Pictură Khokhloma pe fond roșu. Pictura Khokhloma pe lemn: istoria dezvoltării. Elemente Khokhloma pentru copiii preșcolari: șabloane pas cu pas


Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc care a apărut în secolul al XVII-lea în provincia Nijni Novgorod (satul Semino, Zavolzhye) și până în prezent este cel mai priveliște faimoasă Pictura populară rusă. Istoricii de artă cred că originile ornamentației Pictura Khokhloma cu combinația sa particulară de culori (cinabru stacojiu strălucitor, negru și auriu, ramuri ondulate cu ciorchini de fructe de pădure înconjurate de „ierburi”) ar trebui căutată în cultura decorativă antică rusă din secolele XV-XVI. În aceste secole se găsesc combinații de culori similare în fresce și icoane, în designul cărților. Este surprinzător că atunci când pictați un copac, nu se aplică praf de staniu de aur, ci de argint. Produsul în sine este acoperit cu o compoziție specială și procesat de trei sau patru ori într-un cuptor. După aceea, apare această culoare încântătoare de miere-aurie, datorită căreia ustensilele ușoare din lemn par masive.

Ornament tradițional Khokhloma - căpșuni roșii suculente și frasin de munte, ramuri înflorite. Păsările, peștii și tot felul de animale sunt mai puțin frecvente.

Inițial, cuvântul Khokhloma însemna numele unuia dintre satele comerciale, unde meșterii din satele din apropiere își aduceau produsele. Era vremea renașterii Rusiei, care a venit după eliberarea de sub devastatorul jug tătar-mongol, vremea renovării templelor și bisericilor. Pădurile locale au dat adăpost țăranilor și bătrânilor credincioși care au fugit de stăpânii lor. Acest pământ era sărac, iar meșteșugurile populare au devenit o nouă sursă de trai. Noul meșteșug unește tradițiile vechi de secole locuitorii localiși refugiați, în special Vechii Credincioși.

Meșteșugul popular a fost în continuă dezvoltare. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, Khokhloma a fost prezentat la fiecare târg intern și străin. Și după succesul fără precedent la Expoziția Internațională de la Paris, exportul de Khokhloma a crescut dramatic în diferite țări. Firmele comerciale din Germania, Anglia, Franța și India au cumpărat mai ales mult. Chiar și unul dintre antreprenorii germani a început să producă linguri de lemn, pe care le-a dat drept Khokhloma.

De la începutul secolului al XX-lea, meșteșugurile populare au cunoscut o criză cauzată de Războiul Mondial și Războiul Civil. Din această cauză, mulți meșteri au pierdut comenzi și și-au închis atelierele. În perioada sovietică, Khokhloma a primit un al doilea vânt, a apărut o nouă generație de meșteri. Și acum Khokhloma „se întoarce” la noi în Rusia și în lume.

Poveste

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în district Nijni Novgorod.

O legendă veche spune: a trăit odată în pădurile Nijni Novgorod, pe malul unui râu liniștit, un om. Cine este și de unde a venit, nu știm. Omul acela a sculptat boluri și linguri de lemn și le-a pictat astfel încât să pară că sunt făcute din aur pur. Regele a aflat despre asta și s-a supărat: „De ce nu am un astfel de stăpân în palatul meu?! Pentru mine! Imediat!" Și-a bătut toiagul, a bătut cu piciorul și a trimis soldați să-l aducă pe meșter la palat. Soldații s-au dus să împlinească ordinul regal, dar oricât ar căuta, nu au putut găsi miracolul stăpânului. A plecat nimeni nu se știe unde, dar mai întâi i-a învățat pe țăranii locului să facă vase de aur. În fiecare colibă, cești și linguri sclipeau de aur.

Tehnologie „Khokhloma de aur”

Mai întâi bat gălețile, adică fac semifabricate de lemn brut. Apoi îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și dă treptat piesei de prelucrat forma dorită. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.

Vasele sunt ascuțite din lemn brut, prin urmare, sunt mai întâi uscate. Apoi produsele sunt amorsate, acoperite cu argilă (vapa). După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). În timpul zilei, produsul este acoperit cu ulei de uscare de 3-4 ori. Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să revigoreze modelul - maro, verde deschis, galben, alb. Produsele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori și în cele din urmă se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150 ... +160 ° C până se formează o peliculă de lac ulei-aur. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.

Tipuri de pictură

Ambarcațiunea Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareși fundal.

pictura cailor a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. La "călărie"În scris, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe fundalul produsului. Aici se pot distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura "sub cearceaf" sau "sub boabe", pictura "turtă dulce".


Pentru "fundal" pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce desenul în sine a rămas auriu. V "fundal"În scris se disting două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "creț".

Galerie




Buna draga.
Ultima dată am vorbit cu tine despre Palekh: este destul de logic că astăzi ne vom aminti de Khokhloma.
Aceasta este o artă străveche, care este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și auriu pe un fundal negru.

Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Mare și Mic Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Satul Khokhloma (din 2010, parte a districtului Koverninsky din regiunea Nijni Novgorod) a fost un important centru de vânzări, unde erau aduse produse finite, de acolo a venit numele picturii.


Până în prezent, există multe versiuni ale originii picturii Khokhloma, iată cele două cele mai comune:
Conform versiunii celei mai des întâlnite, modul unic de a picta ustensilele din lemn „sub aur” în pădurea Trans-Volga și însăși nașterea meșteșugului a fost atribuită vechilor credincioși. Chiar și în cele mai vechi timpuri, printre locuitorii satelor locale, ascunși în siguranță în sălbăticia pădurilor, erau mulți Vechi Credincioși, adică oameni care au fugit de persecuție pentru „vechea credință”.
Printre Vechii Credincioși care s-au mutat în ținutul Nijni Novgorod au fost mulți pictori de icoane, maeștri ai miniaturii cărților. Au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână, abilități de pictură fină, caligrafie cu mână liberă și mostre din cele mai bogate ornamente florale.


La rândul lor, meșterii locali erau excelenți la strunjire, au transmis din generație în generație abilitățile de a face matrițe de vase, arta sculpturii tridimensionale. La începutul secolelor XVII-XVIII, regiunea forestieră Trans-Volga a devenit un adevărat tezaur artistic. Arta lui Khokhloma a moștenit de la stăpânii Trans-Volga „formele clasice” ale ustensilelor de strunjire, plasticitatea formelor sculptate de oale, linguri și de la pictorii de icoane - cultura picturală, priceperea „peniei subțiri” și , nu mai puțin important, secretul de a face ustensile „de aur” fără folosirea aurului.

Dar există documente care arată contrariul. O metodă de imitare a auririi pe lemn, asemănătoare cu Khokhloma, a fost folosită de artizanii din Nijni Novgorod pentru a picta ustensile de lemn încă din 1640-1650, înainte de apariția Vechilor Credincioși. În marile sate de artizanat Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, în Trans-Volga „selishka Semyonovskoye” (viitorul oraș Semyonov - unul dintre centrele picturii Khokhloma), s-au făcut ustensile de lemn - frați, oale, vase pentru masa de sarbatori- vopsit „pentru cositor”, adică cu folosirea pudrei de cositor. Metoda de pictare a ustensilelor din lemn „pentru cositor”, probabil premergătoare lui Khokhloma, s-a dezvoltat din experiența pictorilor de icoane și tradițiile locale din Volga de meșteșuguri de ustensile.

Producția de ustensile Khokhloma a fost oprită mult timp de costul ridicat al staniului importat. Doar un client foarte bogat le-a putut oferi meșterilor tablă. În regiunea Trans-Volga, mănăstirile s-au dovedit a fi astfel de clienți. Deci, satele Khokhloma, Skorobogatovo și aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzola și Kerzhents au lucrat pentru Mănăstirea Trinity-Sergius. Din documentele mănăstirii reiese că țăranii acestor sate erau chemați să lucreze în atelierele Lavrei, unde se puteau familiariza cu producția de strachini și oale de sărbătoare. Nu este o coincidență că satele Khokhloma și Skorobogatovo au devenit locul de naștere al picturii originale de feluri de mâncare, atât de asemănătoare cu cele prețioase.


Abundența pădurilor, apropierea de Volga - principala arteră comercială a regiunii Trans-Volga - au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea pescuitului: încărcate cu mărfuri „chip”, navele au mers la Gorodets, Nijni Novgorod, Makariev, renumit pentru târgurile lor, iar de acolo - în provinciile Saratov și Astrakhan. Prin stepele Caspice, preparatele Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. Britanicii, germanii, francezii au cumpărat de bunăvoie produsele Trans-Volga din Arhangelsk, unde au fost livrate prin Siberia. Țăranii sculptau, pictau ustensile din lemn și le aduceau spre vânzare în marele sat comercial Khokhloma din provincia Nijni Novgorod, unde era un chilipir. De aici și numele „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.

Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început să picteze meșteșuguri din lemn în sălbăticia pădurilor Volga și să picteze icoane după modelul vechi. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați pentru pictorul recalcitrant de icoane. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă ​​și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. S-au stins scântei, Andrey s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.

Bazele ornamentelor:
Pe obiecte mari, vase și boluri, în jurul prizei era desenat un pătrat sau romb cu colțuri ușor rotunjite. Pe provizii sau sare, având o formă cilindrică, meșterii au creat desene cu lăstari care se ridică din pământ. Cu cât este mai mică înălțimea produsului, cu atât este mai intensă mișcarea valului ornamentului care îl înconjoară. Cu cât produsul este mai înalt, cu atât mai abruptă valul ramului de răspândire. Întreaga suprafață a obiectului a fost umplută armonios cu ornamente. Mâncărurile de sărbătoare erau decorate mai complex și mai magnific. Ambarcațiunea Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de scriere: de sus și de fundal. Pictura cailor a fost realizată cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. „Iarba” poate servi ca exemplu clasic de scriere „călărit”. Pictura „de fundal” a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce desenul în sine a rămas auriu. Dar o astfel de schemă de culori nu a apărut imediat în pictura Khokhloma. A suferit schimbări extraordinare, de-a lungul anilor a devenit mai concis și mai solemn. Agenții de albire, care creau impresia unei forme tridimensionale, au dispărut, iar gama de culori a fost limitată. Dacă maeștrii anteriori au folosit vopsele alb, albastru, albastru, roz, verde și maro, atunci treptat roșu, negru și auriu devin culorile principale ale ornamentului. Această limitare a fost cauzată nu numai de faptul că aceste vopsele nu s-au ars în cuptor în timpul întăririi, ci și de faptul că artiștii au preferat combinarea acestor culori, în primul rând datorită calităților lor decorative deosebite. După cum am menționat mai sus, în pictura Khokhloma existau două tipuri de scriere „fond” și „cal”.
Când scrieți „călărit”, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe un fundal auriu sau argintiu al produsului. Aici se pot distinge trei tipuri de ornament: pictura „iarbă”, pictura „ca frunze” sau „asemănătoare”, pictura „turtă dulce” sau „turtă dulce”. „Pictura pe iarbă” ne amintește de ierburile obișnuite, familiare tuturor încă din copilărie: rogoz, cu barbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai mult vedere antică pictura. Este scrisă în bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „iarbă” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma. Cu mare drag, acest desen a fost scris cu o pensulă, apoi adunându-l în tufișuri groase, apoi împrăștiindu-le pe suprafața produsului. Metodele de pictare a ornamentelor florale sunt atât de diverse încât motive uimitoare ies de sub peria maestrului. Se răsucesc în elemente deosebite, a căror combinație creează multe combinații. Din firele individuale de iarbă, artiștii pictează motivul lor preferat de cocoș sau găină, care stă pe un copac și ciugulește fructe de pădure din el.
Scrisoarea, în care, pe lângă iarbă, maeștrii includ frunze, fructe de pădure și flori, se numește „sub frunză” sau „sub boabe”. Aceste picturi se deosebesc de „iarba” în linii mai mari, formând forma unor frunze ovale, fructe de pădure rotunde, lăsate de lovitura pensulei. Meșterii populari își iau motivele prin stilizarea formelor de plante. Prin urmare, nu este surprinzător că pe produsele maeștrilor Khokhloma vedem flori, margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe, merișoare. Baza picturii de sub frunză este alcătuită din frunze ascuțite sau rotunjite, legate prin trei sau cinci, și fructe de pădure, situate în grupuri lângă tulpina flexibilă. În pictura avioanelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are mari posibilități decorative. În comparație cu „iarba”, este multicoloră. De exemplu, dacă în pictura „iarbă” folosesc în principal negru și roșu, atunci în pictura „sub frunză” sau „sub boabe” maeștrii pictează frunzele în verde, precum și în combinație cu maro și galben. Aceste picturi murale sunt îmbogățite cu un model pe bază de plante, care este scris în astfel de compoziții cu culori verde, roșu, maro. Un alt tip de pictură aparte aparține literei de călărie - „turtă dulce” sau „turtă dulce”. Aceasta este o figură geometrică, cel mai adesea înscrisă într-un pătrat sau romb, iar în mijlocul dreptunghiului - o "camelină mare" - soarele. Tablourile cu turtă dulce sunt mai simple și mai condiționate decât cele pe bază de plante, când te uiți la ele, se pare că Soarele, cu raze ondulate în cerc, este în continuă mișcare. În litera „fond” se disting două tipuri de ornament: - pictura „sub fundal” și pictura „kudrin”.


Pictura „sub fundal”, așa cum sa menționat deja, începe cu trasarea unei linii de tulpină cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești. Apoi fundalul este vopsit cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Pe partea de sus a fundalului pictat, se fac „adăugări de plante” cu vârful pensulei - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale, fructe de pădure și flori mici „lipesc” cu o lovitură a periei. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluete. păsări fabuloase, pe care maeștrii Khokhloma le place să îl deseneze. Pictura „sub fundal” este un proces mult mai consumator de timp și nu orice maestru poate face față unei astfel de lucrări. Articolele cu un astfel de tablou erau de obicei destinate unui cadou și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult. Un fel de pictură „de fundal” este „kudrin”. Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori, bucle. Spațiul neocupat de ei este vopsit cu vopsea, iar ramurile aurii arată spectaculos pe un fundal roșu sau negru strălucitor. Părul creț și-a primit numele de la buclele aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe. Tabloul „kudrin” seamănă cu un covor.


Particularitatea sa este că rolul principal este jucat nu de mișcarea periei, ci de linia de contur. Un punct plat de aur și o notă subtilă de detalii. Fundalul în acest tip de pictură este, de asemenea, vopsit în roșu sau negru. Nu se folosesc alte culori în acest tip de scriere. De la apariția picturii Khokhloma până în prezent, diferitele sale tipuri au suferit schimbări extraordinare, deși baza stilistică a rămas aceeași. Nu este o coincidență că arta Khokhloma își are originea pe pământul rus, lângă frumoasa Volga. Ea reflecta bogăția naturii acestui pământ liber. Lărgimea întinderilor pământului nostru și generozitatea sufletului poporului rus l-au îndemnat la culori strălucitoare și ritmuri libere de tipare. Aici meșterii sunt capabili să scrie un ornament atât de vesel și poetic încât lumina și căldura razelor soarelui, foșnetul ierburilor și florilor de primăvară încep să sune pe cele mai simple obiecte de uz casnic din lemn. Satele, cu care istoria picturii Khokhloma a fost asociată din timpuri imemoriale, sunt situate de-a lungul malurilor râului întortocheat Uzola, care se varsă în Volga. Pajiști cu apă și câmpuri verzi se întind de-a lungul malurilor sale, despărțite de râpe adânci, versanți muntosi și păduri pitorești. Pentru sufletul sensibil al artiștilor, trezirea primăverii și mirosul deosebit al solului saturat de umiditate, ocazia de a observa înflorirea albastră a inului, aurul toamnei și albul argintiu au fost întotdeauna evenimente semnificative. pădure de iarnă. Aici, în liniștea satului, au învățat să pătrundă în lumea naturii, capacitatea de a admira lejeritatea și grația celor mai simple ierburi de câmp și suculenta fructelor de pădure. Reproducând aceste motive în ornament, ei au creat povești poetice despre măreția și frumusețea pământului rusesc.


În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semenov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenov Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind meșteșugari din satele districtului Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. Khokhloma Artist își promovează în mod activ produsele. În Semino există și o întreprindere care produce de 19 ani cutii din lemn cu pictură Khokhloma (Promysel LLC).
Să aveți un timp plăcut al zilei.

În Rusia antică, copacul a jucat un rol foarte important. Din el au construit locuințe, au făcut mobilier și ustensile. Descoperirile arheologice indică faptul că deja în secolele al X-lea și al XII-lea, artizanii ruși făceau castroane, oale, linguri și inventarele antice ale fermelor monahale menționează adesea strungarii, ocalele și scriitorii de nave. Printre mâncărurile făcute de artizani, a fost una deosebită, pictată cu cinabru și acoperită cu aur. Era servit la sărbători princiare și la recepții regale. De regulă, a fost produs la mănăstiri. Printre artizanii Lavrei Trinity-Sergius au fost repartizați țărani din satele Volga. Pădurile dese, impenetrabile de-a lungul malurilor râului Kerzhentsa au adăpostit multă vreme țăranii fugari, arcași. Și Vechii Credincioși s-au grăbit aici în timpul despărțirii Bisericii Ruse. Nou-veniții - migranții au contribuit la dezvoltarea industriei de articole din regiunea Nijni Novgorod și la crearea aici a unei noi prelucrări originale a lemnului cu imitație de aurire.

Apariția meșteșugului picturii Khokhloma

Materialele de arhivă și cercetările științifice au determinat că în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în raionul Semenov a luat naștere un meșteșug pentru prepararea mâncărurilor, care a devenit baza dezvoltării unui tip special de pictura decorativa pe lemn. Prima mențiune despre vasele pictate datează din 1659, când boierul B.I. Morozov a cerut să colecteze de la moșiile Volga feluri de mâncare de diferite dimensiuni și frați în „afacerea cu tablă”. În secolul al XVII-lea, staniul era folosit pentru aurire în arte și meșteșuguri, iar boierul Morozov deținea satul Semyonovskoye. În el, precum și în jurul satelor Khokhloma și Skorobogatovskoye, s-a format meșteșugul picturii Khokhloma.

Dezvoltare

Dezvoltarea pescuitului a fost facilitată de apropierea Volgăi rută comercialăși proximitatea de cel mai mare târg Makarievskaya din Rusia. Calitatea mâncărurilor produse în raionul Semyonovsky a fost ridicată, iar în 1764 producția de ustensile de lemn a fost remarcată ca „principalul meșteșug al tuturor locuitorilor”. Ei au spus despre produsele țăranilor din raionul Semenovsky după cum urmează: „Bunurile lor sunt ușoare, curate, puternice și luminoase”, iar primarul Semenovsky Blummer a scris că în oraș locuitorii „nu sunt angajați în agricultură. Pe parcursul anului fac diverse vase din lemn, vopsite și lăcuite…”. Satul Khokhloma, un sat volost din districtul Semyonovsky, devine un post comercial unde se vindeau ustensile de lemn cu o culoare neobișnuită.

Comunicarea cu cultura

Timp de două secole, preparatele Khokhloma au satisfăcut nevoile oamenilor și au reprezentat o parte importantă a culturii artistice naționale. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, interesul pentru meșteșuguri ca artă a crescut. „Stilul rusesc” intră în modă, iar o societate educată trezește interesul pentru lucrările meșteșugurilor populare. În 1853, articolele Khokhloma au fost prezentate pentru prima dată la Expoziția industrială a Rusiei de la Moscova, urmate de expoziții succesive la Paris, Sankt Petersburg și Nijni Novgorod. De asemenea, familia regală a început să-și arate interesul pentru pictura Khokhloma. Admirată de creativitatea maeștrilor populari, împărăteasa Maria Fedorovna i-a acordat în 1882 maestrului Mihail Krasilnikov un ceas de aur pentru artă. Produsele Khokhloma sunt vândute pe scară largă la bazaruri și târguri, iar după ce au primit Marele Premiu la Expoziția Mondială de la Paris din 1889, exporturile de produse au crescut, de asemenea, brusc.

Școala Semenov Khokhloma

Cererea de Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a provocat apariția cumpărătorilor. Au cerut un produs ieftin, de calitate scăzută, ceea ce a dus la simplificare și la scăderea calității produsului. Acest lucru a provocat îngrijorare în rândul societății educate și al autorităților. Potrivit opiniei generale, a fost necesar să se organizeze pregătirea maeștrilor în tehnici și tehnologii noi. În 1913, Direcția Principală de Gospodărire a Pământului și Agricultură a organizat în orașul Semenov o școală de instructori de strunjire, ustensile și mobilier. Zemstvo-ul provincial Nijni Novgorod a contribuit, de asemenea, la îmbunătățirea artei meșterilor populari și a început poziție specială artist. Și în 1916, la inițiativa și pe cheltuiala primarului Nijni Novgorod D.V. Sirotkin din orașul Semenov a deschis școala prelucrare artistică arbore condus de artistul G.P. Matveev. După Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, școala nu numai că a fost păstrată, ci și-a găsit sprijin semnificativ din partea noului guvern sovietic. Absolvenții școlii au introdus elemente noi în pictură, școala a unit meșteșugari disparați, a reînviat meșteșugul și a dirijat producția de produse pentru vânzare pe piețele externe.

SA „Pictura Khokhloma” 100 de ani de activitate

Dezvoltarea școlii Semyonov de prelucrare a lemnului a fost foarte activă. În 1924, școala s-a transformat în asociația „Meșter-Artist”; în 1931 a fost transformată în artela „Export”. În 1934, la Semyonov a fost fondat un muzeu de artizanat și produse de artă. În anii Marelui Războiul Patriotic mulți maeștri ai artelului au mers pe front și au murit, iar întreprinderea a lucrat pentru nevoile frontului, a făcut schiuri, cutii pentru muniții și linguri pentru soldați. Zilnic se făceau peste 10 mii de linguri pentru față. Umeri fragili ale femeilor au îndurat isprava eroică de muncă din spate. Femeile au fost cele care i-au înlocuit pe artiștii bărbați care nu s-au întors de pe front și de atunci au început să joace rolul principal în echipa fabricii.

În 1950, maeștrii „picturii Khokhloma” (cum a început să fie numit artel) și-au format o nouă scriere de mână, a existat o tendință de a complica pictura, eleganța. În 1960, artela a renascut într-o mare fabrică de pictură Khokhloma, avea loc reechipare tehnică și au fost puse în funcțiune noi ateliere. În 1964, pe baza întreprinderii a fost creat un laborator de creație, condus de artistul E. N. Dospalova. Se dezvoltă noi forme de produse și tipuri de scriere, adaptate vieții orășenilor. numeroși expoziții mondiale la Montreal (1967), Osaka (1970), Paris, la VDNH au adus premii și diplome pușculiței fabricii și au făcut-o celebră în lume. În 1992, întreprinderea a deschis o divizie pentru producția de păpuși de cuibărit, în 1993 - un atelier de pictură în miniatură, în 2004 - o secție de pictură. În 2014, orașului Semyonov a primit statutul de capitală a Golden Khokhloma. Din același an, începe Mișcarea Festivalului Internațional „Golden Khokhloma”. În 2015, a fost lansată o nouă linie de producție de accesorii de modă cu elemente de pictură Khokhloma.

Recent, a existat o tendință în societate de a se îndrepta către tradițiile naționale - acest lucru se manifestă prin revenirea popularității literaturii, ritualurilor și îmbrăcămintei populare. De exemplu, mulți designeri au pictură Khokhloma în colecțiile lor, care atrage prin modelul său strălucitor, aproape fabulos.

Pictura Khokhloma - istoria creativității

Pictura Khokhloma - un fel special desen, care a apărut în jurul secolului al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Numele acestei lucrări s-a datorat orașului Khokhloma - un centru mare la acea vreme, în care convergeau comercianți din tot districtul.

Există două versiuni ale originii acestui tip de pictură: prima atribuie ideea de creație Vechilor Credincioși - adepți ai așa-numitei „vechi” credințe creștine înainte de adoptarea diferitelor reforme religioase la începutul secolului al XVII-lea.

Mulți dintre ei, fugind de persecuția pentru credințele lor, s-au mutat tocmai pe ținuturile Nijni Novgorod, aducând cu ei priceperea picturii de icoane, miniaturi de cărți, un bagaj imens de simboluri și modele pentru pictură. În același timp, aici locuiau meșteri, creând ustensile de bucătărie magnifice din lemn.

Unindu-se, ambele abilități umane au dat naștere celui mai frumos tablou de tacamuri.

Susținătorii celei de-a doua versiuni susțin că oamenii de la Nijni Novgorod au folosit metoda de a face ustensile de bucătărie aurii și apoi de a le picta chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși. În marile așezări ale artizanilor Murashkovo, Semenovskoye și Lyskovo, au creat ustensile din lemn, care au fost pictate „ca staniu” - adică au folosit tehnologii care au precedat apariția lui Khokhloma, care a devenit la egalitate cu tehnicile preferate de decorare: sculptură și ardere în lemn.

Pictura Khokhloma - tehnologie

Tehnologia principală pentru crearea produselor la care se aplică pictura Khokhloma constă în mai multe etape. Inițial, maestrul bate gălețile - pregătește blocuri de lemn brute de aproximativ aceeași dimensiune cu cea a produsului.

Următoarea etapă este rindeluirea obiectului în sine pe o mașină specială: farfurii, linguri, castroane, oală etc. Așa primește maestrul lenjerie - un semifabricat de lemn pentru vopsit, care trebuie amorsat cu argilă purificată lichidă și lăsat să se facă. se usucă aproximativ 7-8 ore.

Punctul cheie în fluxul de lucru este acoperirea articolului cu ulei de uscare sau ulei special de in. Rezistența vaselor și durabilitatea picturii de pe acesta depind de calitatea acoperirii. Cu ajutorul unui tampon special din lână de oaie, întors pe dos, maestrul scoate uleiul uscat dintr-un vas și începe să-l frece rapid pe o suprafață de lemn - în total, procedura se efectuează de aproximativ trei până la patru ori pe zi. .

Ultimul strat de ulei de uscare este uscat într-o astfel de stare când degetul maestrului se lipește puțin de strat, dar nu se mai murdărește. Această tehnologie pregătește obiectul pentru următoarea etapă - cositorirea, care constă în frecarea pulberii de aluminiu în produs. Procesul se realizează și folosind un tampon de lână de miel inversat.

Numai după aceste etape pregătitoare se efectuează Khokhloma - pictând o imagine într-un ornament floral sau animal. Principalele culori folosite sunt roșu, negru, galben, dar uneori maeștrii folosesc și verdele și maro. Desenele sunt realizate cu vopsele în ulei în tehnica scrierii calare sau „sub fundal”.

scrisoare de cal

Principiul scrisorii de călărie este foarte simplu - un desen de roșu, galben sau negru este aplicat piesei de prelucrat.

De obicei, Pictura Khokhlomaîn această tehnică folosește modelul „turtă dulce” - desen mareîn centru, care este înconjurat de cercuri de ornamente mai mici.

Desene sub fundal

Maeștrii desenului „sub fundal” folosesc modelul „kudrin” - desene aurii și roșii pe un fundal negru.

Se obțin astfel: inițial se desenează ornamente colorate mari, după care spațiul liber este umplut cu un fundal negru. Când vopseaua întunecată se usucă, deasupra se aplică un model de „iarbă” - modele de fire lungi și scurte de iarbă.

Lucrarea finită este acoperită de aproximativ 5 ori cu un lac fixativ translucid cu o nuanță gălbuie, după uscarea fiecărui strat. Produsele uscate sunt trimise într-un cuptor încălzit la 150 de grade și ținute acolo timp de aproximativ 3-4 ore până când se formează elementul principal al Khokhloma - o peliculă de bronz auriu.

Șabloane de pictură Khokhloma

Pictura Khokhloma folosește în principal imagini de origine vegetală - ne referim la fire de iarbă, fructe de pădure, crenguțe, tulpini de plante cățărătoare și flori. Desenele de trandafiri, trandafir sălbatic, frasin de munte, iarbă sunt deosebit de comune.

Cu toate acestea, maeștrii recurg adesea la ornamente de animale, înfățișând păsări fabuloase, animale și insecte în mișcare, formând scene necomplicate.

În ciuda faptului că tema picturii este clar definită, maeștrii trebuie să fie creativi în acest proces, inventând de fiecare dată desene unice. Începătorii, din cauza lipsei de experiență, pot folosi șabloane pentru a face pictura lui Khokhloma frumoasă.

Puteți exersa nu numai prin redesenarea desenelor terminate. Utilizați aceste schițe simple pentru a vă ajuta să desenați modele florale simple.

Repetând modelul de mai multe ori, îți vei umple mâna și a crea desene interesante cu vopsele în ulei va fi la fel de ușor ca să înveți să desenezi cu un creion.

Diagramele arată că la desen nu se folosesc doar pensule de diferite dimensiuni și forme, ci unele desene pot fi realizate cu ștampile. Sigiliile sunt ușor de făcut din mijloace improvizate: o răzătoare rotundă pe un creion simplu, o legumă sau un fruct tăiat în jumătate.

Principala utilizare a tehnicii este decorarea vaselor, dar recent un model frumos a devenit atât de popular încât a devenit folosit aproape peste tot. De exemplu, rochiile, tricourile și bijuteriile cu pictură Khokhloma au intrat la modă.

În plus, mașini, biciclete, brelocuri, sicrie, mobilier sunt decorate în acest fel - totul depinde de imaginația maestrului.

Desen pas cu pas - pictarea Khokhloma pe tablă

De fapt, puteți decora produsele Khokhloma chiar și acasă, fără a utiliza tehnica de bază complexă descrisă mai sus. Este suficient să pictați placa cu vopsea aurie, să desenați modele și să o fixați cu un lac special. Un astfel de produs poate fi folosit cu greu în scopul propus, dar veți obține un suvenir excelent pentru a decora bucătăria.

Pregătiți o placă de tăiat din lemn de forma care vă place, lipici PVA, vopsele pentru guașă, lac pentru lemn, pensule, o pensulă.

  • Pe o foaie A4, desenați schița selectată a imaginii cu un creion simplu - veniți singur cu ea sau împrumutați imaginea din articolul nostru.
  • Amorsați placa cu albuș de ou - doar ungeți-o cu substanța și lăsați-o să se usuce complet.

  • Aplicați un strat uniform de vopsea aurie pe bucată și lăsați din nou să se usuce.
  • Folosind hârtie de carbon, transferați desenul în semifabricat.

  • Mai întâi colorați fructele de pădure și florile în roșu.

  • Apoi, vopsiți venele și tulpinile cu linii negre subțiri.

  • Folosind pensula care este cea mai confortabilă pentru tine, încercuiește conturul desenului cu o linie subțire.

  • Vopsiți fundalul în negru.

  • După ce fundalul s-a uscat, pictați o iarbă într-o culoare strălucitoare.

  • Lăsați produsul într-o zonă uscată și ventilată până se usucă complet.
  • Aplicați un strat superior transparent pe întreaga suprafață a plăcii.

Suvenirul tău este gata! Îți poți decora apartamentul cu el sau îl poți oferi unui prieten apropiat pentru o vacanță. Se face în același mod Pictura Khokhloma farfurii cu suveniruri, linguri sau orice alt produs.

Puteți învăța o altă tehnică simplă pentru pictarea produselor Khokhloma acasă din următorul tutorial video.