Galeria de fotografie contemporană pe Savvinskaya. Galeria de fotografie clasică. Muzeul de Optică Antică
Galeria de fotografie clasică din Moscova de pe terasamentul Savvinskaya este o încercare de a stabili procesul fotografic printre arte la egalitate cu creativitatea fină și literară. Creatorii au fost îndemnați să numească creația lor o galerie, mai degrabă decât un muzeu, datorită caracterului predominant temporar al expozițiilor. Galeria de fotografie clasică se află într-o casă modernă obișnuită, ocupând spațiu la primele două etaje, izolată de intrările rezidențiale.
Chiar și prin aspectul decorului, pornind de la hol, se simte minuțiozitatea unui muzeu. Nu luăm în considerare propriul magazin, bibliotecă tematică și cafenea în recenzie, dar prezența lor este și ea orientativă. Galeria de fotografie clasică diferă de studiourile și cluburile cu un focus similar prin presupusa audiență largă și abordarea fundamentală. Deschiderile largi de intrare par să atragă vizitatorii în interior, spre lucrările expuse.
La parter, galeria de fotografie clasică adăpostește o singură sală de expoziție, numită Mic pentru dimensiunea sa. Mai multe partiții proeminente vă permit să plasați unele lucrări pentru a ieși în evidență din rândul general. Nu există iluminare de tavan în forma sa obișnuită, obișnuită, reflectoarele evidențiază lucrările fotografilor.
O scară masivă din lemn, proiectată clar pentru a conferi soliditate, duce la etajul al doilea, la spațiul expozițional principal. Un dispozitiv ciudat este instalat pe partea laterală a balustradelor turnate figurate. Exact asta au avut primele camere aparute in a doua jumatate a secolului al XIX-lea. Fotografiile au fost apoi făcute direct pe o placă cu un strat fotosensibil după tratament chimic, aceasta a devenit fotografia finală.
Camera este formată din două părți conectate prin burduful unui acordeon sau al unui acordeon cu butoane. Acest dispozitiv a făcut posibilă schimbarea distanței focale, obținând o imagine clară. Mai târziu, au apărut noi lentile, iar imaginile au început să fie produse în două etape - un negativ pe film și unul pozitiv pe hârtie. Camerele au devenit de format mic în comparație cu monstrul expus, cel puțin contemporanii noștri le puteau recunoaște.
Galeria de fotografii clasice, etajul doi
După ce au urcat o scară asemănătoare unui muzeu, vizitatorii se regăsesc în principalele săli de expoziție - Mijloc și Mare. Prima dintre aceste camere este situată în jurul unei scări închise de o balustradă sculptată. Pentru amplasarea fotografiilor se folosesc atât pereții în jurul întregului perimetru, cât și coloane dreptunghiulare, care diversifică și mai mult spațiul expozițional.
Galeria de Fotografie Clasică are o colecție de lucrări ale unor eminenti maeștri străini ai fotografiei, precum și ale unor ruși celebri și recunoscuți, unice pentru țara noastră. Unele dintre aceste lucrări sunt expuse în săli în mod permanent, iar acest lucru este de mare importanță pentru expozițiile temporare. Mostre de referință de artă fotografică permit vizitatorilor să-și dezvolte propria scară de calitate a designului și execuției.
Configurația sălilor de expoziție este de așa natură încât este ușor să plasați aici atât o expoziție mare, cât și una destul de intima. Sala Mijlociu este deosebit de versatilă în acest sens, unde atât fotografi consacrați, cât și autori începători își pot prezenta lucrările publicului. Varietatea de teme și intrigi, genuri și stiluri nu se limitează la nimic, singurele criterii sunt talentul și originalitatea.
Sala de expoziție mare - sala este cu adevărat spațioasă, există posibilitatea de a plasa atât o colecție tematică, cât și o expoziție personală. Nu se poate compara cu camerele în care am văzut expoziția lui Serghei Borisov. Acum Tsereteli implementează un proiect pentru un centru de educație artistică în acea clădire, iar expoziția menționată a fost ultimul astfel de eveniment.
Acum, fotografii nu au nevoie să-și aranjeze zilele de deschidere și expozițiile printre lucrări de alte tipuri de artă. Galeria de fotografie clasică acum și în viitor își propune să demonstreze doar lucrări de specialitate. Această abordare vă va permite să vă formați propria audiență de oameni devotați, oameni cu gânduri similare și rivali creativi. Apariția tehnologiei digitale a schimbat tehnicile de fotografiere, dar arta de a surprinde momente nu va face decât să devină mai răspândită.
Muzeul de Optică Antică
Fără îndoială, fotografia tradițională va continua să aibă fani fideli. Chiar și cei care trec la fotografierea cu camere digitale vor folosi tehnicile pe care le-au dezvoltat de-a lungul anilor pentru alegerea unei intrigi și poziționarea personajelor, surprinderea ipostazei de moment și expresia artistică. Va rămâne interesul pentru tehnicile fotografice din anii trecuți, iar galeria de fotografie clasică susține acest lucru cu o altă expoziție.
Expoziția de optică antică, destinată ca expoziție unică a unei colecții private de lentile pentru camere, a devenit o expoziție permanentă. Acest lucru a fost facilitat de interesul nemuritor al publicului, care a venit să vadă colecția de peste două sute de dispozitive optice. Este important de subliniat faptul că toate obiectivele prezentate sunt în stare de funcționare și pot fi folosite pentru fotografierea reală.
Problemele tehnice legate de compararea obiectivelor fotografice vechi și noi sunt cel mai bine lăsate în seama specialiștilor, dar există câteva lucruri evidente. Aproape toate, cel puțin pentru un public larg, lentilele moderne sunt disponibile cu zoom, adică sunt capabile să măriți și să micșoreze subiectul. Pe lângă confortul evident, acest lucru reduce oarecum claritatea și reduce diafragma în comparație cu lentilele cu focalizare fixă.
Cu toate acestea, destul despre tehnologie, deși există încă o întrebare interesantă despre utilizarea opticii vechi pe camerele moderne. Adevărații amatori, și mai ales fotografi profesioniști, știu răspunsul, iar ignoranții vor fi ajutați de galeria de fotografie clasică reprezentată de luminarii care se adună acolo. Urmăriți calendarul expoziției, veniți la un muzeu neobișnuit.
Noua galerie de pe digul Savinskaya va deveni un centru de fotografie cu drepturi depline, cu propria sa școală de fotografie, un muzeu de echipamente fotografice și activități de publicare.
- Alice Po 21 aprilie 2011
- 7662
- 2
Pe 22 aprilie, Galeria de Fotografie Clasică se deschide într-o clădire nouă de pe digul Savinskaya. Suprafata camerei 1500 mp. metri, există un spațiu expozițional, laboratoare foto și săli de clasă.
Galeria a fost creată de un grup de cunoscători ai artei fotografice din Moscova a secolului XX, inspirați de patronii din trecut. Yaroslav Amelin a devenit director de artă, iar Mark Cobert a devenit curatorul șef. Potrivit creatorilor, complexul expozițional este conceput pentru un „nou vizitator cultural” care este deschis la tot ce este nou și apreciază în egală măsură arta, atât clasică, cât și modernă.
Galeria va deschide un muzeu public de foto-optică și materiale fotografice, precum și o bibliotecă specializată de literatură fotografică. În plus, galeria va crea programe educaționale cu cursuri de master de la fotografi și curatori celebri, precum și se va implica activ în activități de cercetare și publicare. Există planuri de a publica propriul nostru almanah trimestrial, traduceri de cărți în limbi străine și articole despre fotografie.
Potrivit creatorilor, activitatea principală va fi îndreptată spre dezvoltarea școlii fotografice rusești, prin urmare, alături de fotografi celebri, aici vor fi expuși și nou-veniți talentați. Proiectul este complet filantropic și nu urmărește obiective comerciale. Curatori invitați vor participa la organizarea expozițiilor.
Pe 22 aprilie se deschide prima expoziție din galerie - vizitatorii vor vedea 120 de lucrări ale fotografilor de peisaj american care nu au fost expuse anterior în Rusia. Printre aceștia se numără Ansel Adams, John Sexton, Bob Kolbrener, Alan Ross, Jeff Nixon, John Wimberly. În holul de jos al galeriei va fi deschisă o expoziție a doi fotografi ruși care imprimă manual lucrări.
Fotografii de la expoziția fotografilor de peisaj
|
Yaroslav Amelin, director de artă al Galeriei de fotografie clasică: „Proiectul galeriei s-a născut acum un an și jumătate. Un grup de fotografi moscoviți a decis că nu există spațiu de expoziție la Moscova pentru a expune capodopere de artă fotografică, peisaj și fotografie documentară, iar cu acest mesaj au început să lucreze la proiect. În acest moment, Galeria de Fotografie Clasică a devenit cel mai mare spațiu din Moscova specializat în fotografie. Galeria intenționează să arate exclusiv fotografii. |
Galeria de fotografie clasică, creată de un grup de fotografi moscoviți, este un nou muzeu și spațiu de expoziție printre instituțiile culturale rusești. Galeria se adresează atât cunoscătorilor de artă fotografică înaltă, cât și cercurilor largi ale societății interesate de valorile culturale ale Rusiei și ale țărilor străine.
Provocarea galeriei- dezvoltarea în rândul tinerilor, a inteligenței creative, a unei game variate de amatori, a gustului estetic și artistic pe cele mai bune exemple de lucrări fotografice, care au fost create de maeștri ai fotografiei clasice recunoscuți în cultura mondială, care au lucrat în diferite perioade istorice.
Galeria este o încercare oportună de a contribui la continuarea tradițiilor școlii fotografice rusești. Începând de la mijlocul secolului al XIX-lea, a existat o mișcare fotografică puternică în Rusia (și prima societate foto a apărut la Moscova în 1872), care a atins apogeul dezvoltării sale la începutul secolului al XX-lea. Karelin, Dmitriev, Andreev, Prokudin-Gorsky, precum și Petrov, Pashkevich, Grinberg, Svishchov-Paola, Eremin, Rodcenko, Ignatovici și alte nume de renume mondial, cu lucrările lor au determinat în mare măsură direcția creativității fotografice atât în rândul rușilor, cât și al străinilor. maeștri, au contribuit la dezvoltarea puternică a picturii artistice cu lumină în cultura internă. Din păcate, din motive binecunoscute, în anii 30-40 școala tradițională de fotografie rusească a fost redusă la nimic și nu a fost niciodată reînviată. Poate de aceea astăzi, în ultimii 60 de ani, nici un fotograf rus nu a fost reprezentat semnificativ în arta mondială, în timp ce lumea strălucește cu numele lui Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Robert Capa, Edward Weston, Joseph Sudek, Helmut. Newton, Alfred Newman, Man Ray, .. lista nu va încadra pe mai multe pagini.
La noi în țara noastră nu există un muzeu fotografic la nivel de stat, nu a fost publicat un singur manual de fotografie în ultimii 20 de ani și nu există studii superioare fotografice ca clasă. Nu există institute și facultăți de specialitate, nu există profesori de fotografie cu diplome academice, nu se fac dezvoltări pe materiale fotografice, aparate foto și optica necesare artei fotografice.
Alte domenii ale tipăririi de artă nu au fost dezvoltate în fotografia rusă: imprimarea cu platină-paladiu, hidrotipul, imprimarea color „Cibachrome”, procesul de colodion umed, ale cărui perioade de arhivă sunt estimate de secole. În mișcarea fotografică, atât în creativitate, cât și în tehnologie, Rusia este astăzi în urmă cu Occidentul de multe decenii, iar unele priviri rare nu fac decât să confirme această regulă.
Pentru a atrage opinia publică asupra acestor probleme, pentru a reînvia gloria de odinioară a fotografiei rusești, pentru a oferi tinerei generații posibilitatea de a-și dezvolta creativitatea prin lucrări de înaltă artă - acestea sunt obiectivele stabilite de noua Galerie. În acest scop, consiliul și curatorii Galeriei au elaborat un set de măsuri și direcții în comunicarea muzeală și culturală. În primul rând, este vorba de colecția, conservarea, documentarea și expunerea de fotografii, în principal ale maeștrilor domestici atât din secolele trecute, cât și din cele moderne; cunoștințe, tehnici și tehnologii fotografice. În al doilea rând, să ofere unei game largi de persoane acces gratuit la colecțiile, resursele și tehnologiile existente.
Cea mai importantă sarcină a Galeriei o reprezintă activitățile expoziționale: expunerea de fotografii clasice, autori de diferite niveluri, inclusiv începători, organizarea de concursuri de creație, crearea primului muzeu de fotooptică și materiale fotografice accesibil publicului din țară. În cooperare cu muzeele din străinătate, vor fi reînviate mecanismele de schimb internațional (comunicații interculturale), care s-au slăbit semnificativ în ultimii ani din cauza lipsei de finanțare. Se plănuiește să ofere un sprijin larg autorilor începători și puțin cunoscuți atât în formare, cât și în organizarea de expoziții.
Un program educațional este asigurat pe baza Galeriei: desfășurarea de seminarii și cursuri de master de către fotografi și curatori celebri, în primul rând străini; programe de formare pe termen lung, schimb internațional. Pregătirea va fi susținută de prima bibliotecă de specialitate de literatură fotografică creată în galerie, prima din țară. Activitatea de cercetare și jurnalistică este așteptată în contact cu instituțiile științifice și de învățământ specializate și cu Ministerul Culturii. Activități de publicare, traduceri de cărți despre fotografie și tehnologii foto, publicații ale criticilor de talie mondială. Este planificată lansarea unui almanah trimestrial cu articole analitice pe subiecte fotografice și culturale, recenzii ale tehnologiilor fotografice și echipamentelor fotografice. Galeria va oferi suport și consiliere de specialitate în domeniul fotografiei.
Una dintre sarcinile principale ale Galeriei este de a sprijini autorii care își fotografiază, dezvoltă și imprimă în mod independent fotografiile. Cu alte cuvinte, pentru a sprijini fotografi pentru care un print fotografic este rezultatul artistic final care poartă individualitate maximă. Aici este important să ridicăm la o nouă înălțime principiul trinității creativității fotografice: fotografie - prelucrare de laborator - tipar de autor. Experiența mondială arată că numai în acest fel lucrările create se bucură de un mare succes în rândul cunoscătorilor de artă și dobândesc valoare de colecție și de muzeu.
Soluția la aceste probleme este susținută de o bază materială puternică. În noua clădire, sunt alocați galeriei 1.500 m2 de spațiu, renovat în stil clasic. Laboratoare dotate cu cele mai bune echipamente străine pentru imprimare clasică alb-negru, imprimare color din negative și diapozitive (Cibachrome), tipărire platină-paladiu și procese foto alternative, imprimare în format mare de la negative de până la 30x40 cm, dezvoltare negru și negru. -alb, negativ și folii color de până la 50x60 cm Există un laborator de închiriat, unde un viitor fotograf poate învăța abilități de imprimare independentă, o sală de clasă pentru seminarii, iar resursele sunt alocate pentru organizarea de programe pentru cluburile de copii și tineret. . S-a alocat spațiu pentru proiectarea și arhivarea fotografiilor, precum și pentru un magazin de materiale fotografice și un punct de închiriere pentru echipamente fotografice de închiriat.
Unicitatea Galeriei este că nu urmărește scopuri comerciale, ci este poziționată ca o structură științifică și muzeală non-profit (sector non-profit). Fondurile investite de investitori în acest proiect filantropic urmăresc să ajute cultura internă să dezvolte noi direcții, să transfere cele mai bune tradiții ale școlii fotografice rusești în prezent și să sprijine tinerii fotografi ruși în arta fotografică artistică mondială.
Pentru toți cei care sunt parțiali de arta fotografică și tradițiile culturale în general, Consiliul Galeriei face apel pentru asistență în înființarea Galeriei ca o nouă instituție în cultura rusă, sprijin în colectarea de cărți fotografice pentru bibliotecă, documente și fotografii de arhivă. și semnificația muzeală, fotooptica antică, materialele, precum și participarea personală la programe educaționale, la traducerea de cărți și articole despre tehnologii fotografice, în lucrul cu colecții private, muzee atât din țară, cât și din străinătate.
Abordare: Moscova, terasamentul Savvinskaya, 23 clădirea 1
Metroul: Sport
Telefon:+7 495 510 7713
Mod de operare: De miercuri până duminică, de la 12.00 la 21.00, luni și marți – zile libere
Cum să ajungem acolo:
Galeria de fotografie clasică este un muzeu și spațiu de expoziție creat de un grup de fotografi moscoviți. Galeria se adresează atât cunoscătorilor de artă fotografică înaltă, cât și publicului larg interesat de valorile culturale ale Rusiei și ale țărilor străine.
Galeria de fotografie clasică este o încercare oportună de a contribui la continuarea tradițiilor școlii fotografice rusești. Fiind unul dintre cele mai mari muzee de artă contemporană din Moscova, specializat în fotografie, galeria de artă se străduiește să prezinte cele mai bune exemple de lucrări fotografice, așa că aici sunt expuși nou-veniți talentați alături de fotografi celebri. Complexul expozițional unic, care combină un muzeu modern cu drepturi depline și o galerie de artă, este conceput pentru „noul vizitator cultural”, care este deschis la tot ce este nou și apreciază în egală măsură atât fotografia clasică, cât și cea modernă.
Galeria este situată pe terasamentul Savvinskaya, clădirea 23, clădirea 1. Intrarea în galerie din Maly Savvinsky Lane.
Cea mai apropiată stație de metrou este „Sportivnaya”, ieșirea pe strada Letiya Oktyabrya nr. 10, Teatrul Elena Kamburova și Mănăstirea Novodevichy (ultima mașină din centru).
După ce ieșiți din metrou, faceți dreapta și deplasați-vă de-a lungul străzii Letiya Oktyabrya 10 spre râul Moscova. Mănăstirea Novodevichy rămâne pe mâna stângă. După ce ați ajuns la terasament, faceți dreapta și mergeți un bloc până la intersecția cu Maly Savvinsky Lane. Intrarea în teritoriul galeriei se face la colțul clădirii printr-o poartă.
Expoziție foto: „Pavel Korbut. Jazz emoțional” / Galeria de fotografie clasică
Galeria de fotografie clasică este situată pe terasamentul Savvinskaya. A fost creat de un grup de fotografi întreprinzători cu pretenții de artă nouă, așa că spațiul său prezintă atât capodopere recunoscute ale fotografiei moderne, cât și obiecte neobservate de artă fotografică cu mare potențial.
Galeria foto are expoziții permanente și temporare. Nu există restricții în ceea ce privește stilul sau formatul de gen pentru expoziții - poate fi fotografie de peisaj, documentar, portret sau nud. Galeria de fotografie clasică este considerată principalul muzeu din Moscova de acest tip și este dotată conform standardelor spațiilor expoziționale europene.
Galeria foto este împărțită în trei săli: mare, medie și mică. Fiecare dintre ele expune lucrări recunoscute internațional ale maeștrilor străini și autohtoni. Nu departe de sălile de expoziție se află o cafenea unde nu numai că poți lua prânzul și bea cafea aromată, ci poți să te uiți și la albume și cărți dedicate fotografiei.
Galeria găzduiește primul muzeu al țării de optică din timpuri diferite și o bibliotecă fotografică. Există, de asemenea, un laborator pentru imprimarea fotografiilor și echipamente pentru imprimarea manuală. Puteți cumpăra printuri rare, cărți, felicitări și postere din magazinul de fotografie situat aici.
Spațiul galeriei este mereu deschis pentru cursuri de master și prelegeri de la fotografi celebri, adevărați profesioniști în domeniul lor. Acest loc a devenit un centru de întâlnire pentru oameni extraordinari interesați de lumea artei. Aici vă puteți bucura de fotografii incredibil de frumoase și profunde, vă puteți plonja în atmosfera fotografiei, puteți găsi noi cunoștințe cu oameni care au aceleași idei și puteți obține cunoștințe în arta fotografiei.
Mod de operare:
- miercuri-duminică - de la 12:00 la 21:00;
- Luni și marți sunt zile libere.
Pretul biletelor:
- plin - 300 de ruble;
- Studenți cu normă întreagă, studenți (de la 12 la 18 ani) - 200 de ruble;
- pensionari, persoane cu handicap (toate categoriile), veterani de luptă și echivalente, familii numeroase - 150 de ruble;
- bilet de familie (de la 3 la 7 persoane): doi adulți + copii sub 18 ani - 500 de ruble;
- Copii sub 12 ani, veterani al celui de-al Doilea Război Mondial - gratuit.
Puteți afla mai multe detalii pe site-ul oficial.