Ինչ է կոնցեպտուալ լուսանկարչությունը: Օգոստոս Սանդեր

	Ծնվել է Քյոլնի (Գերմանիա) մոտ գտնվող Հերդորֆ քաղաքում, ատաղձագործի և գյուղացի կնոջ ընտանիքում։
	Գնում է հանքում աշխատելու որպես հանքագործի աշակերտ
	Նվեր է ստանում տեսախցիկ և ծնողների օգնությամբ տեղադրում իր առաջին մութ սենյակը
	Ծառայելով բանակում՝ որպես աշակերտ լուսանկարիչ
	Ճամփորդում է Գերմանիայում, զբաղվում կոմերցիոն և արդյունաբերական լուսանկարչությամբ:
	Նկարչության դասընթաց անցնել Դրեզդենում
	Սկսում է աշխատել Ավստրիայի Լինց քաղաքի Photographic Studio Graf-ում
	Բիզնես գործընկերոջ հետ բաժնետոմսերով գնում է ֆոտոստուդիա
	Փարիզի լուսանկարչական ցուցահանդեսի ոսկե մեդալ
	Գնում է լուսանկարչական ստուդիան իր սեփականությանը և վերանվանում ձեռնարկությունը Օգոստոս Սանդեր ստուդիա՝ լուսանկարչության և նկարչության պատկերավոր արվեստների համար: Փորձեր գունավոր լուսանկարչության հետ
	Օգոստոս Սանդերի առաջին անհատական ցուցահանդեսը Լինցի Լանդհաուս ցուցասրահում
	Վաճառում է Լինցում գտնվող իր ստուդիան, տեղափոխվում է Տրիեր, ապա Քյոլնի արվարձաններ։ Ստեղծում է նոր ստուդիա։ Սկսում է աշխատել «20-րդ դարի մարդիկ» նախագծի վրա
	Զբաղվում է ճարտարապետական և արդյունաբերական լուսանկարչությամբ։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին ծառայել է գերմանական բանակում՝ որպես լուսանկարիչ։
	Հրատարակվել է «Մեր ժամանակի դեմքերը» ֆոտոալբոմը
	Ռադիոյում հանդես է գալիս «Լուսանկարչության բնույթն ու զարգացումը» թեմայով դասախոսությունների շարքով
	Օգոստոս Սանդերի որդու՝ Էրիխի ձերբակալությունը և ազատազրկումը
	«Մեր ժամանակի դեմքերը» լուսանկարչական ալբոմն արգելվել է Նացիստական Գերմանիայի մշակույթի նախարարության կողմից։ Մնացորդներն առգրավվել են, իսկ նեգատիվները՝ ոչնչացվել։
	Համառոտ տեղափոխվում է Քյոլնից դեպի գյուղ (Ռեյլանդիա):
	Էրիխ Սանդերը մահանում է բանտում։ Օգոստոս Սանդերի ստուդիան Քյոլնում ավերվել է ռմբակոծությունից
	Գողացել են լուսանկարչի նեգատիվների արխիվի մեծ մասը
	Օգոստոս Սանդերի աշխատանքները ներկայացված են Photokina առաջին ցուցահանդեսում։ Քյոլնը Սանդերից գնում է նախապատերազմյան քաղաքային տեսարանների վավերագրական լուսանկարներ:
	Լուսանկարչի աշխատանքն ընտրել է Էդվարդ Շտայխենը՝ «Մարդկային ցեղը» ցուցահանդեսին մասնակցելու համար։
	Ստանում է «Արժանիքի խաչ»՝ Գերմանիայի բարձրագույն պարգեւը
	Մի քանի ամիս ծանր հիվանդությունից հետո նա մահացավ Քյոլնում

«Ես իմ առջեւ խնդիր չեմ դնում ստեղծել կատարյալ դիմանկար. Իմ խնդիրն է՝ ցույց տալ անհատականությունը բնական պայմաններում՝ իր բոլոր առավելություններով ու թերություններով հանդերձ»։

Ավգուստ Սանդերը ծնվել է 1876 թվականի նոյեմբերի 17-ին Քյոլնի (Գերմանիա) մոտ գտնվող Հերդորֆ քաղաքում, ատաղձագործի և գյուղացի կնոջ ընտանիքում։ Զանդերի հայրն աշխատում էր երկաթի հանքահորում, որտեղ Օգոստոսը տասներեք տարեկան հասակում դարձավ նաև աշակերտ: Այնուամենայնիվ, երիտասարդի հետաքրքրությունները ոչ մի կերպ չեն սահմանափակվել առօրյայով։ 1882 թվականին հորեղբայրը նրան նվիրեց 13x18 սմ չափսի տեսախցիկ, և այս նվերը փոխեց երիտասարդի ողջ կյանքը։ Հայրն ու մայրը, չնայած իրենց պարզ ծագմանը, ամեն կերպ աջակցել են իրենց որդու հոբբին և նույնիսկ օգնել նրան ստեղծել «մութ սենյակ» լուսանկարչության համար: Նրա հոբբին վերածվեց մասնագիտության՝ իր բոլոր երեկոներն ու գիշերները նվիրելով իր սիրելի գործին, երիտասարդը շուտով հասավ դրան այնքան, որ դարձավ հանքավայրում լուսանկարչի օգնական: 1896-ին Զանդերը զորակոչվեց զինվորական ծառայության, բայց ավարտեց այն առանց ընդհատելու իր մասնագիտությունը՝ որպես աշակերտ լուսանկարիչ: Բանակից հետո երիտասարդն ամբողջությամբ նվիրվեց իր սիրելի գործին և սկսեց զբաղվել արդյունաբերական և ճարտարապետական լուսանկարչությամբ։ 1901 - 1902 թվականներին Ավգուստ Սանդերը նկարչություն է սովորել Դրեզդենում, որի շնորհիվ ձեռք է բերել հմտություններ, որոնք հետագայում այնքան օգտակար կլինեն նրան դիմանկարային լուսանկարչության մեջ։

Ճանապարհորդելով գերմանական և ավստրիական հողերով՝ 1901 թվականին երիտասարդ լուսանկարիչը հայտնվում է Լինց քաղաքում։ Հետո նա սկզբում սկսեց աշխատել տեղի Photographic Studio Graf լուսանկարչական ստուդիայում, իսկ մեկ տարի անց, Դրեզդենում ուսումն ավարտելուց հետո, իր բիզնես գործընկերոջ հետ գնեց ստուդիան։ Ստուդիան հայտնի դարձավ որպես Studio Sander և Stuckenberg, և երկու տարի անց կրկին փոխեց իր անունը՝ դառնալով August Sander ստուդիա՝ լուսանկարչության և նկարչության պատկերավոր արվեստների համար. Ավգուստ Սանդերը ձեռք բերեց համատեղ ձեռնարկությունը որպես սեփական և սկսեց աշխատել ինքնուրույն: Լուսանկարչի գործը լավ էր ընթանում։ Նա ամուսնացավ, նրա արվեստանոցը ծաղկեց, և 1904 թվականին նրա աշխատանքը ստացավ իր առաջին և շատ հեղինակավոր մրցանակը՝ Փարիզի լուսանկարչական ցուցահանդեսի ոսկե մեդալը։ Միևնույն ժամանակ, Ավգուստ Սանդերը սկսեց փորձեր գունավոր լուսանկարչության հետ, որոնք նույնպես շատ հաջող էին. Լայպցիգի թանգարանն անմիջապես ձեռք բերեց մի շարք աշխատանքներ իր հավաքածուում: 1906 թվականին Լինցի Լանդհաուս ցուցասրահում տեղի ունեցավ Ավգուստ Սանդերի առաջին անհատական ցուցահանդեսը։
1909 թվականի վերջին լուսանկարիչը վաճառեց Լինցում գտնվող իր ստուդիան և տեղափոխվեց նախ Տրիեր, ապա Քյոլնի արվարձաններ, որտեղ ստեղծեց իր նոր ստուդիան։ Լուսանկարիչը շարունակել է զբաղվել ճարտարապետական և արդյունաբերական լուսանկարչությամբ, ինչպես նաև լուսանկարել է ինչպես բանվորների, այնպես էլ գյուղացիների, ինչպես նաև «մաքուր» բուրժուական հասարակության դիմանկարները: Հենց այդ ժամանակ էր, որ նա առաջին անգամ մտածեց ստեղծելու ստեղծագործությունների ընդարձակ շարք, որը կարտացոլեր ժամանակակից գերմանական հասարակությունը: Նոր նախագիծը, որը կոչվում էր «20-րդ դարի մարդիկ», դարձավ Ավգուստ Սանդերի կյանքի գործը: Սերիալի նկարահանումները շարունակվել են ավելի քան երեսուն տարի՝ առանց ընդհատումների՝ ո՛չ Առաջին համաշխարհային պատերազմի (որը Սանդերը անցել է որպես պատերազմի լուսանկարիչ), ո՛չ էլ լուսանկարչի միակ ճանապարհորդությունը Գերմանիայից դուրս՝ Սարդինիա (1927), որտեղ նա լուսանկարել է բնապատկերներ և Իհարկե, տեղի բնակիչները: Այս ապշեցուցիչ աշխատանքի արդյունքը մի տեսակ սոցիալական հանրագիտարան էր՝ քսաներորդ դարի առաջին կեսի գերմանական հասարակության իրական հատվածը:

«20-րդ դարի մարդիկ» շարքի առաջին 60 լուսանկարները հանրությանը ներկայացվել են 1927 թվականին Քյոլնում կայացած ցուցահանդեսում։ Այս նույն գործերն ընդգրկվել են «Մեր ժամանակի դեմքերը» ֆոտոալբոմում, որը լույս է տեսել 1929 թվականին հայտնի վիպասան Ալֆրեդ Դեբլինի առաջաբանով և այնուհետև շարունակվել մատենաշարի նոր գործերով հրապարակումներով։ Սակայն դիմանկարային լուսանկարչությունը, որքան էլ այն գրավեց լուսանկարչին, ամենևին էլ նրա միակ զբաղմունքը չէր։ Զանդերը, ով արդեն դարձել էր ճանաչված վարպետ, շատ ժամանակ նվիրեց երիտասարդ լուսանկարիչների պատրաստմանը և լուսանկարչությունը որպես արվեստ հանրահռչակելուն։ Արդեն 1919 թվականին նրա լուսանկարչական ստուդիայում հայտնվեցին ոչ միայն աշկերտներ, այլև վերապատրաստվողներ։ Իսկ 1931 թվականին Զանդերը ռադիոյով հայտնվեց մի շարք դասախոսություններով՝ «Լուսանկարչության բնությունը և զարգացումը» ընդհանուր վերնագրով, որը հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերեց:

Բայց Գերմանիայում քաղաքական իրավիճակը արագորեն փոխվում էր։ Նացիոնալ սոցիալիզմը մեծ թափ էր հավաքում, ռադիոյով արվեստի մասին դասախոսությունները տեղը զիջեցին Ադոլֆ Հիտլերի ելույթներին։ Նացիստների իշխանության գալուց հետո «Մեր ժամանակի դեմքերը» ֆոտոալբոմն արգելվեց, մնացորդներն առգրավվեցին, իսկ բոլոր նեգատիվները ոչնչացվեցին։ Սանդերի աշխատանքի նկատմամբ նացիստների ատելության ստույգ պատճառը դեռևս հայտնի չէ։ Ենթադրվում է, որ գերմանական հասարակության «ցածր խավերի» լուսանկարները խաթարել են գերմանական ռասայի մաքրության մասին նացիստների գաղափարական դոկտրինան: Հավանական է նաև, որ Ավգուստ Սանդերը կասկածվում էր հակաֆաշիստական գրականություն տարածելու մեջ և կիսում էր որդու տեսակետները։ Էրիխ Սանդերը մասնակցել է հականացիստական շարժմանը և եղել է Գերմանիայի սոցիալիստական բանվորական կուսակցության անդամ։ 1934-ին ձերբակալվել և բանտարկվել է։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Ավգուստ Սանդերը թողեց Քյոլնը և որոշ ժամանակ հաստատվեց Ռեյլենդ նահանգում, որը վաղուց հիանում էր նրանով իր գեղատեսիլ բնությամբ։ Բայց Զանդերի բնապատկերներն ու դիմանկարներն այն ժամանակ քիչ պահանջարկ ունեին: Լուսանկարիչը շատ ավելի շատ ժամանակ է ծախսել այլ պատվերների վրա՝ տպագրելով պատերազմում զոհված զինվորների նախապատերազմյան լուսանկարները նրանց հարազատների և ընկերների համար: Ինքը՝ Զանդերը, նույնպես տառապում էր դժբախտությունից։ 1944 թվականին նրա որդին՝ Էրիխը մահացավ բանտում։ Նույն թվականին ռմբակոծության արդյունքում ավերվեց Քյոլնի ատելիեն, որը չէր դադարեցրել իր գործունեությունը։ Չնայած Զանդերին հաջողվեց փրկել հազարավոր նեգատիվներ, երկու տարի անց՝ 1946 թվականին, դրանցից շատերը գողացան կողոպտիչները։ Սակայն, չնայած բոլոր կորուստներին, լուսանկարիչը շարունակել է աշխատել «20-րդ դարի մարդիկ» շարքի, ինչպես նաև մի շարք այլ նախագծերի ու ֆոտոալբոմների վրա։

Պատերազմից հետո Ավգուստ Սանդերը վերականգնեց իր արժանի ճանաչումը։ 1951 թվականին նրա աշխատանքը ներկայացվել է Photokina առաջին ցուցահանդեսին։ Նույն թվականին Քյոլնը Սանդերից գնեց նախապատերազմյան քաղաքային բնապատկերների վավերագրական լուսանկարներ։ Լուսանկարչի մի քանի աշխատանքներ Էդվարդ Սթայխենն ընտրել է «Մարդկային ցեղը» ցուցահանդեսի համար, որն անցկացվել է 1955 թվականին Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։ Սանդերը արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների, այդ թվում՝ Գերմանիայի բարձրագույն պարգևը՝ «Արժանիքի խաչը» (1960 թ.):
1963 թվականի վերջին Ավգուստ Սանդերը կաթված է ստացել։ Մի քանի ամիս անց լուսանկարիչը մահացավ։ Օգոստոս Սանդերի մահից հետո նրա աշխատանքը շարունակեց որդին՝ Գյունթերը, իսկ հետո՝ թոռը՝ Գերհարդը։

Ստեղծագործություն

Օգյուստ Սանդերի ստեղծագործությունները «20-րդ դարի մարդիկ» շարքից բազմիցս ցուցադրվել և վերահրատարակվել են։ Շարքը ներկայացնում է գերմանական հասարակության մի հատվածը Վայմարի Հանրապետության ժամանակաշրջանում և բաղկացած է յոթ մասից՝ «Ֆերմեր», «Վաճառական», «Կին», «Դասեր և մասնագիտություններ», «Արվեստագետներ», «Քաղաք», «Վերջին մարդիկ»: »: Լուսանկարների հերոսները՝ երիտասարդ և տարեց, տղամարդիկ, կանայք և երեխաներ, ուսանողներ, աշխատողներ և պաշտոնյաներ, պատկերված են իրենց սովորական միջավայրում կամ չեզոք ֆոնի վրա, բայց այնպես, որ մենք գործնականում կարիք չունենք անձի վերաբերյալ լրացուցիչ բացատրությունների։ կերպարի։ «Մարդկանց մասին մեր պատկերացումները ձևավորվում են լույսից և օդից, նրանց ժառանգական հատկություններից և գործողություններից: Մարդու արտաքինից ելնելով կարող ենք դատել նրա արած կամ չարած գործը, դեմքից կարող ենք հասկանալ՝ ուրախ է, թե անհանգիստ... Ես իմ առաջ խնդիր չեմ դնում ստեղծել կատարյալ դիմանկար։ Իմ խնդիրն է՝ ցույց տալ անհատականությունը բնական պայմաններում՝ իր բոլոր առավելություններով ու թերություններով հանդերձ»։

Օգյուստ Սանդերի մարդկանց «դասակարգումը» հիմնված է նրանց մասնագիտությունների և տեսակների վրա, որոնք մի փոքր միամիտ են ժամանակակից աչքի համար, որոնցում նա փորձել է գտնել արխետիպեր: Օրինակ, շարքի առաջին բաժինը՝ «Ֆերմեր»-ը, «երկրային մարդկանց»՝ փիլիսոփա, մարտիկ, իմաստուն արքետիպերի մասին է: «Վաճառական» բաժնում Օգյուստ Սանդերը, հետևելով սոցիալական հիերարխիայի իր տրամաբանությանը, ներառում էր ոչ միայն առևտրի աշխատողներ (վաճառողներ, մանր խանութպաններ) և արհեստավորներ, այլև մարդիկ, ովքեր այսօր կոչվում են «սպիտակ օձիքի աշխատողներ»՝ ինժեներներ, արդյունաբերողներ և նույնիսկ։ գյուտարարներ. «Դասեր և մասնագիտություններ» բաժինը ներառում է բոլոր այլ մասնագիտությունների, զբաղմունքների և դասերի մարդկանց, և, հետևաբար, «20-րդ դարի մարդիկ» շարքի ամենակարևոր մասն է: Ուսանողներն ու դպրոցականները, բժիշկներն ու պաշտոնյաները, դատավորներն ու զինվորները, ուսուցիչներն ու գործարարները, արիստոկրատներն ու քաղաքական գործիչները մեզ են նայում այս հատվածի լուսանկարներից: Բաժնի հետագա լուսանկարները նվիրված են նացիոնալ-սոցիալիստներին. այս լուսանկարները, որոնք ակամա անհանգստության զգացում են ներշնչում, հիշեցնում են այն ժամանակները, երբ Քյոլնը ֆաշիստական շարժման հենակետն էր: «Կին» բաժնի հերոսուհիները կանայք և դուստրեր, մայրեր և քույրեր են։ Մի քանի լուսանկարներ ներկայացնում են ընտանեկան խմբեր՝ մատնանշելով կանանց տեղը ընտանիքում, ընդգծելով նրանց կապը տղամարդկանց և երեխաների հետ։ Սակայն լուսանկարչին խորթ է հայրիշխանական մոտեցումը։ Նրա լուսանկարները նվիրված են կանանց՝ իրենց ողջ բազմազանությամբ՝ նրանց, ովքեր իրենց նվիրում են երեխաների դաստիարակությանը և նրանց, ովքեր ձգտում են կարիերա անել, աշխարհիկ նորաձևության սիրահարներին, նկարիչներին, մեծ ընտանիքների մայրերին և տնային տնտեսուհիներին: «Արտիստներ» բաժնում տեսնում ենք լուսանկարչի ընկերներից շատերին, որոնց շնորհիվ Քյոլնում նրա ստուդիան դարձել է սոցիալական և գեղագիտական քննարկումների իսկական ասպարեզ։ Ժամանակակից քննադատը «Քաղաք» բաժնի լուսանկարները կդասակարգեր «փողոցային լուսանկարչություն» ժանրին, իհարկե՝ հարմարեցված քսաներորդ դարի առաջին կեսի պայմաններին ու տեխնոլոգիաներին։ Այս հատվածի լուսանկարները ցույց են տալիս Վայմարի Հանրապետության ժամանակաշրջանում Քյոլնի փողոցների խայտաբղետ «կազմը»՝ փողոցային դեռահասներ, գործազուրկներ, ճանապարհորդներ, օտարերկրյա աշխատողներ և մուրացկաններ: Շարքի վերջին բաժինը, որը ոչ առանց պատճառի կոչվում է «Վերջին մարդիկ», նվիրված է հասարակությունից ջնջված մարդկանց՝ հաշմանդամներին, հոգեկան հիվանդներին, մահամերձներին, մուրացկաններին և թափառաշրջիկներին: Հենց այս դիմանկարներն էին, որոնք խարխլում էին գերմանական ռասայի՝ որպես հերոսական և մաքուր գաղափարը, առանձնահատուկ դժգոհություն առաջացրեցին Նացիստական Գերմանիայի մշակույթի նախարարության մոտ: Այսօր շարքը բաղկացած է ստեղծագործություններից, որոնց նեգատիվները պահպանվել են բռնաճնշումներից հետո, որոնք հաջորդել են «Faces of Our Time» ալբոմի ոչնչացմանը։

«20-րդ դարի մարդիկ» շարքը կազմող ստեղծագործություններում Ավգուստ Սանդերը փորձում էր ներկայացնել ոչ թե կերպարի իր «գաղափարը», այլ բացահայտել մարդու խորը էությունը, նրա պատկանելությունը որոշակի սոցիալական և մշակութային տիպի։ Լուսանկարիչը կարծում էր, որ տեսախցիկը դրա համար ավելի շատ հնարավորություններ է տալիս, քան ցանկացած այլ տեսողական միջոց։ Նկարչի կողմից մարդկանց «կատալոգավորումը» պետք է, նրա կարծիքով, թույլ տա մարդկանց ավելի լավ հասկանալ իրենց: Օգյուստ Սանդերը միգուցե չկարողացավ իրագործել այս գերխնդիրը, բայց նա բավականին հաջողակ էր համաշխարհային լուսանկարչական արվեստի ֆոնդը համալրելու անվիճելի գլուխգործոցներով։

Լուսանկարներ 1900-1930-ական թթ.

Ֆերմեր զույգ, Վեստերվալդ, 1912 թ

Գյուղի բնակիչ. Վեստերվալդ, 1913 թ

Օգյուստ Սանդերը (1876-1964) հետաքրքրվել է լուսանկարչությամբ 1890-ական թվականներին Հերդորֆ քաղաքի հանքում աշխատելիս։ Նա օգնեց տեղացի լուսանկարչին, իսկ 1892 թվականին հորեղբայրը նրան տվեց միջին ֆորմատի ֆոտոխցիկ, և այդ ժամանակվանից նա չէր բաժանվում տեսախցիկից, նույնիսկ երբ Զանդերը ծառայում էր բանակում, նա լուսանկարչի օգնականն էր։ Ծառայությունից հետո նա որոշ ժամանակ շրջել է Գերմանիայում՝ զբաղվելով ճարտարապետական և արդյունաբերական լուսանկարչությամբ։ 1901 թվականին Սանդերը աշխատանքի է անցնում Լինց քաղաքի լուսանկարչական ստուդիայում։ Պարզվեց, որ նա տաղանդավոր աշխատող է. մեկ տարի անց նա դարձավ գործընկեր, իսկ 1904 թվականին նա գնեց ընկերությունը, որը հայտնի դարձավ որպես գեղարվեստական լուսանկարչության և նկարչության «Օգոստոս Սանդեր» ստուդիա: Նույն թվականին նա ոսկե մեդալ ստացավ Փարիզի լուսանկարչական ցուցահանդեսում, իսկ երկու տարի անց Լինցում տեղի ունեցավ նրա առաջին անհատական ցուցահանդեսը։

1909 թվականին նա վաճառում է Լինցում գտնվող իր արվեստանոցը և տեղափոխվում Քյոլն։ Այնտեղ նոր ստուդիա բացելով՝ Ավգուստ Սանդերը սկսեց աշխատել իր կյանքի գլխավոր նախագծի վրա՝ «Քսաներորդ դարի մարդիկ»՝ «Menschen des 20 Jahrhunderts»: Նախագծի նպատակն էր ստեղծել գերմանացի ժողովրդի խմբակային դիմանկարը, ուստի անունը որոշ չափով ամբարտավան էր, և, հավանաբար, լուսանկարչի համար «մարդ» և «գերմանացի» հասկացությունները նույն բանն էին նշանակում: Այնուամենայնիվ, գաղափարը մեծ էր, և որոշ ընդհատումներով՝ զինվորական ծառայություն Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, լուսանկարչական արշավ դեպի Սարդինիա 1927 թվականին, նա աշխատել է այս նախագծի վրա մինչև 1950-ականների կեսերը։ 1929 թվականին լույս տեսավ «Մեր ժամանակի դեմքը» գիրքը, որը պարունակում էր 60 լուսանկարչական դիմանկար։

Հիտլերի իշխանության գալով Ավգուստ Սանդերի դիրքը վտանգավոր դարձավ։ 1934 թվականին նրա որդին՝ Գերմանիայի Սոցիալիստական կուսակցության անդամը, ձերբակալվել է, իսկ քիչ անց Մշակույթի նախարարության հրամանով արգելվել է «Մեր ժամանակի դեմքը» գիրքը, որում, ըստ նացիստական մշակութային. փորձագետների կարծիքով, լուսանկարչական դիմանկարները բավարար չափով չէին համապատասխանում «ռասայական գեղագիտությանը»։ Բարեբախտաբար, Սանդերն ինքը մնաց ազատության մեջ և զբաղվեց ճարտարապետական և լանդշաֆտային լուսանկարչությամբ՝ շարունակելով թաքուն աշխատել «Քսաներորդ դարի մարդիկ» թեմայով։ բացասականները. Դրանով նա փրկեց իր հավաքածուն ռումբից, որը ավերեց իր ստուդիան 1944 թվականին, բայց, ինչպես տեսնում եք, ճակատագրից փախչելը հեշտ չէ. նեգատիվների մի մասը ոչնչացվել է ավազակների կողմից 1946 թվականին:

Չնայած ճակատագրի բոլոր հարվածներին և այն փաստին, որ 1940-ականների վերջին նրա անունը գործնականում մոռացվել էր, Ավգուստ Սանդերը շարունակում էր քրտնաջան աշխատել։ Լուսանկարիչն իր նախկին համբավին վերադարձավ 1951 թվականին՝ «Ֆոտոկինա» հայտնի լուսանկարչական ցուցահանդեսից հետո։ 1952-ին Քյոլնի թանգարանը գնեց նրա նախապատերազմյան լուսանկարները, իսկ 1955-ին Էդվարդ Շտայխենը ներառեց իր մի քանի աշխատանքները «Մարդկային ցեղը» հայտնի ցուցահանդեսում։ 1950-ականների վերջերին Ավգուստ Սանդերն ընտրվեց Գերմանիայի լուսանկարչական ընկերության պատվավոր անդամ։ Ինչ վերաբերում է նրա կյանքի գլխավոր գործին՝ «Քսաներորդ դարի մարդիկ» նախագծին, այն ամբողջությամբ հրապարակվել է միայն լուսանկարչի մահից հետո։

Ավգուստ Սանդերը իր տանը

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Ստեղծագործություն

Լուսանկարչական աշխատանքներ

Ավգուստ Սանդերը ծնվել է 1876 թվականին գերմանական Հերդորֆ քաղաքում, հանքարդյունաբերության ոլորտում աշխատող ատաղձագործի ընտանիքում։ Դեռևս դպրոցական տարիքում Օգյուստը շատ հետաքրքրվեց լուսանկարչությամբ և սկսեց օգնել տեղացի լուսանկարչին: Ավելի ուշ հորեղբայր Ավգուստան օգնեց նրան ձեռք բերել սեփական ֆոտոխցիկը, ինչպես նաև հիմնել իր լաբորատորիան, որտեղ երիտասարդ լուսանկարիչը տպեց իր առաջին լուսանկարները։

1897-1899 թվականներին բանակում ծառայելիս Զանդերը լուսանկարչի օգնականն էր, իսկ ծառայությունից հետո որոշ ժամանակ շրջել է երկրով մեկ՝ աշխատելով որպես լուսանկարիչ և լուսանկարելով տարբեր տեսակի արդյունաբերական և ճարտարապետական օբյեկտներ։

1901 թվականին նա սկսեց աշխատել Լինցում (Ավստրիա) լուսանկարչական ստուդիայում և մեկ տարվա ընթացքում դարձավ լիարժեք գործընկեր, և ի վերջո 1904 թվականին Սանդերը կարողացավ գնել լուսանկարչական ստուդիան։ Նա Լինցում մնաց մինչև 1909 թվականը, որից հետո մեկնեց Քյոլն, որտեղ հիմնեց նաև լուսանկարչական ստուդիա։

Հենց Քյոլնում Ավգուստ Սանդերը սկսեց մի նախագիծ, որը, թերևս, դարձավ նրա ողջ կյանքի գլխավոր և ամենանշանակալի գեղարվեստական նախագիծը՝ «20-րդ դարի մարդիկ»: Լուսանկարչի նպատակն էր ստեղծել «գերմանացի ժողովրդի խմբակային դիմանկարը»: Ի դեպ, այս անունը հետագայում շատ լայնորեն քննարկվեց, քանի որ Զանդերը լուսանկարում էր բացառապես գերմանացիների, ինչը իրականում նշանակում էր, որ «մարդը» և «գերմանացին» նրա համար նույն բանն էին։ Ինչ էլ որ լինի, նա աշխատել է իր մեծ նախագծի վրա մինչև 1950-ականների կեսերը։

Ի դեպ, նրա «Մեր ժամանակի դեմքը» գիրքը, որը բաղկացած է 60 դիմանկարներից, լույս է տեսել դեռևս 1929 թվականին: Ավելի ուշ, երբ Գերմանիայում իշխանության եկավ Հիտլերը (Ադոլֆ Հիտլեր), այս գիրքն արգելվեց. այն այնքան էլ չէր համապատասխանում «ռասայական» գեղագիտություն»:

Ընդհանրապես, Հիտլերի օրոք Սանդերը մի փոքր անհարմար ժամանակ է անցկացրել, չնայած ընդհանուր առմամբ Օգյուստ Սանդերը ոչ մի կերպ չի տուժել ռեժիմից, բացառությամբ, որ նրա որդի Էրիկը ձերբակալվել է 1934 թվականին՝ Սոցիալիստական բանվորական կուսակցությանն անդամակցելու պատճառով։ SAP) Ի դեպ, Էրիկի ճակատագիրը շատ տխուր ստացվեց. նա հետագայում դատապարտվեց 10 տարվա, և նա մահացավ բանտում, 1944 թվականին պատժի ավարտից քիչ առաջ:

Նացիստական ռեժիմի ժամանակ Օգոստոսն ինքն է զբաղվել ճարտարապետությամբ և լանդշաֆտային լուսանկարչությամբ և գաղտնի շարունակել է իր «20-րդ դարի մարդիկ» նախագիծը։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբին Սանդերը Քյոլնից մեկնել է գավառներ, իսկ ավելի ուշ պարզվել է, որ նա այդպես է պահպանել իր արխիվը։ Այսպիսով, 1944 թվականին նրա ստուդիան ավերվել է ռումբի հետևանքով։ Այնուամենայնիվ, արխիվը դեռևս չի հաջողվել ամբողջությամբ փրկել. 1946 թվականին Զանդերի նեգատիվների մի մասը ոչնչացվել է ավազակների կողմից:

Օրվա լավագույնը

Շարունակելով աշխատել՝ Զանդերը նյութ է կուտակել, բայց ընդհանուր առմամբ դա նրան համբավ չի բերել։ Նրա անունը հայտնի դարձավ միայն 1950-ականների սկզբին, երբ սկսեցին ցուցադրվել նրա աշխատանքները։ Տասնամյակի վերջում Ավգուստ Սանդերը դարձավ Գերմանական լուսանկարչական ընկերության պատվավոր անդամ։ Սակայն Զանդերի կյանքի գլխավոր ստեղծագործությունը՝ «20-րդ դարի մարդիկ», լույս է տեսել լուսանկարչի մահից հետո։

Հայտնի է, որ Մերկուրի մոլորակի խառնարաններից մեկը (Mercury crater Sander) անվանվել է Ավգուստ Սանդերի անունով։

Ավգուստ Սանդերը համաշխարհային լուսանկարչության դասականներից է, լուսանկարչական դիմանկարի ականավոր վարպետ։ Անցյալ դարի առաջին երրորդի գերմանացի լուսանկարիչը լայն ճանաչում ձեռք բերեց իր «20-րդ դարի մարդիկ» մեծագույն աշխատանքի շնորհիվ։ Սա մի ամբողջ ազգի հսկայական հավաքական դիմանկարն է գերմանական պետության գլխապտույտ վերելքների և ծանր պարտությունների ժամանակաշրջանում։

Լուսանկարչական դիմանկարի ապագա վարպետը ծնվել է 1876 թվականին Քյոլնի մոտ գտնվող Հերդորֆ քաղաքում։ Նրա հայրը ատաղձագործ էր և աշխատում էր տեղական երկաթի հանքում որպես ամրացնող, իսկ մայրը սովորական գյուղացի կին էր։ Բնականաբար, Օգոստոսն իր կյանքի ուղին սկսեց՝ տասներեք տարեկանում աշխատանքի անցնելով նույն հանքահորում՝ որպես հանքափորի օգնական:

Թեև փոքրիկ քաղաքի պայմանները նրան հնարավորություն չեն տվել ընտրելու իր կյանքի ուղու ուղղությունը, տղայի հետաքրքրությունները չեն սահմանափակվում ծանր հանքագործի առօրյայով։ Դեռևս 1882 թվականին Օգյուստ Սանդերի հորեղբայրը եղբորորդուն տվեց միջին ֆորմատի տեսախցիկ։ Անցավ որոշ ժամանակ, և տղան լրջորեն հետաքրքրվեց լուսանկարչությամբ։ Հանքավայրում մի քանի տարի աշխատելուց հետո նա որոշել է փոխել իր կյանքը և փոխել մասնագիտությունը։

Տարօրինակ կերպով, Զանդերի ծնողները աջակցեցին երիտասարդին լուսանկարչության արվեստին տիրապետելու նրա ձգտումներում և հավանություն տվեցին լուսանկարիչ դառնալու նրա ընտրությանը: Նրանք նույնիսկ օգնել են տանը հատուկ «մութ սենյակ» ստեղծել՝ լուսանկարվելու համար։ Երիտասարդն արագ հաջողության հասավ իր նախաձեռնության մեջ և դարձավ հանքավայրում լուսանկարչի օգնական:

1896 թվականին Ավգուստ Սանդերը զորակոչվեց զինվորական ծառայության, բայց նույնիսկ այնտեղ նա չկորցրեց կապը լուսանկարչության հետ՝ աշխատելով որպես աշակերտ լուսանկարիչ։ Բանակից հետո երիտասարդը կարող էր ամբողջությամբ նվիրվել իր սիրելի գործին, բայց նախ անհրաժեշտ էր համապատասխան կրթություն ստանալ։ Հետևաբար, 1901 - 1902 թվականներին Սանդերը նկարչություն է սովորել Դրեզդենում, որպեսզի ձեռք բերի այն գեղարվեստական հմտությունները, որոնք իրեն կարող էին անհրաժեշտ լինել դիմանկարային լուսանկարչության մեջ: Միաժամանակ նա ակտիվորեն զբաղվում էր արդյունաբերական և ճարտարապետական լուսանկարչությամբ։

Ավարտելուց հետո նա գնել է ավստրիական Լինց քաղաքի լուսանկարչական ստուդիաներից մեկը, որը շուտով հայտնի է դարձել որպես Օգոստոս Սանդեր ստուդիա՝ լուսանկարչության և նկարչության պատկերավոր արվեստների համար։ Օգոստոսը սկսեց զգալի եկամուտ ստանալ իր մասնագիտական գործունեությունից, և ստուդիան ծաղկեց։ 1904 թվականին Զանդերն իր աշխատանքի համար նույնիսկ ստացել է Փարիզի լուսանկարչական ցուցահանդեսի հեղինակավոր ոսկե մեդալը։ Իսկ երկու տարի անց Լինցում տեղի ունեցավ նրա կյանքում առաջին անհատական ցուցահանդեսը։

Բայց 1909 թվականի վերջին նա որոշեց վաճառել Լինցում գտնվող իր ստուդիան և վերադառնալ Գերմանիա։ Զանդերը կանգ առավ Քյոլնի արվարձանում, որտեղ բացեց նոր լուսանկարչական ստուդիա և սկսեց կատարել ճարտարապետական և արդյունաբերական լուսանկարչության կոմերցիոն պատվերներ։ Սրան զուգահեռ Օգյուստ Սանդերը զբաղվում է դիմանկարային լուսանկարչությամբ՝ լուսանկարելով ինչպես բուրժուազիայի ներկայացուցիչներին, այնպես էլ սովորական բանվորներին ու գյուղացիներին։ Հենց այս ժամանակաշրջանում էլ նրա մոտ միտք ծագեց նկարել դիմանկարային լուսանկարների ընդարձակ շարք, որոնք, ըստ էության, կդառնային գերմանական հասարակության արտացոլումը։ Արդյունքում, Ավգուստ Սանդերի կյանքի աշխատանքը դարձավ մի մեծ նախագիծ, որը կոչվում էր «20-րդ դարի մարդիկ»:

Լուսանկարիչն իր կյանքի ավելի քան երեսուն տարին ծախսեց՝ ստեղծելով այս նախագիծը. նկարահանումների ընդմիջումը տեղի ունեցավ միայն Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, երբ Զանդերը ստիպված էր մեկնել ռազմաճակատ՝ որպես պատերազմի լուսանկարիչ: Նաև 1927 թվականին նա միակ անգամ մեկնեց Գերմանիայի սահմաններից դուրս՝ նկարահանումների համար՝ գնալու Սիցիլիա՝ լուսանկարելու գեղատեսիլ բնապատկերները և տեղի բնակիչներին։ Մնացած ժամանակահատվածում նրա ողջ կյանքը ենթարկվում էր «20-րդ դարի մարդիկ» նախագծի իրականացմանը, որն ի վերջո դարձավ մի տեսակ սոցիալական հանրագիտարան, որն արտացոլում էր Վայմարի Հանրապետության ժամանակ գերմանական հասարակության մի հատվածը իր հեղափոխականով: հույսեր և հիասթափություններ.

«20-րդ դարի մարդիկ» դիմանկարային աշխատանքների շարքը ներառում է բոլորովին տարբեր սոցիալական խավերի, տարբեր տարիքի և մասնագիտության մարդկանց լուսանկարներ։ Ավգուստ Սանդերի լուսանկարները պատկերում են գերմանական հասարակության հարուստ և չունեցողներին տնտեսական և քաղաքական հակասությունների ժամանակաշրջանում: Այս շարքի առաջին աշխատանքները լայն հանրությանը ներկայացվել են 1927 թվականին Քյոլնում կայացած ցուցահանդեսում։ Քիչ անց նրանք ընդգրկվեցին հրապարակված «Մեր ժամանակի դեմքերը» ֆոտոալբոմում։ Այդ ժամանակ Ավգուստ Սանդերն արդեն զբաղվում էր ոչ միայն իր լուսանկարչական գործունեությամբ, այլև արվեստ դասավանդելով, լուսանկարչությունը հանրահռչակելով և երիտասարդ, ձգտող լուսանկարիչների պատրաստմամբ:

«20-րդ դարի մարդիկ» նախագիծը դարձավ Օգոստոս Սանդերի ստեղծագործական գլխավոր ձեռքբերումը, այս նախագծից դիմանկարային գործեր բազմիցս ցուցադրվեցին և վերահրատարակվեցին։ Նախագիծն ինքնին բաժանված էր յոթ առանձին մասերի՝ ֆերմեր, առևտրական, կին, դասեր և մասնագիտություններ, նկարիչներ, քաղաք և վերջին մարդիկ: Իր ֆոտոխցիկի օգնությամբ Սանդերը փորձեց իրականացնել գերմանական հասարակության մի տեսակ դասակարգում. լուսանկարները բաժանված էին ըստ հերոսների մասնագիտությունների՝ հերոսների մեջ գտնելու այն արքետիպային հատկանիշները, որոնք բնորոշ էին այս մարդկանց (ֆերմերներ, վաճառականներ, արհեստավորներ, արվեստագետներ և այլն):

«20-րդ դարի մարդիկ» շարքում կարող եք նույնիսկ գտնել նկարներ՝ նվիրված նացիոնալ-սոցիալիզմի կողմնակիցներին՝ նոր միտում գերմանական հասարակության քաղաքական և սոցիալական կյանքում: Ինչպես ավելի ուշ նշել է ինքը՝ Ավգուստ Սանդերը. «Մարդկանց մասին մեր գաղափարը ձևավորվում է լույսի և օդի, նրանց ժառանգական հատկությունների և գործողությունների միջոցով: Մարդու արտաքինից ելնելով կարող ենք դատել նրա արած կամ չարած գործը, դեմքից կարող ենք հասկանալ՝ ուրախ է, թե անհանգիստ... Ես իմ առաջ խնդիր չեմ դնում ստեղծել կատարյալ դիմանկար։ Իմ խնդիրն է՝ ցույց տալ անհատականությունը բնական պայմաններում՝ իր բոլոր առավելություններով ու թերություններով հանդերձ»։

Իրոք, բոլոր դիմանկարային աշխատանքները արվել են այնպես, որ գլխավոր հերոսները (ուսանողներ, բանվորներ, պաշտոնյաներ, մտավորականության ներկայացուցիչներ, կանայք և երեխաներ) լուսանկարվել են իրենց սովորական միջավայրում կամ չեզոք ֆոնի վրա՝ առանց որևէ հատուկ երևակայության։ օրինակ, անսովոր անկյունի կամ գեղեցիկ տեսարանի ձևը: Դրա շնորհիվ դիտողը, նայելով ցանկացած լուսանկար, կարող է ինքնուրույն որոշել, թե ով է պատկերված դրանում։

Չնայած իրենց ակնհայտ պարզությանը, Զանդերի լուսանկարներն անընդհատ ուշադրություն են գրավում դիրքերի, դեմքի արտահայտությունների, դեմքի արտահայտությունների, զգեստների և ինտերիերի մանրամասների շնորհիվ, որոնք երբեմն ավելի պերճախոս են խոսում, քան ցանկացած մակագրություն կամ մեկնաբանություն: Դիմանկարային լուսանկարչությունը միշտ արվել է աչքերի մակարդակից կամ մի փոքր ցածր: Օգոստոս Սանդերի աշխատանքի էությունը յուրաքանչյուր անհատի էությունը որոշակի մշակութային և սոցիալական տեսակի պատկանելու միջոցով փոխանցելն էր:

Լուսանկարչության միջոցով մարդկանց մի տեսակ կատալոգավորում, որն այսօր ոմանց կարող է նույնիսկ մի փոքր միամիտ թվալ, ըստ Զանդերի, պետք է թույլ տար մարդկանց ավելի լավ հասկանալ իրենց: «Առևտրականներ» բաժնում ներկայացված էին ոչ միայն առևտրի ներկայացուցիչների լուսանկարները, ինչպիսիք են մանր խանութպանները կամ վաճառողները, այլև արհեստավորների, ինժեներների, արդյունաբերողների և նույնիսկ գյուտարարների դիմանկարները: «Ֆերմեր» բաժինը ներառում էր «երկրային մարդկանց» արխետիպեր, այսինքն՝ ոչ միայն գյուղացիների և ֆերմերների, այլև փիլիսոփաների և իմաստունների լուսանկարներ: «Քաղաք» բաժնում ներկայացված լուսանկարները բազմազան են՝ այստեղ փողոցային դեռահասներ, ճանապարհորդներ և մուրացկաններ էին: Այս բաժինը պայմանականորեն կարելի է վերագրել այսօր հայտնի «փողոցային լուսանկարչության» ժանրին։

«Կանայք» բաժնի հերոսուհիները եղել են կանայք և դուստրեր, բոլոր տարիքի մայրեր և քույրեր։ Կանայք նույնպես պատկերված են տարբեր արխետիպերով՝ սկսած հասարակ տնային տնտեսուհիներից մինչև սոցիալական նորաձևության սիրահարներ: «Արտիստներ» բաժնում կարող եք տեսնել հենց գերմանացի լուսանկարչի բազմաթիվ ծանոթներին ու ընկերներին։ Վերջապես, վերջին բաժինը, որը վերնագրված էր «Վերջին մարդիկ», նվիրված էր այն կերպարներին, ովքեր այս կամ այն պատճառով դուրս էին նետվել գերմանական հասարակությունից (հաշմանդամներ, հոգեկան հիվանդներ, մուրացկաններ և թափառաշրջիկներ): Հարկ է նշել, որ հենց այս դիմանկարային լուսանկարների համար էր, որ Ավգուստ Սանդերը հետապնդվել է Նացիստական Գերմանիայի մշակույթի նախարարության կողմից, որի ներկայացուցիչները կարծում էին, որ նման լուսանկարչական աշխատանքները խաթարում են գերմանական ռասայի՝ որպես ուժեղ, հերոսական և մաքուր գաղափարը:

Անցյալ դարի երեսունականները շատ առումներով ողբերգական դարձան Ավգուստ Սանդերի և իր աշխատանքի համար։ Այս ժամանակաշրջանում Գերմանիայում մեծ թափ էր հավաքում նացիոնալ-սոցիալիզմի քաղաքական շարժումը, որին հետագայում վիճակված էր շրջել մարդկության ողջ պատմությունը։ Նացիստների իշխանության գալուց հետո «Մեր ժամանակի դեմքերը» լուսանկարչական ալբոմն արգելվեց, իսկ լուսանկարիչն ինքը կասկածվեց հակաֆաշիստական գրականություն տարածելու մեջ։ Սանդերի որդին ձերբակալվել և բանտարկվել է 1934 թվականին՝ հականացիստական շարժմանը մասնակցելու համար։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Ավգուստ Սանդերը թողեց Քյոլնը և հաստատվեց Ռեյլենդում, որտեղ տպագրեց պատերազմում զոհված զինվորների նախապատերազմյան լուսանկարները նրանց ընտանիքների և ընկերների համար: Պատերազմի ավարտին որդին մահանում է բանտում։ Անվերջ ռմբակոծության ժամանակ Քյոլնի լուսանկարչական ստուդիան ավերվեց, թեև նեգատիվների մի մասը դեռ պահպանվել էր։ Ճիշտ է, հետո պարզվեց, որ նրանցից շատերին առևանգել են կողոպտիչները։

Մոռացության շրջանից հետո արժանի համբավը վերադարձավ գերմանացի լուսանկարչին 50-ականների սկզբին, երբ անցկացվեց Photokina ցուցահանդեսը։ Ավգուստ Սանդերը արժանացել է ոչ միայն հեղինակավոր լուսանկարչական մրցանակների, այլև արժանացել է Գերմանիայի բարձրագույն պետական պարգևի՝ «Արժանիքի խաչ» շքանշանի ասպետի կոչման։

Զանդերը մահացել է 1963 թվականին ինսուլտից հետո։ Ցավոք, նա երբեք չտեսավ իր կյանքի հիմնական աշխատանքի վերջնական արդյունքը. «20-րդ դարի մարդիկ» նախագծի ավարտված լուսանկարների շարքը հրապարակվեց լուսանկարչական դիմանկարի հայտնի գերմանացի դասականի մահից որոշ ժամանակ անց: