ช่างภาพสตรีทที่ดีที่สุด การถ่ายภาพแนวสตรีท - หมายเหตุเกี่ยวกับการถ่ายภาพสตรีทและเคล็ดลับง่ายๆสำหรับช่างภาพสตรีทและการถ่ายภาพระดับโลก

ด้วยการถือกำเนิดของสมาร์ทโฟนการถ่ายภาพสตรีทได้พบกับชีวิตที่สอง ผู้คนเริ่มถ่ายทำสิ่งที่เกิดขึ้นจับภาพช่วงเวลาสุ่มและถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่มีการปรุงแต่ง

Losko ได้เลือกช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุด 5 คนซึ่งมีผลงานก่อนเวลาหลายศตวรรษ - นี่คือเหตุผล

การถ่ายภาพแนวสตรีท

ไม่ทราบวันที่ที่แน่นอนของรูปแบบนี้ แต่ มีการสังเกตเห็นภาพถ่ายในแนวนี้ในตอนท้ายศตวรรษที่สิบเก้า แล้ว ในระหว่างการถ่ายทำมีการใช้กล้องขนาดใหญ่และเทอะทะซึ่งผู้คนสังเกตเห็นโดยธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้เสน่ห์ทั้งหมดของภาพถ่ายจึงหายไปดังนั้นในทิศทางสไตล์ภาพเหล่านั้นน่าจะนำมาประกอบกับการถ่ายภาพสารคดีหรือภาพ (เชิงศิลปะ) ได้อย่างแม่นยำมากขึ้น นอกจากนี้กล้องเหล่านั้นยังถ่ายทำโดยเปิดรับแสงนานเท่านั้น ดังนั้นช่างภาพจึงมีทางเลือก- ถ่ายภาพบุคคลที่เบลอหรือจับภาพช่วงเวลาที่ถนนจะร้าง ส่วนใหญ่การตั้งค่าให้กับตัวเลือกที่สอง

ในศตวรรษที่ 20 เทคโนโลยีได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญ กล้องถ่ายรูปมีการเปลี่ยนแปลงและแนวทางในกระบวนการนี้ก็เปลี่ยนไปด้วย หลังจากการปรากฏตัวของกล้องมิเรอร์เลสขนาดเล็กในตลาดโลกการถ่ายภาพแบบ "จากสะโพก" ที่ไม่เด่นก็เป็นไปได้ ไม่สามารถถ่ายภาพด้วยกล้องดังกล่าวได้จึงมีความสดใสมากขึ้น ช่างภาพบางคนพยายามมองไม่เห็นในขณะที่คนอื่นเข้ามาใกล้บุคคลนั้น เป็นผลให้แต่ละช็อตมีลักษณะเฉพาะมีบรรยากาศของตัวเอง

Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - บิดาแห่งการถ่ายภาพแนวสตรีทขาวดำ

คาร์เทียร์เบรสสัน 2478

ผู้ก่อตั้งแนวการถ่ายภาพแนวสตรีทถือได้ว่าเป็นชาวฝรั่งเศสHenri Cartier-Bresson ... เขามาจากครอบครัวของผู้ประกอบการ ด้วยอิทธิพลของลุงของเขา Bresson จึงได้รับการศึกษาด้านศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมในอนาคตของเขา

หลักการพื้นฐานในการทำงานของ Bresson คือความจำเป็นที่จะต้องมองไม่เห็นผู้อื่น เขายังบัญญัติคำว่า "ช่วงเวลาชี้ขาด" ที่ลูกน้องหลายคนใช้

“ การปรับแต่งทั้งหมดด้วยกล้องรูรับแสงความเร็วชัตเตอร์ ฯลฯ ควรดำเนินการในระดับการสะท้อนกลับเช่นเดียวกับการเปลี่ยนเกียร์ในรถยนต์ "

ด้านหลัง Gare St. Lazare, 2475

ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกมาถึงท่าเรือนครนิวยอร์กปี 2502

ปารีสประมาณปีพ. ศ. 2498

ทหารหน้าวิหาร Saint Isaacs, Leningrad, Russia, 1973

ต่อมาบทความของเขาในชื่อเดียวกันได้รับการตีพิมพ์ซึ่ง Henri พูดถึงพัฒนาการของเขาในฐานะช่างภาพ Bresson ไม่เพียง แต่ถ่ายภาพคนธรรมดาเท่านั้น แต่ยังถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ในจำนวนนี้ ได้แก่ Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner

Robert Doisneau, 1912-1994 - ร่วมสมัยและเป็นผู้สืบทอดสาเหตุ Bresson

Robert Doisneau, 1949 ใน Villejuif, France

ผู้ร่วมสมัยและผู้สืบทอดงานของ Bresson ก็เป็นชาวฝรั่งเศสเช่นกันRobert Doisneau ... ในปีพ. ศ. 2477 Doisneau เริ่มสนใจการถ่ายภาพอย่างมืออาชีพโดยทำงานให้กับนิตยสารหนึ่งฉบับ ห้าปีต่อมาเขาออกจากสิ่งพิมพ์และถ่ายภาพด้วยตัวเองพยายามหารายได้ระหว่างทางด้วยงานฝีมือที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปีพ. ศ. 2492 Doisneau เข้าร่วมนิตยสาร Vogue

หนึ่งปีต่อมาชาวฝรั่งเศสถ่ายภาพคู่รักที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาจูบกับฉากหลังของถนนในปารีส หลังจากนั้นไม่นานจะมีการตีพิมพ์ใน Life และการพิจารณาคดีเนื่องจากภาพดังกล่าวละเมิดกฎหมายของฝรั่งเศสในเวลานั้น

ตลอดชีวิตของเขา Doisneau ไม่ได้ยึดมั่นในแนวเพลงเพียงแนวเดียวและไม่ได้สร้างแนวทางใหม่ ๆ ภาพถ่ายบางส่วนของเขามีการเคลื่อนไหวที่เหนือจริงและอื่น ๆ ก็มีความเปรี้ยวจี๊ด

Le Baiser de L'Opera ภาพถ่าย Robert Doisneau ปารีส 1950

ช่วยผู้หญิงเหนือแอ่งน้ำปี 1960

มาดริด 2496

บนแม่น้ำไรน์ประเทศเยอรมนีปี 2499

ในปีพ. ศ. 2479 ฟิล์มถ่ายภาพสีได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ทั้งสำหรับประเภทและการถ่ายภาพโดยทั่วไป อย่างไรก็ตามไม่ได้ใช้เป็นเวลานานเนื่องจากมีราคาสูง บางคนคิดว่าการถ่ายภาพสี- มารยาทที่ไม่ดีราวกับว่าการ์ดตัวเองให้ปกนิตยสารมัน

Saul Leiter, 1923-2013 - ตัวอย่างแรกในการถ่ายภาพสตรีทสี

ซาอูลไลเตอร์, 2010 ... โลกได้เห็นผลงานของเขาเมื่อ Leiter อายุ 77 ปีเท่านั้น ศิลปินอธิบายข้อเท็จจริงนี้ด้วยความสุภาพเรียบร้อยเพียงแค่ความต้องการทางการเงินที่รุนแรงเท่านั้นตามที่เขาบอกบังคับให้เขาแสดงภาพของเขา

“ ฉันไม่ได้พยายามถ่ายทอดปรัชญาใด ๆ ในผลงานของฉันเพราะฉันไม่ใช่นักปรัชญา ฉันเป็นช่างภาพ มันคือทั้งหมด "

บริกรปารีส 2502

ปารีสปี 2502

Pizza Paterson, 2495

หิมะ (ตัวแปร) แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2503

เป็นที่น่าสังเกตว่าสำหรับผลงานหลายชิ้นของเขาเขาใช้ gouache ใช้สีบนฟิล์มและในรูปถ่ายที่เสร็จแล้ว

Alex Webb (บี 1952) - แนวทางใหม่ในการถ่ายภาพสตรีท

อีกคนหนึ่งของการถ่ายภาพสตรีทสีจะเป็นเครื่องหมาย Alexa Webb - คนที่มีสไตล์และวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เนื่องจากมีช็อตเบื้องหน้าระยะกลางและระยะไกลในภาพถ่ายของเขาผู้ชมจึงรู้สึกถูกจุด

เวบบ์เป็นนักเขียนหนังสือห้าเล่มที่ได้รับรางวัล ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์สำคัญ ๆ ของอเมริกา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2522 เขาเป็นสมาชิกของหน่วยงาน Magnum ที่ก่อตั้งโดย Bresson เขาเริ่มต้นด้วยการถ่ายทำด้วยฟิล์มขาวดำ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งอย่างที่เวบบ์พูดเขามาถึง "ทางตัน" ในทิศทางนี้ ตั้งแต่ช่วงปลายยุค 70 ช่างภาพได้เปลี่ยนมาใช้ฟิล์มสีโดยสิ้นเชิง

นูโวลาเรโดเม็กซิโก 2539

กินชาชา. , 2525

กัมปาลายูกันดา 2523

Dance Hall, Lake Ontario, 2013

Stephen Shore (พ.ศ. 2490) - ชีวิตประจำวันของชาวอเมริกันด้วยสี

สตีเฟนชอร์ เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนในแนวถ่ายภาพแนวสตรีท เขากลายเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มีผลงานเป็นที่ชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ภาพถ่ายของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในโลกรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ฝั่งได้รับอิทธิพลจากลุงของเขาในการเลือกอาชีพโดยนำเสนอชุดสำหรับพิมพ์ภาพถ่ายให้เขา เมื่ออายุ 11 ขวบสตีเฟนตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับธุรกิจนี้ สามปีต่อมาผลงานหลายชิ้นของเขาถูกซื้อโดย Edward Steihein หัวหน้าฝ่ายถ่ายภาพที่ Museum of Modern Art (MOMA) เมื่ออายุ 23 ปีสตีเฟนสามารถจัดนิทรรศการส่วนตัวของเขาในองค์กรนี้

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shore คือชุดบัตรคำศัพท์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของชาวอเมริกัน ช่างภาพที่เดินทางไปกับเพื่อนในรถได้บันทึกทุกสิ่งที่เขาเห็นตั้งแต่อาหารไปจนถึงถนนในเมือง

เราได้ยกตัวอย่างช่างภาพประเภทที่สว่างที่สุดในความคิดของเรา บางคนจับภาพความสยดสยองของสงครามและอื่น ๆ- ช่วงเวลาแห่งชีวิตที่สงบสุขนอกจากนี้ยังมีผู้คิดค้นนวัตกรรมเช่น Bruce Gilden หรือ Daido Moriyama ที่ละทิ้งกฎเกณฑ์เดิม ๆ และแนะนำของตนเอง แต่เป้าหมายหลักของช่างภาพสตรีทคือและยังคงเป็นหน้าที่ในการถ่ายทอดบรรยากาศของสถานที่นั้นซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเวลาโดยไม่ต้องปรุงแต่งอย่างที่เป็นอยู่

การถ่ายภาพแนวสตรีท (หรือการถ่ายภาพสตรีท) เป็นทิศทางที่ปรากฏค่อนข้างนานมาแล้ว - ประมาณ 130 ปีก่อน เมื่อกล้องถ่ายรูปกลายเป็นแบบพกพาและกระบวนการพัฒนาและการพิมพ์ก็ง่ายขึ้นการถ่ายภาพก็แตกออกจากสตูดิโอที่คับแคบและออกสู่ท้องถนน ช่างภาพเริ่มบันทึกโลกรอบตัวพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาถ่ายทำในเขตเมืองที่ชีวิตดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ความปรารถนาที่จะจับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นรอบตัวเราเป็นสัญชาตญาณในตอนแรก

นักเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diana Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพแนวสตรีท
พวกเขาวางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวในการถ่ายภาพสตรีทและงานของพวกเขาก็สมควรได้รับความสนใจจากคุณ

หนึ่งศตวรรษต่อมาประเภทการถ่ายภาพแนวสตรีทไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักใช่แล้วกล้องถ่ายรูปมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้นและการพัฒนาและการพิมพ์ถูกแทนที่โดยบรรณาธิการกราฟิก ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีทำให้เส้นทางการถ่ายภาพสตรีทของผู้เขียนง่ายขึ้นอย่างมากสำหรับผู้ชม แต่ความคิดของทิศทางนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

การถ่ายภาพแนวสตรีทคืออะไร?

เรื่องของการถ่ายภาพแนวสตรีทส่วนใหญ่เป็นคนในที่สาธารณะ ยิ่งไปกว่านั้นการถ่ายภาพแนวสตรีทสามารถมีลักษณะเป็นประเภทที่ไม่มีสถานที่สำหรับการโพสท่าและการจัดฉากซึ่งช่างภาพจะสำรวจและจับภาพสังคมสมัยใหม่และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสภาพแวดล้อมของพวกเขา

องค์ประกอบหลักของการถ่ายภาพแนวสตรีท: ความเป็นธรรมชาติการสังเกตอย่างรอบคอบและ "ดวงตาที่เปิดกว้าง" ความเต็มใจที่จะจับภาพทุกสิ่งที่ปรากฏในช่องมองภาพและดูเหมือนมีความหมายน่าตื่นเต้นและน่าสนใจ

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งของการถ่ายภาพแนวสตรีทคือความรู้สึกว่าถ่ายภาพไม่ได้ตามแผนที่วางไว้โดยไม่มีการตกลงล่วงหน้า ดังนั้นรูปถ่ายที่ถ่ายในงานสาธารณะจึงมีความรู้สึกแตกต่างจากการสุ่ม - ในกรณีแรกจึงแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายภาพที่เกิดขึ้นเอง อย่างไรก็ตามพวกเขายังสามารถจัดอันดับให้เป็นภาพถ่ายสถิติ - มีที่ว่างสำหรับความยืดหยุ่นและการทดลองในประเภทนี้เสมอ

“ เอาล่ะจะเริ่มที่ไหนดี” - คุณอาจถาม โดยพื้นฐานแล้วสิ่งที่คุณต้องมีคือกล้องถ่ายรูปถนนในเมืองและเวลาว่าง ถึงกระนั้นเสื้อผ้าที่สุขุมและอารมณ์ดีจะไม่ทำร้าย
"ฉันต้องการกล้องหรือเลนส์พิเศษหรือไม่" - ไม่ได้อย่างแน่นอน.

อุปกรณ์เทคนิคช่างภาพสตรีท - นี่คือกล้องที่คุณมีในตอนนี้และคุณสามารถพกติดตัวไปได้ตลอดเวลา "DSLR" "จานสบู่" หรือแม้แต่กล้องโทรศัพท์มือถือ - อุปกรณ์ใด ๆ ที่ถ่ายภาพควรได้รับความสนใจ

แน่นอนว่าช่างภาพสตรีท "เทอร์รี่" ชอบกล้องวัดระยะโดยเฉพาะ Leica (อนาล็อก M7 หรือ M9 ดิจิตอล) ปัจจุบันกล้องดิจิตอลมิเรอร์เลสมาตรฐานไมโคร 4/3 เป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะเมื่อใช้ร่วมกับเลนส์ "ฟิล์ม" แบบเก่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไม่ว่าในกรณีใดขนาดของกล้องมีความสำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ "สตรีท" และยิ่งมีขนาดเล็กเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

ถึงเวลาให้คำแนะนำที่ใช้ได้จริง

จำนวนคือทุกสิ่งทุกอย่างของเรา

สมมติว่าคุณเป็นมือใหม่และคุณยังไม่มีกล้องถ่ายรูป แต่มั่นใจในความสามารถของตัวเองมากและต้องการเริ่มต้นการเดินทางด้วย "ฟิล์ม" นี่เป็นความปรารถนาธรรมดาและฉันก็ไม่กล้าห้ามคุณ อย่างไรก็ตามมีคำพูดของ Henri Cartier Bresson "หนึ่งหมื่นเฟรมแรกของคุณจะแย่ที่สุด" ซึ่งคุณไม่สามารถโต้แย้งได้ พิจารณาด้วยว่าคำพูดนั้นมาจากยุคของกล้องอนาล็อกดังนั้น ... หากคุณไม่รู้สึกว่าเกินเกณฑ์อย่างน้อย 10,000 เฟรมมานานแล้วให้มองไปที่กล้องดิจิทัล เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจว่าคุณต้องการกล้องอนาล็อกหรือไม่

หยุด

เมืองก็เหมือนสิ่งมีชีวิตผู้คนในเมืองนั้นเคลื่อนไหวตลอดเวลาเปรียบเสมือนจอมปลวกขนาดใหญ่ และช่างภาพก็อยู่ในกระแสนี้เช่นกัน แต่การย้ายและถ่ายทำในเวลาเดียวกันไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุดเสมอไป ควรหยุดชั่วคราวเป็นระยะหยุด (เช่นที่แต่ละทางแยก) สักสองสามนาทีแล้วรอ "สแกน" สภาพแวดล้อม ตัวอย่างเช่นคุณสามารถยืนหันหน้าไปทางผู้คนและ "ตกปลา" แน่นอนคุณจะได้รับรางวัลเป็นโครงเรื่องที่น่าสนใจในจุดแรก - และคุณต้องหยุดชั่วคราวในขณะที่เดิน

(cc) มาริโอมันคูโซ

เน้นรูปลักษณ์

อารมณ์สามารถซ่อนอยู่อาจถูกแกล้งได้ แต่ดวงตาจะบอกความจริงทั้งหมด หากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลในประเภทของการถ่ายภาพแนวสตรีทคุณจะไม่พบวิธีที่ดีไปกว่าการเน้นดวงตาของบุคคล

(ส) ดิปยันภัตตาจารย์

รายละเอียด

การถ่ายภาพแนวสตรีทไม่ จำกัด เฉพาะการถ่ายพล็อตที่มีชุดตัวแปรเช่นเรขาคณิตคอนทราสต์สีหรือจังหวะความหมาย บางครั้งก็ควรให้ความสำคัญกับรายละเอียด: มือใบหน้ารายละเอียดของตู้เสื้อผ้าหรือวัตถุที่โดดเดี่ยว - ถ่ายในระยะใกล้พวกเขาสามารถ "เล่น" และบอกบางสิ่งที่มองไม่เห็นในกรอบทั่วไปได้

(cc) ลิซคาซาเมเยอร์

ความไวสูง

หากคุณใช้กล้องดิจิทัลอย่า จำกัด เฉพาะการตั้งค่า ISO ต่ำ แน่นอนว่ามันไม่มีเหตุผลที่จะใช้ ISO 1600 หรือสูงกว่าในเวลากลางวันและในสภาพอากาศแจ่มใส แต่ในสภาวะที่มีแสงสว่างไม่เพียงพอการไล่ระดับสัญญาณรบกวนขั้นต่ำจะไม่สมเหตุสมผลมากนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเสียงที่ดังมากก็สามารถ "ตี" ในการถ่ายภาพสตรีทได้ - แปลงเป็น b / w เช่น ข้อดีอีกอย่างที่จับต้องได้จากการเพิ่มความไวแสงคือความสามารถในการถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่สั้น บางครั้งคุณไม่ได้รับโอกาสครั้งที่สองและการสั่นภาพที่พร่ามัวอาจเป็นความเข้าใจผิดที่น่ารำคาญ

(cc) ทาคาโตะมารุอิ

การเปิดรับแสงเป็นเวลานาน

รูปแบบการถ่ายภาพสตรีททั้งหมดมีความแตกต่างกันและต้องใช้แนวทางของแต่ละบุคคล และถ้าในย่อหน้าก่อนหน้านี้ฉันแนะนำให้เพิ่มความไวแสงเพื่อให้ความเร็วชัตเตอร์สั้นลงตอนนี้ฉันจะแนะนำในทางตรงกันข้าม ด้วยความช่วยเหลือของการเปิดรับแสงเป็นเวลานาน (เช่น 1/30 วินาที) ที่คุณสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในเฟรมได้บางครั้งนี่เป็นทางเลือกเดียวที่ถูกต้อง แม้ในวันที่มีแดดจัดคุณสามารถใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำได้ - การปิดรูรับแสงและลด ISO จะช่วยคุณได้ ในกรณีที่ยากเป็นพิเศษสามารถใช้ฟิลเตอร์สีเทาได้

(ซีซี) Gary H. Spielvogel

การถ่ายภาพด้วยการ "เดินสาย"

อย่าลืมถ่ายภาพ "พร้อมเดินสาย" เมื่อใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำเป็นวิธีที่ดีในการแสดงการเคลื่อนไหวในเฟรมและโฟกัสไปที่วัตถุที่กำลังเคลื่อนไหวทำให้สภาพแวดล้อมเบลออย่างเป็นธรรมชาติ (จำนวนความเบลอขึ้นอยู่กับความเร็วชัตเตอร์และความเร็วของวัตถุ) ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุด แต่ต้องใช้ทักษะและการฝึกฝน

(cc) Juan José Aza

รูรับแสงปิด

"บรรพบุรุษ" ประเภทนี้สร้างภาพที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของพวกเขาด้วยเครื่องวัดระยะขนาดเล็ก คุณได้ลองโฟกัสไปที่พวกเขาแล้วหรือยัง? ถ้าไม่ฉันรับรองว่านี่ไม่ใช่แบบฝึกหัดสำหรับคนใจเสาะ - หมุนเลนส์จนกว่าทั้งสองภาพจะรวมเป็นหนึ่งเดียว เมื่อพิจารณาว่าหลาย ๆ ฉากไม่ได้ถ่ายทำอย่างรวดเร็ว - "จากสะโพก" ฉันจะบอกคุณว่าปัญหาการโฟกัสได้รับการแก้ไขอย่างไร: รูรับแสงถูกปิดและตั้งค่าความคมชัดแบบไฮเปอร์โฟกัส ดังนั้นหากคุณต้องการถ่ายภาพสตรีทในสมัยก่อนการทำให้เป็นภาพขาวดำนั้นไม่เพียงพอคุณต้องมีความคมชัดแบบไฮเปอร์โฟกัสและค่ารูรับแสง 5.6 ขึ้นไป

(ซีซี) Berenger ZYLA

พล็อตที่ไม่มีคนอยู่ในกรอบ

การถ่ายภาพแนวสตรีทไม่ได้หมายความถึงการมีบุคคลอยู่ในเฟรมบังคับ มันไม่ได้เกี่ยวกับคนมากนัก แต่เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์เองดังนั้นคุณจึงไม่สามารถแขวนอยู่กับการมีคนอยู่ในกรอบได้ มันเกิดขึ้นที่สภาพแวดล้อมในเมืองทำให้เรามีอาหารสำหรับความคิดและนำเสนอเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่ผู้คนสามารถนำเสนอได้เช่นโปสเตอร์โปสเตอร์โปสเตอร์ นอกจากนี้ภาพถ่ายของเมืองที่ไม่มีบุคคลอยู่ในกรอบจะช่วยเปิดเผยจิตวิญญาณของเมืองได้ดีขึ้นและการปรากฏตัวของบุคคลจะถูกติดตามในผลงานดังกล่าว

(ซีซี) Chuck Coker

แน่นอนว่าคำแนะนำเหล่านี้ไม่สามารถครอบคลุมโลกแห่งการถ่ายภาพสตรีทที่หลากหลายแง่มุมและยิ่งใหญ่ได้ ฉันหวังว่าฉันจะยังคงมีโอกาสกลับไปที่หัวข้อที่น่าตื่นเต้นนี้และสนทนาต่อไป และนั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ วิ่งเข้าถนนยิง!

Wikipedia กล่าวว่า: "การถ่ายภาพแนวสตรีทการถ่ายภาพแนวสตรีทเป็นรูปแบบหนึ่งของการถ่ายภาพในที่สาธารณะ: บนท้องถนนในสวนสาธารณะบนชายหาด ฯลฯ "
โดยทั่วไปทุกอย่างชัดเจน ฉันหยิบกล้องออกไปข้างนอกบ้านรัวชัตเตอร์และ ... เรียกได้ว่าเป็นประชาธิปไตยที่สุดในบรรดาการถ่ายทำทุกประเภท ไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอรุ่นที่จ่ายเงินสูงและการเพิ่มแสงที่ซับซ้อน
มีเพียงช่างภาพกล้องและโลกรอบตัวเขา

Robert Doisneau ช่างภาพชื่อดังเคยกล่าวไว้ว่า“ สิ่งมหัศจรรย์ในชีวิตประจำวันนั้นน่าตื่นเต้นไม่มีผู้กำกับคนไหนสามารถจัดเซอร์ไพรส์ที่รอคุณอยู่บนท้องถนนได้” มันเกือบจะเป็นเวทมนตร์เทพนิยาย
และหลักการของการถ่ายภาพสตรีทนั้นแสดงออกมาได้ดีที่สุดด้วยแนวจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียนั่นคือ“ ไปที่นั่นฉันไม่รู้ว่าเอามาจากไหนฉันไม่รู้ว่าอะไร”
เพราะช่างภาพสตรีทไม่เคยรู้ว่าวันนี้กำลังจะมา "จับ" อะไร ดังนั้นคำแนะนำหลักสำหรับช่างภาพสตรีท - พกกล้องติดตัวไปได้ทุกที่ ตลอดเวลา. และยิง. มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้. เพื่อไม่ให้ตำหนิตัวเองในภายหลัง: "ฉันสามารถถ่ายภาพนั้นได้ แต่ฉันไม่ได้ทำ" ท้ายที่สุดแล้วทุกช่วงเวลาก็สวยงามและไม่เหมือนใคร และถ้าคุณเลือกหนึ่งหรือสองภาพจากหลายสิบเฟรมเราสามารถพูดได้ว่าวันนั้นไม่ได้ไร้สาระแสดงว่าคุณโชคดี

ข้อดีของการถ่ายภาพแนวสตรีทคือไม่ต้องใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพที่ซับซ้อน ค่อนข้างตรงกันข้าม - ยิ่งง่ายยิ่งดี ท้ายที่สุดช่างภาพไม่ควรโดดเด่นท่ามกลางฝูงชนไม่ควรดึงดูดความสนใจให้ตัวเอง เขาต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของถนนเป็นส่วนหนึ่งของฝูงชน ทิ้งตัวโฟกัสระยะไกลไว้ที่บ้าน แต่ถ้าคุณมีเลนส์มุมกว้างคุณก็โชคดี เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายทำในพื้นที่ จำกัด
แต่อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่ประเด็น และด้วยกล้องที่เรียบง่ายที่สุดและแม้แต่โทรศัพท์คุณก็สามารถถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมได้
"มันสำคัญกว่าสำหรับช่างภาพที่จะต้องมีรองเท้าที่ดีมากกว่ากล้องถ่ายรูปที่ดีมาก" ช่างภาพ Sebastiano Salgado กล่าว

เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพแนวสตรีทคือกล้องขนาดเล็กน้ำหนักเบาและเงียบในโหมดอัตโนมัติ แต่ถ้าคุณเป็นฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นในการถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติช่างภาพที่มีประสบการณ์แนะนำให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้สำหรับการถ่ายภาพในระหว่างวัน: รูรับแสง f / 16, ISO 400, ความเร็วชัตเตอร์ 1/320 และอย่ากลัวที่จะใช้ ISO สูง ๆ เม็ดเล็ก ๆ ดีกว่าภาพมัว

การถ่ายภาพสตรีทที่ดีคืออะไร? คำตอบสั้น ๆ คือ: "คนที่บอกเล่าเรื่องราว" เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้งสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่จะต้องจับภาพเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังต้องเล่นให้ถูกต้องด้วย โปรดจำไว้ว่าไม่มีการยกเลิกกฎของการถ่ายภาพแม้แต่ในการถ่ายภาพสตรีท เชื่อฉันแทบจะไม่มีใครสนใจตัวอย่างเช่นหัวที่ถูกตัดขาด

ปัญหาใหญ่ที่สุดสำหรับช่างภาพสตรีทที่ต้องการคือความกลัว พวกเขาจะคิดยังไงกับฉัน? ฉันจะยิงคนแปลกหน้าได้อย่างไร? จะเป็นอย่างไรถ้าพวกเขาขับไล่ฉันออกจากที่นี่ ใช่มันเป็นเรื่องยากที่จะกำจัดความกลัว แต่ยิ่งถ่ายมากก็ไม่กลัว

โดยทั่วไปการถ่ายภาพผู้คนบนท้องถนนเป็นการสนทนาพิเศษซึ่งเป็นอุปสรรคอย่างหนึ่งของการถ่ายภาพสตรีท เราสามารถโต้แย้งในหัวข้อนี้เป็นเวลานาน แต่ฉันจะไม่ทำ สำหรับผู้ที่กังวลเกี่ยวกับปัญหานี้ขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับบทความนี้: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html มีการอธิบายรายละเอียดด้านกฎหมายทั้งหมดไว้ที่นั่น

แต่สำหรับฉัน (และสำหรับช่างภาพส่วนใหญ่อาจ) ในการถ่ายภาพสตรีทของคนแปลกหน้าสิ่งสำคัญคือหลักการที่รู้จักกันดีนั่นคือ "อย่าทำอะไรที่คุณไม่ต้องการให้เพื่อนบ้านทำกับตัวเอง"

แต่ถ้าคุณยังพบว่าไม่พอใจที่พวกเขาถูกถ่ายภาพก็เพียงแค่ยิ้มขอการให้อภัยและหากได้รับการร้องขอให้ลบรูปภาพนั้น

คำถามต่อไปที่เกิดขึ้นสำหรับช่างภาพสตรีทมือใหม่คือ "ฉันต้องขออนุญาตจากผู้อื่นในการถ่ายภาพหรือไม่" นี่เป็นเรื่องส่วนตัวของช่างภาพทุกคน ถ้าคุณชอบคุยกับคนแปลกหน้าทำไมไม่คุยสัญญากับเขาว่าจะส่งรูปให้ แต่ต้องจำไว้ว่าถ้าคนรู้ว่าเขาจะถูกถ่ายภาพความฉับไวและความเป็นธรรมชาติของการถ่ายภาพก็จะหายไป และด้วยเหตุนี้คุณจะได้ภาพแนวสตรีทไม่ใช่ภาพสตรีทซึ่งเรากำลังพูดถึงในตอนนี้

ช่างภาพสตรีททุกคนมีวิธีการทำงานบนท้องถนนของตัวเอง เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะพัฒนามันด้วยตัวคุณเองและคุณจะเลือกสิ่งที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้น และตอนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับบางส่วน

1. หลงฝูงชน
เพื่อกำจัดความกลัวคุณสามารถเริ่มถ่ายภาพในสถานที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านมากที่สุดในเมืองของคุณในงานเทศกาลต่าง ๆ ที่ผู้คนพลุกพล่านในการเฝ้าดูแว่นตาและอย่ามองหาว่าใครจะถ่ายภาพพวกเขา

2. เข้ามาใกล้ ๆ
ยิ่งคุณเข้าใกล้วัตถุมากเท่าไหร่ภาพถ่ายของคุณก็จะน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
แต่ถ้าด้วยเหตุผลบางประการที่คุณไม่สามารถทำได้ให้โทร ZOOM เพื่อขอความช่วยเหลือ

3. รู้วิธีรอ
เลือกวัตถุที่น่าสนใจนั่ง (หรือยืน) ตรงหน้าและรอให้ตัวละครที่มีสีสันปรากฏขึ้น ถ้าอย่างนั้น - อย่าหลงทาง

Dmitry Stepanenko

4. มองไปที่หน้าต่าง
การถ่ายภาพสะท้อนในหน้าต่างกระจกร้านเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ช่างภาพสตรีทชื่นชอบ ท้ายที่สุดคุณจะเห็นว่าพวกเขามีโลกของตัวเองชีวิตของตัวเอง

5. คุกเข่าลง
ผลลัพธ์ที่น่าสนใจสามารถรับได้โดยใช้มุมมองด้านล่าง ผลลัพธ์ที่ได้น่าทึ่งมาก และคุณแค่มองโลกจากมุมมองที่ต่างออกไป

6. นั่งรถสาธารณะ
ระบบขนส่งสาธารณะเป็นเหมืองทองสำหรับการถ่ายภาพสตรีท คุณจะไม่เห็นคดีประเภทใดและตลกที่นั่น

7. มองในสิ่งที่คนอื่นมองไม่เห็น
การได้เห็นความพิเศษในความธรรมดาไม่ใช่ของขวัญมันคือการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องในการสังเกต ค้นหาและแน่นอนคุณจะพบ

Antonangelo Loddo

8. จับเงา
แสงและเงาเป็นพื้นฐานสำคัญไม่เพียง แต่ในการถ่ายภาพสตรีทเท่านั้น แต่จะน่าสนใจและแปลกแหวกแนวขนาดไหน

9. ลืมปารีส
คุณไม่จำเป็นต้องอยู่ในปารีสเพื่อถ่ายภาพสตรีทที่ยอดเยี่ยม สวนหลังบ้านของคุณก็ดีและน่าสนใจเช่นกัน

10. มองหาอุปสรรค
หากคุณยังไม่เอาชนะความกลัวในการถ่ายภาพกลางแจ้งให้ลองถ่ายภาพจากมุมเสาเสา ฯลฯ

11. อย่าลืมพี่น้องที่ตัวเล็กกว่าของเรา
ถนนไม่ใช่เรื่องของผู้คนเท่านั้น การถ่ายภาพสัตว์เป็นสิ่งที่น่าสนใจและสนุกสนานไม่น้อย

12. เขียนเรื่องราว
พยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพถ่ายของคุณบอกเล่าเรื่องราว รูปภาพที่ไม่มีประวัติไม่เป็นที่สนใจของทุกคน และทุกสิ่งบนท้องถนนล้วนมีเรื่องราวในตัวเอง สิ่งสำคัญคือการนำเสนออย่างถูกต้อง

Massimo Pietralunga

13. เล่นโรงละคร
แกล้งทำเป็นว่าคุณกำลังถ่ายภาพแลนด์มาร์คเพื่อนใบไม้บนต้นไม้ ในระหว่างนี้ให้เลื่อนเลนส์ไปที่ผู้คน และจะไม่มีใครเข้าใจว่าคุณเป็นช่างภาพสตรีทตัวจริงและไม่ใช่นักท่องเที่ยวที่หลงทางโดยใช้กล้องถ่ายรูป

คอนสแตนตินบิก

14. ยึดช่วงเวลา
จำไว้ว่าไม่มีอะไรในโลกซ้ำสอง สิ่งที่คุณไม่สามารถถ่ายทำได้ในตอนนี้จะไม่เกิดขึ้นอีก อย่าพลาดโอกาสของคุณ

15. เรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่
จำไว้ว่าคุณไม่ใช่คนแรกที่ออกกล้อง ดูศึกษาผลงานของปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพสตรีทที่มีชื่อเสียง หาแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายอื่น ๆ แต่อย่าขโมย มันจะไม่ทำงานอยู่ดี

Henri Cartier-Bresson

16. ยิงยิงยิง
และนี่คือประเด็นหลัก การถ่ายภาพแนวสตรีทก็เหมือนกับการว่ายน้ำ ก่อนอื่นคุณต้องลงน้ำ (ออกไปข้างนอก) เพื่อเรียนรู้

Bruce Gilden เคยกล่าวไว้ว่า: "ถ้าคุณได้กลิ่นของถนนเมื่อคุณดูรูปถ่ายนี่คือการถ่ายภาพแนวสตรีท"
ขอให้โชคดีกับธุรกิจที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นนี้!

การถ่ายภาพแนวสตรีทในปัจจุบันได้กลายมาเป็นรูปแบบการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบและอาจจะเป็นศิลปะด้วยซ้ำ เราสามารถโต้แย้งกับข้อความสุดท้ายได้ แต่คุณต้องยอมรับว่านี่เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง - เพื่อให้ได้กรอบที่ไม่เพียง แต่ดึงดูดผู้เขียนภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนนับสิบด้วยหากไม่ใช่หลายพันคน

ผู้คนหลายร้อยคนจึงเดินไปตามเมืองและประเทศต่างๆโดยมีกล้องถ่ายรูปที่มีความซับซ้อนแตกต่างกันไป ใครบางคนมีจานสบู่ธรรมดาและบางคนถือกล้องถ่ายรูปที่มีราคาเทียบเท่ากับรถที่ค่อนข้างดี พวกมันคล้ายกับนักล่าที่ติดตามเหยื่อของพวกมัน การจับภาพของช่างภาพสตรีทคือกรอบชีวิตของคุณอารมณ์ของคุณเหตุการณ์สำคัญหรือไม่สำคัญ เป็นไปได้ว่าคนที่ถูกช่างภาพจะลืมเรื่องราวที่เกิดขึ้นชั่วขณะในชีวิตของเขาในไม่กี่นาที แต่ทุกอย่างจะยังคงอยู่ในภาพ

เคล็ดลับประการแรก: การถ่ายภาพแนวสตรีทถือเป็นประชาธิปไตยและไม่ต้องการเทคโนโลยีมากนัก ไม่สำคัญว่าคุณจะมีกล้องแบบไหน สิ่งสำคัญคือคุณถ่ายอะไรและอย่างไร คุณสามารถถ่ายภาพสตรีทได้โดยไม่ต้องมีกล้องเลย สมาร์ทโฟนสมัยใหม่ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดี

ช่างภาพสตรีทถ่ายอะไรและแนวการถ่ายภาพแนวสตรีทเป็นอย่างไร

หากคุณไม่เถียงกันมานานแล้วการถ่ายภาพสตรีทก็เกี่ยวกับชีวิตของผู้คนและผู้คนด้วยตัวเองทั้งความสุขและความเศร้าโศกด้วยความคิดและประสบการณ์ของพวกเขา ถนนเหล่านี้เป็นถนน แต่ไม่ว่างเปล่า แต่เต็มไปด้วยผู้คนและการจราจร เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว - เมื่อเราพูดคำว่า "การเคลื่อนไหว" ส่วนใหญ่เรามักจะนึกภาพใครบางคนกำลังเดินหรืออะไรบางอย่างกำลังเดินทางบิน ในความเป็นจริงการเคลื่อนไหวเป็นแนวคิดที่กว้างกว่า ความคิดยังเคลื่อนไหว เฉพาะวัตถุที่ไม่มีชีวิตเท่านั้นที่คงอยู่ในตัวมันเอง เช่นเดียวกับความตายก็ยังคงอยู่

ในศตวรรษที่ผ่านมามีแฟชั่นเช่นนี้ - ในการถ่ายภาพญาติผู้ล่วงลับและโพสท่าที่สดใสให้พวกเขา ภาพถ่ายดังกล่าวดูน่าขนลุกซึ่งเป็นการเลียนแบบสิ่งมีชีวิตและผิดธรรมชาติ ความตายไม่เคลื่อนไหว - มันคือจุดจบการหยุดที่สมบูรณ์ ชีวิตใด ๆ ก็ไม่หยุดนิ่ง วัตถุที่มีชีวิตใด ๆ อยู่ในพลวัตแม้ว่ามันจะยืนและสูบบุหรี่ก็ตาม:

การถ่ายภาพสตรีท - มอสโก 2016

บางครั้งภาพเมืองใด ๆ ก็เรียกว่าการถ่ายภาพสตรีท นี่ไม่เป็นความจริง. มีการแบ่งส่วนที่ชัดเจนมากในการถ่ายภาพทิวทัศน์เมืองและภาพสตรีท ภูมิทัศน์ของเมืองซึ่งผมจะพูดถึงในบทความถัดไปเป็นประเภทการถ่ายภาพที่แยกจากกันโดยที่พระเอกคือเมืองนั้นเองสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ การถ่ายภาพสตรีทเป็นเรื่องของผู้คนเป็นหลัก ไม่สำคัญว่าคน ๆ หนึ่งจะเดินขี่จักรยานหรือรถยนต์เพียงแค่ยืนคิด - บุคคลนั้นเป็นตัวละครหลักของการถ่ายภาพสตรีท มีความแตกต่างอย่างที่คุณเห็น ในกรณีหนึ่งพล็อตหลักคือการสร้างมนุษย์ในอีกเรื่องหนึ่งคือตัวมนุษย์เอง

มอสโก - พฤษภาคม 2559

คุณสมบัติหลักของการถ่ายภาพแนวสตรีท

การถ่ายภาพแนวสตรีทคือการไม่มีการจัดฉากโดยสิ้นเชิง คุณไม่ได้เตรียมไซต์คุณไม่ได้บังคับให้นางแบบของคุณยืนอยู่ที่นั่นรับตำแหน่งเช่นนั้นยิ้มหรือร้องไห้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครจะเป็นแบบอย่างของคุณและเขาจะทำอะไรในอีกไม่กี่วินาที บางทีเธออาจจะร้องไห้หรือบางทีเธออาจจะหัวเราะหรือบางทีเธออาจสังเกตเห็นคุณและส่งคุณลงนรกและไล่ล่าคุณด้วยความปรารถนาที่ไม่ดี

เคล็ดลับที่สอง: เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้งให้ใช้เลนส์เทเลโฟโต้หรือกล้องคอมแพคกำลังขยายสูง สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพสตรีทคือความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติเมื่อคุณรู้ว่ากำลังถ่ายภาพอยู่ คุณมักจะคาดหวังว่านกจะบินออกไป นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดและที่แย่ที่สุด - ผู้คนอาจต่อต้านการถ่ายทำอย่างมาก ดังนั้นจึงควรถ่ายภาพจากระยะไกลโดยมีเลนส์ที่ดี

Victory Park - พฤษภาคม 2559

ใครเป็นคนถ่ายและจับภาพเหตุการณ์ใด

ใครจะยิง? คำถามง่ายๆที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันที่สามารถตอบได้อย่างแจ่มแจ้ง - ผู้คน ผู้คนชายหญิงหรือชายเด็กหรือเด็กหนึ่งคน ไม่สำคัญว่าใคร เป็นสิ่งสำคัญอย่างไรและในขณะใด ดังนั้นเราจึงมาถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือช่วงเวลาแห่งการถ่ายภาพ เมื่อใดควรกดปุ่มและเมื่อใดที่ไม่ควรกด นี่ไม่ใช่แค่คำถามเกี่ยวกับเทคนิคการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังมีแง่มุมด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมอีกด้วย มีคำถามมากมายและส่วนใหญ่ไม่มีคำตอบที่ชัดเจน ช่างภาพแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเอง ไม่ว่าจะถ่ายทำคนในงานศพคนอกหักหรือไม่ถ่ายที่แสดงออกถึงความรู้สึกรักความโกรธความก้าวร้าวหรือไม่ สิ่งที่ช่างภาพสตรีททุกคนเห็นพ้องต้องกันคือคุณสามารถจับภาพช่วงเวลาแห่งความสุขและความสุขได้ มันคุ้มค่ากับการถ่ายทำความสุขของคนดื่มแอลกอฮอล์ที่ซื้อขวดหรือเพิ่งเมาหรือความพึงพอใจจากงานที่ทำดีของพนักงานต้อนรับที่เพิ่งเชือดไก่เป็นอาหารค่ำ? ซับซ้อน. ฉันจะพูดซ้ำอีกครั้ง - ช่างภาพแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรที่อนุญาตและสิ่งที่ไม่อนุญาต

เคล็ดลับที่สาม: หากคุณต้องการถ่ายภาพที่ชัดเจนคุณควรถ่ายภาพในวันหยุดหรืองานบางประเภท ผู้คนในช่วงเวลาดังกล่าวมีอารมณ์มากขึ้นและมีความยับยั้งชั่งใจน้อยลง ดูผู้คนในงานปาร์ตี้บนท้องถนน - พวกเขาผ่อนคลายและคิดน้อยลงว่าหน้าตาจะเป็นอย่างไร อารมณ์ที่มากขึ้นหมายถึงการถ่ายภาพที่ดีขึ้น

Hermitage Garden - การเฉลิมฉลองอาหาร

ถ่ายเมื่อไหร่

เวลาใดก็ได้ของวัน คุณถูก จำกัด ด้วยพารามิเตอร์ทางเทคนิคของเทคนิคของคุณเท่านั้น สามารถถ่ายได้ทั้งกลางวันเช้าหรือกลางคืน ไม่เป็นไร. สิ่งสำคัญคือการดูสิ่งที่คุณต้องการถ่าย แต่โดยทั่วไปแล้วจะดีกว่าเมื่อมีแสงที่ดี - อาจเป็นดวงอาทิตย์ไฟถนน มิฉะนั้นเสียงอาจทำลายรูปภาพของคุณได้ แม้ว่าบางครั้งจะมีการเพิ่มเสียงรบกวนตามวัตถุประสงค์ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะจำไว้ว่ายิ่งแสงน้อยความเร็วชัตเตอร์ก็จะยิ่งนานขึ้นและ ISO ก็จะยิ่งสูงขึ้น และโปรดจำไว้ว่ายิ่งแสงน้อยภาพของคุณก็จะมีเสียงดังหรือพร่ามัวมากขึ้นและทั้งสองอย่างอาจทำให้ภาพดูยุ่งเหยิงที่ไม่สามารถเข้าใจได้ แน่นอนคุณสามารถพูดได้ว่านี่คือความคิดและพวกเขาก็บอกว่าฉันเห็นโลกแบบนั้น แต่เราไม่ได้พูดถึงการวาดภาพ แต่เกี่ยวกับการถ่ายภาพซึ่งจับภาพเหตุการณ์ เหตุการณ์ไม่ใช่สภาพจิตใจของคุณ

Arbat เย็น - กรกฎาคม 2559

การถ่ายภาพสีหรือขาวดำ - แบบไหนดีกว่ากัน?

ช่างภาพที่แตกต่างกันมีความคิดเกี่ยวกับสีที่แตกต่างกันมาก มีคนคิดว่าการถ่ายภาพแนวสตรีทควรเป็นเพียงภาพขาวดำบางคนยอมรับว่าการถ่ายภาพสตรีทสามารถให้สีสันได้ ความจริงแล้วสีไม่ใช่สิ่งสำคัญ สีไม่ใช่จุดจบในตัวเองหรือศีล พล็อตมีความสำคัญและสิ่งที่คุณต้องการเน้น ลองคิดดูว่าเป็นสีอะไร สีคือการรับรู้อัตนัยของเราเกี่ยวกับการสะท้อนของฟลักซ์แสงจากวัตถุ สำหรับคน ๆ หนึ่งไม่มีสีที่เหมือนกัน - ทุกคนมองว่าสีต่างกัน สีชมพูหรือสีแดงเป็นที่เข้าใจ แต่มีรายละเอียด รายละเอียดสำคัญหรือไม่สำคัญ? พระเจ้ารู้. มีเพียงสองสีที่เรารับรู้ในลักษณะเดียวกันนั่นคือสีดำและสีขาว แม้แต่คนตาบอดสีก็ไม่สับสนกับสีเหล่านี้ นั่นคือถ้าคุณต้องการให้ทุกคนเห็นภาพสีเดียวกันการถ่ายภาพขาวดำจะดีกว่า แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่วิธีการรับรู้สี แต่พล็อตและสิ่งที่เราต้องการสื่อ ผมขอยกตัวอย่าง เราถ่ายนักยกน้ำหนักในขณะที่ดันหรือถือน้ำหนัก เส้นเลือดกระชับใบหน้าเปลี่ยนเป็นสีแดงตาโปนออกจากเบ้าทั้งใบหน้าตึง ต้องการจะสื่ออะไร? หากมีเพียงความเครียดทางอารมณ์แล้วเวอร์ชันขาวดำจะดีกว่า สายตาของผู้ชมจะไม่ถูกรบกวนด้วยสีของใบหน้าหรือมือของนักกีฬา และถ้าคุณต้องการถ่ายทอดความตึงเครียดทางร่างกายภาพสีจะเหมาะสมกว่า - สีบ่งบอกถึงสภาพร่างกายของเราได้อย่างสมบูรณ์แบบ

สตรีทบาสเก็ตบอล - ความตึงเครียดไม่เพียงส่งผ่านในการเคลื่อนไหวและอารมณ์ แต่ยังเป็นสีด้วย

ฉันสังเกตว่าอารมณ์ที่เปิดกว้างอย่างชัดเจนถ่ายทอดได้ดีที่สุดโดยการถ่ายภาพสี ในทางกลับกันการถ่ายภาพขาวดำเผยให้เห็นสิ่งที่บางครั้งผู้คนต้องการซ่อน เป็นไปได้ว่านี่เป็นความประทับใจที่ไม่ถูกต้อง แต่ในความคิดของฉันมีบางอย่างอยู่

เคล็ดลับที่สี่: ถ่ายภาพด้วยสี จากนั้นเมื่อประมวลผลภาพคุณจะพบว่าอันไหนดีกว่ากัน เมื่อคุณถ่ายภาพบนถนนคุณจะไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่คุณถ่ายได้ในทันที แต่เมื่อประมวลผลภาพถ่ายมีเวลาพิจารณาและคิดอยู่แล้ว

เกี่ยวกับองค์ประกอบในการถ่ายภาพแนวสตรีท

เมื่อเราถ่ายภาพในสตูดิโอหรือถ่ายภาพครอบครัวเราสร้างสร้างความเป็นจริงและยัดเยียดผู้คนให้เข้ามา นั่นคือเราสร้างความเป็นจริงตามความคิดของเราว่าควรมีลักษณะอย่างไร การถ่ายภาพแนวสตรีทนั้นแตกต่างกัน เราไม่ได้สร้างโลกรอบตัวเรา แต่เราสังเกตและบันทึกเหตุการณ์ในสภาพแวดล้อมจริงเท่านั้นที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความคิดของเรา ช่างภาพสตรีทไม่ใช่ช่างก่อสร้างเขาเป็นผู้สังเกตการณ์ มีความใส่ใจมีจินตนาการ แต่ช่างสังเกต ฉันจะสังเกตว่าเมื่อตั้งครรภ์เราสามารถเลือกสถานที่จุดถ่ายภาพปรับโฟกัส - นั่งในที่ซุ่ม

ช่างภาพมีสองประเภท บางคนเปรียบได้กับนักล่าธรรมดาที่หลงป่าและมองหาเกมบนกิ่งไม้ เป็นไปได้ว่าเขาจะเจออีกาเพียงไม่กี่ตัวหรืออาจจับสัตว์ขนมีค่าไปด้วยก็ได้ สิ่งสำคัญคือไม่ให้สุนัขจิ้งจอก คนอื่น ๆ เป็นพลซุ่มยิงที่เลือกตำแหน่งที่จะยิงอย่างระมัดระวัง ในกรณีแรกองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จเป็นเรื่องของโอกาสประการที่สองไม่ช้าก็เร็วจะมีคนตกอยู่ในกรอบที่เลือก

และแบบไหนดีกว่า - เดินไปรอบ ๆ เมืองเพื่อค้นหาพล็อตหรือเลือกสถานที่และเวลาและรอ? มันยากที่จะพูด ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ให้ฉันอธิบาย คุณตัดสินใจที่จะเติมเต็มผลงานของคุณด้วยรูปถ่ายของคู่บ่าวสาว แต่ทุกคนไม่ได้เชิญคุณไปงานแต่งงาน ละเอียด. เราคิดว่าคู่บ่าวสาวเหล่านี้อยู่ที่ไหน? มีสถานที่หลายแห่งในมอสโกที่ในวันหยุดสุดสัปดาห์คุณจะได้จัดงานแต่งงานสองสามงาน - สะพาน Patriarch และวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM ตอนนี้เราตัดสินใจว่าเราต้องการสภาพแวดล้อมแบบไหน จากนั้นก็เป็นเรื่องของเทคโนโลยี - เรามาถึงสถานที่และเลือกจุดถ่ายภาพไม่ช้าก็เร็ว แต่เด็ก ๆ จะตกอยู่ในกรอบของเรา ช่างภาพจะต้องกดปุ่มเมื่อคู่บ่าวสาวหรืองานแต่งงานที่มีความสุขทั้งคู่เข้าใกล้จุดที่เราเลือกไว้สำหรับถ่ายภาพเท่านั้น

สะพาน Patriarshy - มอสโก - 2011
งานช่างภาพงานแต่งงาน - 2011, มอสโก

สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ - พื้นที่เปิดโล่งทางหลวงหรือกำแพงอิฐรอบ ๆ มันไม่สำคัญเลย

บางคนคิดว่าการถ่ายภาพสตรีทไม่มีการประมวลผลและไม่มีการครอบตัด ในความคิดนี้ผิด การครอบตัดรูปภาพทำได้และบางครั้งก็จำเป็น การถ่ายภาพสตรีทที่ดีมีพล็อต อย่าให้มีการคิดค้นหรือชี้นำ แต่พล็อตมีอยู่เหมือนกันทั้งหมด ชีวิตมีตัวแบบสำหรับภาพถ่ายของเรา และไม่มีอะไรผิดปกติกับการที่เราตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นที่ไม่เข้ากับโครงเรื่องของเราออกไป สิ่งสำคัญคืออย่าตัดบางสิ่งที่สำคัญออกไปซึ่งจะทำให้ภาพของเราเล็ดลอดออกไปและทำให้ไม่มีใบหน้า

การถ่ายภาพแนวสตรีท - ภาพที่ดี

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ ความคิดสิ้นสุดลง แต่นี่ไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นและความต่อเนื่องตามมา

ด้วยความกล้าหาญในความถูกต้องและจริงใจอย่างสม่ำเสมอผลงานของช่างภาพสตรีทสะท้อนให้เห็นเหมือนกระจกสะท้อนความเป็นจริงทางสังคม ออกไปตามถนนในเมืองด้วยกล้องในมือผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของพวกเขาสร้าง "แคปซูลเวลา" อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและไม่เห็นแก่ตัวโดยเก็บภาพเหตุการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ และเหตุการณ์ใหญ่ในชีวิตของชาวเมืองไว้ในแผ่นฟิล์ม หลายปีต่อมาลูกหลานของเราจะหันไปหาภูมิทัศน์ในเมืองเพื่อค้นหาว่าศตวรรษที่ 21 เป็นอย่างไร เราจะได้พบกับช่างภาพสตรีทที่มีพรสวรรค์ที่สุดที่รักษาประวัติศาสตร์ของเราไว้ให้พวกเขา

เอริคคิม

ในโลกของการถ่ายภาพแนวสตรีท Eric Kim เป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่ง เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลสำหรับภาพที่เกิดขึ้นเองและความปรารถนาที่จะเชื่อมต่อกับแฟน ๆ ในบล็อกส่วนตัวของเขาช่างภาพพร้อมแบ่งปันข้อมูลและความคิดระดับมืออาชีพที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีค้นหาความหมายส่วนตัวในการสร้างสรรค์และทำให้งานของคุณเป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยม เป็นเจ้าภาพโดย Eric Kim และช่อง YouTube ซึ่งเขาไม่เพียง แต่ให้คำแนะนำที่มีค่าเกี่ยวกับการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังจัดการเรียนปริญญาโทอีกด้วย

ลีเจฟฟรีส์

ลีเจฟฟรีส์เจ้านายชาวอังกฤษเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ Lost Angels ของเขาได้นำเสนอภาพบุคคลไร้ที่อยู่อย่างลึกซึ้ง การทำงานกับพวกเขาเขาไม่เพียงวางช่วงเวลาในชีวิตไว้ในกรอบ แต่สร้างความสัมพันธ์ที่จริงใจกับนางแบบของเขา นี่คือเหตุผลที่งานของ Jeffreys "มีจิตวิญญาณ"

บูกี้

ช่างภาพสตรีทที่มีรากเหง้าชาวเซอร์เบีย Vladimir Milivojevic หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Boogie มีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพบนท้องถนนในนิวยอร์ก ผลงานของเขาที่ดำเนินการด้วยสีดำและสีขาวแบบคลาสสิกเป็นการมองอย่างตรงไปตรงมาในด้านเงาของชีวิตซึ่งชาวเมืองที่ได้รับอาหารอย่างดีชอบที่จะลืม รูปถ่ายของวีรบุรุษของ Boogie มักเป็นพ่อค้ายาเสพติดและเด็กเร่ร่อน ภาพที่น่าหดหู่และบางครั้งน่าขนลุกที่ถ่ายโดย Vladimir Milivoevich เป็นเครื่องเตือนใจว่าเราไม่สามารถแสร้งทำเป็นว่าปรากฏการณ์เหล่านี้ไม่มีอยู่จริงในชีวิต

รุยพาลฮา

ภาพถ่ายโดย Rui Palhi ปรมาจารย์ชาวลิสบอนถ่ายในสไตล์การถ่ายภาพสตรีทคลาสสิก เขาวาดภาพเมืองในเมืองหลวงได้ราวกับว่าเป็นเศษเสี้ยวชีวิตของชาวโปรตุเกส "การถ่ายภาพเป็นส่วนสำคัญมากในพื้นที่อยู่อาศัยของฉัน" Rui Palha กล่าว "ต้องเปิดและถ่ายทอดสิ่งที่หัวใจรู้สึกและเห็นในช่วงเวลาหนึ่ง"

ชินยะอาริโมโตะ

Shinya Arimoto ศาสตราจารย์จาก Tokyo School of Visual Arts ถ่ายภาพผู้อยู่อาศัยที่แปลกประหลาดในเมืองหลวงของญี่ปุ่นในเวลาว่าง เขาท่องไปทั่วโตเกียวเป็นเวลาหลายชั่วโมงและพยายามสื่อสารกับผู้คนให้มากที่สุดเพื่อที่จะได้ถ่ายภาพที่ดีจริงๆ ภาพที่ได้จากการ "ล่า" ดังกล่าวสามารถทำลายแบบแผนทั้งหมดเกี่ยวกับญี่ปุ่นที่เคยมีมาได้

โดนาโตดิคามิลโล

Donato Di Camillo มาถ่ายภาพด้วยวิธีที่ผิดปกติ - รับโทษจำคุก เขาได้รับการปล่อยตัวในปี 2555 และเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็ได้คุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพแนวสตรีทร่วมสมัยนั่นคือวิลเลียมไคลน์และบรูซกิลเดน ตามกฎแล้วแบบจำลองของ Donato Di Camillo จะกลายเป็นคนที่มาจากสังคมส่วนล่างเพราะตัวเขาเองคิดว่าตัวเองเป็นคนนอก ช่างภาพไม่เบื่อที่จะชื่นชมบุคคล “ ทุกคนมีความแตกต่างกันและฉันก็ชอบมันเช่นเดียวกับความสวยงามของเราในความเป็นเอกลักษณ์ของเราแย่ดีไม่แยแสพวกเขาไม่เคยทำให้ฉันประหลาดใจผู้คนให้คำตอบสำหรับคำถามของฉันทั้งหมด - ช่างภาพยอมรับ - รายละเอียดที่เล็กที่สุด - รูปลักษณ์หรือการเดินที่ผิดปกติ - สามารถทำให้ฉันหยิบกล้องขึ้นมาถ่ายได้ "

คอนสแตนตินมาชินสกี

Konstantin Mashinsky ช่างภาพชาวรัสเซียทำงานในโปรเจ็กต์ "Z65 Parisians" ของเขามาตลอดทั้งปีโดยศึกษาใบหน้าของผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเมื่อมันจบลงความสนใจของเขาที่มีต่อพวกเขาก็ไม่ได้จางหายไป Konstantin Mashinsky ยังคงทำงานและรวบรวมที่เก็บถาวรที่น่าประทับใจซึ่งสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์มากมาย ภาพถ่ายของเขามีตั้งแต่ผู้หญิงแต่งตัวหรูหราไปจนถึงเชฟไลน์ที่ทำงานหนักเกินไป พวกเขาทุกคนพร้อมที่จะท้าทายแนวคิดของเราเกี่ยวกับเมืองปารีสที่เป็นสากล

ฟิลเพนแมน

ภาพถ่ายขาวดำต้นฉบับของ Phil Penman จับภาพชีวิตประจำวันที่น่าสนใจและหลากหลายแง่มุมของเมืองนิวยอร์ก ในฐานะที่เป็นชาวบริเตนใหญ่ แต่เขาเรียกเมืองนี้ว่าบ้าน เมื่อ Phil Penman ไม่ได้ถ่ายภาพคนดังในรายการ USA Today หรือ People เขาใช้กล้องถ่ายรูปและปั่นจักรยานไปตามท้องถนนในนิวยอร์ก "เมื่อฉันออกจากบ้านในตอนเช้าฉันมีเพียงความหวังเดียวคือการกลับมาพร้อมกับภาพที่ฉันจะต้องภาคภูมิใจจริงๆ - เพนแมนกล่าว - ฉันดึงดูดคนที่ไม่พยายามทำตัวเท่ แต่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง"

ซัคเรียส

Zach Arias ช่างภาพจากแอตแลนตาเป็นที่รู้จักจากผลงานร่วมกับดาราเพลงและ บริษัท ยักษ์ใหญ่ด้านการค้าเช่น Fujifilm และ Coca-Cola ผู้เชี่ยวชาญใช้โซลูชันไดนามิกที่เป็นตัวหนารวบรวมโดยการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับพวกเขาออกไปพร้อมกับกล้องถ่ายรูปไปตามท้องถนนในเมืองและผลลัพธ์ก็คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ผลงานต้นฉบับทำให้ Arias ได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งและเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างภาพมากกว่าหนึ่งคนย้ายกล้องไปที่ถนนในเมือง

Angelo Ferillo

ครั้งหนึ่งแองเจโลเฟอร์ริลโลชอบการถ่ายภาพด้านวิศวกรรมและตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่เคยมองย้อนกลับไป เขาประสบความสำเร็จในการผสมผสานงานในฐานะนักถ่ายภาพวารสารกับความหลงใหลในการถ่ายภาพสตรีท ไม่ว่าจะทำงานเกี่ยวกับภาพถ่ายที่เกิดขึ้นเองในอิตาลีบ้านเกิดของเขาหรือในโครงการเกี่ยวกับ Bataclan ในปารีสหลังจากการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเขาก็เป็นนักเล่าเรื่องที่มีทักษะและสามารถ "เขียน" เรื่องราวบนภาพยนตร์ได้