Această fotografie a fost făcută într-unul dintre. Un moment înghețat: fotografii istorice făcute pentru prima dată. ⇡ Poza din fisura

De-a lungul istoriei de aproape 200 de ani a fotografiei, au fost făcute câteva fotografii unice pe care nimeni nu le poate explica până în prezent. (Următoarele 10 povești misterioase)

În 2004, roverul Opportunity a descoperit formațiuni sferice microscopice curioase pe solul marțian. Cu toate acestea, Opportunity a luat o imagine și mai interesantă la sfârșitul anului 2012, care arată clar un număr mult mai mare de sfere mult mai mari.

Aceste sfere, făcute din hematit, ar putea însemna că a existat apă pe „Planeta Roșie” în trecut.

Sea Monster filmat în largul coastei insulei Hook (martie 1965)

Această fotografie binecunoscută este considerată de mulți a fi rezultatul Photoshop. Dar puțini oameni știu că fotograful francez Robert le Serrec a fotografiat acest animal marin uriaș necunoscut încă din 1965, iar această fotografie a devenit motivul discuțiilor aprinse între zoologi.

Prima fotografie a unui obiect necunoscut, numit „Cavalerul Negru”, a fost făcută în 1960 de unul dintre primii sateliți ai Pământului. Un obiect neidentificat este clar vizibil pe orbita polară, care nu ar putea fi nici un satelit al URSS, nici un satelit al SUA. De atunci, acest obiect a fost văzut de multe ori - apare și dispare la anumite intervale de timp. Imaginile de mai jos sunt fotografii ale acestui obiect realizate de misiunea STS-88 a NASA.

Printre aceste imagini a fost STS088-724-66. Mărirea imaginii face posibilă vizualizarea obiectului mai detaliat. După un studiu atent, oamenii de știință sunt înclinați să creadă că acesta este un fragment de origine artificială.

Pe 22 noiembrie, cel de-al 35-lea președinte al Statelor Unite, John F. Kennedy, a fost împușcat și ucis în Dallas, Texas. În timp ce analizau fotografiile făcute la locul crimei, experții au observat o femeie misterioasă îmbrăcată într-o haină de ploaie maro deschis și o eșarfă. Ea apare în multe fotografii și aproape întotdeauna ține un aparat foto în mâini. FBI-ul a căutat această femeie de mult timp, dar nu au reușit niciodată să-i stabilească identitatea.

DVD-ul ediția de colecție a piesei Circul de Charlie Chaplin include o trăsătură bonus a premierei din 1928. Unul dintre cadre arată o femeie ținând în mână ceva care amintește foarte mult de un telefon mobil. Regizorul de film din Belfast, George Clarke, a spus că crede că filmarea este o dovadă a existenței călătorilor în timp. Mulți sunt înclinați să creadă că femeia ține un tub auditiv în mână. Dar atunci nu este clar de ce zâmbește și îi spune ceva.

În 1907, un grup de profesori, studenți și oameni de știință a înființat o tabără științifică în Norvegia pentru a studia un fenomen misterios numit luminile Hessdalen.

Björn Hauge a luat-o pe aceasta într-o noapte senină folosind o viteză de expunere de 30 de secunde. Analiza spectrală a arătat că obiectul ar trebui să fie format din siliciu, fier și scandiu. Aceasta este cea mai informativă, dar departe de singura fotografie a „Luminilor din Hessdalen”. Oamenii de știință încă se scarpină în cap în ceea ce privește ce ar putea fi.

Această fotografie a fost făcută în timpul revoltelor din Piața Tiananmen din Beijing, în iunie 1989. Un om neînarmat a ținut singur o coloană de tancuri timp de o jumătate de oră. Identitatea și soarta ulterioară a acestui om au rămas un mister. Dar această fotografie a fost publicată în aproape toate publicațiile importante din lume, iar rebelul necunoscut însuși a devenit un simbol al rezistenței la putere.

În 1964, familia britanicului Jim Templeton se plimba lângă Solway Firth, unde a decis să facă fotografii Kodak fiicei sale de cinci ani. Soții Templeton au asigurat că nu mai era nimeni în aceste locuri mlăștinoase, în afară de ei. Iar când fotografiile au fost dezvoltate, una dintre ele a dezvăluit o siluetă ciudată care iese din spatele fetei. Analiza a arătat că fotografia nu a suferit nicio modificare.

Aceasta este o fotografie de grup a escadronului lui Goddard, care a luptat în Primul Război Mondial. Conține un detaliu intrigant: în partea de sus, în spatele unuia dintre ofițeri, puteți vedea o față în care membrii escadridului și-au recunoscut fostul mecanic Freddie Jackson, care a murit cu două zile înainte ca această fotografie să fie făcută. Și în ziua în care escadrila a fost fotografiată, a avut loc înmormântarea lui Jackson.

Ceea ce vedeți mai sus este o fotografie a suprafeței lunare numerotată AS17-136-20680, care a fost făcută ca parte a misiunii Apollo 17. În catalogul de fotografii, a fost listată ca „expusă”. Ea a suferit în mod clar de expunerea excesivă la lumină. Cu toate acestea, după ce a lucrat cu contrastul acestei imagini, s-a dovedit că, de fapt, a capturat structuri asemănătoare piramidelor.

De-a lungul istoriei, oamenii s-au străduit să transmită cât mai precis posibil imaginile vizuale pe care le văd. Timp de multe secole a învățat să facă acest lucru cu ajutorul pietrei, cărbunelui, vopselelor și a altor mijloace disponibile. Până chiar în momentul în care a venit cu dispozitive care fac asta cât mai precis posibil. După această descoperire, multe evenimente au rămas pentru totdeauna în memorie datorită dovezilor documentare.

Istoria cunoaște multe exemple când o fotografie obișnuită făcută la momentul potrivit s-a dovedit a fi ceva mai mult decât o fotografie reușită. Uneori, o fotografie bine țintită a devenit un simbol al erei sale, personificarea stărilor de spirit și a evenimentelor. Cine nu cunoaște celebra fotografie a Fab Four care traversează Abbey Road? Sau imaginea emblematică a unui steag fluturând pe lună? Sau portretul lui Alberto Korda al revoluționarului cubanez Ernesto Che Guevara?

Sau o poză cu cel mai faimos om de știință cu limba întinsă? Fiecare dintre acestea și multe alte fotografii are propria sa poveste interesantă, uneori tristă, alteori amuzantă. Lui Albert Einstein, de exemplu, îi plăcea foarte mult portretul cu limba întinsă.

De fapt, fotografia legendară este doar un fragment dintr-o fotografie făcută la 14 martie 1951, de ziua omului de știință, pe care mulți o numeau în glumă „pi” (3.14). În imaginea originală, pe care puțini oameni o cunosc astăzi, celebrul fizician stătea pe bancheta din spate a unei mașini între doctorul Frank Aydelotte și soția sa.

Un fotograf de la United Press International pe nume Arthur Sasse i-a cerut savantului să zâmbească, să pună o „față simplă”, ca să spunem așa. Un Einstein destul de obosit, care în ziua aceea nu a făcut altceva decât să zâmbească pentru alți fotografi, și-a scos brusc limba și s-a întors hotărât. Trebuie să acordăm credit fotografului - nu a fost pierdut și a reușit să prindă cadrul dorit.

După ceva timp, Einstein a comandat pentru el însuși câteva dintre aceste fotografii și le-a trimis prietenilor săi ca cărți poștale. Cât de valoroasă este această fotografie pentru umanitate este dovedit, de exemplu, de următorul fapt: în 2009 a fost vândută la licitație pentru 74 de mii de dolari.

Astăzi nu ne vom aminti toate poveștile asociate cu astfel de fotografii legendare. În acest articol am dori să vorbim despre altceva - despre primele fotografii din diferite zone și despre oamenii care au avut o mână de lucru în creația lor. Multe dintre aceste imagini au trecut neobservate de omenire. Mai mult, semnificația lor este mult mai mare decât cea a acelor fotografii legendare care sunt tipărite pe coperți de reviste, postere și tricouri.

⇡ Poza din fisura

Poate părea ciudat, dar imaginile fotografice au fost văzute cu mult înainte de apariția primelor camere. Înainte ca omul să învețe să o salveze pe mass-media, el a făcut o descoperire interesantă pentru el însuși - a inventat camera obscura. Poate ai făcut un model experimental al unei astfel de camere la lecțiile de fizică. Acesta este cel mai simplu dispozitiv, care este o cutie goală, care în loc de unul dintre pereți are un strat subțire de hârtie translucidă. Pe partea opusă există o gaură minusculă, de aproximativ dimensiunea unui milimetru pătrat, prin care razele de lumină pătrund în dispozitiv și creează o imagine inversată relativ clară pe un strat subțire. Numele camera obscura în sine înseamnă „cameră întunecată” în latină. Nu se știe cu siguranță cine a fost primul care a observat acest efect. Potrivit unei versiuni, primul care a descris funcționarea unei camere obscure a fost filozoful chinez Mo Tzu, care a trăit în jurul anilor 470-391 î.Hr.

El a fost unul dintre primii descoperitori ai efectului camera obscura, pe care filozoful l-a numit „farfurie de colectare” și „o cameră cu comori încuiate”. În acele vremuri îndepărtate (și asta a fost puțin după moartea lui Confucius), puțini oameni au înțeles semnificația acestui „miracol”, iar observarea înțeleptului chinez a fost uitată în China pentru o lungă perioadă de timp.

Indiferent de filosoful Mo Tzu, efectul unei imagini inversate a fost descoperit de filozoful grec Aristotel, care, potrivit legendei, în timpul unei eclipse de soare a observat că o semilună era vizibilă clar în umbra aruncată de coroana densă a unui copac. . Omul de știință grec a descris ceea ce a văzut în lucrarea sa Problemata și a devenit una dintre cele mai vechi relatări scrise cunoscute despre efectul camera obscura. Aristotel le-a demonstrat, de asemenea, acest efect studenților săi folosind o sită simplă în acest scop.

⇡ Despre beneficiile calculelor eronate

În lumea arabă, descoperirea, sau mai degrabă descrierea camerei obscure îi aparține celebrului om de știință Ibn al-Haytham din Basra (965-1039 d.Hr.). Cercetările în domeniile fizicii, opticii, mecanicii, astronomiei și matematicii i-au adus acestui om faimă în întreaga lume. Ulterior, lucrările lui Ibn al-Haytham au fost publicate în Europa sub numele de Alhazen (acest nume era mai familiar și mai ușor de reținut pentru europenii de atunci).

Poate că Ibn al-Haytham nu ar fi acordat niciodată atenție camerei obscure, dar întâmplarea l-a ajutat. Sau, mai degrabă, o poveste neplăcută în care a intrat omul de știință. În timp ce făcea cercetări, Ibn al-Haytham a calculat odată un baraj care ar putea redirecționa fluxul Nilului. Zvonurile despre un astfel de proiect ingenios au ajuns în Egipt, iar Ibn al-Haytham a fost invitat de califul local al-Hakim să construiască acest baraj. Dar, odată ajuns la fața locului, Ibn al-Haytham și-a dat seama că ideea lui de a redirecționa apa nu era fezabilă cu mijloacele tehnice de care dispunea. A trebuit să recunosc califului că era imposibil să construiești un baraj pe Nil. Acest lucru l-a înfuriat atât de tare pe nobilul egiptean încât Ibn al-Haytham a fost pedepsit. A fost plasat în arest la domiciliu și i-au fost confiscate toate bunurile. Pentru a evita execuția, Ibn al-Haytham s-a prefăcut nebun și s-a prefăcut că este nebun până la moartea califului. Când a murit, Ibn al-Haytham și-a dovedit rapid minte și s-a întors la viața anterioară. Tot timpul cât a fost în arest la domiciliu, omul de știință nu a încetat să facă știință și în acest timp a studiat foarte bine efectul camerei obscure.

Un om de știință arab a folosit o cameră obscura pentru a observa soarele, ceea ce i-a permis să-și păstreze vederea. În plus, experimentele l-au determinat pe om de știință să se gândească la propagarea rectilinie a luminii. Înainte de apariția lucrărilor lui Ibn al-Haytham, se credea că vederea umană funcționează pe principiul radarului - unele raze provin de la ochi care examinează totul în jur, permițând unei persoane să vadă. Omul de știință arab a întors literalmente această idee, spunând că razele nu provin din ochi, ci, dimpotrivă, intră în ei, interacționând cu organul vizual uman.

Multe dintre descoperirile, presupunerile și studiile făcute de acest om sunt izbitoare în previziunea lor. De exemplu, în scrierile sale, Ibn al-Haytham face o concluzie uimitoare despre valoarea supremă a vitezei luminii.

⇡ Da Vinci - un geniu care știa totul

Camera obscura nu a fost cruțată de geniul unuia dintre cei mai remarcabili oameni de știință ai întregii existențe a omenirii - Leonardo da Vinci. Omul de știință italian a încercat să înțeleagă cum funcționează ochiul uman, iar Leonardo a numit camera obscura menționată în notele sale „ochi artificial”. O schiță caracteristică este vizibilă pe unul dintre manuscrisele sale. Acesta arată o persoană care folosește o metodă similară de proiectare a unei imagini pe o pânză pentru a picta.

Deși Leonardo da Vinci nu a avut niciodată o lucrare completă ca atare, există numeroase compilații împrăștiate ale lucrărilor sale. Într-una dintre aceste colecții, „Tratat de pictură”, Leonardo descrie în detaliu principiul de funcționare a camerei obscure.

⇡ Magia naturală a ceea ce a văzut: Giambattista della Porta

Când citiți broșuri publicitare de la producătorii de camere digitale moderne, aveți impresia că oricine se poate ocupa acum de fotografie. Desigur, acest lucru nu este în întregime adevărat, dar există încă ceva adevăr în astfel de afirmații. Procedura de înregistrare a unei imagini în zilele noastre este atât de simplă încât chiar și un copil poate face fotografii automat. Acest lucru îi face pe unii oameni fericiți pentru că nu trebuie să se ocupe de setările dispozitivului, în timp ce alții sunt triști pentru că astfel de fotografii sunt adesea lipsite de orice valoare artistică. Cu aproximativ cinci secole în urmă, un italian pe nume Giambattista della Porta a scris același lucru în lucrările sale, dar despre o cameră obscura.

El a susținut că, cu ajutorul acestui dispozitiv, orice persoană, chiar și una ignorantă în artă și pictură, ar putea folosi un creion sau o pensulă pentru a urmări contururile unei imagini care apare pe ecran.

Giambattista della Porta era interesat de o varietate de domenii ale științei, inclusiv botanica, criptologia și magia. În cartea sa „Magia naturală” (Magiae Naturalis), omul de știință italian a explicat cum funcționează aparatul de fotografiat, dar în același timp și-a fundamentat destul de vag descoperirea, explicând toate momentele de neînțeles cu magie și vrăjitorie.

Dar a găsit o utilizare foarte practică pentru dispozitivul său - pentru a crea imagini pe ecranul de teatru, un fel de fundal cu decor. Publicul, însă, nu a apreciat noile efecte speciale, iar unii au fugit îngroziți de spectacolele la care inventatorul a încercat să demonstreze o imagine dintr-o cameră obscura.

În edițiile ulterioare ale Magiae Naturalis, Giambattista della Porta a încercat chiar să schimbe designul camerei obscure adăugând o lentilă convexă pentru a face imaginea mai luminoasă. Și deși nu a fost inventatorul camerei obscure, cartea sa a contribuit la creșterea popularității acestui instrument. Apropo, circulația inițială a manuscrisului său a fost de doar câteva zeci de exemplare, iar autorul însuși a susținut că a scris această lucrare când avea 15 ani.

Experimentele cu „magie” în timpul Sfintei Inchiziții aproape că i-au fost înapoi - a fost făcut un denunț împotriva lui Giambattista della Porto, a fost forțat să renunțe cu minuni şi chiar să plece din ţară pentru o vreme. Omul de știință a fost achitat, dar după toată această agitație a trebuit să-și schimbe profesia - a trecut la scrisul de piese de teatru și comedii.

Omul acesta avea și alte merite. De exemplu, astăzi puțini oameni știu că della Porta a inventat telescopul cu câțiva ani înainte de Galileo, dar a murit fără să-și termine tratatul De telescopiis.

⇡ Desenul conform regulilor

Pe vremea lui Giambattista della Porta, a existat un interes crescut pentru camera obscura. Mulți oameni de știință au început în mod independent să îmbunătățească acest dispozitiv și să caute aplicații pentru el. De exemplu, în cartea sa La practica della prospettiva, publicată în 1568, un alt italian, Daniele Barbaro, a sugerat pentru prima dată arhitecții să folosească acest instrument pentru a proiecta corect imaginile pe pânză.

Invenția camerei obscure nu a ucis pictura, ci, dimpotrivă, a contribuit la crearea de noi capodopere. Artiștii talentați și-ar putea crea lucrările mai rapid folosind un prompt pe ecranul camerei obscure. De exemplu, celebrii maeștri ai pensulei, artistul olandez Jan Vermeer și italianul Canaletto, nu au văzut nimic în neregulă să deseneze perspectiva cât mai exact posibil folosind o cameră obscura. Adevărat, în dreptate, trebuie spus că nu toți contemporanii acestor artiști au recunoscut această tehnică. Au fost și cei care le-au reproșat acest lucru și au considerat că este nedemn să folosească astfel de instrumente în munca lor. În mare parte erau oameni invidioși și nedoritori.

În imaginea de mai jos puteți judeca singur munca artistului. Aceasta este o schiță a lui Canaletto păstrată în mod miraculos, realizată folosind o cameră obscura. A fost folosit pentru a crea Veneția: Campo SS. Giovanni și Paolo. Puteți evalua rezultatul, ca să spunem așa, „înainte” și „după”.

Din acest document putem trage o concluzie foarte interesantă: camera obscura a fost folosită doar ca un instrument auxiliar - pentru a desena o „foaie de cheat” cu unghiurile corecte ale clădirilor în perspectivă. Picturile în sine (cel puțin de Canaletto) au fost desenate dintr-o pânză goală.

⇡ Kepler: primele descoperiri folosind o camera obscura

Potrivit astronomului german Johannes Kepler, Giambattista della Porta nu era un om de știință în sensul larg al cuvântului, deoarece mintea lui era ocupată de magie și miracole. Prin urmare, când astronomul german a aflat despre camera obscura de la Magiae Naturalis, la început nu a acordat importanța cuvenită dispozitivului.

Cu toate acestea, în timp ce se ocupa de cercetările lui Galileo, Kepler și-a amintit de dispozitivul ciudat și a încercat să-l folosească pentru observațiile sale. Cu ajutorul său, omul de știință a făcut o serie de descoperiri uimitoare. De exemplu, în timp ce observa imaginea discului solar pe un ecran de cameră în mai 1607, Kepler a descoperit o pată întunecată ciudată, pe care a confundat-o cu Mercur care trecea prin fața Soarelui. De fapt, Kepler a văzut un loc pe Soare.

⇡ Și în sfârșit - chiar prima fotografie

Mulți cred că prima fotografie făcută de om a fost celebra „vedere pe fereastră”, o lucrare din 1826 a primului fotograf pe nume Joseph Nicéphore Niepce.

Cu toate acestea, de fapt, acest fotograf a început să-și facă fotografiile cu patru ani mai devreme. Cele mai vechi fotografii ale lui Joseph Niepce s-au scufundat în uitare și multă vreme s-a crezut că fotografia din 1826 este cea mai veche fotografie de pe planetă. Cu toate acestea, în martie 2002, a avut loc un eveniment care a prelungit istoria fotografiei cu un an. Într-una dintre colecțiile private, deținută de librarii Marie-Therese și Andre Jammes, a fost găsită o fotografie a lui Niépce din 1825. Această imagine este prima fotocopie a unei picturi a unui artist flamand din secolul al XVII-lea. Aceasta este o dovadă documentară inestimabilă a păstrării unui model realizat de lumină.

Unii experți de la licitație și-au exprimat îndoiala dacă imaginea ar putea fi considerată o fotografie. Cert este că este o imprimare și, de fapt, este un desen tipărit. Pe de altă parte, metoda heliogravură inventată de Niepce a fost folosită pentru a crea imprimeul, ceea ce înseamnă că crearea imaginii ar fi fost imposibilă fără reacții chimice cu lumina. În general, dacă renunțăm la convenții, imaginea poate fi considerată o fotografie.

Guvernul francez a declarat această lucrare un tezaur național care ar trebui să rămână în țară și a fost achiziționată de Biblioteca Națională a Franței pentru aproape jumătate de milion de euro.

⇡ Fotografia este transferată în aer

În orice moment, omul a gândit la fel. Și acum o sută cincizeci de ani, la fel ca și astăzi, a vrut să-i uimească pe alții cu o fotografie uimitoare. Pentru a face acest lucru, el, în primul rând, a căutat să surprindă scene pe care nu le poate vedea toată lumea. Experimentând fiorul căutării unui unghi bun, bărbatul a început să experimenteze cu poziția camerei. Unul dintre primele locuri din care s-a grăbit să fotografieze lumea a fost cerul.

Realizarea fotografiilor aeriene la acea vreme era extrem de dificilă din motive evidente. Dar, deși frații Wright au ridicat o mașină controlată în aer abia în 1903, cu aproape jumătate de secol înainte de acest eveniment semnificativ, în 1858, un fotograf francez sub pseudonimul Nadar a făcut o fotografie uluitoare - o panoramă a Parisului. Folosind un balon cu aer cald, Gaspard-Felix Tournachon (numele real al lui Nadar) a reusit sa surprinda cu lentilele sale ceea ce doar cei mai disperati balonisti au reusit sa vada inainte.

În 1855, Nadar a brevetat fotografia aeriană dintr-un balon, rezervându-și astfel dreptul de a face fotografii de la altitudini mari pentru următorii ani.

Primele fotografii trebuiau dezvoltate chiar pe loc, adică în aer. Motivul pentru aceasta a fost că gazul folosit pentru ridicarea balonului a avut un efect dăunător asupra plăcilor fotografice, distrugându-le învelișul de colodion.

Din nefericire, multe dintre primele fotografii făcute din vedere de pasăre nu au supraviețuit până în prezent. Cu toate acestea, în colecțiile private puteți găsi exemplare destul de rare, precum această fotografie. Această panoramă a Parisului din 1858 a fost luată de la o înălțime de 520 de metri.

Dacă ați citit romanele lui Jules Verne De la pământ la lună și în jurul lunii, personalitatea lui Nadar ar trebui să vă fie familiară. Verne a folosit imaginea prietenului său ca prototip pentru unul dintre personajele principale, Michel Ardant, al cărui nume de familie este o anagramă a pseudonimului Nadar.

Credem că nu este o exagerare să spunem că omenirea îi datorează mult acestui fotograf. De-a lungul vieții, a făcut multe fotografii care ne deschid vălul timpului. Printre altele, a fotografiat un număr considerabil de vedete ale acelei vremuri. George Sand, Alexandre Dumas, Jules Verne, Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt, Franz Liszt, Emile Zola, Claude Monet - aceasta nu este o listă completă a oamenilor a căror apariție fotografică a rămas în istorie datorită lui Tournachon.

⇡ Omul de pe Bulevardul Capucines

Garsoniera lui Nadar era situată pe legendarul Bulevard des Capucines, la numărul 35.

Pe balconul studioului impresionistul Claude Monet și-a pictat faimoasa pictură „Boulevard des Capucines din Paris”.

În zadar, criticii au spus că fotografia va deveni o „direcție dezastruoasă pentru pictură”. Fotografia nu numai că nu a ucis pictura, dar a contribuit în mod direct la apariția unei noi direcții în artă - impresionismul.

Acest termen a fost inventat în feuilletonul său de un jurnalist pe nume Louis Leroy. A folosit un cuvânt derivat din titlul picturii lui Claude Monet „Impresiune. Soarele răsare". Nota în care jurnalistul a renunțat la cuvântul „impresionist” a fost dedicată unei expoziții de lucrări din așa-numitul „Salonul respingăților”, unde au fost expuse lucrări respinse de juriul Salonului de la Paris, cea mai autorizată expoziție. din acea vreme. Și această expoziție s-a desfășurat tocmai în salonul lui Nadar, care a considerat că critica scandaloasă a „picurilor de mâna a doua” din ziare va contribui din nou la publicitatea studioului său foto.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, primul spectacol de scurtmetraje a fraților Lumière a avut loc într-o casă vecină de pe Bulevardul des Capucines, dar în acel moment Nadar era într-un anumit sens înaintea părinților cinematografiei.

În 1886, fotograful francez, împreună cu fiul său, au publicat o serie de peste douăzeci de fotografii realizate la ziua de naștere a chimistului celebru Michel Eugene Chevreul. Acest reportaj foto se numea „Arta de a trăi timp de o sută de ani” - așa era unul dintre părinții chimiei organice.

O serie de fotografii au fost făcute una după alta, astfel încât atunci când o fotografie a fost înlocuită succesiv cu alta, a apărut o senzație de încetinire. Câțiva ani mai târziu, frații Lumiere au înregistrat o secvență video din aceste cadre, datorită căreia pe ecran a apărut prima prezentare de diapozitive din lume.

Iar cel mai curios lucru la această ședință foto este că tehnologia fotografiei pe film, revoluționară pentru vremea aceea, propusă de acum cunoscuta companie Kodak, a fost aleasă ca instrument de lucru. Nadar a fost un reprezentant oficial al produselor fabricilor lui George Eastman și ar putea fi unul dintre primii care a apreciat confortul fotografierii rapide. Nu era nevoie de schimbarea plictisitoare a plăcilor fotografice; ramele puteau fi luate una după alta.

Iar în 1888, Kodak a revoluționat complet fotografia - compania a introdus primul aparat de fotografiat de tip point-and-shoot din lume, din secolul al XIX-lea. Noul model a fost cât se poate de simplu. Sloganul publicitar scria: „Tu apăsați butonul, noi ne ocupăm de restul!”

Acest dispozitiv putea face cu ușurință o sută de poze fără nicio reîncărcare, iar obiectivul avea o deschidere constantă și dădea o imagine clară la o distanță de 2,5 metri până la infinit.

Nadar avea o tehnică similară. Fascinat de fotografia aeriană, fotograful francez și-a folosit fondurile proprii pentru a construi un imens balon cu aer cald, pe care l-a numit „Giant”. La 4 octombrie 1864, Nadar a luat-o la primul zbor.

Sunt multe fotografii care îl înfățișează pe Nadar însuși, care stă în coșul unui balon și cu o privire importantă, „examinează” ceva prin binoclu.

De fapt, acestea nu sunt fotografii reale, ci sunt puse în scenă, după cum se vede clar în fotografia următoare. De aici putem concluziona că Nadar a fost, dacă nu primul, atunci unul dintre primii care a venit cu ideea de a folosi peisajul pentru filmări.

Ideea fotografiilor „prin viață” a ocupat constant Nadar. Cam în aceeași perioadă (1865), a făcut o fotografie interesantă care a creat iluzia mișcării. S-a filmat, învârtindu-se pe scaun. Rezultatul este o serie de cadre, combinând care puteți obține o animație a fotografului care se rotește. Nadar și-a numit opera „un autoportret rotativ”.

⇡ Fotografia serviciului militar

Orice descoperire avansată a trezit întotdeauna interes în rândul structurilor militare. Beneficiile inventării fotografiei au devenit imediat evidente pentru ei. Folosind fotografii, puteți face copii ale documentelor importante, puteți înregistra locația forțelor inamice, puteți fotografia obiecte secrete și așa mai departe. În curând, armata a trebuit să pună în practică această strategie de informații.

În 1870, în timpul războiului franco-prusac, Parisul a fost asediat. Ca urmare a acestor acțiuni, aerul a devenit singurul mijloc de comunicare poștală. Nadar, împreună cu alți aeronauți, a organizat o întreagă flotă formată din câteva zeci de baloane. Aceste baloane au făcut posibilă zborul liber peste fortificațiile trupelor prusace. Prima fotografie aeriană spion a fost realizată folosind baloane. Pozițiile inamicului fotografiate au fost înregistrate pe filme flexibile de colodion, care au fost apoi rulate în tuburi și legate de porumbei călători, care, la rândul lor, au furnizat informații valoroase. De asemenea, oricine putea trimite o scrisoare în spatele liniei din față pentru 20 de cenți.

În ciuda eforturilor lui Nadar, aceste stratageme militare nu au avut niciun efect asupra rezultatului războiului, iar Parisul a capitulat în cele din urmă. Dar din acel moment, ideea utilizării fotografiei aeriene pentru recunoaștere a fost adoptată de militarii din întreaga lume.

⇡ Prima fotografie subacvatică

După ce a stăpânit fotografia aeriană, bărbatul a început să caute o modalitate de a plonja în adâncurile mării. Și William Thompson a fost primul care a făcut o fotografie sub apă. În februarie 1856, el și prietenul său, domnul Kenyon, au înotat în golful Weymouth, după care a fost coborâtă în apă o cutie sigilată pe un stâlp, care măsoară aproximativ 13x10 cm, ceea ce a permis efectuarea primei fotografii subacvatice. Cu toate acestea, această fotografie nu i-a adus faimă lui William Thompson, ceea ce nu este surprinzător - este posibil doar să vedem ce înfățișează exact în noaptea de 1 ianuarie.

O altă persoană care ar putea pretinde că este prima care a surprins imagini ale lumii subacvatice este inginerul german Wilhelm Bauer, a cărui ocupație principală a fost construcția de submarine subacvatice și munca de ridicare a navelor scufundate. Conform datelor istorice, în anii cincizeci ai secolului al XIX-lea a încercat să fotografieze mediul subacvatic din Kronstadt folosind una dintre ferestrele laterale ale submarinului său Seeteufel. Această barcă cu pedale ar putea găzdui un echipaj de 12 persoane. Din păcate, aceste fotografii nu au supraviețuit.

⇡ Louis Boutan: omul care a „înecat” camera

Soarta lui Louis Botan, un bărbat care poate fi considerat pe drept părintele fotografiei subacvatice, s-a dovedit cu totul diferit.

Profesorul de biologie marine Louis Boutan a fost foarte interesat de posibilitatea fotografierii subacvatice, deoarece acest tip de observație ar permite un studiu mai bun al florei și faunei marine.

Louis avea destul de multă experiență în scufundări în costum de scafandru și de mai multe ori a observat frumusețea adâncurilor mării. Pentru a le surprinde în fotografii, Louis a apelat la fratele său Auguste, care era inginer, pentru ajutor. Auguste a ajutat la proiectarea unei camere pentru filmări subacvatice. Modelul unei camere subacvatice pe care l-a creat a făcut posibilă controlul diafragmei și obturatorului și, de asemenea, a făcut posibilă compensarea presiunii asupra camerei folosind un cilindru special umplut cu aer.

Primele experimente l-au dezamăgit pe Botan. A descoperit o problemă foarte serioasă - lipsa iluminatului sub apă. În condiții normale, fotografi foloseau magneziu sau un amestec al acestuia pentru bliț, dar această metodă de iluminare nu era foarte potrivită sub apă, deoarece oxigenul este necesar pentru a menține procesul de ardere. Pentru a rezolva această problemă, Louis, împreună cu un inginer electrician pe care îl cunoștea, a proiectat un tip special de blitz, care era o lampă etanșă cu o bandă de magneziu în interior, umplută cu oxigen pur. Aprinderea a fost efectuată folosind o sarcină electrică.

Dar această metodă nu a dat rezultatul dorit. Fumul de oxid de magneziu a afumat rapid sticla, făcând blițul inutil. În plus, căldura generată de blitz a crescut probabilitatea ca lampa să explodeze.

Mai târziu, împreună cu asistentul său Joseph David, Louis a creat un nou model flash. Era o lampă cu un butoi umplut cu oxigen. Flacăra lămpii a fost menținută cu o soluție de alcool. Folosind un bec special, pulbere de magneziu a fost suflată în lampă, provocând un fulger. Nu se poate spune că acest design a fost foarte convenabil (a trebuit să trageți un butoi întreg sub apă), dar în 1893 a făcut posibilă crearea unei serii de fotografii subacvatice unice.

Ilustrație din cartea lui Louis Botan La photographie sous-marine

După aceasta, omul de știință a continuat să vină cu metode de fotografiere mai fiabile - a inventat un design de bliț mai compact, a redus dimensiunea camerei și a îmbunătățit obiectivul. Pentru a crește manevrabilitatea structurii, Louis a început să folosească un sistem de iluminat format dintr-o pereche de lămpi cu arc de carbon.

Această fotografie a lui Louis Botan în echipament de scufundări grele este considerată a fi prima fotografie a unei persoane făcută sub apă.

Louis Botan a venit și cu o serie de trucuri și tehnici pentru a face fotografia subacvatică mai ușoară în condiții de vizibilitate scăzută. De exemplu, pentru a fotografia frumos un banc de pești, a folosit un ecran reflectorizant, pe care scafandrul trebuia să-l țină ca fundal în momentul fotografierii.

⇡ Drumul spre nori: primele încercări de fotografiere aeriană

Fotografii moderni devin adesea populari datorită metodelor neobișnuite de fotografiere. De exemplu, este suficient să ridicați camera la o altitudine mare folosind un quadcopter și să obțineți imagini din vedere de pasăre - interesul pentru o astfel de muncă este garantat. Adevărat, a descoperi cum să lansezi o cameră în cer este o sarcină foarte dificilă. Și pentru sfârșitul secolului al XIX-lea, fotografia „de sub nori” părea în general ceva complet incredibil și fantastic. Cu toate acestea, ingeniozitatea umană a făcut posibilă rezolvarea acestei probleme.

După cum am menționat mai sus, prima încercare de a stăpâni fotografia aeriană a fost călătoria în baloane cu aer cald. Următoarea persoană care a găsit o nouă modalitate de fotografiere aeriană a fost inginerul francez Aime Laussedat.

Acest om de știință a studiat probleme de geodezie și cartografie și a fost, de asemenea, interesat de fotografie. În lucrările sale despre fotogrammetrie (o tehnică de analiză topografică de la distanță a imaginilor), a vorbit despre posibilitatea fotografierii folosind un zmeu. Adevărat, Lossed însuși nu a încercat niciodată să pună această idee în practică.

Edmund Douglas Archibald a încercat și el să studieze această metodă de fotografiere. A lucrat ca meteorolog și a făcut măsurători ale vitezei vântului la diferite altitudini atașând anemometre la hamul de zmeu. În 1885, Edmond și-a brevetat chiar și propriul design pentru un dispozitiv zburător, prototipul unui balon modern. Archibald era, de asemenea, foarte interesat de posibilitatea de a-și folosi designul zmeului în scopuri militare. În mai multe lucrări publicate, el a susținut că a putut obține primele fotografii aeriene folosind zmee în 1887 și 1888. Cu toate acestea, nu a făcut nicio fotografie în timpul vieții sale, așa că „descoperirea” oficială a fotografiei aeriene aparține celui care a putut să o documenteze.

Omul acesta era Arthur Batut.

A abordat punerea în aplicare a ideii de fotografie aeriană foarte meticulos și pe parcursul tuturor testelor a îmbunătățit constant designul zmeului său, ceea ce a făcut posibilă ridicarea camerei în aer. Acestea din urmă, de altfel, trebuiau făcute și manual, folosind materiale mai ușoare decât în ​​camerele convenționale.

După ce a ridicat zmeul la o înălțime de 127 de metri deasupra nivelului mării, și-a fotografiat casa. Mulți ani mai târziu, pasionații de fotografie aeriană au încercat să creeze o replică a zmeului și să facă o fotografie din același punct astăzi. Puteți vedea singur ce s-a întâmplat.

De asemenea, a făcut câteva fotografii interesante, inclusiv, de exemplu, o panoramă a La Bruguiere din Franța.

⇡ Porumbei fotografi

Și, desigur, fotografi din secolul trecut nu au putut ignora cel mai simplu mod de a obține o fotografie aeriană. Poșta porumbeilor i-a îndemnat pe fotografi inventivi la o soluție evidentă și originală. Tot ce trebuia să faci era să „atașezi” o cameră la pasăre și să o lansezi în cer. Fotografia cu porumbei a avut atât puncte forte, cât și puncte slabe. De exemplu, era imposibil să controlezi unghiul și poziția camerei. Pe de altă parte, păsările puteau zbura la înălțimi amețitoare, iar fotograful nu a fost nevoit să cheltuiască bani pentru construirea și zborul de avioane. În cele din urmă, porumbelul s-a întors și tot ce a rămas a fost să verifice fotografiile făcute „orb”.

Primul care a obținut fotografii folosind porumbei a fost pasionatul de fotografie și farmacistul german de profesie Julius Gustav Neubronner.

De fapt, acesta nu era un farmacist obișnuit. În 1888, Julius Neubronner a primit titlul de farmacist de curte reginei Victoria de Saxa-Coburg și Gotha, văduva lui Frederic al III-lea. O situație financiară solidă a făcut posibil să mă angajez în principalul hobby al vieții mele - fotografia. Deși, trebuie spus că hobby-ul lui Neubronner era încă legat de muncă.

Tatăl său, Wilhelm, folosea de asemenea poșta de porumbei pentru a trimite medicamente. Începând din 1903, Julius a continuat această practică: a organizat livrarea de mărfuri prin aer de la un furnizor din Frankfurt către orașul său Kronberg. Odată, porumbelul său și-a pierdut cursul și a ajuns foarte târziu, dar bine hrănit și mulțumit. Acest mic incident ia dat lui Julius o idee. S-a gândit că ar fi o idee bună să pună o cameră pe porumbel pentru a-și putea face o idee unde va zbura. Un experiment de investigație a descoperit viclenia unui porumbel. S-a dovedit că poștașul aerian de pe drum a zburat la bucătarul unui restaurant din Wiesbaden. Deoarece în bucătărie era suficientă mâncare, porumbelul nu mai era îngrijorat de transportul obișnuit al medicamentelor.

Pentru a atașa dispozitivul la pasăre, a fost necesară reproiectarea camerei în sine, făcând-o mai mică și mai compactă. Întârzierea obturatorului era reglată de un dispozitiv pneumatic de ceas, astfel încât fotografia nu a fost făcută imediat, ci doar atunci când porumbelul avea timp să câștige altitudine.

Existau mai multe armuri pentru porumbei, precum și opțiuni de montare și toate semănau mai mult sau mai puțin cu rucsacuri mici care atârnau pe pieptul păsării și erau ținute la loc cu curele înguste.

În timp ce a experimentat cu aparatul foto, Neubronner și-a dat seama că amploarea unei astfel de fotografii aeriene era pur și simplu enormă. În 1908, Julius a fost atât de inspirat de fotografiile pe care le-a primit, încât chiar și-a brevetat ideea ca „Metodă de obținere a fotografiilor de peisaj”. Adevărat, cererea lui a fost inițial respinsă deoarece fotografiile erau considerate false. Cu toate acestea, farmacistul-fotograf a putut dovedi autenticitatea lor. După aceasta, invenția lui Neubronner a fost adoptată de structurile militare, iar Julius însuși a primit sarcina de a rezolva o serie de probleme tehnice, pe care farmacistul-inventator le-a rezolvat cu succes.

El a dezvoltat câteva zeci de modele de camere, inclusiv o cameră cu mai multe fotografii și o cameră stereo cu pereche. S-a inventat și un porumbel mobil, pe care militarii îl puteau transporta cu ei, schimbându-și locația în timpul manevrelor. Guvernul german a organizat chiar și o întreagă școală pentru a antrena porumbei fotografi.

⇡ Prima fotografie color: un secret dezvăluit de un scoțian

Uneori, progresul tehnic este încetinit doar pentru că este dificil pentru oamenii departe de știință să înțeleagă beneficiile practice ale unei anumite descoperiri. Chiar și în epoca noastră a electricității și a dispozitivelor computerizate, poate fi foarte dificil pentru o persoană obișnuită să înțeleagă cum cele mai simple legi ale fizicii fac avioanele să zboare și becurile dau lumină. Și ce putem spune despre vremea când casele erau luminate noaptea cu lumânări în stearina!

De aceea, între inventarea fotografiei alb-negru și a fotografiilor color au trecut mai bine de douăzeci de ani, deși nu au existat bariere tehnice în calea obținerii fotografiilor color. Faimosul fizician James Clerk Maxwell a ajutat la lansarea fotografiei color.

Și trebuie spus că imaginea color nu a fost scopul cercetării omului de știință, ci a fost doar o demonstrație auxiliară a descoperirii sale. Principalul lucru pe care l-a găsit acest om de știință în urma experimentelor sale a fost modelul de culoare. Astăzi, oricine este implicat în grafica pe computer este foarte familiarizat cu modelul de culoare RGB. Acest model de culoare (sau, cum se mai numește, spațiu de culoare) vă permite să creați o imagine color prin amestecarea celor trei componente ale imaginii - roșu, verde și albastru.

James Clerk Maxwell a făcut atât de multă muncă utilă în scurta sa viață, încât ar fi suficient pentru o sută sau doi oameni de știință. Scoțian de naștere, a ales un obiect foarte simbolic pentru a-și demonstra descoperirea - o fundă împăturită dintr-o panglică de tartan, sau tartan. Marele fizician i-a cerut lui Thomas Sutton să-i facă trei negative ale acestui obiect - printr-un filtru verde, printr-un filtru roșu și printr-un filtru albastru. Iluminând trei negative suprapuse, Maxwell a demonstrat prima imagine fotografică color la o prelegere la Royal Institution pe 17 mai 1861.

⇡ Levi Hill: pastorul care a văzut primul fotografia color

Așa cum se întâmplă adesea, marile descoperiri din lumea științifică sunt adesea contestate. Și înainte de Maxwell a existat cel puțin o încercare serioasă de a crea o imagine color. Și, deși toată lumea îl recunoaște pe fizicianul englez drept descoperitorul fotografiei color, în dreptate trebuie spus că o altă persoană a fost prima care a primit o fotografie color. Numele lui era Levi Hill.

A fost pastor al congregației baptiste din Westkill, New York. Levi era foarte interesat de fotografie și și-a inventat propria metodă în 1850, pe care a numit-o „heliocromie”. Acest om a avut ghinion într-un anumit sens. A fost considerat un fraudator, acuzat de falsificarea fotografiilor color. Dacă acest lucru este adevărat sau nu, s-a putut afla abia după un secol și jumătate. Mai întâi, în 1981, profesorul Joseph Boudreau a încercat să repete experimentele lui Hill. Profesorul s-a bazat pe teoria conturată în lucrarea lui Hill numită Heliocromie.

Apoi, în 2007, punctul final al disputei „cine a fost primul inventator al fotografiei color” a fost pus de oamenii de știință de la Smithsonian Institution Dusan Stulik și Art Kaplan. Dacă rezumăm experiențele acestor oameni, putem spune că Levi Hill a găsit într-adevăr o modalitate de a obține fotografii color. Cu toate acestea, metoda lui a fost imperfectă - culorile din imagine păreau nenaturale, iar unele nuanțe nu existau deloc. Dându-și seama de neajunsurile tehnologiei sale, Levi și-a retușat propriile fotografii, adăugând manual niște pigmenți de culoare. Acesta este exact ceea ce a fost observat de contemporanii lui Hill și a servit drept argumente pentru acuzațiile împotriva lui. Experții din acea vreme credeau că fotografiile sale color erau doar fotografii colorate făcute folosind metoda dagherotipului. Pastorul a încercat să-și breveteze invenția, dar a fost refuzat, probabil din același motiv. Unele dintre lucrările color ale lui Hill pot fi văzute și astăzi, deși timpul, desigur, nu a fost amabil cu ele. Culorile de pe ele sunt abia vizibile.

⇡ Secretele uitate ale primelor fotografii

Acțiunile multor fotografi sunt similare. Ei durează mult să evalueze lumina, unghiul, îți cer să ridici sau să cobori bărbia, iar apoi urmează sloganul despre pasăre. Apropo, de unde a venit expresia „pasărea este pe cale să zboare”? Cert este că primele camere foloseau o viteză destul de mare a obturatorului, timp în care oamenii erau nevoiți să stea nemișcați. Bineînțeles, nu au fost probleme cu adulții, dar a fost foarte greu pentru copiii care erau aduși la o ședință foto în studio să înțeleagă că nu au voie să se miște deloc de ceva vreme. Pentru a calma neliniștea, fotografii au venit cu un truc. Au păstrat cu această ocazie o pasăre de jucărie, pe care au pus-o direct pe cameră. Uneori era o jucărie obișnuită, dar mai des se folosea o jucărie cu fluier umplută cu apă. La el era conectat un furtun mic, la capătul căruia se afla un bec de cauciuc. De îndată ce fotograful a strâns această peră, pasărea a emis un tril caracteristic, forțând copiii uimiți să înghețe în fața obiectivului.

Adulții au avut uneori dificultăți și în timpul ședinței foto. Uneori, fotografi deosebit de zeloși pur și simplu chinuiau clienții săraci, forțându-i să facă această expresie facială sau alta. Mulți dintre vizitatorii studioului foto au ajuns să aibă o expresie dureroasă pe fețele lor în fotografii. Nu toată lumea ar putea rezista cu fermitate tuturor recomandărilor fotografului și apoi să stea în atenție mult timp fără să clipească. În acest caz, pentru clienții deosebit de „fragi”, fotografi aveau un accesoriu special numit kopfhalter sau tetieră. Arăta ca un trepied și, de obicei, era făcut din fontă pentru stabilitate. Similar cu un instrument de tortură, a făcut posibilă sprijinirea gâtului unei persoane în timp ce era ținută de o suliță specială.

În multe fotografii de epocă, acest instrument iese cu trădare din spatele persoanei din cadru sau stă liniștit în apropiere, asemănând cu un cuier de garderobă.

Primii fotografi au avut și alte „metode”. De exemplu, clienților slabi cu obrajii înfundați li se poate oferi pietricele sau bile speciale pe care să le țină în gură în timpul expunerii. S-a întâmplat că această pietricică a fost înghițită, iar fotograful s-a grăbit să-l liniștească pe client: „Nu vă faceți griji, mai am multe dintre ele”. A fost un lucru groaznic, dar oamenii l-au îndurat - mulți doreau să obțină o fotografie ca suvenir și pentru asta erau gata să pozeze o jumătate de oră sau mai mult, uneori adormind și pierzându-și cunoștința.

⇡ Fotografii nepământene

A fost nevoie de aproape o jumătate de secol omenirii pentru a implementa ideile lui Tsiolkovsky și pentru a lansa o rachetă cu un om în spațiu. Dar fotografiile făcute cu ajutorul rachetelor au fost obținute mult mai devreme decât acest eveniment semnificativ. În periodicul La Nature din septembrie 1888, pirotehnicianul francez Amedee Denisse a publicat un desen al unei rachete pentru fotografiere aeriană. Conform planului inginerului, a fost lansată în aer o rachetă cu o cameră, după care, la altitudine maximă, cupola ei de parașută s-a deschis și aparatul a coborât lin, fotografiend pământul printr-un sistem optic special de douăsprezece lentile.National Geographic: în expansiune. orizonturile fotografiei

Organizată în 1888, National Geographic Society a avut ulterior o influență profundă asupra unei game largi de discipline științifice. În plus, a contribuit semnificativ la dezvoltarea fotografiei în secolul al XX-lea. Iată doar câteva dintre realizările care au fost posibile datorită sprijinului acestei societăți.

Reviste și periodice care au fost publicate la începutul secolului trecut conțineau doar fotografii alb-negru. Excepțiile au fost desenele color și fotografiile colorate manual. Prima revistă care s-a putut lăuda cu fotografii color „adevărate” a fost publicația Societății Nationale Geographic, National Geographic. Pagina 49 din numărul din iulie 1914 arăta o grădină înflorită din Gent, Belgia.

În aceeași revistă câțiva ani mai târziu, în 1926, au apărut primele fotografii color ale lumii subacvatice. Una dintre fotografiile color din acel număr a arătat un pește mistreț (pește-porc sau Lachnolaimus maximus).

Pentru a surprinde această imagine, William Longley și Charles Martin au folosit o carcasă rezistentă la apă și o cantitate mare de pulbere de magneziu pentru a ilumina fundul recifului.

Înșiși angajații revistei au creat istoria fotografiei. De exemplu, editorul asistent Melville Bell Grosvenor a realizat prima fotografie color din lume a Statuii Libertății în 1930.

Fotografiile color erau rare la acea vreme; majoritatea fotografiilor erau făcute monocrom. Calitatea fotografiilor moderne nu poate fi comparată cu ceea ce se putea observa la mijlocul secolului trecut. Fotografiile moderne sunt mult mai clare și au culori naturale. Prin urmare, pare foarte ciudat că o fotografie alb-negru neclară ar putea fi considerată unică și să aibă vreo valoare. Cu toate acestea, chiar și fotografiile alb-negru ar putea dezvălui lucruri uimitoare. De exemplu, pentru a deschide o vedere incredibilă a Pământului de la o înălțime la care curbura orizontului este deja vizibilă.

Prima fotografie a Pământului din spațiu

La mijlocul secolului al XX-lea a început epoca astronauticii. Rachetele și sateliții au zburat din ce în ce mai mult în spațiu, oferind imagini interesante și unice de acolo oamenilor. Prima fotografie a Pământului făcută din spațiu a fost făcută de racheta suborbitală americană V-2. Acest lucru s-a întâmplat pe 24 octombrie 1946. V-2 a trimis fotografii înapoi pe Pământ timp de patru ani și în acest timp a fotografiat planeta noastră de mai mult de o mie de ori.

⇡ Prima fotografie a părții întunecate a Lunii

Perioada de revoluție a Lunii în jurul Pământului coincide cu perioada de revoluție a satelitului nostru în jurul axei sale, așa că vedem întotdeauna aceeași parte a Lunii. A doua parte rămâne tot timpul în umbră. Un fapt interesant pe care nu îl știe toată lumea este că granița dintre părțile luminoase și întunecate ale Lunii (și orice alt corp ceresc) se numește terminator. Multă vreme, omenirea a fost interesată de întrebarea: ce este de cealaltă parte? Interesul a dispărut abia în 1959, când terminatorul a fost depășit cu ajutorul stației interplanetare Luna-3. Marea majoritate a datelor obținute și înregistrate pe suporturi magnetice nu au putut fi reproduse ulterior. Singura imagine care arăta mai mult sau mai puțin partea îndepărtată a Lunii a fost făcută de aparatul fototelevizor Yenisei, o cameră standard analogică cu fascicul de călătorie. Dar chiar și atunci, imaginea a fost foarte stricat de interferențe, deoarece semnalul era slab.

Câțiva ani mai târziu, oamenii de știință din URSS au făcut o nouă încercare și, folosind noua stație interplanetară Zond-3, au obținut imagini clare ale părții îndepărtate a Lunii. Imaginea compozită ne oferă o idee despre cum arată satelitul nostru, ca să spunem așa, „din spate”.

Pe baza datelor primite (degeaba, a fost lansată?), Academia de Științe a URSS a alcătuit un Atlas detaliat al părții îndepărtate a Lunii. Cu fiecare nouă victorie asupra spațiului, stelele păreau mai aproape. Un astfel de atlas ar putea fi util dacă soarta ar fi adus pe Lună un om sovietic, ceea ce, apropo, nu toată lumea credea că este o situație fantastică.

⇡ Star Race: primele imagini cu Venus

În timpul Războiului Rece, orice realizare a științei sovietice, dacă a fost reflectată în mass-media, a fost prezentată nu atât ca o victorie a minții umane, cât ca o confirmare a corectitudinii ideologiei alese. Acest lucru a fost făcut rar și foarte atent; multe descoperiri foarte importante în știință au fost sugrumate de numeroase ștampile „secrete”. Cu toate acestea, când a apărut un motiv convingător pentru a-și confirma în mod clar superioritatea față de Occident, guvernul sovietic a dat aprobarea, iar în periodice au apărut filmări documentare unice.

Înainte de a lansa o stație interplanetară către Venus, oamenii de știință sovietici au trebuit să culeagă cu atenție informații despre condițiile de pe suprafața acesteia. Pentru aceasta, a fost trimisă o altă sondă, Venera-4, a cărei misiune a fost să studieze caracteristicile planetei vecine și să culeagă diverse informații despre atmosfera și topografia acesteia. Când au fost analizate datele despre Venus, oamenii de știință au creat stațiile interplanetare Venera 9 și Venera 10, făcând structurile lor rezistente la presiunea atmosferică ridicată și la temperaturi ridicate.

În 1975, vehiculele de coborâre au fost separate de Venera 9 și Venera 10, care au „aterizat” cu succes și au făcut primele fotografii ale suprafeței unei planete îndepărtate. Aceste fotografii alb-negru au fost transmise cu unele erori și, prin urmare, au necesitat corectări.

Pentru a capta o imagine panoramică, s-a folosit o cameră cu o unitate optic-mecanică, care a stabilit o mișcare oscilativă elementului de scanare, oferind astfel scanarea în linie. În același timp, periscopul camerei a fost condus și rotit fără probleme, acoperind un unghi larg de vizualizare. La fiecare câteva minute, transmisia imaginii a fost întreruptă pentru o perioadă scurtă de timp, timp în care dispozitivul transmitea citirile de control de la senzori. Din această cauză, în imagine au apărut dungi mici de zgomot, care au fost eliminate manual după procesare.

După ce a primit fotografii alb-negru de pe o altă planetă, o persoană a vrut să vadă același lucru, doar color. Și pentru aceasta, la 30 octombrie 1981, stația interplanetară automată sovietică „Venera-13” a pornit de pe Pământ într-o călătorie lungă. La 1 martie 1982, un modul de coborâre s-a separat de această stație și a aterizat cu succes pe suprafața venusiană. În loc de cele 32 de minute planificate, modulul a durat mai mult de două ore în condiții venusiene extreme. În acest timp, a reușit să înregistreze citiri de la diverși senzori, să înregistreze sunetul tunetului pe Venus și să facă o serie de fotografii inedite, inclusiv o panoramă a zonei.

⇡ Prima imagine de pe Marte

Anii 1975-1976 au fost bogați în descoperiri spațiale. În timp ce URSS studia Venus, Statele Unite își implementau și propriul proiect de a studia o altă planetă - Marte. Ca parte a programului Viking al NASA, nava spațială Viking 1 a fost lansată pe Planeta Roșie, care în vara anului 1976 a intrat pe orbita lui Marte și a trimis cu succes un modul de coborâre pe planetă. Când acest modul a ajuns la suprafața lui Marte, antena a fost extinsă și a fost desfășurată o tijă cu senzori meteorologici. Pornind camera, dispozitivul a început să filmeze o panoramă a Planetei Roșii.

Pe lângă cadrele alb-negru, prima imagine color a fost transmisă pe Pământ.

⇡ Punct albastru pal. Cea mai îndepărtată lovitură

Și în concluzie, o altă fotografie istorică care te face să te gândești cât de mic este un rol atribuit omului în Univers. Uită-te la această fotografie.

Poate părea lipsit de sens și gol, dar dacă te uiți cu atenție, vei vedea un punct mic pe fundalul granulat. Acest punct suntem tu și eu. Conține orașul tău, țara ta, pe toți cei pe care îi cunoști. Această fotografie este un instantaneu al Pământului nostru în 1990, făcută de la o distanță de șase miliarde de kilometri de cel mai faimos hulk spațial lansat de om, Voyager 1. Ideea de a face o astfel de poză a fost propusă de Carl Sagan, un celebru astrofizician american. Pentru ca acesta să funcționeze, specialiștii NASA au trebuit să trimită lui Voyager o comandă să se întoarcă spre casă pentru o vreme. Fotografia se numea Punct albastru pal, care tradus înseamnă „punct albastru pal”. Și Sagan însuși a publicat mai târziu cartea „Pale Blue Dot: O privire asupra viitorului umanității în spațiu”, în care a scris literal următoarele: „ Se spune că astronomia ajută la dezvoltarea modestiei și la dezvoltarea caracterului. Poate că nu există o demonstrație mai bună a prostiei și vanității umane decât această descriere îndepărtată a lumii noastre minuscule. Cred că transmite un mesaj că trebuie să fim responsabili și amabili unii cu alții, că trebuie să prețuim punctul albastru pal, singura casă pe care o avem.”

Avertisment, nu pentru cei slabi de inimă
Fotografia, de-a lungul deceniilor în care a existat, a lăsat și va lăsa o amprentă de neșters în sufletul fiecărei persoane. Mulți fotografi au reușit ceea ce niciun director de fotografiat nu a reușit încă să realizeze - aceasta este surprinderea pentru amintirea veșnică a acelor fracțiuni de secunde care au șocat și au dat lumea peste cap, ne-au făcut să trăim sentimente, să zâmbim și chiar să ne înfiorăm de lumea în care toți suntem. trăim trăim.
Tragediile secolului XX - sute dintre ele... sânge, durere și suferință - iată ce au adus cu ele revoluțiile, războaiele mondiale, răsturnările politice și incidentele monstruoase. Și toate, de regulă, sunt fotografiate și înregistrate cu atenție.
Bebeluş în pântec

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui bebeluș care urma să nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în pântec, chiar înainte de a fi necesară o intervenție chirurgicală la coloana vertebrală pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.
O cădere

Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea sa pe 11 septembrie.
„În acea zi, care, mai mult decât în ​​orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe camere și pe filme”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Explozie în Vietnam


Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o explozie de napalm. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a turnat apă peste ea, fără să-și dea seama că asta ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.
Mai târziu, fotografia a fost numită cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.
Fată însărcinată

Lina Medina (născută la 27 septembrie 1933 la Paurange, Peru) a născut la vârsta de 5 ani, 7 luni și 21 de zile. În prezent, este cea mai tânără mamă din istoria medicală. Adevărat, un caz similar a fost cunoscut în Rusia.
Lina a fost adusă la spital de părinții ei la vârsta de 5 ani din cauza unei cavități abdominale mărite. Inițial s-a crezut că are o tumoare, dar medicii au descoperit curând că este însărcinată în șapte luni.
Dr. Gerardo Losada a dus-o în capitala Peru înainte de naștere pentru ca alți specialiști să confirme că fata este într-adevăr însărcinată.
O lună și jumătate mai târziu, pe 14 mai 1939, a născut un băiețel prin operație cezariană, necesară din cauza bazinului nedezvoltat. Operația a fost efectuată de dr. Lozada și dr. Busolleu, dr. Colretta făcând anestezie.
Fiul ei a cântărit 2,7 kg (5,9 lb) la naștere și a fost numit după Gerardo, medicul ei. Gerardo a fost crescut crezând că Lina era sora lui, dar a aflat că era mama lui la vârsta de zece ani. A crescut sănătos, dar a murit în 1979, la vârsta de 40 de ani, din cauza unei boli ale măduvei osoase.
Nu a fost niciodată documentat cum Lina Medina a rămas însărcinată. Ea nu a numit niciodată tatăl copilului și nici circumstanțele fecundării ei. Ea a refuzat un interviu cu Reuters în 2002
călugăr budist


Malcolm Brown, un fotograf Associated Press în vârstă de 30 de ani din New York, a primit un apel telefonic și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.
Moartea unui băiat

Moartea băiatului Al-Dura, filmată de un reporter al postului de televiziune francez în timp ce este împușcat de soldații israelieni în timp ce se afla în brațele tatălui său.
Portretul „martirului” al-Dura a fost distribuit în timbre, cărți, cântece și afișe. Dar activiștii evrei din Franța, care au pus sub semnul întrebării autenticitatea imaginilor, au desfășurat o campanie încăpățânată, de ani de zile, pentru a cere ca televiziunea franceză să dezvăluie și părți din filmare care nu au fost difuzate, fragmente care arată palestinieni care exersează să organizeze un incident de împușcătură, rezultând în care se presupune că l-a ucis pe al-Dura
Înmormântarea unui copil necunoscut

Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Șoarece cu ureche umană


Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
Che Guevara

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.
Executarea lui Saddam Hussein


Pe 30 decembrie, fostul președinte Saddam Hussein a fost executat în Irak. Curtea Supremă l-a condamnat pe fostul lider irakian la moarte prin spânzurare. Sentința a fost executată la ora 6 a.m. într-o suburbie a Bagdadului.
Execuția a avut loc cu puțin timp înainte de rugăciunile de dimineață, marcând începutul festivalului musulman al sacrificiului. A fost filmată și acum televiziunea națională irakiană difuzează această înregistrare pe toate canalele.
Reprezentanții autorităților irakiene care au fost prezenți au raportat că Hussein s-a comportat cu demnitate și nu a cerut milă. El a declarat că era „bucurat să accepte moartea de la dușmanii săi și să devină un martir”, mai degrabă decât să vegeta în închisoare pentru restul zilelor sale.
Monstrul din Loch Ness

Fotografie cu monstrul din Loch Ness. Ian Wetherell 1934
Prânz pentru muncitori la un șantier


Fotografia a fost făcută pe 29 septembrie 1932, la etajul 69, în ultimele luni de construcție a Rockefeller Center.
Tortura prizonierilor la închisoarea Abu Ghraib


La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea conținea fotografii care au fost publicate în revista The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai mare scandal în jurul prezenței americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest lichid fără să ne scoatem gluga din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”
O fată afgană de 12 ani

Cea mai faimoasă fotografie a lui Stephen McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
O cădere

Stanley Forman/Boston Herald, SUA. 22 iulie 1975, Boston. Un copil și o fată cad în timp ce încearcă să scape de un incendiu
Ciupercă atomică

Ciupercă atomică peste Nagasaki, autor necunoscut
Fata desenează „casă”

Polonia - fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948. © David Seymou
Atacul terorist din 11 septembrie

Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Deturnatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.
cascada Niagara


Cascada Niagara este înghețată. Fotografie din 1911
Băiatul flămând și misionarul


Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980. Regiunea Karamoja, Uganda.
Alb și colorat


Fotografie de Elliott Erwitt 1950
Un ofițer împușcă un prizonier


Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi mulți civili neînarmați au fost împușcați și uciși de el și de acoliții săi. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea lui imediată, restaurantul pe care îl deschidea în Virginia în fiecare dată. ziua a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața
ploaie inghetata


Ploaie înghețată... Sună destul de inofensiv, dar natura deseori aruncă surprize neplăcute. Ploaia înghețată poate forma un strat gros de gheață pe orice obiect, distrugând chiar și stâlpi gigantici de energie. Și pot crea obiecte de artă incredibil de frumoase de origine naturală
Fotografia arată consecințele ploii înghețate în Elveția
Tată și fiu


Jean-Marc Bouju/AP, Franța.
31 martie 2003. An Najaf, Irak. Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare pentru prizonieri de război.
Picior mare

Filmul documentar al lui Patterson-Gimlin din 1967 despre o femeie Bigfoot, Bigfoot-ul american, este încă singura dovadă fotografică clară a existenței pe pământ a hominicilor relicte vii, denumiți în hominologie „homini”. În același timp, există o cantitate destul de mare de imagini neclare, neclare, care nu sunt potrivite pentru analiza științifică. Acesta este o dovadă a cât de dificil sunt fotografiate aceste primate. De regulă, întâlnirile cu ei au loc la amurg și în mod neașteptat, astfel încât martorul ocular șocat în cel mai crucial moment uită de obicei nu numai că are o cameră foto sau video, ci chiar și o armă.
Soldat care se confruntă cu moartea


Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc spre „model”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Băiatul se întoarce la Grozny


Lucian Perkins/The Washington Post, SUA.
mai 1995. Cecenia.
Un băiat se uită dintr-un autobuz încărcat cu refugiați care au fugit de epicentrul războiului dintre separatiștii ceceni și ruși, lângă Shali, Cecenia. Autobuzul se întoarce la Grozny.
Marinarul o sărută pe asistentă

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial.
Embrion uman


Nilsson a câștigat faima internațională în 1965, când revista LIFE a publicat 16 pagini de fotografii ale unui embrion uman. Aceste fotografii au fost reproduse imediat în Stern, Paris Match, The Sunday Times și alte reviste. În același an, a fost publicată A Child is Born, o carte de fotografii a lui Nilsson, a cărei ediție de opt milioane a fost vândută în primele zile. Această carte a trecut prin mai multe retipăriri și rămâne una dintre cele mai vândute cărți ilustrate din istoria acestui gen de albume. Nilsson a reușit să obțină fotografii ale embrionului uman încă din 1957, dar acestea nu erau încă suficient de impresionante pentru a fi prezentate publicului larg.
Bannerul Victoriei asupra Reichstagului


Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945
O femeie se confruntă cu poliția israeliană


O femeie colonistă rezistă unui ofițer al armatei israeliene, avanpostul Amona, Cisiordania, 1 februarie 2006.
Un colonist evreu se confruntă cu poliția israeliană în timp ce aplică o decizie a Curții Supreme de a desființa nouă case din avanpostul așezării Amona, Cisiordania, 1 februarie. Locuitorii, alături de mii de alți protestatari, au ridicat bariere de sârmă ghimpată pentru a-și proteja casele și s-au ciocnit cu poliția. Peste 200 de persoane au fost rănite, inclusiv 80 de polițiști. După ore de confruntare, coloniștii au fost alungați de la fața locului, iar buldozerele au sosit și au început demolarea.
Foamete în Sudan


La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Sătul să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...
Moartea Omairei Sanchez


13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.
Bărbat mutilat de poliție


Un bărbat hutu a fost mutilat de polițiști care l-au suspectat că este un rebel tutsi. iunie 1994. Rwanda.

Fapte incredibile

Lucruri groaznice se întâmplă în lume în fiecare zi.

Dar când aparatul de fotografiat surprinde minutele rămase înainte de tragedii, este deosebit de înfiorător să privim înapoi la astfel de fotografii.

La urma urmei, vor păstra acele momente în care o persoană nu știa încă despre pericolul care se apropie de el.

Selecția de fotografii de mai jos variază de la șocant la trist.

Mulți dintre ei înregistrează ultimele momente din viața unor oameni.

Alții înfățișează un bărbat care se luptă cu inevitabilul.

Fotografii cu câteva secunde înainte de tragedie

1. Jaguar scăpat

Un mic fundal la fotografie:

De la Mahananda Wildlife Sanctuary din Bengalul de Vest din India jaguarul a scăpat. O întreagă echipă de căutare a fost trimisă să-l caute pe fugar.

Echipa nu a acționat foarte eficient, drept urmare jaguarul nu a putut fi prins mult timp. De ceva vreme, satul Limbu a trăit cu teama că un prădător periculos se mișcă liber în imediata apropiere a oamenilor.

În această fotografie puteți vedea fiara atacând unul dintre sătenii trimiși să o găsească.

Bărbatul a supraviețuit atacului, în urma căruia a avut răni destul de grave. Din păcate, oamenii au fost nevoiți să deschidă focul asupra jaguarului. Fiara nu a supraviețuit. A fost împușcat, însă, în situația actuală, aceasta a fost singura modalitate de a-l salva pe bărbat.

În cazul prezentat în fotografie, animalul trebuia ucis, într-o luptă cu care persoana a reușit să supraviețuiască.

Fotografie cu prăbușirea avionului

2. Tragedie aeriană

În această fotografie înfricoșătoare Zborul Air France 4590, care la 25 iulie 2000 a efectuat un zbor charter de la Paris la New York.

În timp ce accelera pe pistă, motorul avionului a luat foc în urma unei scurgeri de combustibil. Echipajul a făcut o greșeală ireparabilă: au ridicat avionul în aer în timp ce ardea, sperând să facă apoi o aterizare de urgență.

Totuși, totul a mers prost.

La doar câteva minute după decolare, s-a prăbușit pe o clădire a unui hotel din apropierea aeroportului.

Accidentul oribil a ucis toți cei 100 de pasageri și nouă membri ai echipajului, precum și patru persoane la sol.

Această fotografie surprinde ultimele secunde din viața avionului de linie francez.

3. Vânătoare periculoasă

Vânătoarea mare poate fi periculoasă.

Acești doi bărbați au ieșit în pădure cu intenția de a ucide ursul și de a se întoarce acasă cu un trofeu valoros.

Au reușit în prima parte a planului:în fotografie se pot vedea doi bărbați care au reușit să-l învingă pe urs.

Cu toate acestea, dacă te uiți cu atenție la fundal, devine neliniștitor. Nefericiții vânători nu au observat că animalul ucis nu era singur.

De obicei, urșii sunt creaturi destul de precaute și nu atacă doar oamenii. Cu toate acestea, dacă simt că ei sau puii sunt în pericol, ei intră la atac în autoapărare.

Acest urs și-a dat seama ce făceau vânătorii și i-a urmărit destul de mult timp. Ne putem imagina ce s-a întâmplat mai departe...

Dar poate asta este pedeapsă pentru oameni atunci când se amestecă cu lumea sălbatică într-un mod atât de crud.

4. Titanic cu ore înainte de tragedie

Titanicul a devenit unul dintre cele mai tragice simboluri ale secolului al XX-lea.

Această fotografie a navei a fost făcută cu puțin timp înainte ca celebra navă să lovească un aisberg și să se scufunde.

Cu siguranță, fiecare școlar cunoaște povestea tristă despre nava „nescufundabilă”.

Ca urmare a unei coliziuni groaznice cu un bloc de mare au murit aproximativ 1.500 de oameni.Și doar aproximativ jumătate din acest număr de oameni au fost salvați.

Merită să ne amintim că nava nu avea numărul necesar de bărci de salvare. Și în timpul operațiunii de salvare pur și simplu nu au fost suficiente pentru toți pasagerii.

Scufundarea Titanicului a rămas în istorie drept una dintre cele mai mortale dezastre.

Ultima fotografie cu Tupac

5. Tupac cu câteva minute înainte de moarte

Această fotografie a fost făcută pe 7 septembrie 1996. cu doar câteva minute înainte Tupac Amaru Shakur(Tupac Amaru Shakur) a fost împușcat mortal de un trăgător necunoscut.

După atac, mașina a fost ciuruită de gloanțe, iar rapperul însuși a murit din cauza rănilor suferite în spital câteva zile mai târziu.

Însoțitorul lui Tupac, Suge Knight, a supraviețuit doar cu răni minore din cauza geamurilor sparte. Au apărut și multe întrebări în legătură cu această chestiune.

Există multe teorii în jurul uciderii lui Tupac.

Unii spun că Knight însuși a fost ucigașul. Alții insistă că Tupac și-a simulat propria moarte și se pare că este încă în viață undeva în America de Sud.

Doar cei mai apropiați muzicianului știu ce s-a întâmplat cu adevărat pe 7 septembrie 1996.

Ultima fotografie a lui Tupac Amaru Shakur a fost făcută de unul dintre fanii săi, Leonard Jefferson, la o intersecție, când Shakur și-a dat jos geamul mașinii pentru a schimba câteva cuvinte cu el.

Literal, câteva minute mai târziu, rapperul a fost împușcat de oameni necunoscuți într-un Cadillac alb care trecea.

Ultima fotografie a lui Paul Walker

6. Pridvorul arzător al lui Paul Walker

Paul Walker era cunoscut pentru rolul principal din filmele Fast and Furious. În viața reală, îi plăceau și viteza și mașinile scumpe.

Primele trei fotografii înfățișează ultimele ore din viața celebrului actor.

Ultima fotografie arată o mașină care arde. cu doi pasageri înăuntru, dintre care unul s-a dovedit a fi actorul preferat al tuturor.

Imediat au început să circule zvonuri despre nefiabilitatea acestui model de mașină. Unele surse chiar au susținut că, alegând această mașină, șoferii se condamnă și pun în pericol pasagerii.

Este de remarcat faptul că, după moartea lui Walker, familia sa a trebuit să treacă printr-o serie de bătălii legale. Rudele au dat în judecată Porsche.

Cu toate acestea, tribunalul districtual din California nu și-a recunoscut vinovăția, considerând moartea lui Walker și a prietenului său o coincidență nefericită.

7. Când vânătorul devine vânat

Un vânător a primit o surpriză neplăcută după o vânătoare de seară reușită.

Poza pentru cameră când fotograful a observat ceva neobișnuit în fundalul cadrului. Deodată, atras de mirosul de sânge, un leu de munte a apărut în imediata apropiere a oamenilor.

Leii de munte pot, desigur, să își caute hrana în pădure, dar nimeni nu refuză un prânz gratuit.

În plus, ar fi dificil pentru un puma să facă față singur unui animal atât de mare. Prin urmare, a fost în mod clar norocoasă că vânătorul a făcut toată treaba murdară pentru ea.

Și, deși istoria tace despre ceea ce s-a întâmplat apoi, judecând după fotografie, sfârșitul ar putea fi foarte dramatic pentru o persoană sau un animal.

8. Tragedie în aer

În 2014, în Noua Zeelandă a avut loc o tragedie. La unul dintre spectacole, un balon, ridicându-se în aer, a lovit firele de alimentare.

În urma coliziunii, mingea a luat foc, 11 oameni au murit, inclusiv pilotul balonului cu aer cald. După ce a investigat dezastrul, el a fost recunoscut drept principalul vinovat al dezastrului.

Întreaga groază a tragediei constă în faptul că rudele și prietenii lor au devenit martori ai modului în care oamenii ardeau de vii. Familiile victimelor au urmărit tot ce se întâmpla de la sol și nu au putut face nimic pentru a-i ajuta pe cei dragi.

Această fotografie a fost făcută de un spectator al spectacolului de foc. O femeie și-a văzut ambii părinți în vârstă murind în flăcări.

Apoi a văzut una dintre victime pentru a scăpa de foc, ea a sărit din balon. Potrivit femeii, era mama ei.

9. Moartea lui James Dean

Circumstanțele morții lui James Dean sunt foarte asemănătoare cu moartea lui Paul Walker.

A fost, de asemenea, un star de film american și un pasionat de mașini. Dean a participat adesea la diferite curse.

În această fotografie, celebrul actor apare în fața ochilor noștri înaintea conducerii sale fatale în iubitul său Porsche.

La câteva ore după ce a fost făcută această fotografie, actorul a murit într-o coliziune frontală cu o altă mașină.

În momentul accidentului, acesta circula cu viteză destul de mare și încerca să efectueze o manevră de cursă, dar apoi, intrând pe banda din sens opus, s-a izbit de traficul din sens opus.

10. Ursător Observator

Această fotografie a fost făcută de un turist din New Jersey lângă unul dintre centrele turistice.

Oportunitatea de a vedea de aproape un urs viu este foarte rară. Nu este de mirare că bărbatul a vrut să surprindă pe film un moment atât de rar.

Din pacate, o lovitură rară a costat o persoană prea mult. La câteva secunde după ce a fost făcută fotografia, el a fost mutilat de animal.

Se știe că urșii nu atacă oamenii fără motiv, dar dacă își protejează puii sau prada, ei pot decide să atace o persoană.

17.11.2014

Misterele și misticismul atrag mereu oamenii. Acest lucru nu este surprinzător - însăși existența vieții pe Pământ, și chiar și cu ființe inteligente, este un mister și misticism complet.

Iată 11+1 fotografii și videoclipuri care nu sunt complet clare nici măcar experților. Adevărat, în timp ce se pregătea această colecție, am reușit să găsim soluția unui mister (despre „Prințul Negru”). Poate tu vei fi cel care le poate rezolva pe toate celelalte?

12. Doamna Babușka

Pe 22 noiembrie 1963, împușcături au răsunat în Dallas, la 12:30 p.m. Cei mai mulți dintre cei care filmau coroba președintelui au fugit. Cu toate acestea, una dintre femei, a cărei față era ascunsă sub o eșarfă, a continuat să filmeze ceva timp după ce au fost trase focuri de armă. Apoi a traversat Elm Street și s-a contopit cu mulțimea.

După crimă, agențiile de aplicare a legii au cerut publicului să le furnizeze toate înregistrările video de amatori făcute în acea zi. Dar videoclipul realizat de Lady Grandmother nu a fost niciodată descoperit.

Polițiștii au încercat să dea de urma femeii, în speranța că filmările ei vor deveni o dovadă decisivă, dar până în prezent nu a fost găsită.Ea a primit această poreclă datorită faptului că era înfășurată într-o eșarfă, care amintește de cofurile. a femeilor rusoaice mai în vârstă.

11. Astronautul Solway Firth

În 1964, familia britanicului Jim Templeton se plimba lângă Solway Firth. Capul familiei a decis să facă o fotografie Kodak a fiicei sale de cinci ani. Soții Templeton au asigurat că nu mai era nimeni în aceste locuri mlăștinoase, în afară de ei. Iar când fotografiile au fost dezvoltate, una dintre ele a dezvăluit o siluetă ciudată care iese din spatele fetei. Analiza a arătat că fotografia nu a suferit nicio modificare.

10. Luminile din Hessdalen

În 1907, un grup de profesori, studenți și oameni de știință a înființat o tabără științifică în Norvegia pentru a studia un fenomen misterios numit luminile Hessdalen.

Björn Hauge a făcut această fotografie într-o noapte senină folosind o viteză de expunere de 30 de secunde. Analiza spectrală a arătat că obiectul ar trebui să fie format din siliciu, fier și scandiu. Aceasta este cea mai informativă, dar departe de singura fotografie a „Luminilor din Hessdalen”. Oamenii de știință încă se scarpină în cap în ceea ce privește ce ar putea fi. Adevărat, există o singură versiune.

9. Un oaspete neașteptat în familia Cooper

Familia Cooper tocmai s-a mutat în noua lor casă din Texas. În cinstea deschiderii casei, a fost pusă o masă festivă și, în același timp, au decis să facă mai multe fotografii de familie. Și când fotografiile au fost dezvoltate, pe ele a fost descoperită o figură ciudată - părea că trupul cuiva fie atârna, fie cădea de tavan. Desigur, soții Cooper nu au văzut așa ceva în timpul filmărilor.

8. „Alien” pe orbita Pământului

Așa este descrisă această poveste pe toate site-urile de internet care publică colecții de fotografii și iubesc să păcălească cititorii de dragul câteva clicuri:

„...Prima fotografie a unui obiect necunoscut, numit „Prințul Negru”, a fost făcută în 1960 de unul dintre primii sateliți ai Pământului. Un obiect neidentificat este clar vizibil pe orbita polară, care nu ar putea fi nici un satelit al URSS, nici un satelit al SUA. De atunci, acest obiect a fost văzut de multe ori - apare și dispare la anumite intervale de timp. După ce au studiat cu atenție fotografiile obiectului, oamenii de știință sunt înclinați să creadă că este un fragment de origine artificială.”

Această poveste este de fapt la fel de simplă ca trei bănuți. Nu, fotografia este reală. A fost luată în timpul zborului STS-88 al USS Endeavour în 1998. Iată-l, la rezoluție înaltă.

În timpul uneia dintre plimbările în spațiu ale astronauților, s-a pierdut o pătură de protecție termică. O parte este argintie, cealaltă este neagră. S-a îndepărtat încet, luând forme bizare și au fost făcute câteva fotografii. Fără a cunoaște originea obiectului, îl poți numi orice. Dar, din fericire pentru astronauți și din păcate pentru povestea misterioasă, nu a fost un satelit extraterestru.

7. Monstru marin filmat în largul coastei insulei Hook

Această fotografie binecunoscută este considerată de mulți a fi rezultatul Photoshop. Dar puțini oameni știu că fotograful francez Robert le Serrec a fotografiat acest animal marin uriaș necunoscut încă din 1965, iar această fotografie a devenit motivul discuțiilor aprinse între zoologi.

6. Escadrila lui Sir Goddard (1919, publicată în 1975)

În spatele unuia dintre aviatori poți vedea clar fața altei persoane. Membrii escadronului susțin că acesta este chipul lui Freddie Jackson, un mecanic de avioane care a murit într-un accident cu două zile înainte de împușcătură. Înmormântarea lui a avut loc în aceeași zi în care a fost făcută fotografia de grup.

5. Telefon mobil într-un film cu Charlie Chaplin

DVD-ul ediția de colecție a piesei Circul de Charlie Chaplin include o trăsătură bonus a premierei din 1928. Unul dintre cadre arată o femeie care ține în mână ceva care seamănă foarte mult cu un telefon mobil.

Unii consideră că aceste filmări sunt o dovadă a existenței călătorilor în timp. Mulți sunt înclinați să creadă că femeia ține un tub auditiv în mână. Dar atunci nu este clar de ce zâmbește și îi spune ceva.

Curios, dacă este un telefon mobil, cu cine vorbește?

4. Un alt călător în timp

Această fotografie a fost făcută în 1941, în timpul ceremoniei de deschidere a podului South Forks. Atenția a fost atrasă de un tânăr pe care mulți îl considerau un „călător în timp” datorită coafurii sale moderne, puloverului cu fermoar, tricoului imprimat, ochelarilor la modă și aparatului de fotografiat. Întreaga ținută clar nu este din anii 40. În stânga, evidențiată în roșu este o cameră care era de fapt folosită în acel moment.

3. Fantomele din Watertown

În decembrie 1924, petrolierul american Watertown se îndrepta de la coasta Californiei către New Orleans prin Canalul Panama, când doi marinari, Courtney și Meehan, s-au sufocat din cauza fumului de petrol. Corpurile lor au fost îngropate în largul coastei Mexicului.

A doua zi, primul polițist a văzut două fețe pe valuri din partea stângă. I-a recunoscut imediat ca fiind doi marinari morți. Fețele au apărut din nou și din nou în fiecare zi și, practic, toată lumea din echipă le-a văzut de multe ori. La sosirea în New Orleans, căpitanul Tracy a raportat ce sa întâmplat companiei de transport maritim și a fost însărcinat să le fotografieze.

Când fețele fantomatice au apărut din nou, căpitanul Tracy le-a fotografiat. Într-un cadru, fețele erau clar vizibile. Biroul de Investigații, căruia i s-a cerut să verifice negativul, nu a găsit urme de falsificare.

2. Piramidele de pe Lună

Ceea ce vedeți mai jos este o fotografie a suprafeței lunare numerotată AS17-136-20680, care a fost făcută ca parte a misiunii Apollo 17. În catalogul de fotografii, a fost listată ca „expusă”. Ea a suferit în mod clar de expunerea excesivă la lumină. Cu toate acestea, după ce a lucrat cu contrastul acestei imagini, s-a dovedit că, de fapt, a capturat structuri care seamănă cu piramide.

1. Moartea misterioasă a Elisei Lam

Acesta este, după cum spunem, mistici, proaspăt. Povestea a zguduit America la începutul anului 2013. Tânăra Elisa Lam, o turistă din Canada, a sosit în Los Angeles pe 26 ianuarie și s-a cazat la hotelul ieftin Cecile din centrul orașului. Canadenca de 21 de ani de origine chineză a fost o fiică exemplară, chemându-și părinții în fiecare zi și vorbind despre toate aventurile ei în timpul călătoriei în Statele Unite.

Cu toate acestea, la scurt timp după sosirea ei în Orașul Îngerilor, apelurile au încetat. Pe 31 ianuarie, Eliza a fost văzută pentru ultima oară - a mers la o librărie din apropierea hotelului să cumpere suveniruri pentru familia ei, s-a întors la Cecil, a urcat cu liftul - a fost înregistrată de o cameră din cabină - și... a dispărut fără urmă.

Urmele Elizei au fost descoperite pe 19 februarie, când oaspeții hotelului au început să se plângă personalului de calitatea apei. Lichidul din robinete s-a întunecat, presiunea s-a slăbit, a apărut un gust ciudat... Angajații s-au urcat pe acoperișul unde se află sistemul de alimentare cu apă în clădirile înalte americane. Acolo, într-un rezervor ermetic închis, a fost găsită o Eliza goală, pe care părinții ei o căutau de două săptămâni la poliție la acea vreme.

Cel mai mare mister în acest caz este videoclipul din 31 ianuarie, care o înfățișează pe Eliza în liftul hotelului. Ea apasă aceeași combinație de butoane de mai multe ori la rând, iese în fugă din lift, se ascunde, își strânge mâinile, vorbește cu cineva din afara câmpului vizual al camerei - sau cu ea însăși. După ce a coborât la etajul paisprezece (camera ei era situată la al patrulea), fata nu s-a mai întors la lift.

Rezultate interesante au venit și de la patolog. Potrivit acestuia, nu s-au găsit droguri, halucinogene sau alcool cunoscute în țesuturile turistului. De asemenea, nu au fost găsite urme de violență împotriva ei: nu au fost lovituri, abraziuni sau semne de luptă. Mai mult, s-a stabilit că moartea a avut loc în apă - ea s-a sufocat, dar nu a încercat să o evite.

Pe baza rezultatelor autopsiei s-a luat o decizie - cazul a fost închis, decesul a fost declarat accident. Cum a ajuns Eliza pe acoperiș, cum să explice comportamentul ei ciudat înainte de dispariție - și aparent moarte - poliția nu mai este interesată de toate aceste întrebări.

Hollywood a devenit, de asemenea, interesat de poveste și a anunțat la începutul lui 2014 că un film bazat pe moartea misterioasă a lui Lam va fi lansat în 2015.

, .