Gallery ng kontemporaryong litrato sa Savvinskaya. Gallery ng classical photography. Museo ng Sinaunang Optik


Ang Moscow Gallery of Classical Photography sa Savvinskaya Embankment ay isang pagtatangka na itatag ang proseso ng photographic sa mga sining na katumbas ng mahusay at pampanitikan na pagkamalikhain. Na-prompt ang mga creator na tawagin ang kanilang likha na isang gallery sa halip na isang museo sa pamamagitan ng higit na pansamantalang katangian ng mga eksibisyon. Ang gallery ng classical photography ay matatagpuan sa isang ordinaryong modernong bahay, na sumasakop sa espasyo sa unang dalawang palapag, na nakahiwalay sa mga pasukan ng tirahan.

Kahit na sa hitsura ng dekorasyon, simula sa lobby, mararamdaman ng isang tao ang kabuuan ng isang museo. Hindi namin isinasaalang-alang ang aming sariling tindahan, thematic library at cafe sa pagsusuri, ngunit ang kanilang presensya ay nagpapahiwatig din. Ang gallery ng classical photography ay naiiba sa mga studio at club na may katulad na focus sa dapat nitong malawak na audience at pangunahing diskarte. Ang malalawak na pagbubukas ng pasukan ay tila nakakaakit ng mga bisita sa loob, sa mga ipinakitang gawa.

Sa ground floor, ang classical photography gallery ay naglalaman lamang ng isang exhibition hall, na tinatawag na Small para sa laki nito. Ang ilang mga nakausli na partisyon ay nagbibigay-daan sa iyo na maglagay ng ilang mga gawa upang tumayo mula sa pangkalahatang hilera. Walang ilaw sa kisame sa karaniwan, karaniwang anyo nito na nagbibigay-diin sa mga gawa ng mga photographer.

Ang isang napakalaking hagdanan na gawa sa kahoy, na malinaw na idinisenyo upang magbigay ng solidity, ay humahantong sa ikalawang palapag, sa pangunahing espasyo ng eksibisyon. Ang isang kakaibang aparato ay naka-install sa gilid ng figured turn railings. Ito mismo ang mayroon ang mga unang camera na lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga litrato ay kinuha nang direkta sa isang plato na may isang photosensitive na layer pagkatapos ng chemical treatment, ito ang naging tapos na litrato.

Ang silid ay binubuo ng dalawang bahagi na konektado sa pamamagitan ng mga bellow ng isang akurdyon o pindutan ng akurdyon. Ginawang posible ng device na ito na baguhin ang focal length, na makamit ang isang malinaw na imahe. Nang maglaon, lumitaw ang mga bagong lente, at nagsimulang gumawa ng mga imahe sa dalawang yugto - isang negatibo sa pelikula at isang positibo sa papel. Ang mga camera ay naging maliit na format kumpara sa halimaw na naka-display at least nakikilala sila ng ating mga kapanahon.

Classic Photography Gallery, ikalawang palapag

Ang pagkakaroon ng umakyat sa isang museo-tulad ng hagdanan, ang mga bisita ay matatagpuan ang kanilang mga sarili sa mga pangunahing exhibition hall - Gitna at Malaki. Ang una sa mga kuwartong ito ay matatagpuan sa paligid ng isang hagdanan na napapaligiran ng isang inukit na balustrade. Upang maglagay ng mga litrato, ang parehong mga dingding sa paligid ng buong perimeter at mga hugis-parihaba na haligi ay ginagamit, na higit na nagpapabago sa espasyo ng eksibisyon.

Ang Classic Photography Gallery ay may koleksyon ng mga gawa ng mga kilalang dayuhang masters ng photography, pati na rin ang mga sikat at kinikilalang Russian, na kakaiba para sa ating bansa. Ang ilan sa mga gawang ito ay ipinakikita sa mga bulwagan nang permanente, at ito ay napakahalaga para sa mga pansamantalang eksibisyon. Ang mga halimbawa ng sanggunian ng photographic art ay nagbibigay-daan sa mga bisita na bumuo ng kanilang sariling sukat ng kalidad ng disenyo at pagpapatupad.

Ang pagsasaayos ng mga bulwagan ng eksibisyon ay napakadaling maglagay ng isang malaki at medyo intimate na eksibisyon dito. Ang Middle Hall ay lalong maraming nalalaman sa bagay na ito, kung saan ang parehong mga natatag na photographer at mga baguhang may-akda ay maaaring magpakita ng kanilang mga gawa sa publiko. Ang pagkakaiba-iba ng mga tema at plot, genre at istilo ay hindi limitado sa anumang bagay;

Malaking exhibition hall - ang silid ay talagang maluwag na may pagkakataon na maglagay ng parehong pampakay na koleksyon at isang personal na eksibisyon. Hindi maihahambing sa mga silid kung saan namin tiningnan ang eksibisyon ni Sergei Borisov. Ngayon ang Tsereteli ay nagpapatupad ng isang proyekto para sa isang art education center sa gusaling iyon, at ang nabanggit na eksibisyon ay ang huling naturang kaganapan.

Ngayon ang mga photographer ay hindi na kailangang ayusin ang kanilang mga araw ng pagbubukas at mga eksibisyon sa mga gawa ng iba pang mga uri ng sining. Ang gallery ng classical photography ngayon at sa hinaharap ay naglalayong magpakita lamang ng mga dalubhasang gawa. Ang diskarte na ito ay magbibigay-daan sa iyo na bumuo ng iyong sariling madla ng mga tapat na tao, mga taong katulad ng pag-iisip at mga malikhaing karibal. Ang pagdating ng digital na teknolohiya ay nagbago ng mga diskarte sa pagkuha ng litrato, ngunit ang sining ng pagkuha ng mga sandali ay laganap lamang.

Museo ng Sinaunang Optik

Walang alinlangan, ang tradisyonal na photography ay patuloy na magkakaroon ng mga tapat na tagahanga. Kahit na ang mga lumipat sa pagbaril gamit ang mga digital camera ay gagamit ng mga diskarte na kanilang binuo sa mga nakaraang taon para sa pagpili ng isang balangkas at pagpoposisyon ng mga character, pagkuha ng mga panandaliang pose at artistikong pagpapahayag. Mananatili ang interes sa mga diskarte sa photographic ng mga nakaraang taon, at sinusuportahan ito ng gallery ng classical photography sa isa pang eksibisyon.

Ang eksibisyon ng mga antigong optika, na nilayon bilang isang beses na pagpapakita ng isang pribadong koleksyon ng mga lente ng camera, ay naging isang permanenteng eksibisyon. Ito ay pinadali ng walang hanggang interes ng publiko, na dumating upang makita ang koleksyon ng higit sa dalawang daang optical device. Mahalagang bigyang-diin na ang lahat ng mga lente na ipinapakita ay nasa gumaganang kondisyon at maaaring magamit para sa tunay na pagkuha ng litrato.

Ang mga teknikal na isyu ng paghahambing ng mga photographic lens na luma at bago ay pinakamainam na ipaubaya sa mga espesyalista, ngunit may ilang malinaw na bagay. Halos lahat, hindi bababa sa isang malawak na madla, ang mga modernong lente ay magagamit na may zoom, iyon ay, ang mga ito ay may kakayahang mag-zoom in at out sa paksa. Bilang karagdagan sa halatang kaginhawahan, medyo binabawasan nito ang kalinawan at binabawasan ang aperture kumpara sa mga fixed focus lens.

Gayunpaman, sapat na tungkol sa teknolohiya, bagaman mayroon pa ring isang kawili-wiling tanong tungkol sa paggamit ng mga lumang optika sa mga modernong camera. Ang mga tunay na baguhan, at lalo na ang mga propesyonal na photographer, ay nakakaalam ng sagot, at ang mga mangmang ay tutulungan ng gallery ng classical photography na kinakatawan ng mga luminaries na nagtitipon doon. Sundin ang kalendaryo ng eksibisyon, pumunta sa isang hindi pangkaraniwang museo.

Ang bagong gallery sa Savinskaya Embankment ay magiging isang ganap na sentro ng photography na may sarili nitong photography school, isang museo ng photographic equipment at mga aktibidad sa pag-publish

  • Alice Po Abril 21, 2011
  • 7662
  • 2

Sa Abril 22, ang Classic Photography Gallery ay bubukas sa isang bagong gusali sa Savinskaya Embankment. Lugar ng kwarto 1500 sq. metro, mayroong isang exhibition space, photo laboratories at mga silid-aralan.




Ang gallery ay nilikha ng isang pangkat ng Moscow connoisseurs ng photographic art noong ika-20 siglo, na inspirasyon ng mga patron ng nakaraan. Si Yaroslav Amelin ay naging direktor ng sining, at si Mark Cobert ay naging punong tagapangasiwa. Ayon sa mga tagalikha, ang exhibition complex ay idinisenyo para sa isang "bagong bisita sa kultura" na bukas sa lahat ng bago at pantay na pinahahalagahan ang sining, parehong klasikal at moderno.

Ang gallery ay magbubukas ng pampublikong museo ng mga photo-optics at photographic na materyales, pati na rin ang isang espesyal na library ng photographic literature. Bilang karagdagan, ang gallery ay lilikha ng mga programang pang-edukasyon na may mga master class mula sa mga sikat na photographer at curator, pati na rin ang aktibong makisali sa gawaing pananaliksik at pag-publish. May mga planong mag-publish ng sarili nating quarterly almanac, mga pagsasalin ng mga libro sa wikang banyaga at mga artikulo sa photography.

Ayon sa mga tagalikha, ang pangunahing aktibidad ay maglalayon sa pagbuo ng Russian photographic school, samakatuwid, kasama ang mga sikat na photographer, ang mga mahuhusay na bagong dating ay ipapakita rin dito. Ang proyekto ay ganap na philanthropic at hindi ituloy ang komersyal na mga layunin. Ang mga inimbitahang curator ay lalahok sa organisasyon ng mga eksibisyon.

Sa Abril 22, ang unang eksibisyon sa gallery ay bubukas - ang mga bisita ay makakakita ng 120 na gawa ng mga American landscape photographer na hindi pa naipapakita sa Russia. Kabilang sa mga ito ay sina Ansel Adams, John Sexton, Bob Kolbrener, Alan Ross, Jeff Nixon, John Wimberly. Ang isang eksibisyon ng dalawang Russian photographer na nagpi-print ng mga gawa sa pamamagitan ng kamay ay magbubukas sa ibabang bulwagan ng gallery.





Mga larawan mula sa eksibisyon ng mga landscape photographer

Yaroslav Amelin, art director ng Classic Photography Gallery: “Isinilang ang gallery project isang taon at kalahati na ang nakalipas. Nagpasya ang isang grupo ng mga photographer sa Moscow na walang exhibition space sa Moscow para magpakita ng mga obra maestra ng photographic art, landscape, at documentary photography, at sa mensaheng ito nagsimula silang magtrabaho sa proyekto. Sa ngayon, ang Gallery of Classic Photography ay naging pinakamalaking espasyo sa Moscow na dalubhasa sa photography. Ang gallery ay nagnanais na magpakita ng mga larawan ng eksklusibo.
Bilang karagdagan, ang aming gallery ay hindi lamang isang gallery, ngunit isang buong complex. Mayroon kaming 5 photo laboratories, kabilang ang mga pinapaupahan ng mga pribadong photographer, na maaaring pumunta at bumuo ng kanilang mga litrato mismo. Mayroon din kaming cafe sa ground floor at isang silid-aklatan-lecture hall, kung saan ang programang pang-edukasyon ay sa dakong huli ay maglalaman ng mga album, libro, mga photo book na may kaugnayan sa photographic art posible: mayroon kaming espesyal na hanging system at ilaw sa museo. Plano naming higit pang bumuo ng espasyo sa gallery at gawin itong mas at mas maginhawa para sa mga photographer"

Ang Gallery of Classic Photography, na nilikha ng isang grupo ng mga photographer sa Moscow, ay isang bagong museo at espasyo ng eksibisyon sa mga institusyong pangkultura ng Russia. Ang gallery ay naglalayong kapwa sa mga connoisseurs ng mataas na photographic art at sa malawak na bilog ng lipunan na interesado sa mga halaga ng kultura ng Russia at mga dayuhang bansa.

Hamon sa Gallery- pag-unlad sa mga kabataan, ang creative intelligentsia, isang malawak na hanay ng mga amateurs, aesthetic at artistikong panlasa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga photographic na gawa, na nilikha ng mga masters ng classical photography na kinikilala sa kultura ng mundo, na nagtrabaho sa iba't ibang mga makasaysayang panahon.

Ang gallery ay isang napapanahong pagtatangka na mag-ambag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Russian photographic school. Simula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng isang malakas na kilusang photographic sa Russia (at ang unang photo society ay lumitaw sa Moscow noong 1872), na umabot sa rurok ng pag-unlad nito sa simula ng ikadalawampu siglo. Karelin, Dmitriev, Andreev, Prokudin-Gorsky, pati na rin ang Petrov, Pashkevich, Grinberg, Svishchov-Paola, Eremin, Rodchenko, Ignatovich at iba pang mga sikat na pangalan sa mundo, kasama ang kanilang mga gawa na higit na tinutukoy ang direksyon ng photographic na pagkamalikhain kapwa sa mga Ruso at dayuhan masters, nag-ambag sa malakas na pag-unlad ng artistikong light painting sa domestic culture. Sa kasamaang palad, para sa mga kilalang dahilan, noong 30-40s ang tradisyonal na Russian photographic school ay nabawasan sa wala at hindi na muling nabuhay. Kaya siguro ngayon, sa nakalipas na 60 taon, wala ni isang litratista na Ruso ang makabuluhang kinakatawan sa sining ng mundo, habang ang mundo ay nagniningning sa mga pangalan nina Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Robert Capa, Edward Weston, Joseph Sudek, Helmut Newton, Alfred Newman, Man Ray, .. hindi magkakasya ang listahan sa ilang pahina.

Sa ating bansa ay walang state-level na photographic museum, wala ni isang textbook sa photography ang nai-publish sa nakalipas na 20 taon, at walang mas mataas na photographic education bilang isang klase. Walang mga dalubhasang institute at faculty, walang mga guro sa photography na may mga akademikong degree, walang mga pag-unlad na isinasagawa sa photographic na materyales, camera at optika na kinakailangan para sa sining ng photography.

Ang iba pang mga lugar ng pag-print ng sining ay hindi pa binuo sa Russian photography: platinum-palladium printing, hydrotype, color printing "Cibachrome", proseso ng wet collodion, ang mga panahon ng archival na kung saan ay tinatayang para sa mga siglo. Sa kilusang photographic, kapwa sa pagkamalikhain at teknolohiya, ang Russia ngayon ay nahuhuli sa Kanluran sa loob ng maraming dekada, at ang ilang mga bihirang sulyap ay nagpapatunay lamang sa panuntunang ito.

Upang maakit ang opinyon ng publiko sa mga problemang ito, upang buhayin ang dating kaluwalhatian ng Russian photography, upang bigyan ang mga nakababatang henerasyon ng pagkakataon na bumuo ng kanilang pagkamalikhain sa pamamagitan ng mataas na artistikong mga gawa - ito ang mga layunin na itinakda ng bagong Gallery. Para sa layuning ito, ang konseho at mga tagapangasiwa ng Gallery ay bumuo ng isang hanay ng mga hakbang at direksyon sa museo at kultural na komunikasyon. Una, ito ay ang koleksyon, pangangalaga, dokumentasyon at eksibisyon ng mga litrato, pangunahin ng mga domestic masters ng parehong mga nakaraang siglo at modernong mga; kaalaman sa photographic, mga teknik at teknolohiya. Pangalawa, upang magbigay ng malawak na hanay ng mga tao ng libreng access sa mga kasalukuyang koleksyon, mapagkukunan at teknolohiya.

Ang pinakamahalagang gawain ng Gallery ay mga aktibidad sa eksibisyon: pagpapakita ng mga klasikong litrato, mga may-akda ng iba't ibang antas, kabilang ang mga nagsisimula, pagdaraos ng mga malikhaing kumpetisyon, paglikha ng kauna-unahang pampublikong museo ng photo optics at photographic na materyales sa bansa. Sa pakikipagtulungan sa mga dayuhang museo, ang mga mekanismo ng internasyonal na pagpapalitan (intercultural na komunikasyon), na humina nang husto sa mga nakaraang taon dahil sa kakulangan ng pondo, ay muling bubuhayin. Ito ay pinlano na magbigay ng malawak na suporta sa mga nagsisimula at hindi kilalang mga may-akda kapwa sa pagsasanay at sa pag-aayos ng mga eksibisyon.

Ang isang programang pang-edukasyon ay ibinibigay batay sa Gallery: pagsasagawa ng mga seminar at master class ng mga sikat na photographer at curator, pangunahin ang mga dayuhan; pangmatagalang mga programa sa pagsasanay, internasyonal na pagpapalitan. Ang pagsasanay ay susuportahan ng unang dalubhasang aklatan ng photographic literature na nilikha sa gallery, ang una sa bansa. Ang gawaing pananaliksik at pamamahayag ay inaasahan sa pakikipag-ugnayan sa mga dalubhasang institusyong pang-agham at pang-edukasyon at sa Ministri ng Kultura. Mga aktibidad sa pag-publish, pagsasalin ng mga libro sa photography at mga teknolohiya ng larawan, mga publikasyon ng mga kritiko sa mundo. Ito ay pinlano na maglabas ng isang quarterly almanac na may analytical na mga artikulo sa photographic at kultural na mga paksa, mga review ng photographic na teknolohiya at photographic equipment. Ang gallery ay magbibigay ng ekspertong suporta at payo sa larangan ng photography.

Isa sa mga pangunahing gawain ng Gallery ay upang suportahan ang mga may-akda na independiyenteng kumukuha, bumuo at mag-print ng kanilang mga litrato. Sa madaling salita, upang suportahan ang mga photographer kung kanino ang photographic print ay ang panghuling artistikong resulta na nagdadala ng pinakamataas na indibidwalidad. Narito ito ay mahalaga upang itaas sa isang bagong taas ang prinsipyo ng trinity ng photographic pagkamalikhain: photography - laboratoryo processing - pag-print ng may-akda. Ipinapakita ng karanasan sa mundo na sa ganitong paraan lamang ang mga gawang nilikha ay nagtatamasa ng malaking tagumpay sa mga mahilig sa sining at nakakuha ng halaga ng koleksyon at museo.

Ang solusyon sa mga problemang ito ay sinusuportahan ng isang malakas na materyal na base. Sa bagong gusali, 1,500 m2 ng espasyo, na inayos sa klasikal na istilo, ay inilalaan para sa gallery. Ang mga laboratoryo na nilagyan ng pinakamahusay na kagamitan sa ibang bansa para sa klasikal na black-and-white printing, color printing mula sa mga negatibo at slide (Cibachrome), platinum-palladium printing at alternatibong proseso ng larawan, malalaking format na pag-print mula sa mga negatibo hanggang 30x40 cm, pagbuo ng black-and -puti, negatibo at transparency ng mga color film na hanggang 50x60 cm ang laki May laboratoryo para sa upa, kung saan ang isang hinaharap na photographer ay maaaring matuto ng mga independiyenteng kasanayan sa pag-print, isang silid-aralan para sa mga seminar, at ang mga mapagkukunan ay inilalaan para sa pag-aayos ng mga programa para sa mga club ng mga bata at kabataan. . Inilaan ang espasyo para sa disenyo at pag-archive ng mga litrato, gayundin para sa isang tindahan ng photographic materials at isang rental point para sa photographic equipment na inuupahan.

Ang kakaiba ng Gallery ay hindi nito hinahabol ang mga layuning pangkomersyo, ngunit nakaposisyon bilang isang non-profit (non-profit na sektor) na istrukturang siyentipiko at museo. Ang mga pondo na namuhunan ng mga mamumuhunan sa proyektong ito ay naglalayong tulungan ang lokal na kultura na bumuo ng mga bagong direksyon, ilipat ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian photographic school sa kasalukuyang panahon at suportahan ang mga batang Russian photographer sa mundo artistic photographic art.

Sa lahat na bahagi sa photographic art at kultural na mga tradisyon sa pangkalahatan, ang Board of the Gallery ay humihiling ng tulong sa pagtatatag ng Gallery bilang isang bagong institusyon sa kultura ng Russia, suporta sa pagkolekta ng mga photographic na libro para sa library, mga dokumento at mga litrato ng archival. at kahalagahan ng museo, sinaunang photo optika , mga materyales, pati na rin ang personal na pakikilahok sa mga programang pang-edukasyon, sa pagsasalin ng mga libro at artikulo sa mga teknolohiyang photographic, sa pagtatrabaho sa mga pribadong koleksyon, mga museo kapwa sa bansa at sa ibang bansa.

Address: Moscow, Savvinskaya embankment, 23 gusali 1

Metro: laro

Telepono:+7 495 510 7713

Operating mode: Mula Miyerkules hanggang Linggo, mula 12.00 hanggang 21.00, Lunes at Martes - mga araw na walang pasok

Paano makapunta doon:

Ang Classic Photography Gallery ay isang museo at exhibition space na nilikha ng isang grupo ng mga photographer sa Moscow. Ang gallery ay naglalayong kapwa connoisseurs ng mataas na photographic art at ang pangkalahatang publiko na interesado sa mga halaga ng kultura ng Russia at mga dayuhang bansa.

Ang gallery ng classical photography ay isang napapanahong pagtatangka na mag-ambag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Russian photographic school. Bilang isa sa pinakamalaking museo ng kontemporaryong sining sa Moscow, na dalubhasa sa photography, ang art gallery ay nagsusumikap na ipakita ang pinakamahusay na mga halimbawa ng photographic na gawa, kaya ang mga mahuhusay na bagong dating ay ipinakita dito kasama ang mga sikat na photographer. Ang natatanging exhibition complex, na pinagsasama ang isang ganap na modernong museo at art gallery, ay idinisenyo para sa "bagong kultural na bisita", na bukas sa lahat ng bago at pantay na pinahahalagahan ang parehong klasikal at modernong litrato.

Ang gallery ay matatagpuan sa Savvinskaya embankment, gusali 23, gusali 1. Pagpasok sa Gallery mula sa Maly Savvinsky Lane.

Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay "Sportivnaya", lumabas sa 10 Letiya Oktyabrya Street, ang Elena Kamburova Theater at ang Novodevichy Convent (ang huling kotse mula sa gitna).

Pagkatapos lumabas sa metro, lumiko sa kanan at lumipat sa kahabaan ng 10 Letiya Oktyabrya Street patungo sa Moscow River. Ang Novodevichy Convent ay nananatili sa kaliwang kamay. Pagdating sa dike, lumiko sa kanan at lumakad ng isang bloke patungo sa intersection sa Maly Savvinsky Lane. Ang pasukan sa teritoryo ng gallery ay nasa sulok ng gusali sa pamamagitan ng isang gate.​

Eksibisyon ng larawan: "Pavel Korbut. Emosyonal na Jazz" / Classic Photography Gallery

Ang classical photography gallery ay matatagpuan sa Savvinskaya embankment. Ito ay nilikha ng isang grupo ng mga masisipag na photographer na may pag-angkin sa bagong sining, kaya ang espasyo nito ay nagpapakita ng parehong kinikilalang mga obra maestra ng modernong photography at hindi napapansin na mga bagay ng photographic art na may malaking potensyal.

Ang photo gallery ay may permanenteng at pansamantalang mga eksibisyon. Walang mga paghihigpit sa istilo o genre na format para sa mga exhibit - maaari itong landscape, dokumentaryo, portrait o hubo't hubad na litrato. Ang gallery ng klasikal na litrato ay itinuturing na pangunahing museo ng Moscow ng ganitong uri at nilagyan ayon sa mga pamantayan ng mga puwang ng eksibisyon sa Europa.

Ang photo gallery ay nahahati sa tatlong bulwagan: malaki, katamtaman at maliit. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng kinikilalang internasyonal na mga gawa ng mga dayuhan at domestic masters. Hindi kalayuan sa mga bulwagan ng eksibisyon mayroong isang cafe kung saan hindi ka lamang makakain ng tanghalian at uminom ng mabangong kape, ngunit tumingin din sa mga album at libro na nakatuon sa pagkuha ng litrato.

Makikita sa gallery ang unang museo ng optika ng bansa mula sa iba't ibang panahon at isang photographic library. Mayroon ding laboratoryo para sa paglilimbag ng litrato at kagamitan para sa paglilimbag ng kamay. Maaari kang bumili ng mga bihirang print, libro, greeting card at poster sa tindahan ng photography na matatagpuan dito.


Palaging bukas ang espasyo ng gallery para sa mga master class at lecture mula sa mga sikat na photographer, mga tunay na propesyonal sa kanilang larangan. Ang lugar na ito ay naging sentro ng pagpupulong para sa mga hindi pangkaraniwang tao na interesado sa mundo ng sining. Dito maaari mong tangkilikin ang hindi kapani-paniwalang magaganda at malalim na mga litrato, sumabak sa kapaligiran ng pagkuha ng litrato, makahanap ng mga bagong kakilala sa mga taong katulad ng pag-iisip, at makakuha ng kaalaman sa sining ng photography.

Operating mode:

  • Miyerkules-Linggo - mula 12:00 hanggang 21:00;
  • Ang Lunes at Martes ay mga araw na walang pasok.

Presyo ng tiket:

  • buong - 300 rubles;
  • Mga full-time na mag-aaral, mag-aaral (mula 12 hanggang 18 taong gulang) - 200 rubles;
  • mga pensiyonado, mga taong may kapansanan (lahat ng mga kategorya), mga beterano ng labanan at ang mga katumbas sa kanila, malalaking pamilya - 150 rubles;
  • tiket ng pamilya (mula 3 hanggang 7 tao): dalawang matanda + bata sa ilalim ng 18 taong gulang - 500 rubles;
  • Mga batang wala pang 12 taong gulang, mga beterano ng WWII - libre.

Maaari mong malaman ang higit pang mga detalye sa opisyal na website.