Korisni savjeti za fotografiranje. Savjeti za fotografiranje od profesionalaca. Odaberite pravo sredstvo

Napomena prevoditelja: Ovaj članak je uvodni materijal koji daje Kratak opis jednostavni, ali kritični predmeti za profesionalnu fotografiju. Početnicima će takvi savjeti pomoći da izbjegnu mnoge pogreške i brže se zbliže s profesionalcima, kao i da ih potaknu na daljnje proučavanje potrebnih materijala.

Ako želite snimiti dobre fotografije, ovi savjeti, trikovi i tehnike vrhunskog fotografa Tigza Ricea pomoći će vam da poboljšate svoje vještine.

Bilo da želite fotografirati za dizajnerski rad, fotografirati modele za ilustracije ili bilo što drugo, ovi će savjeti svima dobro doći.

U sljedećih 15 odlomaka Tigz će pokriti opremu, osvjetljenje i uređivanje – sve što trebate znati da biste dobili najbolje fotografije.

1. Napravite plan

Prije nego što uzmete fotoaparat, napravite nekoliko skica ili storyboard onoga što želite dobiti. To će vam omogućiti da se držite određene ideje tijekom snimanja.

2. Pozadina

Čvrsta boja pozadine u studiju pobrinut će se da subjekt bude žarišna točka i lakše će se odvojiti u slučaju da trebate skladati.

Siva je sjajna boja jer dobro pristaje većini situacija. Također možete snimati na bijeloj pozadini za svjetliju kompoziciju ili crnoj za tamne snimke.

Koju god pozadinu odaberete, pazite da boja pozadine ne odgovara boji subjekta.

3. Izvori svjetlosti

Također, ako planirate izraditi kompozitnu sliku, morate osigurati da su svi objekti/ljudi u njoj snimljeni istim izvorom svjetlosti.

Prije nego pritisnete okidač fotoaparata, razmislite gdje će se objekt nalaziti i pod kojim će kutom svjetlost padati na njega. Možda ga treba osvijetliti odozgo ili odozdo?

Također je vrijedno razmotriti vrstu i boju rasvjete. O tome ćemo govoriti u sljedećim koracima.

4. Prirodno svjetlo: "zlatni sat"

Svatko može imati koristi od prirodnog svjetla, iako njegova kvaliteta uvelike varira ovisno o lokaciji, dobu dana i vremenskim prilikama.

Ako se najviše oslanjate na prirodno svjetlo najbolje vrijeme za gađanje - takozvani "zlatni sat". Ovo je posljednji sat prije zalaska sunca, kada je sunce već blizu horizonta.

5. Prirodno svjetlo: tvrdo svjetlo

U podne, kada sunčeve zrake padaju gotovo okomito na tlo, dobivaju se tvrde sjene, osobito ispod očiju i brade. Ako morate snimati u ovo doba dana, postavite subjekt u sjenu ili upotrijebite reflektor kako biste raspršili dio svjetlosti i ublažili sjene.

Alternativno, možete pokušati snimati u zatvorenom prostoru blizu prozora, koristeći mrežaste zavjese za raspršivanje svjetlosti. Međutim, teško svjetlo može se iskoristiti u svoju korist – izvrsno za snimanje tekstura!

6. Umjetno svjetlo

Ako prirodna rasvjeta nije opcija, uvijek je možete sami stvoriti. Izvori svjetla kao što su svjetiljke mogu biti od velike pomoći u osvjetljavanju područja okvira i vjerojatno su uvijek lako dostupni.

Ako ne želite ići na početničku razinu, bljeskalica, zajedno s bežičnim okidačima, ili čak set prijenosnih svjetala, dobra je investicija.

7. Kamera

Očito, ako želite najbolje rezultate, bez DSLR-a ili kompakta kamera bez ogledala uklonjive leće su neizostavne. Oba pogleda pružaju potpunu kontrolu nad postavkama. Kako ih pravilno zbrinuti - pročitajte u sljedećim odlomcima.

Postoji mnogo opcija fotoaparata za svaki novčanik, tako da uvijek možete pronaći najbolji model.

8. Desna leća

Nekome se i ova točka može činiti prejednostavnom, ali ipak bi je bilo lijepo podsjetiti. Objektiv je važan dio fotoaparata i treba ga mudro odabrati. Svaki objektiv ima svoju žarišnu duljinu, koja se kreće od široke (14 mm) do telefoto (200 - 400 mm).

50 mm je najbolja opcija za većinu situacija ako se samo okušate u fotografiji i želite nešto jeftino, jednostavno i bolje od objektiva fotoaparata u kompletu.

Sljedeći korak je ulaganje u 85 mm/135 mm za portretne i detaljne snimke te 35 mm za pejzažnu fotografiju.

9. Snimajte u RAW formatu

Ako koristite DSLR ili bez ogledala, pobrinite se da snimate RAW, a ne JPEG.

To će fotoaparatu omogućiti snimanje i obradu slika bez kompresije, ostavljajući više prostora za obradu u Lightroomu ili Photoshopu u slučaju da trebate ispraviti ekspoziciju.

10. Rad u mraku

Bilo da snimate s DLSR-om ili kompaktnim fotoaparatom bez zrcala, imate veliku fleksibilnost u upravljanju osjetljivošću senzora pomoću ISO kontrole.

Što je vrijednost veća, to će biti više šuma na slici, stoga pokušajte postaviti ISO na minimalno dopuštenu oznaku. Evo nekoliko primjera za različite situacije.

• Napolju po sunčanom vremenu: 100-200
• Vani po oblačnom danu: 400
• U dobro osvijetljenoj prostoriji: 800-1000
• U mračnoj sobi: 1600-2000

11. Dubina polja

Otvor blende ne prilagođava samo veličinu rupe koja propušta svjetlost, već kontrolira i koliko je okvira u fokusu ovisno o udaljenosti.

Ako trebate oštar fokus iz prednjeg plana u pozadinu, snimajte pri f/8 ili većoj. Inače, ako je potrebno zamagljena pozadina i osjećaj dubine, eksperimentirajte oko f/1.8.

12. Pucanje velikom brzinom

Velike brzine zatvarača (1/200 s ili brže) izvrsne su kada želite zamrznuti trenutak, dok male brzine zatvarača (1 s ili više) mogu pomoći u prenošenju osjećaja kretanja ili stvaranju efekta usporenog snimanja.

Kada radite s malim brzinama zatvarača, ne zaboravite ponijeti stativ i okidač kako biste spriječili podrhtavanje fotoaparata.

13. Različite opcije

Nakon što dobijete željeni snimak, snimite još nekoliko snimaka, mijenjajući podatke. Glavna poteškoća leži u inscenaciji, pa kada je sve spremno, pokušajte snimati iz različitih kutova, mijenjati postavke i stilove osvjetljenja. Ako se puno vremena potroši na kadriranje kadra, ovaj pristup kasnije može uštedjeti puno vremena.

14. Sklad boja

Ako su uvjeti ograničeni i morate koristiti različite izvore svjetlosti, možda ćete morati ispraviti boje kako bi slika izgledala skladno.

To se može učiniti pomoću alata balans bijele boje(Balans bijele boje) u modulu Adobe Camera Raw ili Lightroom. Ili možete pročitati tutorial.

15. Pametno izrezivanje pozadine

S izdavanjem Adobe Photoshop CC 2015.5, izrezivanje pozadina nikada nije bilo lakše. Zašto ne iskoristiti ovo? Pročitajte o tome u članku Kako koristiti alate

Kvaliteta fotografije izravno ovisi o svjetlu. Možete snimiti lošu sliku dobro osvijetljenog objekta, ali ispod nikada nećete dobiti dobru sliku slaba rasvjeta.

Tijekom snimanja svjetlost prolazi kroz otvor blende i leću fotoaparata, pogađa senzor i stvara sliku. Kako će točno biti uhvaćeno svjetlo i kakva će biti konačna fotografija ovisi o tri važna parametra koji čine takozvani trokut ekspozicije.

• Dijafragma utječe na količinu svjetlosti koja ulazi u leću. Mjeri se omjerom žarišne duljine i veličine otvora otvora blende i označava se kao f / 2, f / 5, f / 11 i tako dalje. Što je manja vrijednost otvora blende, to će više svjetla biti u kadru. Ova postavka također utječe na dubinu polja.
• Izvod je vrijeme u kojem zatvarač ostaje otvoren. Mjereno u sekundama (1/200s, 1/60s, 5s i tako dalje). Što je dulja brzina zatvarača, to je više svjetla. Druga brzina zatvarača utječe na jasnoću pri snimanju objekata u pokretu. Pri velikim brzinama zatvarača bit će mutne, a velika brzina zatvarača će vam omogućiti da dobijete dobre fotografiječak i objekte koji se brzo kreću.
• Osjetljivost na svjetlost- kao što naziv implicira, ovaj parametar utječe na osjetljivost senzora kamere na svjetlo. Mjereno u ISO jedinicama (na primjer, ISO 100, ISO 400, ISO 6400). Veća ISO brzina omogućuje snimanje pri slabom osvjetljenju, ali u isto vrijeme uzrokuje pojavu šuma - karakteristične zrnatosti slike.

Bit trokuta ekspozicije je razumjeti ova tri aspekta snimanja i odabrati odgovarajuće parametre za situaciju, kao i svoju viziju kadra.

2. Pravilno držite fotoaparat

Sljedeća stvar koju svi početnici trebaju naučiti je držati fotoaparat na način koji eliminira ili minimizira drhtanje ruku. Prilikom snimanja zatvarač se otvara i svjetlo ulazi u senzor kamere. Ako se pomičete dok je zatvarač otvoren, snop svjetlosti se širi preko senzora i fotografije će biti mutne.

Što je manje pokreta i podrhtavanja, to je okvir oštriji.

Profesionalne kamere najbolje je držati s jednom rukom naslonjenom na dlan, a laktom na boku. S pametnim telefonom trebate učiniti isto: čvrsto ga uhvatiti objema rukama i pritisnuti ih uz tijelo što je više moguće. Pa, ako snimate u uvjetima slabog osvjetljenja ili pri malim brzinama zatvarača, onda je bolje koristiti dobar stativ.

3. Slijedite pravilo trećine

Jedan pogled na sliku često je dovoljan da se shvati tko ju je snimio - početnik ili iskusni fotograf. Profesionalci posvećuju puno pažnje kadru, a početnik će odmah odati njezinu odsutnost.

Najjednostavniji princip kompozicije je slijediti pravilo trećina. Njegova je bit u uvjetnoj podjeli okvira s dvije vodoravne i dvije okomite linije. Duž ovih linija ili na njihovom sjecištu treba postaviti važne elemente na kojima će se oko zaustaviti prilikom gledanja fotografije.

fotografija.mediji

Na gornjoj fotografiji, obala u daljini je duž gornje linije mreže, a usamljeno stablo je točno na križanju vertikalnih i horizontalnih linija. Da je fotograf stavio stablo i liniju obale u središte kadra, slika ne bi ispala tako zanimljiva.

4. Promijenite perspektivu

Snimanje subjekta u visini očiju najsigurniji je način snimanja dosadne fotografije. S ove točke gledišta svaki dan vidimo svijet.

Da biste stvorili stvarno zanimljivu sliku, samo trebate promijeniti točku gledišta. To će zahtijevati:

• promijenite visinu snimanja - približite se tlu ili se udaljite od njega;
• promijenite kut - pucajte strogo ravno ili sa strane;
• promijenite udaljenost - približite se ili, obrnuto, odmaknite se;

Ljepota ovih savjeta je u tome što izvrsno djeluju sami ili u bilo kojoj kombinaciji.

phonephotographyschool.com

Lopta za golf uzeta s visine osobe ne bi privukla vašu pozornost. Ali fotografija s razine tla privlači poglede, tjerajući vas da razmotrite svaku vlat trave.

5. Nemojte zanemariti naknadnu obradu

Često se smatra da je uređivanje fotografija radikalna promjena izvornih fotografija pomoću moćnih filtara i efekata. Ovaj nesporazum natjerao je neke fotografe da se odreknu retuširanja, ograničavajući se na "prirodne" snimke. Njihove dobre namjere su pohvalne, ali jednostavno ne razumiju kako kamere rade.

Htjeli mi to ili ne, sve kamere rade naknadnu obradu. Stvarni podaci sa senzora prikupljaju se u , ali ono što vidimo na ekranu kamere ili pametnog telefona je interpretacija RAW podataka od strane samog uređaja. U isto vrijeme, kamera nema ni najmanju ideju o vašoj viziji određenog kadra. Pa zašto to ne popraviti?

500px.com

Nisu sve naknadne obrade neukusne fotošopirane slike. Ispravnije je retuširanje smatrati nanošenjem šminke. Neki s rumenilom i ružem za usne, drugi koriste šminku kao način izražavanja, a tek rijetki ističu svoje najbolje osobine.

Isto tako, naknadna obrada može biti pretjerana, namjerno stilizirana ili suptilna, naglašavajući samo ono što je već u kadru. Koristite retuširanje! Ako ga podcijenite, doći ćete u situaciju da će svim vašim udarcima nešto nedostajati.

6. Pucajte često i sve

Nije važno koliko ste YouTube videa pogledali i koliko slika ste analizirali. Samo praksa vam omogućuje da se poboljšate.

Unca prakse vrijedi funtu teorije.

Vaše prve fotografije će biti sranje. Možda ćete morati snimiti tisuće snimaka prije nego što dobijete onu koja vam se sviđa. Ali svaki od njih - čak i najstrašniji - bit će jedan od malih koraka do ovladavanja. ne samo da će vam pomoći u korištenju teoretskog znanja, već će vam omogućiti i bolje razumijevanje vaše opreme, dati razumijevanje o tome kako različiti parametri snimanja utječu na konačnu sliku.

7. Nemojte kriviti kameru

Dobra oprema je zaista važna za snimanje, ali ne toliko koliko mislite. Iskusan fotograf moći će snimiti odlične snimke čak i jeftinom kamerom, dok će loš propasti čak i s najskupljom opremom.

Mnogo je važnije osloniti se na ispravnu ekspoziciju, raditi s perspektivom, kompozicijom i koristiti gore navedene savjete. Ako sve ovo naučiš, možeš cool fotografije na bilo koju kameru. Čak i na pametnom telefonu!

Naravno, sva oprema ima svoja ograničenja i s vremenom ćete “prerasti” svoju kameru, objektiv i ostalu dodatnu opremu, no poenta je da vas kupnja skupog fotoaparata neće učiniti profesionalcem. I što prije ovo shvatite, prije ćete uspjeti.

Artem Kaškanov, 2019

Članak koji čitate postoji od 2008. godine i svakih par godina se temeljito uređuje u skladu s aktualnim trendovima i trendovima u području fotografije – amaterske i profesionalne. To je zbog činjenice da sada živimo u kritičnoj eri, kada se fotografija iz mnoštva profesionalaca i entuzijasta pretvorila u opći hobi. I to čak ne hobi, već sastavni dio svakodnevice.

S jedne strane, ovo je jako cool, ali s druge strane... Fotografija prestaje biti umjetnost zbog svoje masovnosti. Svaki dan se milijuni (ili čak milijarde) iste vrste fotografija s cvijećem, mačkama, tanjurima s hranom, selfijima postavljaju na internet, a začudo, sve to nađe svoju publiku - “Instagram zvijezde” skupljaju tisuće lajkova za neoštre fotografije poput "ja i moja mačka". Samo zato što su njihove slike razumljive i bliske većini. Fotografije priznatih majstora imaju puno nižu ocjenu u široj javnosti – ne razumije ih. Njihove kreacije će cijeniti istinski poznavatelji umjetnosti. To je otprilike isto kao i usporedba dvaju područja glazbe – popa i, recimo, jazza.

Vratimo se na pitanje – zašto želite učiti fotografiju? Ako to radite samo zato što je “modno”, “prestižno” ili “prijatelji savjetuju” - nemojte se truditi. Ova "moda biti fotograf" će prije ili kasnije proći. Ako se stvarno želite "izdignuti iznad užurbanosti", ovaj članak je za vas!

Koji je najbolji fotoaparat za kupiti za učenje fotografije?

Na stranici postoji izbor kamere, pa ću ovdje navesti samo kratke teze.

1. Ako stvarno želite naučiti kako slikati, potrebna vam je kamera, a ne pametni telefon. Vrlo je poželjno da ovaj fotoaparat bude s izmjenjivim objektivima. Pametni telefoni su konceptualno izoštreni za snimanje na stroju. Kreativnost zahtijeva ručni način rada.
2. Za učenje fotografije nije potrebno kupovati najmoderniju i najskuplju opremu. Sada se amaterska tehnologija toliko razvila da zadovoljava zahtjeve ne samo amatera, već i naprednih fotografa s velikom marginom.
3. Glavni element modernog fotoaparata je leća. Kupnja jednostavnijeg trupa, ali s hladnom lećom je sasvim razumna ideja.
4. Obični ("kit") objektiv nije tako loš kako o njemu pišu i govore. Gotovo besplatno dolazi do kamere i ne biste ga trebali odbiti. Više o optici pročitajte u.
5. Nema smisla juriti najviše moderni modeli. Oni su skupi i obično nemaju značajne prednosti u odnosu na prethodne modele kamera. Cijene novih artikala su nerazumno visoke.
6. Frank "junk" također nije vrijedan kupnje, dobro, možda korišten za simboličnu cijenu.

Uvod u osnovne značajke fotoaparata

Dakle, kamera je kupljena, sada se trebamo upoznati s njenim mogućnostima. Da biste to učinili, preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za kameru. Nažalost, daleko od toga da je napisan jednostavno i jasno, međutim, to ne eliminira potrebu proučavanja mjesta i svrhe glavnih kontrola.

U pravilu nema previše kontrola - kotačić za izbor načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih tipki, kontrola zuma, autofokus i okidač. Također je vrijedno naučiti stavke glavnog izbornika kako biste bili mogu konfigurirati stvari poput stila slike. Sve to dolazi s iskustvom, ali s vremenom ne biste trebali imati niti jednu nerazumljivu stavku u izborniku fotoaparata.

Vrijeme je da uzmete fotoaparat u ruke i pokušate njime nešto dočarati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte slikati u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu presvijetle ili, obrnuto, pretamne. Došlo je vrijeme upoznati takvu stvar kao što je izloženost.

Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je matrica uhvatila tijekom okidanja. Što je veća razina ekspozicije, to je fotografija svjetlija. Fotografije koje su previše svijetle nazivaju se preeksponiranim, a previše tamne nedovoljno eksponirane. Vrlo je kratko. Ako želite više detalja, čitajte dalje. Ako sve ovo znate - kliknite na link "preskočite dosadnu teoriju".

Malo dosadne teorije – brzina zatvarača, otvor blende, ISO osjetljivost, dubina polja.

Slika je eksponirana kada se zatvarač otvori. Ako brzo pokretni objekti uđu u okvir, tada tijekom vremena otvaranja zatvarača imaju vremena da se pomaknu i fotografije ispadaju malo mutne. Zove se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Brzina zatvarača vam omogućuje da dobijete učinak "zamrznutog pokreta" (primjer u nastavku) ili, obrnuto, zamućenja pokretnih objekata.

Fotografija kratke ekspozicije

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena s nekim brojem, na primjer, 1/500 - to znači da će se zatvarač otvoriti na 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će na fotografiji biti jasni vožnje automobila i hodanje pješaka. Što je veća brzina zatvarača, brže se kretanje može "zamrznuti".

Ako povećate brzinu zatvarača na, recimo, 1/125 sekunde, pješaci će i dalje biti čisti, ali će automobili već biti osjetno razmazani. Ako je brzina zatvarača 1/50 ili dulja, postoji rizik od dobivanja mutnih fotografija zbog drhtanje ruku fotografa se pojačava i preporuča se instalirati fotoaparat na stativ ili koristiti stabilizator slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije snimaju se s vrlo malim brzinama zatvarača od nekoliko sekundi, pa čak i minuta. Ovdje je već nemoguće bez stativa.

Kako bi mogao fiksirati brzinu zatvarača, fotoaparat ima način rada s prioritetom zatvarača. Označen je za TV ili S. Osim fiksne brzine zatvarača, omogućuje vam korištenje kompenzacije ekspozicije.Brzina zatvarača ima izravan utjecaj na razinu ekspozicije - što je dulja brzina zatvarača, to je fotografija svjetlija.

Što je dijafragma?

Drugi način rada koji može biti koristan je način prioriteta blende.

Dijafragma- ovo je "zjenica" leće, rupa promjenjivog promjera. Što je ovaj otvor uži, to više IPIG- dubina oštro prikazanog prostora. Otvor je označen bezdimenzionalnim brojem iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13 itd.

Što je veći f-broj, veća je dubina polja. Velika dubina polja relevantna je kada trebate da sve bude oštro – i prednji i pozadinski. Pejzaži se obično snimaju na otvoru blende od 8 ili više.

Tipičan primjer fotografije s velikom dubinom polja je zona oštrine od trave pod nogama do beskonačnosti.

Smisao male dubine polja je usredotočiti pozornost gledatelja na subjekt i zamutiti sve objekte u pozadini. Ova tehnika se obično koristi u. Da biste zamutili pozadinu na portretu, otvorite otvor blende na 2,8, 2, ponekad čak i do 1,4. U ovoj fazi dolazimo do shvaćanja da kitova leća od 18-55 mm ograničava naše kreativne mogućnosti, budući da se na "portretnoj" žarišnoj duljini od 55 mm otvor blende ne može otvoriti šire od 5,6 - počinjemo razmišljati o brzom otvor blende (na primjer, 50 mm 1,4) kako biste dobili sličan rezultat:

Mala dubina polja izvrstan je način da se pozornost gledatelja prebaci sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Za upravljanje otvorom blende, trebate prebaciti kontrolni kotačić u način prioriteta otvora blende (AV ili A). Pritom uređaju kažete s kojim otvorom blende želite slikati, a on sam bira sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije je također dostupna u načinu prioriteta otvora blende.

Otvor blende ima suprotan učinak na razinu ekspozicije - što je veći f-broj, slika se dobiva tamnija (priklještena zjenica propušta manje svjetla od otvorene).

Što je ISO osjetljivost?

Vjerojatno ste primijetili da ponekad ima mreškanja, zrnastosti ili, kako se to još naziva, na fotografijama. digitalni šum. Šum je posebno izražen na fotografijama snimljenim pri slabom osvjetljenju. Za prisutnost / odsutnost mreškanja na fotografijama odgovoran je takav parametar kao ISO osjetljivost. Ovo je stupanj osjetljivosti matrice na svjetlost. Označava se bezdimenzijskim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Kada snimate pri najnižoj osjetljivosti (na primjer, ISO 100), kvaliteta slike je najbolja, ali morate snimati manjom brzinom zatvarača. Uz dobru rasvjetu, na primjer, tijekom dana na ulici, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj je puno manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti - brzina zatvarača će biti, na primjer, 1/5 sekunde, a istovremeno je rizik vrlo visoka. treselice“, tako se zove zbog drhtanja ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskoj ISO s dugom ekspozicijom na stativu:

Imajte na umu da se otok na rijeci isprao u pokretu i dao dojam da rijeka nije led. Ali na fotografiji gotovo da nema šuma.

Kako biste izbjegli "tresanje" pri slabom osvjetljenju, trebate ili povećati ISO osjetljivost kako biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastavite snimati na minimalnoj ISO osjetljivosti i koristiti. Prilikom snimanja sa tronošcem pri malim brzinama zatvarača, pokretni objekti su vrlo zamućeni. To je posebno vidljivo kada se snima noću. ISO osjetljivost ima izravan utjecaj na razinu ekspozicije. Što je veći ISO broj, to će slika biti svjetlija pri fiksnoj brzini zatvarača i otvoru blende.

Ispod je primjer fotografije snimljene na otvorenom pri ISO6400 kasno navečer bez stativa:

Čak i u web veličini, primjetno je da je fotografija ispala prilično bučna. S druge strane, efekt zrna često se koristi kao umjetnička tehnika, dajući fotografiji "filmski" izgled.

Odnos između brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste možda i pretpostavili, postoje tri parametra koja utječu na razinu ekspozicije – brzina zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost. Postoji nešto kao "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodnog. Ova tri parametra su međusobno povezana.

• ako otvorimo otvor blende za 1 stop, brzina zatvarača se smanjuje za 1 stop
• otvorimo li otvor blende za 1 stop, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
• smanjimo li brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Programirani način ekspozicije

Programirani način ekspozicije ili "P način" najlakši je kreativni način. Kombinira jednostavnost automatskog načina rada i ujedno vam omogućuje ispravljanje rada uređaja - da fotografije budu svjetlije i tamnije (kompenzacija ekspozicije), toplije ili hladnije (balans bijele boje).

Kompenzacija ekspozicije obično se primjenjuje kada svijetli ili tamni objekti dominiraju kadrom. Automatizacija radi na način da pokušava dovesti prosječnu razinu ekspozicije slike na 18% sivog tona (tzv. "siva karta"). Imajte na umu da kada uzmemo više svijetlog neba u kadar, tlo na fotografiji postaje tamnije. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar – nebo se posvijetli, ponekad čak i zabijeli. Funkcija kompenzacije ekspozicije pomaže u kompenziranju sjena i svjetla koji nadilaze granice apsolutne crne i apsolutne bijele.

Čak iu programskom načinu ekspozicije, možete podesiti ravnotežu bijele boje, kontrolirati bljeskalicu. Ovaj način rada je prikladan jer zahtijeva minimum tehničko znanje, ali je u isto vrijeme u stanju pružiti puno bolji rezultat od potpunog automatika.

Također u načinu programske ekspozicije, trebali biste biti upoznati s takvim stvarima kao što je stupčasti grafikon. Ovo nije ništa drugo do grafikon raspodjele svjetline piksela na slici.

Lijeva strana histograma odgovara sjenama, desna strana - svjetlima. Ako histogram izgleda "izrezano" s lijeve strane, tada slika sadrži crna područja s izgubljenom bojom. Sukladno tome, "ošišani" histogram s desne strane ukazuje na prisutnost svjetlosnih područja "izbijenih" u bjelinu.

Većina modernih fotoaparata ima funkciju "histogram uživo" - prikaz histograma na vrhu slike u tražilu u stvarnom vremenu. Prilikom podešavanja ekspozicije, histogram će se pomaknuti udesno ili ulijevo, dok će se slika posvijetliti ili zatamniti. Vaš je zadatak naučiti kako kontrolirati histogram i ne dopustiti mu da puzi izvan svojih granica. U tom će slučaju ekspozicija slike biti ispravna.

Ručni mod

U ručnom načinu rada, fotograf ima mogućnost kontrolirati sve. To je potrebno kada trebamo čvrsto fiksirati razinu ekspozicije i spriječiti da kamera bude "amaterska". Na primjer, potamniti ili posvijetliti prvi plan, kada više ili manje neba pada u kadar, odnosno.

Ručni način rada je koristan kada snimate u istim uvjetima, kao što je šetnja gradom po sunčanom danu. Nakon podešavanja i na svim fotografijama ista razina ekspozicije. Neugodnost u ručnom načinu rada počinje kada se morate kretati između svijetlih i tamnih mjesta. Odemo li s ulice, na primjer, u kafić i tamo snimamo na "uličnim" postavkama, fotografije će ispasti pretamne, jer u kafiću ima manje svjetla.

Ručni način rada nezamjenjiv je prilikom snimanja panorama, a sve zahvaljujući istom svojstvu - održavati stalnu razinu izloženosti. Kada koristite automatsku ekspoziciju, razina ekspozicije uvelike će ovisiti o količini svijetlih i tamnih objekata. U kadar smo uhvatili veliki tamni objekt - dobili smo nebesku baklju. I obrnuto, ako u kadru prevladavaju svjetlosni objekti, sjene su otišle u crnilo. Zalijepiti takvu panoramu onda jedna muka! Dakle, da biste izbjegli ovu pogrešku, snimajte panorame u M načinu rada, unaprijed postavite ekspoziciju tako da svi fragmenti budu ispravno eksponirani.

Rezultat - pri spajanju neće biti "koraka" svjetline između kadrova, koji će se vjerojatno pojaviti pri snimanju u bilo kojem drugom načinu rada.

Općenito, mnogi iskusni fotografi i fotografski edukatori preporučuju korištenje ručnog načina rada kao glavnog. Donekle su u pravu – kada snimate u ručnom načinu rada, u potpunosti kontrolirate proces snimanja. Možete odabrati najispravniju kombinaciju postavki za danu od stotina opcija. Glavna stvar je da znate što radite i zašto. Ako nema jasnog razumijevanja principa rada u ručnom načinu rada, možete se ograničiti na poluautomatske - 99,9% gledatelja neće primijetiti razliku :)

U uvjetima izvještavanja, ručni način rada također nije baš prikladan, jer se morate stalno prilagođavati promjenjivim uvjetima snimanja. Mnogi to rade zeznuto - u M načinu rada popravljaju brzinu zatvarača i otvor blende, dok "opuštaju" ISO. Iako je M na biraču načina rada, snimanje je daleko od ručnog načina rada – kamera sama bira ISO osjetljivost i snagu bljeskalice te može mijenjati te parametre u širokom rasponu.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Dobre fotografije su zauvijek u sjećanju. A ako da bi sve bilo savršeno, morate snimiti tisuću i jedan snimak, onda se žurimo radovati što od ovoga postoji spas. Dovoljno je znati kako staviti nogu, kako okrenuti glavu, kako učinkovito ispružiti ruku – i dobre snimke Zagarantiran. Profesionalni fotograf Marina Khomenko na svom blogu dijeli sočne slike i tajne poziranja.

Marina živi na Baliju. Prije nego što se preselila na otok, ona i njezin suprug živjeli su u malom selu u Primorskom kraju. Tamo su imali svoju trgovinu. No prije 2 godine par je odlučio potpuno promijeniti svoje živote, a djevojka je rezultat toga objavila na svom Instagramu. Mi smo u web stranica Volimo kvalitetne fotografije i želimo naučiti kako snimiti iste, pa su nam Marina i njezin račun postali predmet proučavanja.

Kako se opustiti pred kamerom

Strah da ćemo biti sputani ili smiješni najživlji je od naših strahova. Ljudi koji prvi put dolaze na fotografiranje često su vrlo sramežljivi. Odaberite fotografa s kojim se osjećate ugodno. Razgovarajte s njim prije snimanja, recite mu kakve udarce čekate, čega se bojite.

Da biste prevladali snažno uzbuđenje, dišite duboko: udahnite na nos, izdahnite na usta. Neka vam se mišići opuste, možete čak i skakati. Ne pokušavajte se nasmiješiti osim ako niste sigurni da je osmijeh prirodan. Ne zaboravite se kretati tijekom snimanja. Radite ramenima, tijelom, glavom, prenosite tjelesnu težinu s jedne noge na drugu. Ali nemojte previše žuriti: prvo su promijenili noge, zatim ruke, popravili ramena, skrenuli pogled u drugom smjeru i tako dalje. Na ovaj način veća je vjerojatnost da ćete dobiti dobre fotografije.

O kome ovisi rezultat

Fotograf obično ima puno više odgovornosti. Uvijek će pronaći kontakt s vama i nastojat će provesti foto session u pozitivnom okruženju. I svakako će vam pomoći u poziranju. Možete doživjeti užitak ne samo od slika primljenih nakon mjesec dana, već i od procesa snimanja. I stvarno podiže samopoštovanje. Odaberite "pravog" fotografa i poželjet ćete mu se više puta vratiti.

Kako sakriti nedostatke figure

• Držite leđa uspravno i poravnajte ramena.
• Napravite maksimalan savijanje s leđima tako da figura bude graciozna.
• Kada fotografirate postrance, nemojte pritiskati ruke uz tijelo: čak i ako je podlaktica tanka, i dalje će biti spljoštena.
• Pazite na stopala - povucite čarapu.
• Tijelo treba biti usmjereno dalje od kamere, ruke ne smiju biti pritisnute, tako da se vidi struk.
• Kako bi vam noge izgledale duže, lagano ih okrenite u stranu.
• Life hack za fotografiranje na plaži: najbolje je nositi jednodijelni kupaći kostim. Lijepo će izgledati i ako se donji rubovi debla malo povuku prema gore.

Poziranje za portret

• Opustite lice, možete malo zaškiljiti oči, ali samo nemojte pretjerivati. Inače ćete "spavati" na svim okvirima.
• Nemojte pyu usnama, na fotografiji izgleda smiješno. Pogodan je za selfije kada možete vidjeti i kontrolirati svoje lice.
• Možete disati kroz usta, lagano ih otvoriti. Ali samo malo!
• Ako su vam ruke u kadru, opustite ruke i ne okrećite leđa kameri.
• Nemojte spuštati glavu nisko kako se ne bi pojavila dvostruka brada.
• A najvažnije je dobro raspoloženje! Tada poziranje neće biti teško.

Gdje staviti ruke

• Pokušajte postaviti ruke bočno prema kameri, ali ih nemojte naprezati.
• Prilikom poziranja jednu ruku možete ostaviti na struku, a drugu spustiti ispred noge.
• Možete prekrižiti ruke ispod prsa. Ali imajte na umu da obje četke moraju biti vidljive i usmjerene bočno prema kameri.
• Ne skrivajte jednu ruku ispod ruke.
• Dobro izgleda ako su samo palčevi umočeni u džepove.
• Ruke lijepo postavljene blizu lica ključ su hladnog i neobičnog portreta.

Što je s nogama

• Stavite noge na prste. To ih ne samo produljuje, već ih čini i elegantnijima - ne samo da su izmišljene cipele s visokom petom.
• Nemojte usmjeravati koljena prema kameri, kako ne biste dodali 2-3 kilograma viška na noge.
• Pokušajte promijeniti položaj prilikom poziranja, ne zaboravite se pomaknuti kako biste dobili uspješnije snimke.
• Pazi na noge. Ne savijajte nožne prste previše prema dolje i ne savijajte previše prema gore. Neka svod stopala bude ravan ili u obliku cipele. Događa se da je na slici sve savršeno, manekenka pravilno postavi nogu i stopalo, a palac strši gore, toliko da privlači pažnju. Ova fotografija je izravno u pitanju.

Snimanje u zatvorenom prostoru nije lako. Pogotovo ako ste početnik. U ovoj vrsti gađanja puno ovisi o tehnici. Svjetlo u sobi, u pravilu, nije dovoljno. Ako uđe kroz prozor ili ga emitiraju svjetiljke, onda pada pod krivim kutom na subjekte, pa ga morate preusmjeriti reflektorima ili kompenzirati bljeskovima. Bez dobrog, svijetlog objektiva nema se što raditi u zatvorenom prostoru. Samo posjedovanje tehnike nije dovoljno za početak izrade lijepe slike. Morate ga znati koristiti i moći koristiti okoliš.

Kako ne pucati u zatvorenom prostoru

Zbog male količine svjetla, morat ćete koristiti bljeskalicu. Kako na slici ne bi bilo puno šuma, ISO je obično postavljen na minimum. Što proizlazi iz ovoga. Najčešće, slika izgleda kao bijelo lice na tamnoj pozadini. Bljesak jednostavno ne osvjetljava cijelu sobu.

Zapamtite pozadinu

Pozadina u fotografiji je važna kao i sam subjekt. Pozadina može biti mutna ili izvan fokusa. ali on mora biti prisutan. Ne mora biti crna. Na slici morate stati u prvi plan, srednji plan i pozadinu. Tijekom treninga nije potrebno graditi zanimljivu pozadinu. Prije svega, trebate postići tehnički ispravan prijenos pozadine, a tek onda se možete baviti umjetničkim aktivnostima.

U mračnoj prostoriji prvo što trebate učiniti je povećati brzinu zatvarača na vrijednost pri kojoj se miješanje još ne pojavljuje. Postoji pravilo koje kaže da, kako bi se spriječile mutne slike pri snimanju iz ruke, brzina zatvarača ne smije biti veća od 1 / žarišne duljine objektiva. Na primjer, ako snimate na žarišnoj duljini od 28 mm, brzina zatvarača ne smije prelaziti 1/25 sek. Ako je žarišna duljina 80 mm, tada bi brzina zatvarača trebala biti 1/80 s, itd.

Otvor blende će pomoći da se malo poveća svjetlina scene, ali ako nije dovoljna, ostaje samo ISO za povećanje svjetline. Povećanjem svjetlosne osjetljivosti za 2 puta, dobiva se povećanje osvjetljenja za jedan korak. To znači da povećanjem ISO-a možete smanjiti brzinu zatvarača ili pokriti otvor blende. Moderni fotoaparati omogućuju vam snimanje fotografija gotovo bez šuma do ISO 1600. Modeli punog formata imaju viši prag. Sa starim fotoaparatima možete raditi s ISO 800-1000 bez većeg gubitka kvalitete.

Mala količina šuma ne šteti posebno slici. Možda nije vidljivo golim okom. Osim toga, mala količina šuma može se sakriti u Lightroomu. Samo trebate snimati u RAW formatu. U Lightroomu šum se kontrolira klizačima Šum u boji i Svjetlosni šum.

Pametno koristite bljeskalicu

U zatvorenom prostoru bljeskalica ne bi trebala igrati ulogu glavnog izvora svjetlosti. Trebao bi samo istaknuti sjene, igrati ulogu izvora svjetla za popunjavanje ili lagano dodati osvjetljenje prednjeg plana. Usmjeravanje bljeskalice u strop ili zidove nije najbolje najbolji način. Unutarnje uređenje sobe može biti višebojno, a svjetlost se reflektira od zelene, plave, crvene itd. zidovi poprimaju odgovarajuću nijansu. Sve fotografije bit će raznobojne, a korekcija balansa bijele će biti mučno duga.

Idealna boja reflektora je bijela. Stoga je vrijedno nastojati koristiti ovu boju na reflektirajućim površinama. Najčešći način rada bljeskalice za snimanje u zatvorenom prostoru je okidanje stražnje zavjese. Lako je to objasniti. Ako se bljeskalica aktivira s prednjom zavjesom, u nekim će situacijama biti vidljivo zamućenje. Bljesak prvi trenutak bljesne, a onda je kadar izložen, tijekom čega može doći do pomicanja, a on će se postaviti iznad našeg subjekta. Ako koristite bljeskalicu sa stražnjom zavjesom, prvo će se pojaviti ekspozicija, pri čemu se može pojaviti podrhtavanje, a zatim će bljeskalica puhati, što će fiksirati jasan i svijetao predmet na vrhu podrhtavanja.

Vrlo često u zatvorenom prostoru možete bez bljeskalice. Mnogi fotografi vjenčanja u matičnom uredu snimaju na ovaj način.

Prilikom snimanja vrijedi razmišljati o temperaturi svjetla. Samo bljeskalica daje neutralno svjetlo, blisko prirodnom dnevnom svjetlu. Sva ostala rasvjetna tijela proizvode plavkasto, crvenkasto, žućkasto svjetlo. To neizbježno utječe na rezultat.

Ako se u istoj prostoriji koriste različiti izvori svjetlosti, oni će se pomiješati i stvoriti nevjerojatan koktel. Izbijanje u takvoj situaciji može samo naštetiti. Ako ambijentalno svjetlo ima zelenkasti ton i bljeskate u prednjem planu, tada će sve u pozadini imati zelenkastu nijansu, a objekti koji su nekoliko metara od leće dobivat će prirodno bijelo osvjetljenje.

Ispravljanje rasvjete u Photoshopu nezahvalan je posao, pogotovo ako imate nekoliko stotina fotografija, pa je lakše unaprijed voditi brigu o izvorima svjetlosti. Kako biste osigurali da se različite vrste rasvjete ne miješaju, morate sa sobom imati set filtera u boji. Nakon probnog snimanja, morate procijeniti u koju boju je okvir obojen na prirodnom svjetlu. Zatim morate odabrati filter u boji za bljeskalicu iste nijanse i instalirati ga. Nakon toga, temperatura boje bljeskalice neće se natjecati s temperaturom svjetla iz rasvjetnih tijela u prostoriji.

Odaberite pravo sredstvo

"Fotografija u zatvorenom prostoru" je širok koncept koji uključuje mnogo različitih stilova i metoda snimanja. Možete biti reportažni fotograf na raznim događanjima. Ako ćete svoje slike prodavati raznim publikacijama, onda fotografije moraju biti najviše kvalitete. Inače ih nitko neće kupiti od vas. Za takav rad potrebna je skupa kamera i optika. Za fotografe vjenčanja dopušteno imati manje skupa oprema, budući da će se slike skupljati samo u obiteljskom albumu, ali ako želite zadobiti poštovanje svojih kupaca. fotografije također moraju biti najviše kvalitete. Morate biti sposobni iz svoje tehnike izvući sve njezine mogućnosti. Ako snimate na prijateljskim zabavama i gozbama, onda obično nema posebnih zahtjeva za fotografije, za takvo snimanje najvažnije je odati atmosferu, uhvatiti neke događaje. Nitko neće zaviriti u prirodnost prikaza boja sendviča i salata na stolu. Za takvo snimanje prikladan je najjednostavniji DSLR ili čak običan, ali visokokvalitetan kompakt.

Kako biste se lakše odlučili koji fotoaparat kupiti, pročitajte preporuke za odabir fotoaparata u članku Kako odabrati digitalni fotoaparat.

Profesionalne kamere, čija cijena se kreću od 3000 dolara, nisu samo točne i brze. Imaju senzore punog formata koji vam omogućuju da dobijete nekoliko puta manje buke u usporedbi s usjevima. To znači da prihvatljive (radne) ISO vrijednosti mogu biti za red veličine veće nego kod rada s kamerama za obrezivanje. Posljedično, to omogućuje snimanje boljih slika u uvjetima slabog osvjetljenja, što je upravo ono što profesionalnim reportažnim fotografima treba.

Bljeskalica će najčešće dati pojačanje od oko ½ ili ⅓ stope. Ovo nije puno, ali često to nije dovoljno. Osim toga, zahvaljujući bljeskalici, sjene se mogu ublažiti. Kvaliteta rada i funkcionalnost bljeskalice izravno je proporcionalna njenom trošku. Vrijedno je odabrati bljeskalicu na temelju zadataka koje ćete joj dodijeliti. O izbijanju možete pričati jako dugo, pa je bolje pogledati naše članke na ovu temu:

• Osnove Flasha
• O svrsishodnosti korištenja vanjska bljeskalica
• Flash pogreške
• Flash fotografija: najbolji primjeri iz prakse za upravljanje ISO-om
• ispuniti bljesak

Profesionalne leće počinju od 1000 USD. Skupa optika razlikuje se od jeftine po većoj oštrini i omjeru otvora blende. To su vrlo važni parametri koji utječu na kvalitetu dobivenih fotografija. Optika velikog otvora blende omogućuje vam ne samo dobre snimke zahvaljujući besprijekorno izgrađenom sustavu objektiva, već i korištenje nižih ISO vrijednosti, što također ima pozitivan učinak na kvalitetu fotografija. Da biste odlučili o izboru objektiva, možete pročitati naš članak o ovoj temi: "Odabir objektiva".

Profesionalna oprema omogućuje postizanje boljih rezultata u svim uvjetima. Ali cijena takve opreme može mnoge uznemiriti, stoga pri odabiru kamere i dodatne opreme za nju morate shvatiti koje će zadatke obavljati i na temelju raspoloživog proračuna odabrati točno ono što vam je potrebno.

Eksperimenti

Sve što ste pročitali u ovom članku samo su osnovna načela fotografiranja u zatvorenom prostoru. Za svaku vrstu ankete postoji vlastitim pravilima i nijanse. Ako vas obuzme buntovnički duh i ne želite se povinovati pravilima, onda ih ipak vrijedi pročitati kako biste bili svjesni što točno kršite.