Sa artikulong ito, nakolekta namin ang 100 sa mga pinaka kapaki-pakinabang at pinakamahusay na tip para sa mga litratista sa aming palagay. Pinili namin ang mga tip na ito mula sa iba't ibang at nakolekta sa isang lugar upang mas madali para sa iyo na saklawin ang lahat ng impormasyon nang sabay-sabay. Sa tingin namin ay makakatulong ang artikulong ito sa iyo na maging mas mahusay at mapabuti ang iyong kaalaman sa sining ng potograpiya.

1. Eksperimento na may haba ng pokus

2. Lumikha ng isang kagiliw-giliw na background

3. Masira ang mga patakaran ng komposisyon

4. Maglaro kasama ang hitsura

5. Subukang kumuha ng mga hindi naka-yugto na larawan

6. Maglaro ng ilaw

7. Gumamit ng mga frame sa loob ng mga frame

8. Maglaro ng may pananaw

9. Kumuha ng mga itim at puting larawan

10. Magpakasaya habang nagpape-film

1. Palawakin ang bilis ng shutter

2. Gumamit ng tripod

3. Ayusin nang mabuti ang pagtuon

4. Gumamit ng mga de-kalidad na lente

5. Panatilihing malinis ang iyong mga lente

6. Gumamit ng pagpapatatag

7. Itakda ang pinakamababang ISO

8. Hanapin ang pinakamainam na halaga ng siwang

9. Gumamit ng ilaw

10. Abutin ang RAW

10 blunder naghahangad ng mga litratista

1. Huwag kailanman gumamit ng isang normal na flash

2. Palaging gumamit ng maling pagtuon

3. Palaging gamitin ang maling antas ng ISO

4. Palaging kunan ng litrato sa JPG

5. Hindi alam ang tungkol sa pagkakalantad sa kamay

6. Walang pakialam sa pag-back up ng mga larawan

7. Maling mga lente ang ginagamit

8. Gumamit ng USB upang maglipat ng mga larawan sa computer at mag-aksaya ng tone-toneladang oras

9. Patayin ang puting balanse

10. Gumamit ng libre at mababang kalidad na mga processor ng larawan

10 kadahilanan na masama ang iyong mga larawan

1. Hindi magandang ilaw

2. Sa halip na kumuha ng litrato, gumawa ka ng mga dahilan at palalampasin ang mahahalagang karanasan.

3. Maling puting balanse

4. Malabo ang gumagalaw na mga bagay

5. Hindi magandang lalim ng bukid

6. Kumukuha ka ng mga larawan sa maling oras ng araw

7. Napalingon ka

8. Sinusubukan mong mapahanga ang iba

9. Masamang komposisyon

10. "Masyadong Maraming Photoshop"

10 klise na dapat mong iwasan

1. Mga Bulaklak, hayop at pagsikat ng araw

2. Fake glare

3. Mga pansalang pansalang

4. Itim at puti kung saan hindi mo kailangan ito

5. Pumipili ng kulay

6. Sumulat ng mga caption sa mga larawan

7. Malabong mga gilid at kilalang pirma

8. Ang HDR ay masyadong puspos

9. "Ikiling ng Dutch", iyon ay, isang larawan na kinunan sa anumang anggulo ng pag-ikot ng camera

10. Labis na nagpapahayag na vignetting

10 mga hakbang patungo sa kalidad ng mga larawan

1. Alamin upang manu-manong i-configure ang camera

2. Alamin ang mga pangunahing diskarte sa komposisyon at pagkatapos ... kalimutan ang mga ito!

3. Walang built-in flashes. Bumili ng naaalis

4. Maghanap ng mga sariwang anggulo ng pagbaril

5. Lumapit sa halip na gumamit ng zoom

6. Alisin ang mga hindi kinakailangang bagay (ang maliit na bakod na ito sa harapan ay nasisira ang lahat)

7. Gawing kapansin-pansin ang pangunahing paksa sa larawan

8. Itakda ang tamang puting balanse

9. Gamitin ang Histogram

10. Pagsasanay, pagsasanay at higit pang pagsasanay

10 mga tip upang matulungan kang kumuha ng magagandang hindi naka-yugto na mga larawan

1. Kalimutan ang tungkol sa flash at manu-manong ayusin ang camera

2. Dalhin ang iyong camera saanman

3. Maging mapagpasensya at maghintay para sa sandali

4. Gumamit ng mga lente ng telephoto

5. Magdagdag ng konteksto sa iyong mga larawan

6. Kumuha ng maraming mga shot sa isang hilera

7. maging tahimik at mahinahon

8. sakupin ang sandali

9. Palipat-lipat sa iyong mga paksa

10. Maging kusang-loob at huwag hayaang maghanda ang tao para sa larawan.

10 mga paraan upang pintasan ang potograpiya

1. Nasaan ang visual center?

2. Mayroon bang mga elemento na nakakagambala?

3. Tama ba ang pagkakalantad?

4. Mas maganda ba ang hitsura nito sa ibang haba ng pokus?

5. Ano ang nangyayari sa likuran?

6. Nabalanse ba ang komposisyon?

7. Gaano karaming pagproseso ang kinakailangan ng orihinal na larawan?

8. Balansehin ba ang kulay?

Ang paglalapat ng mga simpleng patakaran at praktikal na tip para sa pagkuha ng litrato
sa lalong madaling panahon ay magbibigay-daan sa iyo upang kunan ng larawan ang iyong unang obra maestra ng larawan.

Palaging isipin ang tungkol sa kung ano ang interesado ka sa isang kuwento at kung paano iparating ang pakiramdam na ito sa flat photography, kung kumukuha ka ng larawan ng mga tao, hayop, gusali, monumento o landscapes. Ibukod mula sa frame ang anumang maaaring makasira ng iyong ideya.

Ang pinakamadaling paraan upang gawin ang nasa itaas ay upang "patakbuhin" ang iyong mga mata sa paligid ng paligid ng frame at muling itayo ang komposisyon kung ang mga hindi ginustong mga bagay tulad ng mga telegraph poste, wire, basurahan, atbp. Minsan napakahirap gawin ito kapag nag-shoot sa lungsod, ngunit kahit na maaari kang makahanap ng isang solusyon:

• Lumapit sa paksa o ilipat ang paksa kung maaari
• Maglakad sa paligid ng paksa at makahanap ng isang punto ng bantog kung saan ang mga hindi ginustong mga bagay ay hindi makikita, o gamitin ang mga ito bilang isang nangungunang elemento ng komposisyon - pagbutihin ang pananaw
• Buksan ang aperture hangga't maaari upang ang hindi ginustong background ay malakas na defocuse (malabo)

Ang pinakapangit na bagay na maaaring makapasok sa frame ay ang pagsasalamin ng litratista o mga accessories sa larawan: isang photo bag, isang photo tripod; kaso mula sa camera, atbp. Ang litratista ay dapat laging manatiling hindi napapansin!

Bago pindutin ang shutter, panoorin ang ilaw na nag-iilaw sa iyong paksa - ang mga sinag ay masyadong pahilig? Tingnan kung paano bumagsak ang anino - maraming mga spot na anino? Ang iyong sariling anino ay pumapasok sa frame? Na-block mo ba ang ilaw na bumabagsak sa iyong paksa? Gamitin ang "paglalaro ng ilaw at anino" at malakas na pag-iilaw sa gilid upang maisadula ang kalagayan ng larawan, gumamit ng sikolohikal na * ilaw.

Bigyang pansin kung paano naiilawan ang background - maiwasan ang matalim na mga pagkakaiba sa pag-iilaw ng paksa at background. Sa parehong oras, huwag matakot na gumamit ng backlighting, posibleng kasabay ng isang fill light mula sa isang flash. Napakahusay kung naiintindihan mo kung anong uri ng ilaw * ikaw ay nagtatrabaho.

*

Tumingin sa langit. Nais mo bang kulay-abo, mabibigat na ulap upang sirain ang iyong larawan? Pagkatapos ay i-frame ang paksa upang mabawasan ang lugar ng kalangitan sa larawan.

Kung ang araw ay maaraw at walang ulap, may mataas na posibilidad na makakuha ng isang napakalakas

Tandaan na ang isang maulap na langit sa isang maaraw na araw ay nagpapahusay sa pagkakaiba ng kulay. Sa masamang panahon, ang mga itim at puti na imahe ay madalas na mas kahanga-hanga kaysa sa mga kulay.

Posibleng ang isang nakawiwiling paksa ay maaaring mawala mula sa frame bago mo pindutin ang shutter release. Posible rin na titigil ang iyong modelo sa pagngiti o magsasawa na lamang maghintay habang inaayos mo ang mga parameter ng pagbaril.

Matutong mag-preset at gumana nang mabilis na may pagtuon. Kailanman posible, laging tumagal upang makakuha ng isang shot na may tamang pokus at pagkakalantad.

Kung ang iyong camera ay may mahabang panahon, patayin ang mga hindi kinakailangang pagpapaandar ng camera at subukang mag-shoot nang maaga - bitawan ang shutter isa o dalawang segundo bago ang rurok ng mga kaganapan sa frame.

Huwag kailanman gumamit ng AUTO mode, kahit na ikaw ay walang karanasan at nahihirapan kang maunawaan ang mga setting ng manu-manong camera.

Kung wala kang oras upang hanapin ang pinakamainam na mga setting sa manu-manong mode, isang magandang ugali na gamitin makakakuha ka ng mas mahusay na mga resulta kaysa sa kung sinusubukan mong kunan ng mabilis na itakda ang mga parameter sa manu-manong mode o sa ganap na awtomatikong mode.

Palaging gumamit ng dagdag na suporta - mas mabuti na huwag na lang kumuha ng larawan kaysa magkaroon ito ng isang nanginginig na camera.

Kahit na hindi mo balak ibenta ang iyong mga larawan, gawin ang iyong makakaya upang makakuha ng isang balanseng at magandang larawan:

• Huwag madaig ang abot-tanaw;
• Maingat na i-frame ang larawan, panoorin ang background, huwag mag-overload ang frame ng isang malaking bilang ng mga bagay;
• Sa halip na maghintay para sa mga tao na kumuha ng tamang posisyon sa frame, subukang isaayos ang mga ito sa paraang sa tingin mo ay tama at maganda;
• Pagandahin ang pananaw sa pamamagitan ng paggamit ng mga linear (extruded) na mga bagay sa isang paraan na maakay nila ang mata sa semantiko na bagay ng litrato;
• Huwag kalimutan ang tungkol sa

Tumatagal ang Take sa iba't ibang mga halaga ng aperture, upang sa paglaon maaari kang pumili ng pinaka-nagpapahayag na larawan. Kung maaari, ilagay ang modelo nang malayo sa background hangga't maaari. Gumamit ng ilaw at kulay na kaibahan upang mai-highlight ang modelo.

Sa tuwing kukunan mo ang isang eksena, kumuha ng isang mas malapit na shot. Ang pagkuha ng mga close-up ay makakatulong sa iyong camera na makakuha ng tamang pagtuon sa isang mahalagang paksa at itakda ang mga parameter ng pagkakalantad nang mas tumpak.

Kadalasan ang isang detalyadong pagbaril ay mas kawili-wili kaysa sa isang pangkalahatang ideya. Gayunpaman, kapag kumukuha ng larawan ng mga hayop o hindi kilalang tao, pinapayuhan ko kayong mag-ingat ng malayo - maghanap ng kompromiso sa pagitan ng laki ng paksa sa frame at sentido komun.

Gumamit ng isang zoom lens (o isang hanay ng mga lente na may iba't ibang haba ng pagtuon) upang lumikha ng mga epekto ng pananaw sa iyong larawan. Tandaan na sa ilang mga kaso, ang walang pag-iisip na napiling haba ng pokus ng lens ay hindi makikilala. Subukang baguhin ang mga setting ng default na pagkakalantad upang idagdag

Ang litratista ay dapat ilipat sa lahat ng oras. Ang tanging pagbubukod ay ang sandali na inilabas ang shutter.
Maghanap para sa magagandang mga anggulo, huwag matakot na kumuha ng close-up (walang zoom o telephoto).
Huwag matakot na kumuha ng litrato na may "maling setting" o kumuha ng litrato ng mga hindi kilalang tao.
Kung nakikita mo na ang mga tao ay hindi sapat na tumutugon sa katotohanang kinunan mo sila ng litrato, lumapit lamang sa kanila at mag-alok na makatanggap ng isang larawan bilang isang regalo. Mas mahusay, syempre, upang mapanatili ang isang makatwirang distansya.

ANG PINAKA MAHALAGANG PANUNTUNAN NG LARAWAN

Walang mahigpit na mga patakaran sa pagkuha ng litrato na hindi dapat malabag!

SA LARAWAN ANG IYONG UNANG MASTERPIECE

Kumuha ng maraming larawan, ngunit palaging isipin kung ano ang nais mong iparating sa manonood.
Huwag matakot na magkamali, pag-aralan ang iyong trabaho, pag-aralan ang iyong mga pagkakamali
at isulat ang iyong mga ideya at tuklas sa pagkuha ng litrato sa isang kuwaderno.

Salamat kay Alec Sot, maraming mga tip na ibinahagi ng kanyang mga kilalang kasamahan sa Magnum Mga Larawan kasama ang mga batang litratista ay nakolekta sa isang listahan. Ang listahang ito ay pulos nakapagtutuon na mga bagay mula sa totoong kasanayan ng mga cool na litratista. Ipinapanukala kong i-disassemble at talakayin!

Sanggunian Ang Magnum Photos ay isang pang-internasyonal na ahensya ng larawan na naglalayong ipamahagi ang mga larawan ng pag-report sa naka-print.

Ang pagiging tagapagpatibay ng ideolohiya ng ahensya, ipinasa ni Henri Cartier-Bresson ang mga prinsipyo ng pagkuha ng litrato, ang pinakamahalaga sa mga ito ay: upang magamit ang isang Leica camera, upang kunan ng larawan ang ahensya ng Magnum Photo, upang maiwasan ang pagtanghal ng pamamaril, upang mag-crop ng mga litrato.

Ang ahensya ay nagtatamasa ng isang karapat-dapat na reputasyon at may kasamang mga kilalang propesyonal na photojournalist, higit sa lahat mula sa Kanluran at Estados Unidos. Ang pagtatrabaho para sa ahensya na ito ay isang mahusay na nakamit sa pag-report ng litrato.

1. Alec Soth: Subukan ang iyong sarili sa lahat

Subukan mo ang iyong sarili sa lahat. Sa hubad, sa larawan, tanawin, fashion at, sa wakas, sa Paghahanap para sa iyong sarili at sa iyong genre, kung hindi mo subukan ang lahat, hindi mo ito mahahanap! Noong nasa kolehiyo ako, sa panahon ng bakasyon sa tag-init ay nakatagpo ako ng trabaho sa isang litratista na nakikibahagi sa mga buhay pa rin at napaka-relihiyoso. Buong araw ay kinukunan namin sa loob ng bahay sa ilalim ng Christian radio. At pagkatapos ay napagtanto ko na ang studio ay hindi sa akin at sa Kristiyanismo, oo nga pala.

Bago ang susunod na bakasyon ay may oras na mag-isip at nagtatrabaho ako sa lokal na pahayagan. At, nagulat sa aking sarili, napagtanto kong ang mga larawan na mai-order ay akin pa rin. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay nagustuhan mo ang iyong ginagawa at kung ano ang kunan ng larawan. Kapag nababagot ka at ang mga bagay na inilalarawan mo ay hindi kawili-wili sa iyo, makikita ito sa larawan. Kung nais mong shoot ng mga hayop, shoot.

2. Alex Majoli: Pakikipagsosyo

Basahin ang maraming propesyonal na panitikan at mas mababa ang pagtingin sa gawa ng ibang tao. Magtrabaho nang walang dahilan, walang bayad, walang takdang aralin, para sa iyong sarili. Sikaping makipagtulungan sa mga taong hinahangaan mo, mga taong malikhain, at hindi ito kailangang maging mga litratista. Ang pangunahing punto dito ay pakikipagsosyo.

3. Alex Webb: Gustung-gusto mo ang iyong ginagawa

Kumuha ng mga litrato! Mahal mo yan di ba? Kung gayon, kung gayon ang pangunahing gantimpala para sa iyo ay ang proseso mismo. Ang iba pang mga bagay, tulad ng mga parangal, katanyagan, kayamanan - ay hindi pinili ng lahat, at kung paano ang mga ito ay panandalian ... Kahit na matutunan mo ang mga bagay na ito, darating ang isang panahon na kalimutan ka nila at, marahil, titigil sila sa pagbabayad. Ngunit palagi kang magkakaroon ng isang bagay na gusto mo. Kumuha ng mga larawan para sa pagkahilig, hindi pera.

4. Bruce Gilden: pagiging simple

Ito ay simple: shoot kung sino ka!

5. Karl de Keyser: 5 taon ng trabaho

Huwag sumuko nang masyadong maaga, tulad ng ginagawa ng maraming mga litratista. Ang paghahanap ng iyong sarili, trabaho, pagkatapos ng tahimik na taon ng pag-aaral ay ang pinakamalaking killer ng talento. Kaya't magtrabaho ng hindi bababa sa 5 taon, pagkatapos ay mauunawaan mo ang negosyong ito sa iyong buhay o hindi.

6. Christopher Anderson: Walang ganoong propesyon

Ikaw ay isang litratista lamang, bilang isang tao, walang ganoong propesyon - isang litratista. Kumuha ng mga larawan, at maaaring sundin ang propesyon. Maglaan ng iyong oras upang kumuha ng isang pautang na hinihintay at babayaran mo ito para sa iyong mga larawan. Bilang isang halimbawa sa iyo, Larry Towell, siya ay naging isang propesyonal na litratista lamang matapos makamit ang katanyagan. Kumuha ng mga larawan na nakikita mong akma, at marahil ito ay magiging iyong trabaho. Ngunit kung sinimulan mong isipin ang tungkol sa potograpiya bilang isang karera, pagkatapos ay ginulo mo ang iyong pagkuha ng litrato.

7. Chris Steele-Perkins: Mahirap ang potograpiya

Huwag isiping madali at walang ulap ang pagkuha ng litrato.

Pag-aralan ang iyong negosyo, tingnan ang gawa ng iba, tingnan mo lang, huwag tularan sila.

Buksan ang iyong sarili sa nakabubuo na pagpuna, alisin ang kapaki-pakinabang dito. Ngunit sa parehong oras, manatili sa iyong mga prinsipyo.

8. Constantin Manos: Pagkatangi

Hindi ka lang kumukuha ng larawan, subukang ipakita kung paano ang hitsura ng object. Ipinapakita ng litratista ang kanyang natatanging paningin sa tulong ng pag-frame, paglalagay ng mga elemento, foreshortening. Dapat kang dumalo sa mga lektura ng mga litratista, iyong gusto mo.

9. David Alan Harvey: Tungkol sa madla

Ang potograpiya ay isang pagnanais na ipahayag ang isang bagay. Maging matapat sa iyong sarili tungkol dito. Ngayon, ang sinumang mayroong isang mamahaling aparato, maging isang telepono, ay maaaring kumuha ng isang mataas na kalidad na larawan, ngunit dapat kang maging isang indibidwalista, isang may-akda. Sumasalamin sa politika, panitikan, musika. Ano ang reaksyon ng tao, kung ano ang mga temang ito o iba pa ang gumising sa kanya, ano ang ilalabas mo sa iyong mga litrato? Hanapin ang iyong madla.

10. Donovan Wiley: Mahalaga ang kasiyahan

Ang proseso ay dapat maganap nang may kasiyahan. Huwag pisilin ang mga imahe at balangkas sa mga frame, buksan ang iyong puso at isip. Ang pangunahing bagay ay upang magtrabaho sa pagkamit ng iyong gawain, at kung ano man ito (larawan para sa isang publication, magazine o eksibisyon), subukang hanapin ang iyong boses, ang iyong paksa at ang application nito. Ang ipinakita mo sa mga larawan ay mas nagsasabi ng isang autobiography tungkol sa iyo. Inirerekumenda ko ang Paano Mong Tumingin Nito: Mga Larawan ng ika-20 Siglo.

11. David Hearn: Isang pakiramdam ng pagtawag

Huwag magsimulang magpraktis kung hindi mo naramdaman na ito ang iyong tungkulin. Ito ay isang napakahirap na pagpipilian! Kung magpapasya ka, kakailanganin mong tumakbo, kaya bumili ng komportableng bota.

12. Dennis Stoke: Ang Photography ay kawalang-tatag

Ang mga nagsisimula ay dapat magkaroon ng kamalayan ng isang bagay: ihasa ang iyong pamamaraan at huwag asahan ang industriya ng potograpiya na maging isang matatag na kita. Upang mapahina ang katotohanang ito - sundin ang tawag ng iyong puso, maghanap ng mga paksang nagbibigay inspirasyon at galak sa iyo, na-excite ka. Ang larawan ay dapat na isang malinaw na pagpapahayag ng iyong mga saloobin.

13. Eli Reid: Magtrabaho nang mabilis

Ang teorya ay bawal mula sa oras na kunin mo ang camera. Gumuhit ng isang frame sa iyong ulo, isipin ito, ngunit hindi masyadong mahaba, kung hindi man ay magsasawa ka lamang at inspirasyon, pagnanasa, lakas na hindi! Ang iyong kaakuhan ay hindi ang paksa dito, kumuha ng mga larawan at hayaang makita ang larawan. Narito ang buhay tulad ng nasa kabilang ilog na dumadaloy malapit sa iyo. Tandaan, ang mga larawan na kunan mo ay maaaring balang araw ay maging isang kwento tungkol sa oras kung saan ka nanirahan.

14. Elliott Erwitt: Pagtutulungan ng magkakasama

Madali ang mga pangunahing kaalaman!). Tuklasin ang mga larawan ng mga klasikong litratista at artist nang detalyado. Gayundin, ang mga pelikula at ang kanilang pagputol, malaki, katamtaman, pangkalahatang mga kuha ay makakatulong sa iyo. Sakupin ang pagkakataon na maging isang "komersyal na litratista", iyon ay, upang gumana sa isang koponan. At ang pinakamahalaga sa lahat ng mga patakaran - huwag magkabit ng potograpiya sa trabaho at sa "personal".

15. Liz Sarfati: Maging sarili mo

Basahin hangga't maaari, lumikha ng iyong sariling mundo. Subukang lumikha ng isang buong serye ng mga imahe at buuin ang mga ito. Huwag umibig sa mga larawan ng ibang tao. Makabuo ng bago ... Hindi pwede? Maging sarili mo!

Para sa akin ng personal, hindi walang laman ang mga parirala na mahalaga, ngunit ang totoong negosyo at mga resulta. Iyon ang dahilan kung bakit tinitingnan ko ang mga may magagandang litrato at humingi ng payo mula sa mga may karanasan sa likuran nila.

Tandaan ng Tagasalin: Ang artikulong ito ay pambungad na materyal na nagbabalangkas ng simple ngunit kritikal na mga puntos para sa propesyonal na potograpiya. Ang ganitong payo ay makakatulong sa mga nagsisimula upang maiwasan ang maraming pagkakamali at mabilis na makalapit sa mga propesyonal, pati na rin itulak sila upang higit na pag-aralan ang mga kinakailangang materyal.

Kung nais mong kumuha ng magagaling na larawan, ang mga tip, trick at diskarteng ito mula sa nangungunang litratista na si Tigz Rice ay makakatulong sa iyong mapagbuti ang iyong mga kasanayan.

Kung nais mong kumuha ng mga larawan para sa disenyo ng trabaho, mga modelo ng litrato para sa paglalarawan, o gumawa ng anupaman, ang mga tip na ito ay magagamit para sa lahat.

Sa susunod na 15 puntos, pinag-uusapan ni Tigz ang tungkol sa kagamitan, pag-iilaw at pag-edit - lahat ng kailangan mong malaman upang makuha ang pinakamahusay na mga larawan.

1. Gumawa ng isang plano

Bago ka makarating sa camera, gumawa ng ilang mga sketch o storyboard ng kung ano ang nais mong makuha. Papayagan ka nitong manatili sa isang tukoy na ideya habang nag-shoot.

2. Background

Ang isang solidong kulay ng background sa studio ay titiyakin na ang paksa ay ang pokus at magiging mas madaling paghiwalayin kung kinakailangan ang pagbubuo.

Ang grey ay isang mahusay na kulay dahil mahusay itong gumagana para sa karamihan ng mga sitwasyon. Maaari mo ring kunan ng larawan laban sa isang puting background para sa isang mas magaan na komposisyon o itim para sa madilim na mga pag-shot.

Alinmang background ang pinili mo, tiyakin na ang kulay ng background ay hindi tumutugma sa kulay ng paksa.

3. Magaan na mapagkukunan

Gayundin, kung plano mong gumawa ng isang pinag-isang imahe, kailangan mong kunan ng larawan ang lahat ng mga bagay / tao na may parehong (mga) mapagkukunan ng ilaw.

Bago mo pindutin ang pindutan ng shutter ng camera, pag-isipan kung saan matatagpuan ang paksa at sa kung anong anggulo ang tatama sa kanya ng ilaw. Marahil kailangan itong maiilawan mula sa itaas o sa ibaba?

Sulit din itong isaalang-alang ang uri at kulay ng pag-iilaw. Pag-uusapan natin ito sa mga susunod na hakbang.

4. Likas na ilaw: "ginintuang oras"

Kahit sino ay maaaring makinabang mula sa natural na pag-iilaw, kahit na ang kalidad ay nag-iiba-iba depende sa lokasyon, oras ng araw at panahon.

Kung umaasa ka sa natural na ilaw, ang pinakamainam na oras upang mag-shoot ay ang tinatawag na gintong oras. Ito ang huling oras bago ang paglubog ng araw, kung kailan ang araw ay malapit na sa abot-tanaw.

5. Likas na ilaw: matigas na ilaw

Sa tanghali, kapag ang mga sinag ng araw ay nahuhulog na halos patayo sa lupa, ang mga malupit na anino ay nabuo, lalo na sa ilalim ng mga mata at baba. Kung kailangan mong kunan ng larawan sa oras ng araw na ito, ilagay ang anino sa anino, o gumamit ng isang pantasalamin upang magkalat ang ilan sa ilaw at mapahina ang mga anino.

Bilang kahalili, maaari mong subukan ang pagbaril sa loob ng bahay malapit sa isang window, gamit ang mga kurtina ng mesh upang magkalat ang ilaw. Gayunpaman, ang matitigas na ilaw ay maaaring magamit sa iyong kalamangan - mahusay para sa mga pag-shoot ng mga texture!

6. Artipisyal na ilaw

Kung ang natural na ilaw ay hindi isang pagpipilian, maaari mo itong palaging likhain. Ang mga mapagkukunan ng ilaw tulad ng mga ilawan ay maaaring maging malaking tulong sa pag-iilaw ng mga lugar ng frame at marahil ay madaling makuha sa lahat ng oras.

Kung hindi mo nais na makaalis sa antas ng isang nagsisimula, ang isang flash kasama ang mga wireless shutter remote o kahit isang hanay ng mga portable light ay isang mahusay na pamumuhunan.

7. Camera

Malinaw na, kung nais mo ang pinakamahusay na mga resulta, isang DSLR o compact mirrorless camera na may mga detachable lens ay kinakailangan. Ang parehong uri ay nagbibigay ng kumpletong kontrol sa mga setting. Paano maayos na itapon ito - basahin sa mga sumusunod na talata.

Maraming mga pagpipilian sa camera para sa anumang pitaka, kaya maaari mong palaging mahanap ang tamang modelo.

8. Tamang lens

Sa ilan, ang puntong ito ay maaaring mukhang masyadong simple, ngunit masarap pa ring ipaalala tungkol dito. Ang lens ay isang mahalagang bahagi ng camera at dapat piliin nang matalino. Ang bawat lente ay may sariling haba ng pagtuon, na saklaw mula sa malawak (14 mm) hanggang sa telephoto (200 - 400 mm).

Ang 50mm ay ang pinakamahusay na pagpipilian para sa karamihan ng mga sitwasyon kung sinusubukan mo lamang ang iyong kamay sa pagkuha ng litrato at nais ng isang bagay na mura, simple, at mas mahusay kaysa sa isang whale camera lens.

Ang susunod na hakbang ay upang mamuhunan sa 85mm / 135mm para sa portrait at detail shot, at 35mm para sa landscape photography.

9. Abutin ang RAW

Kung nagtatrabaho ka sa isang DSLR o mirrorless camera, tiyaking nag-shoot ka sa RAW at hindi sa JPEG.

Papayagan nitong mag-shoot at magproseso ang camera ng mga imahe nang walang compression, na magbibigay sa iyo ng mas maraming lugar upang maproseso sa Lightroom o Photoshop kung sakaling kailangan mong iwasto ang pagkakalantad.

10. Nagtatrabaho sa dilim

Nag-shoot ka man gamit ang isang DLSR o compact mirrorless camera, mayroon kang napaka-kakayahang umangkop na kontrol sa iyong pagiging sensitibo sa sensor sa pamamagitan ng pagsasaayos ng ISO.

Kung mas mataas ang halaga, mas maraming ingay ang lilitaw sa larawan, kaya subukang itakda ang ISO sa pinakamababang posibleng antas. Narito ang ilang mga magaspang na indikasyon para sa iba't ibang mga sitwasyon.

• Sa labas ng maaraw na panahon: 100-200
• Sa labas ng maulap na panahon: 400
• Sa isang maliwanag na silid: 800-1000
• Sa isang madilim na silid:1600-2000

11. Lalim ng patlang

Ang aperture ay hindi lamang inaayos ang laki ng butas na nagpapahintulot sa pagdaan ng ilaw, ngunit tinutukoy din kung gaano ang frame ay nasa pokus depende sa distansya.

Kung kailangan mo ng pokus upang maging matalim mula sa harapan hanggang sa background, shoot sa f / 8 o mas mataas. Kung hindi man, kung nais mo ng isang malabo na background at isang pakiramdam ng lalim, mag-eksperimento sa isang halaga sa paligid ng f / 1.8.

12. Mabilis na pagbaril

Ang bilis ng shutter (1 / 200s o mas mababa) ay mahusay kapag kailangan mong mag-freeze ng isang sandali, habang ang mabagal na bilis ng shutter (1s o mas mabilis) ay maaaring makatulong na maiparating ang isang pakiramdam ng paggalaw o lumikha ng isang mabagal na epekto ng paggalaw.

Kapag gumagamit ng mabagal na bilis ng shutter, tiyaking kumuha ng isang tripod at isang shutter release kasama mo upang maiwasan ang pag-iling ng camera.

13. Iba't ibang mga pagpipilian

Matapos mong makuha ang ninanais na pagbaril, kumuha pa ng ilang mga pag-shot, pag-iiba-iba ang data. Ang pangunahing hamon ay nakasalalay sa pagtatanghal ng dula, kaya kapag tapos ka na, subukang kumuha ng larawan mula sa iba't ibang mga anggulo, baguhin ang mga setting at mga istilo ng pag-iilaw. Kung maraming oras ang ginugol sa pagtatanghal ng isang pagbaril, kung gayon ang pamamaraang ito ay maaaring makatipid ng maraming oras sa hinaharap.

14. Kulay ng pagkakaisa

Kung ang mga kundisyon ay limitado at kailangan mong gumamit ng iba't ibang mga mapagkukunan ng ilaw, maaaring kailanganin ang pagwawasto ng kulay upang gawing maayos ang larawan.

Maaari itong magawa gamit ang tool puting balanse (White Balance) sa Adobe Camera Raw o Lightroom. O maaari kang magbasa ng isang tutorial.

15. Karampatang pag-crop ng background

Sa paglabas ng Adobe Photoshop CC 2015.5, ang paggupit ng background ay naging mas madali. Bakit hindi samantalahin ito? Basahin ang tungkol dito sa artikulong Paano gamitin ang mga tool

Ang pagkuha ng mga unang hakbang sa isang bagong trabaho, maging ito ay isang trabaho o isang libangan, ang bawat tao ay tiyak na nahaharap sa mga paghihirap. Mukhang ginagawa mo ang lahat ayon sa nararapat, ngunit ang resulta ay hindi pa rin ang inaasahan mo. At sa mga ganitong sandali, madalas mong nais na isuko ang lahat at maging napakalungkot ...

Ang pangunahing problema ng isang nagsisimula sa isang bagay ay ang kakulangan ng kaalaman o ang kinakailangang impormasyon. At pagkatapos ay nagpasya ang bawat isa para sa kanyang sarili kung ano ang gagawin: alamin mula sa kanyang sariling mga pagkakamali o gamitin ang payo ng mga taong "nasa negosyo" sa mahabang panahon - napuno na nila ang kanilang mga ulo at alam kung paano kumilos sa ilang mga sitwasyon.

Noong una akong nagsimulang gumawa ng litrato, natural na hindi ko alam ang lahat ng alam ko ngayon. Nagkamali ako (maraming pagkakamali, kahit maraming ...), at pagtingin sa likod, naiintindihan ko kung paano sila maiiwasan. Ngunit ito ang tumulong sa akin na maging isang propesyonal sa aking larangan.

Sa potograpiya, pinagsisisihan ko na sampung taon na ang nakakalipas, sa oras na natututo lamang akong kunan ng litrato, walang ganoong kahalagahang payo 🙂

​ Siyempre, ito ay magiging napaka cool kung sa simula ng aking karera may isang cool na kumuha at sumulat sa akin ng isang maikling gabay sa kung paano maiwasan ang mga pagkakamali sa pagbaril, pakikipag-usap sa mga customer at maraming iba pang mga sitwasyon para sa isang nagsisimula ...

Ngunit ngayon nasasabi ko na sa aking sarili ang tungkol sa kung ano ang dapat at hindi dapat gawin ng isang baguhan na litratista. Eksklusibo kong ibinase ang mga rekomendasyong ito sa personal na karanasan: sa mga pagkakamali na nagawa ko at sa mga sitwasyong iyon na madalas akong guluhin bilang isang nagsisimula. Sa artikulong ito, mahahanap mo ang 43 mga tip para sa isang nagsisimula na litratista upang matulungan kang makapagsimula.