Stvaramo mrtvu prirodu. Opći zakoni kompozicije u mrtvoj prirodi. Sklad između sličnih i različitih oblika

Od samih početaka razvoja fotografije, fotografija mrtve prirode uvijek je bila posebno popularna, a sve zbog činjenice da su objekti koji se fotografiraju statični i nepomični te s njima možete eksperimentirati ne ograničavajući se vremenom i idejama - uostalom, prve su kamere imale vrlo dugu ekspoziciju, što je kompliciralo zadatak snimanja dinamičnih scena. Danas, gotovo dva stoljeća kasnije, fotografska umjetnost nastavlja se nadopunjavati zanimljivim snimkama sa svakakvim predmetima, poredanih na određeni način i s određenim konceptom. Mnogi fotografi preferiraju upravo ovaj žanr od svih ostalih, jer rad u njemu ne poznaje granice.

Na prvi pogled može se činiti da je snimanje statičnih predmeta u mrtvu prirodu jednostavna i brza stvar, ali u stvarnosti ispada da je sve potpuno drugačije. Poteškoće počinju od samog početka, pri odabiru potrebnih predmeta i njihovog rasporeda prema svim kompozicijskim zakonima, a završavaju rasporedom svjetlosti i odabirom pobjedničkog kuta snimanja, koji se na kraju mora pobijediti visokokvalitetnom obradom slike. Za takav posao fotografi troše sate, pa čak i cijeli dan - inače neće dobiti profesionalne snimke.

Značajke snimanja mrtvih priroda

Prednost rada s mrtvim prirodama je što ne morate tražiti neko posebno mjesto za postupak snimanja ili brdo profesionalne opreme. Čak je i kućno okruženje prikladno kao mjesto: odaberite mjesto osvijetljeno dnevnim svjetlom ili upotrijebite bljeskalicu, sami odaberite i napravite prikladnu pozadinu - i možete snimati.

Za razliku od snimanja, na primjer, portreta i pejzaža, trebate puno manje dodatnih detalja. Ali glavna je razlika u tome što ćete imati toliko vremena koliko vam je potrebno za rad, jer je interakcija s subjektom puno lakša: možete ih preurediti, ukloniti nepotrebne, dodati nove, isprobati beskonačan broj kutova i utjeloviti bilo kakve ideje. S ljudima čiji su energetski resursi ograničeni, takve mogućnosti pucanja neće biti.

U fotografiranju ljudi, životinja ili krajolika, fotografi često moraju raditi sve gotovo u bijegu, ali s neživim predmetima sve je drugačije: možete razmisliti o svakom sitnom detalju i stvoriti uistinu savršenu sliku.

Između ostalog, fotografija mrtve prirode uvijek je bila cijenjena u komercijalnoj fotografiji, pa dobri snimci mogu donijeti ne samo estetski užitak, već i dobru zaradu. NA suvremeni svijet izlazi sve više časopisa, kataloga i drugih publikacija različitih usmjerenja u kojima je potrebno demonstrirati širok spektar predmeta i robe: proizvode i gotova jela, pića, dodaci, odjeća, predmeti za interijer i još mnogo toga. Takve se fotografije mogu neovisno promovirati na Internetu pomoću posebnih razmjena i drugih izvora.

Što fotografirati?

Mnogima se žanr mrtve prirode na fotografiji čini klasičnim, standardnim i predvidljivim, u kojem povrće, voće ili cvijeće imaju glavno mjesto u kadru. Zapravo, što fotografirati ovisi samo o vašoj mašti i željama. Osvrnite se oko sebe i pronađite predmete koji mogu ispričati vašu priču, bez obzira koliko neobični bili. Napokon, i ovdje, kao i u bilo kojem drugom žanru, ima mjesta za originalnost i kreativnost.

Neobične ili zanimljive stvari za snimanje možete pronaći bilo gdje: u šetnji, kafiću i još mnogo toga. Zapamtite ili zapišite ideju koja vam se dogodila u glavi pri pogledu na predmet koji vam se sviđa i pokušajte ga implementirati u svoje kućno okruženje. Za početnike se preporučuje započeti s jednostavnijim predmetima, izbjegavajući staklo i metal, kojima je osvjetljenje teško. Nakon vježbanja na nečemu razumljivom, možete odabrati složenije oblike, kombinirajući predmete jedni s drugima u korisnim kombinacijama.

Postavljanje osvjetljenja

Prednost fotografije mrtve prirode je što joj nije potrebno kupovati skupu rasvjetnu opremu, kao što je potrebno za studijsku fotografiju. Imajte na umu da imate potpunu kontrolu nad cijelim tijekom rada, stoga se kod kuće možete nositi sa svjetlošću s minimalnom količinom opreme.

Možete koristiti ne samo bilo koji umjetni izvor svjetlosti, već čak i prirodno svjetlo dnevnog svjetla. U prvom slučaju možete jednostavno blokirati dnevno svjetlo čvrsto zavješavajući prozore roletama i zavjesama, raspoređujući sve svjetlo na umjetni način. U slučaju dnevnog svjetla, samo trebate odabrati najsvjetliju točku u sobi, blizu prozora koji nije zaklonjen drvećem, zgradama ili drugim preprekama.

Nekima se može činiti da s običnim žaruljama sa žarnom niti dobre slike nećeš, ali nije. Glavna stvar je naučiti raditi s umjetnim izvorima svjetlosti, eksperimentirajući s njihovim postavljanjem. Objekt možete osvijetliti ne samo sprijeda, što može biti prilično dosadno, već i sa strane, pa čak i straga, postižući zanimljive rezultate. Ali ako imate kvalitetan i jak izvor prirodnog svjetla, nemojte ga zanemariti, ali svakako ga pokušajte koristiti u snimanju predmeta: može se nadopuniti posebnim svjetlosnim reflektorima ili ga kombinirati s lampom.

Reflektor svjetlosti možete sami izraditi pomoću kartona i folije.

Rad s pogledima

Izvrstan asistent u fotografiranju statičnih predmeta i mrtvih priroda poseban je stativ za kameru koji mu omogućuje čvrsto držanje u željenom položaju i snimanje kadrova čak i uz vrlo dugu ekspoziciju. Uz njega možete kupiti daljinski upravljač daljinski upravljač, koji će vam omogućiti praćenje pucanja sa strane.

Kako iskoristiti punu snagu stativa? Uz pomoć njega moći ćete promatrati radnju i koristiti se mnogim zanimljivim kutovima - glavno je ne zaboraviti ih promijeniti, inače kamera može stajati u jednom položaju tijekom cijele foto sesije, iz koje će se ispostaviti da su slike iste vrste. Stativ za kameru trebao bi naglasiti raznolikost kutova snimanja i ni na koji način ne ograničavati vaše ideje. Promijenite položaj fotoaparata, preuredite stativ na najneočekivanija mjesta, promijenite svjetlo i postavke - sve će to pomoći u stvaranju raznih snimaka koje želite uzeti u obzir.

Kad premještate opremu, imajte na umu da osvjetljenje nije zaklonjeno.

Koju pozadinu fotografirati?

Kompetentan odabir pozadine za mrtvu prirodu igra važnu ulogu u stvaranju visokokvalitetne slike. Pozadina bi trebala biti jednostavna i neutralna kako ne bi skrenula pozornost s predmeta. Pri odabiru pozadine ostanite na jednobojnom zidu, a ako ga nema, upotrijebite bijeli karton ili bilo koju drugu prikladnu boju. Također možete upotrijebiti lagani i neupadljivi uzorak, ali samo ako se ne ističe previše, narušavajući sklad slike.

Kad odabirete pozadinsku nijansu, obratite pažnju na interakciju s objektima koji se fotografiraju. Možete odabrati ili neutralnu bijelu boju ili složeniju nijansu koja će nadopuniti sliku.

Ako snimate male predmete, pozadina možda neće biti potrebna. Samo odaberite površinu na koju ćete postaviti željeni predmet. Popularna opcija u ovom slučaju je crna baršunasta tkanina, koja dobro upija boju i izgleda ravnomjerno.

Pravila o sastavu

Kao i kod bilo koje druge vrste fotografije, kompozicija fotografije igra važnu ulogu u mrtvoj prirodi. Ona je ta koja u velikoj mjeri određuje hoće li slika ispasti ili ne. Pravilno odabrana kompozicija učinit će vaše djelo jedinstvenim, zanimljivim za gledatelja i vrlo nezaboravnim.

Najviše važno praviloza koje bilo koji fotograf zna da je pravilo trećina. Slijedite ga i imat ćete slike koje su ugodne za gledanje. Također, ne zaboravite da kadar treba biti sastavljen na takav način da nema detalja koji odvlače pažnju od suštine, već samo sve što vam treba: odaberite glavni predmet i pozadinu.

Stvoriti lijepe slike, koristite svu svoju maštu i ne bojte se nestandardnih rješenja. Razmislite gdje gledatelj gleda tijekom gledanja fotografije i kako se koristi prazan prostor okvira i vrijedi li ga popuniti. Potrebno je puno raditi i razumjeti kako fotografirani objekt predstaviti u najboljem mogućem svjetlu, pokazujući ne samo njegovu ljepotu, već i odražavajući značenje uloženo u rad. Da, trebate poraditi i na kontekstu: morate odlučiti hoće li stavka sama izgledati dobro ili joj vrijedi dodati dodatne detalje. Tek nakon što prođete kroz sve gore navedene točke, moći ćete stvoriti idealan okvir s gledišta kompozicije.

Pogreške u fotografiji mrtve prirode

Svaki fotograf koji tek započinje svoje putovanje u fotografiranju statičnih predmeta i mrtvih priroda suočen je s približno istim nizom pogrešaka kao i ostali. Nemojte se uzrujavati ako u početku naiđete na poteškoće, jer nas uče ispravnom razumijevanju postupka snimanja i radu sa svim suptilnostima i nijansama snimanja mrtvih priroda. Vrijedno je analizirati najčešće razloge zbog kojih se u radu čine pogreške i nedostaci.

1. Nema dovoljno prakse ... Sve vještine i iskustvo stječu se samo tijekom postupka snimanja, tako da morate što je moguće češće trenirati i napuniti ruku. Dok fotografirate u slobodno vrijeme, uskoro ćete naučiti prilagoditi postavke fotoaparata i raditi s mnogim parametrima. To također uključuje rad s kompozicijom: što više eksperimentirate, brže ćete početi razumijevati principe kompozicije i vizije.
2. Nerazrađena ideja ... Sve započinje s idejom, i to tek nakon jasne ideje buduća fotografija oblikovani, za njega se odabiru predmeti i detalji, kao i pozadina. Umjetnička poruka i temeljno značenje vrlo su važni, bez njih će cijeli postupak snimanja "nečega" biti neuspješan.
3. Loše performanse osvjetljenja ... Morate jasno vidjeti da nema viška ili nedostatka svjetlosti, inače će svaka, čak i najoriginalnija i najkreativnija ideja biti uništena. Možete koristiti dnevno svjetlo, posebno vanjski bljeskovi, svjetiljke, pa čak i svijeće - glavno je da je objekt pravilno osvijetljen. Ne zaboravite da će rad s reflektorima poboljšati rezultat, zato pokušajte ne koristiti izravno svjetlo.
4. Raditi sa sofisticirana oprema ... Početnik i bilo koji drugi fotograf ne mora juriti skupu opremu - dobri snimci s mrtvim prilikama dobivaju se čak i uz minimalne troškove. Kvaliteta slike ovisi o vještini, a ne o tome koliko je novca uloženo u rad.
5. Nepoštivanje integriteta stila ... Uvijek možete eksperimentirati s bojama, kombinacijama predmeta, teksturama i teksturama, oblicima. Ali ne pokušavajte zaklinjati u sliku predmet koji se apsolutno ne uklapa u kompoziciju stilom, vremenom ili drugim očitim parametrima.
6. Pogreške odabira pozadine ... Pozadina fotografije uopće nije sitnica, već detalj koji fotografiju lako može "ubiti", učiniti neuglednom, pa čak i odbojnom. Pristupite s posebnom pažnjom pri odabiru pozadine za mrtvu prirodu: ako to nikako ne utječe na ideju i sastav, onda odaberite neutralne nijanse koje neće privlačiti pažnju na sebe. Na primjer, možete odabrati bijelu boju jednostavne teksture.

Glavna stvar koju trebate znati o uspješnoj i visokokvalitetnoj fotografiji mrtve prirode jest pokušati neprestano snimati, ispuniti ruku u svakoj prilici, pa čak i na bilo kojim predmetima, a onda u ovom zanatu možete postići dobre rezultate, pa čak i početi zarađivati \u200b\u200bna njemu.

Iako vas mrtva priroda neće oduševiti spletkama pokreta ili razmjerima krajolika, odabir mrtve prirode ili čak traženje prikladnih predmeta dobro razvija kreativnu maštu i tehničke vještine.

Mrtve prirode razlikuju se od ostalih žanrova umjetničke fotografije po tome što ne možete jednostavno usmjeriti leću i pritisnuti tipku okidača. Napokon, prvo trebate odabrati prikladne predmete, lijepo ih rasporediti u oku ugodan sastav i pravilno osvijetliti kako bi slika ispala estetski atraktivna.

Mnogi fotografi mogu ovo smatrati gubljenjem vremena, unatoč tome zadovoljstvo koje je dobilo nakon takozvane "mrtve prirode" (ili od Engleza. mrtva priroda) osjećat ćete se kolosalno, samo zato što ste u ovom žanru podvrgnuti svim objektima i čimbenicima koji sudjeluju u procesima snimanja.

Pa što možete odabrati kao prikladne predmete?

Odabir rekvizita glavni je problem prilikom izgradnje mrtve prirode. Za početak dobro pogledajte svoj dom, u potkrovlju ili ormaru, gdje ćete zasigurno pronaći puno stvari koje u stvarnom životu mogu biti beskorisne, ali koje će biti vrlo prikladne za vašu mrtvu prirodu.

Malo ćemo naznačiti približne orijentire. Na primjer, ono što je samo obična vaza napunjena voćem ili košara s povrćem donesenim s kreveta. Ili stari satovi, krojevi tkanine s uzorkom ... Možete odabrati predmete za određenu temu, na primjer, "Božić", "Nezaboravne šezdesete" ili možete sastaviti parcelu predmeta slične boje ili oblika.

Vaš je zadatak gledati predmete na drugačiji način od svakodnevnog života. Ako uspijete, tada možete sastaviti mrtvu prirodu od doslovno svega.

Istodobno, pokušajte da vas ne zanosi broj predmeta koji se koriste u kompoziciji. Prisutnost svakog od njih mora biti opravdana, inače neki od njih moraju biti izuzeti iz sastava. Glavna stvar je ne žuriti s donošenjem odluka.

Na primjer, prvo stavite jednu ili dvije ključne stavke na stol, a zatim dodajte još nekoliko. Zatim počnite mijenjati njihov položaj jedni prema drugima dok ne dobijete ugodan i uravnotežen sastav.

I ne brinite se zbog preostalih praznina, jer je razmak između predmeta jednako važan kao i sami predmeti u smislu ukupne vizualne ravnoteže. Stoga nemojte popunjavati "upražnjena" mjesta, što više dobivate. Često od dva ili čak jednog predmeta okruženog određenim prostorom možete napraviti prekrasan sastav.

Trudite se da vaša mrtva priroda bude prirodna i živahna, a ne previše uredna. Čak i ako se svi predmeti ne uklapaju u okvir kao cjelinu, a obrezuju ih okviri - u redu je. Ponekad je to možda i bolje rješenje u usporedbi sa skladbom koja se savršeno i simetrično uklapa u kadar, jer će dodati malo intrige.

Za fotografiranje mrtve prirode za početak vam trebaju redoviti SLR od 35 mm i 50 mm objektiv. Za neke snimke možda će vam biti koristan i kratki telefoto objektiv s 85 ili 100 mm ili makro objektiv za krupne planove malih objekata.

Najveći dijelovi opreme koji sudjeluju u snimanju bit će stativ, pa tako i kabel koji će spasiti kameru od podrhtavanja tijekom dugih ekspozicija. Također, reflektori svjetlosti će igrati posebnu ulogu, isporučujući svjetlost u pravom smjeru. Reflektori mogu biti različiti - od bijelog kartona, okrećući se od malih zrcala ili folije.

Kao prikladnu pozadinu za mrtvu prirodu odabrat ćete onu koja je više u skladu s općim raspoloženjem mrtve prirode koju ste postavili. Ako želite vizualno pojednostaviti svoj snimak, upotrijebite komad baršuna ili crnog baršuna kako biste naglasili glatke ili sjajne predmete. Ako želite svježu i čistu pozadinu, krenite s bijelom bojom.

Kao grublja, teksturirana podloga dobro odgovara komad platna ili stara cerada na koji, po želji, možete nanijeti apstraktne pruge i mrlje različitih boja.

Za snimanje malih predmeta radit će najrazličitije pozadine. Crna plastika dobro će vam doći ako su vam potrebni svijetli odsjaji, a sjajni škriljevac dobro će funkcionirati s odsjajima od nakita, jer svojom teksturom dobro naglašava njihovu glatkoću. Cigla, stara vrata s ispucanom bojom, zahrđali lim - uz kreativan pristup, sve se to može uspješno koristiti pri gradnji kompozicije mrtve prirode.

Za pravilno osvjetljenje, najbolja opcija je, naravno, dnevno svjetlo, na primjer, ulijevanje u prozor sobe. Bit će još bolje ako prozori gledaju prema zapadu, tada ćete imati priliku pucati u najbolje vrijeme - u satima prije zalaska sunca, kada topla bočna rasvjeta stvara duge sjene koje se protežu od mrtvih objekata. Mekana difuzna boja sunca, kroz laganu maglicu oblaka, stvorit će neki nježni efekt. Ovom svjetlošću također se može upravljati položajem i smjerom reflektora.

Na prozorsku dasku možete instalirati prozirne predmete, poput boca na pozadini večernjeg neba, kada se na zaklonu pojave boje zalaska sunca.

Ako nema sunca, mogu raditi alternativni izvori svjetlosti, poput prijenosne bljeskalice. Ako bljeskalicu i kameru kombinirate s kabelom za sinkronizaciju, tada je možete koristiti s bilo kojeg mjesta u odnosu na predmete.

Ali ipak, vaš je cilj postići meku i difuznu svjetlost, a za to možete ići ovim putem - instalirati difuzni eran s paus papira ili koristiti reflektore.

17791 Poboljšanje vještine 2

Na samom početku naše lekcije, shvatimo što je mrtva priroda. Izraz "mrtva priroda" potječe od francuske riječi nature morte, što u prijevodu znači mrtva priroda. U vizualnim umjetnostima ovaj izraz znači sliku potpuno različitih neživih predmeta. To mogu biti svakodnevni predmeti, nakit, voće, povrće i još mnogo toga.

Mrtva priroda neovisan je žanr umjetničke fotografije, ima svoje zadatke, teme i zaplete. Prilikom snimanja koriste se mnoge poznate tehnike fotografiranja. Različita svjetlosna rješenja i kompozicije mogu se međusobno kombinirati.

Po mom mišljenju, mrtva priroda je prilično složen žanr fotografije, budući da je uloga modela dodijeljena tihim objektima. S druge strane, to ga čini najtajanstvenijim i najzanimljivijim i za gledatelja i za fotografa. Naravno, kod snimanja mrtve prirode nema emocionalne veze s modelom, ali to je samo na prvi pogled. Ideju o stvaranju mrtve prirode najčešće promovira objekt koji je kod fotografa izazvao emocije i određeno raspoloženje i prije početka rada. Zadatak je mrtve prirode prenijeti upravo to raspoloženje kompozicijom, laganim crtanjem i obradom u grafičkim urednicima. To čini mrtvu prirodu atraktivnom za fotografe, a posebno za mene.

Prvo, o fotografskoj opremi neophodnoj za snimanje. Mrtva priroda apsolutno nije izbirljiva u odabiru fotoaparata, objektiva i druge fotografske opreme, sve ovisi o tehničkoj opremljenosti i ideji fotografa. Bolje je koristiti stativ, jer je vrlo prikladno promatrati cjelokupni sastav kroz tražilo, mijenjajući i preuređujući predmete u kadru. Relativni otvor objektiva tijekom snimanja može biti u rasponu od 5,6-11. Time se postiže prijenos potrebne dubine prostora.

Naravno, svaki umjetnik ima svoj algoritam radnji pri radu, pa ćemo razmotriti cjelokupni plan akcija, koja se naknadno transformira u vaš vlastiti stil.

Prvi korak. Ideja

Sve počinje s idejom. Zapamtite - bez konkretno formulirane ideje ne možete početi snimati mrtvu prirodu. Načelo "rasporediti predmete i vidjeti što iz njih izlazi" samo ubija fotografu vrijeme i daljnju želju za snimanjem. Ideja sazrijeva na temelju dojmova, želja i mašta fotografa; tijekom razdoblja sazrijevanja ideja je sadržana u okvirima, prvo, kompozicijskim standardima, i drugo, prisutnošću sredstava za provedbu ideje, odnosno predmeta. Traženje predmeta za prevođenje ideje u materijalnu kompoziciju prilično je teško i, ponekad, skupo zanimanje... Predmeti se mogu kupiti ili posuditi od prijatelja. Ponekad, imajući jednu ključnu temu, odjednom se pojavi desetak ideja s različitim sastavima u kojima se može pojaviti. Razmotrivši zaplet mrtve prirode, morate imati na umu ona sredstva (predmete) koja imate (ili nešto kupiti), istodobno morate mentalno sastaviti sastav tih predmeta koji bi što više zadovoljio vašu ideju.

Druga faza: priprema mjesta pucanja

Udoban stolić s kotačićima bit će dobar i može se postaviti uz prozor ili bljeskalicu. Tablica je samo baza, neće biti vidljiva na fotografiji. Ono što će se vidjeti na fotografiji iza njih je pozadina. Pozadina može biti gusta plahta približno 200x200 cm, s jedne strane obojana u tamnu boju (trešnja, plava ili druga), a s druge strane - svijetla (na primjer, žuta, maslina). U 90% slučajeva ova vam je pozadina dovoljna. Ispod predmeta je leglo, a ono bi također trebalo biti različito pri ruci - daske od svijetlog drveta, konop, različite boje tkanine itd. Vrlo je važno da pozadina i leglo nisu aktivni i da ne ispadnu iz općeg tona mrtve prirode.

Treća faza: postavljanje predmeta

Slika se u vašoj glavi uvijek pojavi drugačije nego što će izgledati u stvarnosti. Razlozi za to su sitnice. Nikada nije moguće točno predvidjeti koje će veličine biti jabuka i u kojem će omjeru biti s kotlićem, kako će ležati svjetlost itd. Stoga je raspored predmeta utjelovljenje maštarija, a život, nažalost, nije idealan.

Dakle, koja su pravila u kompozicijskoj konstrukciji mrtve prirode koja trebate znati?

Prvo, raspored crno-bijelih rame uz rame, obilje oštrih, izlomljenih crta dovode do osjećaja borbe i drame.

Drugo, mrak na slici koji privlači pogled uvijek je tajanstven i uznemirujući. Suprotno tome, obilje svjetlosti, glatke zaobljene linije umiruju i raduju oko.

Treće, emocionalna konstrukcija skladbe trebala bi biti u skladu s temom slike.

Ponekad su potrebni sati kako bi se objekti "uklopili". Svaki milimetar ima svoje značenje. Često se dogodi da nakon što sve polože na stol, ideja propadne. Da, potpuna propast, jer u stvarnosti ova mrtva priroda izgleda dosadno ili pogrešno. Tada vrijedi naprezati mozak i istisnuti barem nešto iz ideje. Ako se sastav nekako razvije, ne vrijedi ga uništavati, već ga je bolje modificirati i ukloniti.

Vrlo je važno raspoređivati \u200b\u200bpredmete ne slučajno, već određenim redoslijedom. To ne znači da ih sve treba staviti u jedan red (kao na satu tjelesnog odgoja - u liniju i u visinu). Ne, naprotiv, "umjetnički poremećaj" važan je u mrtvoj prirodi, odnosno treba pokušati smjestiti predmete u okvir tako da izgledaju zanimljivo i da ih oko vidi kao cjelinu.

Još jedna važna točka pri uprizorenju mrtve prirode je odabir omjera. Aspekt u fotografiji je omjer duljine i visine okvira ili printa. Format može biti kvadratni, vodoravni ili okomiti. Kvadratni format stvara dojam stabilnosti, statičan, onaj vodoravni - dojam širine, panoramskog pogleda, a okomiti podiže pogled prema gore, naglašava svečanost i monumentalnost slike. Kada je visina predmeta iz kojih sastavljate mrtvu prirodu veća od njegove širine, poželjno je odabrati vertikalni format. Suprotno tome, vodoravni format prikladniji je za takvu sliku.

Kako provjeriti je li mrtva priroda pravilno postavljena? Pokušajte ukloniti ovu ili onu stavku. Ako njegov nestanak ni na koji način ne narušava opći dojam, onda je suvišan. Ako se osjeća prazno, vratite ga na mjesto.

Četvrta faza: postavljanje svjetla

Ovo je duga tema. Samo želim reći da, ovisno o sceni i sezoni, možete snimati pri dnevnom svjetlu ili bljeskalicom. Na dnevnom svjetlu dobro je pucati s voća i cvijeća s prozora, dok su "muške" mrtve prirode, s knjigom, lulom, konjakom - bolje je pucati bljeskalicom - daje osjećaj večeri ili noći, usamljenosti i spokoja. Ali sve se može ponoviti postavljanjem 2 bljeskalice, promjenom ravnoteže bijele itd. Mogu se koristiti reflektori. Bez toga neće biti svjetlosnog uzorka. Kakav će biti svjetlosni uzorak ovisi o mojoj ideji i raspoloženju.

Kao što znate, volumen predmeta najbolje se prenosi bočnim osvjetljenjem. Tekstura prikazanih predmeta nježnije može izvući difuzno svjetlo. Bočna rasvjeta često nije dovoljna da prenese volumen predmeta. S tim u vezi, potrebno je osvijetliti mrtvu prirodu svjetlošću punjenja, smanjujući tako kontrast slike. Nije tajna da povećani kontrast slike može negativno utjecati na kvalitetu fotografije.

Ako trebate, na primjer, fotografirati mrtvu prirodu plodova ili kuglica niti, najbolje je da je osvijetlite jednim izvorom svjetlosti. U ovom slučaju treba napomenuti da smjer svjetlosti mora nužno biti bočni. Koristite bočne reflektore kako biste ublažili kontrast.

U ove svrhe možete koristiti obične bijele listove ili bijele listove Whatman papira. Da bi se najbolje otkrili i najmanji detalji mrtve prirode, svjetlost glavnog izvora sigurno mora biti bačena pogledom. Imajte na umu da izravno svjetlo neće pridonijeti odgovarajućem volumenu predmeta mrtve prirode.

Prilično je teško fotografirati mrtvu prirodu koja se sastoji od staklenih predmeta. Na temelju zadataka koje je postavio fotograf, ti se objekti mogu osvijetliti izravnim i pozadinskim osvjetljenjem.

Stakleni predmeti koji nemaju rubove fotografiraju se dok osvjetljavaju pozadinu. Na ovaj način možete savršeno prenijeti prozirnost stakla. Postoje i neke druge mogućnosti za osvjetljenje mrtve prirode (npr. Modeliranje svjetla, pozadinsko osvjetljenje). U svakom slučaju, o izboru osvjetljenja odlučuje sam majstor.

Fotografiranje dijelova stroja i pojedinačnih mehanizama može se promatrati kao fotografija mrtve prirode. U ovom će slučaju posebno biti zanimljiva takozvana rasvjeta bez sjene. Treba ga koristiti u slučajevima kada je potrebno ukloniti neke sitne dijelove, na primjer, na sat. Fotografiranje se provodi prema sljedećem principu: sve detalje stavite na staklo, iza kojeg postavite zaslon željene boje. Istodobno, pozadina bi trebala biti u kontrastu s tonalitetom same mrtve prirode, odnosno biti svijetlija ili tamnija od nje. Na ovaj način možete bolje iznijeti pojedinačne detalje.

Fotografija cvijeća, povrća i voća u mrtvoj prirodi možda je i najpopularnija među fotografima profesionalni fotografi... Pri fotografiranju takvih kompozicija, priroda osvjetljenja trebala bi pomoći u prenošenju glasnoće. Kad postavljate predmete u ravninu fotografije, uzmite u obzir obvezni zahtjevi ravnoteža kadra, kao i cjelovitost i nedjeljivost kompozicije.

Peta faza: pucanje

Nakon postavljanja svjetla i pričvršćivanja fotoaparata na stativ, započinje faza snimanja. Pucanje također nameće neka ograničenja. Na fotografiji sastav može izgledati malo drugačije i trebate ponovno malo preurediti predmete, promijeniti smjer svjetlosti itd. Peti stupanj usko je isprepleten s trećim stupnjem, tako da mu treba i puno vremena, plus postavke kamere ...

Nakon što ste postigli sliku koju želite vidjeti na ekranu fotoaparata, preporučujemo vam da je vidite na računalu - jer ima dovoljno vremena za snimanje mrtve prirode. Najčešće se ovdje mogu pronaći manje nedostatke, na primjer, nedostatak fokusa itd.

Kad snimate mrtvu prirodu, vrlo je važno odabrati točku snimanja i kut kamere. Tipična pogreška fotografi amateri početnici - snimajte sve s razine prsa. Najčešće je ovo gledište najmanje zanimljivo. Pokušajte sjesti ili, obrnuto, stajati više i naginjati kameru pod oštrijim kutom.

Šesta faza:liječenje

Na Internetu nema fotografija bez obrade. Negdje se koristi manje, negdje više. Grafički urednik otvara još jedan vid kreativnosti. 90% sheme obrade sastoji se od sljedećih koraka:
- otvaranje i uređivanje RAW datoteke;
- davanje "živog" kontrasta;
- posvjetljivanje i potamnjenje određenih područja slike;
- nametanje tekstura;
- završni radovi poput izoštravanja, finog retuširanja nedostataka na predmetima;

Očuvanje.

Tako se, općenito govoreći, snimaju mrtve prirode. Nadam se da je bilo zanimljivo. Sve što trebate je fotografsko!

Cilj svakog fotografa koji snima scene mrtve prirode je privući pažnju gledatelja što je više moguće, stvoriti sliku koju želite otisnuti, staviti u okvir i uživati \u200b\u200bu njenom pogledu. Međutim, fotografija ima kraći "život na zidu" od, primjerice, slika. Mnogo se objašnjava činjenicom da umjetnik u svakom milimetru svog platna dobiva maksimalnu kontrolu i slobodu umjetničkog izražavanja, a ograničen je samo dometom svoje vizije i talenta.

Fotograf pak prihvaća izazov snimanja slike onakvom kakva izgleda u stvarnosti, a ako pažljivo ne razmisli o svakom elementu ekspozicije, slika riskira da padne u kategoriju "gotovo savršenih". Za većinu ljubitelja fotografije mrtve prirode, najviše izazovni zadatak je osvjetljenje. Razumijevanje prirode svjetlosti, kao i sposobnost upravljanja i promjene, približit će vas što je više moguće spoznaji da bi fotograf trebao "slikati svjetlošću".

U ovom uputstvu pokazat ćemo vam nekoliko osnovnih tehnika osvjetljenja i fotografije, kao i upoznati vas s osnovama umjetne rasvjete i pokazati vam kako je najbolje iskoristiti u svoje svrhe.

Pitanja koja se razmatraju:
Kako ne snimati mrtve prirode
Postavljanje jednostavnog studijskog svjetla
Prebacite se na ručni način rada
Korekcija balansa bijele
Instaliranje glavnog svjetla
Dodavanje drugog izvora svjetlosti
Promjena položaja svjetla
Snimanje pozadinskog osvjetljenja
Postavljanje svakog svjetla zasebno
Snimanje u B&W i Sepia modu

Oprema koja se koristi:
Fotoaparat / leća
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45mm f / 3,5-5,6 digitalni Zuiko zum objektiv
Stabilni stativ
Komplet rasvjetne opreme

Kako ne snimati mrtve prirode

Prvo, pogledajmo kako ne snimati mrtve prirode. U našem smo slučaju koristili fotoaparat Olympus EVOLT E-500 uglavnom zbog mogućnosti snimanja u AUTO i ručnom načinu rada. Važno je napomenuti da ćete definitivno dobiti "strašne" rezultate ako snimate u AUTO načinu.

Otkupivši cvjećara cvijeće kale, stavljamo ih u vazu i stavljamo na stol na pozadini zida. Zatim smo postavili ekspoziciju na AUTO, aktivirali ugrađenu bljeskalicu i slikali (slike 1 i 2).

Užasno, zar ne? No čak se i riječ "strašno" koristi kada na slici postoji barem neki element koji privlači pažnju gledatelja. Ali ne u ovom slučaju. Za ovaj je rezultat presuda jača - dosadna.

Snimanje lijepog cvijeća na ovaj način je poput sviranja klavira sa zimskim rukavicama. Možda ćete moći obaviti posao, ali tko ga želi gledati?

Postavljanje jednostavnog studijskog svjetla

Kako bi se vizualno ilustrirale osnovne tehnike osvjetljenja za ove boje, odlučeno je dodijeliti prostor za postav u maloj sobi (2,4x2,4 m i 2,4 m visine). Za osvjetljenje koristili smo set od dva izvora svjetlosti. Svaka jedinica uključuje parabolični reflektor, žarulju od 250 W, žicu s prekidačem i postolje (slika 3). Unijeli smo drveni stol, postavili ga uza zid i na njega stavili vazu s kalanjem. Izvori su se nalazili s obje strane platforme, kameru smo pričvrstili na stativ i postavili.

Prebacite se na ručni način rada
Prvo što smo napravili je isključivanje bljeskalice. U slučaju Olympus EVOLT E-500, to znači jednostavno guranje bljeskalice prema dolje dok ne klikne. Ako koristite drugu kameru, pogledajte korisnički priručnik za onemogućavanje bljeskalice. Zatim smo promijenili način ekspozicije u Manual M (Manual) kako bismo mogli ručno postaviti brzinu zatvarača i otvor blende (slika 4).

Korekcija balansa bijele
Napokon, morali smo prilagoditi ravnotežu bijele tako da boje na našoj slici budu neutralne ili uravnotežene, za to smo koristili postavku Volfram. Da biste promijenili ravnotežu bijele u EVOLT E-500, prvo pritisnite gumb WB na stražnjoj strani fotoaparata, a zatim pomoću gumba za usmjeravanje odaberite ikonu "svjetlo" (Tungsten / 3000K). Pritisnite gumb OK da biste potvrdili odabranu postavku (slika 5).

Da biste saznali više o postavkama temperature boje i balansa bijele boje, pročitajte naš vodič Digitalne postavke balansa bijele. sLR fotoaparat kod snimanja u zatvorenom ".

Instaliranje glavnog svjetla

Kad je kamera napokon postavljena, uključili smo jedno svjetlo i postavili ga malo u stranu da prenese teksturu cvjetnih latica. Prednost rada s konstantnim osvjetljenjem je u tome što možete vidjeti učinak na svoj objekt kako se svjetlost mijenja.

Nakon prilagodbe svjetla po našem ukusu, snimili smo nekoliko probnih snimaka, mijenjajući postavke otvora blende i brzine zatvarača kako bismo postigli bolja dubina oštrina, kao rezultat, sljedeća kombinacija je izabrana kao najoptimalnija (slike 6 i 7). Da biste saznali više o dubinskoj oštrini, pročitajte našu lekciju "Kontrola dubine polja pri snimanju na otvorenom".

Kao što možete vidjeti iz rezultirajuće slike, rezultat je značajno poboljšan u odnosu na prethodni snimak s ugrađenom bljeskalicom. Budući da je svjetlost bila kosa sa strane, uspjeli smo uhvatiti više detalja u teksturi latica. Ovaj način osvjetljenja pod kutom također pomaže dati bojama veću dubinu i dimenziju.

Unatoč promjeni, slika se ipak pokazala visoko kontrastnom, na slici je primjetno da je lijeva strana boja ostala u sjeni.

Dodavanje drugog izvora svjetlosti

U ovoj bi fazi mnogi ljudi pomislili da bi najbolji način za smanjivanje kontrasta i osvjetljavanje lijeve strane kala bio dodavanje drugog svjetla sa suprotne strane pod približno istim kutom kao i prvo.

Pogledajmo što će se dogoditi ako to učinimo (slike 8 i 9).

Rezultat je bio zanimljiv. Drugo svjetlo nesumnjivo je donijelo više svjetla s lijeve strane ispitanika, ali pritom je ujednačilo opće osvjetljenje na isti način kao i tekstura latica koju smo dobili u prvom rezultatu. Gledajući sliku u cjelini, doista je iskorak od rezultata snimljenog ugrađenom bljeskalicom, ali i dalje dosadan. Također imajte na umu da je pozadina, iako pruža određeni kontrast, i dalje previše ujednačena i nezanimljiva.

Promjena položaja svjetla

U sljedećem koraku odlučeno je odmah isključiti drugo svjetlo i malo promijeniti položaj prvog svjetla kako bismo dobili nešto slično onome što smo mogli učiniti sa samo jednim izvorom svjetlosti. Također smo promijenili položaj vaze za cvijeće kako bismo stvorili bolji sastav u okviru.

Kad je prvo svjetlo bilo na pravom mjestu, uzeli smo drugo, približili ga pozadini i usmjerili izravno u zid. Drugi je izvor imao dvije svrhe: prvo, osvjetljavao je zid stvarajući tonski prijelaz, a drugo, reflektirao je svjetlost sa zida u sjenama s lijeve strane predmeta (slike 10 i 11).

Nakon postavljanja svjetla, snimili smo sljedeći snimak (slika 12).

Kao što vidite iz rezultata, slika izgleda puno dinamičnije. Ponovno smo uspjeli postići dobre detalje na laticama, područja sjene više nisu tako mračna, sastav se pokazao zanimljivijim, a pozadina je, postupno prelazeći iz jedne sjene u drugu, davala sveukupni osjećaj volumena.

Snimanje pozadinskog osvjetljenja

Neki dobri epiteti za opisivanje ove slike su: "ugodno", "umirujuće", "slatko": postoji dobra vježba koja će vam pomoći da poboljšate performanse. Izađite iz sobe na neko vrijeme, uđite ponovo i pokušajte objektivno pogledati okvir ili sliku. Koje definicije mi padaju na pamet? Jesu li to one vrste emocija koje ste pokušavali pobuditi kod gledatelja? Imajte na umu da će alati za osvjetljenje i način na koji ih koristite uvelike doprinijeti emocionalnoj kvaliteti slike.

Tako, na primjer, recimo da biste željeli promijeniti okvir iz "ugodnog" u "dramatičan". Što biste učinili za ovo? U našem slučaju odlučeno je primijeniti vrlo učinkovitu metodu, takozvano "pozadinsko osvjetljenje" ili "halo efekt". U osnovi, ova metoda osvjetljenja omogućuje osvjetljenje subjekta s leđa, dok u pozadini stvara prekrasan obris, hvatajući vidljive elemente teksture, dok je prednja strana malo zatamnjena, što osvjetljenju daje dramatičniji efekt (slika 13).

Za početak smo uključili stražnji lijevi izvor svjetlosti, usmjerili ga na stražnju stranu objekta i okrenuli se kako bismo vidjeli kako svjetlost utječe na scenu. Nakon neznatnih promjena u položaju izvora i boja, snimili smo sljedeći snimak (slike 14 i 15).

Ovo je "drama" o kojoj smo razgovarali. Rezultat je bio vrlo izražajan, visok kontrast, što je značilo da su promjene napravljene u pravom smjeru. Primijetite kako su latice i stabljike jasno odvojene od pozadine, dajući fotografiji još trodimenzionalniji osjećaj. Također je uočljivo da se mala količina svjetlosti iz jednog izvora prolila u pozadinu stvarajući na njemu zanimljiv tonski prijelaz.

Postavljanje svakog svjetla zasebno

U sljedećem smo koraku isključili ovaj izvor s lijeve, a s desne strane. Preporučujemo da započnete s umjetnom rasvjetom kako biste stekli naviku prilagođavati svako svjetlo zasebno. Puno je lakše vidjeti učinak jednog izvora i promijeniti ga nego kad su istovremeno uključena dva ili više izvora. Iako vam se u početku može činiti zastrašujućim, iznenadit ćete se koliko dugo možete trpjeti istodobno s više izvora, posebno kada je na vašu postavku priključeno sve više rasvjetnih elemenata.

S drugim svjetlom na mjestu, snimili smo sljedeći snimak (slike 16 i 17).

Ponovno smo dobili vrlo dramatičnu rasvjetu, ali ovaj put sa suprotne strane. U ovom trenutku bili smo spremni započeti snimanje s dva izvora kako bismo vidjeli njihov kombinirani učinak (slike 18 i 19).

Kao rezultat, dobili smo točno onaj izgled kojem smo ciljali. Svaki izvor svjetlosti vrlo je učinkovito osvjetljavao cvijeće, čineći ih oštro istaknutima na prekrasnom pozadinskom prijelazu. A zbog svog položaja izvori ne utječu negativno jedni na druge, kao što je vidljivo na slici 7.

Snimanje u B&W i Sepia modu

Napokon je odlučeno da se pristupi klasičnom pristupu i napravi nekoliko alternativnih slika u sivim tonovima (crno-bijelo) i sepiji. EVOLT E-500 opremljen je ovim i drugim načinima rada dostupnim sa samo nekoliko pritiskanja tipki.

Da biste postavku promijenili u Grayscale, jednostavno pritisnite gumb Izbornik na stražnjoj strani fotoaparata i pomoću tipki sa strelicama odaberite Način slike, a zatim Monoton, a zatim pritisnite OK (slike 20 i 21).

U trenu smo dobili ljupkog crno-bijeli kadar! Zahvaljujući dramatičnom osvjetljenju s visokim kontrastom, ova je scena dobro prikazana u oštrim crnim, bijelim i sivim tonovima.

Zadržavajući istu liniju, odlučili smo sliku učiniti malo toplijom i koristiti za našu zadnji hitac Način boje Sepia (slike 22 i 23).

Kao što možete vidjeti iz ova posljednja tri rezultata (slika 24), postoji mnogo načina na koje možete poboljšati svoj snimak dajući mu različita raspoloženja. Što više budete vješti u tehnikama osvjetljenja i fotografije, i što više eksperimentirate i dodate različita raspoloženja slici, to ćete biti bolji u stvaranju slika koje želite ispisati, uokviriti i uživati.

Ako govorimo o profesionalnoj fotografiji mrtve prirode, ovo je također vrlo profitabilan posao, jer se takve fotografije koriste u svim vrstama časopisa, kataloga i web stranica. Mnogo je prednosti rada s mrtvim prirodama koje se često previđaju. Danas ćemo vam reći nekoliko osnovnih pravila o fotografiranju mrtve prirode i možda će vas ovaj žanr zanimati.

Početak rada

Suprotno uvriježenom mišljenju, za fotografiranje mrtvih priroda ne trebaju vam studio ili mjesto. Možete početi s jednostavna upotreba prostor kod kuće, svjetlost s prozora i jednostavna pozadina mogu vam pomoći.

Kad fotografirate mrtvu prirodu, trebate uzeti u obzir mnogo manje detalja da biste stvorili okvir nego kad radite s pejzažima ili kad snimate modele. Dok se pripremate za snimanje i razmišljate o svojoj budućoj fotografiji, imate puno veću kontrolu nad položajem svojih subjekata.

Odabir predmeta

Što ćete fotografirati, u potpunosti ovisi o vama. Ako se osvrnete oko sebe, možete pronaći mnoge zanimljive i zadivljujuće stvari koje vrijedi pokušati. Ne slijedite stereotipe i ne snimajte isključivo cvijeće i voće, mnogo je više mogućih predmeta za snimanje. Razmišljanje izvan okvira dobrodošlo je čak iu najstandardnijem žanru.

Obratite pažnju na stvari oko sebe, pokušajte pronaći slike i predmete za mrtvu prirodu u običnim kućanskim stvarima. Pogledajte ovog ili onog potencijalnog subjekta iz različitih kutova i iz različitih kutova. Pri fotografiranju pokušajte izbjegavati reflektirajuće površine poput stakla i metala, jer takve površine mogu iskriviti svjetlost i pokvariti okvir.

Rasvjeta

Osvjetljenje za mrtvu prirodu ne mora biti skupo. Ako si ne možete priuštiti kupnju opreme za studijsku rasvjetu, tada možete proći s improviziranom opremom. Imajte na umu da imate potpunu kontrolu nad svojim snimanjem, pa ako želite pronaći prostor u kojem možete potpuno eliminirati prirodno svjetlo roletama ili zavjesama, možete stvoriti originalne snimke s samostalno postavljenim umjetnim svjetlom. Ako ovo nije vaša opcija, stvorite privlačne fotografije koristeći prirodno svjetlo.

Standardne svjetiljke mogu biti vrlo produktivne kad znate raditi s njima. Svakako pokušajte osvijetliti objekt iz različitih kutova, opcija s izravnim osvjetljenjem nije uvijek uspješna, a ponekad i samo dosadna. Ako imate svijetli i lijepi izvor svjetlosti s prozora, pokušajte fotografirati i s njima. Ponekad morate koristiti reflektor, pogotovo kad snimate u prirodnom svjetlu. Ako nemate reflektor, možete ga i sami stvoriti, na primjer od folije i kartona.

Stativ i kutovi snimanja

Ovisno o uvjetima osvjetljenja, možda ćete trebati koristiti stativ. Korištenje stativa povoljno utječe na fotografiranje mrtve prirode, uz njezinu pomoć možete promatrati prizor. Također, pomoći će vam da koristite duge ekspozicije i dalje stvarate prekrasne snimke.

Pokušajte to učiniti tako da vas stativ ograničava. Promijenite kutove i gledište, nemojte biti lijeni preurediti ili ponovno konfigurirati kameru i postaviti je na stativ na novi način. Inače ćete dobiti čitav niz istog, čak i dosadnog okvira s manjim promjenama radnje.

Odlučivanje o izboru pozadine

Prisutnost lijepe i uspješne pozadine već je pola uspjeha mrtve prirode. Najbolje je kad je pozadina prilikom snimanja jednostavna, lijepa, tako da ne odvlači pažnju s predmeta mrtve prirode. Jednobojni zidovi ili veliki list bijelog ili obojenog papira s jednostavnim uzorkom ili uopće bez njega dobar su izbor.

Razmislite o tome kako je pozadina kontrastna objektu. Ako ne želite pucati na jednostavnoj pozadini, razmislite koja bi sjena izgledala dobro i skladno s vašim okvirom i mogla nadopuniti sliku mrtve prirode. Za male predmete ne treba vam pozadina kao takva, već vam treba površina za postavljanje predmeta. Ovdje će kao pozadina izgledati crni baršun ili samo čvrsta crna površina koja dobro upija svjetlost.

Sastav mrtve prirode

Kompozicijski element vaše fotografije bitna je komponenta uspješnog snimanja. Kad sastavljate fotografiju, imajte na umu pravilo trećina, razmislite o tome kako se one mogu primijeniti u vašem snimku da biste stvorili snažnu kompoziciju.

Da biste stvorili zanimljivu i nezaboravnu fotografiju, vrlo je važno razmišljati izvan okvira. Gdje pada pogled prilikom gledanja kadra? Kako koristite bijeli prostor u kadru? Kako gledatelju predstaviti predmet tako da izgleda što atraktivnije i povoljnije? Odgovarajući na ova pitanja možete stvoriti dobru kompoziciju i uspješno fotografirati mrtvu prirodu.

Atmosfera i raspoloženje

Bez obzira koliko to sada smiješno zvučalo, ali vjerujte mi, na kvalitetu fotografija koje stvarate utječe atmosfera i vaše raspoloženje. Štoviše, ovo pravilo djeluje ne samo kad se snimaju mrtve prirode. Kada ste opušteni, fokusirani i uživate u procesu snimanja, možete biti gotovo sigurni da ćete uspjeti. Kad fotografirate mrtvu prirodu, važno je ne žuriti nikamo.

Za razliku od ulične i reportažne fotografije, gdje se kompozicija kadra mijenja cijelo vrijeme i trebate imati vremena da napravite kadar na vrijeme, mrtva priroda je statična. Može potrajati koliko želite stvoriti jednu fotografiju mrtve prirode. Zato biste trebali obratiti pažnju na sitnice i pripremiti se za kadar koliko god je potrebno. Postavite osvjetljenje, objekte snimanja i pobliže pogledajte što se događa, ako je potrebno, prilagodite i započnite snimanje.

Kad snimate mrtve prirode, nećete imati opravdanja za mutne i mutne snimke. Imate neograničenu količinu vremena za fokus. Za predmetnu fotografiju makro objektiv je savršen za vas, ako nemate ovu vrstu optike, možete jednostavno pokušati snimati u makro načinu. U ovom slučaju ovo je možda najbolja opcija.

Nadahnuće u klasicima

Kada stvarate vlastite mrtve prirode, razmišljajući o rasvjeti, skladbama i idejama, ne zaboravite se obratiti klasičnim žanrovima za pomoć i inspiraciju. Slikovite mrtve prirode nastajale su stotinama godina. Možda ćete odgovore na mnoga svoja pitanja pronaći na slikama renesansnih umjetnika ili suvremenih fotografa.

Proučavanje slika pomoći će vam da razmislite o obliku, nijansama i bojama. Proučavanje različitih rješenja dovest će do stvaranja vlastitih jedinstvenih slika na fotografijama.

Vrijeme je za slikanje!

Pronađite pravi dan kada znate da vam neće biti užurbano ili distraktivno. Kombinirajte sve savjete koje ste ranije dobili i krenite na posao.