Expoziţia „Piranesi. Înainte şi după. Italia – Rusia. Secolele XVIII – XXI” – reportaj. Esența înfricoșătoare a închisorilor. Închisoarea Piranesi Piranesi

„Locuri de detenție, din care au fost luate vremurile și toate formele naturii vii, celule închise care atât de curând se vor transforma în camere de tortură, în timp ce majoritatea locuitorilor lor, aparent, sunt într-o mulțumire periculoasă, stupidă, doline fără fund și la în același timp, fără ieșire - nu închisori obișnuite: acesta este Iadul pentru fiecare dintre noi." Marguerite Yursenar. Mintea mohorâtă a lui Piranesi. 1959-1961

Cartea în stilul „viața unei mari opere” este dedicată celebrei serii de gravuri de Giovanni Batista Piranesi (1720-1778), cunoscută sub numele de Capricci di Carceri sau „Închisorile”. Alături de Melancolia lui Dürer, Doctorul Faust de Rembrandt și Caprichosul lui Goya, Închisorile sunt unele dintre cele mai cunoscute lucrări din istoria gravurii și unul dintre cele mai misterioase și mitologice „texte” care leagă trecutul, viitorul și prezentul.

În Rusia, Piranesi a devenit popular chiar și sub Ecaterina a II-a, care "A fost supărat”Că ea are doar 15 volume din lucrările sale, iar Alexandru I a comandat să achiziționeze o publicație cu lucrările artistului pentru Schit. „Aproape fiecare nobil rus care a vizitat Roma în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea a luat cu el volume din „Vederi ale Romei”, și altele – și „Închisori”. Astăzi, Hermitage găzduiește una dintre cele mai mari colecții care reflectă Mitul Piranesi - o Roma imaginară, monumente arhitecturale neconstruite niciodată și clădiri fantastice, în care toată lumea poate simți că se află în iadul personal.

Textul cărții – cu citate și aluzii caracteristice postmoderne, un amestec de stiluri, în care modul de prezentare „blogging” și chiar „adolescent” este intercalat cu limbajul verificat stilistic al monografiilor de istoria artei. Citind primul capitol, s-ar putea avea impresia că setea de faimă și popularitate în cercuri mai largi decât audiența intelectualilor umanitari l-a împins pe autor în brațele argoului adolescentin. Sincer, niște doamne inteligente din „formația veche” pot fi încadrate. Totuși, nu este nevoie să punem capăt aici și să ne facem o opinie despre întreaga carte pe baza acestor flirturi de „gărzi”. Fiți milostivi și atribuiți-o la o foame de iluminare. - „Maria Theresia avea doar douăzeci și trei de ani, iar luptele aprige cu cocoșii au învățat-o multe pe această găină, încât, fiind puternică în luptă, și-a dat seama, în ciuda catolicismului și a virtuților, că ceva este putred în statul Austria (ceva putred apoi în regatul austriac) „În general, - fiți îngăduitori - avantajul cărții nu este în exercițiile periodice de „apropiere de oameni”, mai ales că concentrarea maximă (exerciții) a acestora este în acest prim capitol, care este exact ceea ce este experimentat.

Avantajul cheie al cărții este aluziile. Dezmind mitul Piranesi, Arkadi Ippolitov creează sistematic un nou mit, mitul Închisorii Piranesi, influența sa asupra culturii secolelor următoare și mitul lui însuși pe acest minunat fundal istoric. Mai mult, acesta din urmă mi se pare cel mai accentuat și, în același timp, nu cel mai lipsit de sens și inutil. Făcând aluzii la evenimentele vieții lui Piranesi cu evenimentele din filmele lui Peter Greenaway și Federico Fellini, Ippolitov demonstrează un tip de creativitate vizionar - perspective intuitive asupra conexiunilor și legile care domnesc în Univers. Demonstrarea puterii intelectuale în sine poate inspira dorința de a imita – și asta înseamnă dezvoltarea și extinderea potențialului educațional, ceea ce este evident util indiferent de rezultatele scurte ale aplicării sale.

Această carte este o „înfrângere” a biografiei lui Piranesi numită după Legrand, părți din care „rătăcesc” în multe istoria artei și opere de artă. O carte despre „piranesimania” în cultura New Age și consecințele ei, cu care trăim acum.

Roma din secolul al XVIII-lea este obsedată de colecționare. „Parolele” pentru identificarea „prietenilor” erau discuții despre meritele statuilor, monumentelor arhitecturale și semnificațiile inscripțiilor antice. „Papa anticariarilor” – Francesco de Ficorini – s-a specializat în excursii pentru englezi bogați în Marele Tur, după care făceau în mod tradițional achiziții unor antichități, ceea ce pentru ghid era o ocupație foarte profitabilă, din moment ce la Roma pe piața internă. a fost foarte modest, după explicațiile unui expert cu renume, a crescut decisiv în preț. Piesa satirică a lui Gerardo de Rossi reproduce chiar o glumă romană a vremii despre un englez care este îndreptat spre Colosseum, iar acesta răspunde „Oh, da! Ar trebui să fie grozav când se termină.” În general, totul este la fel ca acum - mărcile i-au înlocuit pe zei și cei care vor să pară evlavioși în această nouă lume de marcă își plătesc din plin dorința.

Mitul Piranesi a început să se formeze imediat după moartea sa. Fiul său, Francesco Piranesi, i-a povestit lui Jacques Guillaume Legrand despre tatăl său, ceea ce a dus la prima biografie a artistului. Este foarte important de reținut că biografia a fost publicată tocmai în ajunul unui nou tiraj gigantic pentru acele vremuri, gravuri Piranesi, plăcile de cupru pentru care au aparținut fiului său, adică el era cel care era principalul interesat de volumul maxim de vânzări.

Recomandarea mea pentru lectura „corectă” a cărții – începeți cu Anexele: „Schiță istorică a vieții și operelor lui Piranesi” Legrand – (de unde a început de fapt întregul mit), eseuri ale lui Thomas de Quincey, Vladimir Odoevski, Charles Nordier, Aldous Huxley, poezia Victor Krivulin și Joseph Brodsky... De asemenea, recomand să o citiți pe Marguerite Yursenar în lucrări alese din volumul III „The Gloomy Mind of Piranesi”. Și apoi - textul principal al cărții. Atunci crede-mă, plăcerea de la lectură va fi maximă, iar cartea de istoria artei în sine se va transforma într-un roman de dezvăluire fascinant.

Visele oamenilor dau naștere la noi vise, sau elemente ale mitului Piranesi

„Ruinele din Piranesi tremură. Ei geme, țipă. Trebuie să ne grăbim să le privim din nou, căci sunt pe cale să se prăbușească. Întorcând cu atenție pagina, ți-e frică să surzi de la bubuitul prăbușirii lor pe un pământ zdruncinat, gata să-i înghiți. Înainte să mergi mai departe, îți ții respirația și asculți.”

„Coșmarul lui Piranesi este, fără îndoială, un coșmar al singurătății și înghesuirii, o închisoare și un sicriu în care nu există suficient aer pentru a respira, o voce pentru a țipa și un loc în care să se agită”.

Charles Nodier. Piranesi: Povești psihologice. 1836

„Cartea temnițelor mele conține imaginea a o sută parte din ceea ce s-a întâmplat în sufletul meu. În aceste scene de naștere ale suferinței este geniul meu; Am roade aceste lanțuri, uitate de omenirea ingrată... A fost o plăcere infernală pentru mine să inventez chinuri care se ridicau într-o inimă amărăcită, să transform suferințele spiritului în suferințele trupului - dar asta era singura mea plăcere, singurul rest.”

Vladimir Odoevski Opere del cavaliere Giambattista Piranesi 1831

„În aceste temnițe, cel mai evident și, în același timp, cel mai deranjant lucru este că în ele domnește prostii absolute.<>Piranesi reușește invariabil să creeze impresia că această prostie colosală continuă la nesfârșit și este echivalentă cu universul.<>Locuitorii „închisorilor” lui Piranesi sunt spectatori deznădăjduiți ai „această pompă a lumilor, acestor dureri de naștere”, măreția unor suferințe fără sens, de neînțeles, care nu au sfârșit și se află dincolo de capacitățile umane de a le înțelege sau de a le îndura.”

Aldous Huxley „Închisorile” Piranesi 1949

Închisorile lui Piranesi reprezintă o descoperire în arta viitorului.<>Simbolismul mondial a absorbit în Piranesi ca mancare de bebeluși, iar produsele simbolismului - expresionismul și suprarealismul - au moștenit dragostea pentru gravurile sale...<>Prin numărul de răspunsuri și citări în arta secolelor XX-XXI, printre toți artiștii timpului său, Piranesi, intrând în sângele și carnea modernismului, ocupă, probabil, primul loc. "

„Edgar Poe și Kafka explică multe și în Piranesi post factum, deoarece mintea umană este întotdeauna caracterizată de fermentație, numită adesea erezie, disidență sau disidență, fie că este vorba de o persoană din Evul Mediu, Renaștere sau Iluminism. Cultivând soarele strălucitor al rațiunii, iluminismul a contribuit în mare măsură la faptul că, sub influența razelor sale, mințile au început să putrezească, să fermenteze și să se descompună - romanul și proza gotică ale marchizului de Sade este un exemplu direct în acest sens și Carceri Piranesi este și el.”

Arkadi Ippolitov, 2013

Cartea „Închisorile și puterea. Mitul lui Giovanni Battista Piranesi ”este o încercare de a apropia spectatorul și cititorul de masă și de elită. A ieșit - cuvântul este al tău.

„Închisorile” și puterea. Mitul lui Giovanni Battista Piranesi.” Arkadi Ippolitov, Editura Arka, Muzeul Ermitaj de Stat, Saint Petersburg, 2013

Cartea este însoțită de ilustrații ale gravurilor lui Piranesi, eseuri ale lui Nodier și Huxley traduse pentru prima dată în limba rusă, precum și alte materiale rare.

Folosit pentru colaj:

Pietro Labruzzi, Portretul lui Giovanni Battista Piranesi, 1779

Prizonieri pe o platformă proeminentă. Foaia X din seria Carceri d'Invenzione. 1761. Gravura, tăietor. Schitul de Stat

Piranesi. Castel sant angelo din nord

Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. Secolele XVIII-XXI „Partea I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. Secolele XVIII-XXI „Partea a II-a http://vittasim.livejournal.com/199735.html
Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. Secolele XVIII-XXI „Partea a III-a http://vittasim.livejournal.com/201132.html
Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. Secolele XVIII-XXI „Partea a IV-a http://vittasim.livejournal.com/202071.html
Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. Secolele XVIII-XXI „Partea a V-a http://vittasim.livejournal.com/203151.html

Continuăm inspectarea expoziției „Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. Secolele XVIII-XXI”. Sala 20 este dedicată originilor viitorului geniu, formării lui: profesorii, primii pași în artă, care au culminat cu realizarea a două serii timpurii de gravuri. Una dintre ele, „Dungeons...”, a câștigat în cele din urmă faima ca una dintre principalele capodopere ale artei mondiale din toate timpurile.

Capitolul antic Giovanni Battista Piranesi. Gravura, tăietor, vârf uscat. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Piranesi creează o reconstrucție fantastică a terenului Forumului Roman adiacent dealului Capitoliului. Imaginea este însoțită de comentarii detaliate.: „Vechiul Capitoliu, spre care duceau vreo sută de trepte. În mijlocul acestor o sută de trepte se află un pătrat cu Coloane rostrale, miliari, trofee și alte decorațiuni. Aici se află și Templul, construit de Octavian Augustus în timpul Războiului Cantabric pe baza jurământului dat lui Jupiter Tunetorul...”

Giovanni Battista Piranesi „Dungeon Dark”. Gravura, tăietor, vârf uscat. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Această foaie este primul apel al artistului la tema temnițelor, care va fi dezvoltată în celebra sa serie de gravuri „Temnițe imaginare...” La crearea gravurii, artistul s-a inspirat din proiectele teatrale ale familiei Bibiena, Giuseppe și Domenico. Veleriano, Filippo Juvarra.

Giovanni Battista Piranesi „Templul antic”. Gravura, tăietor, vârf uscat. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Ruinele clădirilor antice de Giovanni Battista Piranesi. Gravura, tăietor, vârf uscat. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Într-o explicație a gravurii, autorul scrie: „Ruinele clădirilor antice, printre care se afla urna funerară a lui Marcus Agrippa, realizată dintr-o singură bucată de porfir, care este folosită acum pentru mormântul lui Clement al XII-lea. De asemenea, este vizibilă o parte a obeliscului cu litere egiptene și în depărtare vestibulul unui templu antic distrus.” În secolul al XVIII-lea, porfirul antic este considerat în mod eronat o urnă funerară pentru Mark Agrippa, comandantul împăratului Octavian Augustus. În 1740, un sarcofag a împodobit mormântul Papei Clement al XII-lea din Catedrala San Giovanni in Laterano. Imaginea acestui monument antic se regăsește din nou în seria lui Piranesi „Câmpul lui Marte din Roma Antică” (1762). Pe gravură apar motive antice (sfinx, placă cu hieroglife), care au fost dezvoltate în continuare în opera lui Piranesi.

Giuseppe Valeriani „Curtea închisorii” 1740 Hârtie, pensulă, stilou, bistre, cerneală. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Judecând după gratiile de la ferestre, este înfățișată o închisoare. Deosebit de reușit a fost efectul artistic al jocului de lumini și umbre, care subliniază elementul dramatic în reprezentarea unui pasaj joase arcuit către curtea în umbră din dreapta, lângă scara dublă. Motivul încadrării scenei cu o arcadă a fost adesea prezent în operele teatrale ale lui Valeriani și în desenele tânărului Piranesi.

Giuseppe Valeriani „Motivul decorului arhitectural în stil baroc” 1740 Pen, cerneală maro pe hârtie. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Giuseppe Valeriani „Interiorul Palatului” pe la 1745 Pen, pensulă, bistre pe hârtie. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin.

Schița, cel mai probabil, a fost creată pentru producția operei „Scepția”, care a avut loc la 25 august 1745 în noul teatru de curte din Sankt Petersburg cu ocazia căsătoriei moștenitorului tronului, viitorul. Împăratul Petru al III-lea. Valeriani, se pare, a intenționat să publice un album cu decorurile sale în gravuri, deoarece nu numai în această figură se găsește semnătura „la Intagliare” (it. Designed for gravure). Modul grafic de a desena este apropiat de tânărul Piranesi. Fără îndoială, el își datorează priceperea și abilitățile extraordinare de a stăpâni perspectiva fraților Valeriani; nu degeaba scriau contemporanii săi că puterea lor constă în pictura în perspectivă, mai ales în reprezentarea clădirilor. De la Giuseppe, care era un excelent desenator, Piranesi a putut adopta rapiditatea liniilor și efectul dramatic al utilizării cernelii negre, care se regăsesc în schițele rapide ale lui Giuseppe Valeriani din colecția Muzeului Pușkin.

Giuseppe Valeriani „Motiv arhitectural. Porticul unei clădiri cu o statuie ecvestră „circa 1746 Pen, cerneală maro pe hârtie. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Giuseppe Valeriani „Interiorul sălii palatului” pe la 1745 Pen, cerneală brună pe hârtie. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

Giuseppe Galli Bibiena „Schița unui set arhitectural cu o scară în prim plan” Pen, pensulă, spălați pe hârtie într-un ton maro gălbui. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin A.S. Pușkin

În moștenirea grafică a lui Jeppe Galli Bibiena, căruia se presupune că desenul de la Moscova i-a legat pe baza stilului, fanteziile arhitecturale și teatrale sunt foarte larg reprezentate. În același timp, problema identificării desenelor membrilor familiei Bibiena este dificilă din cauza tehnicilor și metodelor de lucru unificate. Unul dintre cele mai convingătoare motive pentru atribuirea foii lui Giuseppe este similitudinea pronunțată a construcției sale compoziționale, precum și iconografia caracteristică a detaliilor și decorului din gravuri bazate pe desenele lui Bibiena din album: „Architetture, e prospettive... "

Coloana Angelo Michele „Curtea închisorii (curtea unui palat gotic” la mijlocul anului XVIII Pen, cerneală maro. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin)

Perspectiva este organizată în jurul a două diagonale care se intersectează. În prim plan sunt vizibile două perdele laterale - una în lumină, cealaltă la umbră - și o pânză pictată ajurata lângă prosceniu, precum și un fundal pictat - totul creează senzația unui spațiu vertical de mică adâncime, după cum era obiceiul în iconografia închisorilor.

Francesco Galli Bibiena Atelier „Colonada” de la mijlocul secolului al XVIII-lea Hârtie, semne de creion, stilou, cerneală maro, acuarelă gri. Fundația Giorgio Cheney Veneția

Este prezentată o galerie delimitată de șiruri de coloane conectate prin pilaștri patrulateri cu pereți laterali arcuiți: perspectivă cu un focar central. Ritmul spațiului este stabilit de razele de lumină care cad din dreapta: ele conturează intervalele spațiale, iar lumina strălucitoare umple absida dublă, ceea ce ascunde perspectiva.

Suita „Dungeons...” (numele complet este „The Imaginary Dungeons of G. Battista Piranesi, the [cyan] architect [of]”) a fost realizată folosind tehnica gravurii și publicată de Jean Bouchard, un comerciant roman din Franța . Prima ediție a seriei, care a constat din 14 foi, datează din 1749. Deja în această versiune timpurie, Piranesi creează absolut concept nou spațiu, nemăsurat și nemărginit. Viață nouă lucrările au început în 1761, când seria a suferit o revizuire radicală: scândurile au fost complet regravate, s-au întunecat, s-au adăugat două noi foi: „Tortură pe cap” și „Basorelief cu lei”, iar conținutul lor a devenit uniform. mai misterios, mai tragic și mai greu de perceput...

Giovanni Battista Piranesi Pagina de titlu pentru suita „Temnițe imaginare...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Tortura la capăt” folio II la suita „Temnițe imaginare...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Turnul rotund” folio III la suita „Temnițe imaginare...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Pătrat mare” frunză IV la suita „Temnițe imaginare...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Basorelieful cu lei” foaia V la suita „Temnițe imaginare...” 1761

Dedicat marelui pictor italian al secolului al XVIII-lea, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), gravor, desenator, arhitect, vedutist, decorator, cercetător.

Fragment. Pagina de titlu al celui de-al doilea volum al seriei cu un relief antic de pe porticul Bisericii Santi Apostoli din Roma.

Relieful vulturului a fost găsit la Forumul lui Traian și instalat în porticul Bisericii Santi Apostoli din Roma. Un vultur cu aripi desfăcute, un simbol al măreției Romei, se găsește adesea la Piranesi.

Expoziția include peste 100 de gravuri ale maestrului, gravuri și desene ale predecesorilor și adepților săi, modele, monede și medalii, cărți, precum și modele din plută din colecția Muzeului de Cercetare Științifică de la Academia Rusă de Arte, foi grafice de la Fundația Cini (Veneția), Muzeul de Cercetare Științifică de Arhitectură care poartă numele A.V. Shchusev, Muzeul de Istorie a Școlii de Arhitectură din Moscova la Institutul de Arhitectură din Moscova, rusă arhiva statului Literatură și artă, arhitectură internațională fundație caritabilă numit după Iakov Cernikhov. Pentru prima dată, atenția privitorului rus este prezentată cu plăci de gravură Piranesi furnizate de Institutul Central de Grafică (Calcografia Romană). În total, expoziția prezintă aproximativ 400 de lucrări.

Giovanni Battista Piranesi.
Turnul rotund. Foaia III la suita „Temnițe imaginare...”, 1761.

Telespectatorii vor putea vedea una dintre cele mai cunoscute serii de lucrări ale marelui maestru. Seria de foi „Carceri...” („Temnițele imaginare ale lui G. Batista Piranesi, arhitect venețian”). În secolul al XIX-lea, a apărut un mit conform căruia autorul a creat seria „Carceri...” în stare de delir: droguri, anxietate, coșmaruri – toate acestea au fost găsite de cercetătorii din aceste lucrări. În prezent, în spațiile întunecate ale temnițelor, aceștia încearcă să găsească clădirile care au existat în realitate. Potrivit unei versiuni, prototipul acestor lucrări a fost închisoarea Mamertine, deși există și opinia potrivit căreia autorul nu s-ar putea baza pe mostre de arhitectură antică, precum închisoarea Mamertine sau Castelul Sant'Angelo din Roma, precum și pe pe Piombi venețian – întrucât toate aceste închisori aveau celule minuscule. Ambele versiuni au dreptul de a exista.

Giovanni Battista Piranesi. Intrarea în camera superioară a Mausoleului împăratului Hadrian.
Foaie din seria „Antichități romane”, 1756. Gravura, daltă. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, numit după A.S. Pușkin.

Deci, trăsăturile închisorii Mamertine, care sunt prezente în mod clar în ciclul Piranesi „Carceri...” - sunt blocuri de piatră, împărțirea spațiului în camere situate una deasupra celeilalte și, cel mai important, o fereastră rotundă caracteristică închisă cu o zăbrele situată în podeaua chiliei de la etajul superior (inițial doar prin aceasta se putea intra în camera inferioară), precum și scara din secolul al XIV-lea care leagă cele două camere.

Giovanni Battista Piranesi. Fragment. Teatre Balba, Marcellus, Amfiteatrul Statilius Taur, Panteon.
Din seria „Câmpul lui Marte...”. 1763. Gravura, tăietor. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, numit după A.S. Pușkin.

Închisoarea Mamertine (în latină Carcer Tullianum; italiană Carcere Mamertino o Tulliano) este o închisoare a Romei antice, care a supraviețuit până astăzi, la capătul nordic al Capitoliului și al Forumului, cea mai veche clădire din oraș. Închisoarea Mamertine era destinată criminalilor de stat, prizonierilor de război etc. (Vercingetorig, Yugurt, Lucius Aelius Seyan), care așteptau să fie ținuți aici pe străzile orașului în timpul triumfului și apoi au fost uciși de un laț. și foamete. Pe vremea imperiului, trupurile celor executați au fost aruncate pe Terasa Gemonium. Potrivit legendei, ei și-au petrecut ultimele zile apostolii Petru și Pavel, drept urmare papa Silvestru în secolul al IV-lea, la cererea împăratului Constantin cel Mare, a dedicat acest loc ambilor apostoli. Aici a fost construită capela San Pietro in Carcere, iar la suprafață se află biserica San Giuseppe dei Falegnami.

Giovanni Battista Piranesi. Fragment. Piazza Navona, situată deasupra ruinelor circului lui Domițian.
Foaie din suita „Vederi asupra Romei...”. 1773. Gravura, tăietor.

Cu ajutorul minunatelor lucrări ale lui Piranesi, oaspeții muzeului vor putea vedea și atinge Orașul Etern, arhitectura imperială romană. Prin prisma și percepția acestui autor, această moștenire mondială a devenit disponibilă în toată Europa. Contemporanii care studiau Roma folosind gravurile lui Piranesi au fost dezamăgiți când au cunoscut orașul. Era atât de magnific în gravuri, încât vederile istorice nu puteau concura cu reflectarea lor. Ecaterina a II-a era o admiratoare entuziastă a operei marelui venețian și era foarte îngrijorată că are doar 13 volume din lucrările lui Piranesi.

Plăci de gravură Piranesi.

În holurile muzeului, pentru prima dată, privitorul autohton va putea vedea plăcile de gravură Piranesi, care sunt păstrate în colecțiile Institutului Central de Grafică din Roma, ca parte a fond comun... Îndelungata istorie a întoarcerii la Roma a colecției fraților Piranesi, fiii lui Giovanni Batista, a început la 23 ianuarie 1810 și s-a încheiat cu vânzarea a 25 de cutii de 1.191 plăci de cupru în martie 1839, după moartea lui Francesco Piranesi la Paris. , unde el, ca susținător al Republicii Romane, s-a mutat împreună cu fratele Pietro în 1799.

Fragment. Placă de gravură Piranesi.

Negocierile pentru returnarea acestei comori artistice în Italia, conduse de cardinalul Antonio Tosti în numele Papei Grigore al XVI-lea, au culminat cu cea mai semnificativă achiziție a Camerei Apostolice, colecția de Calcografie de 23.890 de plăci și cea mai mare colecție de acest gen din lume. , face parte din Cabinetul Național de gravuri ale Institutului Central de Grafică al Ministerului Patrimoniului Cultural și Activităților Culturale și Turismului.

De asemenea, puteți vedea modele din plută ale monumentelor antice ale Orașului Etern și templele din Paestum, care au fost realizate la Roma de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Unul dintre autorii celebri ai unor astfel de modele a fost Antonio Kiki (1743-1816). Modelele din plută realizate de Kiki nu erau doar copii mici: de multe ori autorul le rafina, înlătura straturi de la sfârșitul secolului. Pentru finalizarea fiecărui model a durat trei până la patru luni. Reliefurile pe baza cărora au fost realizate cele 36 de modele (adică seria completă care putea fi achiziționată de la Kiki în anii 1770) se bazau probabil pe gravurile lui Piranesi.

Modelul Panteonului din Roma. Plută sculptată.

Șase modele din plută de Antonio Kiki se aflau în colecția Hermitage încă din 1769. Au fost comandate de Ivan Ivanovici Shuvalov, favorita Elisabetei Petrovna, fondatoarea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, care a părăsit Rusia la scurt timp după moartea împărătesei. În 1778, la ordinul Ecaterinei a II-a, Shuvalov a cumpărat versiunea completa modele pentru viitorul împărat Alexandru I. Ulterior, modelele de la Schit au fost transferate la Academia de Arte și plasate la clasa de arhitectură.

B.M. Ioan. Palatul sovieticilor din Moscova. Dezvoltarea versiunii finale a proiectului. Perspectivă de la terasamentul râului Moscova. 1935.
Creion, cerneală, guașă pe hârtie.

Mai multe săli ale expoziției sunt dedicate arhitecților sovietici care au folosit moștenirea lui Piranesi. Uneori acestea au fost reluări ale moștenirii Romei Antice și uneori împrumuturi directe. În orice caz, măreția noului imperiu sovietic a cerut monumente magnifice și, ca întotdeauna, ideile arhitecturale au fost extrase din moștenirea primului imperiu, care a existat de multe secole și și-a răspândit cultura în multe teritorii și popoare.
Vino la expoziție, unde gravuri magnifice vor apărea în fața ta și măreția Romei va trece prin fața ochilor tăi. Iar lumina sa se va reflecta în lucrările generațiilor ulterioare de arhitecți tari diferite si vremuri. Atinge și tu la sursa inspirației lor.

Notă că coada la clădirea principală este împărțită în două părți: coada la expoziție „Rafael. Poezia imaginii. Lucrări din Galeriile Uffizi și din alte colecții din Italia "și coada pentru expoziție Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. secolele XVIII-XXI"și o expoziție permanentă.

Abordare: Sf. Volkhonka, 12, metrou Kropotkinskaya, metrou Borovitskaya, metrou Biblioteca numită după Lenin.
Ore de lucru: marți, miercuri, vineri, sâmbătă, duminică de la 11:00 la 20:00; casa de bilete (intrare) de la 11:00 la 19:00;
joi de la 11:00 la 21:00; casa de bilete (intrare) de la 11:00 la 20:00.
Zi liberă - luni.
Prețul biletului: plin - 300 de ruble, preferențial - 150 de ruble. Copii sub 16 ani - gratuit. Aflați mai multe despre beneficii.
Prețuri bilete pentru vizitarea expoziției:
de la 11:00 la 13:59: 400 de ruble, preferențial - 200 de ruble,
de la 14:00 până la închiderea muzeului: 500 de ruble, preferențial - 250 de ruble.
Categoriile gratuite sunt gratuite.
Biletele sunt vândute pentru o anumită sesiune, unde ora sesiunii este momentul intrării în expoziție. Un total de 12 ședințe în fiecare zi și 13 ședințe joi. Intrarea în Muzeu - până la ora 19:00, joi - până la ora 20:00.
Mai multe detalii cu programul sesiunilor și prelegerilor, precum și informații despre achiziții bilete electronice poate fi găsit.

Sprijină autorii - Adaugă prietenilor!

Postări din acest jurnal de la eticheta „Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin”.

Expoziția „Anatomia cubismului”.

În Muzeul Pușkin. LA FEL DE. Pușkin deschide expoziția-instalație „Anatomia cubismului”. Va oferi pentru prima dată o oportunitate publicului larg...
Expoziție „Sculptori și livre d” artist „la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin.

Muzeul de Stat Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin prezintă o expoziție de lucrări ale celor mai importanți sculptori ai lumii în cartea...
În Muzeul Pușkin. LA FEL DE. Pușkin, are loc expoziția „Gustav Klimt. Egon Schiele. Desene de la Muzeul Albertina (Viena)”. Dar astăzi vrem să spunem...
Sărbătorile din noiembrie la Muzeul Pușkin. LA FEL DE. Pușkin

În weekendul lung al Muzeului de Arte Frumoase Pușkin. LA FEL DE. Pușkin te invită să-l vizitezi. Puteți începe de vineri seara - în cadrul „Vineri la...

Giovanni Battista Piranesi (italianul Giovanni Battista Piranesi, sau italianul Giambattista Piranesi; 4 octombrie 1720, Mogliano Veneto (lângă Treviso) - 9 noiembrie 1778, Roma) - arheolog, arhitect și grafician italian, maestru al peisajelor arhitecturale. A avut o influență puternică asupra generațiilor ulterioare de artiști romantici și - mai târziu - asupra suprarealiştilor. A realizat un număr mare de desene și desene, dar a ridicat puține clădiri, prin urmare conceptul de „arhitectură de hârtie” este asociat cu numele său.

Născut în familia unui tăietor de pietre. A studiat bazele literaturii latine și clasice cu fratele său mai mare Angelo. A învățat elementele de bază ale arhitecturii în timp ce lucra la magistratul de la Veneția sub îndrumarea unchiului său. Ca artist, a fost influențat semnificativ de arta vedutistă, care era foarte populară la mijlocul secolului al XVIII-lea în Veneția.

În 1740, a plecat la Roma ca desenator și grafician, ca parte a delegației ambasadoare a lui Marco Foscarini. La Roma, el a cercetat cu entuziasm arhitectura antică. Pe parcurs, a studiat arta gravurii pe metal în atelierul lui Giuseppe Vazi. În 1743-1747 a trăit mai ales la Veneția, unde, printre altele, a lucrat cu Giovanni Battista Tiepolo.

În 1743 publică la Roma prima sa serie de gravuri intitulată „Prima parte a schițelor și perspectivelor arhitecturale, inventată și gravată de Giovanni Battista Piranesi, arhitectul venețian”. În ea puteți vedea principalele semne ale stilului său - dorința și capacitatea de a descrie compoziții arhitecturale monumentale și spații greu de înțeles cu ochiul. Câteva coli din această serie mică sunt similare cu gravurile celei mai faimoase serii a lui Piranesi, Imagini fantastice ale închisorilor.

În următorii 25 de ani, până la moartea sa, a locuit la Roma; a creat un număr mare de gravuri-gravuri, înfățișând în principal descoperiri arhitecturale și arheologice asociate cu Roma antică și vederi ale locurilor celebre ale acelei Rome, care l-au înconjurat pe artist. Performanța lui Piranesi, ca și meșteșugul său, este de neînțeles. Concep și execută o ediție în mai multe volume de gravuri sub titlul general „Antichități romane”, care conține imagini cu monumente de arhitectură ale Romei antice, capiteluri de coloane ale clădirilor antice, fragmente sculpturale, sarcofage, vaze de piatră, candelabre, plăci de pavaj, pietre funerare, planuri. de clădiri și ansambluri urbane...

De-a lungul vieții a lucrat la o serie de gravuri „Vedute de Roma” (Vedute di Roma). Acestea sunt foi foarte mari (în medie aproximativ 40 cm înălțime și 60-70 cm în lățime), care ne-au păstrat aspectul Romei în secolul al XVIII-lea. Încântare civilizatie antica Roma și înțelegerea inevitabilității morții ei, când oamenii moderni sunt ocupați cu afacerile lor zilnice modeste pe locul clădirilor magnifice - acesta este motivul principal al acestor gravuri.

Un loc aparte în opera lui Piranesi îl ocupă o serie de gravuri „Imagini fantastice ale închisorilor”, mai cunoscute pur și simplu sub denumirea de „Închișori”. Aceste fantezii arhitecturale au fost publicate pentru prima dată în 1749. Zece ani mai târziu, Piranesi a revenit la această lucrare și a creat lucrări practic noi pe aceleași plăci de cupru. „Închisorile” sunt construcții arhitecturale, sumbre și înspăimântătoare prin dimensiunea și lipsa de logică inteligibilă, în care spațiile sunt misterioase, la fel cum scopul acestor scări, poduri, pasaje, blocuri și lanțuri este de neînțeles. Puterea structurilor de piatră este copleșitoare. Creând cea de-a doua versiune a „Închisorilor”, artistul a dramatizat compozițiile originale: a adâncit umbrele, a adăugat multe detalii și figuri umane – fie temniceri, fie prizonieri legați de dispozitive de tortură.

În ultimele decenii, faima și faima lui Piranesi au crescut în fiecare an. Din ce în ce mai multe cărți despre el sunt publicate și cele mai bune muzee din lume organizează expoziții cu lucrările sale. Piranesi este probabil cel mai cunoscut artist care a câștigat o asemenea faimă doar în grafică, spre deosebire de alți mari gravori care au fost, în plus, mari pictori (Durer, Rembrandt, Goya).

Interesul pentru lumea antică s-a manifestat în urmărirea arheologiei. Cu un an înainte de moartea sa, Piranesi a explorat templele antice grecești din Paestum, pe atunci aproape necunoscute, și a realizat o serie excelentă de gravuri mari dedicate acestui ansamblu.

În domeniul arhitecturii practice, activitățile lui Piranesi au fost foarte modeste, deși el însuși nu a uitat niciodată paginile de titlu adăugați cuvintele „arhitect venețian” după numele lor la suitele lor de gravură. Dar în secolul al XVIII-lea, epoca construcțiilor monumentale din Roma se încheiase deja.

În 1763, Papa Clement al XIII-lea i-a însărcinat lui Piranesi să construiască un cor în biserica San Giovanni in Laterano. Lucrare principală Piranesi în domeniul arhitecturii reale, „de piatră” a fost reconstrucția Bisericii Santa Maria Aventina (1764-1765).

A murit după o lungă boală; înmormântat în biserica Santa Maria del Priorato.

După moartea artistului, familia sa s-a mutat la Paris, unde, printre altele, lucrările lui Giovanni Battista Piranesi au fost vândute în tipografia lor. Plăcile de cupru gravate au fost transportate și la Paris. Ulterior, după ce și-au schimbat mai mulți proprietari, aceștia au fost achiziționați de Papă și se află în prezent la Roma, în statul Calcografie.

Surse - Wikipedia și

Giovanni Piranesi (1720-1778) este un celebru pictor italian. Cunoscut pentru numeroasele gravuri ale structurilor arhitecturale. Artistul este adesea numit arhitect de hârtie, deoarece majoritatea desenelor, schițelor, desenelor sale de arhitectură nu au fost implementate în arhitectură și au rămas doar sub formă de imagini. Totuși, acest lucru nu slăbește deloc talentul extraordinar al artistului-arhitect, care a creat un număr mare de lucrări cu adevărat remarcabile, care se păstrează acum în muzee celebre și colecții private.

Cea mai cunoscută serie de gravuri Piranesi a fost „ închisorile", Sau mai degrabă" Imagini fantastice cu închisori". Această serie de imprimeuri diferă de toate celelalte lucrări ale artistului italian prin aspectul său fantastic, aproape suprarealist. Camere sumbre, asemănătoare labirinturii gigantice, care combină diverse elemente arhitecturale. Uneori pare un haos infernal dintr-o lume paralelă.

Închisorile par complet nerealiste, dar sunt remarcabile prin faptul că trezesc imaginația privitorului. Localurile, care sunt scufundate în umbre sumbre, unde există figuri și siluete misterioase, structuri și dispozitive ciudate, adaugă dramatism închisorilor fantastice. Acestea sunt temnițe misterioase și uneori chiar înspăimântătoare, cu tavane înalte, bolți, arcade gotice, mașini, lanțuri, pârghii și instrumente de tortură. Și totuși, în ciuda esenței lor înfricoșătoare, închisorile atrag privirea și acest lucru este pe deplin facilitat de formele arhitecturale frumoase, sculpturile grațioase, versatilitatea compoziției, un labirint nesfârșit de clădiri care duce privirea adânc în gravuri.

Scriitorul englez Thomas de Quincey (1785-1859), într-una dintre lucrările sale, a scris că Piranesi a surprins pe aceste gravuri acele tablouri care i-au apărut într-un delir fierbinte. Au fost create 16 panouri cu imagini ale închisorilor fantastice. Primele dintre ele au fost publicate în 1749.