วิธีการถ่ายทำการแสดง? สภาสำหรับการถ่ายภาพคอนเสิร์ต การถ่ายภาพคอนเสิร์ต: คำแนะนำจาก Alexander Sveta และคุณมีภาพจากคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ที่ Lumiere Brothers Center for Photography ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์การศึกษาของ PhotoSeda มีการจัดชั้นเรียนปริญญาโทโดยช่างภาพ Alexander Sveta ในหัวข้อ: "การถ่ายภาพคอนเสิร์ต จะไปดูคอนเสิร์ตอย่างไรให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากภาพถ่ายของคุณ " อเล็กซานเดอร์บอกแขกเกี่ยวกับทุกแง่มุมหลักของการถ่ายภาพคอนเสิร์ตตั้งแต่ลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพนักดนตรีไปจนถึงขั้นตอนหลังการประมวลผล

อเล็กซานเดอร์แบ่งคลาสมาสเตอร์ของเขาออกเป็นสามส่วน ได้แก่ การฝึกฝนการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเทคนิคและขั้นตอนหลังการประมวลผล

ฝึกถ่ายภาพคอนเสิร์ต

ง่ายมากที่จะไปคอนเสิร์ตและลองใช้มือของคุณ - อเล็กซานเดอร์กล่าว แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตที่ทันสมัยจะช่วยคุณได้ที่นี่ อ่านบล็อกของนักดนตรีและเก็บไว้เป็นของตัวเองติดต่อสิ่งพิมพ์พิเศษและเสนอบริการของคุณ

วิธีค้นหาสไตล์ของคุณ

อเล็กซานเดอร์เน้นว่าเช่นเดียวกับแนวอื่น ๆ การค้นหาสไตล์ของตัวเองในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเป็นสิ่งสำคัญมาก:“ มีช่างภาพจำนวนมากที่ถ่ายภาพโดยไม่เข้าใจว่ากำลังทำอะไรอยู่ คุณต้องเรียนรู้วิธีถ่ายภาพดังกล่าวที่จะจดจำได้ การค้นหาสไตล์ของคุณหมายถึงอะไร? ซึ่งหมายความว่าเมื่อการถ่ายภาพสอดคล้องกับการประมวลผล

คุณต้องยิงให้มากทุกครั้งคุณจะดีขึ้นและดีขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น - เราต้องประมวลผลอีกมากลองใช้ตัวเลือกและเครื่องมือต่างๆทดลอง "

สำรวจและประเมินผลงานของช่างภาพคนอื่น ๆ

เคล็ดลับที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Alexander คือการศึกษาผลงานของช่างภาพคนอื่น ๆ ไม่เพียง แต่ภาพคลาสสิกและมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นด้วย:“ อาจารย์มีชื่อ นั่นหมายความว่าคุณให้อภัยพวกเขาทุกอย่าง คุณอาจไม่ชอบทุกอย่าง แต่คุณจะให้อภัยเขาทุกอย่างเพราะเขามีชื่อเสียง เมื่อคุณดูผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงอย่าลืมว่าพวกเขาก็เป็นคนเช่นกัน แสดงความคิดเห็นและประเมินผลงานของพวกเขาจากมุมมองของคุณเอง "

สิ่งที่ต้องถ่ายทำในคอนเสิร์ต

ตามเงื่อนไขของ Alexander Sveta ช่างภาพสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไข: กลุ่มแรกคือช่างภาพที่ "ถ่าย รูปสวยซึ่งอาจเป็นนามธรรมและคลุมเครือ ก่อนอื่นช่างภาพต้องแสดงความคิดของตัวเองเป็นสิ่งสำคัญ กลุ่มที่สองประกอบด้วยช่างภาพซึ่งการถ่ายภาพคุณภาพสูงและแสดงศิลปินเป็นสิ่งสำคัญ

ดังนั้นสิ่งที่ต้องถ่ายทำในคอนเสิร์ต:

หอประชุม คุณต้องมีเวลาถ่ายภาพจากเวทีก่อนที่ไฟจะดับลง

ภาพศิลปิน: ระยะใกล้ ที่นี่ขึ้นอยู่กับนักดนตรีเป็นอย่างมากดังที่อเล็กซานเดอร์กล่าวไว้:“ สิ่งสำคัญคือต้องติดตามการแสดงออกทางสีหน้าของศิลปินและถ่ายทอดลักษณะของมันในภาพถ่าย

ท่าทางของศิลปินการเล่นของพวกเขา

ใช้องค์ประกอบเส้นทแยงมุม “ ในฐานะช่างภาพคุณตัดสินใจมากมาย คุณไม่สามารถทำอะไรได้มากกว่าฉากนั้น การแสดงศิลปินและการแสดงจากภายนอกเป็นสิ่งสำคัญ” อเล็กซานเดอร์ย้ำ

ทำ ภาพถ่ายขาวดำ... ตามที่อเล็กซานเดอร์กล่าวพวกเขา "กระตุ้นให้เกิดการพิจารณาและให้ข้อมูลมากกว่า"

ใช้ไฟสปอร์ตไลท์เพื่อสร้างลุคคอนเสิร์ตที่สดใส “ คุณต้องมองไม่ให้ออกว่าแสงและสีในการถ่ายภาพเป็นแบบไหน ทุกคนมีแสงสว่างเหมือนกัน ศิลปินก็เหมือนกัน และภาพถ่ายที่แตกต่างกัน จำเป็นต้องสังเกตว่าช่างภาพใช้เงื่อนไขอย่างไร แม้แต่สปอตไลท์ก็สามารถเติมเต็มภาพลักษณ์ของศิลปินได้สำเร็จ” อเล็กซานเดอร์กล่าว นอกจากนี้ผลลัพธ์ที่ดีมากสามารถทำได้โดยการผสมผสานความเปรียบต่างของสีที่เย็นและอบอุ่น

ทำงานกับเลนส์ต่างๆเพื่อให้ได้ภาพที่หลากหลาย

ฟังลำไส้ของคุณ “ สัญชาตญาณจะบอกคุณว่าต้องทำอะไรและต้องกดปุ่มชัตเตอร์เมื่อใด มุ่งเน้นไปที่สัญชาตญาณภายในของคุณใช้แม้กระทั่งสิ่งที่คุณเคยพิจารณาข้อผิดพลาดหากคุณชอบ ตัวอย่างเช่นเสียง "อเล็กซานเดอร์กล่าว

สุดท้ายหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดตามที่อเล็กซานเดอร์กล่าวคือพลังของนักดนตรีซึ่งช่างภาพควรรู้สึก

เทคนิคการถ่ายทำคอนเสิร์ต

เมื่อมีคนถามฉันว่าจะใช้กล้องตัวไหนคำตอบของฉันคือกล้องทุกตัวเหมือนกัน คำถามคือสิ่งที่คุณสามารถจ่ายได้ งานของคุณในฐานะช่างภาพคือเรียนรู้วิธีใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของกล้องของคุณ - Alexander กล่าว

สำหรับการถ่ายภาพคอนเสิร์ตคุณต้องมีเลนส์หลายตัว Alexander ใช้ทั้ง Nikkor 35m f / 2.0, Nikkor 24-70 f / 2.8 และ Nikkor 80-200 f / 2

สำหรับข้อดีทั้งหมดเลนส์ที่มีทางยาวโฟกัสคงที่ในคอนเสิร์ตจะไม่สะดวกมากนักประการแรกเนื่องจากต้องถ่ายภาพที่หลากหลาย Alexander แบ่งปันความลับของเขา - ลูกค้าไม่เข้าใจการถ่ายภาพ แต่รู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างการถ่ายภาพคุณภาพสูงและคุณภาพต่ำอย่างชัดเจน ดังนั้นคุณต้องใช้ประโยชน์สูงสุดจากเทคนิคที่คุณมี ยิ่งคุณถ่ายภาพมากเท่าใดการวัดแสงภายในของคุณก็จะดีขึ้นเท่านั้น

อเล็กซานเดอร์กล่าวว่าการแสดงคำแนะนำของเขาพร้อมรูปถ่ายนั้นมีประโยชน์เช่นกัน:“ หากต้องการเรียนรู้วิธีการทำงานกับแฟลชคุณต้องเข้าใจว่ามีแสงธรรมชาติซึ่งเป็นแสงที่มีอยู่แล้วบนเวที แสงประดิษฐ์เป็นสิ่งที่คุณเพิ่ม พวกเขาต้องเสริมซึ่งกันและกัน "

สำหรับความเร็วชัตเตอร์และพารามิเตอร์รูรับแสงฉันไม่สามารถให้คำแนะนำที่เป็นสากลได้ที่นี่ ได้รับความต้องการ ถ่ายภาพด่วนควรทำงานในโหมดกึ่งอัตโนมัติ - Alexander แนะนำ

ประมวลภาพคอนเสิร์ต

Alexander ได้เน้นย้ำว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ“ การมองเห็นศักยภาพของเฟรมในการประมวลผลภาพ” ตัวเขาเองใช้ CaptureOne

ตามที่อเล็กซานเดอร์ไม่จำเป็นต้องลบ "ข้อผิดพลาด" ทั้งหมดออก บางส่วนช่วยเสริมภาพเช่น soffit ซึ่งสร้างองค์ประกอบสามเหลี่ยมในกรอบและเพิ่มเสน่ห์พิเศษ

กำลังเตรียมการถ่ายทำ

ก่อนเริ่มคอนเสิร์ตคุณควรค้นหาว่าคนที่คุณตั้งใจจะถ่ายภาพมีลักษณะอย่างไรและมีพฤติกรรมอย่างไรบนเวทีเช่นพวกเขาชอบยืนนิ่ง ๆ หรือวิ่งจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่งของเวทีมีโอกาสที่คอนเสิร์ตจะมีแสงฉากฉากเครื่องแต่งกายและอื่น ๆ ที่น่าสนใจอย่างไร แสดงองค์ประกอบ ความช่วยเหลือที่ดีในเรื่องนี้คือไซต์ของศิลปินที่มีแกลเลอรีถ่ายทำคอนเสิร์ตค้นหารูปภาพบนเครือข่ายดูวิดีโอคอนเสิร์ต อย่าละเลยคำแนะนำนี้ หากคุณกำลังถ่ายทำวงดนตรีที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิงคุณอาจเข้าใจผิดโดยการถ่ายภาพนักดนตรีที่มีสีสันหลาย ๆ คนที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตหรือทัวร์นี้เท่านั้นโดยไม่ได้ถ่ายภาพที่สมเหตุสมผลสักภาพเดียวของผู้ก่อตั้งวงและตำนานประเภทที่ถือคอนเสิร์ตทั้งหมดเป็นพื้นหลัง

ช่างภาพที่ไม่คุ้นเคยกับการแสดงของ Agonoize จะไม่ปฏิบัติตามคำเตือนนี้อย่างจริงจัง
และส่วนใหญ่มักไม่มีเวลาบังกล้องเมื่อนักแสดงเริ่มเทเลือดเทียม
ช่างภาพในหลุมถ่ายภาพและผู้ชมแถวแรก

ภาพ: Agonoize
(c) A. Voitekhovich

ในคอนเสิร์ตของกลุ่มช่างภาพที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะอาจมีจำนวนมากจนไม่สามารถเคลื่อนที่ไปมาในพื้นที่แคบ ๆ ของหลุมถ่ายภาพด้านหน้าเวทีได้ ในกรณีนี้การรู้จักนิสัยของนักดนตรีและตัดสินใจล่วงหน้าว่าจะนั่งที่ไหนดีเพื่อที่จะถ่ายรูปสมาชิกที่น่าสนใจที่สุดของวงจากมุมที่ดีที่สุด

ในคอนเสิร์ตของวงดนตรีบางวงจำนวนช่างภาพจะทำให้ไม่สามารถถ่ายภาพได้และดีที่สุด
สถานที่จะต้องดำเนินการตั้งแต่ต้น ดังที่คุณเห็นในภาพนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป

ภาพ: VNV Nation
(c) A. Voitekhovich

ความคุ้นเคยกับงานของกลุ่มสามารถช่วยได้ดี บางครั้งมันเกิดขึ้นที่เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยผิดพลาดในการหยุดเพลงเพื่อยุติการแสดงและเตะช่างภาพออกจากหลุมถ่ายภาพก่อนที่จำนวนเพลงที่ตกลงไว้จะสิ้นสุดลง หากนอกจากคุณแล้วช่างภาพคนอื่นหนึ่งหรือสองคนชี้ให้เห็นความผิดพลาดนี้กับผู้คุมก็มีแนวโน้มว่าคุณจะสามารถโน้มน้าวเขาได้และคุณจะมีเพลงอีกหนึ่งเพลงที่คุณต้องการ

เพลงของ Opeth อาจมีความยาวสิบหรือสิบห้านาที เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจำนวนมากสูญหายจาก
ช่างภาพอยู่ในกล้องนานเกินไปและอาจผิดพลาดที่จะหยุดถ่ายภาพก่อนเวลา

ก่อนขึ้นคอนเสิร์ต

สิ่งที่ควรทำทันทีก่อนออกจากบ้าน? ตรวจสอบอุปกรณ์ทำความสะอาดเลนส์และเมทริกซ์ทำความสะอาดและฟอร์แมตแฟลชไดรฟ์ชาร์จแบตเตอรี่ตรวจสอบแบตเตอรี่สำรองเมื่อทำงานในกิจกรรมที่ยาวนาน อย่าลืมปรับความสว่างของจอภาพของกล้อง มันอาจจะเกิดขึ้นที่คอนเสิร์ตนั้นดูเหมือนว่ารูปถ่ายของคุณจะได้รับการเปิดเผยอย่างถูกต้อง แต่ที่บ้านคุณพบว่าจอแสดงผลของกล้องถูกตั้งไว้ที่ความสว่างสูงสุดและภาพถ่ายนั้นมืดมากจริงๆ การตรวจสอบฮิสโตแกรมเป็นประจำต้องใช้เวลาซึ่งสั้นมากและไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะประเมินเมื่อมีสีและพื้นที่ที่มีความสว่างแตกต่างกันในภาพที่หลากหลายซึ่งเป็นปกติของการถ่ายภาพคอนเสิร์ต

หากต้องการทำงานในกล้องที่มีแสงน้อยหรือในห้องโถงทักษะในการควบคุมกล้องด้วยการสัมผัสจะไม่รบกวนเช่นกันคุณต้องสามารถเปลี่ยนโหมดที่จำเป็นทั้งหมดและเหนือสิ่งอื่นใดคือควบคุมรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์รวมถึงจุดโฟกัสโดยไม่ละสายตาจากช่องมองภาพ หากกล้องของคุณมีปุ่มที่กำหนดเองคุณสามารถกำหนดฟังก์ชันบางอย่างได้เช่นมุมมองฮิสโตแกรมหรือไลฟ์วิว - โหมดไลฟ์วิวมุมมองกล้องใหม่ล่าสุดมีประโยชน์เมื่อถ่ายภาพโดยกางแขนออกซึ่งอาจจำเป็นเมื่อถ่ายภาพจากฝูงชน

อย่าลืมตั้งค่ากล้องให้ถ่ายภาพในรูปแบบที่ถูกต้อง ที่ดีที่สุดคือถ่ายภาพในรูปแบบดิบเนื่องจากไม่เหมือนกับ jpg 8 บิตข้อมูลในรูปแบบดิบจะถูกบันทึกเป็น 12-14 บิตซึ่งจะทำให้มีโอกาสมากขึ้นในการประมวลผลในภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเพิ่มการรับแสงในตัวแปลงดิบขึ้น 1 -2 ขั้นตอนหรือการเน้นเงา การถ่ายภาพในรูปแบบ jpg เป็นสิ่งที่ถูกต้องไม่ว่าจะเป็นในกรณีของการเปิดรับแสงที่เหมาะสมที่สุดของเฟรมซึ่งจะทำได้เฉพาะเมื่อถ่ายคอนเสิร์ตในที่โล่งหรือด้วยแสงที่คงที่และมีคุณภาพสูงหรือในกรณีที่ผู้แก้ไขต้องการให้คุณส่งภาพถ่ายทันทีหลังจบคอนเสิร์ตและคุณจะไม่มีเวลาแปลงจากไฟล์ดิบ การถ่ายภาพในรูปแบบ jpg ยังมีประโยชน์เมื่อคุณต้องการถ่ายภาพต่อเนื่องที่เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากการบันทึกชุดภาพถ่ายในรูปแบบดิบลงในการ์ดจะช้ากว่า jpg อย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้รูปภาพใน jpg ใช้พื้นที่บนการ์ดน้อยลง แต่เราไม่ได้พิจารณาข้อโต้แย้งนี้เนื่องจากเราได้เตรียมความพร้อมสำหรับคอนเสิร์ตอย่างละเอียดและไม่ประสบปัญหาการขาดแคลนการ์ด

หากคอนเสิร์ตจัดขึ้นในที่โล่งในระหว่างวันคุณสามารถถ่ายภาพในรูปแบบ jpg ได้หากต้องการ
สมดุลสีขาว การตั้งค่าเช่นความอิ่มตัวและความคมชัดควรตั้งไว้ที่ระดับต่ำสุดแล้วจึงใช้งานได้ใน Photoshop

กฎที่ไม่ได้พูดกำหนดให้ช่างภาพรายงานต้องมีความรอบคอบโดยเฉพาะเสื้อผ้าสีเข้ม ขั้นแรกคุณจะไม่ทำให้ผู้ชมเสียสมาธิมากนัก ประการที่สองในบางงานที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษมีความเป็นไปได้สูงที่เบียร์ไวน์และเลือดเทียมซึ่งเป็นที่รักของนักแสดงบางคนจะล้มคุณจากเวทีหรือจากผู้ชม ในกรณีเหล่านี้คุณจะดีใจที่ได้มาในความมืด นอกจากนี้ยังดีถ้ากางเกงหรือแจ็คเก็ตของคุณมีกระเป๋ามากมายที่คุณสามารถใส่แฟลชไดรฟ์หรือแม้แต่เลนส์ได้

ค้นหาตารางเวลาที่แน่นอนของคอนเสิร์ต - สามารถพบได้ในเว็บไซต์ของสโมสรในจดหมายจากผู้จัดงานรายงานเกี่ยวกับการโทรไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตและในที่สุดก็มักจะมีให้ที่ทางเข้า คำนวณเวลาเพื่อที่คุณจะอยู่ในฮอลล์ครึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มคอนเสิร์ต หากคุณได้รับอนุญาตให้เข้าไปในคลับด้วยเครื่องตรวจจับโลหะและการตรวจสอบความปลอดภัยให้ประมาณเวลาที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ บ่อยครั้งที่กลุ่มต่างๆเริ่มเล่นเร็วกว่าเวลาที่กำหนดและความเป็นไปได้ที่จะเกิดขึ้นจะสูงเป็นพิเศษเมื่อต้องมีการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกันของกลุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายกลุ่มซึ่งจะจัดขึ้นในวันธรรมดา สโมสรในรัสเซียส่วนใหญ่ประสบปัญหาระบบการเข้าออกที่ไม่เป็นระเบียบดังนั้นอย่ากลัวที่จะมาก่อนเวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะถ่ายทำในสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย

หากคอนเสิร์ตจัดขึ้นในช่วงฤดูหนาวมีความเป็นไปได้ที่หลังจากเข้าไปในห้องที่อบอุ่นของคลับจากความหนาวเย็นและเปิดฝาปิดเลนส์คุณจะไม่สามารถถ่ายภาพได้ในบางครั้งเนื่องจากเลนส์ด้านหน้ามีหมอกลง ในกรณีนี้ไม่ต้องเจ็บตัวหากต้องมาล่วงหน้าและปล่อยกระเป๋าเป้ไว้โดยเปิดกล้องเล็กน้อยปล่อยให้กล้องอุ่นขึ้น

วางแผนเวลาของคุณเพื่อให้มีเวลามากพอที่จะลงนามในข่าวประชาสัมพันธ์หากจำเป็นเพื่อมองไปรอบ ๆ พื้นที่ทักทายเพื่อนและผู้ที่ได้รับการรับรอง หลังจากนั้น - กล้องในมือและที่อุดหูใกล้กับหูมากขึ้น ในกรณีของการส่งผ่านด้วยวาจาตรวจสอบให้แน่ใจว่าเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยพร้อมที่จะให้คุณถ่ายภาพจากหลุมถ่ายภาพและความคิดของเขาเกี่ยวกับการ จำกัด เวลาในการถ่ายทำไม่ได้ขัดแย้งกับคุณ

บ่อยครั้งพร้อมกับช่างภาพนักข่าวงานเขียนก็ไปที่คอนเสิร์ตซึ่งมีหน้าที่รวบรวมเนื้อหาที่จะมาพร้อมกับภาพถ่ายของคุณ ดังนั้นการพูดคุยเกี่ยวกับการถ่ายทำกับเขาล่วงหน้าจะเป็นประโยชน์ - ว่านักข่าวต้องการรับช็อตแบบไหนอารมณ์แบบไหนและรายละเอียดอื่น ๆ หากคุณไปคนเดียวจากสิ่งพิมพ์คุณอาจต้องเขียนข้อความประกอบเล็กน้อยลงในเนื้อหาของคุณด้วยตัวคุณเอง ในการทำเช่นนี้ขอแนะนำให้ทราบองค์ประกอบของกลุ่มชื่อเพลงที่แสดงและสังเกตรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของสิ่งที่เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตซึ่งคุณสามารถจับภาพและสิ่งที่สามารถตกแต่งรายงานของคุณได้

หากคุณลงนามในการเปิดตัวภาพถ่ายโปรดอ่านข้อกำหนดในการให้บริการโดยละเอียดโดยทั่วไปคุณมีสิทธิ์เผยแพร่ภาพถ่ายในสิ่งพิมพ์ที่รับรองคุณเท่านั้น ในบางกรณีอนุญาตให้เผยแพร่เฉพาะการจัดการกลุ่มบุคลากรที่ได้รับอนุมัติโดยเฉพาะตัวแทนของ j-rock ของญี่ปุ่นและทิศทางสำคัญด้านภาพที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ ในบางกรณีการเผยแพร่ภาพระบุ เงื่อนไขเพิ่มเติม สิ่งพิมพ์

รูปถ่าย: รูปถ่ายของกลุ่ม Die Form
(c) A. Voitekhovich

รูปภาพนี้ถูกล้างเพื่อเผยแพร่อย่างเป็นทางการโดยผู้จัดการวง

ภาพ: แวร์ซาย
(c) Xeniya Balsara

Sisters of Mercy ตำนานโกธิคกำลังผลักดันให้มีการแถลงข่าว
(c) A. Voitekhovich

การยิง

เมื่อคุณได้รับ "บัตรกด" ในรูปแบบของสร้อยข้อมือสติกเกอร์ตราประทับหรือปากเปล่า "ฉันจำคุณได้" คุณควรสอบถามเกี่ยวกับกฎการถ่ายภาพทันที โดยทั่วไปอนุญาตให้ถ่ายสามเพลงแรกโดยไม่ใช้แฟลช หากชื่อของคุณไม่อยู่ในรายชื่อสำหรับการรับรองสื่อการมีหมายเลขโทรศัพท์ของบุคคลที่ออกการรับรองหรือพิมพ์อีเมลจากผู้รับผิดชอบจะมีประโยชน์มาก หากมีการออกการรับรองล่วงหน้าหรือไม่ใช่คุณเองที่เป็นผู้ทำ แต่เป็นผู้แก้ไขเว็บไซต์หรือเพื่อนของคุณคุณควรเตือนผู้รับผิดชอบเกี่ยวกับตัวคุณเองหนึ่งหรือสองวันก่อนคอนเสิร์ตและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในรายชื่อ

สามารถเขียนได้มากมายเกี่ยวกับจรรยาบรรณของช่างภาพคอนเสิร์ต แต่เราจะ จำกัด ตัวเองไว้เพียงเล็กน้อย - ใช้สามัญสำนึก อย่าปล่อยให้อยู่ใกล้กับนักแสดงที่มีชื่อเสียงเบื้องหลังและทำความรู้จักกับคนใดคนหนึ่งในนั้นทำให้เวียนหัวหรือกระตุ้นพฤติกรรมก้าวร้าวหยิ่งผยองกับเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์น้อยและคนอื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมนี้เช่นเดียวกับที่อื่นการติดต่อแบบไม่เป็นทางการมีความสำคัญมากและ วิธีที่ดีที่สุด ที่จะสูญเสียพวกเขา - เพื่อแสดงมารยาทที่ไม่ดี เช่นเดียวกับใน งานสร้างสรรค์ผู้มาใหม่ที่กระตือรือร้นในวันนี้สามารถกลายเป็นช่างภาพที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการในปีหน้าซึ่งความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณสามารถมีบทบาทสำคัญในการเจรจาความร่วมมือบางอย่างและในหมู่เพื่อนร่วมงาน

หัวข้อแยกต่างหากคือภาพถ่ายหรือรูภาพถ่าย แม้จะมีชื่อ แต่พื้นที่ที่มีรั้วล้อมด้านหน้าเวทีนี้เป็นของกองกำลังรักษาความปลอดภัยและเดิมมีจุดประสงค์เพื่อป้องกันความพยายามที่เป็นไปได้โดยแฟน ๆ ที่มีความรุนแรงโดยเฉพาะที่จะปีนขึ้นไปบนเวที แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้วการปล่อยให้ช่างภาพอยู่หน้าเวทีเป็นระยะเวลาสามเพลงแรกเป็นเรื่องปกติ แต่ผู้จัดคอนเสิร์ตมีสิทธิ์ทุกประการที่จะกำหนดกฎเกณฑ์ของตัวเองเช่นไม่อนุญาตให้ช่างภาพโดยทั่วไปปล่อยเพลงเพียงเพลงเดียวต่อครั้งหรือเฉพาะช่างภาพจำนวนหนึ่ง

ในกรณีของเทศกาลขนาดใหญ่และคอนเสิร์ตของศิลปินที่มีชื่อเสียงจะมีการกำหนดเงื่อนไขการถ่ายทำ
ผู้จัดการกลุ่มและอาจแตกต่างจากปกติมาก ตัวอย่างเช่นในคอนเสิร์ต Muse สำหรับช่างภาพ
พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าใกล้เวทีและต้องถ่ายภาพจากพื้นที่แคบ ๆ ที่อยู่ด้านหลังของห้องโถง

แม้ว่าจะมีการประกาศกฎในคอนเสิร์ตนี้ แต่คำพูดสุดท้ายจะอยู่กับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเสมอ คนเหล่านี้คือคนที่คุณจะจัดการกับคอนเสิร์ตทั้งหมดและในช่วงเทศกาลที่ยาวนานแม้จะหลายวันก็ตาม คุณไม่ควรทำให้เสียความสัมพันธ์กับพวกเขา: อย่าแสดงความคิดเห็นที่ดูหมิ่นเกี่ยวกับตำแหน่งและความสามารถของพวกเขาทิ้งเพลงที่ได้รับมอบหมายให้ถ่ายทำอย่างเชื่อฟังอย่าทำผิดกฎการปฏิบัติและการถ่ายภาพ ก่อนที่จะถ่ายต่อจากผู้ชมตรวจสอบให้แน่ใจว่าระบบรักษาความปลอดภัยไม่ตอบสนองคุณและหากคุณถูกขอให้นำกล้องออกและหยุดถ่ายทำให้ทำเช่นนั้น หากคุณให้เหตุผลกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยว่าไม่ชอบคุณในกรณีที่รุนแรงอาจถึงจุดที่คุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในรูปถ่าย จะไม่มีใครบ่นผู้จัดตามกฎแล้วไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณและในที่สุดเมื่อคุณได้รับข้อร้องเรียนจากผู้รับผิดชอบคอนเสิร์ตก็จะสิ้นสุดลง แต่นี่เป็นกรณีที่หายากมาก พนักงานรักษาความปลอดภัยเป็นคนเหมือนกันและส่วนใหญ่มักจะเพียงพออย่างสมบูรณ์ดังนั้นด้วยพฤติกรรมที่ดีในส่วนของคุณไม่ควรมีสาเหตุที่ทำให้เกิดปัญหา

แม้ว่าเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจะอยู่ในรูปถ่ายและอาจเข้ามาในสายตาของคุณในประเทศส่วนใหญ่
ห้ามเผยแพร่ภาพถ่ายที่แสดงใบหน้าของบุคคลหากเขาไม่ยินยอมให้คุณเผยแพร่

ภาพ: Zita Rock Festival 2008
(c) A. Voitekhovich

เนื่องจากเวลาในการถ่ายภาพมักถูก จำกัด ไว้เพียงไม่กี่เพลงขอแนะนำให้คิดล่วงหน้าเกี่ยวกับแผนการถ่ายทำจุดเริ่มต้นและจุดที่คุณจะถ่ายทำ ตามกฎแล้วสื่อมวลชนต้องการภาพระยะใกล้ของสมาชิกหลักของกลุ่มและ แผนทั่วไป กับนักดนตรีทุกคนยินดีต้อนรับภาพถ่ายจากแฟน ๆ ของวง ตามกฎแล้วแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นที่สุดจะไปที่แถวหน้าด้านหน้าเวทีและด้วยการมีส่วนร่วมของพวกเขาคุณจะสามารถถ่ายภาพที่ดีได้มากมาย หากคุณมีกล้องเพียงตัวเดียวจะสะดวกที่สุดในการแก้ปัญหาด้วยการเปลี่ยนเลนส์อยู่ตลอดเวลาคุณจะพลาดช่วงเวลาที่น่าสนใจเท่านั้น ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการถ่ายทำให้ตัดสินใจว่าจะเริ่มจากจุดไหน - ด้วยการถ่ายภาพบุคคลของนักดนตรีหรือตามแผนทั่วไป - และจัดสรรเวลาของคุณ สมมติว่าเพลงแรกครึ่งเพลงเป็นเพลงโคลสอัพของผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตส่วนเพลงครึ่งเพลงที่สองเป็นของแฟน ๆ และแผนทั่วไป ทั้งหมดนี้อย่าลืมติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นในโฟโต้ชอปเพราะในระหว่างคอนเสิร์ตอะไรก็เป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเป็นคอนเสิร์ตร็อค มันเกิดขึ้นที่รั้วหักแฟน ๆ มักจะ "บินเข้ามา" จากด้านบนและม้วนมันไว้บนแขนของพวกเขาและคุณต้องพยายามไม่ยุ่งเกี่ยวกับเพื่อนร่วมงาน

เวลาถ่ายคอนเสิร์ตอย่าลืมถ่ายแฟน มักจะมีภาพดังกล่าวในสำนักงานบรรณาธิการ
จะประทับใจไม่น้อยไปกว่าภาพที่ดีของนักดนตรี

รูปภาพ: แฟน ๆ ของกลุ่ม "King and Jester"
(c) V. Astapkovich

บ่อยครั้งภาพถ่ายของสาธารณชนสามารถเป็นที่สนใจสะท้อนภาพและ กลุ่มเป้าหมาย นักดนตรี

ภาพ: ในคอนเสิร์ต 69 Eyes
(c) A. Voitekhovich

ก่อนที่คอร์ดเพลงจะเริ่มเล่นและคุณและช่างภาพคนอื่น ๆ ได้รับอนุญาตให้เข้าไปถ่ายภาพประเมินจำนวนเพื่อนร่วมงานและคิดว่าคุณจะมีโอกาสเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระหน้าเวทีหรือไม่หรือคุณจะต้องถ่ายทันที สถานที่ที่ดีที่สุด... สถานที่ที่ดีที่สุดนี้คือที่ไหน? บ่อยครั้งที่นี่ไม่ได้อยู่ตรงกลางของหลุมถ่ายภาพ: ในกรณีนี้จะเป็นโอกาสดีที่จะได้ถ่ายภาพนักดนตรีที่ยืนอยู่ที่ขอบเวที แต่นักร้องซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นที่สนใจของกองบรรณาธิการและแฟน ๆ จะถูกขาตั้งไมโครโฟนบดบัง นอกจากนี้โอกาสเล็กน้อยในการจับมือกลองจะลดลงเหลือศูนย์ - นักร้องจะบดบังตลอดเวลา นอกจากนี้โปรดทราบว่านักร้องสามารถพูดได้จริงหรือถนัดซ้ายและพวกเขาถือไมโครโฟนในมือนำซึ่งมักจะปิดหน้า ควรคำนึงถึงตำแหน่งของจอภาพขนาดใหญ่และอุปกรณ์อื่น ๆ - พวกเขาปิดกั้นความสามารถในการถ่ายภาพเต็มความยาวอย่างไรก็ตามในทางกลับกันนักดนตรีชอบวางเท้าบนพวกเขาซึ่งสามารถถ่ายภาพระยะใกล้หรือจากล่างขึ้นบน

บางครั้งความสูงของเวทีสูงมากจนยากที่จะถ่ายภาพนักแสดงแบบเต็มความยาวได้
นี่เป็นปัญหาอย่างยิ่งสำหรับช่างภาพระยะสั้น แต่ในกรณีนี้คุณสามารถถ่ายภาพที่น่าสนใจ
เมื่อนักแสดงมาถึงขอบเวที

ภาพ: Gorgoroth
(c) A. Voitekhovich

แม้ว่ารูปถ่ายของมือกลองจะจับภาพได้ยากกว่านักแสดงที่อยู่หน้าเวที
ภาพดังกล่าวน่าสนใจไม่น้อยสำหรับแฟน ๆ และบรรณาธิการ

ภาพ: Kreator
(c) Xeniya Balsara

ในกรณีส่วนใหญ่ควรเข้าใกล้ขอบฉากมากขึ้น แต่ไม่ไกลจากจุดศูนย์กลางมากเกินไป หากคุณได้ดูวิดีโอคอนเสิร์ตและรูปถ่ายของกลุ่มล่วงหน้าแล้วคุณคงนึกภาพออกแล้วว่าจะถ่ายจากมุมไหนดีกว่ากัน เราไม่แนะนำให้โฟกัสที่การกระทำของช่างภาพคนอื่นแบบสุ่มสี่สุ่มห้า บางคนกำลังถ่ายทำในครั้งแรกบางคนอาจไม่รู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพและถ่ายภาพที่มีคุณภาพค่อนข้างต่ำและบางคนยังได้รับมอบหมายจากกองบรรณาธิการให้ถ่ายเฉพาะนักดนตรีคนใดคนหนึ่งในระยะใกล้หรือ "อย่างน้อยที่สุด" แม้ว่าหากคุณสังเกตเห็นว่ามีชื่อเสียงในหมู่เพื่อนร่วมงาน ช่างภาพที่แข็งแกร่งจากนั้นใช้เวลาในการติดตามพฤติกรรมของเขาและมุมที่เลือกแล้วเปรียบเทียบรูปภาพที่เขาเผยแพร่กับภาพที่คุณมีและหาข้อสรุป

หากคุณมาคอนเสิร์ตพร้อมกระเป๋าเป้ถ่ายรูปให้ตัดสินใจว่าจะวางไว้ที่ไหนเมื่อถ่ายทำ ช่างภาพบางคนไม่ยอมถอดกระเป๋าเป้แม้ว่าจะทำงานในกองถ่าย แต่คุณไม่ควรเอาอย่างพวกเขาเพราะกระเป๋าเป้สะพายหลังจะ จำกัด การเคลื่อนไหวของคุณและจะรบกวนเพื่อนร่วมงานของคุณอย่างมาก หากคุณวางแผนที่จะนำสิ่งของออกจากกระเป๋าเป้ระหว่างการถ่ายภาพให้ใส่ไว้เพื่อให้สามารถใช้งานได้อย่างรวดเร็ว โดยทั่วไปควรทิ้งกระเป๋าเป้ไว้ที่ขอบเวทีใกล้ทางเข้ากองถ่าย นอกจากนี้คุณยังสามารถวางไว้ใต้เวทีได้หากมีพื้นที่อนุญาตและจะไม่รบกวนการเคลื่อนไหวของเพื่อนร่วมงานของคุณ ช่างภาพบางคนไม่ได้พกอุปกรณ์ไว้ในกระเป๋าเป้สะพายหลังแบบนุ่ม ๆ แต่อยู่ในกล่องเหล็ก แม้ว่านี่จะไม่ใช่วิธีที่สะดวกที่สุดในการขนย้ายอุปกรณ์ถ่ายภาพ แต่ก็มีอุจจาระขนาดเล็กอยู่ในหลุมเพื่อให้พวกมันสูงขึ้นได้

หากคุณมีรูปถ่ายที่วางเท้าของรั้วโลหะจะช่วยให้คุณยืนได้สูงขึ้นไม่กี่เซนติเมตร ภาพถ่ายที่ทางยาวโฟกัสปานกลางถึงยาวจากมุมมองแบบหันหน้าเข้าหากันจะดูดีกว่าภาพที่ถ่ายจากด้านล่างขึ้นบนจากระดับใต้พื้นที่งานเสมอ แต่ในกรณีนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะลงสู่พื้นอีกครั้งอย่างรวดเร็วเพราะคุณจะรบกวนผู้ชมที่จ่ายเงินสำหรับคอนเสิร์ตซึ่งแตกต่างจากคุณ ด้วยเหตุผลเดียวกันในคอนเสิร์ตหลาย ๆ ครั้งช่างภาพมักถูกห้ามไม่ให้ก้าวขึ้นไปบนบันไดรั้วซึ่งเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจะคอยเตือนคุณทันที

หากไม่มีหลุมถ่ายรูปในฮอลล์ที่คอนเสิร์ตกำลังจัดขึ้นคุณจะต้องมาถึงล่วงหน้าและนั่งหน้าเวที
หรือคุณต้องพึ่งพาความแข็งแกร่งของคุณและเดินขึ้นไปบนเวทีผ่านฝูงชน

(c) A. Voitekhovich

เมื่อถ่ายภาพคอนเสิร์ตอาจเป็นเรื่องยากที่จะได้ภาพที่คมชัดในสภาพแสงน้อยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของนักแสดงและในกรณีที่ไม่มีการถ่ายภาพคนจะไม่สงบและมีสติเสมอไป ยิงต่อเนื่องมีโอกาสมากกว่าที่อย่างน้อยหนึ่งช็อตในซีรีส์จะคมชัด พยายามยืนตรงและหยุดขณะถ่ายภาพ แม้ว่าจะดูเหมือนว่าจะมีตำแหน่งที่มั่นคงในระหว่างการถ่ายภาพ แต่ก็จำเป็นต้องมีการพูดถึง บ่อยครั้งที่ผู้เริ่มต้นวิ่งไปหน้าเวทีจากนักแสดงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งดำเนินการตามขั้นตอนและถ่ายภาพได้ทุกที่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาได้ภาพที่ไม่ชัดเป็นเปอร์เซ็นต์มาก

แม้จะถ่ายในเวลากลางวันก็ยังใช้ ISO 1000 ซึ่งความเร็วชัตเตอร์
มีจำนวนเพียง 1 \\ 1250 บ่อยครั้งแม้ในสภาพแสงที่ยอมรับได้ก็ควรตั้งค่าสูงสุด
ความไวในการทำงานของกล้องของคุณเพื่อให้ได้ความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วที่สุดและภาพที่คมชัดคุณภาพสูง
โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพที่เรียกว่า "headbanging"

ภาพ: Atheist
(c) Askar Ibragimov

หากในบางครั้งเครื่องดูดควันคอนเสิร์ตเปิดอยู่ให้พยายามถ่ายภาพให้ได้มากที่สุดในช่วงเวลานี้ รูปถ่ายในกรณีนี้จะมีคุณภาพดีกว่ามากเนื่องจากควันทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่น่าสนใจมากกว่าการยึดโลหะของไฟสปอร์ตไลท์หรือเพดานคอนกรีตของห้องโถง นอกจากนี้ควันยังกระจายแสงและจะไม่มีเงาที่รุนแรงและบริเวณที่เปิดรับแสงมากเกินไปบนใบหน้า ปัญหาเดียวในกรณีนี้คือการถ่ายรูปสมาชิกวงที่อยู่ในส่วนลึกของเวทีจะเป็นเรื่องยากมาก

ควันบนเวทีช่วยให้ได้ภาพถ่ายคุณภาพสูง - มันซ่อนโครงสร้างที่ไม่น่าสนใจไว้เบื้องหลัง
ทำให้แสงนุ่มนวลขึ้น แต่ก็มีข้อยกเว้นเช่นกัน - เมื่อมีหมอกมากมายบนเวทีจนนักแสดงหายไปในนั้น

ภาพ: Sisters of Mercy
(c) A. Voitekhovich

ควรพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับเทศกาลกลางแจ้งแยกกัน - นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเติมเต็มผลงานของคุณด้วยรูปถ่ายของวงดนตรีชื่อดังที่ถ่ายในสภาพแสงที่ดีซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นในการถ่ายคอนเสิร์ต แต่โปรดทราบว่าผู้จัดงานสามารถจัดทำรายชื่อช่างภาพแยกต่างหากที่อนุญาตให้ถ่ายทำสำหรับบุหลังคาได้ โดยปกติจะทราบล่วงหน้าเพียงเล็กน้อยหรือเฉพาะในงานเทศกาลเท่านั้น

การเดินทางไปงาน Sauna Open Air 2009 ทำให้สามารถชม Apocalyptica, Nightwish, Motley Crue ได้ในสามวัน
และวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพ: Apocalyptica
(c) Askar Ibragimov

สิ่งที่สองที่ต้องใส่ใจคือ ปัญหาขององค์กร... ก่อนอื่นให้ตรวจสอบกำหนดการโดยเฉพาะเทศกาลที่มีการประกาศหลายเวทีในเวลาเดียวกัน แม้ว่าเฉพาะกลุ่มที่คุณชื่นชอบหรือขอให้เล่นเป็นเวลาห้าวันโดยไม่หยุดคุณจะไม่สามารถถ่ายทำทุกอย่างได้ วางแผนเวลาสำหรับอาหารและการพักผ่อนดูแลครีมกันแดดเสื้อกันฝนหรือเสื้อผ้าที่อบอุ่น ค้นหาว่าศูนย์แถลงข่าวอยู่ที่ใดซึ่งคุณสามารถชาร์จแบตเตอรี่ได้บ่อยๆอ่าน อีเมล และดูภาพของคุณบนหน้าจอขนาดใหญ่ หากคุณต้องการถ่ายภาพผู้ชมจากภายในฝูงชนให้ตรวจสอบเครื่องแต่งกายของคุณอย่างรอบคอบ - เสื้อผ้าและอุปกรณ์ของคุณต้องสามารถทนต่อแรงกดดันของฝูงชนการนอนหลับและหลุมพราง

คุณสมบัติทางศิลปะของการถ่ายภาพคอนเสิร์ต

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่พึงพอใจทั้งคุณและผู้ชมและลูกค้า (เช่นตัวแก้ไขไซต์) คุณต้องพิจารณาหลายประเด็น

1) Informativeness... รูปถ่ายควรแสดงตัวละครหลักทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นนักดนตรีของวงเองแขกรับเชิญหรือคนจากฝูงชนที่ศิลปินสามารถเชิญมาที่เวทีได้ ในกรณีของการแสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่นจัตุรัสแดงในมอสโกเป็นที่พึงปรารถนาที่สิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในภาพถ่าย

สื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพที่มีหัวหน้ากลุ่มระยะใกล้และแผนการทั่วไปกับนักดนตรีทุกคนในกลุ่ม

รูปที่ 1: ต่างหู
ภาพที่ 2: Manowar
(c) V. Astapkovich

2) ความหลากหลาย... พยายามอย่ายิงจากจุดเดียว ยิ่งคุณมีมุมมากขึ้นจุดถ่ายภาพต่างๆและแผนการแปลก ๆ รายงานก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้น เป็นเรื่องน่าสนใจเสมอที่จะถ่ายภาพไม่เหมือนเพื่อนร่วมงานยี่สิบคนข้างๆคุณ แต่เป็นการแสดงสิ่งที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ นี่เป็นจุดที่มีประโยชน์ในการเตรียมข้อมูลที่บ้านคุณรู้บทบาทและนิสัยของสมาชิกในวงแล้วและได้เห็นมุมมองที่น่าสนใจจากการถ่ายทำครั้งก่อน หากคุณไม่ได้ถ่ายภาพหมู่เป็นครั้งแรกหรือครั้งที่สองตามกฎแล้วคุณจะได้เปรียบอย่างมากในการรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวที นี่เป็นโอกาสที่ดีในการลองมุมกล้องใหม่ ๆ และการจัดเฟรมที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ในกรณีนี้ให้คิดล่วงหน้าซึ่ง วัสดุใหม่ คุณสามารถยิง

รูปภาพของกลุ่มหนึ่งถ่ายในช่วงเทศกาลสามเทศกาล:
ในเวลากลางคืนบนเวทีขนาดใหญ่ที่เปิดโล่งพร้อมแสงที่ดี
ในช่วงบ่ายในช่วงเทศกาลกลางแจ้ง
บนเวทีเล็ก ๆ ในคลับที่มีแสงน้อยและยาก

ภาพ: Diary of Dreams
(c) A. Voitekhovich

3) ช่วงเวลาแห่งความสวยงามของภาพ... รายงานที่ดีแตกต่างจากรายงานที่ไม่ดีไม่เพียง แต่จำเป็นต้องแสดงเหตุการณ์จากมุมที่แตกต่างกันและถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ควรสวยงามด้วย ความชอบมักจะไม่ได้รับจากช่วงเวลาปกติของคอนเสิร์ต แต่สำหรับภาพถ่ายที่มองเห็นอารมณ์และความรู้สึกของนักดนตรี ดังนั้นพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่คุณต้องการสื่อด้วยภาพของคุณ อาจมีการให้อภัย "ความเบลอ" เล็กน้อยหรือการเปิดรับแสงน้อยเกินไปสำหรับคุณในสำนักงานบรรณาธิการ แต่หากคุณมีภาพที่น่าเบื่อและไม่แสดงออกสิ่งนี้จะเป็นที่สนใจของลูกค้าเพียงเล็กน้อย

บางกลุ่มเนื่องจากการถ่ายภาพของนักแสดงจึงเป็นที่สนใจแม้แต่กับช่างภาพที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีของพวกเขา

บางครั้งความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าลงสามารถเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับภาพได้ซึ่งในที่แสงจ้าสามารถทำได้โดยการปิดรูรับแสง

ภาพ: Eisbrecher
(c) A. Voitekhovich

บรรณาธิการชอบภาพที่ไม่ธรรมดา - หากถ่ายทอดอารมณ์ของศิลปินได้อย่างชัดเจนในเฟรม
คุณอาจได้รับการอภัยสำหรับข้อบกพร่องทางเทคนิคบางประการ

ภาพ: Garik Sukachev
(c) V. Astapkovich

เมื่อพูดถึงด้านองค์ประกอบของการถ่ายภาพคอนเสิร์ตโปรดจำไว้ว่าการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเป็นประเภทของการถ่ายภาพบุคคลและหลักการที่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพหมู่รวมถึงหลักการจัดองค์ประกอบก็นำไปใช้ด้วย

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคลหรือทิวทัศน์ในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตการติดตามจะเป็นประโยชน์
กฎขององค์ประกอบเช่นกฎสามส่วน แต่เช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ บางครั้งก็มีประโยชน์
ทดลองและเบี่ยงเบนจากกฎเหล่านี้

ภาพ: Gorgoroth
(c) A. Voitekhovich

ดูผลงานของเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์พยายามทำความเข้าใจว่าพวกเขาใช้เทคนิคอะไรเพื่อให้ได้ภาพที่แสดงออกมา ด้วยความช่วยเหลือของคำแนะนำจากเพื่อนร่วมงานและวรรณกรรมฝึกฝนวิธีการสร้างอารมณ์ในเฟรมให้เชี่ยวชาญพยายามจับภาพท่าทางอารมณ์แบบไดนามิกถ่ายภาพโดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ของมุมมองเพื่อเพิ่มระดับเสียงให้กับภาพตรวจสอบอย่างระมัดระวังไม่ให้มีสิ่งรบกวนเช่นขาตั้งไมโครโฟนและอุปกรณ์บนเวทีอื่น ๆ ฝึกสังเกตรายละเอียดที่น่าสนใจในช็อตได้อย่างรวดเร็ว บุคคล - เสื้อผ้าทรงผมและการแต่งหน้าที่สดใสและแปลกตาซึ่งสามารถถอดออกได้ในระยะใกล้ ฉากหลังของการกระทำก็มีความสำคัญเช่นกันเช่นนักดนตรีที่อยู่ในแสงไฟกับฉากหลังที่น่าสนใจหรือในกลุ่มควันที่ส่องสว่างจะดูได้เปรียบมากกว่ากับพื้นหลังของหลุมดำ

ควันที่ส่องสว่างด้วยไฟสปอร์ตไลท์หลากสีสามารถเพิ่มประสิทธิภาพการถ่ายภาพของคุณได้อย่างมาก

ภาพ: Emilie Autumn ต่อหน้านาฬิกาของสโมสรฟินแลนด์ Nosturi
(c) Xeniya Balsara

พื้นหลังที่แปลกตาสามารถทำให้ภาพดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

มุมที่ดีบวกกับช่วงเวลาที่จับได้ดีสามารถให้ภาพที่น่าสนใจแม้จะเป็นภาพที่อ่อนแอก็ตาม
หรือไม่ใช่การจัดแสงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทำให้นักแสดงมีความลึกลับและเน้นภาพลักษณ์ของเขาบนเวที

ภาพ: วงดนตรีของบิลลี่
(c) V. Astapkovich

มีความจำเป็นที่จะต้องพูดถึงสิ่งที่ช่างภาพคอนเสิร์ตและช่างภาพรายงานจำนวนมากละเลยนั่นคือการเคารพบุคคลที่ถูกถ่ายภาพ นักดนตรีบนเวทีก็เหมือนกับภรรยาแฟนหรือแฟนของคุณและถ้าคุณพยายามจับภาพคนที่อยู่ใกล้คุณที่สุดด้วยวิธีที่น่าดึงดูดที่สุดทำไมไม่ใช้วิธีเดียวกันนี้กับนักแสดงบนเวทีล่ะ? ทั้งตัวนักดนตรีเองและแฟน ๆ ต่างก็ชอบที่จะดูช็อตที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาซึ่งบุคคลเพื่อการถ่ายภาพที่มีชีวิตชีวา แต่ก็ยังดูไม่ตลกล้อเลียนหรือไม่ดีอย่างจริงจัง สิ่งสำคัญคือไม่ควรละเมิดภาพบนเวทีไม่ว่าจะเป็นโลหะสีดำแบบฮาร์ดคอร์หรือผู้มองโลกในแง่ดี เชื่อฉันเถอะว่าด้วยวิธีการถ่ายทำนี้คุณจะได้รับความเคารพจากแฟน ๆ ในกลุ่มที่ดูรายงานของคุณและชื่อเสียงที่ดีในสำนักงานบรรณาธิการและกับลูกค้า

ภาพของนักร้องเสียงเศร้าที่มีลุคชวนฝันแทบจะไม่ตรงกับภาพบนเวทีของ ASP

วงดนตรีบางวงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางเนื่องจากภาพลักษณ์บนเวที

สไตล์ดนตรีบางอย่างเช่นเด ธ เมทัลคลาสสิกบ่งบอกถึงภาพลักษณ์
"ผู้ชายจากประตูถัดไป" และขาดการสื่อสารกับผู้ชม น่าสนใจ
การยิงในสภาพเช่นนี้ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่

ภาพ: Entombed
(c) Xeniya Balsara

หากคุณต้องเขียนรายงานเกี่ยวกับคอนเสิร์ตการแสดงรายการ (set list) ซึ่งมักจะมอบให้กับสาธารณชนโดยนักดนตรีหรือคนงานบนเวทีหลังการแสดง คุณไม่จำเป็นต้องนำถ้วยรางวัลอันมีค่านี้ไปจากแฟน ๆ ของวงคุณเพียงแค่ถ่ายภาพชุดรายการ

วงดนตรีบางวงแขวนไว้ในจุดที่โดดเด่นก่อนคอนเสิร์ตเพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงานของผู้สื่อข่าว

ภาพ: รายการชุด Paradise Lost Mera Luna 2008
(c) A. Voitekhovich

บทความโดยช่างภาพ Sasha Sveta เกี่ยวกับการถ่ายภาพคอนเสิร์ต:

ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับการฝึกฝนการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเกี่ยวกับการเป็นช่างภาพคอนเสิร์ตอย่างแท้จริงคือ:

คำนำ.

เมื่อฉันเจอตำราเกี่ยวกับการถ่ายภาพคอนเสิร์ตบนอินเทอร์เน็ตฉันก็ประหลาดใจกับปริมาณของ "น้ำ" และอย่างน้อยที่สุด คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ ในบทความเหล่านี้ และ "เคล็ดลับ" เหล่านี้มีรายละเอียดที่ชัดเจน:
- "แสงไม่ดีในคอนเสิร์ต"
- "ยึดช่วงเวลา"
- "มองหามุมที่น่าสนใจ"

ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ทั้งหมดนี้มีเหตุผลมาจากแนวคิด "การถ่ายภาพคอนเสิร์ต"

นั่นคือเหตุผลที่ฉันตัดสินใจเขียนบทความนี้ ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับการฝึกฝนการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเกี่ยวกับการเป็นช่างภาพคอนเสิร์ตอย่างแท้จริงคือ:

วิธีการได้รับการรับรองเป็นช่างภาพ

วิธีการถ่ายทำการแสดงของนักดนตรี

วิธีจัดการภาพคอนเสิร์ต.

วิธีการได้รับการรับรองเป็นช่างภาพ

หากคุณต้องการถ่ายภาพที่น่าสนใจของนักดนตรี - ต้องได้รับการรับรองในฐานะช่างภาพสำหรับคอนเสิร์ต ในคลับเล็ก ๆ คุณอาจเข้าใกล้เวทีได้ แต่ในสถานที่ขนาดใหญ่ที่ไม่มีการรับรองจะไม่ได้ผล และตามกฎแล้วคุณไม่สามารถพกพาอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ร้ายแรงไปคอนเสิร์ตโดยไม่ได้รับการรับรอง

ในความเป็นจริงมันไม่ยากเลยที่จะได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการสำหรับคอนเสิร์ต มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับทุกคนที่มีความปรารถนาที่จะถ่ายภาพ

มี "สำนักข่าวเพลง" จำนวนมากบนอินเทอร์เน็ตหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือไซต์ที่เผยแพร่บทวิจารณ์อัลบั้มรายงานคอนเสิร์ตและข้อมูลอื่น ๆ เกี่ยวกับเพลง และมีเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่เป็นสิ่งพิมพ์ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั่นคือ จ่ายค่าธรรมเนียมที่เหมาะสมให้กับนักข่าวและช่างภาพการมีพนักงานประจำ ฯลฯ ตามกฎแล้วสิ่งพิมพ์เหล่านี้เป็น "แบรนด์" ที่มีชื่อเสียงในตลาดสื่อและเว็บไซต์ของพวกเขาเป็นเพียงส่วนต่อท้ายของนิตยสารฉบับกระดาษ

สิ่งพิมพ์เพลงออนไลน์ส่วนใหญ่เหมาะสำหรับ "ผู้ที่ชื่นชอบ" ช่างภาพและนักข่าวทำงานที่นั่นโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายหรือเสียค่าธรรมเนียมเพียงเล็กน้อย แต่นั่นคือเหตุผลที่ไซต์เหล่านี้เป็นที่สนใจสำหรับเราเพราะใครก็ตามที่ต้องการถ่ายทำและมีผลงานการถ่ายทำรายงานอย่างน้อยก็สามารถเริ่มร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ดังกล่าวได้

ทำอย่างไร?

ฉันจะไม่ตั้งชื่อของสิ่งพิมพ์ออนไลน์ดังกล่าว เพียงเพราะฉันรู้ว่าบรรณาธิการหลายคนพยายามที่จะไม่โฆษณาว่างานมีโครงสร้างอย่างไรในสิ่งพิมพ์ของตน และถ้าคุณต้องการจริงๆ - เพียงแค่ค้นหาในยานเดกซ์คุณก็สามารถค้นหาไซต์ดังกล่าวได้มากมาย

ในการเริ่มต้นให้เขียนจดหมายถึงบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์ที่คล้ายคลึงกันหลายฉบับพร้อมข้อเสนอความร่วมมือ แน่นอนว่าหากคุณแนบตัวอย่างงานของคุณไปในจดหมายโอกาสที่คุณจะได้รับคำตอบทันทีจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก จากนั้นเป็นไปได้มากว่าคุณจะได้รับ "งานมอบหมาย" ทดลองสองสามครั้งและหากคุณรับมือกับมันได้สำเร็จความร่วมมือตามปกติจะดำเนินต่อไปได้มากขึ้นคุณจะสามารถ "อาสา" ถ่ายทำนักดนตรีที่คุณสนใจหรือบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์จะเสนอให้คุณถ่ายภาพเป็นระยะ ตามกฎแล้วการได้รับการรับรองมากที่สุดสำหรับคอนเสิร์ตคือบรรณาธิการของฉบับนี้ แต่คุณจะได้รับแจ้งว่าจะมาเมื่อใดและอย่างไรและคุณได้รับการบันทึกไว้ในรายการข่าวอย่างไร

ความร่วมมือประเภทนี้มีข้อดีข้อเสีย
ข้อดีหลัก ๆ คือสิทธิ์ทั้งหมดในรูปภาพยังคงอยู่กับคุณ ในการเผยแพร่บนไซต์ส่วนใหญ่คุณต้องการเพียงภาพขนาดย่อขนาดเล็กภาพถ่ายต้นฉบับและสิทธิ์ทั้งหมดที่มีอยู่กับคุณ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถขายภาพถ่ายเหล่านี้ให้กับสิ่งพิมพ์ที่ "จริงจัง" และหากคุณโชคดีคุณจะได้รับค่าธรรมเนียมที่เหมาะสม นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่แฟน ๆ ของกลุ่มต้องการซื้อภาพที่ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะ

ข้อเสียเปรียบหลักของความร่วมมือดังกล่าว (ยกเว้นในกรณีที่คุณไม่ได้รับค่าตอบแทน) คือการรับรองสำหรับคอนเสิร์ตบางรายการจะไม่ได้ผล ตัวอย่างเช่นสิ่งพิมพ์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมักไม่ค่อยได้รับการรับรองสำหรับคอนเสิร์ตของดาราระดับโลก

แต่ในกรณีใด ๆ ความร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ออนไลน์เป็นอย่างมาก ตัวเลือกที่ดี สำหรับช่างภาพหนุ่ม นอกเหนือจากประสบการณ์การถ่ายภาพและภาพถ่ายพอร์ตโฟลิโอแล้วคุณจะได้คนรู้จักใหม่ ๆ มากมายและเมื่อเวลาผ่านไปคนรู้จักเหล่านี้จะนำลูกค้าและนายจ้างใหม่มาให้คุณ

วิธีการถ่ายทำการแสดงของนักดนตรี

แน่นอนว่าหัวข้อ "วิธีการถ่ายภาพ" นั้นกว้างขวางมากและสมควรได้รับบทความแยกต่างหาก แต่สำหรับตอนนี้ฉันจะพยายามพูดถึง ประเด็นสำคัญ การยิง

ส่วนประกอบ

หนึ่งในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่ง่ายและมีประสิทธิภาพที่สุดในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตคือการทำงานร่วมกับเส้นทแยงมุม เหล่านั้น เมื่อวัตถุอยู่ในตำแหน่งตามเส้นทแยงมุมในเฟรม เมื่อถ่ายทำคอนเสิร์ตร็อคองค์ประกอบดังกล่าวมักช่วยในการสร้างสองสิ่ง:

กีตาร์อยู่ในมือของนักดนตรี
คอกีตาร์ที่ยื่นออกมาที่มุมด้านบนของเฟรมคือคลาสสิกสำหรับการถ่ายภาพคอนเสิร์ตที่ไม่เคยข้องเกี่ยว

การเคลื่อนไหวของมือของนักร้อง
เพื่อความพึงพอใจของช่างภาพนักร้องหลายคนกำลังเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นบนเวทีทำให้สามารถสร้างช็อตที่น่าสนใจได้

เมื่อถ่ายทำนักดนตรีร็อคพังก์ - เมทัลสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดพลวัตในเฟรม ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบต่อไปนี้:

นักดนตรี "ออกจาก" กรอบ และทำให้เกิดความรู้สึกมีชีวิตชีวาในการกระทำ

แต่จะทำอย่างไรเมื่อศิลปินเล่นเพลงไม่ "ขับ"? การกระทำบนเวทีไม่เพียงพอศิลปินยืนอยู่ในตำแหน่งเดียว จากนั้นคุณสามารถลองสร้างองค์ประกอบไม่เพียง แต่ในตัวศิลปินเท่านั้น แต่ยังจัดวางแสงไฟบนเวทีในเฟรมเพื่อเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ:

ในบางกรณีเทคนิคนี้ใช้ได้ดี:

เฟรมสร้างขึ้นจากตัวศิลปินเองในขณะที่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะไม่มีความสนใจในเฟรมอีกต่อไป - นักดนตรีคนอื่น ๆ หรือพื้นหลังที่มีสีสัน แม้ว่าทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะและศิลปิน ตัวอย่างเช่นบางครั้งคุณสามารถใส่องค์ประกอบในเฟรมที่โดดเด่นจากของกระจุกกระจิกในคอนเสิร์ตตามปกติซึ่งสามารถทำให้เฟรมน่าสนใจขึ้นได้ทันที เช่นในกรณีนี้กับ "กะโหลกศีรษะ":

ทำงานกับแสง

น่าเศร้าที่ดูเหมือนแสงบนเวทีจะเป็นตัวกำหนดว่าคุณจะได้ภาพแบบไหน ไม่ว่าคุณจะ“ ยึดช่วงเวลา” และสร้างองค์ประกอบได้ดีแค่ไหนการจัดแสงบนเวทีที่ไม่ดีก็จะทำลายทุกอย่าง หากนักดนตรีแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ (เช่นโอลิมปิก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าผู้กำกับแสงที่ดีทำงานร่วมกับพวกเขาก็มักจะไม่มีปัญหา แต่เมื่อกลุ่มหนึ่งแสดงในคลับเล็ก ๆ หรือไม่มีงานเป็นผู้อำนวยการจัดแสงเช่นนี้ ... โอกาสในการสร้างภาพที่น่าสนใจก็ใกล้จะเป็นศูนย์ ในความทรงจำของฉันมีกรณีหนึ่งเมื่อในการนำเสนอของกลุ่มหนึ่งในคลับ B-2 ที่นักดนตรีแสดงโดยไม่มีไฟเวทีเลย แสงนั้นมาจากโคมไฟธรรมดาที่ส่องสว่างในห้องโถงเท่านั้น ... แต่นี่เป็นข้อยกเว้นโดยปกติแล้วทุกอย่างจะไม่เลวร้ายนัก

ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดของคลับเล็ก ๆ คือแสงที่นั่นไม่ใช่แค่แสงที่อ่อนแอ แต่ยังรวมถึง "สีเดียว" ด้วย (ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านแสงถ้าใครรู้ว่าแสงดังกล่าวเรียกว่าอะไร - ขอฉันแก้ไขฉัน) ปรากฎว่าฉากทั้งหมดเต็มไปด้วยตัวอย่างเช่นแสงสีแดงจาง ๆ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างภาพสีหรือภาพขาวดำที่น่าสนใจ - ภาพนั้นดูน่าเบื่อ มีเคล็ดลับอย่างหนึ่งที่สามารถช่วยให้คุณระบายสีรูปภาพได้ พยายาม "วาง" แผ่นเล็ก ๆ ที่ทำจากฟิล์มหรือพลาสติกสีโปร่งแสงบนแฟลชขณะถ่ายภาพเช่น สร้างฟิลเตอร์สีธรรมดาเป็นหลัก จากนั้นแสงจากแฟลชของคุณจะเพิ่มสีสันให้กับแสงที่น่าเบื่อ

หมายเหตุแฟลช

ช่างภาพคอนเสิร์ตหลายคนไม่ใช้แฟลช ในความคิดของฉันสิ่งนี้ไม่ถูกต้อง แฟลชเป็นเครื่องมือในการทำงานของช่างภาพ และพวกเขาก็ต้องสามารถใช้งานได้ แน่นอนว่าถ้าคุณ "ทุบ" แฟลชที่หน้าผากจะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น แต่บ่อยครั้งที่แฟลชสามารถทำงานได้ดีในฐานะแหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม ลองลดกำลังแฟลชลงทีละหนึ่งหรือสองวินาทีแล้วเล็งไปที่มุมเล็กน้อยกับฉาก - บางครั้งเทคนิคง่ายๆนี้อาจทำให้ภาพถ่ายน่าสนใจขึ้นอย่างเห็นได้ชัด
ลองทดลองและฉันแน่ใจว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์

ช่วงเวลาทั่วไปของการถ่ายภาพ

ฉันคิดว่าการพูดถึงความเร็วชัตเตอร์และการตั้งค่ารูรับแสงนั้นค่อนข้างไม่มีจุดหมาย - คุณเองจะเข้าใจว่าการตั้งค่าใดที่เหมาะสมในแต่ละกรณีโดยทำการทดสอบสองสามภาพ ฉันจะพูดเกี่ยวกับบางสิ่งเท่านั้น:

บ่อยครั้งในคอนเสิร์ตมีตัวเลือกระหว่างเสียงรบกวนและ "ความเบลอ" ของภาพ ที่นี่คุณจะต้องเลือกความชั่วร้ายน้อยกว่าสองอย่าง - เสียงรบกวน เนื่องจากคุณสามารถลบออกบางส่วนได้ในระหว่างการประมวลผล แต่การเบลอของภาพนั้นยากกว่ามากในการแก้ไข ดังนั้นจึงควรตั้งค่า ISO ที่สูงกว่าการเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เสมอ แน่นอนว่าคุณต้องเพิ่ม ISO ก็ต่อเมื่อคุณถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์สูงสุดสำหรับตัวคุณเองแล้วโดยที่ภาพจะไม่เบลอ

หากกล้องของคุณทำงานได้ไม่เพียงพอเสมอไปด้วยสมดุลสีขาวอัตโนมัติคุณควรกำหนดโหมดให้ชัดเจนเช่น“ เมฆมาก” ดังนั้นสีในภาพถ่ายทั้งหมดจะใกล้เคียงกันโดยประมาณ

สิ่งที่มีประโยชน์มากในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตคือกล้องโมโนพอด ขาตั้งกล้องใหญ่เกินไปและ จำกัด การกระทำของคุณ ขาเดียวมีน้ำหนักเบาและในขณะเดียวกันก็ให้การสนับสนุนที่ดีเมื่อถ่ายภาพ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายทำในเทศกาลสำคัญเมื่อหลังจากทำงานต่อเนื่องไปสองสามชั่วโมงความเหนื่อยล้าทางร่างกายซ้ำ ๆ จะปรากฏขึ้น แม้ว่ากล้องโมโนพอดจะเป็น "มือสมัครเล่น" แต่ก็มีช่างภาพที่มีอิสระในการใช้กล้องอย่างเต็มที่ในมือถือเป็นสิ่งสำคัญ ที่นี่ทุกคนเลือกสำหรับตัวเอง

พยายามจับภาพช่วงเวลาที่นักดนตรีเข้ามาใกล้ขอบเวทีและถ่ายภาพเขาจากมุมล่าง สิ่งนี้จะเพิ่ม "พลัง" ให้กับนักดนตรีในเฟรมดังตัวอย่างในภาพนี้:

วิธีจัดการภาพคอนเสิร์ต.

การประมวลผลในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในคอนเสิร์ตช่างภาพทุกคนทำงานในสภาพแวดล้อมเดียวกันและวิธีเดียวที่จะทำให้งานของพวกเขาโดดเด่นเมื่อเทียบกับฉากหลังของช่างภาพคนอื่น ๆ หลายร้อยภาพก็คือการประมวลผลที่น่าสนใจและมีคุณภาพสูง

หลักการทั่วไปคือต้องถ่ายภาพ RAW เท่านั้น คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับโปรแกรมสำหรับประมวลผลไฟล์ RAW ได้ในบทความของฉัน "" ที่นี่ฉันจะพยายามพูดถึงคุณสมบัติหลักของการประมวลผลสด

การประมวลผลภาพถ่ายคอนเสิร์ตมีสองประเภท ได้แก่ ศิลปะและการรายงาน ด้วยการประมวลผลรายงานทุกอย่างจึงชัดเจน - การประมวลผลนี้ส่วนใหญ่มักเป็นการประมวลผลแบบแบทช์เมื่อผลลัพธ์คุณภาพสูงที่มีเฟรมจำนวนมากเป็นสิ่งสำคัญ ตามกฎแล้วสาระสำคัญของการประมวลผลจะทำให้งานเรียบง่ายด้วยสี (ความอิ่มตัวสมดุลสีขาว) การเปิดรับความคมชัดและสัญญาณรบกวน ชุดเทคนิคง่ายๆมาตรฐานที่สมบูรณ์ ในความคิดของฉันมันไม่สมเหตุสมผลที่จะเขียนเกี่ยวกับพวกเขาที่นี่ - ไม่มีบทความเดียวที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้
ด้วยการประมวลผลทางศิลปะทุกอย่างน่าสนใจยิ่งขึ้น สาระสำคัญอยู่ที่การนำเสนอทางศิลปะของวัสดุเมื่องานคือการสร้างภาพที่สวยงามและน่าสนใจและ ทำงานไป ทีละเฟรมในแต่ละเฟรม
ในทางกลับกันกระบวนการประมวลผลทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนหลัก:
- สี
- แสง
- รายละเอียด

ทำงานกับสี

งานหลักเมื่อทำงานกับดอกไม้คือทำให้ "อร่อย" นั่นคือสีควรจะกลมกลืนเป็นที่พอใจ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเนื่องจากแสงในคอนเสิร์ตมักจะทำลายทุกสี ฉันจะพยายามยกตัวอย่าง:

ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ไฟสปอตไลท์ถูก "ฟาด" ด้วยแสงสีเหลืองส้มโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงการฆ่าแสงสี
งานสีส่วนใหญ่ทำใน Adobe Lightroom ตามด้วยรายละเอียดเล็กน้อยใน Photoshop
ขั้นตอนหลักของการทำงานใน Lightroom:

ในการกำจัดสีเหลืองส้มบางส่วนเราลดอุณหภูมิสีของภาพลงทำให้เย็นลง จากนั้นเราจะลดความอิ่มตัวของสี

เพิ่มคอนทราสต์และความสว่างเล็กน้อย เพิ่มการตั้งค่า Fill Light ให้มากขึ้น - จึงทำให้พื้นหลังในภาพสว่างขึ้น

จากนั้นก็มีงานแต่ละสี: เราเพิ่มความอิ่มตัวของสีแดงและสีส้มให้สูงสุดและในทางกลับกันเราลดความอิ่มตัวของสีเหลืองให้เหลือน้อยที่สุด
เราทำงานกับการตั้งค่าสี Luminance: เราเพิ่มสีแดงและสีเหลืองให้มากที่สุดสีส้มเราเพิ่มค่าสีแดงและสีเหลืองถึงครึ่งหนึ่ง

นั่นคือทั้งหมด🙂

เราได้สีที่เราต้องการ จากนั้นสามารถแก้ไขได้เล็กน้อยใน Photoshop แต่เราทำการประมวลผลสีหลักใน Lightroom

นี่เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงการทำงานกับสี

ด้วยงานที่มีสีสันสามารถสร้างภาพที่ "น่ารับประทาน" ได้จากเกือบทุกรูปถ่ายแม้ว่าสภาพการถ่ายภาพจะห่างไกลจากอุดมคติก็ตาม

น่าเสียดายที่บทความนี้มีพื้นที่ไม่เพียงพอที่จะพูดคุยในรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับดอกไม้ทั้งหมด ... และนี่ไม่ใช่บทความ ... คำแนะนำหลักที่ฉันสามารถให้คุณได้คือการทดลอง เพียงปรับแต่งการตั้งค่าสำหรับสีเงาความอิ่มตัวของสีใน Lightroom และเมื่อเวลาผ่านไปคุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างสีที่คุณต้องการ และข้อดีของ Lightroom ก็คือทำให้การทดลองเหล่านี้เป็นเรื่องง่าย

ทำงานกับแสง

ขอบเขตที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานกับแสงและเงาคือการถ่ายภาพขาวดำ เพียงเพราะเมื่อเราเปลี่ยนการตั้งค่าแสงและเงาเราอาจไม่สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงสีในภาพถ่ายได้ สิ่งนี้ทำให้เราได้เปรียบอย่างมาก - เราสามารถสร้างคอนทราสต์ที่ชัดเจนปรับให้มืดลงทีละส่วนหรือทำให้บริเวณใด ๆ ของภาพสว่างขึ้น สำหรับงาน B / W ฉันขอแนะนำให้คุณทำการประมวลผลหลักใน Lightroom และใน Photoshop ทำให้ส่วนต่างๆของภาพมืดลงหรือสว่างขึ้นทีละส่วน

แต่ก่อนอื่นให้ทดลองกับสิ่งง่ายๆตัวอย่างเช่นด้วยความเปรียบต่างของภาพขาวดำด้วยการประมวลผลที่เหมาะสมคุณจะได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก:

การทำงานกับรายละเอียด

เป็นการประมวลผลโดยละเอียดที่ช่างภาพมักให้ความสนใจไม่น้อย แต่ด้วยการทำงานกับรายละเอียดคุณสามารถปรับปรุงรูปภาพและทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นได้อย่างเห็นได้ชัด การประมวลผลชิ้นส่วนทำได้สะดวกที่สุดใน Photoshop ฉันจะให้ตัวอย่างบางส่วนของสิ่งที่สามารถทำได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว:

ลองเน้นที่ดวงตา นี่เป็นเทคนิคที่ทรงพลังมากและหากคุณลบออกไป ใกล้ชิด ตัวอย่างเช่นนักดนตรีคุณทำได้เพียงแค่ทำให้รูม่านตาและบริเวณรอบดวงตาสว่างขึ้นเล็กน้อยหากอยู่ในที่ร่ม สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหม การประมวลผลที่ดีที่สุดไม่สามารถสังเกตเห็นได้ควรมีความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์กับภาพถ่ายทั้งหมด หากทุกอย่างเสร็จสิ้นอย่างถูกต้องการทำงานง่ายๆกับเครื่องดนตรี Dodge จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ดวงตาของนักดนตรีและเพิ่มความชัดเจนให้กับภาพถ่าย

เพิ่มความคมชัด มีสองเทคนิคง่ายๆที่ให้ผลลัพธ์ที่ดีมาก:
1 - เพิ่มความคมชัดโดยทำงานในช่อง Lightness ของพื้นที่สี Lab วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มความคมชัดของภาพโดยมีจุดรบกวนสีน้อยที่สุด คำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการนี้สามารถพบได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต

2 - ไม่จำเป็นต้องเพิ่มความคมชัดให้กับภาพทั้งหมด เพื่อหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวของ "เสียงรบกวน" ที่ไม่จำเป็นคุณสามารถเพิ่มความคมได้เฉพาะในส่วน "คีย์" ของกรอบ - ตามือที่คอกีตาร์สายเสื้อผ้าที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน มันง่ายมากที่จะทำ - มีเครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์เช่นนี้คุณสามารถตั้งค่าความสามารถในการ "ระบายสี" จากช่วงเวลาใดก็ได้ของการประมวลผลซึ่งอยู่ในประวัติการทำงานของคุณบนภาพถ่าย มันให้อะไรกับเรา? เราสามารถเพิ่มความคมชัดให้ทั้งภาพตั้งค่า History Brush ให้ทำงานจากจุดนั้นใน History (เมื่อเราใช้ตัวกรองการเหลา) กลับไปที่ History (นั่นคือเมื่อยังไม่มีการใช้การเหลา) และแค่ทำให้ภาพคมชัดขึ้นด้วยแปรง!

การเหลาส่วนที่เด่นที่สุดของเฟรมจะทำให้ผู้ชมเห็นภาพลวงตาของความคมชัดทั่วทั้งภาพ

หากคุณต้องการลบเสียงรบกวนให้ทำผ่านปลั๊กอินพิเศษ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Neat Image และ Noise Ninja คุณภาพของงานนั้นเหนือกว่าฟังก์ชั่นการลบสัญญาณรบกวนใน Photoshop หลายเท่า

น่าเสียดายที่ในบทความนี้ฉันไม่มีโอกาสเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับการประมวลผลภาพ - มันจะต้องใช้พื้นที่มาก ... และบทความจะเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง :) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องเข้าใจว่าการประมวลผลมีความสำคัญอย่างไร หากคุณต้องการถ่ายภาพคอนเสิร์ตที่สวยงามและน่าสนใจจริงๆคุณต้องมีทักษะในการประมวลผล

การถ่ายทำงานแถลงข่าว

ฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับการแถลงข่าว ในบางครั้งการถ่ายทำคอนเสิร์ตคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในงานแถลงข่าวของนักดนตรี บ่อยครั้งที่ช่างภาพให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพ "แรงกดดัน" เพียงเล็กน้อยการถ่ายทำรายงานธรรมดาและการถ่ายภาพโปรโตคอล ในความคิดของฉันมันไม่ถูกต้องเนื่องจากเป็นงานแถลงข่าวที่คุณมีโอกาสสร้างภาพบุคคลที่น่าสนใจ นี่คือตัวอย่างของภาพบุคคลบางส่วนที่ฉันถ่ายในงานแถลงข่าว:

ส่วนที่ยากที่สุดในการถ่ายภาพบุคคลในงานแถลงข่าวคือการได้ภาพถ่ายที่มีสีเป็นศิลปะที่น่าสนใจ เนื่องจากการจัดแสงบนแท่นพิมพ์ตามกฎแล้วจึงเป็นที่ต้องการอย่างมากและเป็นเรื่องยากมากที่จะได้สีที่สวยงามในภาพถ่าย (คือภาพถ่ายศิลปะ)

แต่ภาพบุคคลที่มีคุณภาพดีอาจเป็นที่ต้องการอย่างมาก ดังนั้นนิตยสาร Medved จึงซื้อภาพเหมือนของ Grebenshchikov บนหน้าปกของฉบับนี้และเมื่อเร็ว ๆ นี้สำนักพิมพ์ AST ได้เสนอซื้อรูปถ่ายของ Vasiliev สำหรับหน้าปกหนังสือของเขา (ในขณะที่เขียนเรื่องนี้การเจรจากับสำนักพิมพ์กำลังดำเนินการอยู่)

ดังนั้นถ่ายทำประมวลผลและบางทีคุณอาจได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก อย่าเพิ่งวางสายกับการถ่ายทำ "โปรโตคอล" ...

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับความเศร้า

น่าเสียดายที่ในรัสเซียแทบจะไม่สามารถสร้างรายได้จากการถ่ายภาพคอนเสิร์ตได้ ฉันกำลังพูดถึงรายได้สูงที่มั่นคงไม่ใช่แค่ค่าธรรมเนียมเพียงครั้งเดียว มีสาเหตุหลายประการตั้งแต่สิ่งพิมพ์เพลงจำนวนน้อยไปจนถึงการไม่มีอุตสาหกรรมดนตรี ดังนั้นหากคุณคิดจะสร้างรายได้มหาศาลด้วยการถ่ายภาพคอนเสิร์ตคุณคงจะผิดหวังมาก
แต่ถ้าคุณชอบดนตรีการแสดงสดของนักดนตรีและคุณสนใจที่จะลองถ่ายคอนเสิร์ต - จากนั้นไปข้างหน้าความปรารถนาหลักคือทุกอย่างจะได้ผล

• ความยาก: ปานกลาง
• เวลาเสร็จสิ้น: 4-5 ชั่วโมง
• ข้อกำหนด: เลนส์เร็วที่อุดหูและคอนเสิร์ต!

การถ่ายภาพในคอนเสิร์ตอาจเป็นเรื่องท้าทายสำหรับช่างภาพที่ต้องการ หากไม่มีอุปกรณ์ที่เหมาะสมและความคาดหวังที่เป็นจริงพื้นที่นี้อาจเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่น่าผิดหวังที่สุดในการทำงานด้วย เมื่อฉันเริ่มถ่ายทำคอนเสิร์ตฉันอ่านทุกอย่างที่หาได้เพื่อเตรียมความพร้อมให้ดีที่สุด แต่บทเรียนส่วนใหญ่ก็ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉัน ลองผิดลองถูกกันนี่คือบางสิ่งที่ช่างภาพคอนเสิร์ตทุกคนควรรู้

ขั้นตอนที่ 1: แก้ไขเลนส์

ขั้นแรกคุณต้องมีเลนส์ที่เร็ว หากคุณไม่คุ้นเคยกับคำนี้คำนี้จะใช้เพื่ออธิบายเลนส์ที่มีรูรับแสงกว้างที่สุด (ค่า f น้อยที่สุด) คุณสามารถใช้เลนส์ซูมที่มีรูรับแสงกว้างสุด f / 2.8 หรือไพรม์เลนส์ที่มีรูรับแสง f / 1.8 สำหรับการถ่ายสดส่วนใหญ่ของฉันฉันใช้ไพรม์ 50 มม. f / 1.4

การใช้แฟลชเป็นตัวเลือกหนึ่ง แต่คุณไม่สามารถพึ่งพาแฟลชได้ทั้งหมด สถานที่จัดงานวงดนตรีและนักข่าวหลายแห่งปฏิบัติตามกฎ "ห้ามใช้แฟลชเพลงแรกสามเพลง" หรือแม้แต่ห้ามใช้แฟลช นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงควรเริ่มต้นด้วย "การแก้ไข" จะช่วยให้คุณได้รับความคมชัดที่ยอดเยี่ยมและมีรูรับแสงขนาดใหญ่

ขั้นตอนที่ 2: ความเร็วและวิธีจับภาพ

ประการที่สองโปรดทราบว่านี่เป็นรูปแบบการถ่ายภาพแบบเรื่อย ๆ คุณจะไม่สามารถจัดการผู้คนหรือควบคุมการกระทำที่เปิดเผยได้ ข้อได้เปรียบของคุณคือสามารถจัดองค์ประกอบภาพได้ทันที กิจกรรมจะพัฒนาไปอย่างรวดเร็วและคุณจะต้องติดตามเหตุการณ์เหล่านี้ นักดนตรีที่มีประสบการณ์ในการแสดงส่วนใหญ่มักจะมีแผนปฏิบัติการและระบอบการปกครองของตนเองหรือพวกเขาเพียงแค่แสดงและเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ มากกว่าวัตถุทั้งหมดที่คุณคุ้นเคยในการถ่ายทำ

คำตอบที่ง่ายที่สุดคือถูกต้อง คุณต้องการความเร็วชัตเตอร์ที่รวดเร็ว นั่นคือเหตุผลที่ฉันให้ความสำคัญกับเลนส์ที่เร็วมาก ด้วยวิธีนี้คุณจะสามารถถ่ายภาพนักดนตรีได้ดีที่สุดด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่ไม่สามารถใช้กับเลนส์ปลาวาฬหรืออื่น ๆ ที่ จำกัด ด้วยรูรับแสงกว้างสุดโดยไม่สูญเสียการเปิดรับแสง ช็อตสดที่ฉันชอบมากมายถูกจับที่ 1/160 วินาทีและที่ f / 2.0

ขั้นตอนที่ 3: ความไว - ไม่ไม่เหมือนกัน

ประการที่สามพิจารณาบริบทและวัตถุประสงค์ของวิดีโอของคุณเมื่อซื้ออุปกรณ์ใหม่และเลือกการตั้งค่ากล้อง ISO มีบทบาทสำคัญเมื่อเราพูดถึงความสามารถของกล้องของคุณและวิธีจัดการกับสัญญาณรบกวน อย่างที่คุณทราบกันดีอยู่แล้วว่าค่า ISO สูงขึ้นเซ็นเซอร์ของกล้องก็ยิ่งไวต่อแสงมากขึ้นเท่านั้นและภาพของคุณก็จะยิ่งสว่างขึ้นโดยการเพิ่มเกรนลงในเฟรมมากขึ้น

กล้องรุ่นใหม่ ๆ หลายรุ่นมีประสิทธิภาพที่ดีกว่ามากที่ ISO สูงพร้อมสัญญาณรบกวนน้อยและภาพที่ดีกว่าดังนั้นนี่คือสิ่งที่ควรระวังเมื่อคุณตัดสินใจที่จะอัพเกรดร่างกายของคุณหรือซื้อการแก้ไขใหม่นั้น

ในทำนองเดียวกันโปรดทราบสิ่งต่อไปนี้: ความเร็วชัตเตอร์ที่รวดเร็วที่ได้จากการเพิ่ม ISO จาก 800 ถึง 1600 (เช่นจาก 1/60 ถึง 1/125) สามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในการได้ภาพที่คมชัดซึ่งจับการเคลื่อนไหวของผู้แสดงแทนการถ่ายภาพเบลอ สิ่งพิมพ์และเว็บไซต์จำนวนมากจะชอบภาพที่คมชัดและมีเสียงรบกวนเล็กน้อยไปจนถึงภาพที่พร่ามัวโดยไม่มีสัญญาณรบกวน

ขั้นตอนที่ 4: ทำการบ้าน

ประการที่สี่มันอาจจะไม่น่าตื่นเต้นเท่ากับการแสดง แต่ควรหาข้อมูลก่อนที่จะมุ่งหน้าไปที่กองถ่าย คุณสามารถรวบรวมได้มากมาย ข้อมูลที่เป็นประโยชน์ เกี่ยวกับวิธีการเคลื่อนไหวของนักดนตรีคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นอย่างไรใช้แสงแบบไหนเพียงแค่ดูภาพการแสดงก่อนหน้านี้ซึ่งจะช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดีและเหนือกว่าช่างภาพคนอื่น ๆ ในฮอลล์

ช่างภาพหลายคนบล็อกเกี่ยวกับการแสดงที่พวกเขาถ่ายทำให้คำแนะนำและคำแนะนำและเขียนวิจารณ์รายการที่พวกเขาเข้าร่วม บันทึกเหล่านี้เป็นเหมืองทองคำสำหรับการค้นหาข้อมูล มักมีข้อมูลเกี่ยวกับการตั้งค่ากล้องและอุปกรณ์ที่ใช้ จุดเริ่มต้นที่ดีคือเว็บไซต์ I Shoot Shows ของ Todd Owyoung

ขั้นตอนที่ 5: เป็นจริงเกี่ยวกับความคาดหวังของคุณ

หลายคนสนใจการถ่ายภาพประเภทนี้ดึงดูดความสนใจจากนิตยสารและปกอัลบั้มฝูงชนที่คำรามและการพบปะกับดาราร็อค ฉันไม่ได้บอกคุณอย่างแน่นอนว่าคุณควรละทิ้งความฝันและเลิกหวังเพียงแค่อดทน การเผยแพร่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งและการได้พบกับวงดนตรีโปรดของคุณเป็นเป้าหมายที่ทำได้อย่างแน่นอน แต่การคาดหวังว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นภายในไม่กี่สัปดาห์หรือหลายเดือนของการถ่ายทำนั้นไม่สมจริงและไม่ซื่อสัตย์ต่อคุณ ต้องใช้เวลาในการปรับตัวฝึกฝนทักษะของคุณและสังเกตเห็น เมื่อคุณทำเช่นนั้นคุณก็ยินดีที่จะมีส่วนร่วม

ขั้นตอนที่ 6: บันทึกการได้ยินของคุณ

ผมกล้าที่จะสันนิษฐานว่าหากคุณหลงใหลในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตประเภทใดก็ตามคุณก็เป็นแฟนเพลงไม่ว่าจะในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง มิฉะนั้นฉันจะถอดหมวกออกเพื่อให้คุณสนใจการถ่ายภาพประเภทนี้เพราะอาจทำให้การได้ยินของคุณเสียหายได้ เสียงดังในคอนเสิร์ตดังนั้นคุณอาจต้องการที่อุดหูสักอัน แม้ว่าคุณจะซื้อบรรจุภัณฑ์แบบใช้แล้วทิ้งราคาถูก แต่ฉันขอแนะนำให้คุณทำเช่นนั้นเพราะจะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับเสียงเพลงของคุณต่อไปได้อีกหลายปีหลังจากที่คุณก้าวออกจากเส้นทางที่คุณเลือก

นี่เป็นขั้นตอนง่ายๆที่บางคนอาจดูไม่สบายใจ แต่การสูญเสียการได้ยินอาจไม่ฟื้นตัวเมื่อเวลาผ่านไปดังนั้นนี่จึงเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพคอนเสิร์ต โดยส่วนตัวแล้วฉันใช้ที่อุดหูสำหรับนักดนตรี ER 25 จาก Etymotic Research ซึ่งเหมาะกับหูของฉันให้มีรูปร่างที่เหมาะสมและลดเสียงรบกวนได้ 25 เดซิเบล หาคู่ที่ราคาไม่แพงและสะดวกสบายสำหรับคุณแล้วสวมคู่กับอุปกรณ์ถ่ายภาพของคุณ

ขั้นตอนที่ 7: เข้าถึง

เป้าหมายสูงสุดของช่างภาพคอนเสิร์ตคือการรวบรวมเครือข่ายนักข่าวและบรรณาธิการขนาดเล็กที่เขาสามารถทำงานร่วมกันได้ นักข่าวจะช่วยให้คุณเข้าถึงกิ๊กได้ในขณะที่พวกเขาทำงานให้กับวงดนตรีและค่ายเพลง อย่างไรก็ตามตอนนี้คุณประสบปัญหาไก่กับไข่ในการถ่ายภาพคอนเสิร์ต คุณไม่สามารถเข้าถึงคอนเสิร์ตได้หากไม่มีการเชื่อมต่อดังกล่าวข้างต้น แต่คุณไม่สามารถปลอมแปลงการเชื่อมต่อเหล่านั้นได้หากไม่มีผลงานคอนเสิร์ตที่คุณถ่ายทำ

นี่ไม่ใช่ปัญหาใหญ่อย่างที่คิด หากคุณไม่มีพอร์ตโฟลิโอคอนเสิร์ตคุณก็ต้องเริ่มต้นที่ด้านล่าง คุณสามารถติดต่อวงดนตรีหรือห้องแสดงคอนเสิร์ตเพื่อดูว่าพวกเขาต้องการรูปถ่ายการแสดงใช้ประโยชน์จากการแสดงฟรีหรือ "การต่อสู้" ระหว่างกลุ่มหรือจ่ายค่าตั๋วด้วยตัวเองจนกว่าจะถึงระดับหนึ่ง

คำเตือน: คอนเสิร์ตของวงดนตรียอดนิยมที่มีตั๋วราคาแพงมักจะมีพื้นที่ถ่ายภาพ (ส่วนที่มีรั้วกั้น) และต้องใช้บัตรผ่านภาพถ่ายเพื่อถ่ายภาพ หากคุณเพิกเฉยต่อคำเตือนนี้เจ้าหน้าที่อาจขอให้คุณออกไปอย่างสุภาพหากจับได้ว่าคุณถ่ายทำ

ขั้นตอนที่ 8: ถ่ายทำรายการ

โอเคคุณมาไกลขนาดนี้ การถ่ายทำคอนเสิร์ตธรรมดา ๆ มันไม่มากเกินไปเหรอ? บางที แต่ฉันกำลังพยายามช่วยให้คุณทำให้ถูกต้องในครั้งแรก คุณเก็บกระเป๋าและเช็คเอาท์อุปกรณ์และตอนนี้คุณพร้อมที่จะถ่ายทำนักดนตรีคนโปรดของคุณแล้ว

โปรดมาถึงก่อนเวลาและเคลียร์การอุ่นเครื่อง สิ่งนี้มีความสำคัญด้วยเหตุผลหลายประการ - คุณจะคุ้นเคยกับการจัดแสงในสถานที่คุณจะได้รับพลังจากอารมณ์ของฝูงชนและที่สำคัญที่สุดคือคุณจะได้ฝึกฝนการถ่ายภาพในสภาวะที่เฉพาะเจาะจงของการแสดงนี้ซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับผลลัพธ์ที่ดีที่สุดสำหรับบุหลังคาบางส่วน

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าส่วน "การอุ่นเครื่อง" บางส่วนไม่ได้รับความสนใจจากช่างภาพมากนักดังนั้นพวกเขาอาจจะขอบคุณสำหรับการทำงานหนักของคุณเป็นทวีคูณ นอกจากนี้โปรดทราบว่าคุณควรถ่ายเป็น RAW เพราะ จะช่วยให้คุณยืดภาพถ่ายระหว่างการประมวลผลในกรณีที่มีสภาพแสงมากเกินไปซึ่งคุณอาจพบในคอนเสิร์ต

คุณอาจต้องเคลื่อนไหวในขณะที่ถ่ายภาพเนื่องจากการถ่ายภาพทั้งหมดจากจุดเดียวนั้นน่าเบื่อและไม่ช่วยให้คุณพัฒนาได้ ปัญหาคือส่วนใหญ่แล้วคุณจะต้องทำงานฝ่าฝูงชนและผู้ชมคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ชอบที่จะอยู่ในที่นั่งของพวกเขา

สุภาพยิ้มชี้ไปที่กล้องของคุณเมื่อจำเป็นและถามว่าคุณสามารถก้าวเข้าไปในสถานที่ของพวกเขาเพื่อฟังเพลงสักสองสามภาพได้ไหม อย่าลืมกล่าวขอบคุณเมื่อคุณทำเสร็จแล้วและก้าวต่อไป นี่เป็นแนวทางที่ดีที่สุดที่ฉันพบเพราะไม่มีใครชอบช่างภาพที่หยาบคายที่มีไหล่และข้อศอกเดินผ่านฝูงชน

จัดตำแหน่งตัวเองให้ใกล้เวทีอย่างสบาย ๆ เลือกการตั้งค่าเริ่มต้นในกล้อง (เช่น ISO 800, 1/125, f / 2.0) แล้วถ่ายภาพสักสองสามภาพ ตรวจสอบค่าแสงและปรับกล้องให้เหมาะสม คุณจะพบการตั้งค่าที่เหมาะกับสภาพแสงส่วนใหญ่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่กำหนดและคุณจะต้องปรับความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงเพียงเล็กน้อยเพื่อให้คุณสามารถโฟกัสไปที่การสังเกตการกระทำและจัดองค์ประกอบภาพของคุณได้ อย่าลืมสนุกให้เต็มที่เพราะนี่คือคอนเสิร์ตและถ้าคุณคิดว่าคุณพลาดช็อตเด็ดให้เลือกอีกอัน

ขั้นตอนที่ 9: อะไรต่อไป?

คุณทำให้มันกลับบ้านและรอดชีวิตจากเหงื่อเสียงและความสับสนวุ่นวาย - แต่งานยังไม่จบ หากคุณกำลังถ่ายทำสิ่งพิมพ์หรือบล็อกใด ๆ คุณอาจมีกำหนดเวลา แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นคุณก็ยังต้องกำหนดด้วยตนเอง รูปภาพที่มีอยู่ในเวลาที่เหมาะสมจะช่วยสร้างชื่อเสียงที่ดีของคุณ

เนื่องจากนี่เป็นเพียงคำแนะนำทั่วไปฉันจะไม่ลงรายละเอียดเกี่ยวกับการประมวลผล แต่ฉันต้องชี้ให้เห็นว่าในที่สุดคุณจะพัฒนาสไตล์ของคุณเอง การประมวลผลส่วนใหญ่จะทำในโปรแกรมแก้ไข RAW ที่คุณชื่นชอบเช่น Aperture ของ Apple หรือ Lightroom ของ Adobe

คุณควรปฏิบัติตาม กฎทั่วไป สื่อสารมวลชนในแง่ของการปรับปรุงคุณภาพของภาพถ่ายโดยไม่บิดเบือนสาระสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในระหว่างการพูด ประเด็นคือการทดลองภายในเหตุผล

ข้อสรุป

การถ่ายภาพคอนเสิร์ตเป็นเรื่องสนุกและคุ้มค่า แต่ก็ไม่น่าจะสร้างรายได้มากพอที่จะจ่ายค่าของคุณด้วยภาพเหล่านี้เพียงอย่างเดียว หากคุณเป็นคนรักดนตรีตัวยงหรือกำลังมองหาวิธีอื่นในการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพของคุณมันก็คุ้มค่ากับความพยายามและคู่มือนี้ควรช่วยให้คุณเริ่มต้นได้

ไม่มีเคล็ดลับหรือทางลัดใด ๆ และอาจเป็นเรื่องยากที่จะวัดความก้าวหน้าของคุณ แต่คุณจะมีความสุขที่ได้ทำมันและพบกับผู้คนที่น่าทึ่งและน่าสนใจมากมายตลอดเส้นทาง

อีกมากขึ้นอยู่กับช่างภาพที่ถ่ายทำผลงานของศิลปินมากกว่าที่คิด: ต้องขอบคุณผลงานของเขาคอนเสิร์ตสามารถมีชีวิตที่สองได้
และจากมุมมองนี้คนที่มีกล้องคือผู้มีส่วนร่วมในการแสดงที่เท่าเทียมกัน

ช่างภาพคอนเสิร์ตต้องการทักษะพิเศษหรือไม่?
เทคโนโลยีมีบทบาทอย่างไรในงานของเขา?
รสนิยมทางดนตรีมีความสำคัญอย่างไร?

เราขอให้ช่างภาพสองคนที่ถ่ายคอนเสิร์ตอย่างมืออาชีพพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งสำคัญในงานของพวกเขาและในอนาคตเราคาดว่าจะดำเนินการสนทนานี้ต่อไป

Vall (วาเลนติน Monastyrsky)

- ไม่ใช่ช่างภาพในสตูดิโอหรือจิตรกรภูมิทัศน์ทุกคนที่จะถ่ายคอนเสิร์ตได้อย่างเพียงพอต้องมี "นักข่าว" ที่ดี ความสามารถในการมองเห็นตอบสนองในเวลาหรือแม้กระทั่งทำนายและจับช่วงเวลาที่เหมาะสม
คอนเสิร์ตเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับช่างภาพรายงานที่ต้องการ และเป็นคอนเสิร์ตที่สอนให้คุณทำงานกับแสงที่ไม่ดีหรือแม้แต่ไม่มีแสงเลย
น่าเสียดายที่เรามีสโมสรที่ "เกลียด" ช่างภาพมากมาย สโมสรอาจมีองค์กรที่ยอดเยี่ยมเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นเพียงแสงที่น่ารังเกียจ ไม่กี่คนที่คิดถึงความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตไม่ควรมีแค่ "เสียง" เท่านั้น แต่ยังควรค่าแก่การเน้น
การถ่ายภาพโดยใช้แฟลชเป็นการเสียมารยาท
ดังนั้นความสามารถในการทำงานกับทั้งแสงที่ไม่ดีและแสงที่ดีรวมถึงปฏิกิริยาที่รวดเร็ว - เป็นทักษะที่จำเป็นในงานฝีมือนี้

- ใช่แน่นอน! ฉันมักจะถ่ายภาพด้วยโทรศัพท์ของฉัน หากไม่มีงานพิมพ์แบนเนอร์แล้วจานสบู่อะไรก็ทำได้ และอะไร งานที่ยากขึ้น - ยิ่งน่าสนใจ ในแง่นี้ฉันพอใจมากกับ Instagram และสิ่งที่มีอยู่สองสามอย่างบนโทรศัพท์ ทั้งหมดนี้ทำให้คุณอยู่ในเงื่อนไขที่คุณต้องทำการ์ดที่ดีโดยมีเงิน จำกัด สำหรับกล่องไม้ขีดไฟมีสิ่งเช่น "stenop" - กล้องที่ไม่มีเลนส์ พวกเขามักจะพูดว่า "รูเข็ม"
ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วกล้องทั้งหมดสามารถสร้างจากกล่องไม้ขีด

- ทั้งหมดขึ้นอยู่กับคอนเสิร์ตอย่างแม่นยำมากขึ้นในสถานที่ถ่ายทำ ฉันมักจะพกชุดมาตรฐานติดตัวไปด้วยแม้ว่าฉันจะไม่ได้ใช้เลนส์ทุกตัวก็ตาม กล้อง Nikon เลนส์ D700, 50 / 1.4, 10 / 2.8, 24-70 / 2.8 และ 80-200 / 2.8

- คุณรู้ไหมความภาคภูมิใจแตกต่างกันเล็กน้อย ... ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้ - ความต้องการที่จะก้าวไปข้างหน้าไม่อนุญาต มีการ์ดที่ชอบ แต่ไม่มีอะไรมาก แล้ว: ตอนนี้ฉันชอบพวกเขาเป็นพิเศษแล้วพรุ่งนี้ฉันจะถ่ายอีกครั้งและมันจะดีขึ้น ...

- ใช่แน่นอน! คนที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพคือคนที่คุณรัก จากนั้นฉันก็หายไปในคอนเสิร์ตและไม่มองหามุมหรือช่วงเวลาฉันแค่เริ่มรู้สึกถึงบุคคลนั้นดูอารมณ์ของเขาเข้าใจพวกเขาและไม่ได้สังเกตว่าฉันถ่ายอย่างไร มันเกิดขึ้นที่เพลงสองหรือสามเพลงถูกลบออกจากความทรงจำ: คุณดูรายการชุดและไม่เข้าใจว่า 10 นาทีหายไปไหน ...

- ส่วนใหญ่เป็นคน รายงานข่าว เดินเล่นบางเทศกาล และฉันไม่ได้พูดถึงนักดนตรีบนเวที แต่เกี่ยวกับผู้ชม - ฉันชอบถ่ายภาพผู้คนในงานเทศกาลกลางแจ้งหรือในสวนสาธารณะ
การแสดงข้างถนนการแสดง ฉันชอบที่จะเดินไปตามถนนในใจกลางเมืองและถ่ายภาพแม้กระทั่งในโทรศัพท์ของฉัน

- เพื่อถ่ายทำคอนเสิร์ตให้ได้มากที่สุดไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น - ยิ่งดี อย่ากลัวที่จะถ่ายภาพที่แตกต่างออกไปเพื่อให้สุดขอบฟ้าถูก จำกัด ด้วยจินตนาการของคุณเอง

alexivanov (อเล็กซีย์อีวานอฟ)

- ช่างภาพคอนเสิร์ตต้องมีทักษะพิเศษอะไรไหม?

- ไม่ต้องสงสัย แต่สิ่งเหล่านี้ก็จำเป็นสำหรับผู้รายงานเช่นกัน: ความสามารถในการอยู่ในสถานที่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมดูเฟรมจัดการสร้างและกดปุ่มเมื่อจำเป็น
และความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเทคนิคของเขานำมาสู่ระบบอัตโนมัติ และเข้าใจการถ่ายภาพโดยทั่วไป. ในแง่หนึ่งการถ่ายทำคอนเสิร์ตนั้นง่ายกว่าตัวอย่างเช่นคนถ่ายทำรายงานข้างถนน ...
ตามกฎแล้วคุณไม่เย็นความเสี่ยงต่อชีวิตมีน้อย พวกเขาจะรินเบียร์ดีพวกเขาจะคุยกันอาจจะนิดหน่อย ไร้สาระ - แต่คุณจะฟังเพลง

- เพื่อนช่างภาพของฉันบอกว่ามืออาชีพตัวจริงสามารถถ่ายภาพได้ดีแม้จะใช้กล่องไม้ขีดก็ตาม คุณเห็นด้วยไหม?

- ใช่แล้วและ Henri Cartier-Bresson ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงกระป๋องดีบุก ตามหลักการแล้วแน่นอนว่าเทคนิคไม่ใช่สิ่งสำคัญสำหรับการถ่ายภาพที่ดีจริงๆ แต่ถ้าเราพูดถึงการถ่ายภาพคอนเสิร์ตโดยเฉพาะมีผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปเพียงไม่กี่ชิ้นที่สามารถนำมาเทียบเคียงกับ“ At the Saint-Lazare train station” ของ Bresson และถือว่าเป็นงานศิลปะ แนวเพลงแตกต่างกันนิดหน่อย และในประเภทนี้คุณภาพทางเทคนิคของภาพมักจะมาถึงก่อนซึ่งไม่สามารถบรรลุได้หากไม่มี เทคโนโลยีคุณภาพสูง และคุณภาพสูงนั่นคือเลนส์ราคาแพงมาก
โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการผลการรับประกันไม่ใช่การสุ่มเสี่ยงโชค
ใช่อารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและแสงที่ดีสามารถจับได้บนโทรศัพท์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากโทรศัพท์สมัยใหม่มักจะประหลาดใจกับคุณภาพของภาพ
และสำหรับ "กล่องสบู่" ราคาถูกโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณรู้ว่าอะไรและวิธีการถ่ายภาพ แต่โดยเฉลี่ยแล้วจะมีเสถียรภาพมากขึ้นและโดยเฉลี่ยแล้วผลลัพธ์ที่ดีกว่ามากสามารถทำได้โดยการยิงด้วยดีเท่านั้น เทคโนโลยีสมัยใหม่... แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นระดับบนสุดเพราะระดับทั่วไปตอนนี้ค่อนข้างสูง
ดังนั้นคุณไม่ควรไล่ตาม "ยูนิต" แบรนด์ที่สามและความละเอียดหลายสิบล้านพิกเซลโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณยังไม่สามารถปลดปล่อยศักยภาพของมันออกมาได้

- คุณไปคอนเสิร์ตด้วยเลนส์และกล้องอะไร?

- ตอนนี้ฉันกำลังถ่ายทำด้วย Canon 40D ที่ค่อนข้างเก่า ค่อนข้างเก่าและมีเสียงดังเมื่อเทียบกับกล้องรุ่นใหม่และกล้องระดับสูง
แต่เนื่องจากตอนนี้การถ่ายทำคอนเสิร์ตมีน้อยลงอย่างเห็นได้ชัดเมื่อสองสามปีก่อนดูเหมือนว่าจะเพียงพอแล้ว ด้วยแบตเตอรี่กริปซึ่งช่วยให้จับได้สบายขึ้นและเพิ่มขนาด แต่ใคร ๆ ก็รู้ว่าเนื่องจากกล้องมีขนาดใหญ่และดำจึงหมายความว่าช่างภาพก็เก่งระดับหนึ่ง
ด้วยเลนส์มันน่าสนใจกว่า: ในคลับเล็ก ๆ ตามกฎแล้วฉันถ่ายด้วย Canon 24-70L / 2.8 และ "ชิ้นส่วนห้าสิบ kopeck" ที่ฉันชอบ - Canon 50 / 1.4 สำหรับสถานที่จัดงานและงานเทศกาลขนาดใหญ่จำเป็นต้องนำเครื่องรับโทรทัศน์ - Sigma 70-200 EX / 2.8 ตามงบประมาณเลนส์ Canon ดั้งเดิมใช้งานไม่ได้ในคราวเดียวดังนั้นฉันจึงถ่ายภาพด้วยอะนาล็อกที่ถูกกว่าและแย่กว่าเล็กน้อย
และแน่นอนว่าออปติกรูรับแสงสูงเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในสภาวะที่มักจะห่างไกลจากแสงคอนเสิร์ตในอุดมคติ ฉันแทบจะไม่ใช้แฟลช ใช่ในคอนเสิร์ตใหญ่ตามกฎแล้วมันเป็นไปไม่ได้ ตัวกรองที่มีประสิทธิภาพ - ทั้งใช้สำหรับการถ่ายภาพและที่ใช้ในการประมวลผลภายหลัง - ฉันไม่ชอบ

- รูปถ่ายไหนที่คุณภูมิใจเป็นพิเศษ?

- ฉันไม่ได้ภูมิใจอะไรเป็นพิเศษ มีรายการโปรดบางรายการมีเพียงรายการที่ดีมี "prodnyak" โดยเฉลี่ย เหมือนคนอื่น ๆ. และดูเหมือนฉันจะไม่ได้ถ่ายภาพผลงานชิ้นเอก

- ศิลปินที่คุณถ่ายทำและเพลงของพวกเขามีความสำคัญกับคุณหรือไม่?

- มันมีความสำคัญ แต่ก็ไม่ได้ส่งผลต่อผลลัพธ์เสมอไป มันเกิดขึ้นที่วงดนตรีที่คุณชอบเพลงจริงๆกลับกลายเป็น "เน่า" บนเวทีโดยสิ้นเชิง
แต่ก็มีตัวอย่างที่ตรงกันข้ามเช่นกัน - Gogol Bordello หรือพูดว่า Kultur Shock: ในแง่ของดนตรีพวกเขาไม่ได้จับฉันจริงๆ แต่ภาพคือเพลง แต่แน่นอนว่าดีกว่ามากเมื่อทุกอย่างตรงกัน
สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วความบังเอิญเช่นนี้เมื่อดนตรีดังและภาพถ่ายดูเหมือนจะดีเกิดขึ้นกับ Zhenya Fedorov และทีมของเขากับ Jethro Tull และ“ การปฏิเสธอย่างสุภาพ
แน่นอนฉันไม่ได้พูดถึงพวกเขาทั้งหมดฉันขอประทานโทษจากคุณ นี่คือ R.E.M. ยังคงเป็นอยู่ฉันจำได้ว่ายอดเยี่ยมทุกประการ

- คุณถ่ายอะไรนอกจากคอนเสิร์ต?

- ฉันชอบสิ่งที่เรียกว่าการถ่ายภาพสตรีทมาก ๆ และแน่นอนว่าฉันยังถ่ายภาพที่ไร้สาระของนักท่องเที่ยวเมื่อฉันไปพักร้อน จริงฉันพยายามที่จะไม่ลงไปที่ภาพของระดับ“ ฉันกับฝ่ามือ”

- ลองนึกภาพว่าชายหนุ่มที่ตัดสินใจเป็นช่างภาพคอนเสิร์ตกำลังขอคำแนะนำจากคุณ คุณจะบอกอะไรเขา?

- ดูยิงและคิด และอีกครั้ง. และทำซ้ำอีกครั้ง.

สัมภาษณ์โดย Dmitry Popov (Kroogi.)