รายงานการปฏิบัติ

บทที่ 1 จิตรกรรมบนไม้: ประวัติศาสตร์ ประเภทของจิตรกรรม ความเกี่ยวข้อง

การวาดภาพศิลปะเป็นศิลปะการตกแต่งพื้นผิวใดๆ ด้วยสีหรือแปรง เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ นอกจากนี้การทาสียังเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบนไม้ย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นเมื่อผู้คนเรียนรู้การทำสิ่งของและเครื่องใช้จากไม้พวกเขาต้องการตกแต่งชีวิตของตนและทำให้ดีขึ้น เชื่อกันว่าสิ่งที่ทาสีจะช่วยขับไล่วิญญาณชั่วร้าย สีที่ใช้ในตอนแรกเป็นวัตถุดิบที่มีอยู่ทั่วไปในพื้นที่ของตน (ดินเหนียว ถ่านหิน ชอล์ก) ดังนั้นการวาดภาพของแต่ละภูมิภาคยังคงมีเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จัก

การทาสีไม้สามารถแบ่งได้เป็นแบบดั้งเดิมและดั้งเดิม ภาพวาดแบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและรัดกุม ภาพวาดต้นฉบับทำโดยผู้เชี่ยวชาญในเมืองต่างๆ งานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความสง่างามและความเป็นมืออาชีพ เทคนิคการวาดภาพแบบพล็อตนั้นเกิดจากการที่อาจารย์ใช้โครงร่างที่ชัดเจนของการออกแบบบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์แล้วทาสีด้วยสีที่ต่างกัน สีถูกทาอย่างอิสระและทั่วถึง หัวข้อในการวาดภาพคือการกำหนดสัญลักษณ์ต่างๆ โดยระบุว่าดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์แห่งความยินดี นกเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความสำเร็จ และเป็ดเป็นสัญลักษณ์ของพระอาทิตย์ตก

การทาสีไม้มีสองทิศทางหลักคือกราฟิกและแปรง อันดับแรกมีการวาดภาพกราฟิก ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากการออกแบบกราฟิกเชิงเส้น อาจารย์วาดลวดลายสมุนไพรหรือดอกไม้ด้วยเส้นบาง ๆ โดยใช้ปากกาหรือไม้ จากนั้นเขาก็เติมสีหลากสีให้กับร่าง ภาพวาดประเภทนี้เชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของดีวินา พวกเขาวาดภาพองค์ประกอบของตนบนพื้นหลังสีอ่อนด้วยสีเขียว เหลือง และแดง แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือโครงร่างสีดำซึ่งระบุลวดลายดอกไม้ทั้งหมด - พุ่มไม้และดอกไม้ที่มีใบไม้แกะสลักขนาดใหญ่

อีกทิศทางหนึ่งคือการทาสีพู่กันฟรี ภาพวาดนี้ขึ้นอยู่กับความหมายของลายเส้นและจุดสีของผู้วาด ผู้เชี่ยวชาญของสไตล์นี้ทำงานโดยตรงด้วยแปรง การสร้างแบบจำลองรูปทรงพืช สัตว์และมนุษย์ด้วยสี

ศูนย์ทาสีแห่งหนึ่งคือโคห์โลมาซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณนี้เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และดำ บนพื้นหลังสีทอง กระบวนการทางเทคโนโลยีในการสร้างผลิตภัณฑ์โคห์โลมายังคงรักษาหลักการพื้นฐานที่พบในศตวรรษที่ 17-18 ขั้นตอนแรกคือการกลึงเครื่องใช้ไม้สีขาว - "ผ้าลินิน" - บนเครื่องกลึง ตามด้วยการรองพื้น - เคลือบด้วยสารละลายดินเหนียวเหลว ตามด้วยการชุบดีบุกด้วยเงิน ดีบุก และอลูมิเนียมในปัจจุบัน ผลิตภัณฑ์มีความเรียบเนียน เงางาม พร้อมทาสี การทาสีที่ใช้ได้รับการแก้ไขในเตาอบ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะเคลือบเงาและนำไปอบแห้งด้วยความร้อน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงา ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเปล่งประกายแวววาวมีความทนทานและเบามาก

ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะ ปัจจุบันการวาดภาพเป็นหนึ่งในเทรนด์ปัจจุบัน คุณค่าของผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สะท้อนถึงประเพณีทางศิลปะ โลกทัศน์ ประสบการณ์ทางศิลปะของผู้คน และการอนุรักษ์ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ถาด Zhostovo และกล่องเคลือบนำความสวยงามมาสู่ชีวิตของเรา เซรามิก Gzhel จานรอง Gorodets อาหารที่วาดด้วยโคห์โลมากำลังเข้ามาในชีวิตประจำวันของเรามากขึ้นในฐานะงานศิลปะโดยรักษาความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของกาลเวลา

บทที่ 2 ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Gorodets

ในระหว่างการฝึกฝนด้านเทคโนโลยีภาพวาดไม้ Gorodets ได้รับการพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญ

ภาพวาดนี้มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย V.I. ดาเลียอธิบายว่าคำว่า "ก้น" หมายถึง "ไม้กระดานที่นักปั่นนั่งเอาหวีแทงเข้าไป" เมื่อทำงานเสร็จเธอก็หยิบหวีออกมาแขวนก้นไว้กับผนังและประดับกระท่อม ดังนั้นช่างฝีมือพื้นบ้านจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งกระดานด้วยการแกะสลักและภาพวาด วงล้อหมุนเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของหญิงชาวนา มักจะใช้เป็นของขวัญ: เจ้าบ่าวมอบให้เจ้าสาว พ่อให้กับลูกสาว สามีให้กับภรรยา ด้านล่างจึงถูกเลือกให้มีความหรูหราและมีสีสันเพื่อสร้างความสุขและเซอร์ไพรส์ให้กับทุกคน วงล้อหมุนได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นได้รับการดูแลและเก็บรักษา

ในการตกแต่ง Donets Gorodets ช่างฝีมือใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปทรงที่เหมาะสม ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้การย้อมสีเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน โดยการผสมผสานสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มอย่างสดใส การเพิ่มสีน้ำเงิน เขียว และแดง ทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันมากยิ่งขึ้น

ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นปั่นทำให้ช่างฝีมือลดความซับซ้อนของเทคนิคการตกแต่ง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักด้วยโทนสีและตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 สไตล์การตกแต่งที่งดงามก็มีชัยใน Gorodetsky Donets

เทคนิคการวาดภาพที่อิสระยิ่งขึ้นทำให้สามารถสร้างวัตถุใหม่ๆ และสอนความสวยงามของฝีแปรงได้อย่างอิสระ ทำให้สามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องวาดโครงร่างก่อน

ปรมาจารย์แต่ละคนมีเฉดสีและการผสมผสานสีที่เขาชื่นชอบ ในเวลาเดียวกันพวกเขาใช้เทคนิคทั่วไปเพื่อสร้างโทนสีที่มีความสามารถ ปรมาจารย์ของ Gorodets รู้วิธีสร้างสมดุลของจุดที่มีสีสันบนพื้นผิวของวัตถุ บรรลุความเป็นเอกภาพของสีและความสมบูรณ์ของการวาดภาพ

ตลอดประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ ศิลปินพื้นบ้านได้สร้างระบบการวาดภาพต้นฉบับ ค้นพบภาพที่มีเอกลักษณ์ และพัฒนาคลังแสงเทคนิคมากมายในการวาดภาพรายละเอียดของโครงเรื่องและองค์ประกอบประดับ ช่างฝีมือยังทาสีรถเข็นและเก้าอี้สำหรับเด็กด้วย ประการแรกสไตล์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหา ในภาพวาด ความประทับใจหลักจะได้รับจากฉากประเภทต่างๆ ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะธรรมดาๆ เป็นอิสระและมีการตกแต่งในรูปแบบ

หลักแผนการและเทคนิคในการดำเนินการเนีย

ก่อนอื่น อาจารย์บรรยายถึงชีวิตของชาวนา พ่อค้า และขบวนพาเหรดเครื่องแต่งกายอันงดงาม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "ดอกกุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีในวงกว้างและตกแต่ง นอกจากลวดลายที่เหมือนจริงประเภทต่างๆ แล้ว ภาพวาด Gorodets ยังมีภาพตกแต่งของนกและสัตว์ต่างๆ อีกด้วย ลักษณะการตกแต่งของลวดลายเน้นการใช้สีและเทคนิคต่างๆ ลักษณะเฉพาะหลักของการวาดภาพ Gorodets คือปรมาจารย์มักจะวาดภาพวัตถุบนพื้นหลังโปร่งใสดังนั้นจึงแสดงพื้นผิวของไม้

การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและสมบูรณ์ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะกว้างไปจนถึงเส้นที่ดีที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ ทันทีก่อนที่จะทาสีชิ้นงานจะต้องผ่านขั้นตอนการเตรียมการที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการรองพื้นด้วยชอล์กและเคลือบด้วยกาว และหลังจากงานเบื้องต้นนี้เท่านั้นอาจารย์ก็เริ่มวาดภาพ วิธีการทาสีผลิตภัณฑ์มีความน่าสนใจ โดยวางสีหลักตามด้วยการพัฒนาเชิงเส้น ภาพวาดเสริมด้วย "การฟื้นฟู" - การตัดรูปแบบประดับอย่างประณีตด้วยการล้างบาป ในผลงานของปรมาจารย์ Gorodets นั้น "การฟื้นฟู" มักจะถูกนำไปใช้กับภาพเงาแบบเอกรงค์ซึ่งทำให้พวกเขามีปริมาตรอยู่บ้าง

ดอกไม้นานาชนิดที่บรรยายไว้:

Kupavka เป็นดอกไม้ที่พบมากที่สุดในเครื่องประดับ Gorodets สีด้านล่างมีขนาดใหญ่กว่าตา การทาสีด้านล่างเช่น เคลื่อนที่เป็นวงกลมด้วยแปรง โดยลงจุดสีเดียว พวกเขามักจะเริ่มวาดภาพโดยใช้วงกลมเล็กๆ ตามขอบ จากนั้นทำวงเล็บอยู่ภายในวงกลม ฉากยึดจะถูกวาดไปตามขอบของสีด้านล่าง ซึ่งเป็นรูปทรงเดียวกับฉากยึดด้านในสีด้านล่าง แต่มีขนาดเล็กกว่าเท่านั้น วงเล็บตามขอบจะถูกวาดโดยเริ่มจากกึ่งกลางแล้วค่อย ๆ ลดขนาดลงจนถึงแกนกลาง ขั้นตอนสุดท้ายของการทาสี - การฟื้นฟูมักจะทำด้วยสีขาว

Rosean - มีกลีบดอกและจุดศูนย์กลางที่เด่นชัด ซิลลูเตที่มีรูปร่างเป็นวงกลม ขนาดอาจใหญ่กว่าคูปาฟก้า วาดศูนย์กลางของดอกไม้ไว้ตรงกลาง ดอกกุหลาบในภาพวาดของเมืองนั้นล้อมรอบด้วยวงเล็บ - กลีบดอกที่มีขนาดเท่ากันซึ่งมีสีตรงกับสีตรงกลาง เทคนิคการทาสีวงเล็บจะเหมือนกับเทคนิคคูปาฟก้า

ตัวเลือกการพัฒนาสำหรับการฟื้นฟูนั้นมีความหลากหลายมากจนเป็นการยากที่จะตั้งชื่อแม้แต่ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด ศิลปิน Gorodets ใช้จุด วงเล็บ หยด และเกลียว

ดอกไม้ที่พบบ่อยอีกชนิดหนึ่งคือดอกคาโมไมล์ เทคนิค: แตะพื้นผิวกระดาษเบา ๆ ด้วยปลายแปรง โดยทิ้งรอยบาง ๆ ไว้ จากนั้นโดยไม่ต้องละสายตาจากกระดาษ แปรงก็จะถูกทาและยกขึ้นอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้ต้นแบบได้รับจังหวะเหมือนหยด - บางที่จุดเริ่มต้นและกว้างในตอนท้าย เช่นเดียวกับดอกกุหลาบ มันมีแกนกลาง มีเพียงกลีบหยดเท่านั้นที่ถูกวาดรอบๆ

ใบ Gorodets มีรูปร่างขนาดและสีค่อนข้างแตกต่างกัน มักจัดเป็นกลุ่มๆ ละ 5, 3 หรือ 2 ใบ

นก Gorodets เป็นสัญลักษณ์ของความสุขในครอบครัว มีการแสดงภาพนกในรูปแบบต่างๆ เช่น นกยูงที่น่าภาคภูมิใจ ไก่ตัวผู้อวดดี และนกในเทพนิยาย พวกเขาเริ่มเขียนด้วยเส้นเรียบที่แสดงส่วนโค้งของคอและหน้าอก จากนั้นลากเส้นที่กำหนดรูปร่างของศีรษะและหลัง จากนั้นจึงกำหนดเส้นของปีก จงอยปากและขาคล้ายด้าย ส่วนใหญ่แล้วลำตัวจะทาสีดำปีกทาสีเขียว หางเขียนในรูปแบบที่แตกต่างกัน เช่น มันถูกจำกัดทั้งสองด้านด้วยเส้นที่กำหนดภาพเงาของมันและทาสีทับ ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ในสีแดง อีกกรณีหนึ่ง ขนหางแต่ละอันจะถูกทาสีเป็นสองสี พัฒนาการของนกเริ่มต้นที่หัวและสิ้นสุดที่หาง การฟื้นฟูเสร็จสิ้นด้วยการล้างบาปโดยใช้ลายเส้นบาง ๆ

ม้า Gorodets เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง ส่วนใหญ่จะเป็นสีดำ โดยมีหัวเล็กอยู่บนคอโค้งสูงชันและมีแผงคอที่หวีอย่างเรียบร้อย อาจารย์พรรณนาถึงมันได้หลายวิธี บางคนใช้ลายเส้นหลวมๆ เพื่อเขียนโครงร่างของทั้งร่างแล้วจึงทาสีทับเท่านั้น คนอื่นๆ สร้างร่างของม้าที่มีจุดสี โดยเริ่มจากองค์ประกอบแนวตั้งที่ใหญ่ที่สุด - หน้าอกและคอ มีการเพิ่มโครงร่างของสายรัดและอานส่วนหลังและหน้าท้องของร่างกาย ระนาบที่ถูกจำกัดด้วยแนวสายรัดและอานยังคงมีน้ำหนักเบาในเวอร์ชันนี้ ส่วนใหญ่อานและสายรัดจะทำเป็นสีแดงเข้มและรายละเอียดของหัวและขาหางทำด้วยสีขาว

องค์ประกอบในการวาดภาพ Gorodets

งานศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งองค์ประกอบ การไม่ปฏิบัติตามหรือการเพิกเฉยซึ่งอาจนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีได้

สำหรับการจัดองค์ประกอบของผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สิ่งสำคัญคือความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ คุณสมบัติเฉพาะอีกประการหนึ่งคือการสอดคล้องกันของรูปแบบของงานศิลปะการตกแต่งตามวัตถุประสงค์เฉพาะของมัน

โดยทั่วไปแล้วลักษณะขององค์ประกอบจะถูกกำหนดโดยการสลับองค์ประกอบการออกแบบที่สม่ำเสมอซึ่งมีส่วนช่วยให้บรรลุความชัดเจนและความหมายขององค์ประกอบ

รูปแบบที่จัดเป็นจังหวะจะเปลี่ยนเป็นเครื่องประดับได้อย่างง่ายดายซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ แต่เครื่องประดับไม่ได้เป็นเพียงการทำซ้ำองค์ประกอบที่คล้ายกันของการออกแบบซ้ำแล้วซ้ำอีก การวาดภาพรายละเอียดของภาพเงาโดยรวมที่สวยงามและชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญมาก

บนพื้นแกะสลักที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ มักมีการนำเสนอองค์ประกอบที่แสดงถึงคนขี่ม้าสองคนบนหลังม้า ผู้ขี่จะถูกวางไว้ทั้งสองข้างของต้นดอกไม้ จากยอดที่หงส์บินขึ้นไป ในครึ่งล่างปรมาจารย์ของโดเนตสค์มักจะแสดงภาพประเภทสุภาพบุรุษที่เดินไปกับผู้หญิงฉากการล่าสัตว์ ฯลฯ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบลักษณะของเครื่องประดับดอกไม้ที่มีองค์ประกอบบางอย่างได้รับการพัฒนา: เหล่านี้คือดอกตูม, กุหลาบและดอกไม้ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่รู้จบในรุ่นต่างๆ ศิลปินวางภาพหลักไว้ตรงกลางระนาบการเรียบเรียง เช่น นก ม้า คน กลุ่มคน หรือลวดลายต้นไม้

ศิลปินพื้นบ้านวาดภาพใบหน้าในลักษณะเดียว - ในรูปของวงกลมสีขาวซึ่งมีการระบุลักษณะด้วยเส้นสีดำบาง ๆ ทรงผมสำหรับทั้งชายและหญิงมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนอย่างมาก แต่ใช้เฉพาะสีดำเท่านั้นในการทำสี ในการพรรณนาถึงตัวเลขนั้นจะใช้โทนสีเรียบซึ่งมีการทาสีจุดใหญ่หลัก (กระโปรง, แจ็คเก็ต, แจ็คเก็ต, กางเกงขายาว) โดยไม่มีโครงร่างในรูปแบบของภาพเงาสีสันสดใสแบบเอกรงค์ ดอกไม้ที่สดใสและใบไม้สีเขียวประดับยังคงเป็นลวดลายตกแต่งที่ชื่นชอบในงานศิลปะของปรมาจารย์ Gorodets ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ภาพวาดของเวลิกี อุสยุก

ในการวาดภาพ Ustyug มีการทาสีสามประเภท: หน้าอก, กล่องและไม้ประดับที่ซับซ้อนซึ่งเรียกอีกอย่างว่าภาพวาด "ราชวงศ์" การเพ้นท์หน้าอกบนหน้าอกโดยศิลปินมืออาชีพ อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว...

เกรปไวน์ - ลวดลายดอกไม้ตกแต่งของเครื่องประดับพื้นบ้าน

การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง วิธีการแปรรูปไม้ หิน กระดูก ดินเผา วานิช และวัสดุอื่นๆ โดยการแกะสลักอย่างมีศิลปะ การแกะสลักใช้ประดับของใช้ในครัวเรือน ตกแต่งอาคาร...

ภาพยนตร์โฮโลแกรม (สถานะปัจจุบันของปัญหา การตรวจสอบ)

โฮโลแกรมเป็นหนึ่งในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีใหม่ มันถูกค้นพบในปี 1947 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ - ศาสตราจารย์ ดี. กาบอร์ - ผู้เสนอวิธีการรบกวนในการบันทึกคลื่นแสง...

แจกันตกแต่ง

เมื่อวาดภาพบนพื้นผิวปริมาตร ทรงกลม และทรงกระบอก ตำแหน่งที่ถูกต้องของมือถือเป็นการยึดข้อศอกที่ชัดเจน นั่นคือในระหว่างการทำงานแทบจะไม่ควรขยับ และมือควรเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ต้องการ...

ผ้าพันคอ Pareo ตกแต่ง "ฤดูร้อน" โดยใช้เทคนิคการวาดภาพผ้าศิลปะ

ไม้ในงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

การแกะสลักไม้เชิงศิลปะเป็นงานไม้เชิงศิลปะที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดชนิดหนึ่ง โดยมีการนำลวดลายมาใช้กับผลิตภัณฑ์โดยใช้ขวาน มีด คัตเตอร์ สิ่ว สิ่ว และเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกัน...

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของบัลเล่ต์รัสเซีย

Moscow Academic Choreographic School หนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านการละครที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งและการพัฒนาโรงเรียนบัลเลต์แห่งชาติรัสเซีย...

การทอผ้าจักสานและการแกะสลักไม้ฉลุ

1.1 ความลับของศิลปะการทอผ้าจักสาน ศิลปะการทอผ้าจักสานมีรากฐานมาจากส่วนลึกของศตวรรษ ในยุคหินแล้ว มีวิธีเผาผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว ขั้นแรก พวกเขาทำภาชนะจักสานจากกิ่งไม้...

การจัดขบวนการเพ้นท์ผ้า

ก) เทคนิคการผูกผ้าบาติก การใช้ผ้าบาติกที่ผูกปมหรือการทาสีโดยใช้เทคนิคชิโบริ คุณสามารถสร้างลวดลายบนผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างสมบูรณ์ คำว่า "ชิโบริ" มีต้นกำเนิดจากภาษาญี่ปุ่น และแปลว่า "บิด" "หมุน" "กด"...

ภาพวาดเพทริคอฟสกายา

ภาพวาดของ Petrikov เกิดขึ้นนานก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์และมีบทบาทเป็นเครื่องราง ผู้คนเชื่อว่าความงามนั้นมีเวทย์มนตร์ พลังทางจิตวิญญาณ ดังนั้นหน้าต่างและประตูบ้านและแม้แต่เสื้อผ้าจึงถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับเวทย์มนตร์...

การพัฒนาและดำเนินงานชุดวัสดุโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกร้อน ภายใต้คำขวัญ “เบลโกรอดคือเมืองหลวงสีเขียว”

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือครอบครองสถานที่พิเศษในพื้นที่สังคมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจสมัยใหม่ นี่คือพื้นที่เดียวของความคิดสร้างสรรค์...

ภาพวาดของ Dvina ตอนเหนือ ประเพณีและความทันสมัย

ตั้งแต่สมัยโบราณจานและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากเซรามิกเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในมาตุภูมิ การตั้งถิ่นฐานที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งใน Rus ซึ่งผู้อยู่อาศัยมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องเคลือบดินเผาเซรามิกคือ Gzhel (ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในย่าน Ramensky ของภูมิภาคมอสโก) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และก่อนหน้านี้ Gzhel เป็นศูนย์กลางที่มีชื่อเสียงในการผลิตเครื่องลายครามและเซรามิก ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือท้องถิ่นจำหน่ายไปทั่วรัสเซีย ควรสังเกตว่าในสมัยก่อนเมืองนี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของนักบวชผู้ศรัทธาเก่า ความรุ่งเรืองของ Gzhel เกิดขึ้นในช่วงกิจกรรมของความร่วมมือเพื่อการผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบดินเผาและเครื่องปั้นดินเผา M.S. Kuznetsov" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การก่อตัวของจานสี Gzhel ที่เราคุ้นเคยนั้นมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 ผลิตภัณฑ์ Gzhel จำนวนมากขึ้นถูกทาสีขาวและทาด้วยสีฟ้าโดยเฉพาะ ปัจจุบันภาพวาดสีน้ำเงินเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ Gzhel ความนิยมของอาหารดังกล่าวมีมากจนผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันเริ่มถูกสร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่มีเครื่องประดับสีน้ำเงินและสีขาวที่คล้ายกัน ของปลอมจำนวนมากก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเฉพาะผลงานต้นฉบับที่สร้างสไตล์ Gzhel ที่คุ้นเคยในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลิตภัณฑ์ Gzhel ของแท้ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินเช่น Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov และคนอื่น ๆ ช่างฝีมือแต่ละคนจะลงลายเซ็นส่วนตัวหรือประทับตราของบริษัทที่พวกเขาทำงานกับผลิตภัณฑ์ หากต้นแบบเป็นพนักงานขององค์กร ผลิตภัณฑ์ของเขาจะถูกโอนไปยังเวิร์กช็อปการผลิตเพื่อวัตถุประสงค์ในการจำลองแบบ

ภาพวาดของโซสโตโว

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การตกปลารูปแบบใหม่เกิดขึ้นในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานโลหะวิทยา Demidov ช่างฝีมือท้องถิ่นเริ่มทาสีถาดโลหะ เป็นที่น่าสนใจที่การประชุมเชิงปฏิบัติการดังกล่าวปรากฏในเมืองที่ประชากรส่วนใหญ่เป็นผู้ศรัทธาเก่าซึ่งยังคงมีบ้านสวดมนต์และโบสถ์อยู่ที่นั่น เหล่านี้คือ Nizhny Tagil, Nevyansk และ Vyysk ก่อตั้งขึ้นในปี 1722 นี่คือลักษณะที่เรียกว่าถาดทาจิลปรากฏขึ้น นักอุตสาหกรรม Demidov ผู้ดูแลงานฝีมือนี้ มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับคุณภาพและคุณค่าทางศิลปะของผลิตภัณฑ์ เพื่อให้ความรู้และฝึกอบรมบุคลากรมืออาชีพ พวกเขาก่อตั้งโรงเรียนขึ้นในปี 1806 รูปแบบทางประวัติศาสตร์ของถาด Tagil ถูกสร้างขึ้นโดยโรงเรียนแห่งนี้และอาจารย์ที่น่าเชื่อถือที่สุด - สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts V.I. อัลบีเชฟ

ถาดทาจิลทาสีจำหน่ายทั่วประเทศ พวกเขาเริ่มพยายามผลิตสินค้าที่คล้ายคลึงกันในที่อื่น ความพยายามดังกล่าวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการจัดระเบียบการผลิตถาดทาสีในหมู่บ้าน Zhostovo จังหวัดมอสโก ถาดที่ทำขึ้นมีชื่อเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่นั้นมางานฝีมือประเภทนี้ก็ได้รับชื่อว่า "ภาพวาด Zhostovo" จนถึงทุกวันนี้งานฝีมือการวาดภาพถาดยังคงมีอยู่ใน Nizhny Tagil และ Zhostovo เท่านั้น การทาสีส่วนใหญ่กระทำบนพื้นหลังสีดำ (บางครั้งก็เป็นสีแดง น้ำเงิน และเขียว)

แรงจูงใจหลักในการวาดภาพคือ: ช่อดอกไม้ทั้งสวนอันเขียวชอุ่มและดอกไม้ป่าขนาดเล็ก ภูมิประเทศอูราลหรือเมืองโบราณ บนถาดโบราณบางถาด คุณสามารถมองเห็นผู้คนและนกที่สวยงามได้ ถาดทาสีใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ต้องการ (สำหรับกาโลหะสำหรับเสิร์ฟอาหารกลางวัน) หรือเพื่อการตกแต่ง ตามรูปร่าง ถาดจะแบ่งออกเป็นทรงกลม แปดเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงรี

Palekh จิ๋ว

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและจุดเริ่มต้นของการข่มเหงศาสนา จิตรกรไอคอน Palekh ต้องมองหาวิธีใหม่ในการหาเงิน ดังนั้นหลายคนจึงได้รับการอบรมขึ้นใหม่ให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ ของจิ๋วประเภทนี้ทำขึ้นโดยใช้เทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ ตามกฎแล้วจะมีการทาสีกล่อง โลงศพ แคปซูล เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ กล่องใส่เข็ม และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพวาดนี้ทำด้วยสีทองบนพื้นหลังสีดำ เทคโนโลยีดั้งเดิมของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งช่างฝีมือ Palekh คนแรกใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 ของศตวรรษที่ 20 ได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วน

วิชาที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพย่อ Palekh นั้นยืมมาจากชีวิตประจำวันผลงานวรรณกรรมคลาสสิก เทพนิยาย มหากาพย์และเพลง มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ รวมถึงการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีชุดของจิ๋วสำหรับการสำรวจอวกาศโดยเฉพาะ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 ในบรรดาปรมาจารย์บางคนที่ทำงานในลักษณะ Palekh มีแนวโน้มที่จะกลับไปสู่วิชาที่ยึดถือ

Fedoskino จิ๋วเป็นภาพวาดจิ๋วเคลือบรัสเซียแบบดั้งเดิมอีกประเภทหนึ่ง ทำด้วยสีน้ำมันบนเปเปอร์มาเช่ ซึ่งแตกต่างจากภาพย่อส่วน Palekh ซึ่งเทคนิคที่ได้มาจากการวาดภาพไอคอน ภาพย่อ Fedoskino นั้นเริ่มก่อตัวขึ้นเป็นงานศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่ง ดังนั้น จึงเป็นรูปแบบการวาดภาพที่ "ติดดิน" มากกว่า

เพชรประดับ Fedoskino มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino จังหวัดมอสโก ลวดลายหลักของของจิ๋ว: "troikas", "งานเลี้ยงน้ำชา", ฉากจากชีวิตของชาวนา สิ่งที่มีค่ามากที่สุดคือโลงศพและโลงศพที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อน - สำเนาภาพวาดของศิลปินรัสเซียและยุโรปตะวันตก

ในศตวรรษที่ 19 เพชรประดับ Fedoskino ใช้เพื่อการตกแต่งเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ทิศทางของผู้เขียนเริ่มมีการพัฒนา แผนการของเพชรประดับเริ่มซับซ้อนมากขึ้น

โคห์โลมา

ภาพวาดตกแต่ง Khokhloma ของ Nizhny Novgorod เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย การประมงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้านคอคโลมา ตั้งอยู่ในอาณาเขตของอดีตเขต Semenovsky ของจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยโบราณสำหรับอาราม Old Believer ขนาดใหญ่เช่นอาราม Sharpansky และ Olenevsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนวนิยายชื่อดังของ Andrei Melnikov (Pechersky) ผู้ศรัทธาเก่าในเขต Semenovsky มีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องใช้ไม้ เราก็ทำที่โคห์โลมาเหมือนกัน อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ของ Khokhloma กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซียในเรื่องภาพวาดที่สดใสและแปลกตา พวกเขาทาสีจานและเฟอร์นิเจอร์ไม้ สีที่ใช้เป็นหลักคือสีดำ สีแดง สีทอง และบางครั้งก็สีเขียว

เพื่อให้มีลักษณะสีทองของโคโคลมา ช่างฝีมือท้องถิ่นจึงใช้ผงดีบุกเงินลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์เมื่อทาสี หลังจากนั้น พวกเขาจะถูกเคลือบเงาและแปรรูปสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนดูโดดเด่นเป็นอย่างมาก

ด้วยเทคโนโลยีนี้ที่สร้างสีที่แปลกตาทำให้โคห์โลมาได้รับความนิยมไปทั่วโลก จานและช้อนที่ทำในรูปแบบนี้เริ่มมีการรับรู้ในศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารประจำชาติรัสเซีย

ภาพวาด Gorodets ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมืองโบราณ Gorodets จังหวัด Nizhny Novgorod ด้วยความพยายามของผู้ศรัทธาเก่า Gorodets กลายเป็นศูนย์กลางของการต่อเรือไม้และการค้าธัญพืชที่มีชื่อเสียงโด่งดังในรัสเซีย พ่อค้าผู้ศรัทธาเก่าบริจาคเงินจำนวนมากเพื่อการก่อสร้างโบสถ์ การบำรุงรักษาโรงพยาบาล สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การศึกษาสาธารณะ และการปรับปรุงเมือง

ภาพวาดของ Gorodets มีความสดใสและกระชับ ธีมหลักของภาพวาดคือฉากจากเทพนิยาย ร่างของม้า นก ดอกไม้ ชีวิตชาวนาและพ่อค้า การทาสีเสร็จสิ้นด้วยลายเส้นฟรีพร้อมลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ภาพวาด Gorodets ตกแต่งด้วยล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง ประตู หีบ ซุ้มโค้ง เลื่อน และของเล่นเด็ก

นั่นคือสิ่งที่เขาพูด ปะทะ โวโรนอฟเกี่ยวกับภาพวาด Gorodets:

สไตล์ Nizhny Novgorod นำเสนอศิลปะภาพที่แท้จริงในเวอร์ชันที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งเอาชนะกรอบของการถูกกักขังทางกราฟิกและมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการวาดภาพโดยเฉพาะ

ภาพวาดเมเซน

จิตรกรรมเมเซนบนไม้ (Palaschel Painting) เป็นการทาสีเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทพิเศษ โดยเฉพาะล้อหมุน ทัพพี กล่อง บราติน ซึ่งพัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำเมเซน ตั้งแต่สมัยโบราณสถานที่เหล่านี้เช่นเดียวกับบริเวณชายทะเลทั้งหมดเป็นที่อยู่อาศัยของผู้เชื่อเก่า และตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1664 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1666 Archpriest Avvakum ก็ลี้ภัยอยู่ที่เมือง Mezen เอง วงล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมีภาพวาด Mezen มีอายุย้อนกลับไปในปี 1815

ลวดลายทางศิลปะของภาพวาดเมเซนสามารถพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งจัดทำขึ้นในพอเมอเรเนีย สีหลักของการวาดภาพ Mezen คือสีดำและสีแดง ลวดลายหลักของลวดลายเรขาคณิต ได้แก่ แผ่นดิสก์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และไม้กางเขน วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งป้องกันไม่ให้สีถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ภาพวาด Mezen กระจุกตัวอยู่ในหมู่บ้าน Palashchelye ซึ่งช่างฝีมือทั้งครอบครัวทำงาน: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ภาพวาด Mezen ได้รับการฟื้นฟูโดยทายาทของปรมาจารย์ Palashchel เก่า: F.M. Fedotov ในหมู่บ้าน Palashchelye และ S.F. และ I.S. Fatyanovs ในหมู่บ้าน Selishche นิทรรศการล้อหมุน Mezen ในปี 2018 กลายเป็นงานแรกในพิพิธภัณฑ์ที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งตั้งชื่อตาม Gilyarovsky ใน Stoleshnikov Lane ในกรุงมอสโก

ลูกไม้ Vologda เป็นงานฝีมือของรัสเซียที่มีต้นกำเนิดในภูมิภาค Vologda ในศตวรรษที่ 16 ลูกไม้ทอโดยใช้กระสวย (แท่งไม้) ลูกไม้ Vologda เป็นงานฝีมือที่แยกจากกันซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในศตวรรษที่ 17-18 อย่างไรก็ตาม จนถึงศตวรรษที่ 19 การทำลูกไม้เป็นงานฝีมือที่บ้าน ซึ่งส่วนใหญ่ปฏิบัติโดยช่างฝีมือส่วนตัว ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของลูกไม้ Vologda การผลิตผลิตภัณฑ์จึงเริ่มต้นขึ้น ในศตวรรษที่ 19 โรงงานลูกไม้ปรากฏขึ้นในบริเวณใกล้กับโวล็อกดา

ภาพหลักทั้งหมดในลูกไม้ Vologda ที่ประสานกันนั้นทำมาจากการถักเปียที่หนาแน่นและต่อเนื่องที่มีความกว้างเท่ากัน สำหรับการผลิตลูกไม้ Vologda จะใช้เบาะรองนั่ง, กระสวยจูนิเปอร์หรือเบิร์ช, หมุดและเศษไม้ วัสดุทั่วไปสำหรับลูกไม้ Vologda คือผ้าลินิน

หัวข้อของลูกไม้ Vologda นั้นแตกต่างกันมากตั้งแต่เครื่องประดับดอกไม้ไปจนถึงองค์ประกอบที่คิด ในลูกไม้ Vologda คุณจะพบสัญลักษณ์ของชาวคริสต์และชาวโบราณ

ลูกไม้ Yelets มีชื่อเสียงไม่น้อย มันถูกถักโดยใช้กระสวย ลูกไม้ประเภทนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองเยเล็ตส์

ลูกไม้โดดเด่นด้วยความแตกต่างที่นุ่มนวลของลวดลายเล็ก ๆ (ลายดอกไม้และเรขาคณิต) และพื้นหลังฉลุบาง ๆ

เชื่อกันว่าลูกไม้ Yelets เบากว่าและหรูหรากว่าลูกไม้ Vologda

ลูกไม้ Mtsensk เป็นลูกไม้รัสเซียชนิดหนึ่งที่ทอโดยใช้กระสวย

ลูกไม้ Mtsensk ปรากฏในเมือง Mtsensk ภูมิภาค Oryol ในศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณ Protasova เจ้าของที่ดินในท้องถิ่นซึ่งรวบรวมช่างฝีมือหญิงจากส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียและก่อตั้งโรงงานซึ่งเป็นแหล่งผลิตลูกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียในเวลานั้น

คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการใช้ลวดลายทางเรขาคณิต เมื่อเปรียบเทียบกับลูกไม้ Vologda ลวดลายในนั้นมีความหนาแน่นและสมบูรณ์น้อยกว่าตามที่ผู้เชี่ยวชาญเขียน - "โปร่งสบาย" มากกว่า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ช่างฝีมือสตรีที่เกี่ยวข้องกับการทำลูกไม้ปรากฏตัวในจังหวัด Vyatka อย่างไรก็ตาม การผลิตลูกไม้ได้รับในระดับอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น งานฝีมือนี้ดำเนินการโดยช่างฝีมือหญิงชาวนา ในปีพ. ศ. 2436 ในการตั้งถิ่นฐานของ Kukarka เขต Yaransky จังหวัด Vyatka ได้มีการจัดตั้งโรงเรียน zemstvo ของช่างทำลูกไม้ รูปร่างของผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายและบางครั้งก็ผิดปกติ: เหล่านี้คือเสื้อกั๊ก, ผ้าพันคอถักเปีย, ปลอกคอ, ผ้าเช็ดปากที่มีลวดลายในรูปแบบของผีเสื้อ, ดอกไม้เขียวชอุ่ม, และห่วงแปลก ๆ

ผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดที่ทำจากลูกไม้ Vyatka ถูกสร้างขึ้นในสมัยโซเวียต ความสำเร็จเหล่านี้เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินลูกไม้ชื่อดังผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม Repin Anfisa Fedorovna Blinova ผลงานของเธออยู่ในหอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, กองทุนศิลปะรัสเซีย และสถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะแห่งมอสโก

ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 โรงงานลูกไม้ที่ตั้งอยู่ในเมือง Sovetsk (อดีตชุมชน Kukarka) ถูกปิด เมื่อไม่นานมานี้ ในปี 2012 สหกรณ์การผลิตลูกไม้ Kukarskoe ได้ถูกสร้างขึ้นในเมือง โดยได้ฟื้นฟูประเพณีของงานฝีมือโบราณทีละน้อย

ผ้าพันคอขนอ่อน Orenburg เป็นผ้าพันคอถักที่ทำจากขนแพะ Orenburg ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นำไปใช้กับฐานพิเศษ (ผ้าฝ้าย ผ้าไหม หรือวัสดุอื่น ๆ)

การประมงนี้มีต้นกำเนิดในจังหวัด Orenburg ในศตวรรษที่ 18 ผลิตภัณฑ์มีความบางมากเหมือนใยแมงมุม แต่มักจะมีลวดลายที่ซับซ้อนและใช้เป็นของตกแต่ง ความบางของผลิตภัณฑ์มักถูกกำหนดโดยพารามิเตอร์ 2 ตัว ได้แก่ ผลิตภัณฑ์จะใส่เข้าไปในวงแหวนได้หรือไม่ และจะใส่ในไข่ห่านได้หรือไม่

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการนำเสนอผ้าพันคอขนเป็ดในนิทรรศการในประเทศต่างๆ ในยุโรป ซึ่งพวกเขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีก รวมถึงในต่างประเทศ เพื่อเปิดการผลิตขนปุยดังกล่าวตามความต้องการของอุตสาหกรรมเบา อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ ปรากฎว่าเพื่อให้ได้ขนปุยที่ดีและอบอุ่นจากแพะจำเป็นต้องมีสภาพภูมิอากาศที่ค่อนข้างรุนแรงและอาหารบางอย่างซึ่งการรวมกันนี้เป็นไปได้เฉพาะในดินแดนของภูมิภาค Orenburg เท่านั้น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Pavlovsky Posad เริ่มผลิตผ้าพันคอขนสัตว์ที่มีรูปแบบการพิมพ์ซึ่งนำไปใช้กับผ้าโดยใช้แบบฟอร์มที่มีรูปแบบนูน ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad เป็นผลิตภัณฑ์สีดำหรือสีแดงแบบดั้งเดิมที่มีลวดลายดอกไม้มากมาย

ในยุค 70 ในศตวรรษที่ 19 ผ้าพันคอที่เราคุ้นเคยได้ถือกำเนิดขึ้น และผ้าพันคอที่มีลวดลายดอกไม้ตามธรรมชาติก็ขยายออกไป ช่างฝีมือชอบรูปดอกไม้ในสวน โดยเฉพาะดอกกุหลาบและดอกรักเร่

จนถึงปี 1970 การออกแบบถูกนำไปใช้กับผ้าโดยใช้รูปทรงไม้แกะสลัก: โครงร่างของการออกแบบ - พร้อมกระดาน - "มารยาท" การออกแบบนั้นเอง - ด้วย "ดอกไม้" การสร้างผ้าพันคอต้องใช้การซ้อนทับถึง 400 ครั้ง นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา มีการย้อมผ้าโดยใช้แม่แบบผ้าไหมและตาข่ายไนลอน สิ่งนี้ช่วยให้คุณเพิ่มจำนวนสี ความสง่างามของการออกแบบ และปรับปรุงคุณภาพการผลิต

การเย็บ Krestetsky (หรือการเย็บปักถักร้อย Krestetsky) เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นมาตั้งแต่ยุค 1860 ในเขต Krestetsky ของจังหวัด Novgorod ซึ่งมีผู้ศรัทธาเก่าอาศัยอยู่มาตั้งแต่สมัยโบราณ

Krestetskaya Stitch เป็นเทคนิคการปักตะเข็บที่ใช้แรงงานเข้มข้นและซับซ้อนที่สุด

การปักทำบนผ้าลินิน จากนั้นด้าย ด้ายยืน และพุ่งก็ถูกตัดและดึงออกจากผ้า ทำให้เกิดช่องว่างเหมือนตาข่าย ผ้านี้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างลวดลายและการปักที่หลากหลาย การปัก Krestetsk ใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัว

การหล่อ Kasli - ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะ (ประติมากรรม โครงตาข่าย องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ฯลฯ) ที่ทำจากเหล็กหล่อและทองแดง ผลิตที่โรงหล่อเหล็กในเมือง Kasli

โรงงานแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1749 โดยพ่อค้า Old Believer Yakov Korobkov ซึ่งเดินทางมาที่นี่พร้อมครอบครัวจาก Tula เขาได้รับคำแนะนำจากคำสั่งของ Peter I ซึ่งอ่านว่า:

เป็นการให้เสรีภาพแก่ทุกคน ไม่ว่าจะมียศศักดิ์อะไรก็ตาม ในทุกสถานที่ ทั้งของตนเองและในต่างแดน เพื่อค้นหา ละลาย ปรุงอาหาร ทำความสะอาดโลหะและแร่ธาตุทุกชนิด

ประติมากรรม "รัสเซีย" N.A. Laveretsky การคัดเลือกนักแสดง Kasli พ.ศ. 2439

คนงานในโรงงานส่วนใหญ่เป็นผู้เชื่อเก่าที่มาจากสถานที่ต่างๆ ในดินแดนอูราล ซึ่งการข่มเหงศรัทธาเก่าไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก

ประเพณีของการคัดเลือกนักแสดง Kasli - ภาพกราฟิกที่ชัดเจนของภาพเงา การผสมผสานระหว่างรายละเอียดที่ตกแต่งอย่างประณีต และระนาบทั่วไปพร้อมการแสดงไฮไลท์อันทรงพลัง - พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ เจ้าของโรงงานได้คัดเลือกช่างแกะสลัก ศิลปิน ผู้ไล่ตาม และช่างหล่อที่มีพรสวรรค์หน้าใหม่ ผลิตภัณฑ์หล่อของ Kasli ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในงาน Paris World Exhibition of Applied Arts อันทรงเกียรติในปี 1900

Shemogodskaya slotted birch bark ซึ่งมีต้นกำเนิดในภูมิภาค Vologda ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เปลือกไม้เบิร์ชแม้จะเปราะบาง แต่ก็เป็นวัสดุที่ค่อนข้างแข็งแรงและทนทาน ช่างฝีมือ Vologda ผลิตตะกร้า จาน เครื่องประดับ เครื่องประดับ หรือแม้แต่รองเท้าและเสื้อผ้าที่หลากหลาย

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือลวดลายของพืชตามธรรมชาติ ใบไม้และผลเบอร์รี่ ดอกไม้และลำต้น สัตว์และผู้คนผสมผสานกับลวดลายดั้งเดิม รูปแบบดั้งเดิมของเปลือกไม้เบิร์ชแบบเจาะรูของ Shemogodskaya ถูกแกะสลักบนแผ่นเปลือกไม้เบิร์ชด้วยสว่านทื่อและตัดด้วยมีดคม ๆ โดยเอาพื้นหลังออก บางครั้งกระดาษสีหรือเปลือกไม้เบิร์ชอีกชั้นหนึ่งวางอยู่ใต้งานฉลุ การแกะสลักเสริมด้วยลายนูน ในศตวรรษที่ 19 ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ได้รับฉายาว่า “ ลูกไม้เปลือกไม้เบิร์ช».

ในสมัยโซเวียต ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชเจาะรูของ Shemogodskaya ถือเป็นสัญลักษณ์ของป่ารัสเซียและเป็นที่ต้องการของชาวต่างชาติ ในเวลาเดียวกันมีการจัดเวิร์คช็อปการแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชที่โรงงานเฟอร์นิเจอร์ Shemogodsky (ภูมิภาค Vologda) และทุกวันนี้งานรัสเซียไม่เสร็จสมบูรณ์หากไม่มีอาหารจากเปลือกไม้เบิร์ช

งานฝีมือของรัสเซียนี้มีต้นกำเนิดมาจากช่างแกะสลักไม้ Nizhny Novgorod มืออาชีพ ช่างฝีมือใช้กระดูกหลอดจากวัวเป็นวัตถุดิบหลัก - “ ก้าน" และแตร นอกจากนี้ ยังมีการใช้กระดูกแมมมอธและกระดูกวอลรัสที่หายากและมีคุณค่ามากกว่าเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ราคาแพง

การแกะสลักกระดูก Varnavin ส่วนใหญ่ใช้ในการผลิตเครื่องประดับสตรี (กิ๊บติดผม, หวี, กิ๊บติดผม, หวี, เข็มกลัด, จี้, ลูกปัด, สร้อยคอ, จี้, กำไล, ต่างหู, แหวน, แหวน), โลงศพ, โลงศพ, ปากกาน้ำพุ, จานตกแต่งและ ของที่ระลึกอื่นๆ

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคือเอกลักษณ์และความเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง สินค้าแต่ละชิ้นทำด้วยมือ โดยไม่มีลวดลายหรือตราประทับใดๆ

การแกะสลัก Abramtsevo-Kudrinskaya เป็นงานฝีมือเชิงศิลปะของการแกะสลักไม้ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในบริเวณใกล้เคียงกับที่ดิน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก

เทคนิคนี้ใช้ในการทำทัพพี จาน แจกัน กล่อง ตลอดจนของตกแต่งบ้านและของใช้ในครัวเรือน ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือความโดดเด่นของการหยิก, ดอกกุหลาบ, กิ่งไม้, การย้อมสีและการขัดเงาของไม้ต่างๆ

ความมั่งคั่งของการประมงนี้เกิดขึ้นในยุคโซเวียต - 20-40 คนงานจาก Kudrin artel "Vozrozhdenie" ยังได้รับคำสั่งจาก Tretyakov Gallery ผลิตภัณฑ์ทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ที่ผลิตในสไตล์การแกะสลัก Abramtsevo-Kudrin ถูกนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติที่ปารีสในปี 1937 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต โรงงานแกะสลัก Kudrin ก็ปิดตัวลง ปัจจุบันการประมงได้รับการอนุรักษ์ไว้ด้วยผลงานของช่างฝีมือส่วนตัว

ประวัติความเป็นมาของคริสตัล Gusev เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1756 เมื่อพ่อค้าชาวโอรยอล อาคิม มอลต์ซอฟก่อตั้งโรงงานแก้วแห่งแรกบนฝั่งแม่น้ำกัสในป่าทึบของเมเชอรา

การกล่าวถึง Gussky Volost ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการสั่งห้ามการก่อสร้างโรงงานแก้วในภูมิภาคมอสโกเนื่องจากการตัดไม้ทำลายป่ามากเกินไป โรงงานคริสตัลแห่งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Gus ริมแม่น้ำชื่อเดียวกัน ช่างฝีมือที่นำมาจาก Mozhaisk เป็นพิเศษ ดังนั้นประวัติศาสตร์จึงไม่ใช่แค่การผลิต แต่เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่ยังคงเจริญรุ่งเรืองมาจนถึงทุกวันนี้

ปัจจุบันโรงงานแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านกระจกอาร์ตเป็นหลัก ศิลปินของ Gusev โดยคำนึงถึงลักษณะของวัสดุ ทำให้มีการแสดงออกทางศิลปะสูง ใช้สี รูปร่าง และการตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญ

ลวดลายเป็นเส้น

Filigree (หรือ filigree) เป็นงานฝีมือจิวเวลรี่ที่ใช้ลวดลายฉลุหรือแบบบัดกรีที่เป็นทอง เงิน ฯลฯ บนพื้นโลหะ ลวด. องค์ประกอบของรูปแบบลวดลายเป็นเส้นสามารถมีความหลากหลายมาก: เชือก, ลูกไม้, การทอผ้า, ก้างปลา, ราง, ตะเข็บผ้าซาติน องค์ประกอบลวดลายเป็นเส้นแต่ละชิ้นจะรวมกันเป็นชิ้นเดียวโดยการบัดกรี Filigree มักจะรวมกับธัญพืช - ลูกบอลโลหะขนาดเล็กที่ถูกบัดกรีลงในเซลล์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า (ช่อง) ลายไม้สร้างพื้นผิวที่งดงามและการเล่นแสงและเงา ส่งผลให้ผลิตภัณฑ์มีรูปลักษณ์ที่หรูหราและซับซ้อนเป็นพิเศษ วัสดุสำหรับผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นลวดลาย ได้แก่ โลหะผสมของทองคำ เงิน และแพลทินัม รวมถึงทองแดง ทองเหลือง คิวโปรนิกเกิล และเงินนิกเกิล เครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นเส้นจะถูกออกซิไดซ์และเป็นสีเงิน Filigree มักใช้ร่วมกับอีนาเมล (รวมถึงอีนาเมลด้วย) การแกะสลัก และการพิมพ์ลายนูน

สินค้าลวดลายเป็นลวดลายถูกผลิตขึ้นในโรงปฏิบัติงานของราชวงศ์หรือสำนักสงฆ์ ในศตวรรษที่ 18 มีการผลิตลวดลายลวดลายขนาดใหญ่ พร้อมด้วยหิน คริสตัล และหอยมุก ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในเวลาเดียวกัน เครื่องเงินชิ้นเล็กๆ ก็มีแพร่หลาย เช่น แจกัน กระบอกเกลือ และกล่อง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โรงงานมีการผลิตผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นเส้นในปริมาณมาก ซึ่งรวมถึงอาหารราคาแพง อุปกรณ์ในโบสถ์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ศูนย์กลางการทำงานของสแกนเนอร์ในปัจจุบันคือ:

• หมู่บ้าน Kazakovo เขต Vachsky ภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นที่ตั้งขององค์กรผลิตภัณฑ์ศิลปะซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์โดยใช้เทคนิคโบราณของการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - ลวดลายเป็นเส้น
• หมู่บ้าน Krasnoe-on-Volga ภูมิภาค Kostroma เป็นที่ตั้งของโรงเรียนศิลปะโลหะการ Krasnoselskoye ซึ่งภารกิจหลักคือการอนุรักษ์งานฝีมือเครื่องประดับ Krasnoselskoye แบบดั้งเดิม - ลวดลายลวดลาย, เคลือบฟัน, ลายนูนและอื่น ๆ
• เมือง Pavlovo ภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนเทคนิคศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

เคลือบฟัน

การเคลือบคือการผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้วและเคลือบบนแผ่นรองโลหะ การเคลือบแก้วมีความทนทานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไปผลิตภัณฑ์เคลือบฟันมีสีสดใสและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ เคลือบฟันจะได้สีที่ต้องการหลังจากการเผาด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์ทำให้ได้สีน้ำเงิน และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว

เคลือบ Vologda (Usolskaya) - ภาพวาดแบบดั้งเดิมบนเคลือบสีขาว การประมงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในเมือง Solvychegodsk ต่อมาพวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการเคลือบฟันที่คล้ายกันใน Vologda ในขั้นต้น ลวดลายหลักคือองค์ประกอบของพืชที่วาดบนฐานทองแดง: ลวดลายดอกไม้ นก สัตว์ รวมถึงสิ่งในตำนานด้วย อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เครื่องลงยาสีเดียว (สีขาว สีฟ้า และสีเขียว) ได้รับความนิยม เฉพาะในปี 1970 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การฟื้นฟูเครื่องเคลือบหลากสี "Usolskaya" โดยศิลปิน Vologda เริ่มต้นขึ้น การผลิตยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้

นอกจากนี้ยังมีเครื่องเคลือบ Rostov ซึ่งเป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในเมือง Rostov the Great ภูมิภาค Yaroslavl ภาพจิ๋วนั้นถูกสร้างขึ้นบนอีนาเมลด้วยสีกันไฟโปร่งใส ซึ่งคิดค้นในปี 1632 โดย Jean Toutin ช่างทำอัญมณีชาวฝรั่งเศส

ผลิตภัณฑ์มาลาไคต์

มาลาไคต์เป็นแร่สีเขียวที่มีเฉดสีมากมายที่สามารถแปรรูปได้ง่าย หินอาจมีตั้งแต่สีเขียวอ่อนไปจนถึงสีเขียวดำ และงานฝีมือชิ้นแรกมีอายุมากกว่า 10,000 ปี มาลาไคต์ที่มีความหนาแน่นสูงซึ่งมีสีที่ดีและลวดลายที่สวยงามนั้นมีมูลค่าสูงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 พวกมันถูกนำมาใช้เพื่อหุ้มพื้นผิวเรียบ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 มาลาไคต์ได้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างงานสามมิติ - แจกัน ชาม จาน

มาลาไคต์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกรัสเซียด้วยคำสั่งจากนิทรรศการโลกในลอนดอนในปี พ.ศ. 2394 ซึ่งจัดทำโดย ต้องขอบคุณ Demidovs นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 มาลาไคต์เริ่มถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการตกแต่งสถาปัตยกรรม: ห้องโถงมาลาไคต์หลังแรกถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ P.N. Demidov โดยสถาปนิก O. Montferrand ในคฤหาสน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน B. Morskaya อายุ 43 ปี มีการแสดงงานตกแต่งภายในที่หรูหราด้วยหินมาลาไคต์ในมหาวิหารเซนต์ไอแซค มาลาไคต์ยังใช้ทำเครื่องประดับอีกด้วย เทคนิคการหุ้มด้วยมาลาไคต์เรียกว่า “ โมเสกรัสเซีย" ขึ้นอยู่กับหลักการที่ช่างฝีมือชาวยุโรปใช้ในการลดต้นทุนของผลิตภัณฑ์ลาพิสลาซูลีในศตวรรษที่ 17: แผ่นหินเลื่อยบาง ๆ คลุมพื้นผิวของวัตถุที่ทำจากโลหะหรือหินราคาถูก สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของการแกะสลักเสาหิน

เรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซีย Pavel Petrovich Bazhov ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาในฐานะครูในโรงเรียนในหมู่บ้าน Shaidurikha ในหมู่บ้าน Ural อันห่างไกลซึ่งมีผู้ศรัทธาเก่าอาศัยอยู่นั้นอุทิศให้กับการค้าขายมาลาไคต์ จากนั้นผู้เขียนได้นำเรื่องราวและตำนานที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตในเทือกเขาอูราลและประเพณีพื้นบ้านของประชากรในท้องถิ่น

คุณสามารถตั้งชื่อภาพวาดตกแต่งพื้นบ้านรัสเซียประเภทใดได้บ้าง
เกือบทุกคนสามารถจำภาพวาดโคโคลมาได้ มีความสดใสสวยงามและสามารถพบผลิตภัณฑ์ที่ทาสีโคกโลมาได้บ่อยที่สุด

ตุ๊กตาทำรังขนาดยักษ์พร้อมภาพวาดหลากหลายรูปแบบ

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด! วัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียของเรานั้นอุดมสมบูรณ์มากอย่างแน่นอน
ฉันขอแนะนำให้ดูซีรีส์รายการทีวีที่สร้างโดยช่อง Country Life TV ซึ่งแต่ละตอนเป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพวาดประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

จิตรกรรมปริกัมสค์
ช่างฝีมือที่ทำงานในสไตล์ที่งดงามของภาพวาดบ้าน Kama ได้วางภาพนกและสัตว์ที่สวยงาม ดอกไม้และผลไม้ที่ประตูและผนังของบ้านและบนเฟอร์นิเจอร์ พวกเขารู้สึกอย่างละเอียดและแสดงออกอย่างถูกต้องในผลงานของพวกเขาเกี่ยวกับโลกทัศน์ของบทกวีและเทพนิยายของชาวนาในระดับการใช้งานซึ่งยังคงรักษาลักษณะที่เก่าแก่ในชีวิตประจำวันมาเป็นเวลานาน

จิตรกรรมปิเซมสกายา
หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซียเหนือ แม่น้ำ Pechora ทางตอนเหนือและแม่น้ำสาขา Tsilma, Pizhma และแม่น้ำอื่นๆ เป็นสถานที่ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีศูนย์รวมภาพกราฟิกเล็กๆ ผู้ศรัทธาเก่าที่หนีมาที่นี่มีส่วนร่วมในการเขียนหนังสือฆราวาสและศาสนาขึ้นมาใหม่ ซึ่งพวกเขาตกแต่งด้วยเครื่องประดับศีรษะ อักษรย่อ และภาพวาด

จิตรกรรมเมเซน
หนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในหลายศตวรรษอันห่างไกล การตกปลาได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ล้อหมุนและกล่อง Mezen กระจายอยู่ทั่วไปตามแม่น้ำ Pinega และส่งออกไปยัง Pechora, Dvina และ Onega สไตล์ของการวาดภาพความพูดน้อยและความหมายของภาพเขียนทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับภาพเขียนหินโบราณทางตอนเหนือของรัสเซียมากขึ้น Mezen ขาดความสว่างและสีสันของชาวรัสเซียตามปกติ

จิตรกรรมโกโรเดตส์
งานฝีมือพื้นบ้านของภูมิภาค Nizhny Novgorod พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Trans-Volga ใกล้กับ Gorodets
ภาพวาด Gorodets มีเอกลักษณ์ในสไตล์ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะสร้างความสับสน ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ Gorodets เดียวที่จะสมบูรณ์แบบหากไม่มีมาลัยอันเขียวชอุ่มและช่อดอกไม้ หัวข้อของผลิตภัณฑ์ Gorodets มีโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์การเดินของสุภาพบุรุษกับสุภาพสตรีผู้ขี่ม้าฉากการดื่มชาในการตกแต่งภายในที่หรูหรา

การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะที่มีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก การประมงเกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานโลหะวิทยา Demidov

กว่าสองร้อยปีแห่งประวัติศาสตร์ โรงงานผ้าคลุมไหล่ได้พัฒนาโรงเรียนการออกแบบผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovo Posad ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Gzhel เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย

งานฝีมือพื้นบ้านมาถึงเราตั้งแต่สมัยโบราณ - การวาดภาพ การแกะสลัก การลูกไม้ แต่ยังมีงานฝีมือพื้นบ้านใหม่ๆ อีกด้วย ส่วนใหญ่มักเริ่มต้นด้วยศิลปะในครัวเรือนของชาวนา

จิตรกรรมศิลปะในรัสเซีย

ผลิตภัณฑ์ไม้และโลหะ ของเล่นเด็ก และเฟอร์นิเจอร์ ได้รับการทาสีในภาษารัสเซียมาแต่ไหนแต่ไร เทคโนโลยีในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ มีความแตกต่างกันอย่างมาก รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุด

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดในภูมิภาคโวลก้าในหมู่บ้านของจังหวัด Nizhny Novgorod พวกเขาตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้านขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Gorodets มีงานแสดงสินค้าที่ขายงานฝีมือที่ทำโดยช่างฝีมือ นี่คือที่มาของชื่อ - ภาพวาด Gorodets

จิตรกรรมโปคอฟ-ไมดาน

บ้านเกิดของภาพวาด Polkhov-Maidan อยู่ทางใต้ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ที่นั่นในหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan หมู่บ้าน Voznesenskoye และหมู่บ้าน Krutets ศูนย์กลางของภาพวาดนี้ตั้งอยู่ เกิดขึ้นเมื่อร้อยปีที่แล้วบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมงานกลึงที่พัฒนาขึ้นในสถานที่เหล่านั้น อาจารย์วาดภาพตุ๊กตาทำรัง ของเล่นเด็ก เห็ด ไข่อีสเตอร์ และใช้เพียงสี่สีเท่านั้น ได้แก่ เขียว น้ำเงิน เหลือง และแดง

จิตรกรรมปาเลห์

ภาพวาด Palekh ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - อย่างไรก็ตามในสมัยโซเวียตแล้วรากเหง้าของภาพนี้กลับไปสู่สมัยโบราณ ด้วยงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์นี้ หมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo จึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับภาพวาด Palekh, เพชรประดับ Palekh, ภาพวาดไอคอน Palekh ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพคือศิลปินไม่เพียงสร้างเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังวาดฉากและองค์ประกอบทั้งหมดด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ภาพวาดของโซสโตโว

ภาพวาด Zhostovo เป็นภาพวาดเคลือบบนถาดซึ่งปรากฏในหนึ่งพันแปดร้อยยี่สิบห้า ถาดดังกล่าวผลิตที่โรงงานในหมู่บ้าน Zhostovo และในเมือง Nizhny Tagil ความแตกต่างที่สำคัญของงานฝีมือชิ้นนี้คือความอุดมสมบูรณ์ของสี โทนสีที่ไม่มีใครเทียบได้ และความสมจริงขององค์ประกอบทั้งหมด

เกเชล

ภาพวาด Gzhel ตามชื่อหมายถึงมีต้นกำเนิดในเมือง Gzhel ลวดลายของเธอส่วนใหญ่เป็นลวดลายดอกไม้และลวดลายเรขาคณิตที่เรียบง่าย โดยใช้สีฟ้าโคบอลต์สดใสบนพื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ เมือง Gzhel เป็นศูนย์กลางการผลิตเซรามิก นี่เป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ในเมืองนี้ในหลาย ๆ ด้าน งานฝีมือศิลปะของ Gzhel ไม่ใช่เรื่องใหม่โดยมีรากฐานมาจากศตวรรษที่สิบสี่ ตอนนั้นเองที่มีการค้นพบแหล่งสะสมดินเหนียว Kudinovskoye

งานฝีมือของรัสเซียที่กลายมาเป็นการค้าขาย

บางครั้งงานฝีมือของรัสเซียก็กลายเป็นธุรกิจการค้า เกิดขึ้นเมื่อมีการนำสินค้าหัตถกรรมพื้นบ้านออกสู่ตลาด เรารู้เรื่องการทำของเล่นจากดินเผา งานแกะสลักไม้แบบพิเศษ งานหัตถกรรมลูกไม้ และอื่นๆ

ของเล่นดิมโคโว

ใกล้เมือง Vyatka มีชุมชนชื่อ Dymkovo ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในเขตของเมือง ในการตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo ในศตวรรษที่ 19 ของเล่นเซรามิกทาสีสำหรับเด็กปรากฏขึ้น การสะสมของดินเหนียวและทรายในสถานที่เหล่านั้นเป็นสาเหตุของการผลิตเหยือกและเหยือกดินโดยช่างฝีมือ ของเล่นที่สดใสและร่าเริงถูกสร้างขึ้นเพื่อความสนุกสนานของเด็กๆ มีเพียงผู้หญิงหรือเด็กเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองและระบายสีของเล่น ลวดลายบนของเล่น Dymkovo จะเป็นรูปทรงเรขาคณิตเสมอ ประกอบด้วยวงกลม ลายทาง และเซลล์ นอกจากภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์แล้ว ของเล่นชิ้นนี้ยังโดดเด่นด้วยการประดับด้วยทองคำ

ของเล่น Filimonovskaya

การผลิตของเล่น Filimonovo เกิดขึ้นจากการผลิตจานดินเผาที่ตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้าน Filimonovo ของเล่นเหล่านี้เป็นนกหวีดที่หลากหลาย ลักษณะเด่นคือผลิตภัณฑ์มีรูปทรงยาวซึ่งเนื่องมาจากลักษณะของดินเหนียวในท้องถิ่น จนถึงทุกวันนี้นกหวีดถูกวาดด้วยปากกาขนนกเท่านั้น

การแกะสลักของ Abramtsevo-Kudrinskaya

งานแกะสลักซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานฝีมือปรากฏในที่ดินของ Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโกในศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อของมันคืองานแกะสลัก Abramtsevo-Kudrinskaya ช่างแกะสลักศึกษาและทำงานในโรงช่างไม้ ซึ่งพวกเขายังได้สอนการวาดภาพและการวาดภาพด้วย ดังนั้นการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานฝีมือในอนาคตโดยโดดเด่นด้วยสไตล์การแกะสลักอันเป็นเอกลักษณ์

ลูกไม้ไวตก้า

ลูกไม้ Vyatka เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจัดตั้งโรงเรียนช่างทำผ้าลูกไม้ zemstvo ในจังหวัด Vyatka เป็นเวลาหลายปีที่มีโรงงานลูกไม้ในสถานที่เหล่านั้น แต่ถูกปิดในช่วงต้นทศวรรษที่เก้าสิบ ช่างเย็บลูกไม้ได้รักษาทักษะ ประเพณี และเทคโนโลยีงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์ของตนไว้ พวกเขาพอใจกับผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ ที่รวมตัวกันในงานศิลปะหรือองค์กรขนาดเล็ก

งานฝีมือพื้นบ้านใหม่ๆ

งานฝีมือพื้นบ้านไม่ใช่ทุกงานที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน บางส่วนได้ปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ งานฝีมือเหล่านี้คืออะไรเราจะได้ทราบในภายหลัง

วาดภาพตกแต่งต้นคริสต์มาส

การวาดภาพต้นคริสต์มาสเป็นงานฝีมือเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Danilovo ของเล่นก็ทำที่นั่นด้วย ชาวนาทำสิ่งนี้ที่บ้านโดยใช้ตะเกียงธรรมดาในการเป่า ความต้องการของเล่นดังกล่าวเพิ่มขึ้น และจำนวนช่างฝีมือเดี่ยวก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในไม่ช้า เจ้าของบ้านบางคนก็จัดรายการเล็กๆ น้อยๆ ร่วมกับคนงานรับจ้าง

โรงงาน "แอเรียล"

โรงงานที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียที่ผลิตของเล่นปีใหม่คือโรงงานแอเรียล ตั้งอยู่ในนิซนีนอฟโกรอด แม้ว่าแฟชั่นจะเปลี่ยนไปหลายปี แต่โรงงานก็ไม่ได้เปลี่ยนประเพณีการทำของเล่นทำมือ ถัดจากโรงงานมีพิพิธภัณฑ์การตกแต่งต้นคริสต์มาสและร้านค้า

งานฝีมือพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในรัสเซีย

บางทีงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดก็คือภาพวาดทองคำโคห์โลมา มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod เมื่อในงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Khokhloma พวกเขาขายผลิตภัณฑ์ไม้ที่วาดโดยคนในท้องถิ่นจากหมู่บ้านโดยรอบ

สินค้าทุกชิ้นมีความหรูหราและมีสีสัน ลักษณะเด่นของภาพเขียนคือการมีพื้นหลังสีทองหรือเครื่องประดับสีทอง ในขณะที่วาดภาพปรมาจารย์จะวาดภาพขึ้นมาทันทีนี่เป็นการแสดงด้นสดเสมอเมื่อทำตามกฎของการวาดภาพโคห์โลมา ปรมาจารย์เปลี่ยนวัตถุไม้ธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะพื้นบ้าน แม่บ้านยังคงใช้เครื่องใช้ดังกล่าว มันยังจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อีกด้วย มีเว็บไซต์เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

30 เมษายน 2014

จิตรกรรมศิลปะเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่งที่ยังคงสืบสานประเพณีศิลปะพื้นบ้าน นี่ไม่ใช่แค่ซีรีส์ภาพบางเรื่องเท่านั้น แต่สาระสำคัญของมันก็ยิ่งใหญ่กว่ามากเพราะดูเหมือนว่าจะล่องลอยไปนอกเวลาโดยรวบรวมผลงานของปรมาจารย์หลายสิบรุ่นเข้าด้วยกัน มันเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับมาตุภูมิ - ณ แหล่งกำเนิดในชุมชนชาวนา (ผู้เพาะพันธุ์วัว, เกษตรกร, นักล่า)

มุมมองของนักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับการวาดภาพศิลปะ

ภาพวาดเชิงศิลปะนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุ "ประชาธิปไตย" ตามธรรมชาติที่ได้มาอย่างง่ายดาย: ผ้าธรรมชาติ ไม้ ดินเหนียว หนัง หิน กระดูก

จนถึงศตวรรษที่ 17 ถั่วงอกของมันดำรงอยู่ในฟาร์มชาวนายังชีพแต่ละแห่ง ทักษะต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดโดยปรมาจารย์ตามสายตระกูลจากรุ่นสู่รุ่น เทคนิคทางศิลปะเฉพาะเจาะจงได้รับการฝึกฝนเพื่อให้สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ได้อย่างเหมาะสมที่สุด เลือกวิธีการประดับที่แสดงออกและมีความหมายมากที่สุด ภาพวาดในสถาปัตยกรรมตกแต่งเพดาน ผนัง ห้องใต้ดิน คานและเสา และในชีวิตประจำวัน - จานและวัตถุของแรงงาน

ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 การวาดภาพเชิงศิลปะในรัสเซียได้กลายมาเป็นงานฝีมือที่สร้างสินค้าสำหรับตลาดแล้ว ไม่ใช่ปรมาจารย์แต่ละคนที่เริ่มมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ แต่เป็นของแต่ละท้องถิ่นและหมู่บ้าน ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดระเบียบศิลปะการวาดภาพแบบอาร์เทล ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์ของเพชรประดับ Fedoskino ได้จัดระเบียบตัวเองในลักษณะนี้หลังจากการล่มสลายของเจ้าของเอกชนในปี 1903 และรักษางานศิลปะของพวกเขาไว้ ในปี พ.ศ. 2419 ศาสตราจารย์ A.A. Isaev เริ่มจัดระบบการวาดภาพประเภทต่างๆ ในเอกสารสองเล่ม“ Fires of the Moscow Province”

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของอำนาจโซเวียต เน้นไปที่การสร้างศิลปะการประมงแบบร่วมมือในสถานที่ซึ่งศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านมีการพัฒนาในอดีต โดยพัฒนาประเภทจิตรกรรมดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น การวาดภาพ Khokhloma ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

กลยุทธ์ในการพัฒนาภาพวาดเช่นเดียวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทอื่น ๆ ได้รับการวางแนวความคิดและร่างโดยนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ Vasily Sergeevich Voronov ในเอกสารเรื่อง "On Peasant Art"

ปัจจุบันสถานประกอบการด้านการวาดภาพศิลปะกำลังพัฒนาประเภทของการวาดภาพอย่างแข็งขันเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งในตลาดรัสเซียและต่างประเทศ ผลิตภัณฑ์ทาสีในขณะที่ยังคงใช้งานได้ในชีวิตประจำวันกำลังได้รับคุณสมบัติด้านสุนทรียะและคุณค่าทางศิลปะมากขึ้น สำหรับการผลิตมีการใช้เครื่องจักรที่ทันสมัยและอุปกรณ์พิเศษสำหรับงานหยาบและงานเตรียมการ งานสร้างสรรค์หลัก ๆ เช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อนนั้นทำด้วยมือโดยศิลปินระดับปรมาจารย์

จิตรกรรมเป็นศิลปะ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าภาพวาดประจำชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ไปโดยสิ้นเชิง มันแสดงออกได้มากขึ้นในระดับของโทนสี จังหวะของเส้น และสัดส่วน สินค้าอุตสาหกรรมที่ "ไร้จิตวิญญาณ" กลายเป็นสินค้าที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวาผ่านความพยายามของศิลปิน อย่างหลังทำได้โดยการใช้เครื่องประดับและองค์ประกอบของวิจิตรศิลป์ (กราฟิกและภาพวาด) ภาพวาดหลายประเภทสร้างภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวกเป็นพิเศษ ซึ่งสอดคล้องกับท้องถิ่นของอุตสาหกรรมประมง

พูดอย่างเป็นทางการ การวาดภาพเชิงศิลปะทำได้โดยใช้แปรงทาลงบนพื้นผิวเฉพาะ ควรสังเกตประเด็นสำคัญ: แตกต่างจากการวาดภาพซึ่งจำลองพื้นที่สำคัญ แต่การวาดภาพนั้นไม่เป็นชิ้นเป็นอันเสมอ

ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบมักพูดถึงปรากฏการณ์ของการวาดภาพรัสเซีย: มันกลมกลืนกับเกือบทุกสไตล์ในระดับสากล: ความเรียบง่าย, ทันสมัย, ประเทศ เทคนิคที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในสมัยโบราณได้รับการฝึกฝนโดยช่างฝีมือหลายรุ่นในบางพื้นที่ ทำให้เกิดการแสดงออกถึงโวหารที่พิเศษ โชคดีที่ในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21 ภาพวาดประเภทต่าง ๆ ได้รับการเก็บรักษาและพัฒนา: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya พิจารณาคุณสมบัติของสไตล์ดั้งเดิมเหล่านี้

การเกิดขึ้นของคอโคลมา

ความสามารถในการทาสีไม้ด้วยสีทองโดยไม่ใช้อันที่จริงแล้วทองคำถูกส่งต่อไปยังปรมาจารย์โคโคโลมาจากจิตรกรไอคอนที่มีความแตกแยกซึ่งค้นพบความรู้นี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 ในป่าลับของป่าในภูมิภาคโวลก้า อย่างไรก็ตาม พวกเขาคุ้นเคยกับงานฝีมือที่ให้การวาดภาพ: การกลึง และศิลปะของเครื่องประดับโบราณ บางทีพวกเขาอาจจะคุ้นเคยกับการวาดภาพแบบโบราณด้วย

Khokhloma หมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ของภูมิภาค Volga ดึงดูดช่างฝีมือผู้มีทักษะราวกับแม่เหล็ก

ในแง่สมัยใหม่ งานระดับภูมิภาคสำหรับกลุ่มหมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำ Uzola ไม่เพียงแต่ได้ผลสำหรับตลาดในรัสเซียเท่านั้น พ่อค้าผู้มั่งคั่งซื้อสินค้ายอดนิยมจำนวนมากและขนส่งเพื่อส่งออก ดังนั้นตลาดคอคโลมาจึงถูก “จับตามอง” ของตลาดทั้งในประเทศและต่างประเทศ ซึ่งหมายความว่าการแข่งขันด้านคุณภาพมีชัยเหนือการแข่งขันด้านราคา มีการสร้างแรงจูงใจที่แท้จริง: ทักษะของผู้มีทักษะทำให้เขามีความมั่งคั่งที่จับต้องได้

จากการวิจัยของผู้เชี่ยวชาญในช่วงศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 17 สไตล์โคห์โลมาได้พัฒนาขึ้นซึ่งมีการผสมผสานภาพวาดไม้ประเภท Nizhny Novgorod โบราณเข้าด้วยกัน

ในช่วงศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 สไตล์โคโคลมาส่วนใหญ่เป็นรูปเป็นร่าง ในยุคของเรา จุดเน้นคือ:

โรงงาน "Khokhloma Artist" ซึ่งจ้างช่างฝีมือจากหมู่บ้านในเขต Koverninsky (Semino และอื่น ๆ ) ภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยดอกไม้ป่าและผลเบอร์รี่ป่า

สมาคม "จิตรกรรม Khokhloma", Semenov ผู้เชี่ยวชาญด้านสมาคมมักพัฒนาธีมของดอกไม้ที่น่าอัศจรรย์

เทคโนโลยีโคโคโลมา

ทักษะทางสงฆ์ของ "พู่กันละเอียด" พบการประยุกต์ใช้ในการออกแบบดอกไม้ที่เข้มข้นที่สุด คุณภาพของผลิตภัณฑ์มีบทบาทสำคัญ ศิลปะของโคห์โลมาสันนิษฐานว่าปรมาจารย์ยึดมั่นในเทคโนโลยีบางอย่าง เป็นลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ให้เราแสดงรายการขั้นตอนตามลำดับ:

กลึงเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ทำจากไม้ (“ผ้าลินิน”) บนเครื่องกลึง

รองพื้นชิ้นงานด้วยสารละลายของเหลวของดินเหนียวที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ (“เพลา”) ปัจจุบันมีการใช้ไพรเมอร์เทียมเพื่อจุดประสงค์นี้

การชุบด้วยดีบุกหรือเงิน ทุกวันนี้พวกเขาใช้อลูมิเนียมเพื่อการนี้

การวาดภาพศิลปะบนไม้และการอบแห้งผลิตภัณฑ์ในเตาอบ

การเคลือบเงาและการอบแห้งด้วยความร้อน

การอบชุบด้วยความร้อนอย่างเข้มข้นของผลิตภัณฑ์เป็นตัวกำหนดโทนสีที่จิตรกรชาวรัสเซียโบราณชื่นชอบ: การผสมผสานระหว่างสีทองและชาดสีแดงกับสีดำ เหล่านั้น. อุณหภูมิของเตาโคโคลมาไม่ส่งผลต่อความสว่างและความคมชัดของสีดังกล่าว

วิธีการทาสีโคโคลมา

ภาพวาดไม้ประเภทโบราณที่รวมเข้ากับโคห์โลมาได้กำหนดสองระบบ: การเขียน "พื้นหลัง" และ "ภูเขา" ชื่อของระบบมีวิธีการใช้โครงร่างเงาหลัก

ระบบ "ด้านบน" เกี่ยวข้องกับการใช้โครงร่างสีเงาบนพื้นหลังสีทองโดยตรง พื้นหลังจะสร้าง "โครงร่าง" สีทองจากพื้นหลังโดยตรง โดยการ "ร่าง" พื้นที่รอบๆ "ลอนสีทอง" ด้วยสีดำและสีแดงโดยปรมาจารย์

แต่ละระบบใช้การพ่นสีโคโคลมาประเภทเดียวกัน มีเพียงสี่เท่านั้น: "ขด", "ใต้ผลเบอร์รี่" (หรือ "ใต้ใบไม้"); “ ใต้ขนมปังขิง”; "ใต้พื้นหลัง"

“คุดรินา” หมายถึงลวดลาย “หญ้า” ที่วาดด้วยแปรงบางมาก มันค่อนข้างจะคล้ายกับต้นกก แต่ขดด้วยวงแหวนไดนามิกที่กลมกลืนกันอย่างสลับซับซ้อน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่านี่คือเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด

“ ใต้ผลเบอร์รี่” - ทาสีด้วยแปรงที่หนากว่า นอกจาก “ฐานสมุนไพร” แล้ว ยังมีใบและผลเบอร์รี่ปรากฏอยู่ที่นี่อีกด้วย รูปแบบของพืชมีสไตล์และผสมผสานกัน บน "ก้าน" เดียวกันคุณสามารถเห็นทั้งใบคาโมมายล์และสตรอเบอร์รี่

การวาดภาพ “ขนมปังขิง” เกี่ยวข้องกับการเล่นกับรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน) ร่างนี้มีชีวิตชีวาด้วย "พุ่มไม้" ที่ด้านข้างและมีแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ที่อยู่ตรงกลาง

เมื่อใช้วิธี "ใต้พื้นหลัง" โครงร่างของพืชจะถูกวาดตามลำดับ หลังจากนั้นพื้นหลังที่เหลือจะถูกทาสีทับ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีดำ

ต้องขอบคุณความเป็นเอกลักษณ์ของพู่กันของปรมาจารย์แต่ละคน โคห์โลมาจึงมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ประเภทของภาพวาดที่เรากล่าวถึงข้างต้นสลับกัน ดึงดูดสายตาด้วยความกลมกลืนของสีทอง สีแดง และสีดำ

เกเชล. การหาดินเหนียวสำหรับเครื่องลายคราม

Gzhel ในฐานะศิลปะการวาดภาพศิลปะถือกำเนิดในอาณาเขตของเขต Ramensky สมัยใหม่ของภูมิภาคมอสโก ในสมัยก่อนสถานที่เหล่านี้เรียกว่า Gzhel volost และหมู่บ้าน Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo และ Turygino ตั้งอยู่ในพื้นที่นี้

จนถึงศตวรรษที่ 17 ชาวนาในท้องถิ่นผลิตเครื่องปั้นดินเผาเคลือบที่ค่อนข้างดั้งเดิมจากดินเหนียว สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากการพัฒนาทางอุตสาหกรรมของดินเหนียวในท้องถิ่นที่เหมาะสำหรับการผลิตเครื่องลายคราม จุดเริ่มต้นคือคำสั่งของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชให้ค้นพบ "ดินเหนียวที่เหมาะสม" สำหรับการผลิตภาชนะปรุงยา - ในปี 1663

การทดลองประสบความสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1710 ใบสั่งยาเริ่มใช้วัตถุดิบในท้องถิ่น เภสัชกรชื่นชมคุณภาพของดินเหนียว และช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อนักอุตสาหกรรมเริ่มสนใจดินเหนียวเหล่านี้ พวกเขาสนใจวัตถุดิบที่เหมาะสมสำหรับการผลิตเครื่องลายคราม ตามคำสั่งของซาร์มีการจัดตั้งคณะกรรมาธิการขึ้นในปี พ.ศ. 2387 ซึ่งรวมถึงเจ้าของโรงงานเครื่องลายครามในมอสโก Afanasy Grebenshchikov และวิศวกรของโรงงาน Porcelinovo Dmitry Ivanovich Vinogradov ผู้ได้รับการศึกษาด้านวิศวกรรมเหมืองแร่ที่มหาวิทยาลัย Marburg . เราใช้เวลาห้าปีเพื่อค้นหาดินเหนียวที่เหมาะสม ในปีพ.ศ. 2392 หลังจากแปดเดือนของการวิจัย ได้มีการสกัดดินเหนียวจากแหล่งผลิตเครื่องเคลือบชั้นหนึ่ง M.V. Lomonosov เองซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนของ Vinogradov พูดถึงคุณภาพของพวกเขาอย่างสูง

เกเชล. การพัฒนาการผลิต

นักอุตสาหกรรม Grebenshchikov เริ่มใช้วัตถุดิบที่พบในโรงงานในมอสโกของเขา อย่างไรก็ตาม ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว คนฉลาดจากหมู่บ้าน Gzhel และหมู่บ้านโดยรอบมีทักษะด้านเครื่องปั้นดินเผาอยู่แล้ว และยังตระหนักถึงประโยชน์ของการใช้ดินเหนียวคุณภาพสูงอีกด้วย

สิ่งต่างๆดำเนินไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน - พนักงานฝ่ายผลิตจากโรงงานของ A. Grebenshchikov ในช่วงปี ค.ศ. 1750 ถึง พ.ศ. 2363 ช่างฝีมือผลิตมาจอลิกา - เหยือกจานแก้วและจานทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า การทาสีประดับใช้สีเขียว เหลือง น้ำเงิน และมะเขือยาวบนพื้นหลังสีขาว ภาพนี้มีนกอยู่ตรงกลาง และรอบๆ มีต้นไม้ พุ่มไม้ และบ้านเรือน (เช่น สาธิตการทาสีภาชนะบนโต๊ะอาหารประเภทดั้งเดิม) อาหารเป็นที่ต้องการ การแข่งขันด้านคุณภาพเกิดขึ้น ผู้นำเหล่านี้เคยเป็นโรงงานเครื่องปั้นดินเผาซึ่งผลิตอาหารกึ่งไฟคุณภาพสูงเหมือนกับอาหาร "ต่างประเทศ"

ทักษะนี้ได้รับการฝึกฝนมากว่า 80 ปี และตั้งแต่ปี 1820 ช่างฝีมือ Gzhel เกือบทั้งหมดได้ผลิตงานกึ่งไฟ นี่คือความรุ่งเรืองของศิลปะ Gzhel ผลิตภัณฑ์ของอาจารย์สามารถพบเห็นได้ในอาศรม เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารนี้เริ่มได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดและหรูหราที่สุดในรัสเซีย กาน้ำชา ชาม และจานของ Gzhel ที่ทาสีอย่างมีเอกลักษณ์นั้นเต็มไปด้วยบ้านของพ่อค้า ขุนนาง และร้านเหล้า กำลังปรับปรุงประเภทของการทาสี Gzhel ถูกซื้อไปทั่วประเทศตั้งแต่ Arkhangelsk ไปจนถึง Astrakhan และส่งออกไปยังเอเชียกลางและตะวันออกกลาง สินค้าผลิตโดยโรงงานประมาณสามสิบแห่ง ผู้ผลิตต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการผลิต Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs

น่าเสียดายที่ตั้งแต่ปี 1860 ภาพวาดของ Gzhel เริ่มลดลง ศิลปะพื้นบ้านที่เกิดจากการแข่งขันของผู้ผลิตรายย่อยหลายร้อยรายและผู้ผลิตขนาดกลางหลายสิบราย กำลังถูกบีบคั้นจากลัทธิปฏิบัตินิยมของการผูกขาดขนาดใหญ่ ในบรรดาผู้ผูกขาด M. S. Kuznetsov มีความโดดเด่นโดยมีโรงงานห้าแห่งและผลผลิตปีละ 2.1 ล้านรูเบิล กำลังการผลิตของที่เหลือทั้งหมดอยู่ที่ 14% ของ Kuznetsov ตามความเป็นจริง Kuznetsov ผู้ผลิตคือผู้ที่ "บดขยี้" ความคิดสร้างสรรค์ การแข่งขันผ่านไป แรงจูงใจลดลง คุณภาพลดลง และเสื่อมถอยลง

ศิลปินวาดภาพ Gzhel อย่างไร

Gzhel มีความพิเศษตรงที่ปรมาจารย์แต่ละคนใช้การวาดภาพศิลปะประเภทคลาสสิกสร้างเทคนิคเฉพาะของตนเอง

นี่คือศิลปะที่ละเอียดอ่อน บทบาทหลักเป็นของประสบการณ์ของปรมาจารย์ซึ่งแสดงออกในลักษณะการเคลื่อนไหวของแปรง ในเวลาเดียวกัน บนสีขาวราวหิมะของเครื่องเคลือบดินเผา การเปลี่ยนสีที่กลมกลืนกันนั้นได้มาจากสีน้ำเงินเข้มไปจนถึงสีน้ำเงินพร่ามัว ทั้งหมดนี้ทาสีด้วยสีเดียว - โคบอลต์ ลวดลายถูกนำไปใช้กับพื้นผิว “ครั้งแรก” อย่างรวดเร็ว

ทำไมทักษะของศิลปินจึงมีความสำคัญ? เริ่มแรกจะมองไม่เห็นสีจริงของภาพวาด (คุณลักษณะของโคบอลต์) ทุกสิ่งที่ปรากฎดูเหมือนจะเป็นสีเดียว และเฉพาะเมื่อ Gzhel ถูกเผาในเตาเผาเท่านั้นที่การออกแบบจะปรากฏทั้งหมด

องค์ประกอบของ Gzhel คืออะไร? บทบาทหลักในนั้นมักจะเล่นโดยดอกไม้ประดับ ด้านข้างมีแปลง "สมุนไพร" ที่คดเคี้ยวอย่างกลมกลืนซึ่งอุดมไปด้วยใบไม้และผลเบอร์รี่ มันบังเอิญว่าฉากเกี่ยวกับสัตว์หรือฉากที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน (เช่น ที่บ้าน) ถูกถักทอเป็นภาพวาดนี้

คุณได้ภาพวาดแบบนี้มาได้อย่างไร? ประเภทของการวาดภาพศิลปะสำหรับ "ทาสีครั้งแรก" Gzhel จริงๆ แล้วขึ้นอยู่กับวิธีการใช้ลายเส้น มีเพียงสี่เท่านั้น: ฝีแปรงแรเงา, การวาดภาพด้วยแปรงเดียว, รูปแบบซิตชิกรวมถึงรูปภาพเสริม

พู่กันที่แรเงาแบบเครือข่ายนั้นมีช่วงสีที่กว้างเนื่องจากความเข้มที่แตกต่างกันของการใช้โคบอลต์ผ่านการหมุนแปรงแบบพิเศษโดยศิลปิน

การวาดภาพด้วยแปรงเดียวนั้นมีลักษณะเฉพาะคือแต่ละจังหวะที่ตามมานั้นมีโทนสีที่แตกต่างจากอันก่อนหน้า ในเวลาเดียวกันความเข้มของจังหวะจะค่อยๆลดลงและ "เบาลง"

ลายซิตชิกจะบางที่สุด วาดด้วยปลายแปรงเพียงด้านเดียว

ประเภทของภาพวาดที่ Gzhel ใช้นั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการจำลองภาพถ่ายของลวดลายตามธรรมชาติ แต่มีการตีความใหม่และนำเสนอในรูปแบบที่ไม่คาดคิด ใบไม้และกลีบสีน้ำเงินที่ตีความหมายใหม่ ได้แก่ ทิวลิปสีน้ำเงิน ดอกแอสเตอร์ ดอกคาร์เนชั่น และดอกกุหลาบ ซึ่งวาดโดยศิลปินตามรูปทรงของนกหรือสัตว์ต่างๆ บางครั้งพวกเขาร่างวัตถุหรือสิ่งของในชีวิตประจำวันที่มีสไตล์ (เช่น กระท่อมชาวนา)

รูปภาพเสริมของประเภท "หญ้า" - เอ็นเลื้อย, เกลียว, องค์ประกอบการแรเงา, ลายเส้นต่างๆ, ชิ้นส่วนทางเรขาคณิต - ให้ความสมบูรณ์ของภาพและสร้างสำเนียงที่จำเป็น

การเกิดขึ้นของภาพวาด Polkhov-Maidan

ภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลาย ประเภทของความหลากหลายทั้งหมดสามารถอธิบายได้ในเอกสารเฉพาะทาง แต่ไม่ใช่ในบทความ ดังนั้นงานของเราจึงเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เราได้ตั้งชื่อประเภทภาพวาดที่ "ได้รับการส่งเสริม" มากที่สุดแล้ว: Khokhloma และ Gzhel อย่างไรก็ตามยังมีอีกหลายรายการซึ่งเป็นของดั้งเดิมและมีอยู่ค่อนข้างมาก มาชื่อกันหน่อย: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya ฯลฯ เราจะนำเสนอคำอธิบายของ Polkhov-Maidan เพียงรายการเดียวโดยไม่สามารถอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับพวกเขาทั้งหมดในบทความนี้ได้

ภาพวาดนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเขต Voznesensky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ที่นี่ในหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan และในหมู่บ้าน Voznesenskoye เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 มีการแลกเปลี่ยนแลกเปลี่ยนของพระในอาราม Sarov ชาวนายังได้เรียนรู้งานฝีมือการกลึงกลายเป็นช่างฝีมือที่มีทักษะในการผลิตเครื่องใช้ไม้ ช่างฝีมือยังทำสิ่งที่พวกเขาเรียกกันว่า "tararushki" เช่น ของเพื่อความสนุกสนาน: นกหวีด เห็ด ตุ๊กตาทำรัง ไข่อีสเตอร์ ของเล่นเด็ก

แรงผลักดันในการสร้างสรรค์ภาพวาดคือการได้มาซึ่งอุปกรณ์เผาโดยชาวนา Polin Pavel Nikitich และตั้งแต่ปี 1926 ความคิดสร้างสรรค์ที่ตื่นขึ้นของชาวนาได้นำพวกเขาไปสู่การทาสีผลิตภัณฑ์ด้วยสีน้ำมันและตั้งแต่ปี 1933 พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสีสวรรค์

หลังจากที่ชาว Zagorsk, Merinov และ Semyonov นำความคิดสร้างสรรค์ของชาว Polkhov มาใช้แล้ว การทาสีตุ๊กตาทำรังประเภทใหม่ก็ถูกสร้างขึ้น (เราจะพูดถึงหัวข้อนี้ในภายหลัง)

เทคโนโลยีการวาดภาพสไตล์ Polkhov-Maidan

ขั้นแรก พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ไม้ถูกขัดและลงสีพื้นด้วยแป้งเพสต์ จากนั้นโครงร่างของภาพวาดก็ถูกวาดด้วยหมึกหลังจากนั้นจึงวาดภาพเสร็จ สำหรับสิ่งนี้ มีการใช้สีสี่สี: แดง, เหลือง, เขียวและน้ำเงิน จากนั้นจึงทำการ "ชี้" ซึ่งเป็นเวทีศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ Polkhov-Maidan ซึ่งประกอบด้วยโครงร่างของภาพวาดเป็นสีดำ ให้เราเสริมว่าการวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคเช่นการซ้อนทับสี

ศิลปะประเภทนี้ยังใช้เทคนิคพิเศษในการวาดภาพแบบไร้คอนทัวร์

เรากล่าวถึงภาพวาดประเภทนี้ด้วยเหตุผล มันเจริญรุ่งเรืองในสหภาพโซเวียตจนถึงยุค 90 ห้าพันคนทำงานที่โรงงาน Voznesensk ในจำนวนนี้ 40% เป็นศิลปินที่วาดภาพ ที่เหลือเป็นช่างกลึง พวกเขาเข้าหางานอย่างสร้างสรรค์และมีห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่โรงงาน สินค้าถูกส่งออกไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรป ปัจจุบันประเพณีที่โรงงานวางไว้กำลังได้รับการพัฒนาโดยผู้ประกอบการ

พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Matryoshka

ภาพวาดของรัสเซียไม่ได้พัฒนาตามวิวัฒนาการเสมอไป บางครั้งความคิดเห็นก็เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ไม่ใช่จาก "ส่วนลึกแห่งศตวรรษ" พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยความเข้าใจของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้สร้างสรรค์คนหนึ่ง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับตุ๊กตาทำรัง ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียโดยกำเนิด

Matryoshka ปรากฏใน Rus' ในศตวรรษที่ 19 ในเมือง Sergiev Posad ภรรยาของศิลปิน Sergei Vasilyevich Malyutin ในปี พ.ศ. 2441 ได้นำรูปปั้นของชายชรา Fukuruma จากญี่ปุ่นซึ่งมีร่างอีกสี่ร่าง (ตามตำนานของญี่ปุ่นตุ๊กตาตัวแรกนั้นสร้างโดยพระภิกษุชาวรัสเซีย) Sergei Vasilievich คิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของเธอ "เป็นภาษารัสเซีย" ความคิดที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้น - เพื่อสร้างแบบจำลองครอบครัวรัสเซียทั่วไป ชื่อ Matryona ได้รับความนิยมในภาษารัสเซีย นอกจากนี้ตามที่ Milyutin เชื่อ มันสะท้อนชื่อโรมันโบราณสำหรับแม่ของครอบครัว

Sergei Vasilyevich วาดรูปแกะสลักพร้อมสิ่งที่แนบมาแปดชิ้น ผู้หญิงคนนั้นตามมาด้วยลูกสาวของเธอพร้อมกับไก่ดำ ตามด้วยลูกชายของเธอ และเด็กผู้หญิงอีกครั้ง รูปที่แปดยังเป็นเด็กทารก รูปร่างของพวกเขาถูกแกะสลักจากไม้โดยช่างกลึง V.P. Zvezdochkin Sergei Vasilievich เองก็วาดภาพนี้

การผลิตตุ๊กตาทำรัง ประเภทของการวาดภาพ

ความนิยมทั่วโลกของตุ๊กตาทำรังและการยอมรับจากทั่วโลกย้อนกลับไปในปี 1900 เมื่อมัน "ออกไปสู่โลก" - ที่งานแสดงสินค้าโลกในปารีส

ศิลปะพื้นบ้านจะผ่านไปตามตุ๊กตาทำรังได้หรือ? ในปี พ.ศ. 2442 Sergiev Posad ทั้งหมดได้ผลิตตุ๊กตาที่มีเสน่ห์ตัวใหม่: เด็กหญิงและผู้หญิง แดงก่ำ ในชุดคาฟทันและผ้ากันเปื้อน หรือในผ้าพันคอและชุดอาบแดด พร้อมตะกร้า สัตว์เลี้ยง นก ดอกไม้ สไตล์ Zagorsk (ดังที่คุณทราบ Sergiev Posad เปลี่ยนชื่อเป็น Zagorsk) มีความโดดเด่นด้วยความงดงามและความใส่ใจในรายละเอียดเล็ก ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 ตุ๊กตา Matryoshka ก็เริ่มผลิตในหมู่บ้าน Merinov ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ช่างกลึงในท้องถิ่น A.F. Mayorov เมื่อซื้อตุ๊กตา Sergievskaya matryoshka ก็กลายเป็น "ของเขาเอง" ลูกสาวของเขาวาดภาพ ชาวเมริเนียนเชี่ยวชาญการผลิตตุ๊กตาที่ซับซ้อนเหล่านี้ได้อย่างรวดเร็ว ตุ๊กตาทำรัง Merinovskaya มีความสดใสเด่นชัด แม้ว่าจะมีรายละเอียดน้อยกว่าตุ๊กตา Zagorsk ก็ตาม

“ การฝากตุ๊กตาทำรัง” ครั้งที่สามคือหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องช่างกลึงและภาพวาด ตุ๊กตาทำรัง Polkhovskaya มีคุณสมบัติเป็นของตัวเอง:

ใบหน้าที่วาดไว้ประเดี๋ยวเดียวเป็นจังหวะเล็กๆ

สถานที่ของโครงร่างของผ้าพันคอและแนวของ sundress (กระโปรง) จากด้านหลัง 2/3 ของ matryoshka ทาสีแดงเข้ม (แดง) หรือสีเขียว สีของผ้าพันคอตัดกัน บริเวณหน้าผากของ Matryoshka มีการวาดดอกกุหลาบสปรูซ ผ้ากันเปื้อนถูกทำเครื่องหมาย - จากคอถึงพื้น ภาพวาดผ้ากันเปื้อนถูกจัดกลุ่ม "ตามวงรี" ตรงกลางมีกิ่งก้านที่มีดอกกุหลาบ ใบไม้ และผลเบอร์รี่เปิดอยู่ เสริมด้วยดอกเดซี่และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต

สิ่งที่ทำยากที่สุดถือเป็นตุ๊กตาทำรังจาก Vyatka ซึ่งช่างฝีมือท้องถิ่นฝังด้วยฟาง

บทสรุป

การวาดภาพศิลปะของรัสเซียในฐานะศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่งนั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านอันลึกซึ้ง โดยอาศัยการรับรู้ของผู้คนว่ามาตุภูมิคืออะไร ครอบครัวคืออะไร มันเชื่อมโยงกับชีวิตที่มีอายุหลายศตวรรษของบรรพบุรุษของเรา ดังนั้นผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจึงสื่อถึงความอบอุ่น ความเป็นมนุษย์ และทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชีวิต พวกเขาตกแต่งชีวิตของคนสมัยใหม่อย่างแท้จริง พวกเขาแทนที่ "ไม่มีตัวตน" และแนะนำองค์ประกอบของการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัย

การวาดภาพศิลปะยังช่วยเพิ่มสำเนียงบางอย่างให้กับชีวิตของเรา เตือนเราถึงความต่อเนื่อง มาตุภูมิ และหน้าที่ของมนุษย์ทุกคนในการทำให้ชีวิตรอบตัวเราสวยงามยิ่งขึ้น