Výstava "Piranesi. Před a po. Itálie - Rusko. XVIII – XXI století" - reportáž. Děsivá podstata věznic. Piranesi Věznice Piranesi

„Uzavírací místa, z nichž byl vzat čas a všechny formy živé přírody, uzavřené cely, které se tak brzy promění v mučírny, zatímco většina jejich obyvatel je zjevně v nebezpečné, hloupé spokojenosti, propadech bez dna a u dna. zároveň bez východu - ne obyčejná vězení: tohle je peklo pro každého z nás." Marguerite Yursenar. Ponurá mysl Piranesi. 1959-1961

Kniha ve stylu "život velkého díla" je věnována slavné sérii leptů Giovanniho Batisty Piranesiho (1720-1778), známé jako Capricci di Carceri neboli "Vězení". Spolu s Dürerovou Melancholií, Rembrandtovým Doktorem Faustem a Goyovým Caprichem jsou Vězení jedny z nejslavnějších děl v historii rytectví a jeden z nejtajemnějších a nejmytologičtějších „textů“, které spojují minulost, budoucnost a přítomnost.

V Rusku se Piranesi stalo populárním i za Kateřiny II "Byl naštvaný„Že má jen 15 svazků jeho děl, a Alexandr I. pověřil zakoupením publikace umělcových děl pro Ermitáž. "Téměř každý ruský šlechtic, který navštívil Řím v 18. - na počátku 19. století, si s sebou vzal svazky" Pohledy na Řím "a další - a"Vězení "." Dnes se v Ermitáži nachází jedna z největších sbírek odrážejících mýtus o Piranesi – imaginárním Římě, nikdy nepostavených architektonických památkách a fantastických budovách, do kterých si každý může připadat jako ve svém osobním pekle.

Text knihy - s charakteristickými postmoderními citáty a narážkami, směs stylů, kde se "blogovací" až "náctiletý" způsob podání prolíná se stylově ověřeným jazykem kunsthistorických monografií. Při čtení první kapitoly by člověk mohl nabýt dojmu, že žízeň po slávě a oblibě v kruzích širších než je publikum humanitních intelektuálů zatlačilo autora do náruče teenagerského slangu. Upřímně řečeno, některé inteligentní dámy „staré formace“ lze zarámovat. Zde však není třeba končit a na základě těchto „gardistických“ flirtů si udělat názor na celou knihu. Buďte milosrdní a připište to hladu po osvícení. - „Marii Terezii bylo pouhých třiadvacet let a urputné boje s kohouty tuto slepici mnohému naučily, takže, když byla v boji silná, uvědomila si, navzdory katolicismu a ctnostem, že ve státě Rakousko je něco shnilého (něco shnilý pak v rakouském království) "Obecně - buďte shovívaví - výhoda knihy není v periodických cvičeních" blízkosti lidí ", tím spíše, že jejich maximální (cvičení) soustředění je v této první kapitole, která je přesně to, co se zažívá.

Klíčovou předností knihy jsou narážky. Arkadij Ippolitov, který boří mýtus Piranesi, systematicky vytváří nový mýtus, mýtus o vězení Piranesi, jeho vliv na kulturu následujících staletí a mýtus o sobě samém na tomto nádherném historickém pozadí. To poslední mi navíc připadá nejakcentovanější a zároveň ne nejnesmyslnější a nejzbytečnější. Ippolitov, který staví narážky na události Piranesiho života s událostmi z filmů Petera Greenawaye a Federica Felliniho, předvádí vizionářský typ kreativity – intuitivní vhled do souvislostí a zákonitostí, které vládnou ve vesmíru. Demonstrace intelektuální síly sama o sobě může vyvolat touhu napodobovat - a to znamená rozvíjet a rozšiřovat svůj vzdělávací potenciál, což je zjevně užitečné bez ohledu na krátké výsledky jeho aplikace.

Tato kniha je „porážkou“ biografie Piranesi pojmenované po Legrandovi, jejíž části „bloudí“ v mnoha dějinách umění a uměleckých dílech. Kniha o „pyranesimánii“ v kultuře New Age a jejích důsledcích, se kterými nyní žijeme.

Řím 18. století je posedlý sběratelstvím. „Hesla“ pro identifikaci „přátel“ byly diskuse o přednostech soch, architektonických památek a významů starověkých nápisů. "Papež starožitností" - Francesco de Ficorini - se specializoval na exkurze pro bohaté Angličany v Grand Tour, po kterých tradičně nakupovali některé starožitnosti, což pro průvodce bylo velmi výnosné povolání, protože co v Římě na vnitřním trhu byl velmi skromný, po vysvětlení odborníka s reputací rozhodně zdražil. Satirická hra Gerarda de Rossi dokonce reprodukuje římský vtip té doby o Angličanovi, který je namířen na Koloseum, a on odpovídá: „Ach, ano! Mělo by to být skvělé, až to bude hotové." Obecně je vše jako nyní - značky nahradily bohy a ti, kteří chtějí v tomto novém značkovém světě působit zbožně, za svou touhu plně platí.

Mýtus Piranesi se začal formovat hned po jeho smrti. Jeho syn Francesco Piranesi řekl Jacquesu Guillaume Legrandovi o svém otci, což vyústilo v umělcovu první biografii. Je velmi důležité si připomenout, že biografie byla vydána právě v předvečer nového, na tehdejší dobu gigantického oběhu, Piranesiho leptů, měděné desky, které patřily jeho synovi, to znamená, že to byl on, kdo měl hlavní zájem o maximální objem prodeje.

Moje doporučení pro "správné" čtení knihy - začněte přílohami: "Historický náčrt života a díla Piranesiho" Legranda - (tam vlastně celý mýtus začal), eseje Thomase de Quincey, Vladimira Odoevského, Charles Nordier, Aldous Huxley, poezie Victor Krivulin a Joseph Brodsky... Doporučuji také přečíst si Marguerite Yursenar ve vybraných dílech svazku III "The Gloomy Mind of Piranesi". A pak - hlavní text knihy. Pak věřte, že požitek ze čtení bude maximální a samotná kunsthistorická kniha se promění ve fascinující odhalovací román.

Sny lidí dávají vzniknout novým snům nebo prvkům mýtu Piranesi

"Ruiny Piranesi se otřásají." Naříkají, křičí. Musíme si pospíšit, abychom se na ně znovu podívali, protože se blíží ke kolapsu. Opatrně otočíte stránku a bojíte se ohluchnout z dunění jejich kolapsu na vratké zemi, připraveni je spolknout. Než půjdete dál, zadržte dech a poslouchejte."

"Piranesiho noční můra je nepochybně noční můrou osamělosti a stísněnosti, vězení a rakve, ve které není dostatek vzduchu k dýchání, hlas, který by křičel, a místo, kde by se dalo hýbat."

Charles Nodier. Piranesi: Psychologické příběhy. 1836

"Kniha mých žalářů obsahuje obraz setiny toho, co se stalo v mé duši." V těchto betlémech utrpení je můj génius; Ohlodal jsem tyto řetězy, zapomenuté nevděčným lidstvem ... Bylo mi pekelným potěšením vymýšlet muka, která vznikla v zatrpklém srdci, proměňovat utrpení ducha v utrpení těla - ale to bylo moje jediné potěšení, jediný zbytek."

Vladimir Odoevsky Opera del cavaliere Giambattista Piranesi 1831

„V těchto kobkách je nejviditelnější a zároveň nejznepokojivější to, že v nich vládne absolutní nesmysl.<>Piranesimu se vždy daří vytvářet dojem, že tento kolosální nesmysl pokračuje donekonečna a je ekvivalentní vesmíru.<>Obyvatelé Piranesiho „vězení“ jsou beznadějní diváci „této pompéznosti světů, těchto porodních bolestí“, vznešenosti nesmyslných, nepochopitelných utrpení, která nemají konce a leží mimo lidské schopnosti je pochopit nebo snést.

Aldous Huxley "Vězení" Piranesi 1949

Piranesi's Prisons je průlom v umění budoucnosti.<>Světová symbolika nasávala Piranesi jako dětské jídlo, a produkty symbolismu - expresionismus a surrealismus - zdědily lásku k jeho rytinám...<>Podle počtu ohlasů a citací v umění XX-XXI století zaujímá mezi všemi umělci své doby Piranesi, který vstoupil do krve a masa modernismu, možná první místo.

„Edgar Poe a Kafka v Piranesi post factum také hodně vysvětlují, protože lidskou mysl vždy charakterizuje fermentace, často nazývaná hereze, disident nebo disent, ať už jde o člověka středověku, renesance nebo osvícenství. Pěstováním jasného slunce rozumu osvícenství velkou měrou přispělo k tomu, že pod vlivem jeho paprsků začaly mysli hnít, kvasit a rozkládat se – gotický román a próza markýze de Sade je toho přímým příkladem a Carceri Piranesi je také."

Arkady Ippolitov, 2013

Kniha „Vězení a moc. Mýtus Giovanni Battisty Piranesiho “je pokusem o sblížení masového a elitního diváka a čtenáře. Vyšlo to - slovo je vaše.

"Vězení" a moc. Mýtus Giovanniho Battisty Piranesiho." Arkady Ippolitov, nakladatelství Arka, Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad, 2013

Knihu doprovázejí ilustrace Piranesiho leptů, eseje Nodiera a Huxleyho poprvé přeložené do ruštiny a další vzácné materiály.

Používá se pro koláž:

Pietro Labruzzi, Portrét Giovanni Battista Piranesi, 1779

Vězni na vyčnívající plošině. List X ze série Carceri d'Invenzione. 1761. Lept, řezačka. Státní Ermitáž

Piranesi. Castel sant angelo ze severu

Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století "Část I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století "Část II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století "Část III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století "Část IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html
Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století "Část V http://vittasim.livejournal.com/203151.html

Pokračujeme v prohlídce výstavy „Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století“. Hala 20 je věnována původu budoucího génia, jeho formování: učitelům, prvním krokům v umění, které vyvrcholily vytvořením dvou raných sérií leptů. Jeden z nich, "Dungeons ...", nakonec získal slávu jako jedno z hlavních mistrovských děl světového umění všech dob.

Starožitný Kapitol Giovanni Battista Piranesi. Lept, řezačka, suchá jehla. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Piranesi vytváří fantastickou rekonstrukci areálu Forum Romanum sousedícího s Capitol Hill. Obrázek je doplněn o podrobné komentáře.: „Starověký Kapitol, ke kterému vedlo asi sto schodů. Uprostřed těchto sta schodů je náměstí s rostrálními sloupy, miliáři, trofejemi a dalšími dekoracemi. Zde je také chrám, který postavil Octavianus Augustus během Kantabrijské války na slib daný Jupiteru Hromovládci…“

Giovanni Battista Piranesi "Dungeon Dark". Lept, řezačka, suchá jehla. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Tento list je prvním umělcovým apelem na téma dungeonů, které rozvine v jeho slavné sérii leptů „Imaginární kobky...“ Při tvorbě rytiny se umělec inspiroval divadelními projekty rodiny Bibiena, Giuseppe a Domenico. Veleriano, Filippo Juvarra.

Giovanni Battista Piranesi "Starověký chrám". Lept, řezačka, suchá jehla. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Ruiny starověkých budov Giovanni Battista Piranesi. Lept, řezačka, suchá jehla. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Ve vysvětlení rytiny autor píše: „Ruiny starověkých budov, mezi nimiž byla pohřební urna Marcuse Agrippy, vyrobená z jednoho kusu porfyru, který je nyní použit pro hrob Klementa XII. Viditelná je také část obelisku s egyptskými písmeny a v dálce předsíň zničeného starověkého chrámu. V 18. století je starožitný porfyr mylně považován za pohřební urnu pro Marka Agrippu, velitele císaře Octaviana Augusta. V roce 1740 zdobil sarkofág hrobku papeže Klementa XII. v katedrále San Giovanni in Laterano. Vyobrazení této antické památky se opět nachází v Piranesiho sérii „Martovo pole starého Říma“ (1762), na rytině se objevují antické motivy (sfinga, deska s hieroglyfy), které byly dále rozpracovány v Piranesiho díle.

Giuseppe Valeriani "Vězeňský dvůr" 1740 Papír, štětec, pero, bistre, inkoust. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Soudě podle mříží na oknech je vyobrazeno vězení. Zvláště zdařilé bylo výtvarné působení hry světla a stínu, které zvýrazňuje dramatický prvek v zobrazení nízkého klenutého průchodu do dvora ve stínu vpravo vedle dvojitého schodiště. Motiv orámování jeviště obloukem byl často přítomen v divadelních dílech Valerianiho a v kresbách mladého Piranesiho.

Giuseppe Valeriani "Motiv architektonické výzdoby v barokním stylu" 1740 Pero, hnědý inkoust na papíře. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Giuseppe Valeriani "Palace Interior" kolem 1745 Pero, štětec, bistre na papíře. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin.

Skica s největší pravděpodobností vznikla pro inscenaci opery „Sception“, která se konala 25. srpna 1745 v novém dvorním divadle Petrohradu u příležitosti sňatku následníka trůnu, budoucího Císař Petr III. Valeriani měl zjevně v úmyslu vydat album svých scénografií v rytinách, protože nejen na tomto obrázku je nalezen podpis „la Intagliare“ (to je určeno pro rytí). Grafický způsob kresby je blízký mladému Piranesi. Za svou zručnost a ohromné schopnosti ve zvládnutí perspektivy vděčí bezesporu bratrům Valerianiovým, ne nadarmo jeho současníci psali, že jejich síla spočívá v perspektivní malbě, zejména v zobrazování budov. Od Giuseppa, který byl vynikajícím kreslířem, mohl Piranesi převzít rychlost linií a dramatický efekt použití černého inkoustu, které se nacházejí v rychlých skicách Giuseppe Valerianiho ze sbírky Puškinova muzea.

Giuseppe Valeriani „Architektonický motiv. Portikus budovy s jezdeckou sochou „cca 1746 pero, hnědý inkoust na papíře. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Giuseppe Valeriani "Interiér palácového sálu" kolem 1745 Pero, hnědý inkoust na papíře. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

Giuseppe Galli Bibiena "Náčrt architektonického souboru se schodištěm v popředí" Pero, štětec, perte na papíře v žlutohnědém tónu. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění A.S. Puškin

V grafickém dědictví Jeppe Galli Bibieny, ke kterému se moskevská kresba údajně vztahovala na základě stylu, jsou velmi široce zastoupeny architektonické a divadelní fantazie. Problematika identifikace kreseb členů rodiny Bibiena je zároveň obtížná kvůli jednotným technikám a metodám práce. Jedním z nejpřesvědčivějších důvodů pro připsání listu Giuseppemu je výrazná podobnost jeho kompoziční výstavby a také charakteristická ikonografie detailů a dekoru z rytin podle kreseb Bibieny z alba: „Architetture, e prospettive ... "

Sloup Angelo Michele "Vězeňské nádvoří (nádvoří gotického paláce" pero z poloviny XVIII., hnědý inkoust. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění)

Perspektiva je uspořádána kolem dvou protínajících se diagonál. V popředí jsou vidět dva boční závěsy - jeden ve světle, druhý ve stínu - a prolamované malované plátno vedle proscénia a také malovaná kulisa - vše vytváří pocit vertikálního prostoru malé hloubky, jak bylo v ikonografii věznic zvykem.

Francesco Galli Bibiena Workshop "Kolonáda" z poloviny 18. století Papír, značky tužkou, pero, hnědý inkoust, šedý akvarel. Benátská nadace Giorgia Cheneyho

Zobrazena je galerie ohraničená řadami sloupů spojených čtyřbokými pilastry s obloukovými bočními stěnami: perspektiva s jedním středovým ohniskem. Rytmus prostoru udávají paprsky světla dopadající zprava: vytyčují prostorové intervaly a jasné světlo vyplňuje dvojitou apsidu, která zakrývá perspektivu.

Sada "Dungeons ..." (celý název je "The Imaginary Dungeons of G. Battista Piranesi, the [Cyan] architekt [of]") byla vyrobena technikou leptání a publikována Jeanem Bouchardem, římským obchodníkem z Francie. . První vydání série, která se skládala ze 14 listů, pochází z roku 1749. Již v této rané verzi Piranesi tvoří absolutně nový koncept prostor, nezměrný a neohraničený. Nový život práce začaly v roce 1761, kdy série prošla radikální revizí: desky byly kompletně přeryty, ztmavly, byly přidány dva nové listy: „Mučení na konci“ a „Basreliéf se lvy“ a jejich obsah se vyrovnal tajemnější, tragičtější a obtížněji vnímatelné...

Giovanni Battista Piranesi Titulní strana pro suitu „Imaginární kobky...“ 1761

Giovanni Battista Piranesi "Mučení na konci" folio II k suitě "Imaginární kobky..." 1761

Giovanni Battista Piranesi „Kulatá věž“ folio III k suitě „Imaginární kobky...“ 1761

Giovanni Battista Piranesi "Velký čtvercový" list IV do sady "Imaginární kobky..." 1761

Giovanni Battista Piranesi "Basreliéf se lvy" list V k suitě "Imaginární kobky..." 1761

Věnováno velkému italskému malíři 18. století Giovanni Battistovi Piranesimu (1720-1778), rytci, kreslíři, architektovi, vedutistovi, dekoratérovi, badateli.

Fragment. Titulní strana k druhému dílu série s antickým reliéfem z portiku kostela Santi Apostoli v Římě.

Reliéf orla byl nalezen na fóru Trajan a instalován v portiku kostela Santi Apostoli v Římě. V Piranesi se často vyskytuje orel s roztaženými křídly, symbol velikosti Říma.

Expozice zahrnuje více než 100 mistrovských leptů, rytin a kreseb jeho předchůdců a následovníků, odlitky, mince a medaile, knihy, ale i korkové modely ze sbírky Vědecko-výzkumného muzea při Ruské akademii umění, grafické listy z Cini Foundation (Benátky), Scientific Research Museum of Architecture pojmenované po A.V. Shchusev, Muzeum historie Moskevské školy architektury na Moskevském architektonickém institutu, ruština státní archiv Literatura a umění, mezinárodní architektura charitativní nadace pojmenované po Yakov Chernikhov. Poprvé je pozornost ruského diváka prezentována gravírovacími deskami Piranesi poskytnutými Ústředním institutem grafiky (Roman Calcography). Celkem výstava představuje asi 400 děl.

Giovanni Battista Piranesi.
Kulatá věž. List III k apartmá "Imaginární kobky ...", 1761.

Diváci budou moci vidět jednu z nejslavnějších sérií děl velkého mistra. Série listů "Carceri ..." ("Imaginární kobky G. Batisty Piranesiho, benátského architekta"). V 19. století vznikl mýtus, že autor vytvořil sérii "Carceri ..." ve stavu deliria: drogy, úzkost, noční můry - to vše našli badatelé v těchto dílech. V současné době se v temných prostorách kobky snaží najít budovy, které existovaly ve skutečnosti. Podle jedné verze bylo prototypem těchto děl mamertinské vězení, i když existuje i názor, že se autor nemohl opřít o ukázky antické architektury, jako je mamertinské vězení nebo Castel Sant'Angelo v Římě, stejně jako např. na benátském Piombi - protože všechny tyto věznice měly malé cely. Obě verze mají právo na existenci.

Giovanni Battista Piranesi. Vchod do horní místnosti mauzolea císaře Hadriána.
List ze série "Římské starožitnosti", 1756. Lept, dláto. Puškinovo státní muzeum výtvarného umění pojmenované po A.S. Puškin.

Takže rysy mamertinské věznice, které jsou jasně přítomné v cyklu Piranesi "Carceri ..." - jsou kamenné bloky, rozdělení prostoru do místností umístěných nad sebou, a co je nejdůležitější - charakteristické kulaté okno uzavřené s mříž umístěná v podlaze cely v horním patře (zpočátku jen přes ni bylo možné vstoupit do spodní komory), stejně jako schodiště ze 14. století spojující obě komory

Giovanni Battista Piranesi. Fragment. Divadla Balba, Marcellus, amfiteátr Statilius Taurus, Pantheon.
Ze série "Pole Marsu ...". 1763. Lept, řezačka. Puškinovo státní muzeum výtvarného umění pojmenované po A.S. Puškin.

Mamertinská věznice (latinsky Carcer Tullianum; italsky Carcere Mamertino o Tulliano) je vězení starověkého Říma, které se dochovalo dodnes, na severním konci Kapitolu a Fora, nejstarší budovy ve městě. Mamertinská věznice byla určena pro státní zločince, válečné zajatce atd. (Vercingetorig, Yugurt, Lucius Aelius Seyan), kteří zde během triumfu čekali na držení v ulicích města a poté byli zabiti smyčkou a hladovění. V době impéria byla těla popravených hozena na terasu Gemonium. Podle legendy utratili své poslední dny apoštolů Petra a Pavla, v důsledku čehož papež Silvestr ve IV. století na žádost císaře Konstantina Velikého zasvětil toto místo oběma apoštolům. Byla zde postavena kaple San Pietro in Carcere a na povrchu se nachází kostel San Giuseppe dei Falegnami.

Giovanni Battista Piranesi. Fragment. Piazza Navona, která se nachází nad ruinami Domitianova cirkusu.
List z apartmá "Pohledy na Řím ...". 1773. Lept, řezačka.

S pomocí Piranesiho nádherných děl si hosté muzea budou moci prohlédnout a dotknout se Věčného města, římské císařské architektury. Prizmatem a vnímáním tohoto autora se toto světové dědictví stalo dostupným po celé Evropě. Současníci studující Řím pomocí Piranesiho rytin byli při setkání s městem zklamáni. V rytinách byl tak velkolepý, že historické pohledy nemohly konkurovat jejich odrazu. Kateřina II. byla nadšenou obdivovatelkou díla velkého Benátčana a velmi ji znepokojovalo, že má pouze 13 svazků Piranesiho děl.

Piranesi gravírovací desky.

V sálech muzea bude moci tuzemský divák poprvé spatřit rytecké desky Piranesi, které jsou uchovávány ve sbírkách Ústředního grafického ústavu v Římě v rámci společný fond... Dlouhá historie návratu sbírky bratří Piranesi, synů Giovanni Batisty, do Říma, začala 23. ledna 1810 a skončila prodejem 25 krabic s 1191 měděným plechem v březnu 1839, po smrti Francesca Piranesiho v Paříži. , kam se jako zastánce římské republiky v roce 1799 přestěhoval s bratrem Pietrem.

Fragment. Gravírovací deska Piranesi.

Jednání o navrácení tohoto uměleckého pokladu do Itálie, vedená kardinálem Antoniem Tostim z pověření papeže Řehoře XVI., vyvrcholila nejvýznamnější akvizicí Apoštolské komory, sbírkou Kalografie čítající 23 890 desek a největší sbírkou svého druhu na světě. , je součástí Národního kabinetu rytin Ústředního grafického ústavu Ministerstva kulturního dědictví a kulturních aktivit a cestovního ruchu.

K vidění jsou také korkové modely antických památek Věčného města a chrámů Paestum, které se vyráběly v Římě od poloviny 18. století. Jedním ze slavných autorů takových modelů byl Antonio Kiki (1743-1816). Korkové modely vyrobené Kiki nebyly jen malé kopie: často je autor zušlechťoval, odstranil vrstvy z konce století. Dokončení každého modelu trvalo tři až čtyři měsíce. Reliéfy, na jejichž základě bylo vyrobeno 36 modelů (tedy kompletní série, které bylo možné zakoupit u Kiki v 70. letech 18. století), vycházely pravděpodobně z Piranesiho rytin.

Model Pantheonu v Římě. Vyřezávaný korek.

Šest korkových modelů od Antonia Kikiho bylo ve sbírce Hermitage již v roce 1769. Objednal si je Ivan Ivanovič Šuvalov, oblíbenec Alžběty Petrovny, zakladatelky Akademie umění v Petrohradě, která opustila Rusko krátce po smrti císařovny. V roce 1778 koupil Shuvalov, pověřený Kateřinou II plná verze modely pro budoucího císaře Alexandra I. Později byly modely z Ermitáže přeneseny na Akademii umění a umístěny do třídy architektury.

B.M. Iofan. Palác sovětů v Moskvě. Vývoj finální verze projektu. Pohled z nábřeží řeky Moskvy. 1935.
Tužka, inkoust, kvaš na papíře.

Několik sálů výstavy je věnováno sovětským architektům, kteří využili dědictví Piranesi. Někdy se jednalo o přepracování dědictví starověkého Říma a někdy o přímé výpůjčky. Velikost nového sovětského impéria si každopádně vyžádala velkolepé památky a architektonické nápady byly jako vždy čerpány z dědictví prvního impéria, které existovalo po mnoho staletí a šířilo svou kulturu do mnoha území a národů.
Přijďte na výstavu, kde se před vámi objeví skvostné rytiny a před očima vám projde vznešenost Říma. A jeho světlo se bude odrážet v dílech dalších generací architektů rozdílné země a časy. Dotkněte se a vy ke zdroji jejich inspirace.

Poznámkaže fronta do Hlavní budovy je rozdělena na dvě části: fronta na výstavu "Raphaeli. Poezie obrazu. Díla z galerií Uffizi a dalších sbírek v Itálii “ a fronta na výstavu Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století" a stálá expozice.

Adresa: Svatý. Volkhonka, 12, metro Kropotkinskaya, metro Borovitskaya, metro Knihovna pojmenovaná po Lenin.
Pracovní doba:út, st, pá, so, ne od 11:00 do 20:00; pokladna (vchod) od 11:00 do 19:00;
ve čtvrtek od 11:00 do 21:00; pokladna (vchod) od 11:00 do 20:00.
Den volna - pondělí.
Cena lístku: plná - 300 rublů, preferenční - 150 rublů. Děti do 16 let - zdarma. Zjistěte více o výhodách.
Ceny vstupenek za návštěvu výstavy:
od 11:00 do 13:59: 400 rublů, přednostně - 200 rublů,
od 14:00 do uzavření muzea: 500 rublů, přednostně - 250 rublů.
Volné kategorie jsou zdarma.
Vstupenky se prodávají na konkrétní sezení, kde čas sezení je časem vstupu na výstavu. Celkem 12 sezení každý den a 13 sezení ve čtvrtek. Vstup do muzea - do 19:00, ve čtvrtek - do 20:00.
Více podrobností s plánem sezení a přednášek, stejně jako informace o nákupu e-vstupenky Může být nalezeno.

Podpořte autory - Přidat mezi přátele!

Příspěvky z tohoto časopisu od "The Pushkin State Museum of Fine Arts" Tag

Výstava „Anatomie kubismu“.

V Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškin zahajuje výstavu-instalaci „Anatomie kubismu“. Poprvé poskytne příležitost široké veřejnosti...
Výstava "Sochaři a livre d" artiste "v Puškinově státním muzeu výtvarných umění.

Státní muzeum výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Puškin uvádí výstavu děl předních světových sochařů v livre ...
V Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškina, probíhá výstava "Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina (Vídeň)". Ale dnes chceme říct...
Listopadové prázdniny v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškin

O prodlouženém víkendu Puškinovo muzeum výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin vás zve k jeho návštěvě. Začít můžete od pátečního večera – v rámci „pátků v...

Giovanni Battista Piranesi (italsky Giovanni Battista Piranesi, nebo italsky Giambattista Piranesi; 4. října 1720, Mogliano Veneto (u Trevisa) – 9. listopadu 1778, Řím) – italský archeolog, architekt a grafik, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace romantických umělců a později i na surrealisty. Vytvořil velké množství kreseb a kreseb, ale postavil málo budov, proto je s jeho jménem spojen pojem „papírová architektura“.

Narodil se v rodině kameníka. U svého staršího bratra Angela studoval základy latiny a klasické literatury. Základy architektury se naučil při práci na benátském magistrátu pod vedením svého strýce. Jako umělec byl výrazně ovlivněn vedutistickým uměním, které bylo v polovině 18. století v Benátkách velmi populární.

V roce 1740 odešel do Říma jako kreslíř a grafik v rámci velvyslanecké delegace Marca Foscariniho. V Římě nadšeně zkoumal starověkou architekturu. Po cestě studoval umění rytí kovů v dílně Giuseppe Vaziho. V letech 1743-1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovannim Battistou Tiepolem.

V roce 1743 publikoval v Římě svou první sérii rytin nazvanou „První část architektonických skic a perspektiv, vynalezené a vyryté Giovanni Battista Piranesi, benátský architekt“. V něm můžete vidět hlavní znaky jeho stylu - touhu a schopnost zobrazovat monumentální architektonické kompozice a prostory, které jsou obtížně pochopitelné. Několik listů této malé série je podobných rytinám Piranesiho nejslavnější série, Fantastické obrazy věznic.

Dalších 25 let až do své smrti žil v Římě; vytvořil obrovské množství rytin-leptů, zachycujících především architektonické a archeologické nálezy spojené se starověkým Římem a pohledy na slavná místa onoho Říma, která umělce obklopovala. Piranesiho výkon je stejně jako jeho řemeslo nepochopitelný. Koncipuje a realizuje vícesvazkové vydání leptů pod obecným názvem „Římské starožitnosti“, které obsahuje obrazy architektonických památek starověkého Říma, hlavice sloupů antických budov, sochařské fragmenty, sarkofágy, kamenné vázy, svícny, dlažební desky, náhrobky, plány budov a urbanistických souborů...

Během svého života pracoval na sérii rytin „Pohledy na Řím“ (Vedute di Roma). Jedná se o velmi velké plechy (v průměru asi 40 cm na výšku a 60-70 cm na šířku), které nám zachovaly podobu Říma v 18. století. Rozkoš starověké civilizaceŘím a pochopení nevyhnutelnosti její smrti, kdy jsou moderní lidé zaneprázdněni svými skromnými každodenními záležitostmi na místě honosných staveb – to je hlavní motiv těchto rytin.

Zvláštní místo v Piranesiho díle zaujímá série rytin „Fantastic Images of Prisons“, známější jednoduše jako „Vězení“. Tyto architektonické fantazie byly poprvé publikovány v roce 1749. O deset let později se Piranesi k tomuto dílu vrátil a vytvořil prakticky nová díla na stejných měděných plátech. „Vězení“ jsou architektonické stavby, ponuré a děsivé svou velikostí a nepochopitelnou logikou, kde jsou prostory tajemné, stejně jako je nepochopitelný účel těchto schodů, mostů, průchodů, bloků a řetězů. Síla kamenných staveb je ohromující. Při vytváření druhé verze „Vězení“ umělec původní kompozice zdramatizoval: prohloubil stíny, přidal mnoho detailů a lidských postav – vězňů nebo vězňů přivázaných k mučícím zařízením.

Během posledních desetiletí sláva a sláva Piranesi každým rokem roste. Vychází o něm stále více knih a nejlepší muzea světa pořádají výstavy jeho děl. Piranesi je asi nejslavnější umělec, který takovou slávu získal pouze v grafice, na rozdíl od jiných velkých rytců, kteří byli navíc skvělými malíři (Durer, Rembrandt, Goya).

Zájem o starověký svět se projevoval ve snaze o archeologii. Rok před svou smrtí Piranesi zkoumal starověké řecké chrámy v Paestum, tehdy téměř neznámé, a vytvořil vynikající sérii velkých rytin věnovaných tomuto souboru.

V oblasti praktické architektury byly Piranesiho aktivity velmi skromné, i když on sám na to nikdy nezapomněl titulní strany přidat slova „benátský architekt“ za jejich jméno do svých rytinských apartmá. V 18. století však éra monumentálních staveb v Římě již skončila.

V roce 1763 pověřil papež Klement XIII Piranesi vybudováním sboru v kostele San Giovanni in Laterano. Hlavní práce Piranesi v oblasti skutečné, „kamenné“ architektury byla přestavba kostela Santa Maria Aventina (1764-1765).

Zemřel po dlouhé nemoci; pohřben v kostele Santa Maria del Priorato.

Po umělcově smrti se jeho rodina přestěhovala do Paříže, kde se v jejich tiskárně prodávala mimo jiné díla Giovanniho Battisty Piranesiho. Do Paříže byly převezeny i ryté měděné desky. Následně, po výměně několika majitelů, je získal papež a v současnosti se nacházejí v Římě, ve státě Calcography.

Zdroje - Wikipedie a

Giovanni Piranesi (1720-1778) je slavný italský malíř. Známý pro četné rytiny architektonických struktur. Umělec je často nazýván papírovým architektem, protože většina jeho kreseb, skic, architektonických kreseb nebyla implementována do architektury a zůstala pouze ve formě obrázků. To však ani v nejmenším neubírá na mimořádném talentu umělce-architekta, který vytvořil velké množství skutečně pozoruhodných děl, která jsou dnes uchovávána ve slavných muzeích a soukromých sbírkách.

Nejslavnější série rytin Piranesi je „ Věznice", Nebo raději" Fantastické obrazy věznic". Tato série tisků se od všech ostatních děl italského umělce liší svým fantastickým, téměř surrealistickým vzhledem. Ponuré místnosti, podobné obřím labyrintům, které kombinují různé architektonické prvky. Někdy to vypadá jako pekelný chaos z nějakého paralelního světa.

Věznice vypadají naprosto nerealisticky, ale jsou pozoruhodné tím, že v divákovi probouzejí fantazii. Prostory, které jsou ponořeny do ponurých stínů, kde jsou tajemné postavy a siluety, bizarní struktury a zařízení, dodávají fantastickým věznicím na dramatičnosti. Jsou to tajemné a někdy až děsivé kobky s vysokými stropy, klenbami, gotickými oblouky, stroji, řetězy, pákami a mučicími nástroji. A přesto, navzdory své děsivé podstatě, věznice přitahují oko, a to je plně usnadněno krásnými architektonickými formami, půvabnými sochami, všestranností kompozice, nekonečným labyrintem budov, který bere pohled hluboko do rytin.

Anglický spisovatel Thomas de Quincey (1785-1859) v jednom ze svých děl napsal, že Piranesi zachytil na těchto rytinách ty obrázky, které se mu objevily v horkém deliriu. Celkem bylo vytvořeno 16 tabulí s obrázky fantastických věznic. První z nich byly vydány v roce 1749.