Презентація на тему: "Архітектура бароко. Характерні риси архітектури бароко …Але перед красою та будівлі та фасаду Померкли і фонтан, і мармур, і огорожа, … В орнаменті витом.". Завантажити безкоштовно та без реєстрації. Презентація на тему "архітектура барок

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Стиль бароко Бароко означає «дивний» «химерний». У бароко відзначалися: - ускладненість обсягів та простору, взаємне перетин різних геометричних форм; - нерівномірний розподіл архітектурних засобів; - Створення багатої гри світлотіні, колірних контрастів - динамічність архітектурних мас.

Франческо-Бартоломео Растреллі Франческо Бартоломео Растреллі народився 1700 року, у Парижі. Його батько, Бартоломео Карло Растреллі, архітектор і скульптор, в 1715 переїхав з сім'єю в Росію на запрошення Петра I.

В 1748 імператриця Єлизавета видає указ про початок будівництва Смольного монастиря і доручає це Растреллі. Будівництво велося з 1749, в 1751 через Семирічної війни втілення проекту довелося припинити. Смольний монастир

Смольний монастир

Шедеври італійського бароко. Лоренцо Берніні Характерні риси італійського бароко знайшли найбільш яскраве втілення у творчості двох архітекторів, які створили цілу епоху у розвитку архітектури, - Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні. У створенні криволінійних поверхонь, що згинаються, і вибагливих геометричних поєднань Франческо Борроміні не знав рівних. Церква Сант Аньєзе на площі Навона в Римі – одне з найкращих творів архітектора. Фасад церкви, що плавно згинається, прикрашає величний купол, поміщений на високому барабані. Стіни церкви начебто розчиняються у грі світлотіні, у виступах та отворах. Франческо Барроміні. Церква Сант Аньєзе. 1653 р. Рим.

Борроміні по можливості уникає прямих ліній – вертикальних чи горизонтальних, а також прямих кутів. Перевага надається складним вигнутим планам Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-67, Сант-Іво, 1642-60, у Римі).

Не менш ефективний і інтер'єр собору, що відрізняється витонченістю ліпних прикрас, багатобарвністю декоративних розписів, кольорових мармурових колон. Франческо Борроміні. Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, в Римі).

Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, у Римі). Фрагмент, фасад.

Лоренцо Берніні. Рим. Фонтан Нептун на площі Навона.

Строганівський палац У 1742 році його придбав барон Сергій Григорович Строганов. На свої гроші він добудував двоповерховий будинок. Будівництво палацу велося швидкими темпами. Вже 15 грудня 1753 р. тут відбувся бал з нагоди новосілля, який відвідала сама імператриця Єлизавета Петрівна.

Зимовий палац

Єкатерининський палац

Великий палац Петергоф

Левовий каскад Петергоф

Фонтани-жартівники Петергоф

У 1718 році Доменіко Трезіні виграв перший у Росії архітектурний конкурс на будівництво будівлі. Ця споруда – Будівля Дванадцяти Колегій – перша кам'яна урядова споруда в Санкт-Петербурзі. Доменіко Андреа Трезіні Будівля Дванадцятьох Колегій

Доменіко Андреа Трезіні Літній палац Петра I

«Дивне візерунки» московського бароко Прагнення до парадності та багатства зовнішнього оздоблення архітектурних споруд було надзвичайно характерним для Росії. «Дивне візерунки» стало лейтмотивом російського зодчества кінця XVII – початку XVIII ст. Для архітектури цього часу характерне поєднання національних традицій, особливо дерев'яної архітектури, з найкращими досягненнями західноєвропейського бароко. Найбільш яскраво і самобутньо риси російського бароко виявилися у так званому наришкінському, чи московському, стилі. Свою назву він отримав завдяки замовникам будівництва, серед яких були Наришкіна – родичі Петра I. З їхньої ініціативи в Москві було зведено чимало гарних та ошатних будівель – палаців, церков, альтанок та паркових павільйонів.

Церква Знамення Богородиці у Дубровицях. 1690–1704. Москва.

Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва.

В.В.Растреллі. Посольські сходи в зимовому палаці. 1754 – 1762 рр. Санкт-Петербург. Головний під'їзд був розташований у північному корпусі: до нього урочисто під'їжджали карети імператриці та її гостей. Через величезну галерею вони піднімалися сліпуче прекрасною Посольською драбиною з верхнього майданчика якої відкривався вхід у парадні зали палацу.

В.В.Растреллі. Єкатерининський палац. (Головний вхід).

В.В.Растреллі. Єкатерининський палац. (Фасад)

Висновок Стиль бароко висловив прогресивні уявлення про єдність, безмежність і різноманіття світу, про його складність, мінливість, постійний рух; у бароко відобразився інтерес до природних стихій, середовища, оточення людини, яка стала сприйматися як частина світу. Людина в мистецтві бароко постає як складна, багатопланова особистість зі своїм світом переживань, залучена до драматичних конфліктів. Мистецтві бароко властиві патетична піднесеність образів, їх напруженість, динамічність, пристрасність, сміливі контрасти масштабів, кольорів, світла і тіні, поєднання реальності та фантазії, прагнення до злиття різних мистецтв у єдиному ансамблі, що вражає уяву.

1 слайд

2 слайд

Бароко характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко виник у XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Манту, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». Рим Мантуе Венеція Флоренція

3 слайд

Найбільш яскраві і характерні пам'ятки бароко в Італії пов'язані з найбільшими майстрами XVII століття - Лоренцо Берніні, Гваріно Гваріні, Франческо Борроміні, Карло Райнальді, Бальдассаре Лонгена та іншими.

4 слайд

5 слайд

Недотримання ренесансної гармонії для більш емоційного контакту з глядачем. Архітектура бароко відрізняється просторовим розмахом, плинністю криволінійних форм, злиттям обсягів у динамічну масу, багатим скульптурним декором, зв'язком з навколишнім простором.

6 слайд

Стиль бароко був покликаний прославляти і пропагувати могутність влади, знаті та церкви, але разом з тим він висловив прогресивні ідеї про складність світобудови, безмежність та різноманіття світу, його мінливість. Людина мистецтво бароко сприймається як частина світу, як складна особистість, що переживає драматичні конфлікти.

7 слайд

Першою спорудою у стилі бароко вважається римська церква Іль-Джезу (В ім'я Христа) – головна церква ордена єзуїтів. Церква стала завершальним етапом у довгій еволюції композиції храмових споруд епохи Відродження.

8 слайд

Першим архітектором нового покоління був Карло Мадерна. У 1603 р. його було призначено головним архітектором собору Святого Петра, у Римі. Побудована Мікеланджело центрична споруда у формі грецького хреста була перебудована на традиційну ранньо-християнську базиліку у формі витягнутого хреста.

9 слайд

У 1653 р. Лоренцо Берніні побудував невелику церкву Сант Андреа в Римі на вулиці Квірінале, одну з найвидатніших споруд у стилі бароко.

10 слайд

Масивність першої яскраво контрастує із витонченістю другого. Напівовальні сходи немов стікають від мальовничого двоколонного портика, що підтримує напівкруглий у плані антамблент. Його вигнуті лінії перетинаються у перспективі з карнизом великого напівкруглого вікна західного фасаду. Вся композиція входу вписана у великий портик з високими піластрами коринфськими з двох сторін і трикутним фронтоном.

11 слайд

Борроміні завоював визнання спорудою невеликої францисканської церкви Сан-Карло але Куатро Фонтані в Римі. Маленька церква привернула увагу всього Риму.

АРХІТЕКТУРА БАРОККО

Характерні риси архітектури бароко

Велика кількість пишних декоративних прикрас, підкреслена театральність, спотворення класичних пропорцій, оптичний обман, переважання складних криволінійних форм справді створювали особливий, неповторний вигляд архітектурних споруд бароко. Бажання здивувати, захопити і навіть приголомшити глядача ставало головним завданням архітекторів.

Найзначніші зміни торкнулися оформлення фасадів будівель. Розміри дверей, вікон стали перевищувати всякі розумні межі. Фронтони та наличники придбали багаті прикраси у вигляді химерних завитків, гірлянд із листя, трав та людських фігур. Від спокійної ясності не залишилося сліду.

Улюблена форма бароко – овал, які дають певну невизначеність у спільній формі.

Характерні особливості становлення та розвитку бароко:

У Італії новий стиль заявив себе вже наприкінці 16 – початку 17 в.

У Бельгії, Австрії та на півдні Німеччини – у 18 ст.

У Росії її – ближче до середини 18 ст.

Голландія, країни Скандинавії, Північна Німеччина залишилися байдужими до бароко.

У Франції бароко було у внутрішньому оздобленні споруд.

В Англії цей стиль з'явився у змішаній формі («обернений класицизм»).

В Іспанії та Португалії мавританський та готичний стилі дивовижним чином поєднувалися з бароко.

Шедеври італійського бароко. Лоренцо Берніні

Батьківщиною архітектурного бароко по праву вважається Італія, а столицею Рим.

Характерні риси італійського бароко знайшли яскраве втілення у творчості Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні.

а) Франческо Борроміні (1599-1667): у створенні криволінійних, згинальних поверхонь і вибагливих геометричних поєднань він не знав рівних. Експресивність архітектурних форм, прагнення до парадності та театральності, контрастність масштабів, гра світла та тіні – відрізняло його творчу манеру архітектора. Церква Сант Аньєзе на площі Навона У Римі – одне з найкращих творів архітектора.

б) Лоренцо Берніні (1598-1680): по праву називають генієм бароко. Талановитий архітектор, скульптор, живописець, комедіограф, режисер феєричних вистав, актор, творець найскладніших театральних декорацій, став знаменитим вже в 25 років, працював над формуванням архітектурного вигляду Риму, вражали грандіозність задумів і сміливість їх здійснення, незвичайна робота. .

Головна архітектурна будова – оформлення площі перед собором Святого Петра (стор.30).

Створити урочистий підхід до головного храму католицького світу;

Домогтися враження єдності площі та собору;

Приймати у свої обійми місто та весь світ;

Перетворюватися на колосальну сцену для проведення урочистих церемоній.

Вийшло:

Простір перед храмом він перетворив на єдиний ансамбль із двох площ (1 – у формі трапеції, 2 – у формі овалу);

У центрі величезної площі зведено обклиск, з обох боків якого розташовані два фонтани;

Колони розташовані в 4 ряди, всі вони об'єднані стрічкою балюстради, що згинається, на якій встановлено 96 статуй із зображеннями святих.

1 слайд

2 слайд

3 слайд

4 слайд

Шедеври італійського бароко. Лоренцо Берніні Характерні риси італійського бароко знайшли найбільш яскраве втілення у творчості двох архітекторів, які створили цілу епоху у розвитку архітектури, - Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні. У створенні криволінійних поверхонь, що згинаються, і вибагливих геометричних поєднань Франческо Борроміні не знав рівних. Церква Сант Аньєзе на площі Навона в Римі – одне з найкращих творів архітектора. Фасад церкви, що плавно згинається, прикрашає величний купол, поміщений на високому барабані. Стіни церкви начебто розчиняються у грі світлотіні, у виступах та отворах. Франческо Барроміні. Церква Сант Аньєзе. 1653 р. Рим.

5 слайд

6 слайд

7 слайд

Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, у Римі). Фрагмент, фасад.

8 слайд

9 слайд

10 слайд

Лоренцо Берніні. Фонтан Чотирьох рік на площі Навона. 1648–1651. Алегоричні постаті зображують найбільші річки континентів - Ніл, Дунай, Ганг та Ріо-де-ла-Плата (Амазонка тоді була невідома). Покривало на голові Ніла символізує таємничість його витоку, яке на той час ще не відкрили. Розташування фігур фонтану породило легенду про поєдинок між геніями епохи бароко – Берніні та Борроміні: ніби Ла Плата Берніні загороджується рукою, щоб не бачити церкву – «жахливе» творіння Борроміні. Насправді фонтан збудований набагато раніше, ніж церковний фасад. За проектом Берніні створено фонтан Мавра, один із двох фонтанів, розташованих по краях площі. Інший фонтан в оригіналі складався лише з одного басейну, до якого наприкінці 19 ст. додали скульптуру – так виник фонтан Нептуна.

12 слайд

13 слайд

Церква Покрови у Філях. 1693–1694. Москва. Блискучим зразком наришкінського бароко є церква Покрови у Філях. Вона стоїть на невисокому пагорбі над річковим берегом, повторюючи себе химерним відображенням у воді. Храм має високий і просторий підклет (ПІДКЛІТ, в російській кам'яній та дерев'яній архітектурі нижній поверх житлового будинку або храму, що зазвичай має службово-господарське призначення), на арках якого розташована тераса з трьома плавними сходовими маршами. Головний об'єм будівлі оточений напівкруглими межами, кожен із яких увінчаний золотим розділом. Перехід від четверика до вісімка виконаний настільки плавно і вміло, що глядач не відразу помічає зміну архітектурних членувань. Карниз та різьблені білокам'яні прикраси природно продовжують потрійні капітелі кутових колонок.

14 слайд

15 слайд

Церква Трійці у Нікітниках. 1631-1634 рр. Москва. Площина стіни майже зникла за великою кількістю карнизів, пілястр, напівколон, наличників і порталів. Храм вінчали декоративне п'ятиголовтя та три ряди кокошників, що надають особливої святкової урочистості.

16 слайд

17 слайд

18 слайд

19 слайд

Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва. Церква в ім'я святителя Миколая, зведена в одному з московських старовинних місцевостей: тут у XVII ст. на заливних луках поселили хамовників – палацових ткачів, які дали назву окрузі. Вони й збудували цей незвичайний за фарбуванням храм. Для посилення дзвін вона прорізана рядами прорізів, так званих чуток. Будівля церкви - характерний тип посадського храму, один з яскравих і чудово збереглися зразків «наришкінського бароко»

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Характерні риси архітектури бароко ... Але перед красою і будівлі і фасаду Померкли і фонтан, і мармур, і огорожа, ... В орнаменті Вітом побачиш тут і там Переможний шолом і вази фіміам, Колони, капітель, пілястри і аркади Побачиш усюди ти, куди погляди, Амури, вензеля, вплетені потай, І голови ягнят, повиті шнурком, І статую знайдеш у чудовій ніші, У візерунках та різьбленні карниз під самим дахом… Переклад Є. Тархановської Переклад Є. Тархановської Так описував свої враження від архітектури барок в. Жорж де Сюдері. Велика кількість пишних декоративних прикрас, підкреслена театральність, спотворення класичних пропорцій, оптичний обман, переважання складних криволінійних форм справді створювали особливий неповторний вигляд архітектурних будівель бароко. Так описував свої враження від барокової архітектури французький поет XVII ст. Жорж де Сюдері. Велика кількість пишних декоративних прикрас, підкреслена театральність, спотворення класичних пропорцій, оптичний обман, переважання складних криволінійних форм справді створювали особливий неповторний вигляд архітектурних будівель бароко. Барокко (італ. Barocco, буквально химерний, химерний), стиль, що переважав у мистецтві Європи з кінця 16 до середини 18 століття і охопив всі види творчості, найбільш монументально і потужно проявившись в архітектурі та образотворчому мистецтві. Барокко (італ. Barocco, буквально химерний, химерний), стиль, що переважав у мистецтві Європи з кінця 16 до середини 18 століття і охопив всі види творчості, найбільш монументально і потужно проявившись в архітектурі та образотворчому мистецтві.

Найзначніші зміни торкнулися оформлення фасадів будівель. На зміну узгодженості та пропорційності приходять дисонанс та асиметрія. Дивлячись на фасад, перестаєш розуміти, де знаходиться стіна – головна опора будівлі. Плоскі пілястри поступаються місцем колонам і напівколоннам. Встановлені на високі п'єдестали, вони то збираються до груп, утворюючи пучки, то «розбігаються» вздовж фасаду, підносячи до неба статуї на балюстраді даху, що завмерли в неспокійному русі. Розміри порталів, дверей та вікон стали перевищувати всякі розумні межі. Фронтони та наличники придбали багаті прикраси у вигляді химерних завитків, картушів, гірлянд із листя, трав та людських фігур. Від спокійної ясності ренесансу, здавалося, не залишилося сліду. Найзначніші зміни торкнулися оформлення фасадів будівель. На зміну узгодженості та пропорційності приходять дисонанс та асиметрія. Дивлячись на фасад, перестаєш розуміти, де знаходиться стіна – головна опора будівлі. Плоскі пілястри поступаються місцем колонам і напівколоннам. Встановлені на високі п'єдестали, вони то збираються до груп, утворюючи пучки, то «розбігаються» вздовж фасаду, підносячи до неба статуї на балюстраді даху, що завмерли в неспокійному русі. Розміри порталів, дверей та вікон стали перевищувати всякі розумні межі. Фронтони та наличники придбали багаті прикраси у вигляді химерних завитків, картушів, гірлянд із листя, трав та людських фігур. Від спокійної ясності ренесансу, здавалося, не залишилося сліду. «Для бароко характерна складність не тільки архітектурної пластики, а й просторових побудов. Якщо у Ренесансі плани приміщень мають чітку геометричну форму – коло, квадрат, прямокутник, то улюблена форма бароко – овал, який дає певну невизначеність загальної форми просторового обсягу. Часто конфігурація плану окреслена вибагливими вигинами ліній, опуклостями і увігнутостями стін, ускладнена додатковими примиканнями сусідніх підпорядкованих обсягів ... В архітектурі бароко взяли гору надмірна декоративність, великовагова розкіш. Химерні форми, розмаїття скульптури, використання насиченого кольору і позолоти мали посилювати виразність архітектури, справляти враження багатства і парадності» (А.Ф.Гольдштейн). «Для бароко характерна складність не тільки архітектурної пластики, а й просторових побудов. Якщо у Ренесансі плани приміщень мають чітку геометричну форму – коло, квадрат, прямокутник, то улюблена форма бароко – овал, який дає певну невизначеність загальної форми просторового обсягу. Часто конфігурація плану окреслена вибагливими вигинами ліній, опуклостями і увігнутостями стін, ускладнена додатковими примиканнями сусідніх підпорядкованих обсягів ... В архітектурі бароко взяли гору надмірна декоративність, великовагова розкіш. Химерні форми, розмаїття скульптури, використання насиченого кольору і позолоти мали посилювати виразність архітектури, справляти враження багатства і парадності» (А.Ф.Гольдштейн). Пілястри – плоский вертикальний виступ прямокутного перерізу на поверхні стіни чи стовпа. Пілястра має самі частини (ствол, капитель, база) і пропорції, як і колона; служить для членування поверхні стіни. Картуші – прикраса у вигляді щита або напіврозгорнутого сувого, на якому зображено герб, емблема, напис Фронтон - завершення (зазвичай трикутне) фасаду будівлі, портика, колонади, обмежене двома схилами даху з боків та карнизом біля основи.

Шедеври італійського бароко. Лоренцо Берніні Характерні риси італійського бароко знайшли найбільш яскраве втілення у творчості двох архітекторів, які створили цілу епоху у розвитку архітектури, - Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні. Характерні риси італійського бароко знайшли найбільш яскраве втілення у творчості двох архітекторів, які створили цілу епоху у розвитку архітектури, - Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні. У створенні криволінійних поверхонь, що згинаються, і вибагливих геометричних поєднань Франческо Борроміні не знав рівних. Церква Сант Аньєзе на площі Навона в Римі – одне з найкращих творів архітектора. Фасад церкви, що плавно згинається, прикрашає величний купол, поміщений на високому барабані. Стіни церкви начебто розчиняються у грі світлотіні, у виступах та отворах. У створенні криволінійних поверхонь, що згинаються, і вибагливих геометричних поєднань Франческо Борроміні не знав рівних. Церква Сант Аньєзе на площі Навона в Римі – одне з найкращих творів архітектора. Фасад церкви, що плавно згинається, прикрашає величний купол, поміщений на високому барабані. Стіни церкви начебто розчиняються у грі світлотіні, у виступах та отворах. Франческо Барроміні. Церква Сант Аньєзе р. Рим.

Борроміні по можливості уникає прямих ліній вертикальних чи горизонтальних, і навіть прямих кутів. Перевага надається складним вигнутим планам Борроміні наскільки можна уникає прямих ліній вертикальних чи горизонтальних, і навіть прямих кутів. Перевага надається складним вигнутим планам Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (Сант-Іво, в Римі). Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (Сант-Іво, Рим).

Не менш ефективний і інтер'єр собору, що відрізняється витонченістю ліпних прикрас, багатобарвністю декоративних розписів, кольорових мармурових колон. Не менш ефективний і інтер'єр собору, що відрізняється витонченістю ліпних прикрас, багатобарвністю декоративних розписів, кольорових мармурових колон. Франческо Борроміні. Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (, Сант-Іво, в Римі).Франческо Борроміні. Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (Сант-Іво, Рим).

Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (Сант-Іво, Рим). Фрагмент, фасад. Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (Сант-Іво, Рим). Фрагмент, фасад.

Головним архітектурним творінням Лоренцо Берніні стало оформлення майдану перед собором Святого Петра. Архітектор мав вирішити відразу кілька завдань: створити урочистий підхід до головного храму католицького світу, домогтися враження єдності площі та собору. Простір перед храмом він перетворив на єдиний ансамбль із двох площ. Перша – у формі трапеції, а друга у улюбленій формі бароко – овалі. Вона звернена до міста і обрамлена величною колонадою, яка легко та витончено охоплювала площу. Головним архітектурним творінням Лоренцо Берніні стало оформлення майдану перед собором Святого Петра. Архітектор мав вирішити відразу кілька завдань: створити урочистий підхід до головного храму католицького світу, домогтися враження єдності площі та собору. Простір перед храмом він перетворив на єдиний ансамбль із двох площ. Перша – у формі трапеції, а друга у улюбленій формі бароко – овалі. Вона звернена до міста і обрамлена величною колонадою, яка легко та витончено охоплювала площу.

Лоренцо Берніні. Фонтан Чотирьох рік на площі Навона Алегоричні постаті зображують найбільші річки континентів Ніл, Дунай, Ганг та Ріо-де-ла-Плата (Амазонка тоді була невідома). Покривало на голові Ніла символізує таємничість його витоку, яке на той час ще не відкрили. Розташування фігур фонтану породило легенду про поєдинок між геніями епохи бароко Берніні та Борроміні: ніби Ла Плата Берніні загороджується рукою, щоб не бачити церкву «жахливе» творіння Борроміні. Насправді фонтан збудований набагато раніше, ніж церковний фасад. За проектом Берніні створено фонтан Мавра, один із двох фонтанів, розташованих по краях площі. Інший фонтан в оригіналі складався лише з одного басейну, до якого наприкінці 19 ст. додали скульптуру, так виник фонтан Нептуна. Алегоричні постаті зображують найбільші річки континентів Ніл, Дунай, Ганг та Ріо-де-ла-Плата (Амазонка тоді була невідома). Покривало на голові Ніла символізує таємничість його витоку, яке на той час ще не відкрили. Розташування фігур фонтану породило легенду про поєдинок між геніями епохи бароко Берніні та Борроміні: ніби Ла Плата Берніні загороджується рукою, щоб не бачити церкву «жахливе» творіння Борроміні. Насправді фонтан збудований набагато раніше, ніж церковний фасад. За проектом Берніні створено фонтан Мавра, один із двох фонтанів, розташованих по краях площі. Інший фонтан в оригіналі складався лише з одного басейну, до якого наприкінці 19 ст. додали скульптуру, так виник фонтан Нептуна.

З 2-ї половини 1650-х років. Берніні знову працює у соборі Святого Петра, створює тут бронзову «кафедру св. Петра» (), прикрашену статуями отців Церкви та ангелів, З 2-ї половини 1650-х рр. Берніні знову працює у соборі Святого Петра, створює тут бронзову «кафедру св. Петра» (), прикрашену статуями отців Церкви та ангелів,

«Дивне візерунки» московського бароко Прагнення до парадності та багатства зовнішнього оздоблення архітектурних споруд було надзвичайно характерним для Росії. «Дивне узорочье» стало лейтмотивом російського зодчества кінця XVII – початку XVIII ст. Для архітектури цього часу характерне поєднання національних традицій, особливо дерев'яної архітектури, з найкращими досягненнями західноєвропейського бароко. Найбільш яскраво і самобутньо риси російського бароко виявилися у так званому наришкінському, чи московському, стилі. Свою назву він отримав завдяки замовникам будівництва, серед яких були Наришкіни – родичі Петра I. З їхньої ініціативи у Москві було зведено чимало гарних та ошатних будівель – палаців, церков, альтанок та паркових павільйонів. Прагнення парадності і багатству зовнішнього оздоблення архітектурних споруд було надзвичайно характерно для Росії. «Дивне узорочье» стало лейтмотивом російського зодчества кінця XVII – початку XVIII ст. Для архітектури цього часу характерне поєднання національних традицій, особливо дерев'яної архітектури, з найкращими досягненнями західноєвропейського бароко. Найбільш яскраво і самобутньо риси російського бароко виявилися у так званому наришкінському, чи московському, стилі. Свою назву він отримав завдяки замовникам будівництва, серед яких були Наришкіни – родичі Петра I. З їхньої ініціативи у Москві було зведено чимало гарних та ошатних будівель – палаців, церков, альтанок та паркових павільйонів.

Церква Покрови у Філях Москва. Блискучим зразком наришкінського бароко є церква Покрови у Філях. Вона стоїть на невисокому пагорбі над річковим берегом, повторюючи себе химерним відображенням у воді. Храм має високий і просторий підклет (ПІДКЛІТ, в російській кам'яній та дерев'яній архітектурі нижній поверх житлового будинку або храму, що зазвичай має службово-господарське призначення), на арках якого розташована тераса з трьома плавними сходовими маршами. Головний об'єм будівлі оточений напівкруглими межами, кожен із яких увінчаний золотим розділом. Перехід від четверика до вісімка виконаний настільки плавно і вміло, що глядач не відразу помічає зміну архітектурних членувань. Карниз та різьблені білокам'яні прикраси природно продовжують потрійні капітелі кутових колонок. Блискучим зразком наришкінського бароко є церква Покрови у Філях. Вона стоїть на невисокому пагорбі над річковим берегом, повторюючи себе химерним відображенням у воді. Храм має високий і просторий підклет (ПІДКЛІТ, в російській кам'яній та дерев'яній архітектурі нижній поверх житлового будинку або храму, що зазвичай має службово-господарське призначення), на арках якого розташована тераса з трьома плавними сходовими маршами. Головний об'єм будівлі оточений напівкруглими межами, кожен із яких увінчаний золотим розділом. Перехід від четверика до вісімка виконаний настільки плавно і вміло, що глядач не відразу помічає зміну архітектурних членувань. Карниз та різьблені білокам'яні прикраси природно продовжують потрійні капітелі кутових колонок.

До унікальних споруд московського бароко слід віднести і церкву Трійці в Нікітниках, побудовану на замовлення купця Григорія Нікітнікова - вихідця з Ярославля. Храм, поставлений на високому пагорбі в центрі міста, панував над забудовою навколишнього середовища, виділяючись складністю силуету. Яскраве забарвлення фасадів, соковита пластика білокам'яного та цегляного декору, багатобарвні кахлі разом із мальовничою асиметрією композиції привернули до себе увагу городян. До унікальних споруд московського бароко слід віднести і церкву Трійці в Нікітниках, побудовану на замовлення купця Григорія Нікітнікова - вихідця з Ярославля. Храм, поставлений на високому пагорбі в центрі міста, панував над забудовою навколишнього середовища, виділяючись складністю силуету. Яскраве забарвлення фасадів, соковита пластика білокам'яного та цегляного декору, багатобарвні кахлі разом із мальовничою асиметрією композиції привернули до себе увагу городян. Церква Трійці у Нікітниках мм. Москва.

Площина стіни майже зникла за великою кількістю карнизів, пілястр, напівколон, наличників і порталів. Храм вінчали декоративне п'ятиголовтя та три ряди кокошників, що надають особливої святкової урочистості. Площина стіни майже зникла за великою кількістю карнизів, пілястр, напівколон, наличників і порталів. Храм вінчали декоративне п'ятиголовтя та три ряди кокошників, що надають особливої святкової урочистості.

Церква Знамення Богородиці у Дубровицях вважається вершиною московського бароко. Півколо стін завершуються трикутним різьбленим фронтоном, прикрашеним колонками і волютами. Восьмигранна триярусна вежа перетворена на кам'яне мереживо. Церква увінчана куполом з ажурною позолоченою короною та наскрізним хрестом. Церква Знамення Богородиці у Дубровицях вважається вершиною московського бароко. Півколо стін завершуються трикутним різьбленим фронтоном, прикрашеним колонками і волютами. Восьмигранна триярусна вежа перетворена на кам'яне мереживо. Церква увінчана куполом з ажурною позолоченою короною та наскрізним хрестом. Церква Знамення Богородиці у Дубровицях Москва.

Церква Знамення Богородиці у Дубровицях Москва. Церква Знамення Богородиці у Дубровицях Москва.

Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва. Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва. Церква в ім'я святителя Миколая, зведена в одному з московських старовинних місцевостей: тут у XVII ст. на заливних луках поселили хамовників – палацових ткачів, які дали назву окрузі. Вони й збудували цей незвичайний за фарбуванням храм. Для посилення дзвін вона прорізана рядами прорізів, так званих чуток. Будівля церкви - характерний тип посадського храму, один з яскравих і чудово збереглися зразків «наришкінського бароко»

Архітектурні твори В.В.Растрелли У середині XVIII століття мистецтво бароко у Росії досягло найвищого розквіту. Розвиваючи найкращі національні традиції, архітектори все частіше зверталися до європейської мистецької спадщини. Пишна архітектура бароко поширювалася у всій Росії. Найяскравіші твори архітектури були зосереджені нової столиці Російської держави – у Санкт-Петербурзі. У середині XVIII століття мистецтво бароко у Росії досягло найвищого розквіту. Розвиваючи найкращі національні традиції, архітектори все частіше зверталися до європейської мистецької спадщини. Пишна архітектура бароко поширювалася у всій Росії. Найяскравіші твори архітектури були зосереджені нової столиці Російської держави – у Санкт-Петербурзі. Значний внесок у розвиток національної архітектури зробив Варфоломій Варфоломійович (Бартоломео Франческо) Растреллі () – син скульптора Б.К.Растреллі, італієць за походженням, що народився у Франції. Здобувши освіту за кордоном, він потім працював тільки в Росії, що стала його другою батьківщиною. Значний внесок у розвиток національної архітектури зробив Варфоломій Варфоломійович (Бартоломео Франческо) Растреллі () – син скульптора Б.К.Растреллі, італієць за походженням, що народився у Франції. Здобувши освіту за кордоном, він потім працював тільки в Росії, що стала його другою батьківщиною. Все що було ним побудовано в Росії, викликало захоплення та захоплені оцінки сучасників. Поет А.Д.Кантемир () писав про твори видатного архітектора: Все що було ним побудовано в Росії, викликало захоплення і захоплені оцінки сучасників. Поет А.Д.Кантемир () писав про твори видатного архітектора: «Граф Растреллі ... майстерний архітектор. Інвенції його в прикрасі чудові, вигляд будівлі його козист, одним словом, може потішитися око в тому, що він побудував». «Граф Растреллі… майстерний архітектор. Інвенції його в прикрасі чудові, вигляд будівлі його козист, одним словом, може потішитися око в тому, що він побудував».

Найкращі твори Растреллі – Андріївська церква у Києві, палаци у передмісті Санкт-Петербурга – Петергофі та Царському Селі, палаци Строганова та Воронцова, собор Смольного монастиря та Зимовий палац у Санкт-Петербурзі. Найкращі твори Растреллі – Андріївська церква у Києві, палаци у передмісті Санкт-Петербурга – Петергофі та Царському Селі, палаци Строганова та Воронцова, собор Смольного монастиря та Зимовий палац у Санкт-Петербурзі. В.В.Растреллі. Андріївська церква мм. Київ. В.В.Растреллі. Андріївська церква мм. Київ.

Собор Смольного монастиря було замовлено майстру імператрицею Єлизаветою Петрівною. Традиційне російське п'ятиголовтя, втілене у химерних формах бароко, тут органічно зливалося з основним обсягом будівлі. Середня глава собору є високою двосвітловою банькою, увінчаною цибулинною главкою на світловому барабані. Чотири кути у вигляді високих двоповерхових веж, майже впритул притиснуті до центрального купола, надають п'ятиглаві дивовижну монолітність і міць. Вже після смерті Растреллі інший видатний архітектор – представник раннього класицизму Джакомо Кваренгі – щоразу проходячи повз Смольний собор шанобливо знімав капелюх і вигукував: «Ось це церква!» Собор Смольного монастиря було замовлено майстру імператрицею Єлизаветою Петрівною. Традиційне російське п'ятиголовтя, втілене у химерних формах бароко, тут органічно зливалося з основним обсягом будівлі. Середня глава собору є високою двосвітловою банькою, увінчаною цибулинною главкою на світловому барабані. Чотири кути у вигляді високих двоповерхових веж, майже впритул притиснуті до центрального купола, надають п'ятиглаві дивовижну монолітність і міць. Вже після смерті Растреллі інший видатний архітектор – представник раннього класицизму Джакомо Кваренгі – щоразу проходячи повз Смольний собор шанобливо знімав капелюх і вигукував: «Ось це церква!» В.В.Растреллі. Собор Смольного монастиря мм. Санкт - Петербург. В.В.Растреллі. Собор Смольного монастиря мм. Санкт - Петербург.

Найблискучіший витвір Растреллі, що прикрашає центр міста на Неві - Зимовий палац, в якому в наш час розташований всесвітньо відомий художній музей Ермітаж. Архітектура Зимового палацу – це справжній гімн епохи російського бароко. Фасад, що виходить на набережну Неви, був розрахований на огляд здалеку. Фасад, що виходить до Адміралтейства, орієнтовано парадну Палацову площу, звернену до міста. Палац мав понад 1050 приміщень та кімнат, 1886 дверей, 1945 вікон та 177 сходів. Загальна довжина фасадів палацу складає 210 м! Найблискучіший витвір Растреллі, що прикрашає центр міста на Неві - Зимовий палац, в якому в наш час розташований всесвітньо відомий художній музей Ермітаж. Архітектура Зимового палацу – це справжній гімн епохи російського бароко. Фасад, що виходить на набережну Неви, був розрахований на огляд здалеку. Фасад, що виходить до Адміралтейства, орієнтовано парадну Палацову площу, звернену до міста. Палац мав понад 1050 приміщень та кімнат, 1886 дверей, 1945 вікон та 177 сходів. Загальна довжина фасадів палацу складає 210 м!

В.В.Растреллі. Посольські сходи у Зимовому палаці – 1762 р.р. Санкт-Петербург. В.В.Растреллі. Посольські сходи у Зимовому палаці – 1762 р.р. Санкт-Петербург. Головний під'їзд був розташований у північному корпусі: до нього урочисто під'їжджали карети імператриці та її гостей. Через величезну галерею вони піднімалися сліпуче прекрасною Посольською драбиною з верхнього майданчика якої відкривався вхід у парадні зали палацу. Головний під'їзд був розташований у північному корпусі: до нього урочисто під'їжджали карети імператриці та її гостей. Через величезну галерею вони піднімалися сліпуче прекрасною Посольською драбиною з верхнього майданчика якої відкривався вхід у парадні зали палацу. Запитання і завдання 1. Які характерні риси архітектури західноєвропейського бароко? 2.Что, на вашу думку, відрізняло споруди бароко від творінь зодчих епохи Ренесансу? 3. Про які шедеври наришкінського бароко ви могли б розповісти докладніше? Підготувати повідомлення на тему: 1. «Лоренцо Берніні – «Геній бароко»; 2.«Наришкінське бароко в Москві»; 3.«Петербург В.В.Растреллі»