Ուկրաինացի ժողովրդի ավանդական ավանդույթներն ու հմտությունները, որոնք ձևավորվել են դարերի ընթացքում՝ օգտագործելով կենսատարածքի ռացիոնալ վերափոխման և ավելորդ ակտիվության էսթետիկացման մեթոդը: Ժողովրդական արհեստներն ու արդյունաբերությունները ներառում են հողագործությունը, հողագործությունը, ձկնորսությունը, խեցեգործությունը, պիսանկարագործությունը, փայտամշակումը, խեցեգործությունը և հարյուրավոր այլ զբաղմունքներ՝ խնայելով ըստ ժամի։

Ուկրաինացիների ավանդական հոսպոդարի զբաղմունքներից մեկը վաղուց ողորմության պրակտիկան է: Սա զբաղմունք է, որը համահունչ է հավաքելուն և ձկնորսությանը, որը հնագույն է մարդկության պատմության մեջ: Պրոտե, ինչպես իրավացիորեն նշեց լեհ ազգաբան Կազիմիր Մոշինսկին, սլավոնական ժողովուրդների մեջ իմաստությունը ոչ մի կերպ չի եղել կառավարության հիմնական գործունեություն: Անհարգելի...

Ներկը պատրաստելու համար ձեզ հարկավոր է. Նկարչություն. Նախապատրաստումը սկսվում է ստորագրումից առաջ: ...

Կրապանկա Սնունդը տաքացրեք ջրային բաղնիքում: Ձվերը եռացրեք մարմանդ կրակի վրա և թողեք, որ սառչի։ Վառեք բարակ մոմ մոմ և ծածկեք ձուն մոմի տաք բծերով: Չմոռանաք ձուն փաթաթել և կարել, որպեսզի ներսը դուրս չթափվի։ Տապակել ձուն դեղին գույնով...

Ինչու ոչ կախարդանք: Հին ժամանակներում կարծում էին, որ պիսանկի պատրաստելու համար պիտանի են միայն առաջին գարնանը կեչու մեջ ածած մատղաշ հավերի առաջնեկ ձվերը։ Կրեմ ձու, կարիքները՝ մաքուր սպիտակ մոմ, քաղցրահամ ջուր, կենդանի կրակ, ներկելու վրձին...

Կավագործությունը մեր նախնիների հնագույն արհեստներից է։ Իսկ կավե միստիկայի հոգեւոր կենտրոնը Պոլտավայի շրջանի Օփիշնե գյուղն է։ Օփիշնեի վայրում բնակավայրերը թվագրվում են նեոլիթյան դարաշրջանից: Այնուհետեւ տեղը զբաղեցրել են սկյութական եւ սլովենական բնակավայրերը։ Այստեղ մարդիկ ապրում էին կազակական...

2014 թվականին Կիևի ժողովրդական մշակույթի կենտրոնում՝ Իվան Հոնչարի թանգարանում, ստեղծվել է «Ֆոլկլոր» մեդիա կենտրոնը՝ նպատակ ունենալով հանրահռչակել ուկրաինացի ժողովրդի ավանդական մշակույթը։ Ձեզ ենք ներկայացնում այս նախագծի մի մասը՝ սովորելու ծղոտով խաղալիքներ պատրաստելու հին արհեստը։ Կարող է հոսել Մարիա Բիլայի հետ միասին։

Vinays-ի առաջին Ռամկովի վուլիկը, ուկրաինացի Պետրո Պրոկոպովիչ 1814 թ. Իսկ Ուկրաինան մեղրի արտադրությամբ Եվրոպայում զբաղեցնում է առաջին տեղերից մեկը։ Հայտնի բժոլյար Պետրո Իվանովիչ Պրոկոպովիչը ծնվել է 1775 թվականին գյուղի Չերնիգովի մարզում։ Միչենկի Կոնոտոպ թաղամասում աղքատ ազնվական...

Վերնաշապիկի վերնաշապիկը վաղեմի Զագալոսլավյան ավանդույթ է, որը յուրահատուկ ձևով է զարգացել Հուցուլի շրջանում։ Այստեղ ճիշտը կտրելու տեխնիկան, մոդելավորումը, ասեղնագործության տեխնիկան, գույներն ու նախշերը խնայելն է: Վերնաշապիկը փոխանցվում էր ընտանիքում մեծից փոքր, թալիսման էր, օրհնություն էր զգում, ...

Hutsul ասեղնագործված վերնաշապիկները ուկրաինացի ժողովրդի միստիկ հոգու եզակի ստեղծագործություններ են: Դրանց վրա աշխատում են պատմաբաններն ու ազգագրագետները, որպեսզի ավելի լավ բացահայտեն իրենց կյանքի նյութական ու հոգևոր դարանները։ Ողջ ուկրաինացի ժողովրդի միստիկայի թելերը ընկած են հին ռուսական և հին սլավոնական կանոնների և ոճերի մեջ: Հուցուլի ասեղնագործությունը պահպանվել է...

1. Պետրիկովսկայայի նկարչություն, կամ «Պետրիկովկա» - ուկրաինական դեկորատիվ և դեկորատիվ ժողովրդական նկարչություն, ձևավորվել է Դնեպրոպետրովսկի մարզում Պետրիկովկա գյուղում, որտեղից էլ գալիս է արվեստի այս տեսակի անվանումը: Պետրիկիվկա գեղանկարչական ոճի նախշերից պատրաստված կենցաղային իրերը պահպանվել են 17-րդ դարից։

Նկարչության որոշիչ առանձնահատկությունները, որոնք այն տարբերում են գեղանկարչության այլ նմանատիպ տեսակներից (օրինակ՝ ուկրաինական օփիշնյանսկու նկարից և ռուսական Խոխլոմայի նկարից և Ֆեդոսկինոյի մանրանկարներից) կատարման տեխնիկան է, նախշերը, դրանց գույները և սպիտակ ֆոնը։

Հայտնի նկարչական տեխնիկան դարձել է բրենդ։ Այս տարվա հունվարի վերջին ստեղծվել է Petrykivka լոգոն։ Այն անվճար տրվել է գյուղի արհեստավորներին, որպեսզի նրանք կարողանան հաճախորդներին ապացուցել ապրանքի իսկությունը։

2. Օպոշնյանսկայա կերամիկա- Ավանդական ուկրաինական կերամիկա քաղաքից: Oposhnya Պոլտավայի մարզում, Ուկրաինայում խեցեգործական կերամիկայի արտադրության խոշորագույն բջիջներից մեկը: Ուկրաինայի ոչ նյութական մշակութային ժառանգության օբյեկտ.

Ըստ Օպոշնիի շրջակայքում հայտնաբերված հնագիտական ​​գտածոների՝ գյուղի տարածքը բնակեցված է եղել նեոլիթյան դարաշրջանում։ Հենց այդ ժամանակ էլ լայն կիրառություն գտավ կերամիկական սպասքը: Ժամանակակից արհեստի զարգացումը սկսվում է 19-րդ դարի վերջին, երբ Օփիշնիի բնակչության մեծ մասը զբաղվում էր եզակի դեկորատիվ սափորների արտադրությամբ։ Ժամանակակից Oposhnya կերամիկաները պահպանել են ձևերի հարուստ բազմազանություն, որոնց թվում ավանդական ազգայինների հետ մեկտեղ հայտնվել են մի շարք նորեր՝ ծաղկամաններ, դեկորատիվ սպասք և այլն։

3. ուկրաինական ասեղնագործությունշատ տարբեր. Կոժնի թաղամաս, գյուղն ունի իր սիրելի գույները, իր տեղական նախշերը, հյուսածագործության իր տեխնիկան: Օրինակ, Պոլտավայի շրջանում նրանք սիրում են ասեղնագործել սևի, դեղինի կամ ամբողջովին սպիտակի նուրբ երանգներով։ Ժիտոմիրի և Ռիվնեի շրջաններում, ներառյալ chervonym. Վիննիցայի շրջանում ասեղնագործությունը ամբողջովին սև է կամ խառնված է նաև սևի և կարմիրի հետ: Կիևի մարզում՝ կարմիրը կապույտով, երբեմն՝ սևով։ Կարպատյան տարածաշրջանը նախապատվությունը տալիս է վառ գույներին։

4. Վիտինանկա(ուկրաիներենից - «կտրել») - հին սլավոնական մի տեսակ,
մասնավորապես ուկրաինական ժողովրդական դեկորատիվ արվեստը։ Ներառում է հողամաս
և բնակարանների դեկորատիվ դեկորացիաներ - բացվածք, ուրվագիծ և այլն: Արտադրության մեջ
օգտագործելով մկրատ, դանակ և այլ գործիքներ: Նյութ ելուստների համար - թուղթ (սպիտակ
կամ գունավոր), փայտ, բուսական նյութեր: Սենյակը (տուն) զարդարելու համար օգտագործվում են ելուստներ՝ պատեր, պատուհաններ, դարակներ, ծխնելույզներ, վառարաններ: Օգտագործվում են Vytynankas
թե՛ առօրյա կյանքում, թե՛ կրոնական կամ աշխարհիկ տոներից առաջ։ Հատկապես տարածված է Վիննիցայի շրջանի Պոդոլիայում:

6. Կիլիմարիզմ(գորգագործություն): Տարեգրության աղբյուրները վկայում են 10-12-րդ դարերի երկրորդ կեսին Կիևյան Ռուսիայում գորգագործության ծաղկման մասին։ XV–XVII դարերում եւ հատկապես XVIII դ. գորգեր արդեն արտադրվել են բազմաթիվ հողատերերի արհեստանոցներում, գորգագործության խանութներում, մանուֆակտուրաներում և գործարաններում Պոդոլիայում, Վոլինում և Գալիցիայում: Ուկրաինայի կենտրոնական, արևելյան և հարավային շրջաններում գորգագործությունն այդ ժամանակ չափազանց զարգացավ։

7. Փայտի փորագրություն (փայտի փորագրություն) -դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ (փորագրությունը նաև փայտի գեղարվեստական ​​մշակման տեսակներից է սղոցման և շրջադարձի հետ մեկտեղ)։ Հութսուլ փորագրողները աշխատանքներ են կատարում՝ օգտագործելով ռելիեֆի փորագրման տեխնիկան, դիմանկարային և առարկայական պատկերներ դեկորատիվ թիթեղների և ալբոմների շապիկների վրա:

8. Բուրշտին (սաթ). Կլեսովսկոյե հանքավայրը հայտնաբերվել է բոլորովին վերջերս՝ Հայրենական մեծ պատերազմից հետո գյուղում։ Կլեսովա, Ռիվնե շրջան: Ուկրաինա.

9. Ծղոտագործություն. Հացահատիկային բույսերից ծղոտի օգտագործումը կենցաղային իրերի արտադրության համար սկսվում է պատմական ժամանակաշրջանից, երբ գյուղատնտեսությունը տիրապետում էր մարդուն: Ուկրաինայի գրեթե բոլոր մարզերում կան ծղոտագործ վարպետներ, որոնք հարստացնում են հին վարպետների ավանդույթները։

10. Հյուսած հյուսվածք- կենցաղային ապրանքների արտադրության արհեստագործական արդյունաբերություն
և գեղարվեստական ​​արտադրանք տարբեր առաձգական հումքից: Այն հարուստ և վաղեմի ավանդույթներ ունի Ուկրաինայում, հատկապես Պոլեսիայում: Որպես հումք գործելու համար օգտագործել են խաղողի որթատունկը և որոշ ծառերի, հատկապես երիտասարդ լորենու կեղևը (բաստ)և կեչի ծառեր (կեչու կեղև, կեղև), ուռենու, փշատերեւ ծառ
եւ կաղնու բեկոր, եղեւնի արմատներ, սոճին եւ այլն։

11. Տիկնիկ-մոտանկա -տիկնիկ պատրաստելը գործվածքների և թելերի բազմագույն մնացորդներից, որը ուկրաինական ավանդույթի համաձայն ոչ միայն երեխայի խաղալիք էր, այլև նրա ամուլետը (սա բացատրում է ուկրաինական տիկնիկների դեմքերի բացակայությունը. դրանց փոխարեն խաչեր են):

Ընտրություն ինտերնետից. Եթե ​​որեւէ մեկը ցանկանա ավելացնել, ուրախ կլինեմ։

առաջացել է ուկրաինական ցեխե խրճիթի սպիտակապատ պատի վրա։ Ներկի պատրաստման տեխնոլոգիան պարզ էր և միաժամանակ եզակի՝ ձվի դեղնուցը խառնած հյութի հետ։

Բնականաբար, նման ներկը դիմացկուն չէ և պետք է վերաներկվեր տարին մեկ անգամ կամ տոնական օրերին։
. Բայց սեփական խրճիթի լավագույն նկարի համար չասված մրցույթում այլևս բավարար չէր պարզապես նորից ներկել կամ նկարել նույն նախշը. այն պետք է դարձնել էլ ավելի գեղեցիկ, ավելի բացառիկ...

Այսպիսով, հասարակ մարդկանց գեղեցկության հանդեպ սիրուց առաջացել է կերպարվեստի այս տեսակը՝ Պետրիկովյան նկարչությունը։

Շատ տարիներ են անցել այն պահից, երբ նկարվել է փառապանծ կազակ Պետրիկ բնակավայրի առաջին կազակական խրճիթը։ Ենթադրվում է, որ հենց նրանից է եկել անունը՝ Պետրիկիվկա, որտեղ այնուհետև բեղմնավորվել և մշակվել է Պետրիկիվկա հայտնի նկարը «Պետրիկիվկա» ժողովրդական արվեստի կենտրոնի կողմից:

Սերնդեսերունդ փոխանցվել են գեղանկարչության և ինքնատիպ, հիմնականում ծաղկային զարդանախշերի ավանդույթները, որոնք հետագայում գնալով կատարելագործվել են։ Կենցաղային իրեր Պետրիկիվկա նկարով,

Դեպի որոնք գտնվում են թանգարաններում, թվագրվում են 18-19-րդ դարերով։ Զարդանախշն ինքնին ծագում է հնագույն ավանդական զարդանախշերից, որոնք լայնորեն կիրառվում էին կազակների կյանքում՝ զարդարելով նրանց տները, սարքավորումներն ու զենքերը։

Օպոշնյանսկայա կերամիկա

Կավագործությունը ավանդական արհեստ է, այդ թվում՝ ուկրաինականը՝ կավե խեցեղենի արտադրություն (կամաններ, խաղալիքներ, քանդակներ)։

Ուկրաինայում տեսանելի է մեսոլիթյան շրջանի վերջից: Քալկոլիթի ժամանակաշրջանում խեցեգործարաններում սկսել են մշակել կավե գունավոր ամանների վրա նկարված զարդանախշեր։ Խեցեգործության շրջանակի զարգացման շնորհիվ խեցեգործությունը դարձել է ֆորմալացված արհեստ։

Տրիպիլ մշակույթի արտադրության մեջ խեցեգործությունը հասել է զարգացման բարձր մակարդակի։ Արքայադստեր համար խեցեգործությունը Ուկրաինայում դարձավ մեծ արդյունաբերություն: XVI–XVII դդ. շարունակաբար զարգացել՝ դառնալով 19-րդ դ. Ուկրաինայի արհեստագործական արդյունաբերության կարևորագույն ասպեկտներից մեկը: Խեցեգործներն իրենց գրավիչ ամանները վաճառում էին տոնավաճառներում կամ տեղափոխում հեռավոր արտադրական տարածքներ։

Այսօր աշխարհում խեցեգործական արտադրանքը հիմնականում փոխարինվել է առատորեն էժան գործարանային կերամիկական, ապակյա և պլաստմասսա արտադրանքներով: Այնուամենայնիվ, 21-րդ դարում խեցեղենի կտորները գնահատվում են ձեռագործ, ձեռագործ աշխատանքի սիրահարների կողմից որպես առեղծվածային ստեղծագործություններ: Իսկ Օպիշնյանսկի փառահեղ կերամիկան տեսանելի է Պոլտավայի շրջանի սահմաններից շատ հեռու:

ուկրաինական ասեղնագործություն

Ուկրաինայում ասեղնագործության արվեստն իր արմատներն ունի նախաքրիստոնեական շրջանից, ինչպես ամբողջ շարժումը՝ այն ունի դարավոր պատմություն։ Դա հաստատում են ինչպես հնագիտական ​​պեղումների արդյունքները, այնպես էլ ճանապարհորդների վկայությունները։

Ըստ Հերոդոտոսի՝ սկյութներն ունեին ասեղնագործ նախշերով հագուստ։

Ընդհանուր առմամբ, ասեղնագործության առաջացումը սկիզբ է առել պարզունակ մշակույթի դարաշրջանից: Դա պայմանավորված է կենդանիների կաշվից հագուստ կարելիս առաջին կարի տեսքից։ Մինչ օրս պահպանված ամենահին ասեղնագործությունները վերաբերում են 6-5-րդ դարերին։ մ.թ.ա ե.

Իր գոյության ընթացքում ասեղնագործության համար օգտագործվող նյութերն են եղել կենդանական մկանները, կտավատի, կանեփի, բամբակի, մետաքսի թելերը... Հաճախ հագուստը հարստացնելու համար արհեստավորներն օգտագործում էին մարգարիտներ և թանկարժեք քարեր, ուլունքներ և սերմերի ուլունքներ, կայծեր, խեցիներ, ոսկյա և պղնձե հուշատախտակներ, մետաղադրամներ...

32.

33.

Հյուսած հյուսվածք

Ջուլհակագործությունը որպես արհեստ երկար պատմություն ունի։ Տարբեր բուսական նյութերից պատրաստված հյուսած գործերը հայտնի էին դեռևս Հին Եգիպտոսում: Թութանհամոնի դամբարանում պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են երկու հյուսած աթոռներ, որոնք լավ են պահպանվել և բավականին ժամանակակից տեսք ունեն։ Հին Հռոմում նահապետները նստում էին ուռենու ճյուղերից պատրաստված մահճակալների վրա։ Դրանցից մեկը, որի արտադրությունը թվագրվում է մեր թվարկության 2-րդ դարով, պահվում է Թրիվ թանգարանում։ Հին ժամանակներում հյուսելու համար օգտագործվում էին ծառերի և թփերի ճյուղեր, հատկապես ուռենու, ինչպես նաև արմատներ և այլ նյութեր։

Հյուսած գործի հիմնական տեսակը զամբյուղներն էին՝ տարբեր ձևով և նպատակներով։

Բնական նյութերից՝ ծղոտից, ուռենու ճյուղից, կեչու կեղևից, ճահճային բույսերից հյուսելը հնագույն արհեստի և միևնույն ժամանակ ժողովրդական կիրառական արվեստի տեսակ է։ Վերջերս այն ավելի ու ավելի է գրավում ոչ միայն նկարիչների, արհեստավորների, պատկերասրահների սեփականատերերի, այլև տարբեր մասնագիտությունների տեր մարդկանց ուշադրությունը։

Անկախ նրանից, թե որտեղ եք նայում, դուք չեք կարող անել առանց ծղոտի: Մարդիկ ապրում էին ծղոտե կավից ծղոտե ծածկերի տակ և քնում էին ծղոտե ներքնակների վրա։ Ծղոտից պատրաստում էին տնային տնտեսության համար անհրաժեշտ իրեր՝ ճամփորդական պայուսակներ, հացահատիկի պահեստավորման տարաներ, գորգեր, պարաններ, տուփեր, գլխարկներ, մանկական խաղալիքներ և տոնական զարդեր։ Գյուղացիական ֆերմայի ցանկացած անկայուն վայրում օգնության էր հասնում ծղոտը, և ուշացած ճանապարհորդները ծածկված էին կույտերի մեջ տաք ոսկեգույն մուշտակով:

Բոլոր ժամանակներում տարբեր ժողովուրդներ սովորույթներ ունեին բերքահավաքից հետո տուն բերել հացահատիկի հասկեր, որոնք խորհրդանշում էին բարգավաճում և բարեկեցություն: Ռուսաստանում բերքահավաքից հետո երգերով ու կատակներով մի խուրձ դոզինոկ էին բերում ու դնում սրբապատկերների տակ՝ փառաբանելով Աստծուն, ով մարդկանց տալիս է մեր օրվա հացը։

Ինչպե՞ս կարելի է չհիանալ Մայր Ծղոտով, որը անհիշելի ժամանակներից լցրել է մեր նախնիների կյանքը:

Ուկրաինայի ժողովրդի ապշեցուցիչ օրիգինալ զարմանալի արվեստ: Ես չէի կարող անցնել կողքով:

կայքի նյութերի հիման վրա

Կիևի ուկրաինական ժողովրդական արվեստի պետական ​​թանգարանի ինտերիեր

Ուկրաինական ազգը ձևավորվել է Դնեպրի և Դնեստրի շրջանների արևելյան սլավոնական ցեղերի հիման վրա, որպես մեկ էթնիկ ամբողջություն՝ այն բյուրեղացել է 15-րդ դարից։
Ուկրաինայի ժողովրդական արհեստների դիտարկման համատեքստում պետք է ընդգծել, որ դարերի ընթացքում շարունակվել է սերտ փոխգործակցությունը մասնագիտական ​​և ժողովրդական արվեստի միջև, և այդ փոխազդեցությունն ու փոխհարստացումը երկու ուղղություններով էլ նույնքան ուժեղ ուղղվածություն է ունեցել։

Դրա համար շատ պատճառներ կային, բայց առաջին հերթին այն, որ նույնիսկ ամենահեռավոր գյուղը երբեմն ներքաշվում էր պատմական նշանակալի իրադարձությունների մեջ և չէր կարող դրանք չանցկացնել իր երևակայության աշխարհով ամենավառ ձևով։ Ուկրաինայի գեղարվեստական ​​արհեստներ.
13-րդ դարի մոնղոլական լուծը ամենադժվարն էր Ուկրաինայի համար, 14-րդ դարում ուկրաինական հողերն անցան Լիտվայի և Լեհաստանի տիրապետության տակ։ Ծանր բաժին են կրել նաեւ Դնեպրի շրջանի հողերը, որոնք զգացել են թուրք նվաճողների հետ պատերազմի դժվարությունները։
Ազգային-ազատագրական պայքարի սրման և ուկրաինական ազգության ձևավորման գործընթացների ակտիվացման հետ մեկտեղ էլ ավելի ամրապնդվում է ազգային սկզբունքը ուկրաինական մշակույթում, ամենականոնական թեմաների և սյուժեների ուկրաինացումը.
Ուկրաինայի հողերը, նրա գյուղերն ու քաղաքները՝ հոյակապ ճարտարապետությամբ, արհեստանոցներն ու գործարանները բառացիորեն հանգիստ չէին տալիս՝ բզկտված գերիշխանության բազմաթիվ օտարերկրյա հավակնորդների կողմից: Արդեն 16-րդ դարում Լեհաստանն ուժեղացրեց իր առաջխաղացումը դեպի Վոլին և Դնեպրի շրջան, սկսվեց բնակչության ուժեղ կաթոլիկացումը։ Կրկին, արդեն 17-րդ դարում, անցյալին և սեփական ազգային ավանդույթներին նվիրվածության հզոր ալիք բարձրացավ: Ուկրաինացի մանկավարժները բարձրացնում են ժողովրդական մշակույթը՝ որպես ազգային արժանապատվության պահապան՝ հիմնված հոգևոր ոլորտում ազգային անկախության վրա: 1825 թվականին, Ռուսաստանի հետ ցանկալի վերամիավորումից կարճ ժամանակ առաջ, լուսավոր ուկրաինացիները դիմեցին Ռուսաստանին պաշտպանության համար. անիծյալ հերետիկոսներ»։

Ներկված վառարան, նկարիչ Յու.Խիմիչի աշխատանքը

Պատմական ծանր իրավիճակը նպաստեց ժողովրդական մշակույթի նկատմամբ հասարակության ակտիվ ուշադրություն գրավելուն, ժողովրդական պատկերների ներթափանցմանը մասնագիտական ​​և նույնիսկ եկեղեցական կանոնական արվեստի բոլոր տեսակների մեջ: Որմնանկարների և սրբապատկերների մեջ թափանցում են տղաների, տեսակների և երիտասարդ կանանց պատկերները: Կաթոլիկ բարոկկոն, որն ընդունվել է 17-րդ դարում, այնքան է ձևափոխվել Ուկրաինայում, այնքան ազատվել է իր բնածին վեհացումից՝ ձեռք բերելով վառ հանգստության, ներդաշնակության և հեշտ, ազատ ընթեռնելի պլաստիկության առանձնահատկությունները, որ արվեստի պատմությունն ամեն իրավունքով իջել է։ ոչ թե որպես արեւմտաեվրոպական բարոկկո Ուկրաինայում, այլ որպես յուրօրինակ ուկրաինական բարոկկո։ Ուկրաինական բարոկկոն իր ամենաբարձր նվաճումներին է հասել 17-18-րդ դարերի վերջին ուկրաինական փայտե ճարտարապետության մեջ: 1620 թվականին Պոտելիչիում գտնվող «ՊՐԱՏՈՐՈ» Ոգու փայտե գյուղական եկեղեցու նկարները զարմանալի են իրենց գեղարվեստական ​​արտահայտչականությամբ և վառ ժողովրդական տեսակով, իրենց հուզականությամբ և ռեալիզմով:
Այսպիսով, Ուկրաինայում ժողովրդական արվեստի և արհեստների փայլուն զարգացումը, ի լրումն բազմաթիվ տնտեսական, բնական և պատմական պատճառների, հիմնված էր ազգային ինքնագիտակցության աճի և ժողովրդական իդեալների կենսունակության վրա:
Մինչև 20-րդ դարի սկիզբը Ուկրաինան գյուղատնտեսական երկիր էր։ Աշխատանքային զբաղմունքների հիմքում ընկած էր գյուղատնտեսությունը։ Արհեստների զարգացման գործում մեծ դեր են ունեցել դարբնությունը, խեցեգործությունը, ջուլհակությունը։
Ուկրաինայի գյուղական ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները սերտորեն կապված են որոշակի շրջանների հետ: Դրանցից ամենակարևորը Պոլեսիեի անտառային շրջանն է Սումշնայից մինչև Վոլին՝ Սումսկայա։ Չերնիգովի, Կիևի, Ռիվնեի, մասամբ Ժիտոմիրի և Վոլինի շրջանները: Պոդոլիան լեռնոտ հարթավայր է, որը ներառում է Չերկասի, Վիննիցա, Խմելնիցկի և Տերնոպոլի շրջանի արևելյան մասը։ Հարավ - Դնեպրի հարթավայրերի անվերջ տափաստաններ: Կարպատների և Անդրկարպատների նախալեռները Լվովի և Իվանո-Ֆրանկիվսկի շրջաններն են։
Կերամիկա.
Անհիշելի ժամանակներից խեցեղենի արտադրության հիմնական կենտրոնները եղել են Կիևի շրջանը։ Պոլտավայի շրջան, Չեռնիգովի մարզ, Պոդոլիա և Անդրկարպատիա:
Կիևի մարզին բնորոշ է Վասիլկովյան կերամիկա, որի յուրահատկությունը սպիտակ ուրվագծով խառնարանային զարդանախշի մեծ, գեղատեսիլ բազմագույն վրձնահարվածն է։ Օգտագործվում է նաև փետրավոր վրձնահարվածի տեսակ, որն ունի գունային անցումներ ավելի մուգից դեպի բաց։
Հենց Չեռնիգովի մարզում են մինչ օրս պատրաստում դարավոր գեղարվեստական ​​ավանդույթներ ունեցող, գեղարվեստական ​​դարավոր ավանդույթներ ունեցող, փայլեցված գծային հարդարանքով գեղեցիկ, ծխախոտով ներկված կերամիկա։

Կիևի պիոներների պալատի ինտերիերը զարդարված է ժողովրդական մոտիվներով։ Ադա Ռիբաչուկ, Վլադիմիր Մելնիչենկո

Վիննիցայի շրջանում՝ Պոդոլիայում, կերամիկան ներկում էին փոքր գույնի մեծ նկարներով՝ մուգ կանաչ կամ դարչնագույն կարմիր ֆոնի վրա։ Այստեղ ստեղծված կենտրոններն են Բուբնովկան և Կրիշենցին։ Այս գյուղերի վարպետների կերամիկայի մեջ կա որոշակի գունային և դեկորատիվ զսպվածություն, ի տարբերություն Կիևի շրջանի բազմերանգ կերամիկայի։
Ուկրաինայում խեցեգործության ամենահայտնի արտադրությունը Պոլտավայի շրջանի գյուղերն են։
Պոլտավայի շրջանում գերազանց կերամիկա էին պատրաստում Խոմուտեցում և հիմնականում Օպոշնայում։ Խոմուտեց գյուղում խեցեղենն ավելի պարզ էր, ձևերն ու նկարչությունը՝ մի քիչ կոպիտ, թեև ժողովրդական սկզբունքներն ավելի ուժեղ էին զգացվում և հատկապես՝ պատկերազարդ անոթներում։ Հետևի ոտքերի վրա շան պես նստած է մի գեղեցիկ զվարճալի լեյ, բերանը մի փոքր բաց է, նա ունի փարթամ գանգուրների հիանալի մանե՝ պատրաստված կավե պարույրներից։ Պատկերը միամիտ է ու բարեհամբույր, անոթի գույնը՝ համեստ, միագույն՝ դարչնագույն։
Oposhni կերամիկա շատ բազմազան է. Արտադրության մեջ կա քանդակագործական անոթների զգալի մասը, որոնք բարձր դեկորատիվ են: Մեծ քանակությամբ արտադրվում էին կումաններ, տակառներ, մոմակալներ, սափորներ և այլ սպասք։ Այս արհեստի աշխատանքներն այնքան վառ ոճ ունեն, որ միշտ հեշտությամբ ճանաչելի են։ Ձկնորսությունն անցել է ձեռքբերումների և, ցավոք, որոշ կորուստների երկար ճանապարհ:
18-19-րդ դարերի Oposhnya վարպետների արտադրանքները տարբեր կերպ ներկայացված են բազմաթիվ թանգարանային հավաքածուներում: 1894-ին արհեստավորները միավորվեցին Օպոշնյանսկայա կավագործության արհեստանոցում, իսկ 1897-ին Միրգորոդում ստեղծվեց Ն.Վ.
Ժամանակի ընթացքում ապրանքների ցանկը նվազում է, նկարի գունեղությունը մեծանում է, քանդակային պլաստիկությունը դառնում է ավելի բարդ, իսկ ապրանքներն իրենք զգալիորեն մեծանում են չափերով։ Նրանց արտաքինը դառնում է ավելի նվերի նման՝ արդեն շատ առումներով հեռու առօրյա կյանքից։
1940-1950-ական թվականներին այս գործընթացը նոր էր սկսվում։ Այս շրջանում Դ.Գոլովկոն և Օ.Ժելեզնյակը դարձան Օպոշնյա ձկնարդյունաբերության դասականներ։ Նրանց աշխատանքներում կարելի է զգալ նյութի պլաստիկության ըմբռնումը։ Արտադրանքի ձևերը բավականին կոմպակտ էին, արտահայտիչ, խորը, հարուստ գույնով, որը օրգանապես զուգորդվում էր ընդհանրացված պլաստիկության հետ: Բայց արդեն Դ. Գոլովկոյի հետագա ստեղծագործություններում ի հայտ են գալիս որոշակի փայտություն, ձևի չորություն, գույնի բարդություն և մասնատված ուրվագիծ։ Սրա մեջ չի կարելի չտեսնել մոլբերտային, ցուցահանդեսային աշխատանքի ցանկությունը, որն ակնհայտորեն գերակշռում է գործնական նպատակահարմարությանը։

Երեք տղամարդու կերամիկական արձանիկներ

1970-ականներին Գ.Պոշիվայլոյի քանդակագործության մեջ զգացվում է նաև առօրյա իրերի խիստ կիրառական բնույթից հեռանալու ցանկություն և գեղարվեստական ​​արտահայտման նոր միջոցների որոնում։ Նրա ստեղծագործություններն ընդգծում են ձևերի դինամիկան, ընդգծում են դետալների արտահայտչականությունը ընդհանուր տպավորության շնորհիվ. եթե սա առյուծի մանե է, ապա գանգուրները հզոր են, մեծ, ամուր ոլորված, պոչը թեքված է առաձգական աղեղով, դունչը կորցրել է իր։ միամիտ բարի բնույթի արտահայտություն, և նույնիսկ որոշ չափով ագրեսիվ է դարձել: Քանդակագործական անոթները դառնում են գրեթե մոլբերտի նման փոքր քանդակներ՝ ի տարբերություն այն պարզ, ներդաշնակ և գործնական առօրյա առարկաների, որոնք մենք գիտենք անցյալ տասնամյակներից:
Վարպետի արդիականությունն արտացոլելու ցանկությունն արտահայտվում է նրա ստեղծագործական ոճի բազմազանության և անհատականության մեջ: Այս առումով, անկասկած, օգտակար է 1920-ականների ուկրաինական կերամիկական քանդակի փորձը, երբ, օրինակ, հրաշալի վարպետ Իվան Գոնչարի ստեղծած գործերում կար արդիականության խորը զգացում և միևնույն ժամանակ ավանդական ժողովրդական կերպարը։ պատկերները պահպանվել են։ Այսպիսով, նրա «Դեմիդովի պելմենիները» պլաստիկ կոմպոզիցիայում (ըստ երևույթին հայտնի «Դեմյանովա Ուխայի» տարբերակ), պլաստիկ «Բուդենովեցում» «Տերը շան հետ» էսքիզում և այլն, չնայած սյուժեի արդիականությանը. ստեղծագործությունների լրացում իրականության նկատմամբ անձնական վերաբերմունքով, այդ կապը ժողովրդական արվեստի հետ, որն առանձնացնում է ուկրաինացի կերամիստների լավագույն աշխատանքները։ Նման ստեղծագործությունները, չնայած թեմայի լրջությանը, այնուամենայնիվ, չանցան մոլբերտ արվեստի կատեգորիա, քանի որ դա առաջին հերթին կավե խաղալիք էր, զվարճանք։
Վերջին տարիներին գոհունակությամբ կարելի է նշել վարպետ Ն.Պիշչենկոյի աշխատանքում ունեցած հաջողությունները։ Նրա ստեղծած խաղալիքները՝ ձիավորները, աքլորները, խոյերը, սրամիտ հնդկահավերը առանձնանում են ավանդական ուկրաինական բանահյուսության առանձնահատկություններով: Վարպետը խորամանկ ժպիտով շքեղ, կարևոր հեծյալին զվարճալի լրջությամբ դեմքին դնում է շան վրա։ Ուրախ կողմը միշտ առանձնացրել է ուկրաինական ժողովրդական խաղալիքները և պլաստիկ արվեստը: Պոշիվայլո Գավրիլա Նիկիֆորովիչի ընտանիքի, նրա որդու և թոռան ստեղծագործություններն այսօր գրավում են ժողովրդական ավանդույթների իսկական ըմբռնմամբ և ազգային ժառանգության ակունքներին ուղղված մարդկանց:
Աշխարհահռչակ է Ուկրաինայի Կոսովոյի կերամիկական արհեստը, որը գտնվում է Անդրկարպատիայում՝ Իվանո-Ֆրանկիվսկի մարզում։ Այս արհեստին բնորոշ է սպիտակեցված բեկորի վրա փորագրված ձևավորում ունեցող խեցեղենը և լուսավոր ու թափանցիկ նկարը՝ դեղնականաչավուն փայլի տարածմամբ և փոքր քանակությամբ շագանակագույնի ընդգրկմամբ։
Նախկինում այստեղ պատրաստում էին շատ ուտեստներ՝ ամաններ, ափսեներ, ծաղկամաններ, սափորներ, չորս բռնակներով ցողիչներ, ներկված կավե խաղալիքներ և վառարանի սալիկներ, որոնք հաճախ պարունակում էին օրվա թեմաներով բարդ սյուժետային նկարներ։

Ներկված տախտակ, 19-րդ դ

Կոսովոյի կերամիկայի բնորոշ առանձնահատկությունը, բացի գունային սխեմայից, փարթամ խոտերի և ծաղիկների պատկերն էր՝ շրջապատված թռչուններով, եղնիկներով, ձիավորներով և բոլոր տեսակի այլ կերպարներով: Նախշի մեջ երբեմն ներմուծվում էր ցանցի, եռանկյունների և վարդակների տեսքով երկրաչափական նախշ: Խոշոր նախշերը ձևերի նկատմամբ տեղակայված են բավականին անկախ. նախշը շարժվում է ափսեի ներքևից դեպի կողք կամ ծաղկամանի մարմնից դեպի պարանոց, կոտրվելով, բառացիորեն չհետևելով ձևի պլաստիկությանը:
Կոսովոյի խեցեղենը եզակի է, դրա նման այլ արհեստ չկա, և պատահական չէ, որ այս ապրանքներն իրենց վառ, ուրախ նկարչությամբ ուշադրություն են գրավել 1959 թվականին Օստենդում կայացած միջազգային ցուցահանդեսում, որտեղ արվել են արհեստի երկու նշանավոր վարպետների՝ Գրիգորիի աշխատանքները։ Ցուցադրվել են Ծվիլիկ և Պավլինա Ծվիլիկները։ Այս կերամիկայի ավանդական բնույթը և նրա բավականին փոքր փոփոխականությունը երկար ժամանակ չեն խանգարում, որ այն նույնիսկ այսօր լինի բացառիկ ժամանակակից:
Կոսովոյում շատ խաղալիքներ էին պատրաստում. դրանք էին կոնիկիներ, գարեջուր-աքլորներ, զինվորներ, տիկնայք և շատ այլ դեկորատիվ, կենցաղային մանրամասներով, զվարճալի մանրուքներով:
Փայտի գեղարվեստական ​​մշակում.Ուկրաինայի գեղարվեստական ​​փայտամշակման ամենահայտնի կենտրոններից մեկը Պոլտավայի շրջանն է։ Պոլտավայի նահանգում խորհրդային իշխանության հաստատման ժամանակ մի քանի հազար ընտանիք աշխատում էր այս իսկապես ժողովրդական արհեստով, և նրանք աշխատում էին ամբողջ տարին և շատ ապրանքներ վաճառում զեմստվոյներին և շուկաներին:
Պոլտավայի մարզում 1920-1930-ական թվականներին փայտից շատ մանր պլաստիկ էին պատրաստում: Մեզ հայտնի են «Կինը մակիտրայով», «Արձակուրդ ակումբում» և «Կազակը թիավարով նավով» արձանիկները։ Նրանք բոլորն էլ աչքի են ընկնում պատկերների իրատեսական մեկնաբանությամբ և մեծ վարպետությամբ։ Հեռավոր անցյալում զարգացել են Կիևի և Կարպատների արհեստները։ Կիևի մարզում, բացի ավանդական կենցաղային իրերից, ստեղծվել են նաև բազմաթիվ մանր քանդակներ, հատկապես հետհեղափոխական շրջանում։ 1930-ականների կոմպոզիցիաները՝ «Ելք դեպի Կոսովիցա», «Կոլեկտիվ ֆերմայում արձակուրդ» և շատ ուրիշներ, ունեն նույն բնորոշ հատկանիշները, ինչ Պոլտավայից. -պատերազմի ժամանակաշրջան, որը մեծապես հաղթահարվեց արդեն 1970-ական թթ.
Գեղարվեստական ​​վաստակն առանձնացնում է Շկրիբլյակովի, Կորպանկժովի, վարպետ Ա. Իշչենկոյի և շատ ու շատ ուրիշների տոհմական տոհմի գործերը։ Նրանց աշխատանքի հատուկ ճարտարապետությունը և մակերեսի վրա սիմետրիկ դեկորների ճշգրիտ կառուցումը գրավիչ են։ Հենց էական շեշտադրումներից զուրկ այս ռիթմի մեջ է ստեղծագործությունների հիմնական դեկորատիվ որակը, գեղարվեստական ​​արտահայտչականության ուժը և այս արվեստի յուրահատկությունը։
Պիսանկի. Պիսանկիները պատրաստում էին Ուկրաինայում ամենուր, բայց հենց Անդրկարպատիայում էր ավանդական հնագույն երկրաչափական զարդարանքը, որն այս արվեստը կապում է ասեղնագործության և փայտի փորագրության հետ։ Անդրկարպատյան Զատկի ձվերը պատրաստվում են բազմաթիվ գյուղերում՝ Կոսմաչում, Զամագորովում, Յավորովում, Վիժենկայում:
Շատ թանգարաններ հավաքում են Զատկի ձվերի հավաքածուներ՝ ուկրաինական ժողովրդական արվեստի այս գլուխգործոցները: Առաջիններից է Կոլոմիայի Հուցուլիցինայի արվեստի թանգարանի հրաշալի հավաքածուն։
Կոսովոյի կիլիմները գեղեցիկ են, ինչպես նաև երկրաչափական նախշերով Զատկի ձվերը: Այս զարդն ունի իր առանձնահատկությունները. երկրաչափական ձևերի եզրերը՝ աստիճանավոր ռոմբուսները, կարծես, շերտավորված են, ինչպես ծիածանի ճառագայթը, ստեղծելով գույնի երանգների խաղի գունային շողացող մակերեսի գեղեցիկ տեսարան:
Կենտրոնական Ուկրաինայի կիլիմներն առանձնանում են ծաղկային փարթամ դեկորացիաներով։ Գորգերի նման գունավոր ծաղկային նախշերը բնորոշ են Պոլտավայի և Կիևի շրջաններին։
Պոդոլիան բնութագրվում է գորգերի խիստ երկրաչափական նախշերով։ Նրանք ավելի շուտ ընդհանրություններ ունեն փոքրասիական և բալկանյան գորգերի հետ։ Նման երկրաչափական գորգերը գործվում են Վիննիցայի և Տերնոպոլի շրջաններում, որպես կանոն, դրանք բնութագրվում են ութաթև վարդազարդով և նույն վարդերով եզրագծով, բայց մի փոքր ավելի փոքր չափսերով։
Չեռնիգովյան կիլիմները, ավելին, քան ցանկացած այլ, ունեն ծաղկային դեկորների ազատ, անկաշկանդ դասավորվածություն: Այս գորգերը հիմնականում գործվում էին Դեգտյարում։
ուկրաինական գորգերմիշտ աչքի են ընկել գույների մաքուր և նուրբ գամմա: Նրանք այնքան գեղեցիկ էին իրենց գույներով, որ Եկատերինա II-ը հատուկ հրամանագիր արձակեց Պոլտավայի նահանգում պալատական ​​կարիքների համար «ճիճու ներկ որոնելու մասին»: Պոլտավայի շրջանում պատրաստում էին նաև գեղեցիկ նախշավոր գծավոր գորգեր։ Նրանք ունեին իրենց տարբերությունները. Բանն այն է, որ ցանկացած գծավոր գորգի մեջ ընդունված է հյուսել նախշը կազմող հավասար չափի դեկորատիվ ֆիգուրներ։ Ուկրաինական գորգում ամեն ինչ այլ է՝ գորգի ռիթմը հիմնված է դեկորատիվ ֆիգուրների համադրության վրա՝ տարբեր չափերով և գույներով։ Ոչ մեկը մյուսին չի կրկնում, բայց յուրաքանչյուր շերտի ներսում ֆոնի նկատմամբ ձևավորում են նախշի հավասարակշռված զանգվածներ, որոնք հանգստացնում են կոմպոզիցիան և դարձնում այն ​​ներդաշնակ։ Գորգ զարդարելու այս մեթոդը հսկայական հմտություն է պահանջում, և սա առավել զարմանալի է, քանի որ հայտնի է, որ վարպետները նախնական նախշեր չեն պատրաստել և հյուսել հիշողությունից։ Զարդանախշերի ձևերը, ֆիգուրների գույնը՝ նախշի տարրեր, դրանց չափերը ազատորեն տարբերվում են՝ ֆոն գրեթե չկա, երկրաչափական պատկերները տեսողականորեն կարծես թե դուրս են թռչում դրանից։ Մեկն ավելի պարզ է, ավելի հստակ ուրվագծված, մյուսը գրեթե լուծվում է ֆոնի գույնի մեջ, քանի որ գույնով նման է դրան, երրորդը՝ լղոզված եզրեր, չորրորդը՝ շերտավորված ուրվագիծ։ Նման գորգի մեջ գործնականում սահման չկա։ Նույն տարածքի մեկ այլ տեսակի գորգի մեջ կա լայն եզրագիծ, նույնիսկ լայնությամբ հավասար դաշտին։ Բայց նման գորգի մեջ բոլոր հյուսված վեցանկյուն վարդերները տարբերվում են գույնի երանգներով: Այս տեխնիկան թույլ է տալիս նույնիսկ ուկրաինական երկրաչափական գորգի մեջ խուսափել պարզեցված դիզայնից: Դեկորատիվ նախշի առանձին մոտիվների գրեթե աննկատ բազմազանությունը գորգին տալիս է աննկարագրելի հմայք։ Եվ ոչ միայն մի գորգի մեջ կա մոտիվների այսպիսի բազմազանություն, այլև յուրաքանչյուր գորգ առանձին-առանձին չի կրկնում մյուսին, դրանք բոլորը տարբեր են և արված արտասովոր երևակայությամբ։
Ուկրաինացի գորգագործների վարպետությունն անհամեմատելի է. Հիշում եմ նախահեղափոխական անցյալում գորգագործների ծանր վիճակի մասին փաստաթղթեր. Ինչպես գրում էին ժամանակակիցները, մեկ տարում անհրաժեշտ էր «քառասուն ռուբլով սննդի համար քառասունից ավելի գորգ հյուսել»։ Ջուլհակների մատների մաշկը պատռվել էր։ Փաստաթղթերում արհեստավորներն ու արհեստավորներն այլ կերպ չեն հիշատակվում որպես «ստրուկ այսինչն» կամ «ստրուկ այսինչը»: Իսկ գորգերի մեջ, որ հյուսում էին պարզ, բաց գույներով հավերժական գարուն էր, ներդաշնակություն ու պոեզիա էր տիրում։

Մեր օրերում գոհ ենք ուկրաինացի գորգագործների մեծ հաջողություններով։ Ռեշետիլովսկայա գործարանի գլխավոր նկարիչ վարպետ Լ.Տովստուխան վերջերս ավարտեց «Գարուն» գորգը, որն իր մեջ պարունակում է ինչպես բազմագույն շողացող ֆոնի քնքշություն, այնպես էլ բնության գարնանային ծաղկում։ «Ամառ» գորգը փոքր-ինչ տարբերվում է իր պատկերով. կա վառ բազմերանգ, որը որոշված ​​է տաք, հնչեղ տեսականու մեջ՝ ծաղիկներ, հատապտուղներ, մրգեր, թռչուններ՝ բոլորը շքեղ զարդարանքով:
Հյուսվածք և ասեղնագործություն. Բացի գորգերից, Ուկրաինայում ամենուր հյուսում էին կենցաղային գործվածքներ՝ հագուստ, սպիտակեղեն պատրաստելու և խրճիթը զարդարելու համար։ Կտավից և կանեփից գործվածքներ մեծ քանակությամբ արտադրվել են Դեգտյարյա, Ռեշետիլովկա, Դիկանկա, Սորոչինցի, Շիշակի քաղաքներում։ Չեռնիգովի շրջանի Կրոլևեցը հայտնի էր իր գործվածքներով աստղային նախշերով, որոնք շրջապատված էին ավելի մուգ գույնի քառակուսիներով: Ուկրաինական պլախտայի գործվածքները շատ տարբերակներ ունեն, բայց դրանք միավորված են վանդակավոր ռիթմով, նախշի փոքր չափերով և բազմագույնով։ Degtyary-ում հատկապես գեղեցիկ էր շաշկի տախտակի նախշը, որը միահյուսված էր թելերի լավագույն ցանցի մեջ:
Մի ծեր աղջկա երգում ասվում է.
Եթե ​​ես սպասեի, որ սրբիչը բարձրանա,
Այդ ժամանակ ո՛չ հայրս, ո՛չ անեծքներն ինձ չեն բաժանի,
Ո՛չ դատարանը, ո՛չ համայնքները,
Միայն բահն ու բահը կբաժանեն։
Krolevets-ը հայտնի է իր սրբիչների փարթամ կարմիր և սպիտակ նախշերով, իսկ Պոլտավայի շրջանում փոքրիկ ծաղկային նախշը սերտորեն ծածկում է սրբիչի կտորը:
Աղջիկը երգում է.
Իմ փոքրիկ մետաքս, մետաքսով կարված, ինչո՞ւ մանեցի քեզ, որ քեզ տամ նրան, ում ես չեմ ուզում:
Նախկինում և՛ մոմերը, և՛ դրոշի ձողերը փաթաթված էին հուստոչկայով։ Ի հիշատակ հանգուցյալների, նրանք կախեցին նրանց շիրիմներին։ 1599 թվականից հայտնի լեգենդ կա Սամուել Քիշկայի մասին, ով թուրքական գերության մեջ պահել է հուստոչկա՝ ի հիշատակ իր հայրենի հողի։
Տարազ. Ուկրաինայի գյուղերում մինչ օրս բաց գույների գերակշռող ժողովրդական տարազ կա։ Գործվածքների պատրաստման նյութերը, որոնցից հագուստ էին պատրաստում, բուրդն էր, կանեփը և կտավը։ Կանայք կրում էին վերնաշապիկներ, գեղեցիկ ասեղնագործված, չկարված կիսաշրջազգեստներ՝ պլախտա, պանևա, ինչպես նաև գոգնոցներ և գլխազարդերի բազմազանություն՝ կախված կնոջ տարիքից։ Ավելի հաճախ դրանք ռուսական պլատ-ուբրուս տիպի սրբիչի գլխազարդեր էին։ Կիևի մարզում նախապատվությունը տվել են ասեղնագործությամբ զարդարված օչիպոկ գլխարկին։ Աղջիկները ծաղկեպսակներ դրեցին։ Ավելին, Բուկովինայում աղջիկների համար տոնական գլխազարդը փետուրների փետուրներով ծաղկեպսակներ էին, նման գլխազարդը հավանաբար կապված էր հնագույն հեթանոսական գաղափարների հետ: Ձմռան համար օգտագործվել են մորթյա բաճկոններ և շապիկներ։ Տարազը զարդարված էր նամիստական ​​ուլունքներով և գունավոր հյուսված նախշավոր գոտիներով։ 19-րդ դարից ի վեր լայն տարածում են գտել գործարանային ճենապակուց և ապակե ուլունքներից պատրաստված գերդան բոյերը։

Դեկորատիվ թեմատիկայով գորգի Արցունքների հատված. 19 - րդ դար.

Շապիկներն ու վերնաշապիկները հաճախ ասեղնագործվում էին ատլասե կարերով:
Պոլտավայի շրջանում տարածված էին համեստ, միագույն, հաճախ մոխրագույն թելերով շապիկները սպիտակի վրա կամ սպիտակ ասեղնագործության վրա։ Վոլինի շրջանում կարմիր-կապույտ-սպիտակ կիսաշրջազգեստը հիանալի կերպով զուգորդվում է սպիտակ վերնաշապիկի հետ՝ ասեղնագործված ուսերին և օձիքը՝ կարմիր կարերով սպիտակ սպիտակեղենի վրա: Կիևի շրջանը հատկապես առանձնանում է իր հարուստ, վառ, խիտ վերնաշապիկների ասեղնագործությամբ։ Բուկովինային բնորոշ է վառ, բազմերանգ, հարուստ ասեղնագործությունը՝ գունավոր կարմիր, սև, դեղին և կապույտ թելերով։ Վիննիցայի մարզում վերնաշապիկների նրբագեղ ասեղնագործությունը չափազանց գեղեցիկ է՝ մեկ սև թելով սպիտակ գործվածքի վրա կամ սևը՝ խիտ բալի սպիտակի վրա: Լվովի ասեղնագործություն - փոքր, շարունակական կարում քառակուսիներով: Կարպատյան տարածաշրջանում ասեղնագործությունը հատկապես պոլիքրոմ էր։ Այստեղ կանայք կրում էին ծալքավոր վերնաշապիկներ՝ մեջքի կամ ուսի կտրվածքով, վուշե կիսաշրջազգեստ՝ առջևում ներդիրով, գոգնոց և անթև ժիլետ։ Անթև ժիլետները առատ ասեղնագործված են՝ զարդարված կաշվով, մորթով, պոմպոններով և մետաղական ծածկոցներով։ Տղամարդկանց ձմեռային Hutsul հագուստը թավշե վերնամասով և մորթյա կեպտարով ունի գունագեղ շղարշներ մեջքին, մորթյա զարդարանք, գունավոր ծաղկային ասեղնագործություն և դեկորատիվ կոճակներ:
Ժողովրդի գեղեցկության պայծառ իդեալը, որը մարմնավորված է ուկրաինական հագուստով, կապված է բնության, նրա ծաղկման, խոտաբույսերի և թռչունների հետ: Հատկապես հարգանքի արժանացավ ուկրաինական տարազը։ Եվ նույնիսկ սրբապատկերի վրա Աստվածամայրը հաճախ պատկերված էր ժողովրդական տարազով, նամիստներով՝ ուլունքների թելերով:
Բայց եթե ասեղնագործությունը, այնուամենայնիվ, բավականին անուղղակի և որոշ չափով զուսպ փոխանցում էր բնության մոտիվները, քան, օրինակ, գորգերի մեջ, ապա ամենաամբողջական, շքեղ ուկրաինական բնությունն արտացոլվում էր պատի նկարներում:
Նկարչություն. Արհեստավորուհու հուզական զգացողությունն իր ամբողջ լիարժեքությամբ, անկաշկանդ ու անկաշկանդ թափվում էր խրճիթի նկարներում։ Ներկված խրճիթներ կային ամենուր Ուկրաինայում, հատկապես Խմելնիցկիի, Օդեսայի և Դնեպրոպետրովսկի շրջաններում, բացառությամբ Պոլտավայի շրջանի, որտեղ խրճիթները սպիտակեցված չէին: Նրանք ներկում էին դրսը՝ ֆրիզներ տանիքի տակ, պատուհանների շուրջը, ներսը՝ պատեր, վառարաններ։ , ֆրիզներ առաստաղի տակ։
Ե՛վ խրճիթներում, և՛ թղթի վրա նկարներն այն տարիներին համեստ էին, ավելի շատ գծի, քան բծի, զուսպ, նուրբ գույներով, չափի մեծ զգացումով: Տնակում շատ նկարներ կային. պատերը, վառարանը և նույնիսկ մոտակայքում թաքստոց, նստարան, պահարան, դարակ ներկված էին, բայց ոչինչ չէր ճչում, ամեն ինչ զարմանալիորեն ներդաշնակ էր և համաչափ նախշուն գործվածքին։ զարդարել է նաև խրճիթը։
Հետպատերազմյան շրջանում նկարներում սկսեց աճել դեկորատիվիզմը։ Գծանկարները սկսեցին արվել հիմնականում թղթի վրա, որպես մեծ ձևերի դեկորատիվ վահանակներ: Նկարում սկսեց գերակշռել ինտենսիվ վառ գույնի կետը: Ճիշտ է, հաճախ լինում են շատ համեստ գործեր։ Սրանք Ն.Բելոկոնի ստեղծագործություններն են։ Քրիզանթեմների կամ դալիաների նման փափկամազ տերևներով, գեղանկարչության բնույթով գրեթե ծավալային են, բայց կազմը հավասարակշռված է, ներդաշնակ և գույները խայտաբղետ չեն։
Վերջին տարիներին Պստրիկովի գեղանկարչության լուսատուներն են եղել Գրիգորի Սոբաչկան, Տատյանա Պատան, Գալինա Պավլենկո-Չերնիչենկոն։ Պատկերների բանահյուսական բնույթը հստակ երևում է այնպիսի հանրաճանաչ տպագրություններում, ինչպիսիք են «Կազակ Մամայը», «Գնչուները», «Նատալկա-Պոլտավկան» և այլն: Հրաշալի վարպետ Մարիա Պրիմաչենկոյի վերջին ստեղծագործություններում, որոնց ցիկլը կոչվում է «Մարդկանց ուրախության համար», բացահայտվում է նրա ստեղծագործության ողջ իմաստը. նա ստեղծագործում է մարդկանց ուրախության համար: Նա շատ աշխատանք է կատարում
հայտնի երգերի, հեքիաթների սյուժեներ, որտեղ պատկերված են կենդանիներ, թռչուններ, փարթամ բնություն։ Երբեմն վարպետն իր ստեղծագործության մեջ անուն է տալիս մի կերպարի, որպեսզի նա ինքն էլ չգիտի, թե ով է նա՝ այս «քոչուբարկան»: Իսկ նա հետաքրքիր է, ի տարբերություն ուրիշների, մի քիչ վախկոտ ու կենսուրախ։

Դեկորատիվ վահանակ ուկրաինացի նորաձևուհիներ. Շևչենկոյի անվան մրցանակի դափնեկիր Մարիա Պրիմաչենկո. 1964 թ

Պետրիկովցիի ստեղծագործությունները ազգային բնույթ ունեն, ունեն ուկրաինական ժողովրդական արվեստի առանձնահատկություններ՝ մարդկանց հանդեպ վառ, բարի բացություն, հումոր, մաքուր հոգու մի փոքր մանկական կառուցվածք, բնությանը մոտ, նույնքան փափուկ, բարի և արևոտ:
Վերջին տարիներին Պետրիկովկայում սկսվել է փայտի վրա լաքով ներկելը։ Բայց այս նոր որակի մեջ նկարը որոշ չափով կորցնում է. այն ավելի ձանձրալի գույն ունի։ Չկա թեթև շողացող գույների ներդաշնակություն, որոնք գտնվում էին սպիտակ ֆոնի վրա:
Տնակը՝ Ուկրաինայի գյուղական բնակչի բնակարանը, գեղեցիկ է։ Տնակում կան գույնզգույն գորգի նախշեր, ասեղնագործ սրբիչներ, նախշավոր վարագույրներ և վառ ժողովրդական նկարներ, ներկված թաքնված սնդուկներ, հասարակ ապակյա ջրհեղեղներ, ջնարակապատ կերամիկա և փորագրված փայտե սպասք, գունավոր պատի նկարներ։ Կախված են նուրբ հոտով չոր խոտաբույսեր և ծաղիկներ:
Եվ չնայած վերջին տասնամյակների ընթացքում ուկրաինական գյուղում կյանքը զգալիորեն փոխվել է, շատ նոր ժամանակակից գործարանային իրեր են ներդրվել, դրանք չեն որոշում խրճիթի տեսքը, որը պահպանել է իր յուրահատուկ ազգային համը:
Ժողովրդական արվեստն ուղղակիորեն ազդում է Ուկրաինայում ժամանակակից արվեստի արդյունաբերության արտաքին տեսքի վրա՝ ճենապակի, կավե ամանեղենի, տեքստիլի, գորգերի և ապակու արտադրություն: Նրա ազդեցությունը նկատելի է նաև մոնումենտալ արվեստում։ Վառարանների սալիկների ավանդույթները կարելի է գտնել Օմելյան Ժելեզնյակի աշխատանքներում, որոնք պատրաստված են Կիևի Դնեպր հյուրանոցի համար: Ժողովրդական ավանդույթները բնորոշ են ժամանակակից ուկրաինացի նկարիչների ստեղծագործության բոլոր ոլորտներին:
Ուկրաինական գեղարվեստական ​​արհեստների աշխարհը շարունակում է մնալ անբաժանելի՝ ունենալով խորը ազգային ինքնություն, որը հիմնականում պայմանավորված է խորը ժողովրդական ավանդույթներով:

Ներկված տախտակ, 19-րդ դար Խոյի դեկորատիվ կոմպոզիցիա. ՀԽՍՀ վաստակավոր վարպետ Դմիտրի Գոլովկո

Որպես արդյունաբերական արտադրության նախորդներից մեկը, այն մշակվել է Ուկրաինայում հնագույն ժամանակներից, սակայն երկար ժամանակ այն առանձնացվել է գործունեության այլ տեսակներից։

Հնության և միջնադարի արհեստ

Արհեստը մշակվել է Հյուսիսային Սևծովյան շրջանի հնագույն քաղաքներում։ Վաղ շրջանում՝ 1-ին հազարամյակից սկսած, սկսվեց արհեստների տարանջատումը գյուղատնտեսությունից։ Իշխանական ժամանակներում արհեստներն առանձնանում էին արտադրության բնույթի բարդությամբ և ավելի բարձր որակով։ Խոշոր քաղաքներում արդեն գոյություն ուներ ավելի քան 60 արդյունաբերություն՝ մետալուրգիա, դարբնություն, մորթի, բրդի, կտավատի, ոսկորի, քարի, ապակու արտադրություն։ Իր գագաթնակետին հասավ ոսկերչական իրերի, հագուստի և կրոնական շինությունների արտադրությունը։ Ըստ իրենց սոցիալական կարգավիճակի՝ Կիևան Ռուսիայի արհեստավորները բաժանվում էին ազատների և ճորտերի, ինչպես նաև իշխանական, բոյարական և քաղաքային (ամենամեծ թվով)։ Նրանք հիմնականում բնակություն են հաստատել քաղաքի մեկ տարածքում կամ մեկ փողոցում։ Իրենց շահերը պաշտպանելու համար նրանք ստեղծեցին հասարակություններ, որոնք կարելի է համարել գիլդիաների ծնունդ։ Թաթար-մոնղոլական արշավանքը հանգեցրեց արհեստների անկմանը։ Նրանք վերածնվեցին միայն Գալիսիա-Վոլին պետության ժամանակներում։ 14-րդ դարի 2-րդ կեսին - 15-րդ դարի 1-ին կեսին Մագդեբուրգի իրավունքի համակարգում հայտնվեց գիլդային կազմակերպություն։

Արհեստ ժամանակակից ժամանակների

17-րդ դարի 2-րդ կեսին Արևմտյան և Աջափնյա Ուկրաինայում ձեռագործությունը նվազել է քաղաքների ընդհանուր անկման և փղշտականության, ոչ գիլդային արհեստների տարածման, գյուղական արհեստավորների հպատակների բնակեցման, ամրոցներում, վարպետների դատարանների և քաղաքներում։ արվարձաններում և եվրոպացի արհեստավորների ապրանքների մրցակցությունը։ Արհեստներն ավելի լավ են զարգացել Կիևում, Չեռնիգովում, Պոլտավայում, Նովգորոդ-Սևերսկիում, Նեժինում։ 19-րդ դարի 1-ին կեսին արհեստագործությունը զգացել է հարկային քաղաքականության ճնշումը կենտրոնական և արևելյան երկրներում, ինչպես նաև Գալիսիայում։ 19-րդ դարի 2-րդ կեսին գործարանային արդյունաբերության և կապիտալիզմի զարգացումը, երկաթուղիների կառուցումը, ինչը հեշտացնում էր արտադրական ապրանքների փոխադրումը, արհեստագործական արհեստանոցների կարևորության կորուստը և արհեստավորների կրթության ցածր մակարդակը: բացասական ազդեցություն. Արհեստավորները զգալի ճգնաժամ ապրեցին՝ 1870-1890-ական թվականներին գործարանային արտադրանքի համեմատ մրցունակության պակասի պատճառով:

20-րդ դարի արհեստ

Մինչ Առաջին համաշխարհային պատերազմը Ռուսական կայսրության ուկրաինական 9 գավառներում կար 700 հազար արհեստավոր և արհեստավոր, 57 հազար անկախ արհեստավոր, 105 հազար արհեստավոր և արհեստավոր, հարկերից ազատված՝ 105 հազար, սննդի արդյունաբերության 135 հազար արհեստավոր և 45 հազար մասնակից։ տարբեր ոչ ապրանքային առևտուրներ. Արհեստավորներն ապրում էին հիմնականում գյուղերում, արհեստավորները՝ քաղաքներում։ 20-ականների սկզբին. Արհեստների նշանակությունը մասամբ մեծացավ գործարանային արդյունաբերության անկման պատճառով։ Ուկրաինական ԽՍՀ-ում արհեստավորների և արհեստավորների թիվը մինչև 1928 թվականը հասավ 820 հազարի։ Ժամանակի ընթացքում ազգայնացման և գործարանային արդյունաբերության զարգացման պատճառով արհեստները քայքայվեցին։ Արհեստավորների և արհեստավորների թիվը Ուկրաինական ԽՍՀ-ում 1939 թվականին կազմում էր 57,7 հզ. Արդյունաբերական կոոպերացիայի լուծարումից հետո 1960 թվականին արհեստագործական և արհեստագործական արդյունաբերությունները փոխանցվեցին պետական ​​տարածաշրջանային արդյունաբերական համակարգին։

Ժողովրդական արհեստներ

Ուկրաինական տունը զարդարված էր սրբիչներով, քուրձով և գորգերով։ Հատակին ցողված էր անուշաբույր խոտաբույսերով՝ հարմարավետ և թարմ զգալու համար:

Ուկրաինայի ժողովրդի խորհրդանիշը, ազգային ամուլետը սրբիչն է։ - ներդաշնակության, սիրո, գեղեցկության, երջանիկ ճակատագրի, հույսի, չար ուժերից պաշտպանության խորհրդանիշ է: Յուրաքանչյուր տուն զարդարված էր սրբիչներով, ասեղնագործված տանտիրուհու ձեռքերով կամ ուրիշներով, որոնք նա ժառանգել էր իր մորից և տատիկից: Սրբիչները ոչ միայն զարդարում էին տները, այլև կախում էին դռների ու պատուհանների վրա, որպեսզի ոչ մի չարիք չմտնի տուն։ Պատշգամբին մոտ ցցից կախված էր լավ զարդարված սրբիչ, որի օգնությամբ սրբում էին ձեռքերն ու սպասքը, ծածկում էին խմորով տաշտը և թխում պալյանիցա, գնում էին կով կթելու, սկսում բերքահավաքը. սրբիչն ամենուր ուղեկցում էր մարդուն: Սրբիչն այլ կերպ էր կոչվում՝ կախված նպատակից։ Սրբիչ ձեռքերն ու դեմքը սրբելու համար - սրբել; ճաշատեսակների, սեղանների և լավայի համար - լվացքի մեքենա; տոնական, սեղան դնելու համար - երեսպատում; համախոհներին կապելու համար՝ ուսադիր: Եվ կար ևս մեկը՝ ճակատագրի սրբիչը։ Այն մայրը պատրաստել է դեռ երեխայի ծնվելուց առաջ։ Տղայի համար վրան կաղնու տերեւներ էր ասեղնագործում, որ տղան ուժեղ ու համարձակ լինի, իսկ աղջկան՝ վիբրուն, որ աղջիկը գեղեցիկ լինի, ինչպես վիբրուն։ Երեխայի ծնվելուց հետո այս սրբիչը մայրը դրել է փոքրիկի բարձի տակ։ Երեխային տանում էին նրա հետ՝ մկրտելու, մայրը օրհնում էր որդուն կամ դստերը նրա հետ ամուսնանալու համար, իսկ երեխային հագցնում էր նրա հետ երկար ճանապարհորդության ժամանակ։ Այս սրբիչը թանկ էր գնահատվում ողջ կյանքի ընթացքում և դրվում էր դագաղի մեջ, երբ մարդը մահանում էր:

Ուկրաինայի յուրաքանչյուր տարածաշրջանում սրբիչները ունեն իրենց բնորոշ առանձնահատկությունները: Կիևի և Չեռնիգովի շրջաններում գերիշխող ծաղկային նախշը կարմիր, կապույտ և սև է, Արևմտյան Ուկրաինային բնորոշ է վառ գույներով երկրաչափական նախշը:

Ժողովրդական իմաստությունն ասում է, որ մարդն իր կյանքի ընթացքում պետք է տուն կառուցի, ծառ տնկի և երեխա մեծացնի։ Եվ դուք պետք է սկսեք տուն կառուցելուց:

Ժամանակին մեր նախնիները նոր հողեր բնակեցնելիս ընտրում էին ամենալավ, գեղատեսիլ վայրերը բնակարաններ կառուցելու համար։

Ուկրաինայում տները ամենից հաճախ կառուցվել են փայտից, կավից, ծղոտից, եղեգից և հյուսից։ Թեև փոքր էին, բայց տաք էին, նրբագեղ, պատուհաններով դեպի արևը։ Իրենց ապագա տան համար տեղ ընտրելիս ուկրաինացիները պահպանել են որոշակի ավանդույթներ. այնտեղ, որտեղ անասունները սիրում են պառկել, մարդիկ այնտեղ իրենց լավ կզգան. եթե տարեկանը լավ է աճել շինարարության համար ընտրված վայրում, ապա այս վայրը լավ է տան համար: Եվ անհնար էր նաև այնտեղ կառուցել այնտեղ, որտեղ նախկինում գերեզմանոցներ կային, որտեղ մարդիկ հաճախ հիվանդանում էին, ազատ տարածքներում, ճանապարհների վրա, խաչմերուկներում։

Տունը տնկված էր խոզուկներով, անանուխով, այն միշտ մաքուր սպիտակեցված էր և շատ հաճախ ներկված:

Տունը լուսավոր էր և արևոտ, դրա համար էլ կոչվում էր սվետլիցա։ Յուրաքանչյուր տան հպարտությունը վառարանն էր՝ տան հարմարավետության և ջերմության խորհրդանիշը: Նա կանգնեց մուտքի ձախ անկյունում։ Ուտելիքը եփում էին ջեռոցում և այն տաքացնում էր տունը։ Դրա համար նա մեծ հարգանք էր վայելում ուկրաինական ընտանիքում։ Յուրաքանչյուր տնային տնտեսուհի վառարանը տաքացնելուց հետո ավլում էր այն և հաճախ սպիտակ կավով յուղում։