Exhibition "Pagawaan ng porselana ng Museo. Paano gumagana ang Imperial Porcelain Factory Pamanang kultura ng mga monasteryo ng Novgorod

Address:
Desyatinny Monastery, Veliky Novgorod, rehiyon ng Novgorod, 173007

Telepono:
+7 911 644 02 91

Operating mode:
10:00 – 17:30
Sarado: Biy

Buksan: 10:00 a.m. - 5:30.
Sarado: Biyernes

Pagpasok:
matanda - 120 kuskusin.
mga batang wala pang 14 taong gulang - 60 kuskusin.
Espesyal na alok sa Museum Porcelain Workshop:
"Sa iyong mga araw na walang pasok, pumunta sa Museo kasama ang iyong pamilya"
tuwing Sabado mula 10:00 hanggang 13:00
pagbisita sa pamilya: matatanda - 80 rubles, mga batang wala pang 18 taong gulang - libre

120 rubles (matatanda)
60 rubles (mga mag-aaral)

Master Class:
matanda - 250 kuskusin.,
kagustuhan - 200 kuskusin.,
mga preschooler - 150 kuskusin.

Mga coordinate ng GPS:
58.51758200, 31.26351100

Espesyal na alok sa "Museum Porcelain Workshop" - "Sa iyong day off, pumunta sa Museo kasama ang iyong pamilya"!

Wasto ang alok tuwing Sabado mula 10:00 hanggang 13:00. Bisita sa pamilya:

matatanda - 80 kuskusin.
mga batang wala pang 18 taong gulang - libre

Ang eksibisyon ay isang impresyon kung saan ang kasaysayan ng porselana ng Novgorod ay magkakaugnay sa teknolohiya, ang "mga himala" ng multimedia ay pinagsama sa mga pag-install ng may-akda, mga programang pang-edukasyon, mga master class, pista opisyal, pagdiriwang - lahat ito ay ang "Museum Porcelain Workshop" sa Veliky Novgorod. Ang museo ay ang nagwagi sa VII Grant Competition na "Isang Nagbabagong Museo sa Isang Nagbabagong Mundo." Ang kumpetisyon ay gaganapin ng V. Potanin Charitable Foundation na may suporta ng Ministry of Culture ng Russian Federation at ang operational management ng Association. ng Cultural Managers (AMK).

Ang eksibisyon na "Museum Porcelain Workshop" ay matatagpuan sa teritoryo ng Desyatinny Monastery - isang monumento ng arkitektura ng ika-14 - ika-19 na siglo sa gitna ng Veliky Novgorod. 300 metro mula sa Kremlin. Ang complex ay isa sa mga sentro ng artistikong kultura ng Veliky Novgorod. Ang pagawaan ng porselana ng museo ay puno ng modernong multimedia na "mga himala" at orihinal na mga pag-install. Ang interior ay ginawa sa hugis ng isang forge at ginagawang posible na maihatid sa kapaligiran ng isang pabrika ng porselana - nasunog na ladrilyo, isang pakiramdam ng init at apoy, at kumikinang na mga produktong porselana sa malapit. Ikinonekta ng eksibisyon ang napakatalino na makasaysayang nakaraan ng Kuznetsov porcelain sa panahon ng Sobyet - ang paggawa ng mga produkto na may kobalt na patong, na naging calling card ng mga masters ng lupain ng Novgorod. Ang natatangi ng eksibisyon ay na sa isang solong puwang ay may ipinakita na mga elemento ng linya ng produksyon ng porselana, mga elemento ng produksyon ng porselana na nauugnay sa museo, isang koleksyon ng porselana ng Novgorod, at mga materyales sa archival.

Pansin! Inaanyayahan ka ng Museum Porcelain Workshop na bisitahin ang mga programang pang-edukasyon:

"Artista ng pagawaan ng pagpipinta"- ang mga bisita ay magsasagawa ng isang kamangha-manghang paglalakbay sa pamamagitan ng magic forge at magagawa nilang subukan ang kanilang mga kamay sa iba't ibang paraan ng dekorasyon ng mga produktong porselana.
"Porselanang Technologist"- sa panahon ng isang kapana-panabik na laro, ang mga bisita ay magagawang upang pamilyar sa lahat ng mga intricacies ng porselana produksyon, bisitahin ang modernong porselana produksyon at gumawa ng kanilang sariling produkto.

Pansin! Oktubre 1 Ang eksibisyon na "Museum Porcelain Workshop" ng State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land ay nagbubukas ng mga pintuan nito sa matatanda. Nagaganap ang kaganapan bilang bahagi ng International Day of Elders Persons. Mula noong 2011, noong Oktubre 1, maaaring bisitahin ng mga matatandang tao ang eksibisyon na "Museum Porcelain Workshop" na walang bayad.

Bago! Programa na "Kaarawan ng mga Bata sa Museo" gaganapin sa eksibisyon na "Museum Porcelain Workshop". Sa panahon ng holiday, ang mga bata ay magiging pamilyar sa mga regalo na ibinigay sa mga lumang araw para sa mga kaarawan, gumawa ng mga card para sa kaarawan na lalaki, maglaro, at magpinta rin ng mga bagay na porselana, i-pack ang mga ito at dalhin ang mga ito sa kanila. Ang tagal ng programa ay 1 oras, pagkatapos ay ibinigay ang oras para sa pagkuha ng litrato, pati na rin ang independiyenteng paggalugad ng eksibisyon. Ang programa ay dinisenyo para sa mga bata mula 7 hanggang 12 taong gulang. Ang mga magulang ay maaaring dumalo sa pagdiriwang kasama ang kanilang mga anak, at maaari ring mag-book ng ekskursiyon sa Museo sa panahon ng programa. Gastos ng programa: 200 kuskusin. para sa bawat bisita, 1 kasamang tao nang walang bayad.

Isinaayos para sa mga bata, matatanda at mga grupo ng pamilya mga interactive na programa: mga master class ng pagpipinta ng porselana, paghahanap "Mga Lihim ng Kuznetsov porselana"; holiday ng pamilya "Tea yard"; para sa mga matatandang tao, mga gabi ng pulong ng “Museum Tea Party”.

Ang isang master class sa souvenir painting ay isang natatanging pagkakataon upang lumikha ng isang kahanga-hangang souvenir gamit ang iyong sariling mga kamay - isang pandekorasyon na produkto ng porselana na may pagpipinta ng may-akda, upang makilala ang kahanga-hangang "Kuznetsov" na porselana at paggawa ng porselana. Sa panahon ng master class, ang mga bisita ay nakapag-iisa na magpinta ng isang produktong porselana sa ilalim ng gabay ng isang espesyalista, tatakan ito, i-pack ito at dalhin ito sa kanila. Ang master class na "Novgorod Souvenir" ay nagaganap sa lugar ng eksibisyon na "Museum Porcelain Workshop".

Interactive na iskursiyon "Paglalakbay sa Desyatinny Monastery"- ito ay isang pagkakataon upang makilala ang kasaysayan at arkitektura ng Desyatinny Monastery, upang "makita" (sa isang interactive na mode) ang nawawalang Orthodox Shrines (ang Church of the Nativity of the Virgin Mary of the 14th century, the Church of All Saints of the 19th century), upang bisitahin ang lugar kung saan naganap ang sikat na labanan ng mga Novgorodian noong 1170 kasama ang mga Suzdalian, kung saan, ayon sa isang malawak na alamat, ang mga Novgorodian ay nanalo salamat sa himala ng icon na "Sign". Kasama sa paglilibot ang pagbisita sa mga bulwagan at eksibisyon ng museo.

Ano ang dapat kong dalhin mula sa St. Petersburg - crumpet, smelt? Sabihin nating makakakuha ka pa rin ng isang piraso ng gilid ng bangketa (binebenta ang mga ito, kaya hindi mo na kailangang kunin ito bilang isang souvenir), ngunit ang pinakamagandang bagay ay isang produkto mula sa Imperial Porcelain Factory. Marahil ang bawat tunay na Petersburger ay may isang tasa na may sikat na cobalt mesh sa bahay. O isang pigurin o iba pang espesyal.
Hindi pa nagtagal, nabisita ko ang Imperial Porcelain Factory at nakita kung paano nilikha ang mga sikat na produkto at, siyempre, ang napakakilalang cobalt mesh.

Sanggunian: Ang halaman ay nilikha noong 1744 (20 taon na mas maaga kaysa sa Hermitage!) sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth.
Ang mga gawa ng Imperial Porcelain Factory ay kasama sa treasury ng world porcelain at kinakatawan sa mga koleksyon ng pinakamahusay na mga museo sa mundo

3
Ito ang hitsura ng Cobalt mesh bago magpaputok, ito ay itim:

4
Sa taong ito ipinagdiriwang ng halaman ang ika-70 anibersaryo ng paglikha at ang ika-65 anibersaryo ng paglulunsad ng pangalan ng tatak nito - ang serbisyong Cobalt Mesh.
At sa World Exhibition sa Brussels, ang serbisyo ay nakatanggap ng gintong medalya para sa pattern at hugis ng "Tulip".

5
Ang may-akda ng serbisyo ay ang artist na si Anna Yatskevich, nakagawa din siya ng opisyal na logo ng Leningrad Porcelain Factory na pinangalanang Lomonosov - LFZ. Isang residente ng St. Petersburg, ipinanganak noong 1904, si Anna Yatskevich ay nanatili sa Leningrad sa buong blockade, nagtrabaho, at noong 1944, sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng Pabrika ng Porselana, ay iginawad sa Order of the Red Star.

6
Nagpasya si Anna Yatskevich na subukan ang mga lapis ng kobalt kapag nagpinta - mayroon silang isang cobalt rod sa halip na grapayt. Sa una, ang mga kobalt na guhit ay pinapalitan ng mga guhit na gawa sa pulang pintura.

7
Mayroong maraming mga teorya tungkol sa pinagmulan nito, na naging tradisyonal, palamuti, ngunit kahit na ang mga eksperto ay hindi alam ang eksaktong sagot.
Marahil ito ay inspirasyon ng "Sariling Serbisyo" ni Elizaveta Petrovna o isang serbisyo ng Viennese na may tinatawag na trellis grid na nakaimbak sa factory museum. O mga alaala ng mga cross beam ng blockade na mga searchlight na sumasabog sa kalangitan at ang mga criss-cross na naka-tape na bintana ng kinubkob na lungsod.

10
Pagkatapos ang mga produkto ay ipinadala sa oven at ang mesh ay nagiging asul:

13
Gumagana ang artist sa ulam na ito nang halos dalawang linggo:

14
Ang porselana ay kadalasang ginagawa sa pamamagitan ng mataas na temperatura na pagpapaputok ng isang magaspang na halo ng kaolin, quartz, feldspar at plastic clay. Ngunit ang bawat porselana ay natatangi at walang nagbubunyag ng kanilang eksaktong recipe.

16
Ang porselana ay nahahati sa malambot at matigas. Ang malambot na porselana ay naiiba sa matigas na porselana hindi sa katigasan, ngunit sa katotohanan na kapag nagpapaputok ng malambot na porselana, mas maraming likidong bahagi ang nabuo kaysa sa pagpapaputok ng matigas na porselana, at samakatuwid ay may mas mataas na panganib ng pagpapapangit ng workpiece sa panahon ng pagpapaputok.
Ang pinakamatigas na porselana ay bone china.
Ang bone china ay partikular na pino, manipis ang pader at translucent.
Ang porselana ay kadalasang pinahiran ng glaze, at ang uncoated ay tinatawag na sponge cake.
Magkaiba silang lahat

17
Ito ay isang sponge cake (ang porselana ay may ganoong katakam-takam na mga pangalan - sponge cake, glaze)

18
Produksyon ng basura:

19
Ang likidong masa ng porselana, madulas, ay ibinuhos sa isang amag ng plaster:

20
Ang mga kumplikadong produkto ay ginawa mula sa ilang mga bahagi at pinagsama sa isang mas makapal na masa ng porselana:

21
Ganito:

22
Mga Detalye:

23
Ang mga may sira na figurine ay astig din, gusto mo lang tanggalin (defect pa rin diba?), pero bawal kumuha ng kahit ano ang mga empleyado, tapos ginagamit lahat bilang hilaw na materyales para sa mga bagong produkto.

24
Ang amag ng plaster ay binuo mula sa dalawang bahagi, upang sa paglaon maaari itong i-disassemble at alisin ang produkto.

25
Pagkaraan ng ilang oras, ang figure ay tinanggal:

26
Mga figure batay sa mga sketch ni Shemyakin:

27
At ang inskripsiyong ito, tulad ng sinabi ni Igor, ay dapat na mai-broadcast sa opisina ng pagpapatala:

28
Mga anyo ng mga bahagi:

31
Isang kopya mula sa seryeng "Mga Tao ng Imperyong Ruso":

34
At ito ang icing. Bago ilagay ang produkto dito, kailangan mong ihalo hanggang makinis:

36
At pagkatapos ay isawsaw nila ang produkto dito, tulad nito, nang walang guwantes:

39
Kahit na ang mga lalagyan na may mga pintura na may sikat na palamuti:

41
Ang porselana ay pininturahan sa dalawang paraan: underglaze painting at overglaze painting.

Sa underglaze na pagpipinta ng porselana, ang mga pintura ay inilalapat sa walang lasing na porselana.
Ang piraso ng porselana ay pinahiran ng transparent na glaze at pinaputok sa mataas na temperatura na hanggang 1350 degrees.
Ang cobalt mesh ay ginawa sa ganitong paraan.

42
Ang palette ng mga kulay para sa overglaze na pagpipinta ay mas mayaman; ang overglaze na pagpipinta ay inilalapat sa ibabaw ng glazed linen (ang propesyonal na termino para sa hindi pininturahan na puting porselana) at pagkatapos ay pinaputok sa isang muffle furnace sa temperatura na 780 hanggang 850 degrees.

43
Sa panahon ng pagpapaputok, ang pintura ay nagsasama sa glaze, na nag-iiwan ng manipis na layer ng glaze. Pagkatapos ng isang mahusay na pagpapaputok, ang mga pintura ay kumikinang (maliban sa mga espesyal na matte na pintura na ginagamit lamang para sa mga layuning pampalamuti) at walang anumang pagkamagaspang.

55
Pagkatapos ay aalisin ang pulang pintura at sa mga lugar na ito ang porselana ay mananatiling puti:

58
Ang mga hurno na umaabot sa 30 metro ang haba ay ginagamit para sa pagpapaputok.
Marahil ito ang mga gusto kong makita. At sa pangkalahatan, habang naglalakad kami sa teritoryo ng halaman, napansin ko ang mga larawan mula sa produksyon sa mga dingding, mukhang napakaganda at totoo, at inaasahan ko ang katotohanan na ngayon ay kinukunan ko rin ang isang bagay na tulad nito.
Ngunit ang mga larawang ito ay nakuha sa isang "malaking" pasilidad ng produksyon. Ang teritoryo ng halaman ay 5 ektarya, ang lahat ay inookupahan ng mga workshop, ngunit mayroon ding isang maliit na gusali kung saan ang lahat ng mga yugto ng produksyon ay nakolekta sa isang maliit na lugar, upang ito ay maginhawa upang ipakita at magsagawa ng mga iskursiyon. Nandoon kami.

59
Sa ground floor ay may factory store, kahit sino ay maaaring pumunta doon at bumili ng isang bagay.
Bugtong: sa tingin mo magkano ang halaga ng naturang figurine?

60
Episode na may Hedgehog sa Fog:

61
At kasama ang Little Prince, na ibinebenta sa Bukvoed, ngunit narito ang assortment ay mas mahusay:

62
Mga souvenir ng St. Petersburg:

State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land- institusyong badyet ng estado ng kultura at sining sa Veliky Novgorod.

Ang museo ay matatagpuan sa teritoryo ng Desyatinny Monastery, isang monumento ng arkitektura noong ika-14-19 na siglo, at isa sa mga sentrong pangkultura ng Veliky Novgorod. Hanggang 1994, sa hilagang gusali ng Desyatinny Monastery mayroong mga creative workshop kung saan nagtrabaho ang mga icon na pintor, woodcarver, pintor, at ceramic artist. Noong Enero 1994, binuksan dito ang Regional Training and Production Center para sa Artistic Creativity, na noong 2002 ay natanggap ang katayuan ng State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land.

Kwento

Ang nagpasimula ng pagbubukas at ang unang direktor ng Museo ng Artistic Culture ng Novgorod Land (1994-2008) ay si Galina Viktorovna Gavrilova, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation. Ang mga taong katulad ng pag-iisip na nagtataguyod ng artistikong pagkamalikhain ng lupain ng Novgorod ay ang Pinarangalan na Manggagawa sa Kultura na si Inessa Leonidovna Zarakovskaya at ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Alexander Alekseevich Varentsov.

Noong Enero 1994, nilikha ang Regional Training and Production Center para sa Artistic Creativity, na binuksan sa publiko noong Abril 12, 1994. Ang pangunahing ideya ng paglikha ng isang Center na may mga bulwagan ng eksibisyon ay ang ideya ng pagsasama-sama ng mga propesyonal na malikhaing pwersa at pagtataguyod ng artistikong pagkamalikhain ng lupain ng Novgorod.

Mula sa unang araw ng pagkakaroon ng Center for Artistic Creativity, binalak nang gumawa ng Museo. Napag-usapan na ito sa pagbubukas ng Sentro. Ang koleksyon ng mga paksa at dokumentaryo na materyales ay isinagawa, at ang pondo ng hinaharap na museo ay nakolekta. Ang mga unang gawa ng sining ay naibigay ng mga propesyonal na nangungunang artista ng lungsod sa Center for Artistic Creativity noong Abril 8, 1994, kaya inilatag ang pundasyon para sa hinaharap na museo. Ito ay naging isang magandang tradisyon kapag nagdaraos ng mga personal at grupo na eksibisyon. Noong Abril 12, 1994, binuksan ang unang eksibisyon ng pinong at pandekorasyon na sining, kung saan ipinakita ang mga gawa ng 27 propesyonal na mga artista ng Novgorod.

Sa panahon ng gawain ng Center for Artistic Creativity, humigit-kumulang 200 eksibisyon ng mga gawa ng pinong at pandekorasyon na sining ng mga artista mula sa Veliky Novgorod, rehiyon, iba pang mga lungsod ng Russia at mga dayuhang bansa ang naayos. Salamat sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga artist na nagpapakita sa Center, ang mga pondo ng hinaharap na museo ay patuloy na pinupunan ng mga gawa ng visual, dokumentaryo at paksang materyal. Kaya, unti-unti, mula 1994 hanggang 2002, isang koleksyon ng sining ng mga artista ng Novgorod sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nabuo, na may bilang na 2,000 mga item.

Noong Abril 2002, natanggap ng Regional Training and Production Center para sa Artistic Creativity ang katayuan ng State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land.

Ang State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land ay nagpapakita ng mga gawa ng sining ng mga artista ng Novgorod noong huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo. Ang mga pag-aari ng museo ay naglalaman ng higit sa 6,500 mga bagay, kabilang ang iskultura, mga graphic, pagpipinta, salamin, porselana, sining ng medalya, at mga personal na archive ng mga artista.

Noong 2007, ang museo ay nahalal na isang kolektibong miyembro ng Petrovsky Academy of Sciences and Arts.

Noong 2011, isang bagong eksibisyon na "Museum Porcelain Workshop" ang binuksan sa State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land.

Noong 2012, isang bagong eksibisyon na "Cultural Heritage of Novgorod Monasteries" ang binuksan sa State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land.

Noong 2016, ang platform ng sining na "Teritoryo ng Equals" ay binuksan sa State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land.

Mga koleksyon

Ang State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land ay nakikibahagi sa pagkolekta, pag-iimbak, pag-aaral at pagpoposisyon ng kontemporaryong sining ng Novgorod Land. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang mga artista at tagapagmana ng mga namatay na artista ay nag-donate ng mga gawa ng sining sa museo.

Ang kronolohiya ng mga gawa sa koleksyon ng museo ay nagsisimula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang eksibisyon ng museo ay nagtatanghal ng mga gawa ng sining ng mga artista ng Novgorod at mga master ng pandekorasyon at inilapat na sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang mga pagpipinta at mga graphic na gawa ay ginawa sa iba't ibang mga diskarte - watercolor, pastel, etching, pagguhit ng lapis, linocut, oil painting, tempera, atbp. Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay kinakatawan ng mga gawa ng salamin at porselana, kung saan ang mga artist ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng pinakamalaking sa hilagang-kanlurang mga pabrika ng pamilyang Kuznetsov - "mga pabrika ng Kuznetsov" noong unang bahagi ng ika-20 siglo, mga tela - batik at tapiserya. Mga gawa sa eskultura - mga bust, mga pigurin, mga komposisyon ng eskultura. Ito ay mga gawa ng iba't ibang artistikong merito, ngunit sapat na sumasalamin sa mga prosesong naganap sa sining ng Russia noong nakaraang siglo.

Mga proyekto sa eksibisyon

Ang State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land ay pagpipinta, graphics, sculpture, modernong pandekorasyon at inilapat na sining - lahat ng mga aspeto ng pinong sining sa isang lugar. Sa mga bulwagan ng eksibisyon mayroong mula 2 hanggang 5 mga eksibisyon at proyekto na tumatakbo nang sabay-sabay.

Mga permanenteng eksibisyon

Pamana ng kultura ng mga monasteryo ng Novgorod

Exposition "Panang Kultural ng Novgorod Monasteries"

Ang proyektong "Cultural Heritage of Novgorod Monasteries" ay ipinatupad ng State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land noong 2012 bilang bahagi ng Severstal OJSC Program upang suportahan ang mga aktibidad ng mga fine art museum na "Museums of the Russian North". Kasosyo sa organisasyon na CAF Russia.

Noong Pebrero 16, 2012, ang pagbubukas ng isang bagong eksibisyon na "Cultural Heritage of Novgorod Monasteries" ay naganap sa mga bulwagan ng State Museum of Artistic Culture ng Novgorod Land.

Ang eksibisyon na "Cultural Heritage of Novgorod Monasteries" sa unang pagkakataon ay pinagsama sa isang exhibition space ang kultural na pamana ng 25 Novgorod monasteries na may napanatili at muling itinayong mga gusali. Ang eksibisyon ay nagpapakilala sa mga bisita sa kasaysayan at kultura ng Novgorod Land, na nagpapahintulot sa kanila na kumuha ng isang virtual na paglalakbay. Kasama sa artistikong bahagi ng eksibisyon ang mga modernong painting at graphics mula sa mga koleksyon ng museo, na umaakma sa seksyon ng kontemporaryong sining ng hilaga mula 1970s hanggang 2000s. Ang isang interactive na gabay sa bawat monumento ng arkitektura ay ipinakita sa mga litrato, mga dokumento mula sa archive, mga materyales sa teksto at sa electronic media. Ang eksibisyon ay pupunan ng mga materyales sa video. Ang eksibisyon ay batay sa monograp ng L. A. Secretary na "Monasteries of Veliky Novgorod at ang nakapaligid na lugar."

Pagawaan ng porselana sa museo

Bilang bahagi ng proyekto, malamang na hindi ko mahanap ang aking sarili sa paggawa ng Imperial Porcelain Factory. Ngunit napakagandang panoorin kung paano ginawa ang porselana.

Noong unang panahon, ako ay nasa isang maliit na pribadong pagawaan at naisip na ang kapaligiran sa ganoong kalaking planta ay magiging ibang-iba, at may mga solidong mekaniko at isang conveyor belt. Ngunit, tila, ang porselana at keramika ay isang bagay na napakainit at kaakit-akit na ang isang mapayapang, malikhaing kapaligiran ay laging naghahari sa lahat ng ito.
Dito, kakaiba, maraming manu-manong paggawa. Ang lahat ng posible ay awtomatiko, ang iba ay ginawa nang manu-mano. Kapag nakita mo kung gaano karaming trabaho ang inilalagay sa bawat tasa, ang mga presyo para sa mga natapos na produkto ay hindi na mukhang mataas.
Makikilala natin ang 3 propesyon at 4 na empleyado ng IPP, na pumayag na ipakita at sabihin sa mga blogger ang tungkol sa kanilang trabaho.

Ito ay si Svetlana Viktorovna Khvalovskaya, isang pintor at stamper. Sa IPE, ang mga taong nakaisip ng bago sa pagpipinta ay tinatawag na mga artista, at ang mga kumokopya ng pattern sa porselana ay tinatawag na mga pintor. (Sa aking opinyon, "Ako ay isang pintor sa Imperial Porcelain Factory" kung gusto mo ng isang mataas na profile na posisyon))) Ang lahat ng cobalt mesh na ito, ang signature na pattern ng IFZ, ay inilapat sa pamamagitan ng kamay! At ang mga elemento ng ginto ay inilapat ng mga pintor ng selyo gamit ang maliliit na mga selyo ng goma at likidong ginto. Ang bawat produkto ay may ilang iba't ibang uri ng mga selyo; mahalagang ilapat ang lahat ng ito nang mahigpit ayon sa sample.

Si Svetlana Viktorovna ay nasa planta sa loob ng 7 taon at, natural, hindi niya kailangang tumingin sa anumang mga sample. Sa pangkalahatan, maraming empleyado sa IPP na nagtatrabaho dito sa loob ng maraming taon. Pinaka gusto ko ang workshop na ito; mayroon silang napaka-komportableng lugar ng trabaho:

Walang ingay dito, amoy lavender oil, na ginagamit sa pagtunaw ng ginto, at maririnig mo ang mga pag-uusap tungkol sa buhay) I-on ko rin ang mga serye sa TV mula sa tablet, ngunit sinasabi nila sa akin na hindi nila magagawa. Ngunit maaari kang makinig sa musika at mga audiobook sa mga headphone)

Sa pangkalahatan, ito ay isang kalmado, hindi nakaka-stress na trabaho. At ang espesyalidad na "painter-stamper" ay hindi matatagpuan sa isang solong bakante para sa taon, hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Russia sa kabuuan.
Ang mga decal ay inilalapat sa makinis na mga ibabaw. Ito ay mga yari na guhit na inilipat sa porselana (ang salitang "mga pinggan" ay itinuturing na kahiya-hiya dito at hindi ginagamit na may kaugnayan sa mga produkto ng IFZ), tulad ng mga paglilipat.

Ngunit magpatuloy tayo.

Ito si Dina Nikolaevna Postupkina, isang caster ng mga produktong porselana ng pinakamataas na kategorya. Nagbubuhos siya ng slip sa mga molde ng plaster, inilabas ang produkto at nililinis ito gamit ang mga brush. Siya nga pala, kumukuha siya ng mga estudyante :) It takes six months to learn a profession, pero this time may bayad din.

"Ginagarantiyahan ng Imperial Porcelain Factory ang isang potensyal na "porcelain caster" ng isang 5-araw na iskedyul ng trabaho mula 7.30 hanggang 16.12. Sa Biyernes, ang isang espesyalista ay maaaring umasa sa isang maikling araw ng trabaho hanggang 15.12. Kapansin-pansin na ang karanasan sa trabaho ng mga aplikante ay hindi ganoon. mahalaga para sa negosyo. Nagbibigay ito ng pagsasanay para sa karamihan sa mga bihirang propesyon. Ang isang espesyalista ay makakatanggap ng suweldo mula 16,000 hanggang 24,000 rubles sa pamamagitan ng pagsasagawa ng paghahagis ng mga produkto ng katamtamang pagiging kumplikado, mandrel, ibabaw na pagtatapos ng mga produkto bilang pagsunod sa tinukoy na katumpakan at kasunod na pag-install ng isang conveyor dryer sa isang istante. Bukod dito, pagkatapos makumpleto ang pagsasanay, ang empleyado ay makakatanggap ng bonus at pagtaas ng suweldo "- ito ang sertipiko na ibinigay sa amin ng co-organizer ng proyekto #behind the scenes of rare professions.

Ang mga casters ay walang ganoong komportableng lugar ng trabaho; nagtatrabaho sila nang nakatayo, kahit na ito ay tiyak na isang plus para sa kanilang figure. Mayroong bahagyang mas mataas na antas ng ingay kaysa sa mga pintor. Sinabi ni Dina Nikolaevna, tulad ni Svetlana Viktorovna, na ang pinaka nakalulugod sa kanya tungkol sa kanyang trabaho ay ang mahusay na koponan at ang mga resulta ng kanilang trabaho. Sa katunayan, kakaunti ang maaaring magyabang na bawat araw ay nagdadala ng isang bagay na maganda sa mundo.

Karamihan sa mga kababaihan ay nagtatrabaho sa produksyon. Ang mga lalaki ay ayaw pumunta dito dahil sa antas ng suweldo, higit sa lahat. Samakatuwid, ang IPP lalo na ngayon ay nangangailangan ng mga casters ng malalaking anyo (malaking vase, eskultura). Mahalaga ang parehong bagay na ginagawa ni Dina Nikolaevna, ngunit may malalaking bagay. Ito ay pisikal na mahirap na trabaho at ang mga lalaki at ilang mga kababaihan lamang ang makakagawa nito, halimbawa, tulad ng susunod nating pangunahing tauhang babae, si Olga Rudolfovna Mikhailova.

Bago ang aming nagulat na mga mata, kinuha niya ang oso na ito mula sa hulmahan nito at idinikit ang paa nito. (Ang mga kumplikadong produkto ay inihagis mula sa ilang bahagi at binuo gamit ang isang espesyal na slip)

At sa wakas, ang huling pangunahing tauhang babae ay si Marina Olegovna Marshalkina, isang glazer ng mga produktong porselana sa isang bone china workshop. (Ang bone china ay lalong manipis, kaya tinatawag na dahil ang durog na ox tibia ay idinagdag sa slip)

Tiyak na hindi ko pipiliin ang workshop na ito upang magtrabaho; napakaingay at may amoy ng produksyon. Ngunit kung mahilig ka sa kulay na lilang, tiyak na ito ang lugar para sa iyo) Noong una naisip ko na mayroon silang isang malaking batch ng mga lilang pinggan, ngunit ipinaliwanag sa amin ni Marina Olegovna na ang lahat ng bone china ay may ganitong kulay bago magpaputok. Nagdaragdag sila ng tinta sa glaze upang makita kung gaano kapantay ang mga piraso ay pinahiran. Sa panahon ng pagpapaputok, ang tinta ay kumukupas at ang porselana ay nagiging puti.

Narito ang isa pang sertipiko mula sa HeadHunter "Ang mga gustong subukan ang kanilang mga kamay sa propesyon ng "glazing porcelain products" ay kailangang matutunan kung paano magpakinang ng mga produkto sa pamamagitan ng kamay, linisin ang mga mantsa ng glaze at hipan ang mga produkto gamit ang compressed air. Ang disiplina at responsibilidad ay magiging mahalagang mga kinakailangan kapag hire. Bilang kapalit, ang Imperial Porcelain Factory ay handa na mag-alok sa mga aplikante ng suweldo mula 22,000 hanggang 23,360 rubles, bakasyon ng 35 araw ng kalendaryo, isang buong social package, boluntaryong insurance sa kalusugan at kabayaran para sa halaga ng mga voucher ng mga bata."