Žánrový systém staré ruské literatury. Systém pro vrtání žánrů

Domů\u003e Dokument

LITERÁRNÍ Žánr V předchozích kapitolách byl zvažován ideologický obsah a forma děl s přihlédnutím k jejich příslušnosti k jedné nebo druhé literární rodině. Dalším krokem v klasifikaci děl je rozdělení na žánry. KONCEPCE Žánru.SYSTÉMY Žánru V LITERÁRNÍM PROCESU Literární žánry (fr. Žánr - rod, druh) jsou druhy děl, které se vyvinuly v procesu vývoje literární literatury. Problém žánru v jeho nejobecnější podobě lze formulovat jako problém klasifikace děl, identifikace společných - žánrových - rysů v nich. Hlavní obtíže spojené s klasifikací souvisí s historickou změnou literatury a vývojem jejích žánrů. Počet a povaha žánrových rysů (objem žánru) je proměnnou v historii literatury, což se odráží v různých střídavých teoriích žánru, jakož i v převládajících představách o žánrech v psaní a čtení. Takže za tragédii v realistickém dramatu století XIX-XX. mnoho známek klasické tragédie není povinné: „ušlechtilý“ původ hrdiny, „krvavé“ rozuzlení, dodržování pravidel tří jednot, alexandrijský verš atd. V éře realismu je každá dramatická práce odhalující tragický konflikt a vyjadřující odpovídající patos považována za tragédii. Můžeme tedy hovořit o snížení objemu žánru tragédie od klasicismu k realismu. Většina žánrů vznikla ve starověku. Uvolňují se v literárním procesu, přesto si zachovávají některé stabilní hmotné a formální rysy, které nám umožňují mluvit o žánrové tradici. Podle M. M. Bakhtin, „žánr je zástupcem tvůrčí paměti v procesu literárního vývoje“ (21, 179). Tato metafora podtrhuje obrovskou roli žánrů při zajišťování literární kontinuity. Samotná označení žánru (tragédie, bajka, balada atd.), Často obsažená v textu díla, v jeho názvu („Examiner. Comedy in five act“;

"Eugene Onegin." Román v poezii “), jsou znaky literární tradice; způsobují ve čtenáři určité očekávání žánru. Při studiu žánrů je třeba rozlišovat mezi jejich nejstabilnějšími a přechodnými rysy. V rámci teoretického a literárního kurzu je hlavní pozornost věnována charakteristice nejstabilnějších žánrových rysů. Je však důležité si uvědomit, že v literárním procesu se žánr vždy objevuje jako prvek určitého žánrového systému, jehož principy závisí na konkrétních historických rysech uměleckého myšlení. Proto, jak zdůraznil Yu N. N. Tynyanov, „studium izolovaných žánrů mimo znaky žánrového systému, s nimiž odpovídají, je nemožné“ (95, 276). Vývoj žánrů a změna jejich systémů odráží obecné trendy literárního procesu a jeho tempo. Ve starověké literatuře byl tedy vývoj autorského sebevědomí pomalý a byl určován stabilitou tradic a obecným tempem národního života. Žánrové systémy starověké literatury, které se vyznačují složitostí a rozvětvením, se proto vyznačují větší stabilitou ve srovnání s literaturou moderní doby. S příchodem literárních trendů se systém žánrů stal předmětem aktivního teoretického porozumění a zdůvodnění. Vysoké, střední a nízké žánry se tedy vyznačovaly poetikou klasicismu a každému z nich byl předepsán specifický hrdina: například „ušlechtilý“ původ v tragédii a „nízký“ v komedii. Žánr byl chápán jako určitá regulovaná hmotně-formální jednota, jako norma, kterou by měl spisovatel dodržovat; míchání různých žánrů nebylo povoleno. Následně byl racionalistický systém žánrů klasicismu zničen sentimentalisty a romantiky, kteří chránili svobodu kreativity před všemi druhy „pravidel“, včetně „otroků“ žánru. Romantismus, na rozdíl od klasicismu, předkládal takové žánry, které dávaly větší prostor pro vyjádření subjektivních zážitků. Třídní sicistka, hrdinná báseň, tragédie, satira ustoupila eleganci, balada, lyroepická romantická báseň, historický román; zatímco hranice mezi žánry byly úmyslně rozmazané. Žánry romantismu však nebyly svým standardem osvobozeny - 399

tivnosti. Skutečné osvobození od přísné regulace žánrů bylo možné pouze s rozvojem realismu, bylo spojeno s překonáním subjektivní jednostrannosti samotné kreativity. V realistické literatuře by bylo možné korelovat vývoj postav s okolnostmi v jejich historické specifičnosti, a to podle tradice žánrů, mnohem volněji, což obecně vedlo ke snížení jejich objemu. V celé evropské literatuře XIX století. dochází k ostré restrukturalizaci žánrového systému. Žánry začaly být vnímány jako esteticky rovnocenné a otevřené pro tvůrčí typy hledání děl. Tento přístup k žánrům je také charakteristický pro naši dobu.

ZÁKLADNÍ ZÁSADY KLASIFIKACE ŽÁNRULITERÁRNÍ PRÁCE Žánrové rysy, které mají nejstabilnější, historicky opakovatelný a charakterový charakter, tvoří základ literární klasifikace děl. Jako literární pojmy se používají hlavně tradiční žánrová označení - bajka, balada, báseň, román atd. - spontánně vznikající v literatuře a vyrůstající v procesu vývoje žánru se širokou škálou asociací. Proto existuje možnost nesrovnalostí mezi literárním a literárním, čtením, žánrovým označením děl. Například autorova označení „Mrtvé duše“ jako báseň nebo „Bronzový jezdec“ jako příběh v Petrohradě, důležité pro porozumění designu děl a „navrácení“ žánrových norem z let 1830–1840, se do moderní žánrové klasifikace dobře nehodí; v jeho rámci jsou žánry těchto děl definovány odlišně. Nejdůležitějším žánrovým rysem děl je příslušnost k jedné nebo druhé literární rodině: vynikají epické, dramatické, lyrické a lyroepické žánry. V rámci rodů se rozlišují druhy - stabilní formální, kompoziční a stylistické struktury, které by se měly nazývat generické formy (77, 209). Rozlišují se v závislosti na organizaci řeči v díle - poetické nebo prozaické (v ústním lidovém eposu existuje poetická forma - píseň a prozaický příběh; v literárním eposu, respektive báseň a příběh, 400 příběhů), podle objemu textů (epická píseň, například epická , a epos je malá a velká poetická a kreativní epická forma; příběh a příběh jsou malé a střední prozaické formy). Základem pro zvýraznění generických forem v eposu mohou být také principy kompozice zápletky (například povídka naznačuje zvláštní strukturu zápletky), v poetické lyrické poezii - pevné formy stanzy (sonet, rondo, trio) nebo jiný přístup k divadlu (drama pro čtení, pro loutkové divadlo) atd. Ve všech druzích literatury mohou díla tvořit cyklus (rp. kyklos - kruh, kolo), podřízený obecnému plánu („Mirgorod“ od Gogola, „Clarovo divadlo“ Gasul "Merima," Básně o krásné dámě "bloku). Všechny tyto rysy mají žánrový význam. V dramatu, v mnoha lyrických a některých epických žánrech, je dělení také tradičně spojeno s patosem děl. Například tragédie prochází tragickým patosem, komedií - satirickou nebo humornou, satirou - satirickou, ódou - hrdinskou. Spolu se všemi těmito známkami žánrů, jejichž označení vzniklo již dávno a stalo se tradičními, jsou žánrové rysy obsahu, spočívající v některých obecných vlastnostech jeho problémů, také důležité pro charakterizaci díla. Studium žánrových otázek má svou vlastní vědeckou tradici. Pojmy s tím spojené byly vyvinuty Hegel v estetice, Al N. Veselovsky v Historické poetice. V současné době přitahují pozornost mnoha sovětských vědců žánrové problémy. (87, 76, 22). Její výzkum pomáhá pochopit historické stadiony ve vývoji uměleckého obsahu. Dokonce i v pozdním stádiu vývoje primitivního komunálního systému a dále v éře počátečního utváření státního života, nejprve v ústním lidovém umění a poté v beletrii, byly nejdůležitější práce s národem a s torikou (ve většině případů hrdinské) problémy (viz kap. V). V takových pracích se zájem zpěváků, vypravěčů a pozdějších spisovatelů soustředil na události, které rozhodovaly o historickém osudu národů a států a pro které se při ochraně těchto či těchto národních zájmů ujaly vedení jednotlivých významných osobností. Umělecká díla s takovými 401

problémy vznikly v následujících historických epochách, vznikají v naší době.

Později, když různé národy již vytvořily systém třídního stavu, v literatuře vyvstal nový morálně popisný problém. Spočívalo v tom, že autoři věnovali primární pozornost určitému občanskému či společensko-každodennímu způsobu života společnosti, jeho jednotlivým vrstvám a ve svých dílech vyjadřovali ideologické popření nebo potvrzení. Práce s takovými problémy byly vytvořeny v následujících dobách, dodnes. S rozkladem feudalismu a počátkem formování buržoazních vztahů v literatuře různých zemí se objevila díla nazvaná romány a povídky. S rozdílem v měřítku spiknutí a objemu textů se jedná o romány k předmětu. Zvláštností této problematiky (již načrtnuté v prozaických dílech starověku) bylo to, že pozornost spisovatelů byla zaměřena na život a osud jednotlivce, na vývoj její postavy v kolizi s prostředím. Práce s takovými problémy se později staly stále důležitějšími. Žánrový problém v díle je jedním ze stylotvorných faktorů, které určují, jak bude ukázáno níže, některé rysy individualizace postav, jejich uspořádání, této funkce a odpovídající konstrukce pozemku, určité stylistické tendence. Práce na obecných rysech jejich problémů tak lze přičíst hlavně jedné ze tří velkých skupin žánrů (i když existují přechodná díla i kombinace různých typů problémů). Každá skupina zahrnuje díla různých rodů a generických forem, jakož i různá jejich patos. Výsledkem je, že obecná žánrová klasifikace děl je křížová nebo polycentrická. Vzhledem k tomu, že nejzákladnější jsou generické rozdíly v dílech, prozkoumejme postupně epické, dramatické, lyrické a lyroepické žánry, přičemž v rámci každého rodu zdůrazňujeme - křížové dělící linie. EPIC Žánr Vzhledem k šíři a všestrannosti zobrazení postav v epických pracích jsou jejich žánrové problémy ve srovnání s dramatem a texty obzvláště jasně a živě. Odhaluje se v různých generických formách. Píseň, pohádka, příběh a příběh tedy mohou být ve svých problémech národně-historické. Při klasifikaci generických forem v literárním eposu jsou rozdíly v objemu textů děl velmi důležité. Spolu s menší (povídka) a střední (povídka) prozaické formy rozlišují velkou epickou formu, která se často nazývá román. Toto jméno je nepřesné, protože román obsahuje zvláštní, romantický obsah a ve velké epické podobě může být vyjádřen jak národně-historický („Taras Bulba“ od Gogola), tak morálně popisný obsah („Historie jednoho města“ od Saltykov-Shchedrin ) Objem textu díla v eposu nevzniká sám o sobě, ale je určen úplností rekreace postav a konfliktů, a tedy měřítkem spiknutí. Na rozdíl od příběhu a velké epické formy tedy příběh nemá rozvinutý systém postav, nemá komplexní vývoj postav a jejich podrobnou individualizaci. V raném stádiu vývoje epických, vznikly národněhistorické žánry, ve kterých byla osobnost projevena při aktivní účasti na událostech národního života. Toto spojení je zvlášť výrazné v určitých historických situacích - v národních osvobozeneckých válkách, revolučních hnutích, které jsou obvykle základem spiknutí těchto děl. Postavy hlavních postav zdůrazňují jejich činy a aspirace spojené s kolektivními národními zájmy a ideály. Hrdinská lidová píseň patří k nejstarším žánrům této skupiny (viz kap. II). Zpočátku to byla zjevně „píseň vítězství a porážek“ (Al. N. Veselovsky), vytvořená v důsledku kmenových válek, a poté se postupně rozvíjela ústní tradice vyprávění o nejvýznamnějších hrdinech a událostech. Historická tradice v tomto příběhu je již dlouho úzce spjata s mytologickými motivacemi událostí. Hlavní postava takových děl je nejlepší

člen kolektivu (Achilles a Hector v Homerově Iliadě, Siegfried v Songs of the Nibelungs). Hyperbolický obraz fyzické síly hrdiny byl spojen s velkou pozorností na jeho morální vlastnosti. Hrdinský epos dobře odráží historický vývoj vlasteneckého pocitu, který během období rozvinuté státnosti získává zvláštní povědomí („Rolandova píseň“).

V těsné návaznosti na literární zpracování lidových hrdinských písní a eposů, nazývaných také básně, vznikla báseň jako literární žánr. Tato souvislost se nalézá ve volbě spiknutí (obvykle vypráví o důležité historické události) a v principech hyperbolického zobrazení síly hrdiny a v objektivním tónu vyprávění. Mnoho hrdinských literárních básní je však méně než lidový epos ve svěžesti a spontánnosti světového vnímání (Virgilův Aeneid) a básně klasicismu jsou upřímně napodobující (Francis od P. Ronsarda, Henriad od Voltaire, Rossiada od M. He-Raskova). Básně, ve kterých se objevily celostátně historické problémy v nových aspektech v důsledku revolučních situací v životě společnosti, se ukázaly být mnohem ideologicky významnější. Takže v básních K. Ryleyeva „Voinarovského“, „Nalyvayko“ je schválen nový typ bojovníka hrdinů, u kterého je nezávislost vlasti neoddělitelná od snu o svobodě a sociální spravedlnosti. V literární próze byl národní historický problém odhalen především v románech, které odrážely skutečné historické události; takový je ve staré ruské literatuře “Slovo o Igorově regimentu” (někteří vědci, založený na rytmu řeči “slova”, nazvat to báseň), “příběh ruiny Ryazana Batu”. V nové literatuře se v hrdinském příběhu objevuje smyšlený hrdina („Taras Bulba“ od Gogola, „Iron Stream“ od Serafimoviče). Žánry národního historického eposu se v literatuře socialistického realismu úspěšně rozvíjejí. Nová kvalita hrdinství revolučního boje, obrany socialistické vlasti, je jasně odhalena v takových básních, jako je „Vladimir Ilyich Lenin“ od Mayakovského, „Vasily Terkin“ od Tvardovského, a také v románech („obrněný vlak 14–69“ od Vanovy Ivanovy, „Nekonzervovaný“ Gorba-404 tova) a příběhy („čtyřicátý první“ Lavrenev, „Osud člověka“ Sholokhov). Když zpívají hrdinské činy současníků, spisovatelé opouštějí hyperbolický styl, který je v naší době naivní. Hrdinou básně „Vasily Terkin“ je obyčejný bojovník; neliší se od svých kamarádů s výjimkou své zvláštní vytrvalosti a vynalézavosti, ale proto ji čtenář vnímá jako hluboce typickou osobu, jako ztělesnění odvahy celých lidí. Pokud se v národních historických žánrech ukazuje společnost zastoupená hrdiny ve vývoji, v boji za realizaci národních úkolů, pak v žánrech popisujících žánry, které se objevily později, je znázorněn relativně stabilní stav celé společnosti nebo nějaké oddělené sociální prostředí. A tento stav je vždy nějak hodnocen autorem: díla morálního psaní jsou proniknuta patosem ideologického potvrzení nebo popírání. Postavy v morálce jsou zdůrazněny „reprezentativní“, jeho postavy jsou představiteli jeho sociálního prostředí, ztělesněním jeho nedostatků nebo výhod. Proto se spiknutí děl obvykle nezakládá na vývoji nějakého zásadního ideologického konfliktu mezi postavami a prostředím: tyto konflikty jsou často náhodné a vytvářené, aby lépe a jasněji ukázaly podstatu občanského nebo každodenního stavu prostředí. Takže v "Příběhu o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem", Gogol dvě hlavní postavy. Jejich způsob života odhaluje vnitřní nevýznamnost života měšťanů Mirgo-kin a skrze ně i četné nižší vrstvy šlechty. Mezi Ivanem Ivanovičem a Ivanem Nikiforovičem nejsou žádné významné rozdíly; jejich odlišný vzhled, návyky a způsob řeči pouze zdůrazňují jejich vnitřní blízkost. A další postavy, jejichž role v grafu je sekundární (soudce, vedoucí města), jsou podobné dvěma hlavním postavám. A události popsané v příběhu - všechny podrobnosti hádky bývalých přátel - se nemění, nevyvíjejí postavy, ale odhalují jejich skutečný základ. Přátelství hrdinů, které zpíval vypravěč na začátku příběhu, se ukázalo jako komediální iluze. Ve folklóru vznikají epické žánry popisné žánry. V satirických každodenních pohádkách x, v lyricko-epickém žánru bajek, se již formoval princip morálního popisného psaní; některé stabilní morální vlastnosti jsou zdůrazněny v charakteru.

Ve starověké literatuře bylo jedním z prvních morálních děl Hesiodova báseň „Díla a dny“. Hesiod je básník rolnické práce a cílem jeho básně je odhalit špatnou morálku modernity, naučit rolníka, aby byl šťastný, aniž by soupeřil s „sokoly“ (čímž se míní aristokraté). Hesiodův nástupce v římské literatuře byl Virgil, který vytvořil báseň Georgiki. V antické literatuře také vzniká morální žánr idyly (gr. Eidyllion - obrázek, pohled). Poetické idyly Teokritu potvrdily kouzlo života patriarchálního pastýře v klíně přírody. Tyto idyly často vyjadřují sentimentální vnímání života, které nemění autora, i když jde o láskyplné touhy, selhání nebo dokonce smrt hrdiny („Tirsis nebo Song“). Prozaické starožitné idyly (Daphnis a Chloe by Long) jsou také proniknuty podobným patosem.

Ve středověké a renesanční literatuře byly široce používány morální popisné satirické žánry. V nich byly na rozvinutých pozemcích často zobrazovány a zesměšňovány různé morální zlozvyky staré feudální společnosti. Jedná se například o satirické básně („Loď bláznů“ od S. Branta), vytvářející galerii komiksů (fešáci, nevědomky, modřiny atd.) Nebo prozaické satiry („Chvála hlouposti“ od Erasma z Rotterdamu). V renesanční a vzdělávací literatuře se vytváří dříve nastíněný umělecko-publicistický žánr utopie (gr. Oi - ne a topos - místo, doslova: místo, které neexistuje). Utopie vylíčila fiktivní ideál, podle autorů, společnost osvobozená od slabin (Utopia T. Mora, Město Slunce T. Campanelles). Osvícená morální popisná próza je velmi často kombinací utopie a satiry (Gulliver's Travels by J. Swift). A v literatuře XIX-XX století. Utopie, satira a idyla jsou často zastoupeny a často interagují v systému jedné práce („Boj světů“ G. Wellse, „Mlhovina Andromeda“ od I. Efremova, „451 ° Fahrenheita“ od R. Bradburyho). Podmíněnost charakteru okolnostmi, „dedukce“ morálky samotné ze sociálních podmínek - to jsou výtvory kritického realismu 19. století. dal morální popisné záležitosti novou kvalitu. V ruské klasické literatuře toto číslo spojuje mnoho epických žánrů. Často jsou zdarma

Panoramatické složení. Základem skladby Nekrasovovy básně „Kdo může dobře žít v Rusku“ je tedy báječná cesta mužů, kteří se setkávají na cestě kněží, majitelů půdy, rolníků atd. A poslouchají mnoho příběhů zpovědi. Výsledkem je, že čtenář čelí podrobnému a složitému obrazu rolnické země po reformě Ruska. Princip kompozice zápletky je podobný v prózách, v nichž převažují morálně popisné problémy - Gogolovy „Mrtvé duše“, v satirických „sbírkách“ a „recenzích“ Saltykov-Shchedrin. A sovětští prozaici a básníci vytvářejí narativní příběhy (Dvanáct židlí od Ilfa a Petrova, Rozloučení s Materou od V. Rasputina), povídky (Podle tří rámců od V. Belova), básně (Země mravenců od Twardowského ) Na rozdíl od morálně psaných děl v románských žánrech, obraz sociálního prostředí, konkrétního stavu společnosti, je jen pozadí, na kterém autor odhaluje hlavní věc - vývoj charakteru individuální osobnosti v jejích vztazích s prostředím. Postavy jsou zde znázorněny v jejich vnější nebo vnitřní formaci, vývoji. Příběhy jsou proto obvykle podřízeny vývoji konfliktů mezi hrdiny, motivují vnitřní změnu charakteru. Problematika romantického žánru je nastíněna na dálku v lidové pohádce, která vypráví příběh o osudu člověka, který bojoval s kmenem a dosáhl osobních cílů pomocí různých zázračných sil. V literárním eposu románové emise spojují celou skupinu žánrů, jejíž vedení je román - významný v rozsahu zápletky, zejména prozaického žánru. Slovo „román“ samo o sobě původně označovalo narativní díla v rumunských (ne latinských) jazycích ve středověké Evropě; v retrospektivě, některé narativní práce starožitnosti beletrie začaly být volán Roma. V historii evropského románu lze rozlišovat řadu historicky zavedených typů, které se postupně nahradily. Starožitný román, který vznikl v helénistické době (Leucippus a Clitophone od Achilles Tatius, Ethiopics od Heliodorus a další), se lišil svým fiktivním spiknutím lásky a dobrodružství od epického epochu založeného na mytologii a historických tradicích.

Takový román byl postaven podle určitého schématu: nepředvídané oddělení milenců, jejich různé zlé sklony a šťastné spojení na konci práce.

Kombinace prvků lásky a dobrodružství je také charakteristická pro rytířský román, oblíbený ve středověké Evropě (romány arturijského cyklu, Amadis of Gall, Tristan a Isolde). Rytíř byl vylíčen jako dokonalý milenec, připravený na jakoukoli zkoušku kvůli dámě srdce. V Tristanu a Isolde dostalo téma lásky hluboký humanistický zvuk: hrdinové románu se nedobrovolně dostávají do konfliktu s normami svého prostředí, jejich láska je poetizovaná, ukazuje se jako „největší smrt“. Ačkoli román má dlouhou historii, jeho skutečné kvetení začíná mimo středověk. Římské problémy získávají v renesanci novou kvalitu. Rozvoj buržoazních vztahů a rozpuštění feudálních vazeb byl silným podnětem pro růst osobního sebevědomí, osobní iniciativy a to vše nemohlo ovlivnit osud románu a souvisejících žánrů. Existuje povídka (italština: novela - nová) - typ románské povídky, která je často považována za formu připravující román (De-Cameron J. Boccaccio). V XVI-XVIII století. je vypracován nepoctivý římský muž („Život Lazarillo z Tormese“, „Historie Gilles Blaze ze Santillany“ od A.-R. Lesage). Jeho tématem je výstup iniciativního člověka z nižších tříd po společenském žebříčku. Plutovský román široce ovládá prvek soukromého života a je zajímavý pro konkrétní rekreaci běžných každodenních situací. Jeho spiknutí sestává ze série epizod vztahujících se k osudu protagonisty; V rámci románu je tak vytvořeno morálně popisné panorama. Případný začátek převládá v nečestném románu nad psychologickou, vnější mobilitou hrdiny nad vnitřním vývojem postavy. V XVIII století. takový důležitý rys románu je vytvořen jako obraz charakteru ve vnitřním vývoji a psychologie s ním spojená („Historie Cavalier de Grieux a Manon Lescaut“ od A.-F. Prevosta, „Julia nebo New Eloise“ J.-J. Rousseau, Clarissa S. Richard-sone). Jeho spiknutí má koncentričtější a jasnější strukturu, protože je podřízeno vývoji charakteru v jediném konfliktu.

Každá zkouška může mít několik odpovědí od různých autorů. Odpověď může obsahovat text, vzorce, obrázky. Autor zkoušky nebo autor odpovědi na zkoušku může otázku smazat nebo upravit.

Pojmy „systém“, žánr. Žánrové struktury. Žánr jako systém. Hlavní žánry v novinách, v rádiu a televizi. Problém výběru žánru. Vzájemný vliv a vzájemné ovlivňování žánrů.

Systém (z řečtiny. sysntema - celek složený z částí; spojení) - mnoho prvků, které jsou ve vzájemných vztazích a souvislostech a vytvářejí určitou integritu, jednotu.

Žánr (Francouzský žánr) (soudní proces) - historicky zavedené vnitřní dělení na všechny formy umění; druh uměleckého díla v jednotě specifických vlastností jeho formy a obsahu. Pojem „žánr“ shrnuje rysy obsažené v obrovské skupině děl jakékoli doby, národa nebo světového umění obecně. Žánry žurnalistiky se liší od literární autentičnosti, cílených skutečností.

Žurnalistický žánr - relativně stabilní strukturální a smysluplná organizace textu díky zvláštní reflexi reality a povaze vztahu tvůrce.

Žánr - Zvláštní forma organizace životně důležitého materiálu, která je kombinací specifických strukturálních a kompozičních rysů.

Skupiny žánrů:

Informační (poznámka, reportáž, rozhovor, zpráva) - nezbytné znaky - informační důvod, účinnost;

Analytické (korespondence, článek, recenze, recenze, recenze v tisku, komentář) - studium systému faktů, analýz, závěrů;

Umělecké a žurnalistické (esej, skicování, esej, feuilleton, brožura)

Historicky specifické (vyvíjející se v čase);

Zvláštní forma životního stylu

Typologické (s množstvím přetrvávajících znaků;

Epistemologický (v různých žánrech - různé cíle, prostředky, úroveň znalostí)

Morfologické (rysy struktury vyprávění, místo skutečnosti v něm, zobrazení, specifika vývoje problému);

Axiologický (obsahuje určité hodnocení reality publicistou);

Kreativní-editace (text je vytvořen publicistou jako specifický model světa);

Jeho úroveň podmíněnosti a její podmíněnost:

.) objektivní vlastnosti popsané skutečnosti;

.) světonázor a individuální psychologické charakteristiky autora

Přísné dělení podle žánru existuje pouze teoreticky a do jisté míry i v informačních materiálech. Interpenetration je obecně charakteristický pro žánry a v praxi jsou hranice mezi nimi často rozmazané (zejména v tzv. „Tabloidních“ edicích).

Žánry novin liší se od sebe způsobem literární prezentace, stylem prezentace, skladbou a dokonce i počtem řádků. Obvykle je lze rozdělit do tří velkých skupin: informační, analytická a umělecko-žurnalistická. Hlavním účelem informačních materiálů, ať už jde o noviny, rozhlas nebo televizi, je ohlásit skutečnost (denní zprávy a problémy se zaměřují na „čerstvé“ skutečnosti - zprávy). Skutečnost pro žurnalistiku bez faktů Žurnalistika je nemyslitelná.

Různé způsoby, jak pokrýt fakta a vést k vytvoření různých žánrů

INFORMAČNÍ ŽELEZNIČNÍ INFORMACE

Informační žánry se vyznačují zvláštními metodami a technikami pro přenos informací spočívajících v vyprávění, v tzv. „Telegrafním stylu“ skutečných skutečností v kontextu reálného času. Informační žánry zahrnují: kronika, rozšířené informace, poznámka, poznámka, zpráva, epistolární žánry, rozhovorya reportáž.

Kronika - odpovídá na otázky: Co? Kde? Kdy? a má objem 2 až 15 řádků. Je vytištěno na první a druhé straně oficiálních a neoficiálních novin. Jazyk kronik je kniha, styl je suchý, nezávislý, oficiální.

Informace - krátké informace nebo poznámka.Obsahuje samotnou skutečnost a některé podrobnosti. Skládá se z 10 až 30 řádků, má vlastní záhlaví. Častěji publikoval ve sbírce. Rozšířené informace zahrnuje širší a podrobnější popis událostí. Možné: historické informace, srovnání, charakterizace hrdinů atd. Zahrnuje úvod a konec. Obsahuje 40-150 řádků, nadpis. Také v rozšířených informacích mohou být další podrobnosti, hrdinové atd.

Rozhovor - sdělení skutečností jménem osoby, se kterou je rozhovor veden. Zahrnuje společnou kreativitu: novinář předjímá čtenářské otázky, pečlivě se připravuje na pohovor a je si jist, že vlastní situaci. Je nutné uvést, s kým je rozhovor veden (příjmení, jméno, patronymické, oficiální nebo sociální postavení), téma rozhovoru, způsob, jakým byl rozhovor přijat (v soukromém rozhovoru, telefonicky, faxem atd.). Druhy rozhovorů: rozhovor-monolog, rozhovor-dialog (klasický rozhovor), exkluzivní rozhovor, rozhovor-zpráva, rozhovor-skica atd .; také malé formy rozhovorů - expresní rozhovory, rychlé rozhovory. Existují také typy hromadných rozhovorů: tiskové konference, briefingy. Žánr rozhovoru zahrnuje: dotazníky, diskuse u kulatého stolu atd.

Zpráva - koncentrovaná prezentace jakékoli minulé události, události. Zpráva se liší od ostatních žánrů svou suchostí a důsledností prezentace. Typy zpráv: Obecná zprávaobsahuje přehled skutečností v chronologickém pořadí, tematické - zdůrazňuje 1-2 nejdůležitější otázky, zpráva s komentáři - prohlášení o hlavních událostech a prohlášení o jejich pohledu; communiqué report - příběh nedávného politického setkání;

Reportáž - vizuální reprezentace události přímým vnímáním novináře nebo herce očitých svědků. Zpráva kombinuje prvky všech informačních žánrů (vyprávění, přímá řeč, barevná odbočka, charakterizace postav, historická odbočka atd.). Je vhodné ilustrovat zprávu pomocí fotografií. Hlášení probíhá: událost - událost je přenášena chronologicky (rozlišují se také zprávy před a po události) Tematické - událost lze vysílat z jakéhokoli místa, zde jsou povoleny rozšířené a podrobné komentáře představil(situační) - když je zpráva vysílána z neplánované události. . V jazyce a stylu zpravodajství mohou existovat dva jazykové principy: dokument a umění, musí být v dokonalé rovnováze.

Anketa - symbióza žurnalistiky a sociologie. Prezentace kolektivního stanoviska k jednomu nebo několika speciálně vybraným problémům, tématům, problémům.

Obituary - nesmí být zaměňována s upozorněním na smrt. Nekrolog je příběh o etapách života zesnulého se slovy rozloučení a zármutku.

Replika - Toto je krátká emoční reakce na jakýkoli výkon. Hlavním rysem repliky je nálada.

Epistolární žánry - to jsou dopisy čtenářů, základ žurnalistiky. Dopisy ve všech dobách a dobách, od prvních dnů vzniku žurnalistiky, tvořily základ všech materiálů. Druhy epistolárních žánrů: nabídkový dopis, dopis s odpověďmi, stížnost, dopis s otázkami, dopis s odpověďmi.

ANALYTICKÉ ŽENY JOURNALISMU

Toto je široké plátno faktů, které jsou interpretovány, zobecněny a slouží jako materiál pro formulaci konkrétního problému a jeho komplexní posouzení a interpretaci. Analytické žánry jsou založeny na metodě indukce a dedukce, analýzy a syntézy. Indukce nebo analýza je situace, kdy je problém zvažován rozkladem na části, z obecného na konkrétní. Dedukce nebo syntéza je situace, kdy jsou části problému posuzovány nejprve samostatně a poté obecně.

Ve srovnání s informačními žánry, analytika je širší ve věcném materiálu, větší v myšlence, ve studiu životních jevů.

Analytické žánry zahrnují: článek, korespondence, recenze, recenze.

Článek - Jedná se o místní projev životních jevů, problémů nebo současných situací. V článku jsou události považovány za obecné. Článek bere fakta v globálním měřítku, analyzuje je a upozorňuje na vědecky podložené závěry. Fakta v článku hrají ilustrativní roli, problém a jev jsou zde důležité. Článek plně využívá argumentaci, motivaci k akci, používá všechny druhy textů: vyprávění, popis a reflexi. Druhy článků:

1) pokročilý - je základem směrovosti;

2) propaganda - propaganda je v ní důležitá metoda;

3) vědecký a populární vědecký článek;

Zvláštní poddruh článku obsahuje novinářský komentář, který vám umožní rychle reagovat na různé události, komentovat je a hodnotit je.

Korespondence - zobrazení „kusu života“, žánru založeného na konkrétním materiálu, ve kterém je analytické téma zpracováno a aktuální téma je vyřešeno. Na rozdíl od článku se používá metoda dedukční syntézy, tj. Problém se řeší od konkrétního k obecnému.

Druhy korespondence:

1) informace - liší se šířkou materiálového pokrytí, hloubkovým rozvojem tématu.

2) analytická korespondence odhaluje důvody popsaného jevu. Je to kritický plán.

3) výrobní korespondence - tento typ odráží aktuální, relevantní situaci založenou na analýze a syntéze závojů.

4) korespondence-reflexe - novinář společně se čtenářem analyzuje, porovnává, porovnává, vyhodnocuje řadu faktů.

Pokud je v článku struktura libovolná, pak v korespondenci je specifická. Má: nadpis, nadpis, úvodní čáry, začátek, hlavní část a konec. Podle rubriky můžete určit povahu korespondence. Důvody pro různé typy tohoto žánru jsou různé: příběh, informace, problém. Konce se také liší charakteristickými znaky.

Recenze - žánr, ve kterém je kritizován, je hodnocen jako umělecké nebo vědecké dílo, sociopolitická nebo technická literatura, divadelní produkce, filmy, televizní programy, výstavy umění, hudební koncerty a dokonce i každodenní situace. Recenze je také definována jako kritika „odrážené reality“. Recenzent obvykle pracuje se sekundárními fakty. V přehledu jsou také věcné materiály a práce. Příjemci oslovení recenzentem jsou příjemce, tj. Čtenář, posluchač a prohlížeč, jakož i autor hodnoceného nebo kritizovaného díla. Z toho vyplývají bezprostřední cíle přezkumu - je to vzdělávací a estetický. Charakteristickým rysem recenze je pozice recenzenta - modernost. Při revizi lze tedy řešit i retrospektivní úkoly.

Typy recenzí:

1) literární

2) vědecké

3) divadelní

4) recenze filmu atd.

Recenze nebo recenze - žánr, který seznamuje publikum s určitými událostmi pomocí analytického komentáře. V opačném případě lze recenzi nazvat „panorama událostí“.

Typy recenzí:

1) interní - o životních událostech v zemi.

2) mezinárodní - o mezinárodním životě; Rozlišují se podle času: denně, týdně, měsíčně, ročně, existují také: informační, problematické.

Podle předmětu:

1) politický

2) ekonomické,

3) sport

4) zemědělské

5) kulturní atd.

Konkrétním poddruhem recenze je recenze v tisku a recenze dopisů.

Komentář - Jedná se o široké vysvětlení skutečnosti, výklad jejích nepochopitelných nebo neurčených stran. Není nazýváno tolik třídit složitou texturou, ale také plně veřejně vyjadřovat svůj názor ve vztahu k události, skutečnosti, fenoménu. Typy komentářů:

1) rozšířený komentář - zdlouhavé objasnění skutečnosti.

2) odborný komentář - Tuto skutečnost komentuje profesionální a kompetentnější osoba.

3) polární komentář - Výklad, objasnění skutečnosti různými odborníky příslušnými v této oblasti.

4) synchronní komentář - vyjasnění textu novinářem během prohlášení.

5) podrobný komentář - objasnění skutečností do nejmenších detailů.

Žurnalista vyšetřování - Příběh o procesu hledání odpovědí na naléhavé otázky, analyzování skandálních událostí, kriminálních příběhů, kdy novinář shromažďuje a analyzuje fakta autonomně od příslušných služeb a orgánů nebo ve spojení s dalšími odborníky. Verze - modelování vlastního úsudku o existujícím průběhu událostí nebo jevů, předpoklad založený na jejich podrobné studii (někdy podporované mimořádnými argumenty).

Analytické žánry za poslední desetiletí spolu s informačními žánry začaly v informačním prostoru zabírat hlavní výklenek novinářských projevů.

UMĚLECKÉ A VEŘEJNÉ ŽÁNRY JOURNALISMU

Umělecké a žurnalistické žánry se liší od ostatních v tom, že se vyznačují uměním a žurnalistikou. Umění je obrazné zobrazení reality, simulace situace nebo skutečně se vyskytujících nebo vynalezených událostí. Žurnalistika je vyjádřena především v přítomnosti dokumentárního filmu, v patosu a zaujatosti vyprávění, v přípustnosti pouze spekulací, ale nikoli fikce.

Zdá se, že konkrétní dokumentární skutečnost v těchto žánrech ustupuje do pozadí, čímž se autorův dojem o skutečnosti, jeho hodnocení a autorovo myšlení ustupuje. Mezi umělecké a žurnalistické žánry patří: esej, skica, esej, politický portrét. V rámci tohoto žánru lze také uvažovat o dokumentárním příběhu.

Esej - Toto je povídka o skutečné události, osobě nebo jevu. Žurnalistická esej se liší od literární v spolehlivosti a cílenosti faktů. V žurnalistice je esej nejobsáhlejším žánrem, zatímco v literatuře je nejmenší.

Eseje se dělí na:

1) popisný:

a) cestování;

b) událost.

2) děj:

a) portrét;

b) problematické.

Popisné eseje se vyznačují hlavně linearitou vyprávění, podřízením chronologie události a vyprávěním esejů vyjádřením problému vyžadujícího řešení a obtížnosti zobrazování životních konfliktů. Příběh lze vyprávět od první, třetí nebo množné osoby. Autor eseje může sám být přímým účastníkem události, hrdina; může být „za scénami“, jeho vyprávění může být jednoduše „pozadím“, na kterém se odehrávají události; autorem může být pozorovatel - hlavní „odhadce“.

Esej používá dva typy prózy: komunikativní-klasický a estetický. Logická prezentace, dodržování klasických jazykových norem - jsou neodmyslitelnou součástí komunikačně-klasické prózy. Taková próza se vyskytuje hlavně v esejích Peskova V. Estetická próza se vyznačuje vysokou emotivitou prezentace, přítomností živých popisů v textu. Taková je próza esejí A. Alimzhanova. V eseji se také používají tři typy předmětů:

1. Jednoduchý děj - odpovídající přirozenému průběhu událostí.

2. Časoprostorový graf je situace, kdy se události mohou vyskytovat ve stejném prostoru, ale v různých časových dimenzích.

Skicování - malý žánr v objemu, liší se od eseje v tom, že postrádá zápletku. Druhy náčrtů:

1) krajina.

2) asociativní - postavené na asociacích.

3) portrét - portrét osoby nebo oblasti, jev.

V náčrtu není žádný problém. V zásadě jde o řetěz obrazů, asociací. Jsou známy skici o přírodě a zvířatech Peskova V., které jsou publikovány v každém pátečním čísle novin Komsomolskaja Pravda.

Esej - žánr, který je psán jedním dechem, má vysokou emoční intenzitu, spolu s filozofickými úvahami.

Typy esejů podle tématu:

1) politický

2) ekonomické,

3) literární

4) novinář atd.

Esej obvykle postrádá spiknutí. Jedná se o jakýsi volný „tok informací“. Témata eseje jsou aktuální a relevantní. Esej jako žánr se objevila ve středověku. Známé eseje Stefana Zweiga. Moderní eseje se vyznačují závažností problému a vzestupem filosofické reflexe.

Politický portrét - žánr, v němž se hlavně zobrazuje psychologický portrét, jednání a obraz skutečných osobností. Politický portrét se liší od jiných žánrů v tom, že by v něm měla být publicita a umění prezentovány ve stejném množství. Úkolem novináře při psaní tohoto žánru je uhodnout obraz skutečné osoby a dát její skutečné psychologické vlastnosti, předpovídat možné činy této osoby v budoucnosti, předpovídat sociální význam a roli této osoby v sociálním rozvoji.

Umělecké a žurnalistické žánry v moderní době ustoupily do pozadí a ustupovaly informačním a analytickým, protože ty jsou velmi citlivé a informace v současné době získávají nebývalý význam. Takový objemný žánr jako esej zcela zmizel ze stránek tisku.

ŽIVOT SATIRIC JOURNALISM

Satira - přeloženo z řečtiny jako „směs“, jedná se o kritiku reality s cílem ji vylepšit a vylepšit. Satira se objevila ve starověku, s nástupem sociálního systému v lidské společnosti, proto se považuje za sociální jev. Satirické žánry žurnalistiky se liší od literárních, pokud jde o spolehlivost popisu a adresování faktů.

Vědci teorie žurnalistiky rozlišují následující typy satirických žánrů: feuilleton, brožura, parodie, epigram, bajka, karikatura, karikatura, anekdota. Satirické žánry se liší od jiných žurnalistických žánrů v kritice, satiře, humoru a použití takových technik, jako je ironie, sarkasmus, grotesknost, nadsázka a další.

Feuilleton - jedná se o objemný satirický žánr, syntézu tří principů: žurnalistiky (skutečnost je nejen specifická, aktuální, relevantní, ale také funkční), satirická (odhalený komický obsah skutečnosti, jejíž hodnocení zahrnuje satirickou analýzu) a umělecké (vytvoření satirického obrazu, který rozlišuje feuilleton) ze satirické poznámky). Slovo feuilleton - přeloženo z francouzštiny znamená „leták“ - v roce 1800, 27. ledna, byl do časopisu De Paris vložen leták s divadelními plakáty s malými oznámeními. Žánr feuilleton také dostal jméno od tohoto letáku, protože později na takových listech byly vytištěny satirické práce, které zesměšňovaly směšné a absurdní jevy života, které bránily normálnímu vývoji.

Druhy feuilleton: feuilleton článek, feuilleton korespondence, feuilleton esej, feuilleton skica; feuilleton ve stylu obchodních dokumentů: feuilleton stížnost, feuilleton prohlášení; dramatické feuilletons: feuilleton-piece, feuilleton-sketch, atd.

Hlavním úkolem feuilletonu je vysmívat se. Není však nutné vyvolávat smích. V tomto případě se satirista snaží pohrdat lidmi určité morální kategorie, v jiných - vzbudit hněv, nenávist a zatřetí - ukázat nevýznamnost nositelů zla, zkázu a bezcennost svých způsobů jednání. Jednou z hlavních podmínek úspěchu feuilletonu je správné vymezení společenské podstaty daných skutečností, správné postavení autora.

Brožura - pochází z řeckého „pánve“ - všeho, „pflego“ - pálení, dílo obviňující povahy, ve kterém satirickým principem je sarkasmus, patos a rozzlobená expresivita, a žurnalistickým je aktuálnost, efektivita, dokumentární film a rozsáhlý objekt expozice (hlavní společenský jev, stát nebo veřejné údaje). Pamphlet je vzácná událost v literatuře a žurnalistice. Vede rodokmen od Erasma z Rotterdamu (Dopisy temných lidí, 1515), Françoise Rabelaise (Gargantua a Pantagruel, 1534). U praporu stál Daniel Defoe pro pamflet „Nejkratší způsob odvety s disertací“. „Filozofické myšlenky“ Denise Diderota byly odsouzeny k spálení. V současné době brožury téměř zmizely ze stránek publikací.

Parodie - mimikry žánr. Účelem parodie je zveličovat, zdůraznit rysy kritizovaného fenoménu, jeho obsah, formu. Existují parodie na literární díla, divadelní produkce, filmy a dokonce i písně, hudbu a každodenní situace.

Epigram - přeloženo z řečtiny „nápis na kameni“ je satirická miniatura, která se vyznačuje extrémní kompresí charakteristik, objemem kritiky, výsměchem. Označuje se do konkrétního objektu, v ostatních případech je zaměřen na negativní jev. Epigram je často dán jako text karikatuře.

Bajka - satirická práce editačního charakteru, jejíž hrdiny jsou zvířata. Bajka jako literární a publicistické dílo se skládá ze tří částí, které mají různé styly a vlastnosti jazyka. První část nebo koncepce má střední styl, který čtenáře seznamuje s akcí. Druhá část je základní - popisuje hlavní činy hrdinů, ve třetí - edici, psané ve velkém stylu. Bajky starověkého řeckého fabulisty Aesopu přežily dodnes a problémy, které se v nich objevují, jsou v současné době relevantní. Francouzský fabulista Lafontaine pokračoval ve svých tradicích, které později podpořil ruský fabulista Krylov I. A.

Karikatura - je to groteskní zobrazení kritizovaného jevu, události, osoby. Karikatury jsou verbální a grafické. Například v ruské televizi lze program „Dolls“ připsat karikatuře.

Kreslený film - z francouzského slova „gravitace“, kritický obraz osoby, událost, jev. Karikatura se liší od karikatury v hypertrofickém, groteskním zobrazení jakékoli části těla nebo části jevu. Existují přátelské a satirické karikatury.

Anekdote - Malá satirická práce editačního charakteru, obsahující aktuální a ostrou kritiku. Text anekdoty je postaven na principu „obrácené pyramidy“ - vydání na samém konci, na „vrcholu“.

36. Žánrové a žánrové systémy v literatuře tradičního typu.

Aristoteles již zavádí klasifikaci poezie (tehdy tehdy existovala literární literatura). V pozdní starověku existovala starověká romance. Ale všechna díla byla ve verši: a epické, jako jsou Homerovy epické básně; a drama (především tragédie); a chválí na počest bohů). Literatura byla primárně poetická. Žánry prózy byly na periferii lidského vědomí. To vše existovalo slovně. Platón již rozlišoval tři typy poezie, stejně jako Aristoteles. Klasifikoval poezii podle principu, jehož hlas slyšíme:

Když je slyšet pouze hlas básníka nebo umělce. Například: chválí (sborová píseň na počest Boha Dionýsa).
Když uslyšíte hlas vypravěče a hlasy postav. To je epos.
Jsou slyšet pouze napodobující hlasy. To je drama.

Tragédie je dramatický žánr, který vznikl ve starém Řecku v 5. století. BC (Sophocles, Aeschylus). Tragédie měla tvrdé formální znaky:

tragédie byla poetická
tragédie zahrnovala účast sboru
rozdělení tragédie bylo určeno výkonem sboru
spiknutí tragédie se vyvíjí od spiknutí k vzestupům a sestupům

Žánrové rysy jsou v tradiční literatuře stabilnější.

Žánrové kánony

Všechny žánry středověké a starověké literatury, stejně jako renesance, vytvořily žánrový systém, který byl rozdělen do subsystému:
1. Nejdůležitější vlastností byla hierarchie žánrů. Byly rozděleny na vysoké, střední a nízké. Velkou roli hrály vysoké žánry. Toto hierarchické rozdělení bylo založeno na následujících bodech:
  1. který žánr připsat
  2. jaký je kousek reality zobrazující žánr

Žánry vysoké literatury odrážejí život vysoké části společnosti (někdy se jim říkalo soudní žánry).

Střední žánry jsou žánry městské literatury.

Hierarchie však byla také pozorována v subsystému. Otázka zněla: na jaké publikum je žánr určen? Autoři vysokého stylu jsou vedeni velkým spotřebitelem: vzdělaný člověk se sofistikovanými požadavky, s vysokými nároky as vysokým vkusem.

Žánry až do moderní doby byly někdy nazývány kanonickými (tradičními).

Rozdíl mezi starými a moderními žánry je následující:

V tradiční literatuře byla extrémní tvrdost žánrových rysů:
1. Diktát žánru byl velmi vysoký.
2. Autor musel dodržovat pravidla formuláře.
3. Jakákoli odchylka od žánru byla považována za vadu.
Žánry v tradiční literatuře jsou v rigidním systému:
1. Systém je hierarchicky omezen.
2. Literatura je rozdělena do několika vrstev:
  1. Vysoká (soud). Až do moderní doby bylo pro básníky velmi důležité získat místo u soudu. U dvora byly literární kruhy. Na východě měl autor u soudu důstojnost. Bohatí také ztrojnásobili své životy, jako u soudu. Vysoké žánry zobrazují vysoký svět: rytíři, králové, život soudu. Taková díla jsou nasycena vysokou morálkou. Malovají obrázek vysoce estetického světa, daleko od každodenních problémů. Tyto žánry jsou pro každodenní život cizí.
  2. Městská literatura. Její postava je městský obyvatel (obchodník, řemeslník). V arabské literatuře by hrdina městské literatury mohl být toulavým básníkem.
  3. Folklórní literatura (pro rolníky)
  4. Náboženská literatura (její status v hierarchii není příliš definován). V jeho středu je klášter a duchovní. Byly tam jen náboženské žánry. A také existovaly náboženské žánry, které existovaly na hranici s fikcí (žijící). Byly tam náboženské texty.

Každý statek měl svou vlastní literaturu. A různé literatury odrážely jejich majetek.

Je také důležité, jak se literatura vztahuje k zobrazovanému světu: vážně nebo s humorem:

Městská literatura a folklór mohou zobrazovat rytíře, náboženské postavy, ale s výsměchem.
Ve vysoké literatuře stála nad rytířským románem epická báseň.
V náboženské literatuře stály nad životy svatých díla, která hovoří o významu náboženství (kázání atd.).
Čím vážnější je žánr, tím vyšší je v hierarchii.
Smějící se žánry byly v městské literatuře velmi běžné. Jeden z nejpopulárnějších žánrů byl příběh podobný vtipu. Na východě se tito hrdinové, kteří si něco dělají, stanou hrdiny celého cyklu.
Čím více beletrie v díle, tím nižší je jeho stav.

Celý žánrový systém působí dojmem extrémní fragmentace. Tato situace trvá téměř do 18. století. Gualu (postava klasicismu) maluje celý tento systém, ale bez náboženské literatury. Obecně vylučuje některé žánry, například odmítá uvažovat o románu. V 18. století pouze v Evropě se tento systém a jeho hierarchie začnou otřást, protože začíná přechod do nového času. Rozmazání této hierarchie je nejvíce patrné v dramatu. Drama jasně rozlišuje mezi dvěma žánry: vážným, který přitahuje náboženství a tradice; a smích (frašku). V Japonsku ve 14. století Objeví se divadlo „Ne“, ve kterém vyniká i vážný a smích (kyogen).

V Evropě patří tajemství k vážným žánrům (popisují epizody evangelia související s Kristovou smrtí), zázraky (psané na základě každodenních spiknutí, které odhalují zázraky) atd. Populární jsou však i žánry frašku. Ve starověku byly vytvořeny 2 hlavní žánry: tragédie (rituál, rituální drama) a komedie. Vyšší stav tragédie je způsoben tím, že je postaven na fiktivním spiknutí.

Žánrový systém staré ruské literatury se velmi liší od moderní. Každý žánr má utilitární orientaci (tj. Určitý praktický účel - státní, náboženský atd.). A pokud ano (tehdy neexistovaly žádné romány nebo příběhy), máme pouze kroniky, kázání a život.

Existují díla žánrů, která jsou velmi rozšířená, a existují díla jednotlivců, která jsou ve svém žánru jedinečná (například „Učení Vladimíra Monomakha“ - toto je duchovní svědectví, poselství a autobiografie. Žádné takové učení neexistuje). Existují žánry, které k nám přišly z Byzance (například je to žánr života - je znám všude). Žánr je znám pouze v ruské literatuře - jedná se o žánr anál - psaní let / let, tedy zcela jiná myšlenka vývoje. Existují malé žánry - nejsou objemné, ale obvykle jsou zahrnuty do velkých sbírek. Existují sbírky náhodného složení, ale existuje stálé složení, včetně děl malého žánru: žánr paterikon (příběhy o životě mnichů jedné lokality nebo jednoho kláštera - například Kyjev - Pechersky Paterik). Sbírka pod názvem „Bagela“ („včela“ - sbírka aforismů) byla široce distribuována.

Tyto památky jsou vážné, státní, náboženské. Proto patos - stát, civilní.

STYL MONUMENTÁLNÍHO HISTORISMU.

Přeložená literatura.

Přeložená literatura vznikla mimo starověké Rusko.

Úkolem přeložené literatury je přinést nový světový pohled, nové představy o člověku, vyprávět o prvních ruských světcích.

Existuje několik skupin přeložených děl:

Přeložená literatura
Křesťanské psaní knih (svatost, neměnné texty)	Sekulární bookishness (proměnlivé texty)
1. Písmo (historické, didaktické, lyrické („píseň písně“), apokalyptika (vyprávění o konci světa). Přechod k člověku se stal nezbytným. Prováděli ho kazatelé. Písmo je základem všeho a všeho); 2. Patristika/ homiletika (patristika z latinského „otce“ - otce. Toto jsou spisy „otců církve“. Myšlenky křesťanského náboženství jsou zakotveny. John Chrysostom - „Liturgie“, John Listvichnik. „Liturgie“ - hlavní uctívání dne („mše“) - ráno „Mše, Vespers. Byl vytvořen text služeb. Smyslem této služby je přeměna vína do krve Kristovy. Byly vloženy texty z písem (například verše ze Starého zákona).“ Církevní otcové tvořili většinu modliteb (například modlitbu, kterou vyslovuje „Nadcházející sen“ Johna Chrysostoma Kázali a kázali (často nejen pro náboženské účely, ale také pro politický význam - Efraim Syrský). Hlavním úkolem je předávat křesťanská přikázání věřícímu, aby se modlili ráno a za budoucí spánek a před jídlem. otcové církví “(John Chrysostom) vytvořili sbírky („ Žebřík “). Patristika vysvětluje význam těch postulátů, které jsou uvedeny v písmech); 3. Život (vzorek, biografie svatého muže, příběh o jeho osudu. V byzantském hlavním městě existovaly různé druhy života. Život \u003d hagiografie (z řeckého „agia“ - světec, „grafo“ - píšu). Jsou tříděny podle objemu, složení (známé životy) prostorový / lineární - určitý svatý je definován v odpovídající den. Zejména jsou známy 3-dílné životy - úvod, hlavní část, část zázraků (kanonický tvar). Prozatímní životy jsou kratší, nazývají se „prologem“) a povahou událostí ( Žije - romány: Mluví o životech křesťanů, jejich bojích, které pohané sledují. Takových životů bylo jen málo, protože nedošlo k žádnému pronásledování křesťanů; život - biografie: hovoří o světcích, kteří se z vlastní svobodné vůle mučili, aby posílili svou povinnost). Nejslavnější život - biografie - "Život Alexyho, Božího muže" (začíná úvodem, kde autor hovoří o jeho bezvýznamnosti, že není hoden psát o svatém. To je nutné, aby čtenář ovlivnil, aby kontrastoval s obyčejným člověkem se svatým, potom přichází příběh o rodičích svatého - buďto milující boží nebo špatní). V Rusku bylo běžné, že rodiče milovali boha, protože se vyvíjelo křesťanské náboženství a pohanské myšlenky byly velmi silné. Toto složení (kánon) je úspěšné, protože zdůrazňuje rozdíl mezi prostou osobou a světcem).); 4. Pateriky (příběhy o životě mnichů jedné lokality nebo jednoho kláštera - například Kyjev - Pechersky Paterik); 5. Apocrypha („Knihy nejsou pro každého,“ tajné knihy, protože knihy jsou nepravdivé, církev neuznává. Mezi apokryfem je legenda o stvoření Adama (\u003d IV c.) - popisuje, jak Bůh stvořil člověka z 8 částí. Apokryf se vyznačuje hojností zázraků, sci-fi, apokryf pro lidi, kteří přemýšlejí, primitivizace je typická, apokryfy jsou knihy zakázaných indexů, ačkoli jsou psány v biblických a evangelijních příbězích, byly jasnější, konkrétnější, zajímavější, přitahovaly pozornost a kromě toho indexy dosáhly Ruska po dlouhou dobu a přepisování apokryf, to si neuvědomil jsou nepravdivé, v apokryfě jsou nepravdivé: 1) jak je člověk zobrazen příliš specificky, pohanská specifika; 2) druh stvořitele - zručný, zručný stařec, proklínání ďáblem, světský obraz; 3) myšlenka, že na tvorbě člověka se podílí nejen Bůh, ale i ďábel: Bůh vytváří duši, ďábel tělo).	1. Přirozeně vědecké práce (popište strukturu světa. Patří sem „Šest dní“, „Fyziolog“ - příběh o zvířatech a ptácích, „Křesťanská typografie“ od Cosmy Indikoplov - popis země. „Šest dní“ - příběh o světě, každá kapitola obsahuje Zde jsou kladeny vědecké problémy: kolik prvků svět sestává ze 4 nebo 5? Vypovídá o rozdělení planety na pásy. „Fyziolog“ - mnoho kapitol, z nichž každá je věnována samostatnému zvířeti nebo ptákovi. Kapitola se skládá ze dvou částí: první popisuje zvíře sekunda - imvolicheskuyu bohatost obrazu na zvířatech); 2. Byzantské kroniky (o struktuře světa. Kronika George Amartol a Kronika Johna Malaly byly velmi populární. Velmi odlišná, jiná kronika. G. Amartol odráží, je založen na obrovském množství zdrojů, používá vše, co je možné, vypráví spoustu zajímavých příběhů (například objev červené barvy), vypráví hodně o historických a náboženských postavách (rozhovory o biskupovi Sylvestropovi; příběh křtu Konstantina I. Velikého, prvního byzantského císaře), mnoha zajímavých příbězích. nenesou nevyhnutelnost myšlenky o tom, co se děje. Zcela odlišná „kronika“ Johna Malaly. Pro něj je příběh řetězem vtipných událostí (například poezie o mýtu Oidipuse). Mezi kronikami a příběhy je „příběh židovského woth“ od Josepha Flavia. obléhání Jeruzaléma římskými jednotkami); 3. Příběhy (říkají, co je to za osobu, co by měla být, kdo nechodí do kláštera).

Apocrypha se dělí na:

Staré - ceněnéNové - ceněnéApocalyptické

(mluvit o tom, jak (mluvit o

Bůh stvořil Adama. Kniha Apokalypsy Johna. Jsou připojeni

Prorok Avinil). témata nebe a pekla)

Novo - ceněný apokryf související s tématy nebe a pekla. Existuje mnoho procházek do pekla (například „(Panna chodí v agónii“). To, co je tam kresleno, ve skutečnosti také není úplně křesťanské. Peklo, především v lidské duši. „Panna chodí v agónii“ má něco společného u fresek zobrazujících trápení hříšníků je to ve skutečnosti popsáno v „Procházce Pannou mučením“ (například se říká, že je zavěšen jazykem za lhaní).

Pro hříšníka je těžké jít do ráje: most tam vede tenčí než prst, a pokud jste hříšník, určitě spadnete do propasti pod mostem. Matka Boží litovala všech hříšníků, kteří se nezúčastnili ukřižování jejího syna.

„Panna chodí v trápení“ je apokryfem, protože Stvořitel je zde zobrazen jako velmi krutý.

"Chůze Agapius do ráje." Agapius odešel brzy do kláštera. Přemýšlejí o tom, proč lidé mají tendenci žít křesťanský život. Poté, co to uslyšel Pán, se rozhodl mu ukázat: orel se objevil Agapii, přivedl ho k moři, kde byl (Agapia) vzat na loď a odvezen na ostrov. Tam se Agapiy dostal do zahrady, ale neviděl duše mrtvých (objevily se mu v podobě hroznů hroznů). Toto je apokryf.

Apocrypha v podstatě odpovídá myšlenkám lidí, takže jsou běžné. Lidé nemají jistotu. Apocrypha uspokojuje tuto potřebu. Ale oni, apokryfy, jsou zajímaví jako literární text, odrážejí lidskou psychologii.

Člověk se ale také zajímá o světský osud. Vysvětluje to sekulární překlad literatury.

Originální ruská literatura.

Žánr, který nejlépe definuje první období, je žánr kroniky . Jaké jsou fáze formování tohoto žánru? Jaké žánrové rysy vznikly v jedné nebo druhé fázi vývoje kronik? Jaké jsou hlavní rysy žánru?

Jak víte, „Příběh minulých let“ k nám přišel ve dvou podobách (druhé (1116) a třetí (1118) vydání), nejlepší - „Lavrentievskaya“ (2) a Ipatievskaya (3) vydání. Tyto texty byly zpracovány Šachy (ukázka filologického myšlení, čtení). Upozorňuje na skutečnost, že existují přesná data z XI. Století (například smrt prince Jaroslava, i když data si nepamatuje! Předpokládají, že před tím existovaly nějaké texty), že v epických legendách / tradicích existují velmi zvláštní dodatky, které jsou podobné jako by k tomu přidali později (například křest Ruska a volba víry Vladimirem jako víry, když se ptá poslů: „Kam mám být pokřtěn?“, pak se vydá na výlet do řeckého města Korsun a říká: „Pokud ano, pokřtěn jsem!“, a nakonec pokřtěn). Shakhmatov navrhl, že existují dvě verze - Korsunskaya a Kyjev.

Shakhmatov také při porovnání „Příběhu minulých let“ s „Novgorodskou kronikou“ zjistil, že první „Novgorodská kronika“ byla napsána později než „Příběh minulých let“. Je však kratší než „Příběh minulých let“ (člověk by si myslel, že je to výsledek redukce. Ale ne!). První „Novgorodská kronika“ neobsahuje všechny odkazy na „kroniku“ Georgyho Amartola (otevřené i uzavřené). Pokud neexistovaly pouze otevřené odkazy, mohla by to být možnost zkrácení. Neexistují však žádné uzavřené odkazy, když při přepisování kronikář ukazuje, odkud materiál pochází. Vzhledem k tomu, že Novgorodská kronika je kratší, ale není výsledkem redukce, znamená to, že (Příběh minulých let a Novgorodská kronika) mají společný zdroj, který byl v rukou obyvatel Kyjeva i Novgorodu. Poté, co učinil tato pozorování, Shakhmatov rozhodl, že číselník těchto kronikářů byl číselníkem 90. let ( nejstarší oblouk); ale později objevil klenbu 30. let, kterou nazval počáteční trezor.

V této hypotéze je závažností jeho změn Likhačev. Ale akademik Rybakov, který má historický a politický cíl, jedná nejradikálněji s hypotézou Šachmatov.

Začátek análů skutečně patří do 30. let 11. století. Ale některé záznamy byly pravděpodobně předtím. Byla předložena hypotéza, že existují některé historické informace:

Orální forma (ve které detaily zmizí, přidají se společná místa);

Záznamy (které začaly velikonoční stolyodkud a odešli princip záznamu počasí. V každém kostele byly velikonoční stoly, ve kterých byly velikonoční dny počítány několik let dopředu, a od nuly byly zaznamenány nejvýznamnější fakta (například o princích). Takový záznam však byl druhým výsledkem - byla nalezena forma záznamu počasí, což byl nejuzavřenější systém).

Kdy bylo použito nahrávání počasí?? Podle Shakhmatova, ve 30. - 40. letech, ale Likhachev si to nemyslel. Říká ne. Také sleduje, čte text. Zjistí, že existuje několik příběhů velmi stylisticky podobných, ale rozptýlených po celém textu Příběh minulých let (příběhy rolníků - Boris a Gleb, Vladimir). Likhachev navrhl, že všechny tyto epizody tvoří jeden jediný text, který dosud nebyl kronikou, neměl záznam o počasí a nazval tento text „Legenda o počátečním šíření křesťanství v Rusku.“ Podle Likhačeva je cílem autora této legendy Byzanci dokázat, že máme vlastní svaté, že Rusko není o nic horší než Byzantium, že čím více svatých je, tím více Bůh miluje Rusko. Ale to není život, protože neexistuje žádný životopis každého z těchto hrdinů; existují popisy vykořisťování (žurnalistický cíl). Autor zde používá jako zdroj tradice (křest Olgy), záznamy (o vraždě Gleba a Borise). Autor vytvořil novinářské pojednání, kde jsou kroniky:

Ø touha pokrýt dostatečně velký chronologický segment, a tedy pokrýt různé epizody, zprostředkovat smysl pro pohyb / smysl teorie;

Ø kompilace (použití různých zdrojů);

Ø novinářská orientace (prokázat něco nepřátelům, přátelům, náš vlastenecký pohled na historii);

Z tohoto zdroje odvodíme historii žánru života.

Tento text („Legenda o počátečním rozložení křesťanství v Rusku“) připadá Nikonu, který má velikonoční stoly, slyšel mnoho legend a hovořil s očitými svědky (Wushata). Nikon to odvodí v meteorologickém záznamu, který začal odvodit anály. Historie nabývá na prodloužení času. V tuto chvíli se objeví příběh „Oleg vypadá jako Tsargrad“. Amplified ty Objeví se 3 rysy a nový rys kroniky - smysl pro průběh historie (nejdůležitější rys kronik a médií), hnutí, do kterého jsou zapojeni všichni a všichni. Takový záznam počasí má také negativní rys - „Píšu všechno, co vidím a vím.“ Vzniká však nová filozofie - stejná práva všech událostí.

V 70. letech nabývá kronika svou podobu.

Klenba 90. let posiluje trendy. Používají se byzantské kroniky, to znamená, že historie přesahuje historii Ruska, historie se stává světem. A politika je chápána odlišně (když mluvíme o publicismu, máme na mysli to, že odsuzují spory, nejen útoky na prince). Řada kmenových tradic pokračuje. Publicismus je stát a světové dějiny.

V 1113, Nestor (kronikář) dokončí vytvoření análů jako žánr, který existuje až do 17. století. Nestor představuje biblický aspekt - vše spojuje s biblickou historií (například rozdělení země mezi Noemovy syny). Nestor přemýšlí o světových dějinách, ale zůstává mužem svého kmene a zesměšňuje jiné kmeny (mluví o Drevlyansovi: nebylo manželství, nemáme žádnou hanbu). Jedná se o místní vlastenectví s šíří myšlení. Máme před sebou státní kroniku, tedy vlastenectví.

Nestor také působí jako výzkumný pracovník (jeho dodatky k příběhu Olgy pomsty z ústních zdrojů - legendy), přemýšlí o tom, co je spolehlivé a co nikoli (například úvahy o původu Kyjeva. Podle Kiy - Nestor tuto verzi odmítá, protože urazilo to, říká, že Kiy byl princ). V důsledku toho se kronika stává oficiálním příběhem.

Vlastnosti, které ovlivňovaly vzhled análů:

Nová filozofie;

Politická ostrost;

Světový prostor;

Kompilace.

Žánr Život.

„Legenda o počátečním šíření křesťanství v Rusku“ ještě není živá, ale je zde popsán vykořisťování, příběhy smrti (například „Boris a Gleb“). Z ní vyrůstá první ruský život, který nemá všechny životní rysy (legenda Borise a Gleba).

Vědci stále hledají, který z příběhů Borise a Gleba se objevil později: legenda nebo čtení. Čtení napsané Nestorem je správná životní, kanonická forma.

Anonymní legenda o Borisovi a Glebovi vyrůstá z dějin análů. Anonymní autor se rozšiřuje a podává nám podrobný popis toho, jak Boris a Gleb zemřeli. Neexistuje žádný kanonický úvod, jejich dětství a dospívání. Potom příběh o synech Vladimíra a potom příběh o smrti Borise a Gleba, kterého Svyatopolk zabil, jejich bratra (syna zavražděného bratra Vladimíra). Bál se rivalství se svými bratry jako knížaty ... knížecí rodina byla pak stále vnímána jako jedna. Ale Jaroslav pak porazil Svyatopolka. V tomto grafu je veškerá pozornost věnována události smrti, která je podrobně popsána (říká, co cítí). Monology bratří jsou velmi podobné (vidíme, že Boris hádá, co se děje: je chytrý a Gleb nemůže uvěřit fratricidu). Je popsán pocit touhy (že děti svého otce pochovávaly. Pro něj, Gleb, je jeho otec stále naživu; jeho zážitky jsou prohloubeny; jeho psychologický stav je dobře popsán). Také po smrti bratra Gleba Borise se jeho zkušenosti ještě více prohloubily.

Ale to také není kanonický život (proto je tak bohatý a emotivní). Protože to není kanonické, Nestor se zavázal, že bude kanonický. Přidal úvod, příběh o mládí (a protože věděl málo, dodal, co bylo potřeba: čtou božské knihy, nehrají si s dětmi). Nestor odstranil všechna specifika (jméno chlapce, který se pokusil zachránit Borise). Beton své akce zbrzdil, přistál. Když zmizela specifika, ostrost, emocionalita, ukázalo se takzvané rétorické cvičení. Nestor také editoval některé zázraky (odstraňuje sociální motivy, specifika). Toto je neúspěšný model pro život budovy.

Ale zároveň se Nestorovi podaří vytvořit bohatý, emoční život - „Život Theodosia z jeskyní“. To je muž, s nímž žil vedle kláštera. Respektoval byzantský kánon (správný). Je to hluboce náboženský člověk, který prožil tradiční život pro světce se zvláštnostmi svého osobního života. Nestor začíná a píše život podle pravidel. Ale Theodosius mluví podrobně o svých rodičích (což kánon nevyžaduje!). Říká, že jeho matka byla dominantní, hrubá, silná, věřila, že ví, jak udělat svého syna šťastným. Theodosius nehraje, nosí špatné oblečení, opouští dům s poutníky, putujícími. Theodosius přemýšlí o duši a jeho matka chce, aby dosáhl pozemského štěstí. Jde do Kyjeva a bere tonsure. Nechtějí to nikam snížit. Když se to matka dozvěděla, najde Theodosia a požádá ho, aby odešel (odchází potřetí a pod podmínkou, že se jeho matka stane jeptiškou). Stává se hegumenem (rektorem) kláštera Kyjev - Pechersky. Jeho vykořisťování je standardní. Je však také pedagogem a stavitelem (příběh o výstavbě nových budov v klášteře Kyjev - Pechersky). Výsledkem je, že Theodosius dostává příležitost k práci zázraků (protože byl očištěn duší). Zázraky jsou dokonce zábavné (příchod pekaře do Theodosia a stížnosti na démona - Theodosius se zastaví v pekárně na noc, modlí se a démon zmizí. Veselovského putovní spiknutí!). Pokora je nejdůležitější ctností (poslušnost byla vlastní Theodosiovi).

Existují politické věci (například střet Theodosia s Kyjevským princem).

Zde je dodržován kánon, ale je zde také emocionalita, nasycení. Můj život. Pohyb do kánonu (byzantský), zachovávající některé rysy (například Minea living).

Paterik.

Nádhernou památkou je „Kyjev - Pechersky Paterik“. Zachované psychologické detaily a podrobnosti o domácnosti. To také se odkazuje na výhody svatých mnichů (příběh Mojžíše a Ungra). Mniši předvádějí výkony a získávají příležitost k zázrakům (příběh o Olympii). Země sama se stává svatým.

Příběh dvou bratrů (na začátku). Neexistuje žádný zápach, pokud je člověk svatý (k smrti).

Příběh o Marku. Mark kopal hroby, ale s lenivostí (často se stalo, že jeho bratr zemřel a hrob ještě není připraven!). Příběh o vztahu mezi monazy (když Sid během služby ...?). Zázrak - Titus je zdravý a Vagrius ztuhl, jako by před několika dny zemřel.

Jméno Prokhor Lebednik bylo známo (snědl jednu labuť!). Pokud lidé dostávali chléb z rukou Prokhora - byl (chléb) sladký a ukradený - hořký. Prokhor vyrobil popel ze soli a na královském dvoře se obrátil zpět na popel. Toto je paterikový román.

Kázání.

Kázání je slovo vyslovené ministrem před službou. Nejsynchroničtější a svobodnější žánr (kombinace různých umění). Je důležité nejen slovo kazatele, ale také architektura, malba, do určité míry hudba. Tyto prvky se používají v různých typech kázání.

Přidělte kázání:

Každý den (v běžných dnech se týká každodenních a někdy politických otázek);

Slavnostní (o velkých svátcích, ovlivňuje publikum).

Každodenní kázání. Úvod, sekvenční prezentace, závěr. Musí existovat něco logického, aby se posluchačům prokázal / sdělil. Odráží identitu kazatele.

Luke Zhida - jednoduchý muž. Zajímá se o vztahy mezi lidmi. Uvádí všechna ustanovení křesťanství na jedné nebo více stránkách (v co věřit; musíte jít do kostela; morální část; závěr - končí to, co musíte / nemusíte dělat). Je věřící, ale na emoční úrovni.

Theodosius v kázání - vášnivý muž, fanatik, jehož cílem je oslavit pravoslaví a boj proti nepřátelům - katolíci. Theodosius píše „Slovo křesťanské a latinské víry“, aby přesvědčil, že v žádném případě by katolicismus neměl být přijat. Zdá se, že otázka je vážná a musíme začít tím, proč se církve rozptýlí. Theodosius začíná kouzlem prince nekomunikovat s katolíky. Prvním argumentem je, jak přikázali otcové; říká - nevěří správně, nežijí čistě. Gradace recepce (od neškodného k znechucení): „Polévka a kočky jedí a pijí ... moč.“ Theodosius je středověký muž; všechno ostatní je špatné. Přistupuje k hlavní doktríně doktríny. Vztahy jsou již vytvořeny.

Obrázek: silný, fanatický muž, přesvědčený, přesvědčuje prince toho, o čem je přesvědčen.

Hilarion a Cyril - vyvinuté slavnostní kázání. Cyril prohlásil za velmi slavnostní svátky, emocionální osobu. Vše je tenké. fondy jsou zaměřeny na to, abychom se cítili jako spolupachatelé. Konkrétně konkretizuje některé věci, kterým nerozumíme (například Kristův vzestup). Jeho hlavním uměleckým zařízením je rétorické zesílení. Cyril chce, abychom zažili pocit, který rolník / křesťan zažívá.

Hilarion je první ruská metropolita. Démon souhlasu. Jeho kázání má filozofický a politický význam. Píše „Slovo zákona a milosti“. Vzorec změny judaismu na křesťanství. Milost je křesťanství, zákon je judaismus. Rozumí přírodním historickým procesům: celosvětové šíření křesťanství bylo od samého počátku koncipováno Všemohoucím, bylo to předem určeno. Ale pak lidé nebyli připraveni. Bůh rozhoduje, kteří lidé a kdy přijmout víru. Všechno se děje podle Boží vůle.

Hilarionova biografie je zajímavá. Když jsme přijali křesťanství, metropolity jsou Řekové. Po smrti dalšího metropolitu dává Jaroslav Wise metropolitní Illarion bez souhlasu někoho. O několik let později byla metropolita opět Řekem. Existuje jedna hypotéza (ale ne spolehlivá): Hilarion později přijal monasticismus v Kyjevském pecherském klášteře, stal se mnichem a dostal jméno Nikon! Hilarion patřil do kruhu zákonníků. Má stejné zájmy jako Jaroslav Wise.

Hilarion ve svém „Slovu zákona a milosti“ reflektuje (!) Historické hnutí. Má to jeden aspekt: \u200b\u200bzměnu židovského náboženství na křesťanství. Změní se schéma a dochází k závěru, že judaismus je krokem ke křesťanství. V chrámu je doručeno kázání, kde jsou o tom fresky. Dosáhl tak synkretismu (tj. Propojení různých umění). Jeden z úžasných kázání. Je založen na systému paralel a syntéz.

judaismus křesťanství

právní milost

Ismael a Hagar Sarah a Izák

stín, zima, měsíční světlo, teplo, slunce

Zákon - vztah člověka s Bohem je přísně regulován. Milost je svobodná volba, morální volba každý den. V judaismu je vše předem určeno (například v judaismu je nemožné vařit mléko a maso v jednom pokrmu, v sobotu nemůžete pracovat, poté, co se manželství oholí nahé). Zákon je proti milosti. Hagar a její syn Izmael jsou proti Sarah a jejímu synovi Izákovi.

"Před seno a potom pravdu," učí Hilarion. Tady je filozof. Je představena filozofie historie. Cílem Illarionu je prokázat, že tato změna je zcela přirozená věc, kterou předvídal tvůrce. Hilarion uvádí mnoho příkladů (například příchod Milosti k Bohu); je-li judaismus přirozeným krokem ke křesťanství, pak byzantium nemá zásluhy (+ nezávislost Ruska). Vše podle Boží vůle. Téma je náboženské - filozofické, myšlenka je politická. U středověkého muže musí být jakýkoli postulát založen nábožensky a filozoficky. Hilarion je primárně filozof.

Jak se média objevila (do historického monumentálního historismu)? Theodosius a Luke nejsou moc; Cyril: příběh je pro něj cyklický, to znamená, že každý rok znovu a znovu žijeme křesťanské události, všichni žijeme novým způsobem (například začátek roku podle církevního kalendáře 1.09). Illarion má lineární příběh. Cyrilův pohled je blíže, nebo spíše. Linearita je charakteristická pro starobylé vnímání.

Chůze.

Cestovní žánr. Vznikl po přijetí křesťanství. Je nutné ověřit, co je napsáno. Mnoho lidí se chtělo stát poutníky, a tak začíná pouť do Konstantinopole. Lidé kladou věčné otázky („+“), ale hodně škody na ekonomice („-“). Církev toto hnutí ostře charakterizovala: v církvi je to zásah do jeho poslání, církev se zajímá o to, co se děje (pole jsou opuštěná). Poutnictví odsoudilo mnoho textů. Církev je přesvědčena, že není nutné jít vůbec daleko, ale číst popis svatých míst.

Abbot Daniel byl první, kdo psal. Existuje hypotéza (h).: Danielův cíl \u200b\u200bje politický; Daniel provedl diplomatickou misi kyjevského prince Svyatopolka. V této době je zde stav křižáka s králem Baldwinem, jeho podpora - má pravdu (začátek XII. Století., Boj s Monomachem, který je v plné moci, + autorita Konstantinopole). Svyatopolk musí být někoho za sebou postaven (ale selhal). Mnoho dokumentů dokazuje tento cíl, podle kterého je tato hypotéza docela pravděpodobná. Nejprve je respektován; Samotný Daniel je veden k hrobu ak Davidovu sloupu. Sám Daniel říká, že „podal a oni ho pustili“ - všechno je mnohem jednodušší. Za druhé: „Walk of Hegumen Daniel“ byla rekonstrukce pamětního seznamu: seznam se liší v různých kopiích, takže se obracíme k fotografovi, a tam (v pamětním seznamu) jsou všichni starší nezávislí princové, takže Daniel cítí přímluvu (zástupce) celého ruského země. Všechny tyto argumenty jako celek vše potvrzují. Pravděpodobně Daniil igumen jednoho z jihouských (Černigovských) klášterů. Jeho asociace jsou podobné ruskému. Nejdůležitější věcí, kterou v textu vidíme, je zvláštní pohled na svět díky složení.

Složení je odůvodněno účelem. Každá kapitola protíná minulost a současnost. Daniel je zvídavý, chce být přesvědčen o všem. Jeho pohled je pohledem toho člověka, který je rád, že je přesvědčen, že všechno, v co věří, skutečně existuje. Kontinuita minulosti a současnosti, most (rys médií). Je to živý člověk, zvědavý. Potvrzují to podrobnosti, které popisuje. Zajímá ho všechno. Zároveň je představitelem celé ruské země a považuje svět za všechny zástupce médií. Tento „Walking“ je druh průvodce.

V každém historickém období jsou žánry vzájemně propojeny. Podle D.S. Likhachev, „vstoupit do interakce, podporovat existenci navzájem a zároveň si navzájem konkurovat“; proto je nutné studovat nejen jednotlivé žánry a jejich historii, ale také „ systémužánry každé dané éry. “

Současně jsou žánry určitým způsobem posuzovány čtenářskou veřejností, kritiky, tvůrci „básníků“ a manifesty, spisovateli a vědci. Je s nimi zacházeno jako s hodnými nebo naopak nezaslouženými pozornosti umělecky osvícených lidí; jak vysoký, tak nízký; jako skutečně moderní nebo zastaralé, vyčerpávající; jako kmen nebo okraj (periferní). Tyto odhady a interpretace vytvářejí hierarchie žánrůkteré se časem mění. Některé z žánrů, druh oblíbených, šťastně vybraných, dostávají nejvyšší pochvalu od všech autoritativních autorit, což je hodnocení, které se obecně uznává nebo alespoň nabývá literárního a sociálního významu. Tyto žánry, založené na terminologii formální školy, se nazývají kanonizovaný. (Všimněte si, že toto slovo má jiný význam než termín „kanonický“, který charakterizuje strukturu žánru.) Podle V. B. Shklovského představuje určitá část literární éry „kanonizovaný hřeben“, zatímco jeho další odkazy existují „deafly“, na periferie, aniž by se stala autoritativní a aniž by přitahovala pozornost k sobě. Kanonizovaný (znovu po Shklovsky) se také nazývá (viz str. 125–126, 135) ta část literatury minulosti (337), která je uznávána jako nejlepší, vrchol, příkladná, tj. klasika. Původ této terminologické tradice má myšlenku, že posvátné texty, které dostaly oficiální církevní sankci (kanonizovanou), jsou bezpochyby pravdivé.

Kanonizaci literárních žánrů provedli normativní poetici od Aristotela a Horace po Boileau, Lomonosov a Sumarokov. Aristotelovo pojednání dalo nejvyšší status tragédie a eposu (eposu). Estetika klasicismu také kanonizovala „vysokou komedii“ a ostře ji oddělila od komedie lidové frašky jako nízký a podřadný žánr.

Hierarchie žánrů se odehrála také v myslích tzv. Hromadného čtenáře (viz str. 120–123). Rusští rolníci na přelomu XIX - XX století. dal bezpodmínečné přednost „božským knihám“ a těm dílům světské literatury, která s nimi opakovala. Život svatých (nejčastěji oslovující lidi ve formě knih psaných negramotných, „barbarský jazyk“) byl poslouchán a čten „s úctou, s nadšenou láskou, se širokýma očima a se stejnou širokou otevřenou duší“. Díla zábavné přírody, nazývaná „pohádky“, byla považována za nízký žánr. Existovaly velmi široce, ale vzbudily opovržlivý přístup a dostaly nelichotivé epitety („praštěná“, „praštěná“, „nesmysl“ atd.).

Kánonizace žánrů se také odehrává v „horní“ vrstvě literatury. Takže v době romantismu, poznačeného radikálním restrukturalizováním žánru, byl fragment, pohádka a také román (v duchu a způsobem „William Meister“ od IV Goethe) povýšen na vrchol literatury. Literární život 19. století (zejména v Rusku) se vyznačuje kanonizací sociálně psychologických románů a příběhů, náchylných k životu, psychologismu, každodenní autentičnosti. V XX století. Byly provedeny experimenty (do jisté míry úspěšné) kanonizace tajemné dramaturgie (koncept symbolismu), parodií (formální škola), epických románů (estetika socialistického realismu 40. let 20. let 20. století) a F.M. Dostoevsky jako polyfonický (1960-1970); v západoevropském literárním životě román „proudu vědomí“ a absurdní dramaturgie tragikomického sondování. Autorita mytologického principu ve složení nové prózy je nyní velmi vysoká.

Pokud je v éře normativní estetika kanonizována vysokážánry, ty časy, které jsou nám blízké, hierarchicky zvyšují ty žánrové principy, které byly dříve mimo rámec „přísné“ literatury. Jak poznamenal V.B. Shklovsky, kanonizace nastává (338) nových témat a žánrů, které byly do té doby sekundární, okrajové, nízké: „Blok kanonizuje témata a tempo„ romské romance “a Čechov zavádí do ruské literatury„ Budík “. Dostoevsky povýší techniky tabloidního románu na literární normu. “ Současně tradiční vysoké žánry evokují vůči sobě kritický postoj mimozemšťanů, jsou považováni za vyčerpaní. "Při změně žánrů je zvědavé neustále nahradit vysoké žánry nízkými," B.V. Tomashevsky, uvádějící v literární modernitě proces „kanonizace nízkých žánrů“. Podle vědců se stoupenci vysokých žánrů obvykle stávají epigony. Ve stejném duchu M.M. Bakhtin. Tradiční vysoké žánry, řekl, jsou náchylné k „utajené hrdinství“, jsou charakterizovány konvenčností, „neměnnou poezií“, „monotónností a abstraktností“.

V XX století., Jak vidíte, žánry hierarchicky rostou převážně. nový (nebo zásadně aktualizováno) na rozdíl od těch, které byly autoritativní v předchozí éře. Současně žánrové formace s volnými, otevřenými strukturami zabírají místa vůdců: předmětem kanonizace jsou paradoxně nekanonické žánry, dává se přednost literatuře všeho, co není zapojeno do připravených, dobře zavedených stabilních forem.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Teorie literatury

Pokud potřebujete další materiály k tomuto tématu nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi děl:

Co uděláme s obdrženým materiálem:

Pokud se vám tento materiál ukázal jako užitečný, můžete jej uložit na svou stránku v sociálních sítích:

Všechna témata v této sekci:

AESTETICKÁ: ZMĚNA DOBY
Originál (al. - gr.) Význam slova „estetický“ je vnímán smyslně (zrakem a sluchem). Během posledních staletí se toto slovo stalo zvláštním

PERFEKTNÍ
Krásná jako filozofická a estetická kategorie byla posílena již ve starověkém Řecku. Je neměnný - od Platóna a Aristotela po Hegela a Vl. Solovyov - spjato s představením

Sublime. DIONYSIAN
V dobách starověku a středověku bylo vznešené chápáno pouze jako vlastnost stylu. V počátcích této tradice je pojednání o pseudo-Longinovi „On the Sublime“ (1. století nl). Ve druhé polovině tabulky XVIII

Estetické emoce
Až dosud byl estetický svým objektivním, objektivním, existenčním (ontologickým) aspektem, který po mnoho staletí přitahoval pozornost filozofů a vědců. Ale počínaje rubínem

MÍSTO A ÚLOHA estetiky v životě člověka a společnosti
Moderní lidstvo má rozmanitý a bohatý estetický zážitek. Tato zkušenost byla vytvořena po staletí a tisíciletí. Zdá se, že estetické zážitky historicky vznikly a

Estetický a estetický
Místo estetiky v řadě hodnot, a zejména její vztah k etickému (morálnímu), bylo chápáno a chápáno odlišně. Myslitelé Německa na začátku 19. století často kladou estetické hodnoty

Estetické a umělecké
Vztah mezi uměním a estetikou jako takový byl chápán a chápán různými způsoby. V mnoha případech je umění, realizováno jako kognitivní činnost, světonázor

Teorie imitace
Historicky, první zkušenost s zvažováním umělecké tvorby jako poznání byla teorie napodobování (mimesis), která se objevila a byla posílena ve starověkém Řecku. Zpočátku byla volána imitace

TEORIE SYMBOLIZACE
V éře helenismu (na základě teorie imitace a současně s jejím překonáním) byl ve středověku zaveden a posílen další koncept kognitivních principů umění: umění

TYPICKÉ A CHARAKTERISTICKÉ
Ve století XIX. nový koncept umění jako poznání, založený na zkušenostech realistické kreativity, byl posílen a zvítězil. V této éře byly dřívější teorie překonány a syntetizovány.

Téma umění
§ 1. HODNOTY DOBRÉHO „TÉMA“ Slovo „téma“ („předmět“), které je široce používáno v nových evropských jazycích, pocházelo z jiného řečtiny. thema je to, co má být

VNĚJŠÍ TÉMATA
V literárních dílech jsou konstanty bytí, jeho základní vlastnosti, vždy otištěny (vůlí autora nebo nezávisle na něm). Jsou to především takové univerzální a přirozené n

KULTURNÍ A HISTORICKÉ ASPEKTY TÉMA
Spolu s univerzály univerzálního, přírodního a lidského života (a v neodlučitelném spojení s nimi) umění a literatura vždy zachycují kulturní a historickou realitu

UMĚNÍ JAKO SAMOSTNÍ ZNALOST AUTORA
Spolu s tématy věčného (univerzálního) a národně-historického (místního, ale zároveň nadpřirozeného) v umění vtiskne jedinečný, duchovní, životopisný

ARTISTICKÁ TÉMATA JAKO CELÝ
Charakterizovaný porod předmětu je spojen s tím, že se autoři obracejí k mimoškolní realitě, bez níž je umění nepředstavitelné. "Základem poezie je."<...> inspirativní materiál

HODNOTY DOBY "AUTOR". HISTORICKÝ osud autority
Slovo „autor“ (od lat. Austog - předmět akce, zakladatel, organizátor, učitel a zejména tvůrce díla) má v oblasti umění několik významů. Toto je zaprvé t

PERFEKTNÍ SENSE ART
Autor se cítí primárně jako nositel jedné nebo druhé myšlenky reality. A to určuje základní význam ve složení umění jeho ideologické a sémantické stránky

NEKONENTOVANÉ V UMĚNÍ
Umělecká subjektivita racionálnímu rozvoji, skutečnému chápání reality není zdaleka omezena. Autor, podle A. Camuse, „nevyhnutelně mluví víc, než chtěl.“ Extrémně ostré

VYJÁDŘENÍ KREATIVNÍ ENERGIE AUTORA. INSPIRACE
Umělecká subjektivita zahrnuje (kromě pochopení života a spontánních „vměšování“ emocionálních symptomů) autoři také zažívají svou vlastní tvůrčí energii, která je již dlouho nazývána

UMĚNÍ A HRÁ
Hra je činnost, která je prosta utilitárních a praktických cílů a navíc neproduktivní, bez výsledků, která sama o sobě obsahuje cíl. Vyjadřuje nadměrnou sílu a veselí ducha. Pro

SUBJEKTIVITA AUTORA V PRÁCI A AUTOR jako SKUTEČNÁ OSOBA
Výše popsané aspekty umělecké subjektivity, které jsou velmi heterogenní, zejména v umění 19. - 20. století, vytvářejí obraz autora jako celku, jako osoby. Mluvící slova

Koncepce autorova smrti
V XX století. existuje další pohled na autorství, opak toho, co bylo uvedeno a odůvodněno výše. Umělecká činnost je podle ní izolována od duchovní a biografické zkušenosti.

Typy emocionality autora
V umění minulých století (zejména 19. - 20. století) je autorova emotivita jedinečně individuální, ale i v ní vždy existují některé přirozeně se opakující principy.

HEROIC
Heroics je převládající emocionální a sémantický začátek historicky raných žánrů, především epických (tradiční lidové eposy). Zde se zvednou ke štítu a jsou poetizovány poštou

VELKÁ PŘIJÍMAČ PRŮBĚHU PEACE A KARDIACU
Tento okruh mentality v mnoha ohledech určoval emocionální tonalitu vysokých žánrů umění, upevněných v souladu s křesťanskou tradicí. Atmosféra úctyhodné kontemplace světa v jeho nejhlubší

Idylická, sentimentalita, romantika
Spolu s hrdinstvím, jehož počátky v epickém starověku a emocionalitě sahají až do křesťanského středověku, existují v umění takové formy potvrzení života jako idylické a v Novém

TRAGIC
Toto je jedna z forem (téměř nejdůležitější) emočního porozumění a uměleckého rozvoje životních rozporů. Jako myšlení je to smutek a soucit. V srdci tragédie -

LAUGHTER. COMIC, IRONIE
Význam smíchu a všeho, co s ním souvisí pro umění a literaturu, lze jen stěží přeceňovat. Smích jako aspekt lidského vědomí a chování je zaprvé výrazem veselí, emocionální váhy

UMĚNÍ VE SVĚTLE AXIOLOGIE. KATARSIS
Axiologie je doktrína hodnot (od dr.-g. ahios - cenné). Termín „hodnota“ byl v humanitních vědách zakořeněn díky pojednání F.G. Lotze (1870). V ruské filosofii axiologie

UMĚNÍ
Slovo „umění“ znamená jednak zapracování díla do oblasti umění, nebo alespoň zapojení do něj, a zadruhé jasné, důsledné a široké zveřejnění díla.

UMĚNÍ V VZTAHU S OSTATNÍMI KULTURA
Místo, role, význam umění v různých socio-historických situacích bylo chápáno odlišně. Pohled, podle kterého je umění fenomén zavi (82)

ŘEŠENÍ O UMĚNÍ A JEHO VOLÁNÍ V XX. STOROČÍ. KONCEPCE ART CRISIS
20. století se vyznačovalo bezprecedentními radikálními posuny v oblasti umění, které jsou spojeny především se vznikem a upevňováním modernistických trendů a trendů, zejména

Rozdělení umění na typy. Vizuální a expresivní umění
Diferenciace druhů umění se provádí na základě elementárních, vnějších, formálních rysů děl. Aristoteles také poznamenal, že umělecké formy se liší

Umělecký obraz. Obrázek a znamení
Pokud jde o metody (prostředky), kterými literatura a jiné formy umění s vizualizací plní své poslání, filozofové a vědci již dlouho používají

Beletrie. Konvenčnost a životnost
Umělecké fikce v počátečních stádiích tvorby umění se zpravidla nerealizovaly: archaické vědomí nerozlišovalo mezi historickými a uměleckými pravdami. Ale už

Nematerialita obrazů v literatuře. Slovní plast
Specifičnost obrazového (předmětového) principu v literatuře je do značné míry předurčena skutečností, že slovo je konvenčním (podmíněným) znakem, že nevypadá jako objekt,

Hermeneutika
Hermeneutika (z jiného slovesa „vysvětlit“) je umění a teorie interpretace textů (v původním smyslu slova, sahající až do starověku a středověku), nauky

Porozumění. INTERPRETACE. Smysl
Porozumění (němčina: Verstehen) je ústředním pojmem hermeneutiky. G.G. Gadamer: „Tam, kde je eliminována nevědomost a neznalost, hermeneutický proces

DIALOG JAKO KONCEPCE HERMENEUTIK
Původní diskusi o problémech hermeneutiky, která výrazně ovlivnila moderní humanitární myšlení (nejen domácí), provedla M.M. Baktin, rozvíjení konceptu dialogicity

NETRADIČNÍ HERMENEUTIKA
V poslední době se v zahraničí (především ve Francii) rozšířila další a širší představa o hermeneutice. Nyní se tento termín týká doktríny každého

Přítomnost čtečky v práci. ZÍSKEJTE Estetiku
Čtenář může být přímo přítomen v díle, být konkretizován a lokalizován ve svém textu. Autoři někdy přemýšlejí o svých čtenářech a také s nimi konverzují.

SKUTEČNÁ ČTENÍ. HISTORICKÁ A FUNKČNÍ STUDIE LITERATURY
Spolu s potenciálem, imaginárním čtenářem (adresátem), nepřímo a někdy přímo přítomným v díle, je pro literární kritiku zážitek čtenáře zajímavý a důležitý jako takový

LITERÁRNÍ KRITICISMUS
Skuteční čtenáři se zaprvé mění z éry na éru a zadruhé, nejsou si navzájem v každém historickém okamžiku rovni. Čtenáři se obzvláště dramaticky liší.

MASS READER
Kruh čtení a co je nejdůležitější, vnímání toho, co lidé různých sociálních vrstev čtou, je velmi odlišné. Takže v ruském rolnickém a částečně městském, řemeslném prostředí XIX. Století. tse

Literární hierarchie a reputace
Literární díla naplňují svůj umělecký účel různými způsoby, ve větším či menším rozsahu, nebo se od něj dokonce úplně vyhýbají. V tomto ohledu ty

Beletrie
Slovo beletrie (od fr. Belles Lettres - elegantní literatura) se používá v různých významech: v širším slova smyslu - beletrie (toto použití je nyní

VIBRACE LITERÁRNÍCH HLÁŠENÍ. NEZNÁMÝ AUTOR A PRACOVNÍCI
Pověst spisovatelů a jejich děl se vyznačuje větší či menší stabilitou. Je například nemožné si představit, že názor Danteho nebo Puškina jako hvězd první velikosti bude

ELITE A ANTI-ELITE CONCEPTS ART A LITERATURE
Fungování literatury (zejména během minulých století), jak je zřejmé z toho, co bylo řečeno, je poznamenáno ostrým nepoměrem mezi tím, co bylo vytvořeno a nashromážděno, provedeno

POETRIE: HODNOTY DOBY
Po staletí od nás (od Aristotela a Horace po teoretika klasicismu Boileau) označuje pojem „poetika“ obecně učení o slovesném umění. Toto slovo bylo synonymem svazku.

PRÁCE. CYCLE. OBRAZ
Význam pojmu „literární dílo“, který je ústřední pro vědeckou literaturu, se jeví zjevně. Jasné vymezení však není snadné. Ruské slovníky

HODNOTA DOBY
Svět literárního díla je v něm znovuobjektivita prostřednictvím řeči a účasti beletrie. Zahrnuje nejen materiální fakta, ale také psychiku

CHARAKTER A JEHO ORIENTACE HODNOTY
V literárních dílech jsou vždy přítomny obrazy lidí a v některých případech jejich podoby: humanizovaná zvířata, rasy a zpravidla spadají do pozornosti čtenářů.

CHARAKTER A ZÁPIS (HERO A AUTOR)
Autor vždy vyjadřuje (samozřejmě jazyk uměleckých obrazů, nikoli přímé závěry) svůj postoj k pozici, postoje, hodnotovou orientaci své postavy (hrdina)

PORTRÉT
Portrét postavy je popis jeho vzhledu: tělesné, přirozené a zejména věkové vlastnosti (rysy a postavy obličeje, barva vlasů), jakož i vše, co v lidském vzhledu

PŘÍRODA. KRAJINA
Formy přítomnosti přírody v literatuře jsou rozmanité. Toto jsou mytologická ztělesnění jejích schopností a poetických personifikací a emocionálně zbarvených úsudků (ať už jsou individuální

ČAS A PROSTOR
Beletrie je specifická ve vývoji prostoru a času. Spolu s hudbou, pantomimou, tancem a jevištní režií patří k umění, jehož obrazy

PLOT A JEJÍ FUNKCE
Slovo „plot“ (z francouzského sujetu) označuje řetěz událostí znovu vytvořených v literárním díle, tj. život postav v časoprostorových změnách, v řadě

MÍSTO A KONFLIKT
Je legitimní rozlišovat dva druhy (typy) konfliktů spiknutí: zaprvé jsou to místní a přechodné rozpory a za druhé stabilní konfliktní stavy (pozice). V litas

Umělecká řeč. (styl)
Tuto stránku literárních děl považují lingvisté i literární vědci. Lingvisté se zajímají o uměleckou řeč především jako forma aplikace jazyka

ARTISTICKÉ SPEECH V JEJICH VZTAHU S OSTATNÍMI FORMAMI SPEECH ACTIVITY
Řeč slovních a uměleckých děl jako houba intenzivně pohlcuje nejrůznější formy řečové aktivity, ústní i písemné. Po celá staletí na pi

SLOŽENÍ UMĚNÍ ART
Umělecké a řečové prostředky jsou rozmanité a mnohostranné. Tvoří systém, který byl zaznamenán u osob psaných za účasti P.O. Jacobson a Y. Mukarzhovsky "Práce pr

SPECIFICITY ART ART SPEECH
Otázka vlastností umělecké řeči byla intenzivně diskutována ve 20. letech 20. století. Bylo konstatováno, že ve slovesném umění dominuje estetická funkce řeči (P.O. Jacobson), což je

POETRSTVÍ A PROSEKCE
Umělecká řeč se plní ve dvou formách: poetická (poezie) a nepetická (próza). Původní poetická forma silně dominovala

TEXT JAKO KONCEPCE FILOLOLOGIE
Zpočátku (a nejvíce hluboce) byl tento termín v lingvistice posílen. Text pro lingvisty je akt aplikování přirozeného jazyka s určitou sadou vlastností. Pro něj

TEXT JAKO KONCEPCE SEMIOTIKY A KULTUROLOGIE
V posledních desetiletích se pojem „text“ široce používá nad rámec filologie (lingvistika a literární kritika). Texty) považovány za sémiotický jev a

TEXT V POSTmoderních koncepcích
V posledním čtvrtletí století se také objevil a posílil koncept textu, který rozhodně odmítá obvyklé myšlenky, které jsme nastínili. Lze to nazvat

ROZMANITOST A DALŠÍ SLOVO
Text verbálního a uměleckého díla je tvořen tvůrčí vůlí spisovatele: je vytvářen a doplňován jím. Jednotlivé části tkáně řeči však mohou být velmi

STILIZACE. PARODY. TALE
Stylizace je úmyslná a explicitní orientace autora na styl dříve převládající v literární literatuře, jeho napodobování, reprodukce jeho rysů a vlastností. Takže v době p

Připomínka
Tento termín odkazuje na „odkazy“ na literární fakta, která jsou přítomna v literárních textech; jednotlivá díla nebo jejich skupiny, jejich připomínky. Reminis

INTERTEXTUALITY
Tento termín byl vytvořen Y. Kristevem, francouzským filologem poststrukturalistické orientace. Spoléhajíc se na Baktininovy \u200b\u200bkoncepty něčího slova a dialogismu a zároveň s nimi

HODNOTA DOBY
Složení literárního díla, které tvoří korunu jeho formy, je vzájemná korelace a uspořádání jednotek zobrazovaných a uměleckých a řečových prostředků,

OPAKOVÁNÍ A VARIACE
Bez opakování a jejich podobností („poloviční opakování“, variace, které doplňují a objasňují připomínky toho, co již bylo řečeno), je slovní umění nepředstavitelné. Tato skupina kompozičních technik slouží

PODROBNÉ OBRÁZKY A SOUHRNNÉ TAGY. VÝCHOZÍ
Umělecky obnovená objektivita může být představena podrobně, podrobně, podrobně nebo naopak, může být shrnuta, shrnuta. Používání je legitimní

SPOLUPRÁCE A KONTRAINDIKACE
Při stavbě děl hraje srovnání rozhodovacích jednotek téměř rozhodující roli. L.N. Tolstoy řekl, že „podstata umění“ spočívá „v<...> nekonečně

DOČASNÁ TEXTOVÁ ORGANIZACE
Jedním z nejdůležitějších aspektů skladby literárního díla je posloupnost zavádění řečových jednotek a opětovné objektivity do textu. "V tomto uměleckém prof

OBSAH SLOŽENÍ
Kompoziční techniky, jak je vidět z výše uvedeného, \u200b\u200bjsou spojeny se všemi úrovněmi objektivity a řeči. Konstrukce literárního díla je mnohostranným jevem, který má různé aspekty.

Zásady uvažování literární produkce
Mezi úkoly, které literární kritika plní, zaujímá studium jednotlivých děl velmi důležité místo. To je evidentní. Postoje a perspektivy rozvoje slovesného umění

POPIS A ANALÝZA
Podstatu díla nelze pochopit žádným konkrétním a přesvědčivým způsobem tím, že z něj vyjmeme individuální úsudky vypravěče, postavy, lyrického hrdiny,

INTERPRETACE LITERATURY
Na rozdíl od obvyklého čtení, jakož i esejistického, uměleckého a tvůrčího porozumění literárního díla (ve kterém emoce a intuice, příděly

KONTEXTOVÁ STUDIE
Termín „kontext“ (od lat. Contextus - úzké spojení, spojení) je pevně zakořeněn v moderní filologii. Pro literárního kritika je to nesmírně široká oblast literárních souvislostí.

ODDĚLENÍ LITERATURY
Již dlouho je obvyklé kombinovat verbální a umělecká díla do tří velkých skupin, nazývaných literární klany. Toto je epické, dramatické a texty. Ačkoli ne všechno vytvořené spisovateli (zejména

PŮVOD LITERÁRNÍCH DRUHŮ
Epická, textová a dramatická tvorba byla tvořena v nejranějších stádiích existence společnosti, v primitivní synkretické tvořivosti. Původ literárních rodů věnoval první ze tří kapitol jeho "Isto."

INTERGENERÁLNÍ A MIMOERÁLNÍ FORMY
Druhy literatury nejsou od sebe odděleny neprůchodnou zdí. Spolu s díly, které určitě a zcela patří k jednomu z literárních rodů, jsou i ty

KONCEPCE "FORMULÁŘ OBSAHU" V ŽÁDOSTI O ŽENE
Uvažování o žánrech je nepředstavitelné bez odkazu na organizaci, strukturu, formu literárních děl. O tom neustále mluvili teoretici formální školy. Takže B.V. Tomashevs

NOVEL: ŽENSKÁ ESSENCE
Román, uznávaný jako vedoucí žánr literatury posledních dvou nebo tří století, přitahuje pozornost literárních kritiků a kritiků. Stává se také předmětem

ŽENSKÉ STRUKTURY A KANONY
Literární žánry (kromě hmotných, základních vlastností) mají strukturální, formální vlastnosti, které mají různá měřítka jistoty. V dřívějších stádiích (před dobou roku 2007)

ŽENSKÉ KONFRONTACE A OBCHODY
V dobách blízkých nám, které se vyznačují zvýšenou dynamikou a různorodostí uměleckého života, se žánry nevyhnutelně zapojují do boje literárních skupin, škol a trendů. Když e

LITERÁRNÍ Žánr v souladu s extrémní realitou
Žánry literatury jsou spojeny s mimoškolní realitou vazbami, které jsou velmi blízké a rozmanité. Žánrová podstata děl je vytvářena světoznámými kulturními a historickými jevy.

HODNOTY DOBY
Slovo geneze (z dr.gengengeneze) znamená původ, výskyt, proces formování a počáteční formování objektu (jev), schopný

K HISTORII STUDOVÁNÍ GENESIZACE LITERÁRNÍHO VYTVOŘENÍ
Každá z literárních škol se zaměřila na jednu skupinu faktorů literární tvořivosti. V tomto ohledu se podívejme na kulturně-historickou školu (druhá

KULTURNÍ TRADICE V JEJICH VÝZNAMU PRO LITERATURU
V souvislosti se stimulací literární tvorby patří zodpovědná role k prostřednímu propojení antropologických univerzálů (archetypy a mytopoetika,

DYNAMIKA A STABILITA VE SVĚTĚ LITERATURY
Skutečnost, že literární tvorba podléhá změnám v průběhu dějin, je evidentní. Méně pozoruhodné je, že u některých dochází k literární evoluci

STADIUM LITERÁRNÍHO ROZVOJE
V literární kritice je myšlenka přítomnosti momentů společenství (opakovatelnost) ve vývoji literatury různých zemí a národů, jeho jediného „překladatele“ zakořeněna a nezpochybňuje.

LITERÁRNÍ SPOLEČENSTVÍ (UMĚLECKÉ SYSTÉMY) XIX - XX století.
Ve století XIX. (zejména v první třetině) pokračoval vývoj literatury ve znamení romantismu, který byl proti klasicistickému a osvícenému racionalismu. Původně Řím

REGIONÁLNÍ A VNITROSTÁTNÍ SPECIFICITA LITERATURY
Hluboké a zásadní rozdíly mezi kulturami (a zejména literaturou) zemí západního východu, těchto dvou velkých regionů, jsou zjevné. Originální a charakteristické rysy

MEZINÁRODNÍ LITERÁRNÍ KOMUNIKACE
O symfonické jednotě, o níž se diskutovalo, je zajištěna světová literatura, nejprve, jediný fond kontinuity (téma viz str. 356–357), jakož i obecnost etap.

ZÁKLADNÍ KONCEPCE A PODMÍNKY TEORIE LITERÁRNÍHO PROCESU
Ve srovnávací historické studii literatury se otázky terminologie ukázaly jako velmi závažné a obtížně řešitelné. Tradičně rozlišovaná mezinárodní literární komunita