A d cantemir post. Clasicism. IAD. Kantemir și V.K. Trediakovsky în formarea noii literaturi ruse. Activitatea de stat a lui Antiohus Cantemir

Lucrări timpurii

Traducerea fontenelle

poezii

Poezii din Cantemir

Bibliografie

Eseuri

Antiohia Cantemir în art

(cameră. Antioh Dimitrievici Cantemir; 10 septembrie (21 septembrie) 1708, Constantinopol, conform altor surse Iași - 31 martie (11 aprilie 1744, Paris, Franța) - poet-satirist și diplomat rus, lider al iluminării timpurii ruse. Cel mai de seamă poet rus al epocii silabice (înainte de reforma lui Trediakovsky - Lomonosov).

Fiul cel mai tânăr al domnitorului moldovean, prințul Dmitry Konstantinovich Cantemir și Cassandra Cantacuzen. De mama sa, este descendent al împăraților bizantini. Spre deosebire de tatăl său, prințul Constantin, tatăl lui Antiohia, prințul Dmitry, s-a dedicat în întregime unor activități pașnice, fără să-și justifice numele de război (Kantemir înseamnă fie o rudă a lui Timur - strămoșii lui Kantemir îl recunoscuseră pe Tamerlane însuși drept strămoșul lor - sau fierul de sânge; în orice caz originea turcică a prenumelui Kantemir este, fără îndoială).

O viata

Născut în Moldova, pe care familia Cantemir a părăsit-o în 1711 după ce a fost capturat de turci și s-a mutat în Rusia, unde tatăl său a primit un titlu princiar. Regele Petru a făcut-o pe sora lui Antioh Maria, amanta lui, și la un moment dat au existat chiar zvonuri despre intenția lui de a se căsători cu ea.

A primit o educație excelentă acasă, completată de scurte șederi la Academia Greco-Slavă și la Academia de Științe. În cel de-al treisprezecelea an al vieții sale, el și-a pierdut tatăl, care, în spiritul spiritual, a refuzat toate proprietățile sale celor ale fiilor săi care ar arăta cea mai mare dispoziție pentru urmăriri științifice, și el a însemnat Antiohus, „în minte și științe din toate cele mai bune”.

Kantemir a luat parte la evenimentele care au dus la aderarea împărătesei Anna Ioannovna. Cu toate acestea, mai târziu, când s-a pus problema acordării drepturilor politice nobilimii, Kantemir a vorbit puternic în favoarea păstrării sistemului de stat instituit de Petru cel Mare.

La 1 ianuarie 1732, Cantemir a plecat în străinătate pentru a ocupa postul de rezident rus la Londra. În viața politică internă a Rusiei, el nu a mai luat parte, a fost inițial (până în 1738) reprezentantul Rusiei la Londra, apoi la Paris. Kantemir a murit la 31 martie (11 aprilie) 1744 la Paris și a fost înmormântat în mănăstirea greacă Nikolsky din Moscova. Astăzi, locul înmormântării sale nu există, deoarece în anii 30 ai secolului XX mănăstirea a fost aruncată și nimeni nu și-a răscumpărat cenușa (spre deosebire de cenușa tatălui său, Dimitri Cantemir, care a fost cumpărată de guvernul român în 1936).

Activitate literară

Lucrări timpurii

Activitatea literară a lui Kantemir a început la mijlocul anilor 1720. Scrie versuri de dragoste, traduce din franceză. Primele sale experimente în genul satiric aparțin aceluiași timp.

În 1727, tânărul Kantemir a publicat prima sa carte, care este încă foarte utilă pentru toți cei interesați de limbajul slavon al Bisericii: „Simfonie sau consimțământ, pe cartea veche? Alm? In Ts [a] ry și Profetul D [a] în [ í] da ”, în care pentru fiecare cuvânt din Psaltirea slavonă a Bisericii sunt scrise toate (dacă nu există prea multe) cazuri ale utilizării sale, care indică numerele psalmului și ale versetului. Cartea este dedicată împărătesei Catherine I, care a contribuit foarte mult la publicarea sa. În prefață, Kantemir spune: „Munca acestei diligențe este chiar mai importantă decât inteligența; și care, probabil, o anticipație onorabilă și devenind verde, a fost scrisă în ea, iar din [scrierile] scribite de o vârstă harnică este înfrumusețată cu baba ... Pe modelul acestei cărți, picturi de cuvinte similare au fost realizate de alți autori pentru unele alte părți ale Bibliei Slavonice a Bisericii, deși această lucrare nu a fost completată în timpul pre-computer.

satiri

În 1729 a apărut prima sa satiră, „Pe blasfemii Doctrinei”. Satira a avut o puternică apariție politică - după moartea lui Petru I, mulți din Rusia s-au opus reformelor începute. Satirul a fost foarte apreciat de Feofan Prokopovich.

În total, Kantemir a compus 9 satiri, ultimele 4 în străinătate. În ei, urmând tradiția iluminării, el învață „ce este bine și ce este rău”, denunță vicii, atât sociale, cât și umane. Kantemir consideră că activitatea sa literară este datoria sa civică: în prefața celei de-a doua satiri, el scrie: „La ultima lor întrebare, care m-a pus ca judecător, răspund: că tot ceea ce scriu, scriu în funcție de cetățean, învingând tot ceea ce poate fi dăunător concetățenilor mei ".

Datorită actualității lor, satelitele lui Antiohia Cantemir nu au fost publicate în timpul vieții sale, deși erau bine cunoscute în liste. Prima ediție a satirei sale, tradusă în franceză, a fost publicată în 1749 la Londra. În Rusia, satiriile sale au fost publicate pentru prima dată abia în 1762, adică la 18 ani de la moartea autorului.

Traducerea fontenelle

1729 și 1730 au fost anii celei mai mari înfloriri ale talentului și activității literare din Cantemir. Nu numai că a scris în această perioadă cele mai marcante satiri ale sale (primele trei), dar a tradus și cartea lui Fontenelle „Conversații despre multe lumi”, oferind-o comentarii detaliate... Traducerea acestei cărți a constituit un fel de eveniment literar, deoarece concluziile sale au contrazis fundamental cosmografia superstițioasă a societății ruse. Sub Elizaveta Petrovna, i s-a interzis „contrar credinței și moralității”.

poezii

În plus, Kantemir a transpus mai multe psalmi, a început să scrie fabule, iar în dedicațiile sale, satirii au deschis calea pentru celebrele compilatoare de ode și, totuși, nu au scăpat de remarcile satirice pentru a clarifica speranțele pe care „cetățeanul” rus le plasează autorităților. Fabulele sale au același caracter. El a apelat mai întâi la „limbajul esopic”, spunând despre el însuși în epigrama „Pe Aesop” că „nefiind drept, știu totul direct” și că „am corectat multe gânduri învățând adevărul în mod fals”.

Poezii din Cantemir

În lucrările sale, Kantemir a folosit versuri silabice, care, după „Scrisoarea asupra regulilor poeziei ruse” (1739) a lui Lomonosov, a cedat treptat versificării silabice. Kantemir a participat activ la discuții despre metodele de versificare, scriind în 1743 „Scrisoarea de la Khariton Mackentin către un prieten despre compoziția versurilor rusești”, în care a apărat versificarea silabică. Această lucrare a fost publicată după moartea poetului în 1744.

Bibliografie

Biografia lui Kantemir, care a fost compilată de V. Ya. Stoyunin, este atașată la colecția lucrărilor sale, publicată sub redacția P.A.Efremov. Există un articol critic detaliat despre Kantemir Dudyshkin, publicat în Sovremennik (1848). O colecție de tot ce a scris despre Kantemir și o încercare de a acoperi în mod independent activitățile sale politice și literare de către Sementkovski: „A. D. Kantemir, viața sa și activitatea literară "(Sankt Petersburg, 1893; biblioteca biografică a FF Pavlenkov) și„ Întemeietorul literaturii noastre acuzatoare "(„ Buletinul istoric ”, martie 1894). Satirile din Cantemir au fost traduse în franceză de către abatele Venuti) „Satires du pr. Cantemir ", 1746) și Spielker în germană („ Freie Übersetzung der Satiren des Pr. Kantemir ", Berlin, 1852).

Eseuri

Colecție de poezii. - L .: „scriitor sovietic”, 1956.

Antiohia Cantemir în art

Antiohia Cantemir este unul dintre eroii romanului istoric „Cuvânt și faptă” de Valentin Pikul.

Subiectul lecției noastre de astăzi este formarea clasicismului rus ca artă bazată pe imitarea unor modele înalte și credință în posibilitățile nelimitate ale minții umane. Trăsături ale clasicismului rus care îl disting de clasicismul european. Viața și opera lui A.D. Kantemir și V.K. Trediakovsky.

Subiect: literatura rusăXVIII secol

Lecția: Clasicism. IAD. Kantemir și V.K. Trediakovsky în formarea noii literaturi ruse

În timpul domniei furtunoase a lui Petru, literatura dispare și întreaga Rusie se transformă într-un fel de scenă teatrală, pe care Peter este principalul dramaturg, principalul actor și regizor care pune în scenă piesa. Aproape toți locuitorii țării au luat parte la această grandioasă reprezentație. Această performanță a fost construită conform legilor clasicismului.

Clasicismul este o artă bazată pe imitația unor lucrări clasice, exemplare. Astfel de lucrări sunt opere ale antichității. (Grecia Antică, Roma). Aceste surse au fost descoperite în perioada Renașterii. Mai întâi în Europa și apoi în întreaga lume.

Originea clasicismului în Rusia

În epoca lui Petru, o situație foarte dificilă a avut loc în Rusia. Au existat trei tradiții diferite. Pe de o parte, aceasta este tradiția artei care a fost considerată populară (arta rusă care datează din păgânism, vremuri precreștine. Exemple de artă populară pot fi considerate povești, cântece, ritualuri), pe de altă parte, artă care a venit împreună cu creștinismul (artă care prin Renaștere, a ajuns în Europa din antichitate, greacă antică, antică polisă romană, dar deja regândită și modificată). Această complexitate a predeterminat tot ceea ce s-a întâmplat la mijlocul secolului al XVIII-lea după moartea lui Petru. Domnia lui Petru a fost furtunoasă, dar de scurtă durată. S-a încheiat în 1725 și, de atunci, cursul istoriei ruse a încetinit, dar cursul literaturii ruse s-a accelerat. Aceste trei surse: populare, ecleziastice și europene, care se ciocnesc în aceste condiții, au fost, de asemenea, asociate cu numeroasele limbi care existau la acea vreme pe teritoriul Rusiei. Există o limbă națională vorbită (nescrisă, vorbită), o limbă comună pe care oamenii o vorbeau în viața de zi cu zi. Era limba limbajelor, zicerilor, cântecelor, basmelor. A existat, de asemenea, o limbă bisericească - slavona bisericească, limba de traducere a cărților grecești, care a venit împreună cu Chiril și Metodiu în secolele IX - XI. Aceste cărți erau manuale, întrucât nu existau literatură educațională școlară specială. Copiii au fost învățați să citească acasă și din cărțile bisericii. (Biblia, Cărțile orelor, Chetya-Menaion, psalmi, vieți ale sfinților). Aceste cărți au servit drept ghid pentru învățarea limbii ruse. Limba scrisă a bisericii s-a ciocnit cu limba vie în care oamenii comunicau. Aceste limbi au divergit foarte repede. Slujba în biserică, care se desfășura în limba slavonă a Bisericii, era practic de neînțeles pentru enoriași. Oamenii au putut să memoreze cuvintele rugăciunilor principale, dar nu au putut înțelege ce și despre ce vorbea preotul în predicile sale. Împreună cu limba slavonă a Bisericii, slava, sau cum se numește acum, limba slavonă veche, a devenit larg răspândită (M.V. Lomonosov a numit această limbă slavă). Această limbă a fost scrisă și ea, dar era diferită de cea adusă de Chiril și Metodiu. Și, în același timp, limba nu era ca limba vorbită.

Toată Europa de la acea vreme distingea două limbi. Una dintre ele este veche (latină), despre care se vorbea oameni învățați, despre care vorbea clerul. Era limba serviciului catolic. Oamenii trebuiau să-i respecte pe cei care vorbeau acest limbaj de neînțeles. În întreaga Europă medievală, limba bisericii oficiale, limba în care vorbeau oamenii (prinții), se deosebea de limba populară. A fost principial și intenționat. Această diferență a subliniat superioritatea unor oameni față de alții. Epoca lui Petru a amestecat totul. Superioritatea principilor (ecleziastici și de stat) a încetat să fie accentuată. Pe vremea lui Petru, oameni din diferite clase s-au ridicat. Epoca lui Petru în literatură a început tocmai odată cu amestecarea tuturor limbilor. Limba comună și limba scrisă erau deja un amestec. Limbile străine au fost, de asemenea, amestecate cu aceste două limbi. Oamenii i-au „adus” cu ei când au plecat în străinătate. Petru și oameni importanți din vremea lui Petru au plecat în străinătate, la fel și oamenii obișnuiți care au fost trimiși să studieze în străinătate. (În Rusia, sistemul de învățământ practic nu exista). Până în vremurile foarte moderne, existența diferitelor limbi în literatura rusă era o condiție indispensabilă. Nobilii vorbeau diferite limbi (vorbeau mai ales franceză), oameni de biserică care purtau vorbirea slavonă a Bisericii și oameni obișnuiți care vorbeau în rusă comună. Abia în 1880 Biblia a apărut în limba rusă modernă.

Cuvântul clasicism a apărut în rusă împreună cu acest fenomen. Oamenii care au început această tradiție s-au numit clasiciști și nici nu s-au considerat scriitori profesioniști. Aceștia erau fie nobili (curieri), fie slujitori ai bisericii, fie poeți ai curții, care, după părerea noastră, ar trebui să fie considerați scriitori profesioniști, dar erau doar curtenii profesioniști. Și-au propus singuri nu obiective literare, ci personale - să câștige favoarea monarhilor sau a celor politice, să influențeze cumva dezvoltarea țării, să-și transmită gândurile regelui, împăratului, astfel încât aceste gânduri să devină clare. Clasicienii au considerat transformarea țării drept principala lor afacere, dar nu au uitat de concluziile lor personale.

Există 5 principii simple în centrul artei clasice:

Superioritatea rațiunii. Tot ceea ce se întâmplă în viață trebuie să fie supus rațiunii, adică să fie rațional;

Principiul respectării tiparului clasic;

Corespondența de timp și loc a ceea ce spune scriitorul la ceea ce se întâmplă aici și acum. În genul principal al clasicismului - dramă - acesta este trinitatea timpului, a locului și a acțiunii. Tot ce se joacă pe scenă este aici și acum;

Influența personalității autorului asupra a ceea ce spune. Autorul vorbește întotdeauna despre sine în primul rând. Autorul nu-și ascunde întotdeauna atitudinea față de ceea ce vorbește. Eroii literari sunt elementul gură al ideilor autorului. În numele eroilor săi, autorul spune ce vrea să spună el însuși, adică să transmită oamenilor;

Literatura este un ghid pentru acțiune. Tot ceea ce se întâmplă trebuie să afecteze neapărat viața reală a oamenilor.

Clasicienilor li se cerea să respecte aceste principii.

Clasicismul este o epocă trecută. Cu toate acestea, clasicismul este viu în literatură și este perceput acum ca un fenomen complet viu și interesant pentru noi. El merge în alte zone. Clasicismul se manifestă în literatura pentru copii.

„Fiu mic

am venit la tata,

și a întrebat copilul:

Ce este bun

Toată lumea din poezia cunoscută din copilărie, Mayakovsky nu este decât un exemplu clasic de clasicism. Totul este în aceste versete: prioritatea rațiunii, unitatea timpului, a acțiunii și a locului, personalitatea autorului care încearcă să influențeze structura lumii.

« Nu am secrete, -

ascultați, copii, -

tatic acest răspuns

am pus-o într-o carte ".

Nu numai V.V. Mayakovsky este un reprezentant al clasicismului în literatura secolului XX. Există exemple mult mai târziu și mai familiare. A.I. Solzhenitsyn este, de asemenea, un reprezentant al clasicismului în literatura rusă. Un exemplu izbitor este tratatul său „Cum putem echipa Rusia”.

Clasicismul face parte din literatura noastră modernă.

Primul care a început să întruchipeze tradițiile clasicismului în literatura rusă a fost un asociat al lui Petru, care venea de la Kiev, un preot - Feofan Prokopovici.

S-a născut în 1681. Era cu 8 ani mai tânăr decât Petru cel Mare. Feofan Prokopovici a avut o educație europeană. El a scris texte slavone ale Bisericii - discursuri care s-au pronunțat în prezența împăratului și a nobililor, mesaje solemne, ode scrise cu ocazia sărbătorilor, scrisori care trebuiau luate în considerare.

Pentru contemporani a fost foarte dificil să traducă și să perceapă textele lui Feofan Prokopovici, deoarece limba s-a schimbat foarte mult. În textele poetului, există mai mult din elementul slavon al Bisericii, elementul textelor traduse, împrumutate din texte latine, grecești antice.

"Ciobanul plânge pe vreme rea"

Dacă pot să aștept, gălețile sunt vesele și zile roșii,

Dacă milostenia apare pentru cei mai generoși cer senin? Nu o poți vedea din niciun punct cardinal - este vreme rea. Nu există nici o speranță.

O bogat fericirea mea!

Exemplul clasic de pastoral medieval a fost construit în același mod ca în modelele occidentale, de care a fost ghidat Feofan Prokopovici. Este un asociat al lui Petru, a făcut multe pentru promovarea reformelor sale. A fost preot. El a intrat în conflict cu biserica oficială. L-a ajutat pe Petru să se lupte. Theophanes este mai degrabă un poet exotic decât adevăratul nostru contemporan literar.

Antiohia Dmitrievici Cantemir - fiul domnitorului Moldovei. Moldova a fost cucerită de Imperiul Otoman. Tatăl poetului a fost capturat, dar Petru l-a salvat și a luat întreaga familie din Rusia. Datorită educației sale în străinătate, A. Kantemir s-a dovedit predicator și fondator al învățăturilor clasiciste în Rusia.

Celebra lucrare a lui Cantemir, care poate fi percepută ca o adevărată acțiune. Una dintre principalele lucrări ale lui A. Cantemir este „Despre învățăturile blasfeme ale minții sale”, care este clasificată ca satiră. Ideea principală a acestei opere este dominația rațiunii peste orice altceva care este în viața omului. A. Kantemir scrie: „El este imatur, rodul unei științe de scurtă durată! Odihnește-te, nu-mi forța mâinile să stau cu pixul: petrec secolele fără să scriu zilele zburătoare. Poți și obții glorie, chiar dacă nu ești considerat un creator. Multe căi ușoare duc la ea în epoca noastră, pe care vitejii nu se vor poticni ... "

Tot ceea ce au scris primii clasiciști ruși trebuie tradus în rusa modernă. Este că mintea este o proprietate dobândită de o persoană în învățătură și învățături blasfemante care resping lumina științei. În principal, aici sunt presupuși adversarii lui Petru, oameni de biserică, care au presupus că învățăturile ar trebui să fie limitate la cărțile sacre.

Vasily Trediakovsky este o persoană care a primit o educație europeană. A studiat în Olanda.

Educat, devotat atât patronului său, cât și convingerii sale și o persoană absolut sinceră, el a câștigat dreptul de a fi poet de curte la curtea Elisabeta. Poetul de curte este ceva nou, fără precedent pentru tradiția țarilor ruși. Poetul de curte a fost considerat, de asemenea, un curcubeu. V. Trediakovski a tradus texte ale autorilor greci și francezi. Ca o glumă, era obișnuit să-i condamne pe curteni la pedeapsă - să memoreze extrase din lucrările lui Trediakovski. Cea mai grea pedeapsă era să bei un pahar cu apă rece și să înveți 4 sau 6 rânduri din traducerile poetului. V. Trediakovsky a făcut următorul pas în dezvoltarea literaturii ruse. El a urmat calea convergenței bisericii și a vorbirii comune în literatură. Ceea ce a scris a fost mult mai aproape de ceea ce suntem obișnuiți să gândim poezia modernă. Poetul a fundamentat teoretic trecerea de la Evul Mediu la literatura nouă în elementul de limbă rusă în tradițiile literaturii ruse. El a scris un tratat despre versificare, unde a arătat foarte precis că versificarea rusă ar trebui să difere fundamental de franceza și poloneza, care a servit ca modele pentru Feofan și Cantemir și pentru alți scriitori. În franceză și poloneză există un stres constant. Francezii întotdeauna subliniază ultima silabă, în timp ce polonezii subliniază întotdeauna penultima. Aceste limbi au cele mai multe cuvinte în două silabe, prin urmare, stresul constant face ca aceste cuvinte să fie foarte stricte din punct de vedere ritmic și le construiește constant în interiorul poemului: alternanța de silabe stresate și neîncetate. Mărimile acestor versete sunt iambice sau trochee. Există mai multe cuvinte în trei și patru silabe în rusă decât cu două silabe. O mulțime de cuvinte monosilabice pot fi găsite în textele literaturii ruse. Prin urmare, principiul versificării, adoptat de francezi și polonezi, când poetul monitorizează doar numărul de silabe dintr-o linie, nu era potrivit pentru literatura rusă. În literatura franceză și poloneză, cuvintele sunt aranjate într-o anumită secvență de unul singur. V. Trediakovsky scrie un tratat și explică că este necesar să se numere nu numărul de silabe, ci numărul de stres. Și în loc de versificare silabică, el începe să dezvolte ideea de versificare silabico-tonică sau tonică bazată pe stres. Adică, stresul este ton, silabele sunt unități silabice. Poetul trebuie să se concentreze mai întâi pe numărul de stresuri. (Un astfel de sistem este apropiat de ceea ce a existat în ditties, vorbirea populară). Trediakovsky însuși a făcut progrese semnificative, dar acele poezii care au rămas sunt dedicate mai ales unor ocazii complet cotidiene și nu solemn. Poeziile poetului sunt dedicate impresiilor din viața satului, evenimentelor personale.

„Strofe lăudabile vieții sătenilor”

Fericit! trăind într-o lume fără deșertăciuni,

Ca în epoca de aur și fără dușmani;

Țipând cu un plug tată,

Și pe lângă asta, fără nicio datorie.

În mod firesc, proprietarul însuși nu a ajuns la plug, dar Trediakovsky își permite să spună că proprietarul, proprietarul, arat câmpul cu mâinile iobăgilor săi și aceasta este munca lui. Ridicul contemporanilor săi asupra operei lui Trediakovski avea propriile motive, dar l-au glorificat prin faptul că fiecare rus rus citit își amintește nu atât de poetul însuși, ci de versurile care i se atribuie. Până acum, faptul rămâne necunoscut cărui stilou aparțin în continuare aceste versete. Dintre toți poeții numiți, Trediakovski este singurul al cărui cuatrain rămâne cel mai memorabil dintre scriitorii moderni.

Acest poem este dedicat unui instrument muzical, pe care îl numim acum pian.

« In valoare de lemnos, la peretele amplasat, sunete minunat, fost deget țesut»

De regulă, aceste poezii sunt date cititorului rus pentru a arăta penibilul și absurditatea a ceea ce s-a numit procesul de versificare.

1. Makogonenko G. P. Educația rusă și tendințele literare ale secolului al XVIII-lea. // Literatura rusă. L., 1959.

2. Lebedeva O.B. Istoria literaturii ruse din secolul al XVIII-lea M.: 2000

3. Istoria literaturii ruse din secolul al XVIII-lea: un manual pentru universități / Pavel Alexandrovich Orlov. - Moscova: Școala Superioară, 1991.

1. Analizați principalele teme și probleme ale poeziilor de A. Kantemir și V. Trediakovsky.

2. Citiți și analizați alte lucrări ale acestor scriitori.

3. * Scrieți un eseu în miniatură pe tema: „Originea clasicismului în literatura rusă”.

KANTEMIR Antiohia Dmitrievici s-a născut în familia domnitorului (domnitorului) Moldovei - poet, traducător, satirist.

În timpul războiului ruso-turc din 1711, familia conducătorului (domnitorului) Moldovei a trecut de partea lui Petru I și, după campania nereușită a Prutului, s-a reinstalat împreună cu familia sa în Rusia. Petru l-a apreciat pe părintele Kantemir („conducătorul menționat mai sus este un om foarte inteligent și capabil de consilii”), i-a înzestrat moșii vaste în sudul Rusiei și l-a adus mai aproape de el. Antiohia Dmitrievici, venind în Rusia la vârsta de 3 ani, și-a găsit adevărata patrie în ea. Viitorul satirist a primit o educație excelentă mai întâi sub îndrumarea profesorilor de acasă greci Anastasia Kondoidi și Ivan Ilyinsky (absolvent al Academiei slave-greco-latine din Moscova).

În 1724-25. intră la Academia de Științe din Sankt Petersburg, ascultă prelegeri de profesori în matematică, fizică, istorie, filozofie morală.

În 1725 Antiohia Dmitrievici a intrat în serviciul militar.

În 1728 a fost promovat la locotenent (gradul de prim-ofițer).

În 1730, Kantemir, împreună cu alți membri ai „echipei științifice” (Feofan Prokopovich și istoricul Tetișev), au luat parte activă la lupta împotriva binecunoscutului „truc” al „conducătorilor” reacționari - dușmani ai reformelor petrine, care, când Anna Ioannovna a urcat pe tron, a încercat să limiteze autocrația în interesele egoiste ale nobilimii oligarhii. În această luptă, noua nobilime a câștigat, însă Cantemir însuși nu a primit premii personale.

Activitatea literară a lui Kantemir a început cu traduceri, precum și cu crearea de cântece de dragoste. Poeziile sale de dragoste au fost foarte populare în rândul contemporanilor săi (pe care poetul însuși i-a mărturisit-o în satirul său IV), dar nu au supraviețuit până în zilele noastre. Prima sa lucrare tipărită a fost „Simfonia asupra psalmului” (un index al versurilor din psalmii lui David), publicată în 1727.

În 1730, poetul a completat traducerea tratatului lui Fontenelle „Conversații despre multe lumi”, în care a apărat sistemul heliocentric al lui Copernic, lovindu-se de biserici. Această lucrare a fost publicată abia în 1740, iar în 1756, prin decizia sinodului, a fost confiscată ca un „scrib evlavios” plin de „vicleanul satanic”. Este caracteristic faptul că tocmai în perioadele de slăbire temporară a reacției, traducerea lui Kantemirov a lui Fontenelle a fost publicată de două ori mai mult (în 1761 după moartea Elisabetei Petrovna și în 1802). Peru Cantemir deține, de asemenea, o serie de epigrame și fabule, traduceri ale cântecelor (ode) din Anacreon, mesaje ale lui Horace, „Scrisori persane” Montesquieu, tratat teoretic "Scrisoare de la Khariton Mackentin către un prieten despre adăugarea poeziei ruse"... Cele mai semnificative din moștenirea creatoare a Antiohiei Dmitrievici sunt satiriile sale, care le-au adus autorului largă faimă și recunoaștere publică.

La sfârșitul anului 1731, Antiohia Dmitrievici a fost numit „rezident” (reprezentant diplomatic) la Londra, unde a plecat la 1 ianuarie 1732. Această numire a fost determinată de dorința cercurilor conducătoare de a îndepărta satiristul periculos din Rusia. Timp de 12 ani (6 în Anglia și 6 în Franța), a apărat cu demnitate interesele Rusiei în străinătate, arătându-se a fi un diplomat talentat.

El a scris nouă satiri: primii cinci - din 1729 până în 1732, ceilalți patru - în 1738-39. (există unele discrepanțe în ceea ce privește datarea satirilor). Satirile Cantemir erau strâns asociate cu tradiția satirică națională rusă și cu forma de gen a satirei poetice dezvoltată de poetica clasicismului european pe baza unor mostre antice. Dar folosirea formei poetice clasice a satirei, respectarea parțială la „eșantioane” („în special Horace și Boal, francezul”) nu l-au împiedicat pe satirist să-și umple lucrările cu conținut intern („ceea ce a luat în galică, a plătit în rusă” - „Autorul despre sine”, epigrama 1) și ideile progresive ale timpului lor. Prin urmare, în satira sa, Cantemir nu numai că a ridiculizat în spiritul clasicismului abstractizează viciile umane comune (ipocrizie, zgârcenie, ipocrizie, risipă, lene, vorbărețe etc.), dar, care este deosebit de valoros, a denunțat mulți laturi negative Realitatea rusească. Un pasionat campion al iluminării, Antiohia Dmitrievici a atacat în primul rând reprezentanții bisericii și reacției laice, care, după moartea lui Petru, au încercat să readucă Rusia la ordinea pre-reformă.

Așadar, în corul polifonic al „detractorilor” (dușmanii) științei din prima satiră, Crito s-a unit „cu un rozariu în mâini”, „un bisericesc fără creier”, un episcop; un judecător îi certă pe cei care „cer cu mâinile goale”; proprietarul de terenuri nepoliticos Silvan, bețivul nepoliticos Luca, New Mannered dandy Medor. Toate acestea nu sunt doar schițe de portret împrăștiate ale purtătorilor de ignoranță, ci o forță semnificativă și periculoasă, conturată social, care „sub mitră este mândră ... într-o rochie brodată umblă, judecă pânza roșie, conduce cu îndrăzneală rafturile”.

În satira a II-a, Cantemir i-a ridiculizat în mod prudent pe nobilii „malefici” care cereau rânduri și sate pentru o singură „nobilime” a „rasei” lor și au apărat dreptul de merit personal pentru oamenii din alte clase, în spiritul „Masa de ranguri” a lui Petru. Mai mult, aici poetul a fost unul dintre primii din literatura rusă care a afirmat valoarea în plus a unei persoane -

„Adam nu a născut nobili, ci unul sau doi copii

Grădina lui a fost săpată, o altă turmă sângerând "

și l-a condamnat puternic pe proprietarul terenului pentru tratamentul crud al iobagului. Ultimul episod din satira a II-a a servit pentru VG Belinsky „dovadă irefutabilă și solemnă că literatura noastră, chiar de la începutul ei, a fost declarată pentru societate a tuturor sentimentelor nobile, a tuturor conceptelor înalte”. Nu a scutit de flagelul satiristului și al lucrătorului temporar preferat, judecătorilor și funcționarilor, dandies și dandies, comercianți; în mod sincer și simpatic, Kantemir a înfățișat situația unui țăran iobag care visa să devină soldat, dar nu a găsit nici o ușurare în solderie; Kantemir a consacrat satira VII în totalitate problemelor educației. Există scene de gen și imagini cotidiene cu un pronunțat personaj național în satiră. Nu este surprinzător faptul că satiriile Antiohiei Dmitrievici, în care viciile sociale au fost zguduite cu ascuțire și curaj, nu au fost niciodată publicate în timpul vieții poetului, ci au fost răspândite în Rusia în numeroase exemplare și, potrivit lui M.V. Lomonosov, au fost „printre poporul rus acceptat cu aprobare generală ”.

Prima ediție rusă a operelor lui Kantemir Antiohia Dmitrievich a apărut abia în 1762, când numele său a câștigat faimă europeană datorită traducerii prozaice a satirilor în franceză (1749,1750) și unei traduceri gratuite în vers a satirei în germană (1752).

Satira lui Kantemir se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a limbii vernaculare, a proverbelor și a spuselor, a apropierii de limba vorbită din acea vreme și, în același timp, a complexității excesive și, uneori, și a confuziei de structuri sintactice, precum și de un vers silabic cu o pereche de rime feminine. Dorința conștientă a poetului de a-și scrie satiriile „într-un stil simplu și aproape popular”, minimizând în ele elemente slave, a determinat rolul esențial al Antiohiei Dmitrievici în istoria limbii literare ruse.

În domeniul versificării, meritele sale sunt mult mai modeste. În tratatul „Scrisoare de la Khariton Mackentin către un prieten despre adăugarea versurilor rusești” (1744), poetul a arătat cunoștințe deosebite despre teoria poeziei, dar nu a acceptat noul principiu „tonic” al adăugării versurilor propus de Trediakovsky, deși a simțit rolul organizator al stresului în vers, în legătură cu cu care a introdus în versetul silabic de treisprezece silabe, care a avut un accent constant pe a 12-a silabă, al doilea stres obligatoriu pe a 7-a sau a 5-a silabă, ceea ce a dat silabei treisprezece un anumit ritm. Opera satiristului a fost conștient de natură civică („Tot ceea ce scriu, scriu conform poziției unui cetățean, învingând tot ceea ce este dăunător concetățenilor mei, poate”, a spus poetul însuși) și a avut o mare influență asupra dezvoltării în continuare a tendinței acuzatoare în literatura rusă. ...

În inscripția lui G.R.Derzhavin la portretul lui Kantemir A.D. a spus corect: „Stilul vechi nu-și va diminua meritele. Viciu! nu te apropia: privirea asta te va înțepă ”.

În istoria literaturii ruse, Kantemir ocupă un loc onorabil: a fost „primul care a adus poezia la viață” (Belinsky).

Murit - Paris; înmormântat la Moscova.

Principele Antiohiei Dmitrievici Cantemir (rom. Antioh Dimitrievici Cantemir; 10 septembrie (21 septembrie) 1708, Constantinopol, conform altor surse Iași - 31 martie (11 aprilie 1744, Paris) - poet-satirist și diplomat rus, lider al iluminării timpurii ruse. Cel mai de seamă poet rus al epocii silabice (înainte de reforma lui Trediakovsky - Lomonosov). Se remarcă faptul că opera sa a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea și versificarea literaturii ruse.

O viata

Fiul cel mai tânăr al domnitorului (conducătorului) moldovean Dmitry Konstantinovich Cantemir și Cassandra Cantacuzen.

S-a născut la Constantinopol (Istanbul). Prenumele „Kantemir” are rădăcini turcești și înseamnă „sânge de fier”. În 1711, familia Cantemir s-a mutat în Rusia, unde tatăl său a primit un titlu princiar. Regele Petru a făcut-o pe sora lui Antioh Maria, amanta lui și, la un moment dat, au existat chiar zvonuri despre intenția lui de a se căsători cu ea.

Kantemir a luat parte la evenimentele care au dus la aderarea împărătesei Anna Ioannovna; în special, el a citit nobila petiție despre acceptarea titlului de autocrat (pentru a-l satisface menit să distrugă condițiile dezvoltate de Consiliul Suprem de Privat). Cu toate acestea, mai târziu, când s-a pus problema acordării drepturilor politice nobilimii, Kantemir a vorbit cu tărie în favoarea păstrării sistemului de stat instituit de Petru cel Mare.

La 1 ianuarie 1732, Kantemir a plecat în străinătate pentru a ocupa postul de rezident rus (ambasador) la Londra. În viața politică internă a Rusiei, el nu a mai luat parte, a fost inițial (până în 1738) reprezentantul Rusiei la Londra, apoi la Paris. Kantemir a murit la 31 martie (11 aprilie) 1744 la Paris și a fost înmormântat în mănăstirea greacă Nikolsky din Moscova. Astăzi, locul înmormântării sale nu există, deoarece în anii 30 ai secolului XX mănăstirea a fost aruncată, iar cenușa sa nu a fost transferată (spre deosebire de cenușa tatălui său, Dimitri Cantemir, care a fost cumpărată în 1936 de guvernul român).

Lucrări timpurii

Activitatea literară a lui Kantemir a început la mijlocul anilor 1720. Scrie versuri de dragoste, traduce din franceză. Primele sale experimente în genul satiric aparțin aceluiași timp.

În 1727, tânărul Kantemir a publicat prima sa carte, care este încă foarte utilă pentru toți cei interesați de limbajul slavon al Bisericii: „ DINѷmfѡnía, siltѝ Consimțământ, asupra unei cărți de un nou analmѡ́въ Ц [a] rỳ și profetul D [a] în [í] da”, În care pentru fiecare cuvânt din Psaltirea slavonă a Bisericii sunt scrise toate (dacă nu prea multe) cazuri ale folosirii sale, indicând numerele psalmului și ale versetului. Cartea este dedicată împărătesei Catherine I, care a contribuit foarte mult la publicarea sa. În prefață, Kantemir spune: „Munca mai mult decât această sârguință este mai rea decât spiritul ca indicație; și care, cu excepția unei anticipații onorabile și a devenit tot mai verde, a fost scrisă în ea, iar din scrierile [scrise] de o vârstă scrupuloasă este înfrumusețată cu păcăleală ... Compune ca și tine, pentru exercitarea frecventă a psalmicilor ... ”Mai târziu Pe modelul acestei cărți, picturi de cuvinte similare au fost realizate de alți autori pentru unele alte părți ale Bibliei Slavonice a Bisericii, deși această lucrare nu a fost completată în timpul pre-computer.

satiri

În 1729 apare prima sa satiră, Despre doctrina blasfemă. Satira a avut o implicație politică puternică - după moartea lui Petru I, mulți din Rusia s-au opus reformelor începute. Satirul a fost foarte apreciat de Feofan Prokopovich.

În total, Kantemir a compus 9 satiri, ultimele 4 în străinătate. În ele, urmând tradiția iluminării, el învață „ce este bine și ce este rău”, expune vicii, atât sociale, cât și umane. Kantemir consideră că activitatea sa literară este datoria sa civică: în prefața celei de-a doua sarațe, scrie: „La ultima lor întrebare, care m-a pus ca judecător, răspund: că tot ceea ce scriu, scriu conform poziției unui cetățean, învingând tot ceea ce poate fi dăunător concetățenilor mei ".

Traducerea lui Fontenelle

1729 și 1730 au fost anii celei mai mari înfloriri ale talentului și activității literare din Cantemir. Nu numai că a scris cele mai proeminente satiri din această perioadă (primele trei), dar a tradus și cartea lui Fontenelle „Conversații despre multe lumi”, oferindu-i comentarii detaliate. Traducerea acestei cărți a constituit un fel de eveniment literar, deoarece concluziile sale au contrazis fundamental cosmografia superstițioasă a societății ruse. Sub Elizaveta Petrovna, a fost interzis ca fiind „contrar credinței și moralității”.

poezii

Poezii din Cantemir

Terminologie filosofică

A introdus în circulație rusa. cuvânt de vorbire idee și concept (în unele surse sunt identificați acești termeni), adjunct, început (principiu), observație, vortice, natură (natură), substanță (materie)

Bibliografie

Biografia lui Kantemir, compilată de V. Ya. Stoyunin, este atașată la colecția lucrărilor sale, publicată sub redacția P.A.Efremov. Există un articol critic detaliat despre Kantemir Dudyshkin publicat în Sovremennik (1848). O colecție din tot ce a scris despre Kantemir și o încercare de a acoperi în mod independent activitățile sale politice și literare de către Sementkovski: „A. D. Kantemir, viața și activitatea sa literară "(Sankt Petersburg, 1893; biblioteca biografică a FF Pavlenkov) și„ Întemeietorul literaturii noastre acuzatoare "(„ Buletinul istoric ”, martie 1894). Satele Cantemir au fost traduse de abatele Venuti în franceză („Satires du pr. Cantemir”, 1746) și Spielker în germană („Freie Übersetzung der Satiren des Pr. Kantemir”, Berlin, 1852).

Eseuri

IAD. Cantemir. Satiri și alte poezii. SPb., 1762

Colecție de poezii. - L .: „scriitor sovietic”, 1956.

Shcheglov Yu. K. Antiohia Kantemir și satira poetică .. - SPb .: Hyperion, 2004.

Dovgy Olga. „Pentru a desfășura bătrânul ...” al satirei Cantemir ca un cod al poeziei ruse. Experiență de analiză microfilologică .. - Moscova: Editura Kulagina, 2012.

Antiohia Cantemir - Colecția de poezii (Biblioteca poeților) - 1956

Kantemir este unul dintre fondatorii clasicismului rus și a noii poezii satirice.

Fiul unui prinț moldovean, a primit o educație excelentă acasă, profesorii Academiei slavo-greco-latine au studiat cu el. Și-a început cariera literară cu traduceri în proză din latină. Mai târziu a apelat la poezie și a tradus satiriile lui Boileau, apoi a început să scrie satiri originale, care au fost copiate și dispersate în societate. Kantemir a susținut reformele lui Petru I în politică și cultură, a apărat ideea egalității naturale a oamenilor și avantajele meritelor personale ale unei persoane față de nașterea nobilă. În 1731, guvernul Anna Ioannovna l-a numit pe Cantemir ca ambasador rus la Londra, iar în 1738 la Paris. În străinătate, Cantemir a redactat satiri scrise în Rusia, a creat altele noi, a tradus Horace, Anacreon și iluminatori francezi. Lucrări satirice Kantemir, nepublicat în timpul vieții poetului, s-a împrăștiat în Rusia în numeroase exemplare după moartea sa. Imaginile pe care le-a creat au avut un impact semnificativ asupra formării tendinței satirice în literatura rusă.

Apariția noii literaturi și clasicismului rusesc este asociată pe bună dreptate cu opera lui A. D. Kantemir. VG Belinsky a menționat că „Kantemir a început istoria literaturii ruse seculare. De aceea, toată lumea, considerând pe bună dreptate Lomonosov tatăl literaturii ruse, începe în același timp istoria sa cu Cantemir, nu în totalitate fără temelie ”. În moștenirea lui Cantemir, locul principal este ocupat de poezii satirice - denunțare. A introdus acest gen în literatura rusă. Poetul își stabilește sarcina de a aduce în societate ideile umaniste ale Iluminismului. În cuvintele lui Kantemir însuși, satira sa este numită „batjocorirea răului ... pentru a corecta moravurile umane”.

În prima satiră „Cu privire la învățăturile blasfemice. În mintea lui ”, poetul dă exemple vii ale viciilor care există în societate, creează portrete de oameni, purtători ai anumitor defecte. Aici au fost aduși prudentul Criton, ignorantul proprietar Silvanus, bețivul Luke, dandy Medor, episcopul conservator. Fiecare dintre ei hulesc învățătura în felul său, dar toți sunt uniți în ura lor față de știință și iluminare. În această și altă satiră a lui Kantemir, personajele personajelor sunt descrise în mod adecvat și precis, așa cum impun regulile clasicismului, fiecare dintre ele poartă o singură calitate: prostie, inerție, ignoranță, lăcomie etc.

În satira lui Kantemir, se ghicește întotdeauna imaginea autorului, o persoană iluminată, cu indignare stigmatizând oameni nedemni, cu o durere de inimă percepând lipsa de cultură și imoralitatea multor contemporani ai săi. Poetul a spus despre el însuși: „Tot ceea ce scriu, scriu în funcție de poziția unui cetățean, învingând tot ceea ce poate fi dăunător concetățenilor mei”.