pentru Rusia, sunt verigi dintr-un lanț. La proteste, fotografi și cameramani sunt de obicei primii care sunt loviti, pentru că este evident că sunt jurnaliști. Dar experimentăm presiune la nivel psihologic într-o măsură mai mică decât scriitorii jurnaliştilor. Acum a ajuns la noi. Și asta este foarte rău, pentru că noi suntem ultima verigă. Asta s-a întâmplat cu televiziunea în urmă cu mult timp, cu jurnaliştii scriitori se întâmplă în ultimii ani, iar acum a ajuns deja la fotojurnalişti.

Serghei Ponomarev, fotoreporter

Câștigător al Premiilor Internaționale de Fotografie; colaborează cu The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, Lenta.ru

Am devenit freelancer după opt ani de muncă în biroul din Moscova al Associated Press - nu a trecut nici măcar un an din acel moment. Sunt din ce în ce mai mulți freelanceri acum, pentru că oamenii au mai multă încredere în ei înșiși decât clienții lor, iar timpul de lucru poate fi planificat mai eficient. În plus, munca poate fi acum aranjată în așa fel încât totul să depindă doar de tine - de la rezervarea unui hotel până la alegerea clienților. Publicațiile, la rândul lor, încearcă să scape de povara fotografilor angajaților, deoarece timpul util pentru care sunt plătiți este minim.

Freelancerii primesc bani fie sub formă de granturi, fie îndeplinesc comenzi de la reviste și ziare, dintre care sunt din ce în ce mai puține. De asemenea, își pot vinde pozele prin agenții sau pot participa la concursuri. Munca unui freelancer continuă non-stop - fotografiați, procesați fotografii în timpul liber, le trimiteți clienților, monitorizați toate competițiile și granturile. Trebuie să faci totul singur pentru a rămâne pe linia de plutire.

Foto: Vladimir Fedorenko / RIA Novosti

Problema este că în Rusia statutul de freelancer nu este legalizat în niciun fel ( formal, articolul 52 din legea mass-media spune că statutul profesional al unui jurnalist se extinde și la autorii liber profesioniști atunci când îndeplinesc sarcini de la redactori.). Sunt înregistrată ca antreprenor individual, dar, în consecință, nu sunt protejat de legea mass-media. Credem că un jurnalist trebuie să lucreze undeva și să aibă o carte de muncă. Acest lucru este împotriva oricărui concept de jurnalism din lume. Doar în țara noastră se eliberează legitimația de jurnalist de redacție, în toată lumea este eliberată de sindicatul jurnaliștilor. În persoana sindicatului, ai protecție, sprijin sau condamnare a colegilor și, de fapt, legitimarea statutului tău de jurnalist.

Numai în Rusia vă cer să dovediți în mod specific, cu hârtii și ștampile, că sunteți jurnalist - peste tot în lume explicațiile orale sunt suficiente. În plus, liber profesioniștii nu au voie aici peste tot - eu, de exemplu, nu am reușit niciodată să intru oficial în niciunul dintre raidurile de pe piețele din Moscova. Am sunat la Direcția Centrală de Afaceri Interne, am spus că sunt fotograf independent și mi-au sugerat să găsesc o publicație care să mă garanteze. Dar nu am vrut să fiu acreditat - atunci publicația ar putea revendica fotografiile mele. Așa aș putea arăta doar o parte din poveste, iar povestea migranților este foarte complexă, trebuie acoperită din toate părțile.

Cazul cu Denis Sinyakov este un precedent periculos. Știu că îi place problema activiștilor, dar aș simți că ar avea un interes personal dacă ar încerca să-i învelească, să-i facă eroi. Dar, în acest caz, fotografiile lui, dimpotrivă, le discreditează chiar. Sinyakov a arătat absolut obiectiv că există oameni care trăiesc așa. Și când a fost reținut și a declarat că este jurnalist, nimeni nu a băgat în seamă cuvintele lui. Acesta nu este un sonerie de alarmă, acesta este un sonerie: nimeni nu ne ascultă cuvintele.

Cred că mulți jurnaliști se întreabă acum ce să facă în continuare într-o situație în care orice reporter care acoperă o acțiune dubioasă din punct de vedere juridic poate fi înlăturat. Sper că și reporterii pro-Kremlin să înțeleagă că la un moment dat pot fi atacați și nu veți scăpa de legea telefonică. Cu toții trebuie să creăm un organism legitim care să protejeze drepturile jurnaliștilor. Acum ne trezim neprotejați.

Rob Hornstra, fotograf documentar

Împreună cu jurnalistul Arnold van Bruggen a realizat Proiectul Soci; Laureat World Press Photo

Lucrez ca freelancer pentru că îmi place să aleg subiectele care mă interesează – îmi plac proiectele lungi și poveștile profunde pe care să le prezint așa cum îmi doresc. În același timp, nu mă consider jurnalist, întrucât nu depind atât de mult de agenda știrilor. Sunt mai mult un documentarist.

Desigur, colaborez cu unele publicații. În Rusia, de exemplu, am lucrat la o viză de jurnalist de la revista olandeză Vrij Nederland. Uneori publicăm acolo povestiri foto și, în schimb, ne oferă posibilitatea de a lucra în Rusia. Acum încercam și noi să ajungem în Rusia prin acreditarea lor. Când ni s-a refuzat viza de jurnalist, unii oameni, chiar oficiali, ne-au sugerat să aplicăm pentru o viză culturală sau turistică. Dar vrem să continuăm să lucrăm și nu acceptăm o soluție temporară a problemei.

Încercăm să facem totul foarte clar și deschis - acesta este singurul mod de a lucra în Caucazul de Nord. Pentru a preveni eventualele probleme, cerem întotdeauna permisiunea de a face ceva și încercăm să nu încălcăm legea. Avertizăm guvernul fiecărei republici nord-caucaziene înainte de a intra, îi informăm cine suntem și în ce scop am ajuns. Dacă ni se interzice să mergem undeva, nu mergem acolo. Lucrăm deschis, așa că nu ne este frică de arestări - nu avem nimic de ascuns.

Am fost reținuți de mai multe ori în Caucazul de Nord și, dacă nu am fi avut toate actele oficiale care ne confirmă dreptul de a lucra ca jurnaliști acolo, am fi fost imediat trimiși acasă. Jurnaliştii străini care doresc să călătorească în Caucazul de Nord trebuie să aibă totul perfect cu actele lor: viză de jurnalist, acreditare de la Ministerul Afacerilor Externe.

Nu am apelat niciodată la editorii Vrij Nederland pentru ajutor dacă eram reținuți. În astfel de cazuri, întotdeauna scriem imediat pe rețelele de socializare - astfel întreaga lume va ști imediat că am fost arestați. Cred că aceasta este una dintre cele mai bune modalități prin care freelancerii se pot proteja. A trebuit să apelăm la ambasadă pentru ajutor o singură dată - când am fost arestați ultima dată în Osetia de Nord și trimiși în judecată și aveam nevoie de sprijin juridic.

Jurnaliştii care filmează acolo unde este interzis sau acoperă evenimente ilegale fac o treabă importantă. Îi admir sincer, dar nu aș putea lucra așa. În același timp, acoperirea acțiunilor ilegale este întotdeauna periculoasă, iar jurnaliștii trebuie să evalueze posibilele consecințe. Guvernul, pe de altă parte, trebuie să înțeleagă că jurnalismul liber face parte din democrație. Dacă rețineți constant jurnaliști din motive meschine, nu vă puteți numi democrat.

În Olanda există un sindicat puternic care protejează drepturile jurnaliştilor. Guvernului nostru nu întotdeauna îi place ceea ce fac jurnaliștii și, uneori, reporterii chiar trebuie să încalce legea pentru a transmite anumite informații publicului. De aceea, fotojurnaliştii noştri sunt adesea arestaţi şi li se cere să-şi şteargă toate fotografiile. Și atunci sindicatul mass-mediei îi susține și începe să facă presiuni asupra guvernului. Acest lucru nu este absolut cazul în Rusia. Poate că încearcă să organizeze un lobby jurnalistic aici, dar guvernul este încă mai puternic, așa că deocamdată poate face ce vrea.

Yuri Kozyrev, fotojurnalist, unul dintre fondatorii agenției foto Noor

A colaborat anterior cu Los Angeles Times, revista Time; Câștigător al premiului Visa Pour News, membru al juriului World Press Photo

Am publicații cu care lucrez, dar cel mai adesea sunt condus de o poveste sau un eveniment. De îndată ce am auzit de Libia, am decis că voi merge acolo. A călători o mie de kilometri până la graniță, a o traversa ilegal, a pătrunde într-un oraș pe care rebelii l-au capturat - asta, din punctul de vedere al unei persoane sănătoase, este groaznic. Dar pentru un fotograf, a fi martor la evenimentele care au loc este treaba lui. Eu și colegii mei am înțeles că încălcăm legi serioase, dar aici a predominat curiozitatea profesională normală. Dacă se vor abona sau nu la această publicație este a doua întrebare; cel mai adesea acum nu vor, pentru că este imprevizibil și prea periculos. Și dacă mergi sau nu - fiecare decide singur. Dar pentru mine acesta nu este un argument; dacă nu mă trimit, voi merge oricum.

Avem încredere în intuiția noastră și uneori ne asumăm riscuri. Când am fost la Bagdad și s-a știut că va fi bombardat, editorii Time cu care lucram mi-au spus: „Ieși afară”. Ambasada Rusiei a încercat simultan să facă presiuni asupra mea prin intermediul mamei. Dar am decis că voi rămâne, pentru că era un moment fundamental - să fiu alături de irakieni când au început să bombardeze. Dar publicația și-a schimbat ulterior decizia. Dar există și povești triste: Remi Oshlik, un fotograf care a fost în Siria, a plecat de acolo la cererea redactorilor, dar a doua zi s-a întors și a murit trei zile mai târziu. Aici redactorii nu mai puteau suporta nicio responsabilitate, pentru că a fost alegerea lui să se întoarcă.

În zilele noastre, din ce în ce mai puțini freelanceri sunt trimiși în punctele fierbinți, pentru că este prea multă responsabilitate și asigurare. Când a avut loc al doilea război cecen, nu am putut obține o comandă decentă pentru fotografie. Dar m-am dus în Cecenia, știind că băieții de la Associated Press erau acolo. Mi-au dat ocazia să trăiesc cu ei și să lucrez prin ei, iar câteva dintre fotografii le-am oferit - a fost solidaritate. Și apoi, prin feedul lor, obțineți dintr-o dată un client neașteptat și jobul la care ați visat. Adică, chiar dacă la început editorii nu dau ordine și refuză să vă trimită, atunci fotografiile dvs. vor fi în continuare folosite.

Oamenii care iubesc fotografia fac întotdeauna poze, indiferent dacă au sau nu o misiune editorială. Și depășirea sferei unei sarcini editoriale vorbește doar despre profesionalismul fotografului și despre dorința lui de a fotografia mai mult. Nu fac niciodată un secret din faptul că sunt jurnalist. Am dreptul să filmez ce se întâmplă. Dar, în unele locuri, este o prostie să-ți fluturi acreditările sau sarcinile de presă pentru că împușcă. În plus, actul de identitate al unui jurnalist de fapt nu are nicio semnificație în multe țări. În Orientul Mijlociu, jurnaliştii sunt în principiu trataţi prost, din cauza faptului că multă vreme aceste ţări au fost închise şi pur şi simplu nu ştiau că există o astfel de profesie - un jurnalist. Acum este mai rău să fii jurnalist american decât spion. Prin urmare, dacă ești prins, este mai bine să glumiți și să eliberați tensiunea, așteptând cu calm ce se va întâmpla și nu strigând că ești reporter.

Foto: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

Am zburat odată în Bahrain din Libia și știam sigur că vom avea probleme, pentru că Bahrain nu acceptă jurnaliști. Polițiștii de frontieră ne-au rugat să lăsăm toate camerele la graniță, dar apoi eu și colegul am cumpărat imediat camere mici și am început să filmăm cu ele. Din punctul de vedere al unor mass-media, normal ar fi să plece și să nu-și asume riscuri. Există însă publicații pentru care este important să primiți materiale exclusive și împărtășesc dorința interioară a fotografilor de a obține o fotografie cu orice preț. În același timp, nimeni nu va forța vreodată o persoană să filmeze un război. Fiecare fotograf care a plecat la război este voluntar și caută publicații care să-i împărtășească interesele.

Editorii foto sunt pregătiți pentru orice eventualitate și au încredere în fotografi. Cel mai rău lucru este când un editor foto îi spune unui jurnalist militar: „De ce nu te-ai așezat aici, de ce nu te-ai mutat și de ce nu te-a lovit atât de frumos o rază de soare?” Un editor foto bun și corect vă va veni întotdeauna în fața într-o situație dificilă. Nu doarme noaptea și se întreabă cum ajungi din Tadjikistan în Afganistan cu un măgar. Dacă ai probleme, atunci primul lucru pe care îl suni nu este soția ta, ci el, pentru că el împărtășește responsabilitatea și începe să-și conecteze toate contactele și cunoștințele pentru a te ajuta.

Alexander Zemlyanichenko, șeful serviciului foto al biroului din Moscova al Associated Press

Câștigător de două ori al Premiului Pulitzer pentru fotografiile cu lovitura de stat de la Moscova din 1991 și dansând Boris Elțin, câștigătorul World Press Photo

Lucrăm rar cu fotografi independenți și, cel mai adesea, aceștia sunt fotografi care nu lucrează în Moscova sau în alte capitale - avem fotografi cu normă întreagă acolo. Uneori trebuie să cauți autori prin rețelele de socializare și să cumperi de la ei materiale gata făcute.

Legislația rusă ne obligă să încheiem un acord cu fotografi liberi, dar aceasta este partea financiară a problemei. Obținerea unui card de presă este o procedură complexă și, de regulă, este posibilă doar pentru fotografi cu normă întreagă, deoarece necesită o formalizare corespunzătoare. Dacă este necesar, scriem scrisori prin care solicităm acreditarea unui fotograf pentru a fotografia un anumit eveniment. Dar nu trimitem niciodată fotografi independenți în locuri periculoase, deoarece nu le putem asigura siguranța.

Sfera misiunii pentru fotojurnalişti nu poate fi rigidă şi ar fi ciudat să presupunem aşa. Fiecare fotograf creativ încearcă să-și facă materialul cât mai interesant - acest lucru este ușor de înțeles, dar poate fi dificil de realizat. Un editor foto bun va sprijini întotdeauna și va fi foarte mulțumit de aspectul proaspăt al fotografului. Onestitatea este o necesitate la un fotograf și constă în a nu fotografia, ci a fi la momentul potrivit la momentul potrivit și, cu înțelegerea unui fotojurnalist cu experiență, să reflectăm evenimentul fără a interveni în cursul lui.

Foto: Valery Matytsin / ITAR-TASS

Din fericire, în practica mea nu au existat cazuri în care un fotograf a încălcat legea pentru a obține un fel de fotografie și sper că nu va exista. Dacă vrea să acopere o acțiune vădit ilegală, trebuie mai întâi să înțeleagă cât de necesar este filmarea acestei acțiuni. Dacă chiar trebuie să filmezi, trebuie doar să o faci cu înțelepciune, fără să întâlnești probleme cu agențiile de drept. Desigur, mi s-a întâmplat să ajut fotografi, iar aceasta nu este o sarcină ușoară, în acest caz se implică toată agenția, nu se poate face singur. De exemplu, când unul dintre fotografi care lucrează cu noi s-a dovedit a fi un spion suspect.

Anna Shpakova, director foto al RIA Novosti

Anterior, ea a lucrat ca șef al serviciului foto Ogonyok, producător de proiecte speciale pentru revista Snob și director de artă al Leica Akademie din Moscova.

Lucrăm foarte mult cu stringeri, pentru că pur și simplu nu avem timp să facem cantitatea de muncă pe care o producem cu mâinile fotojurnaliştilor cu normă întreagă. Sau, dacă din punct de vedere tehnic nu putem trimite o persoană într-o călătorie de afaceri pe meleaguri îndepărtate, găsim o persoană care este mai aproape de situație.

Foto: Ilya Vydrevich / RIA Novosti

Desigur, avem obligații contractuale cu toți autorii, dar mai degrabă ele prevăd probleme de drepturi de autor, drepturi de autor și drepturi de autor. Nu luăm măsuri separate pentru a asigura siguranța cordonilor. Desigur, înțelegem că corespondentul se poate găsi într-o situație neplăcută. Dar nu trimitem stringeri la punctele fierbinți, ci doar corespondenți de personal. Și astfel fiecare fotograf decide singur dacă merge să acopere cutare sau cutare activitate sau eveniment potențial periculoasă.

De regulă, nu emitem carduri de presă pentru stringers. Dar dacă lucrăm în mod regulat cu fotografi independenți, oferim carduri de presă pentru sarcini editoriale individuale. În caz de apărare, stringerii au o sarcină editorială, care se eliberează în scris, pentru că doar așa are forță juridică. Dacă un fotograf lucra la misiunea noastră editorială și s-a trezit într-o situație care s-a dovedit într-un mod imprevizibil, primul lucru pe care îl facem este să luăm legătura cu autoritățile care l-au reținut și să le explicăm că ne îndeplinește misiunea. Aflăm ce s-a întâmplat și luăm o decizie - dacă fotograful nu a încălcat niciuna dintre regulile noastre interne, ne prezentăm împreună cu el în fața acuzatorului și ne împărțim responsabilitatea 50/50. Dacă fotograful a încălcat regulile editoriale, responsabilitatea îi revine.

Din câte știu eu, publicațiile de pe piața externă funcționează cu stringeri la fel. Este clar că stringerii au mai puține drepturi decât jurnaliștii cu normă întreagă, dar fiecare publicație decide singură ce să facă în acest caz. Din memoria mea - și lucrez la RIA de mai bine de un an - nu au existat incidente cu stringeri. Adevărat, în ultimul an ne-am apărat în instanță fotograful personalului nostru, deși procesul a fost legat de activitățile sale înainte de a lucra în personalul agenției noastre.

Elizaveta Surganova

Fotoreporterul din Sankt Petersburg Pavel Mikhailovici Markin, Lucrător Onorat al Culturii al Federației Ruse, Decanul Facultății de Fotojurnalişti numit după Yu. A. Galperin, Președintele secției de fotoreporteri la Uniunea Jurnaliştilor din Sankt Petersburg, membru al Prezidiul Academiei de Jurnalism din Sankt Petersburg, câștigător al celui de-al VIII-lea concurs profesional anual de excelență jurnalistică „Penia de aur” (Marele Premiu) ).

Sunt fotojurnalist 100%. Și a fost unul de-a lungul întregii sale vieți profesionale conștiente, după ce a lucrat timp de un sfert de secol la ziarul Smena, 10 ani la săptămânalul Leningradsky Rabochiy și trei ani la editura Kaleidoscope. Și astăzi continui să lucrez ca fotojurnalist special pentru ziarul Rossiya. Deși căutarea profesiei principale în viață, sincer vorbind, a fost lungă. Am reușit să lucrez ca croitor, tăietor, încărcător, artist, profesor într-o tabără de pionieri, profesor de desen și pictură la școală, director de aprovizionare și chiar bucătar. Dar nu m-am despărțit niciodată de camera mea. Mi se pare că toate aceste aptitudini de muncă nu au fost în zadar. Acest lucru mi-a extins cunoștințele în multe domenii ale vieții noastre și ajută indirect în munca mea de zi cu zi.

Dacă teatrul începe cu un suport pentru haine, atunci fotojurnalismul, oricât de ciudat ar părea la prima vedere, începe cu un dulap. Acest artist foto sau maestru al fotografiei publicitare poate purta orice dorește în studioul său sau în aer liber. Și încercați ca un fotoreporter să vină la o fotografie guvernamentală în blugi rupți sau o pălărie de cowboy din piele (cum ar fi cea pe care fotografii ai Breslei Fotografilor de Publicitate le place să o etaleze). Mi-e teamă că pentru cei care îndrăznesc să facă un astfel de pas, aceasta va fi prima și ultima filmare, să zicem, în piscina Kremlinului.

Imaginează-ți o imagine similară în teatru. Un fotojurnalist vine la filmare într-un costum atrăgător și în timpul spectacolului începe să defileze de-a lungul scenei în căutarea unei fotografii interesante. Spectacolul este sortit eșecului... Toată atenția spectatorului se va concentra doar asupra reporterului, cu excepția cazului în care acesta este dat afară chiar în acel moment de către administrator, usherettes sau publicul însuși. Un fotojurnalist trebuie să fie invizibil pentru ceilalți. Și în același timp fiind constant în epicentrul evenimentului. Fără detalii strălucitoare sau strălucitoare în îmbrăcăminte. Tonurile negre sau gri sunt cele mai bune pentru asta.

Aici putem vorbi mult timp despre haine pentru lucru pe ploaie, zăpadă, îngheț puternic sau căldură. Mai mult, fiecare opțiune se aplică și echipamentelor fotografice. Permiteți-mi să vă dau cel mai simplu exemplu: este de neconceput să lucrați, să zicem, în Côte d’Ivoire cu echipamente fotografice achiziționate la Moscova sau Vladivostok. Pentru aceste condiții, ai nevoie doar de un aparat foto în variantă tropicală... Iar la stâlpul de frig, înainte de a intra în căldură, trebuie să lași aparatul afară și să filmezi în interior cu un al doilea aparat.

Acum despre echipamentul fotografic. Acest lucru este sfânt în munca unui reporter! Aceasta este baza fundamentală pentru munca de succes. Da, puteți învăța elementele de bază cu „Smena”, și cu „Zorkiy”, și cu „Kiev” (doar nu cu „cutia de săpun”). Dar o cameră profesională trebuie să fie fiabilă și fără probleme. Nu ar trebui să existe eșec în nicio circumstanță. Cei mai experimentați colegi iau întotdeauna două camere pentru cele mai importante filmări. Mai ales când vine vorba de tipuri extreme de fotografiere sau evenimente de scurtă durată, când nici măcar nu este timp să schimbi obiectivul.

Astăzi, munca unui fotojurnalist este deja de neconceput fără cunoașterea unei limbi străine, sau chiar două sau trei. Un fotojurnalist trebuie să fie confortabil atât cu un computer, cât și cu diverse tehnologii digitale. Un fotojurnalist de astăzi este un soldat universal pentru care nu există sarcini imposibile. Un fotojurnalist trebuie să aibă o cantitate colosală de cunoștințe într-o varietate de domenii: politică, economie, industrie, agricultură, sport, diverse tipuri de artă... Un fotojurnalist trebuie să lucreze în multe genuri: portrete, natură moartă, peisaje, reproduceri, macrofotografia, ca să nu mai vorbim de raportare. În plus, un fotojurnalist este capabil atât de fotografie artistică (de exemplu, este suficient să ne amintim munca fotojurnalistului Associated Press Dmitri Lovetsky - îngerul Stâlpului Alexandriei pe fundalul lunii), cât și fotografie publicitară (de exemplu , fotografii pentru diverse companii ale fotojurnalistului EPA Anatoly Maltsev). Dar pentru ca un fotograf de publicitate sau un maestru al fotografiei de artă, la instrucțiunile editorului, să poată face un reportaj obișnuit de trei cadre dintr-un miting sau dintr-un șantier de fabrică - nu-mi amintesc asta...

Fotojurnalismul nu este o castă. Oricine poate deveni fotojurnalist dacă are dorința și o scânteie de talent. Este important să o luați în considerare și să o dezvoltați. Dar acest lucru este de neconceput fără o eficiență colosală, ceea ce, din păcate, îl văd din ce în ce mai puțin în tineretul modern. „Nici o zi fără o lovitură” nu este doar un slogan, ci o altă axiomă în munca unui fotojurnalist. Unul dintre profesorii mei îmi spunea mereu: „Paul, când te culci, pune-ți aparatul foto sub pernă. Dintr-o dată visezi la ceva interesant, dar nu e nicio cameră în apropiere...”

Trebuie doar să ieși din casă fără cameră și imediat vezi: iată-l, „fotografie a secolului” eșuată. Și nu poți merge la o ședință de reportaj cu soțul sau prietenul tău. In momentul cel mai necesar se va incadra cu siguranta in cadru. Și niciun antrenament nu va ajuta aici... Și este contraindicat ca un fotograf să se plimbe cu o geantă de sfoară - mâinile trebuie să fie întotdeauna libere să lucreze cu camera.

O altă sarcină super este să apăsați butonul declanșator la momentul potrivit. Aceasta este etapa cea mai misterioasă și culminantă a creării oricărei fotografii de reportaj. Puteți apăsa butonul declanșator de câteva mii de ori în timpul unui meci de fotbal sau a unui turneu de tenis și nici un singur cadru nu va arăta nici mingea, nici emoțiile dorite. Cel mai important lucru pentru un fotojurnalist este să surprindă acel moment unic. Este foarte important să învățați cum să apăsați declanșatorul la momentul potrivit. Și nicio automatizare nu va ajuta aici - nici focalizarea automată, nici fotografia în serie. Eu o numesc „anticiparea vacanței”. Atunci, undeva sub plexul solar apare un sentiment - „Apăsați!” - si urmeaza comanda interna, esti calare!

De asemenea, este necesar să se acorde atenție unicității, relevanței și noutății evenimentului capturat. Cea mai de succes opțiune pentru filmare este atunci când devii singur martor la un eveniment. Și niciunul dintre colegii tăi nu îți sufla pe gât și imploră: „Lasă-mă să-l scot, să mă deplasez puțin în lateral...” Poziția autorului și nivelul de influență în percepția unei anumite fotografii sunt, de asemenea, importante. Este foarte important dacă fotojurnalistul a reușit să creeze un fel de subestimare în cadru. Când privitorul sau cititorul trebuie să decidă singur: ce s-a întâmplat în continuare, după crearea cadrului. Și în sfârșit, „fotografia atinge un nerv?”

Un fotojurnalist este un maestru al meșteșugului său, deoarece poate îndeplini orice sarcină editorială. Portretul unui politician, om de afaceri, academician sau simplu muncitor, actor popular, pensionar va deveni o capodoperă doar atunci când reporterul a reușit să găsească un limbaj comun cu eroul său. Și numai atunci când persoana înfățișată devine co-autor al operei tale. Aceasta este o sarcină foarte dificilă. Tinerii de astăzi au stăpânit cum să comunice cu un computer, iar în conversație, chiar și între ei, din păcate, folosesc un vocabular minim: „ca”, „pe scurt”, „la naiba”, „norocos”...

Un fotojurnalist, chiar și cel mai talentat, perturbă cursul obișnuit al evenimentelor în timpul oricărei filmări. Odată cu apariția sa, tot ceea ce a planificat Atotputernicul începe să se desfășoare conform diferitelor legi, iar sarcina fotojurnalistului este să se asigure că această pagubă este minimă. Aici, hainele ar trebui să fie „camuflate”, iar comportamentul ar trebui să fie discret, iar obturatorul dispozitivului ar trebui să fie aproape inaudibil și adăugați aici încă o duzină de nuanțe care ar trebui să fie luate în considerare.

Nu, nu elimin deciziile compoziționale și ritmice ale cadrului, capacitatea de a folosi adâncimea câmpului (și aceasta este cea mai importantă „vopsea din paleta” a oricărui fotograf) și lucrul cu culoarea și lumina. Numai după ce ați făcut o fotografie în locul potrivit și la momentul potrivit puteți vorbi despre centre vizuale, dominante și „clopote și fluiere” tehnice (viteza de expunere extra-lungă sau foarte scurtă, fotografiere cu urmărire, zoom cu expuneri lungi, sincronizare cu prima sau a doua perdea ...). Este luat de la sine înțeles, absorbit cu laptele matern. Toate acestea sunt dezvoltate în timpul muncii zilnice și în discuțiile despre fotografiile mele cu o mare varietate de privitori.

Desigur, nu trebuie să uităm de punctul de fotografiere - sus, inferior, de la nivelul ochilor... Mai ales când evaluăm un reportaj foto sau o poveste foto. Dar în această din urmă opțiune, este, de asemenea, important să folosiți un „arsenal” de lentile cu distanțe focale diferite. Și formatul cadrului joacă, de asemenea, un rol aici. Și ce fel de film (sau fișier) ai folosit pentru a filma cadrul central al poveștii tale foto - alb-negru sau color.

Cea mai importantă realizare a zilelor noastre este apariția tehnologiilor digitale. Astăzi, ele vă permit nu numai să verificați instantaneu calitatea unei fotografii, ci și să transferați materialul fotografic pe cealaltă parte a globului în câteva secunde. „Digitalul” avansează cu un pas. Acum 10 ani am fost primul fotojurnalist din Sankt Petersburg care a început să lucreze cu o cameră digitală. Apoi colegii au râs de mine și au insistat că nu vor schimba niciodată filmul.

Dar filmul, după părerea mea, va rămâne pentru totdeauna. Mai ales alb-negru. Niciun specialist nu poate spune astăzi cu o garanție de 100% cât timp vor fi stocate fișierele pe un anumit mediu digital. Unele discuri încep să se dezlipească după 10-12 ani și tot felul de unități încep să se defecteze brusc. Chiar și filmele color și imprimările se estompează în doar 15-20 de ani. Aici îmi amintesc mereu de fotoreporterul revistei Ogonyok Nikolai Ananyev. La începutul anilor 1950, a fost unul dintre primii de pe malul Nevei care a început să stăpânească secretele lucrului pe materiale fotografice color. Până la sfârșitul vieții, nu avea un singur negativ, nici o imprimare: tot ce a creat peste o jumătate de secol a dispărut fără urmă... Materialele alb-negru, dacă sunt prelucrate corespunzător, au fost depozitate în arhive, muzee și galerii de mai bine de 150 de ani.

Fotografia este un drog puternic. Dacă cineva este „prins” de el, atunci devine deja un diagnostic. Dacă aș fi specialiștii de la Ministerul Învățământului Gimnazial și Superior, aș introduce disciplina „light painting” ca materie obligatorie, din clasa I, dacă nu de la grădiniță. Fotografia, dacă este făcută corect, captivează și devine o pasiune până la ultima suflare. Cât de mult ar fi posibil să ne distragem atenția fiilor și fiicelor de la obiceiurile dăunătoare ale fiilor și fiicelor noastre...

Dar aceasta este și cea mai tare pâine. Aici sunt necesare spate foarte puternice. Nu oricărui soț îi va plăcea atunci când lucrezi de la zori până la amurg, când nu există zile libere și, adesea, nici vacanță. Și nu toată lumea înțelege când mergi din nou să filmezi un concert sau un spectacol unic și, în același timp, „nu poți auzi” ce se întâmplă în sală sau pe scenă. Toată atenția ta este acolo - în vizor, în căutarea următoarei fotografii. Și numai atunci când te uiți la imprimările finite sau evaluezi filmările de pe ecranul laptopului, începi să simți și să experimentezi ceea ce ai văzut.

Și încă un punct foarte important, căruia din anumite motive tinerii nu-i acordă atenție. Un fotojurnalist trebuie să se reîncarce constant creativ. Vizitarea nu numai a noilor expoziții de fotografie, ci și a unei game largi de muzee și vernisaje ar trebui să devină un obicei. Peste tot, în orice operă de artă, chiar și în cea mai avangardă sau futuristă, poți găsi un imbold pentru ceva nou în munca ta. Nu, nu te încurajez să imite pe nimeni. Prin urmare, repet constant studenților mei cătrenul perspicace al lui Vladimir Mayakovsky:

Dragi poeți moscoviți,

Vă declar cu dragoste,

Nu o face ca Maiakovski,

Și fă-o pentru tine.

Cea mai mare apreciere pentru mine personal este atunci când unul dintre colegii mei îmi recunoaște lucrările, „deghizat” de pseudonimul meu literar. Da, la începutul studiilor vi se pot da mai multe sarcini pentru a crea lucrări fotografice în imitația marilor maeștri fotografi. Dar nimic mai mult. Studierea zilnică a muncii celor mai mari fotografi din întreaga lume (astazi a devenit mult mai ușor cu ajutorul internetului) este un lucru, dar găsirea propriului limbaj vizual este deja o sarcină super în procesul educațional.

Astăzi, interesul pentru profesia de fotojurnalist a crescut. Acest lucru se observă mai ales în ultimii ani (la urma urmei, lucrez ca decan al departamentului de fotografie de aproape un sfert de secol). În fiecare an acceptăm 150 de candidați în primul an. Și cel mai ciudat lucru din această poveste este că majoritatea celor care își doresc asta astăzi sunt fete. Până acum nu găsesc o explicație pentru acest fenomen. Recent, a fost auzit un singur nume în atelierul nostru profesional - Maya Skurikhina. Și acum sunt sute, dacă nu mii de reprezentanți ai jumătății frumoase a umanității. Și cei foarte talentați. Este suficient să menționăm câțiva dintre absolvenții noștri: Alexandra Demenkova („Cel mai bun fotojurnalist din 2006”), Anya Maysyuk, Tatyana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (mulți câștigători ai diferitelor concursuri foto), Madina Astakhova (premierul I Fotografii Internaționale). Competiție numită după Karl Bulla), fotograf de publicitate Svetlana Petrova, redactor de clădire al ziarului New York Times Lyudmila Kudinova. Și ce fel de profesori avem: redactorul build al ziarului „Business Petersburg” Anna Fedotova, curatorul permanent și organizatorul de tot felul de proiecte foto Solmaz Guseinova!

Desigur, veți întreba imediat de ce, de exemplu, Sankt Petersburg are nevoie de atât de mulți fotoreporteri în fiecare an. Dar ideea este că până la sfârșitul primului an de studiu, în cel mai bun caz, jumătate dintre studenții noștri „supraviețuiesc”, iar până la sfârșitul facultății au rămas și mai puțini dintre ei. În cele din urmă, doar cinci până la zece absolvenți ajung la marele fotojurnalism (Serghey Maximishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergey Kulikov, Elena Palm). Majoritatea rămân fotografi excelenți (Evgeny Raskopov, Dmitri Konradt, Marianna Melnikova, Dmitri Goryachev) sau fotografi de publicitate (Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Alții merg în jurnalismul de televiziune (Dmitri Zapolsky, Igor Lenkin), în timp ce alții se regăsesc redactori-șefi (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Deși facultatea nu are încă un departament de redactori de construcție, absolvenții noștri umplu această nișă.

În primul rând, „vorbitorii” - enciclopediști specialiști care știu totul și despre orice, nu pot suporta, dar atunci când vine vorba de o anumită sarcină sau de fotografiere expresă, găsesc imediat mii de motive pentru a nu duce sarcina de pregătire. Oamenii care pleacă sunt inutile, nepunctuali și lacomi. Aceste trei calități sunt inacceptabile în fotojurnalism. Încearcă să fii fotojurnalist târziu, să zicem, pentru lansarea unei nave noi. Ce poate decola? Cum se va justifica în redacție? Odată ce nu ai finalizat sarcina, de două ori și se vor despărți imediat de tine.

Ce legătură are lăcomia cu asta, te întrebi? Acesta este un tip special de lăcomie. Un tânăr fotojurnalist a venit la premiera piesei, a făcut o treabă bună, iar a doua zi s-a întors la trupă și a început... să-și vândă fotografiile artiștilor. Pot spune cu toată responsabilitatea că este puțin probabil să fie invitat la următoarea premieră, oricât de strălucitoare ar fi fotografiile sale. Conexiunile care s-au dezvoltat de-a lungul deceniilor sunt foarte importante în munca unui reporter.

Comunicarea dintre elevi joacă, de asemenea, un rol foarte important în procesul educațional. Aceasta este o comunitate de interese. Oamenii se întâlnesc, fac schimb de experiențe și cunoștințe, devin colegi, prieteni (și chiar soți). După ce au absolvit facultatea, ei nu mai pot exista fără această aură, iar iar și iar vin la cursuri practice, teste, prelegeri, cursuri de master, expoziții de fotografie, concursuri foto și chiar shooting-uri expres, pentru a concura din nou și din nou. în aptitudini cu colegii mai tineri.

La finalul cursului de master, aș vrea să le urez viitorilor fotojurnalişti, și mai ales tinerilor, un singur lucru: nici o zi fără fotografiere! Și cel mai important este că fiecare dintre voi are propriul stil creativ, astfel încât fotografiile voastre să fie recunoscute și fiecare specialist să poată spune: aceasta a fost făcută de marele Ivanov, Smirnov sau Sidorov.

Locuri de munca fotograf jurnalist posturi vacante fotograf jurnalist la Moscova. Post vacant pentru fotograf jurnalist de la un angajator direct din Moscova, anunţuri pentru un fotograf jurnalist din Moscova, posturi vacante pentru agenţii de recrutare din Moscova, în căutarea unui loc de muncă ca fotograf jurnalist prin agenţiile de recrutare şi de la angajatori direcţi, posturi vacante pentru fotograf jurnalist cu si fara experienta de munca. Site de publicitate pentru muncă cu fracțiune de normă și muncă Avito Moscova locuri de muncă vacante fotograf jurnalist de la angajatori direcți.

Lucrează la Moscova fotograf jurnalist

Site-ul de lucru Avito Moscova de lucru ultimele posturi vacante fotograf jurnalist. Pe site-ul nostru puteți găsi un loc de muncă bine plătit ca fotograf și jurnalist. Căutați un loc de muncă ca fotograf și jurnalist la Moscova, vedeți posturile vacante pe site-ul nostru de locuri de muncă - un agregator de locuri de muncă în Moscova.

Locuri vacante Avito Moscova

Locuri de muncă ca jurnalist fotograf pe un site web din Moscova, posturi vacante pentru un jurnalist fotograf de la angajatori direcți din Moscova. Locuri de muncă la Moscova fără experiență de muncă și cele bine plătite cu experiență de muncă. Locuri de munca fotograf jurnalist pentru femei.

Prezentăm cititorilor noștri cei mai buni fotografi-jurnalişti din Rusia - câștigători de prestigioase premii mondiale, a căror activitate a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea fotojurnalismului intern.

Vladimir Vyatkin: „Fotografia nu este doar un set de cadre, ar trebui să fie o poveste despre ceea ce se întâmplă”

Laureat al premiilor și competițiilor internaționale, câștigător a peste 160 de premii, printre care: „World Press Photo” (Olanda), „Mother Jones” (SUA), „Great Wall” (China), „Premiul de Aur” al lui Saddam Hussein (Irak) ), „Silver Camera” (Rusia), titlul de „International Master of Photojurnalism” al Organizației Internaționale a Jurnaliştilor (IOJ). Fotojurnalist pentru RIA Novosti, profesor la Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova și Școala Națională de Televiziune, academician al Breslei Internaționale a Fotografilor Media, membru al Uniunii Jurnaliştilor din Rusia.

Câștigător al competițiilor internaționale: Interpressphoto, Mother Jones Photo Contest (SUA), SSF World Sports Photo Contest (Japonia), Humanity Photo Award și Great Wall (China). În opera lui Vladimir Vyatkin, predomină temele socio-sociale, geografice, etnografice, precum și arta și sportul.

Igor Gavrilov:„Pentru a deveni un fotograf bun, fotografiați, fotografiați și fotografiați și iubește-l”

Câștigător al multor titluri și premii internaționale, inclusiv Golden Eye la World Press Photo. Astăzi, Igor Gavrilov colaborează cu publicațiile Time, Focus, Russian NewsWeek, este șeful departamentului rus al agenției foto europene East News și autorul multor cărți despre fotografie. A participat la proiectul „O zi în viața URSS” și la pregătirea cărții „Uniunea Sovietică astăzi” de National Geographic. Igor consideră că raportarea analitică este genul principal în munca sa și definește scopul lucrării ca „arătarea adevărului”. Fotograful a vizitat peste 50 de țări ale lumii, a călătorit în toată Rusia, lucrând în puncte fierbinți, inclusiv în locul tragediei de la Cernobîl.

:„Fotografia este modul în care văd lumea în momentul în care apăs pe declanșator”

Câștigător al premiului World Press Photo Golden Eye. A lucrat ca fotoreporter pentru RIA Novosti, editorialist la radio Vocea Rusiei și BBC. În prezent - fotojurnalist agenția „Fly - Nig”, membră a Uniunii Jurnaliştilor din Rusia, autor de documentare. Reportajul său foto din Afganistan, care a demonstrat operațiunile militare reale ale trupelor sovietice, a devenit foarte celebru.

:„De-a lungul timpului încep să-mi iubesc din ce în ce mai mult fotografiile”

Câștigător de două ori a „World Press Photo”, câștigător a numeroase premii la expoziții și concursuri mondiale de fotografie. Un maestru recunoscut al fotografiei de gen și al portretelor psihologice, el însuși își numește fotografia „Țara și oamenii”. Adevărata faimă a venit lui Viktor Zagumennov după o serie de eseuri foto și viața din nordul Rusiei.

:„Dacă nu vezi cadrul pe care îl dorești, pur și simplu nu poate fi acolo.”

Câștigător de două ori al Premiului Pulitzer (pentru raportarea despre lovitura de stat de la Moscova din 1991 și fotografiile președintelui Boris Elțin dansând la un concert rock). Fotojurnalist Associated Press, fotograf șef al biroului de la Moscova, fotograf al piscinei de la Kremlin. Lucrările sale au fost publicate în cartea „Vladimir Putin. Cele mai bune fotografii” (2008).

: „Tragedia i se întâmplă întotdeauna unei anumite persoane, iar dacă lumea îi cunoaște povestea, atunci mi-am făcut treaba bine.”

Câștigător al unui număr mare de premii: șase premii World Press Photo pentru fotografii din Cecenia, Irak și Beslan; Premiile Overseas Press Club Oliver Rebbot și Frontline Club pentru acoperirea evenimentelor din Irak; premii „ICP Infinity”, premii „Visa d’or News” pentru proiectul său „On Revolution Road” („On the Road of the Revolution”); Premiile „Trophee” și „Public Prize” pentru proiectul „Dispatch from Libya”. Yuri Kozyrev - militar de renume mondial fotojurnalist, a acoperit toate conflictele majore din fosta Uniune Sovietică, inclusiv cele două războaie cecene, căderea talibanilor, care consideră că este de datoria sa „să fie acolo unde sunt știrile”.

:„Oamenii plătesc pentru artă când au orice altceva”

Câștigător multiplu al nominalizării „Viața de zi cu zi” „World Press Photo”, câștigător al premiilor „Russia Press Photo”, „Golden Pen” al Uniunii Jurnaliştilor din Sankt Petersburg, „Fotograful anului” al revistei Ogonyok. Colaborează cu agenția germană „Focus”, publicațiile „Time”, „Newsweek”, „Liberation”, „Washington Post”, „The Wall Street Jornal”, „Business Week”, „Izvestia”, „Itogi”, „Rossiyskaya Gazeta”. " .

:„Fiecare avantaj are dezavantajul lui. Si invers"

Câștigător al World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Franța), Society of News Design Award of Excellence (SUA). Lucrările sale sunt publicate de publicații celebre mondiale: Geo, Actuel, New York Times. Acceptată în cea mai veche agenție foto din lume „Magnum”. Cartea sa „Sightwalk”, dedicată cercetării unor tipuri specifice de lumină, a devenit foarte faimoasă.

:„Cea mai intimă calitate a fotografiei este calitatea documentară”

Câștigător repetat al „World Press Photo” și „PressPhotoRussia”, câștigător al grantului Eugene Smith „The W. Eugene Smith Memorial Fund”, un grant autorizat în lumea fotografiei. Proiectele sale „În spatele zidului mănăstirii”, „Izvoarele sfinte”, „Sate părăsite, oameni uitați” sunt renumite în întreaga lume.

:„Nu voi fi niciodată de acord să lucrez ca „paparazzi””

Laureat al „World Press Photo”, „PHOTOVISA”, „Press Photo of Russia”, câștigător al premiului „Silver Helmet”, pentru raportarea activității salvatorilor din Ministerul Situațiilor de Urgență, câștigător al concursului de fotografie sportivă „Open”. lumea sportului”. A colaborat cu publicații de renume mondial precum Newsweek, USA Today, Men’s Health, SportWeek, Foto&Video, BusinessWeek. Acum preferă genul fotografiei monocrome și fotografia sportivă.

Se poate susține că fotojurnalismul este cea mai universală formă de comunicare în masă. Comunicarea scrisă și vorbită necesită cunoașterea unei anumite limbi, iar imaginea în majoritatea cazurilor poate fi înțeleasă de toată lumea. Expresiile feței, emoțiile, mișcarea și poziția corpului, precum și compoziția, lumina și umbra pot spune o poveste, precum și orice cuvinte.

Acest tutorial nu are scopul de a vă transforma imediat într-un fotojurnalist, dar sperăm că vă va oferi o mai bună înțelegere a meseriei. Vă va ajuta să înțelegeți profesioniștii care o practică, să aflați ce este nevoie pentru a crea imaginile pe care le vedeți la știri sau să luați o decizie informată cu privire la introducerea fotojurnalismului în viața dvs. de fotografie.

Definiţia photojournalism

Să definim mai întâi ce este fotojurnalismul. Mai simplu spus, ea spune povești prin fotografii. Dar, în plus, poveștile create trebuie să respecte regulile jurnalismului. Ele trebuie să fie sincere, iar jurnalistul trebuie să încerce să transmită povestea în modul cel mai corect, echilibrat și imparțial posibil.

Fotojurnaliştii variază, dar se găsesc în mod obişnuit în ziare, reviste, posturi de ştiri şi site-uri web, iar un număr tot mai mare lucrează acum în alte media tradiţionale de ştiri non-vizuale, cum ar fi posturile de radio, care şi-au extins acoperirea online.

Lucrează în fotojurnalism

Un fotograf de personal este cineva care lucrează pentru o anumită publicație, fotografierea pentru o anumită publicație este jobul său complet sau cu jumătate de normă. Un fotograf independent, sau un freelancer, filmează pentru o varietate de publicații. Un număr de organizații diferite pot solicita serviciile unui freelancer pentru o anumită sarcină sau pentru o perioadă limitată de timp. Freelancerii au de obicei o listă cu clienții pentru care lucrează.

Al treilea cel mai frecvent angajator pentru fotojurnalişti sunt agenţiile de ştiri precum Associated Press sau Reuters. Ziarele și alte media de știri primesc informații de la aceste agenții prin abonament. Acestea oferă știri pentru astfel de instituții de presă, care adesea nu își pot permite să-și trimită propriii reporteri în regiuni îndepărtate.

Fotografia de mai jos este o misiune tipică. Editorul meu a spus că a existat un profesor minunat la școala locală care a integrat principiile „construirii caracterului” precum onestitatea, înțelepciunea, bunătatea și onoarea în cursurile sale de gimnastică și a trebuit să creez o imagine care să se potrivească cu povestea.

Teme de fotografii

Viața unui fotojurnalist poate fi incitantă. Puteți fi trimis oriunde pentru a vă întâlni cu orice persoană. Mai mult decât fotografia și jurnalismul, această versatilitate și diversitatea experienței este poate cea mai valoroasă parte a profesiei. Misiunile de știri generale sunt doar atât, obișnuite. Noutățile generale sunt tot ceea ce este planificat. Cina, strângeri de fonduri, proteste, conferințe de presă, ceremonii de premiere, plantare de copaci sunt toate tipurile de știri generale.

Cheia pentru acoperirea acestor evenimente (și a celor mai multe altele) este să încercați să spuneți o poveste completă prin imagini. De exemplu, fotografia de mai jos însoțește un raport despre o clasă de științe care a ajutat să alăpteze un pui de mierlă bolnav. Sarcina mea a fost să vizitez clasa și să văd ce făceau. Fotografia prezintă toate elementele poveștii: clasa, profesorii, mierla și cum l-au ajutat.

Evenimente sportive

Fotografia sportivă este o versiune specializată a știrilor generale. Implică acțiune rapidă, iar fotograful trebuie să aibă un simț excelent al timpului. În fotografia sportivă, vrei să arăți conflict și emoție. Aceasta înseamnă de obicei capturarea jucătorilor ambelor echipe și a obiectului pentru care se luptă (de obicei mingea). Emoțiile pot fi arătate prin fețele jucătorilor. Poate fi greu cu brațele sau căștile care bat, dar cele mai bune fotografii sportive surprind atât emoție, cât și acțiune.

Știri de ultimă oră

Știrile de ultimă oră sunt, într-un fel, opusul știrilor generale. Ele reprezintă evenimente neplanificate, cum ar fi un accident de mașină sau un incendiu. Atunci când efectuați aceste sarcini, cel mai important lucru este informația. Ai nevoie de informații pentru a fi în siguranță și pentru a obține fotografia care spune cel mai bine povestea.

Aveți nevoie de abilități de raportare pentru a obține informații despre cine este implicat în situație și ce sa întâmplat cu adevărat. Aceste situații necesită adesea experiență cu forțele de ordine și cu agenții de urgență. Puteți vedea acest tip de fotografie mai târziu în acest tutorial.

Portrete

Fotojurnaliştii fac şi portrete. Deși de obicei nu fac niciodată fotografii pozate, portretele sunt o excepție. Portretele jurnalistice arată de obicei o persoană în mediul său: un judecător în biroul său, un artist în studioul său. Subiectul se uită de obicei direct la cameră, așa că spectatorii știu că este un portret. De obicei, persoana nu face nimic, din nou pentru ca privitorul să nu cadă într-o neînțelegere dacă această fotografie este un portret în scenă sau o piesă reală, documentară, de jurnalism.

Fotografie

Ultimul tip de sarcină este o poveste foto sau un proiect documentar pe termen lung. Acest tip de lucru presupune ca fotograful să petreacă o perioadă lungă de timp documentând acțiunile subiectului. Poveștile foto implică de obicei mai multe fotografii puse împreună. Exemplele includ urmărirea unei familii de refugiați sau documentarea vieții unei familii în care un membru este bolnav.

Grozav

Fotojurnalismul nu a fost niciodată o profesie pentru căutătorii de faimă. Dar când vine vorba de faimă în industrie, există sute de fotografi uimitori acolo. Mă voi concentra pe cele trei preferate ale mele. Le-am ales pentru că acoperă o mare parte din istoria fotojurnalismului.

Înainte de a continua, permiteți-mi să spun că sunt american, așa că sunt mai familiarizat cu fotografi americani. Au fost și alți fotojurnalişti grozavi care nu sunt enumerați aici, precum Henri Cartier-Bresson din Franța, Robert Capa care a lucrat în toată Europa, Shisei Kuwabara în Japonia și Sebastiao Salgado Salgado) din Brazilia. Cei trei fotografi pe care i-am ales sunt bărbați. Dar există și multe femei proeminente în profesie, precum Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White și Susan Meiselas.

William Eugene Smith

William Eugene Smith s-a născut în 1918 și a murit în 1978. Specialitatea lui Smith a fost istoria fotografică, într-o perioadă în care reviste precum Life își umpleau paginile cu lucrări documentare. A acoperit evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial din Oceanul Pacific, dar a devenit cunoscut pentru munca sa ulterioară. Seria mea preferată de Smith se numește „The Country Doctor”, publicată în 1948. Este adesea numit primul „foto eseu” modern.

Eddie Adams

Eddie Adams s-a născut în 1933 și a murit în 2004. A acoperit 13 războaie. El este cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa cu generalul Nguyen Ngoc Loan executând un prizonier vietcong în Saigon. Simțul său de timp, sau norocul, l-a făcut să poată captura o lovitură care arată exact momentul în care glonțul a intrat în capul prizonierului. Pentru aceasta a primit un premiu Pulitzer. Eddie Adams a deschis și un atelier de fotojurnalism. Locurile din atelierul său sunt poate cele mai căutate de studenții din Statele Unite, iar standardele de admitere la acesta sunt foarte înalte.

James Nachtwey

James Nachtwey s-a născut în 1948 și este încă regizor. În 2007, a primit premiul TED, care îi garantează câștigătorului 100.000 de dolari și oportunitatea de a-și pune „o dorință care va schimba lumea”. A fost, în primul rând, fotograf de război, iar filmul documentar realizat despre el se numește „War Photographer”. În film, are o mică cameră video atașată la camera sa, permițându-vă să vedeți acțiunea prin ochii lui James Nachtwey. Unele dintre lucrările mele preferate de Nachtwey sunt fotografiile sale cu oameni care suferă de SIDA în Africa, iar actualul său premiu TED are ca scop combaterea tuberculozei rezistente la medicamente.

Aptitudini

Fotojurnalismul este un domeniu extrem de competitiv. A avea abilitățile potrivite este esențială pentru construirea unei cariere de succes. În primul rând, abilitățile de comunicare sunt foarte importante. Un fotojurnalist trebuie să fie capabil să câștige rapid încrederea oamenilor și să își facă treaba fără ca această încredere să fie distrusă.

Abilitățile bune de jurnalism merg mână în mână cu acest factor. Este esențial să știi cum să identifici cele mai semnificative părți ale unei povești și cum să le comunici publicului. Aceasta înseamnă că majoritatea fotojurnaliştilor sunt, de asemenea, competenţi în alte domenii ale jurnalismului, inclusiv în scrierea de articole şi realizarea de interviuri.

Abilități fotografice

O persoană care aplică pentru un post de fotojurnalist trebuie să aibă și un portofoliu impecabil. Portofoliul ar trebui să conțină multe imagini din tipurile de sarcini de mai sus, iar aceste fotografii ar trebui să demonstreze capacitatea de a lucra în situații dificile. Mulți fotojurnalişti care aspiră eșuează în situații de lumină scăzută.

Fotografia de mai jos a fost făcută noaptea fără blitz. Viteza obturatorului este de aproximativ 1/8 de secundă, dar... Am exersat să-mi stabilesc corpul și am știut cum să folosesc motorul camerei pentru a elimina tremuratul și am obținut o imagine clară doar la lumina lumânărilor.

Cele trei elemente ale unei fotografii grozave sunt lumina, compoziția și momentul. Este important să înțelegeți când să folosiți blițul și când să folosiți lumina naturală dramatică. De asemenea, cunoașterea elementelor de bază ale compoziției, cum ar fi regula treimii, liniile principale și formele repetate, vă vor fi de folos. Dar cel mai important lucru este să găsești momentul perfect. Căutați vârful emoțiilor.

Abilități de tehnologie

Fotojurnalistul modern trebuie să fie capabil să capteze și să transmită imagini digital, precum și să aibă o bună înțelegere a instrumentelor online precum blogurile și rețelele sociale. Tendința acum este de a crește numărul de videoclipuri pe Internet. Fotojurnaliştii poartă acum adesea echipamente video cu ei, astfel încât să le poată folosi atunci când este nevoie. Acest lucru implică și cunoștințe de bază despre software-ul de editare video.

Etică

Principalul lucru care distinge fotojurnalismul de alte forme de fotografie este încrederea. Telespectatorii trebuie să aibă încredere că imaginea pe care o privesc le va oferi o înțelegere adevărată a ceea ce s-a întâmplat. Se reduce la două probleme principale: interferență și manipulare.

Un fotojurnalist nu ar trebui să intervină niciodată într-o situație. El/ea nu poate direcționa sau cere niciodată oamenilor să pozeze pentru fotografie, cu excepția situațiilor în care este necesar un portret, caz în care respectă regulile menționate în secțiunea de atribuire a fotografiilor de mai sus. Portretele sunt, de asemenea, etichetate ca atare în descriere, folosind expresii precum „Mr. Smith poses” și altele asemenea.

Puteți paria că doar prezența unui fotograf poate face diferența. Deși acest lucru este uneori adevărat, interferența poate fi redusă la minimum cu răbdare și practică. Oamenii se obișnuiesc de obicei cu prezența unui fotograf și, în cel mai bun caz, toți uită de el. Un fotojurnalist trebuie să poată explica bine obiectivele sale, astfel încât persoanele fotografiate să înțeleagă dacă ar trebui să pozeze sau să își schimbe comportamentul.

Etica post-procesare

Manipularea fotografiilor este strict interzisă. Acest lucru se aplică în special post-procesării. Nimic din (sau de pe) fotografie nu trebuie editat. Post-procesarea poate afecta doar corectarea distorsiunilor de culoare, problemele cu expunerea și latitudinea materialului fotografic și ușoare imperfecțiuni ale clarității. Camerele foto încă nu sunt la fel de bune la reproducerea imaginilor ca ochiul, așa că uneori trebuie să compensăm.

De asemenea, decuparea este permisă. Dar lăsăm riduri, lăsăm pungi sub ochi, lăsăm pete pe cămăși. Fotojurnalistul nu poate muta mingea de baschet în cadru, nu o poate scoate sau introduce. Adăugarea de efecte dramatice precum vignetare, filtre artistice și altele asemenea este, de asemenea, împotriva regulilor.

Abordare și atitudine etică

Un alt aspect al eticii este modul în care un fotojurnalist fotografiază și portretizează oamenii. Acest lucru necesită compasiune și un interes real pentru participanți și subiectul acoperit. Este mai greu de vorbit despre această parte a eticii, așa că aș vrea să descriu o situație în care m-am aflat cândva, care se întâmplă tot timpul în lumea jurnalismului.

Am fost chemat la fața locului, așa că asta se încadrează în categoria știri de ultimă oră. O fetiță a fost lovită de o mașină. A fost un accident, șoferul nu era beat și nu a rănit-o intenționat pe fată. Când am ajuns la fața locului, șoferul era încă acolo, la fel ca mulți dintre membrii familiei victimei. Ambele părți se cunoșteau și ne-am întristat împreună. Am facut fotografia de mai jos. Este destul de vizibil din cauza sângelui de pe tricoul șoferului.

Imaginea este evident convingătoare, dar ce rost are? Este aceasta stire? De multe ori nu puteți lua această decizie în timp ce sunteți la fața locului. La întoarcerea în redacție, reporterul a descoperit că complexul de apartamente în care s-a produs accidentul a trimis recent o scrisoare tuturor locuitorilor prin care le cere să fie foarte atenți în timpul conducerii pentru siguranța copiilor și a pietonilor. Așa că am lansat fotografia.

Fata a murit în spital mai târziu, dar scopul știrii nu a fost să-și exploateze moartea, ci să concentreze atenția asupra problemei. Aceasta este o linie fină și necesită multă gândire și discuții înainte de a lua decizia finală.

Acces

Fără empatie și încredere, nu vei avea niciodată acces. Prin acces înțeleg să convingi oamenii să te lase să le documentezi viața, să intri în povestea lor. Cele mai bune povești nu vin din conferințe de presă sau din anunțurile serviciilor de știri, ci din ieșiri și căutări de oameni interesanți. A le cere acestor oameni să te lase să-i urmezi, uneori luni întregi, poate fi dificil. Există câteva lucruri de luat în considerare aici.

Analiza risc/beneficiu

În primul rând, fotojurnalistul trebuie să stabilească modul în care povestea subiectului va ajuta societatea. În al doilea rând, trebuie să înțelegeți cum va afecta acest reportaj pe oamenii filmați. Îi va ajuta să realizeze ceva sau, dimpotrivă, le va afecta reputația și le va îngreuna viața?

Fiecare poveste are propriii factori unici, dar fotojurnalistul trebuie să prezinte acest echilibru între binele public și răul sau beneficiul personal celor pe care alege să-i fotografieze într-un mod care să aibă sens pentru ei. După aceea, decizia este a lor. Cu toate acestea, odată ce unui jurnalist i se permite să intre într-o situație, este la latitudinea acestuia să stabilească dacă se va comporta într-un mod care să asigure accesul continuu. În teorie, nu ar trebui să fie dat afară... ei bine, cel puțin nu pentru totdeauna.

"Acolo"

Dar este totuși o idee foarte bună să le oferi oamenilor posibilitatea de a te da afară pentru o vreme. Permiteți-mi să vă explic, mulți fotojurnalişti le permit modelelor să le spună să iasă. Le spun că, dacă se simt incomod și dacă vor să fie lăsați o vreme, e în regulă.

Este important să le oferi oamenilor posibilitatea de a scăpa de ochii publicului pentru o perioadă, dar de obicei este suficient doar să știi că au puterea de a te alunga fără să te supăre. De multe ori este mai important să ai ocazia decât să o folosești.

Devotament și compasiune

În cele din urmă, oamenii trebuie să știe că un jurnalist este dedicat poveștii lor. Ceea ce ajută în acest sens este că vei petrece mult timp cu ei, iar acest lucru merge mână în mână cu încredere și compasiune. Fotografia de mai jos face parte dintr-o poveste pe care am făcut-o despre o mamă care își crește fiica cea mică cu paralizie cerebrală. Fiica, Lianna, avea aproximativ 5 ani și nu putea face nimic singură.

Mama ei a trebuit să o hrănească, să o facă baie, să o ducă, să o ridice și să interpreteze semnalele din ochi pentru a înțelege ce încerca ea să explice, pentru că nu putea vorbi. Pentru că am petrecut mult timp cu această familie, mama ei mi-a dat acces la orice, chiar și la baie, pentru a arăta cât de mult se bazează Lianna pe mama ei.

Zicand o poveste

După cum am menționat mai devreme, fotojurnalismul înseamnă a spune povești prin fotografii. Majoritatea rapoartelor din ziare și reviste permit doar un cadru însoțitor, așa că, cu cât puteți spune mai multe prin el, cu atât mai bine. Există multe modalități de a face acest lucru, dar mă voi concentra pe două dintre cele mai puternice instrumente din cutia de instrumente a unui fotojurnalist.

Straturi

Straturile sunt adesea folosite pentru a aduce context unei fotografii. O fotografie a unui muzician entuziast cântând poate fi făcută oriunde, dar același muzician fotografiat cu o mulțime de oameni în fundal este istorie. Poate că mulțimea este imensă și muzicianul își hrănește energia sau, dimpotrivă, mulțimea este mică și muzicianul le oferă tot ce are. Oricum, stratificarea conținutului adaugă mult poveștii. Straturile nu trebuie să fie la fel de mari ca în acest exemplu; elementele și detaliile mici pot crea, de asemenea, context care îmbogățește conținutul.

Emoții

Un alt aspect important al poveștii este emoția. Un fotojurnalist trebuie să fie un expert în citire și, mai important, în prezicerea expresiilor faciale. Lacrimi, o privire gânditoare, un zâmbet larg vesel - toate acestea arată cum simt oamenii din fotografie despre ceea ce fac. Încă din copilărie, învățăm să recunoaștem fețele oamenilor care sunt lângă noi, folosirea acestei abilități în fotografie poate fi un instrument foarte puternic.

Fotografia de mai jos este un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial. A luptat în Pacific și a primit o medalie pentru serviciul său de către Asociația locală a Veteranilor din Războaiele străine. Medalia și insignele celorlalți oameni din cadru creează straturi și sunt sigur că fața lui arată recunoștință, sperăm ușor de citit pentru telespectatori. De asemenea, sper că această lecție v-a oferit o înțelegere mai profundă a lumii fotojurnalismului.