zpráva z praxe

Kapitola 1. Malba na dřevo: historie, druhy malby, význam

Umělecká malba je umění zdobit jakýkoli povrch barvami nebo štětcem. Jedná se o jeden z nejstarších druhů lidových řemesel, který byl po mnoho staletí součástí každodenního života a kultury lidí. Malba je také nejoblíbenějším druhem dekorativního a užitého umění.

Historie malby na dřevo sahá do daleké minulosti, když se lidé naučili vyrábět předměty a náčiní ze dřeva, chtěli si svůj život nějak ozdobit a obohatit. Věřilo se, že malované věci odhánějí zlé duchy. Původně se používaly barvy, které byly v jejich oblasti běžné (hlína, uhlí, křída), takže malba každého regionu je stále jedinečná a rozpoznatelná.

Malování na dřevo lze rozdělit na tradiční a originální. Tradiční malba se rozvinula na vesnicích. Vyznačuje se jednoduchostí a stručností. Původní obraz zhotovili mistři ve městech. Tato díla se vyznačovala grácií a profesionalitou. Technika spiknutí se scvrkla na skutečnost, že mistr nanesl na povrch produktu jasný obrys designu a poté jej namaloval v různých barvách. Barvy byly nanášeny velmi volně a sytě. Námětem pro malbu bylo označení různých symbolů, které identifikovaly Slunce jako symbol radosti, Ptáčka jako symbol štěstí a úspěchu a Kachnu jako znamení západu slunce.

Malba na dřevo se vyznačuje dvěma hlavními směry – grafickým a štětcovým. Nejprve to byla grafická malba. Tento obraz je založen na lineárním grafickém návrhu. Mistr nakreslil tenkou linkou pomocí pera nebo tyčinky bylinný nebo květinový vzor. Poté figurky naplnil různobarevnými barvami. Tento druh malby dovedně ovládali mistři, kteří žili na Severní Dvině. Své kompozice malovali na světlé pozadí zelenými, žlutými a červenými barvami. Ale hlavní věcí zde byl černý obrys, který obkresloval celý květinový vzor - keře a květiny s velkými vyřezávanými listy.

Dalším směrem je volná malba štětcem. Tento obraz je založen na expresivitě malířského tahu a barevné skvrny. Mistři tohoto stylu pracují přímo se štětcem, barvou modelují rostlinné formy, zvířecí a lidské postavy.

Jedním z těchto malířských center je široce známá Khokhloma. Toto starověké ruské lidové řemeslo se zrodilo v 17. století v oblasti Nižnij Novgorod. Khokhloma je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v červených, zelených a černých tónech na zlatém pozadí. Technologický proces vytváření chochlomských produktů si stále zachovává základní principy nalezené v 17.–18. století. První fází je soustružení bílého dřevěného náčiní – „lněného“ – na soustruhu. Následuje základní nátěr - nátěr tekutým jílovým roztokem, následuje cínování stříbrem, cínem, aktuálně hliníkem. Výrobek se stává hladký, lesklý, připravený k malování. Nanesená malba je fixována v peci. Poté se produkt nalakuje a podrobí sušení za horka v závislosti na složení laku. Hotové výrobky září slunečným leskem, stávají se velmi odolnými a lehkými.

Lidové a dekorativní umění se stalo nedílnou součástí umělecké kultury. Malování je dnes jedním ze současných trendů. Hodnota děl dekorativního a užitého umění odráží umělecké tradice, světonázor, uměleckou zkušenost lidu a uchovává historickou paměť. Podnosy a lakované krabice Zhostovo vnášejí do našich životů krásu. Gželská keramika, gorodetské talířky, nádobí malované chochlomou stále více vstupují do našeho každodenního života jako umělecká díla, zachovávající historické spojení časů.

Kapitola 2. Historie gorodetského malířství

Během technologické praxe byla zvládnuta malba dřeva Gorodets.

Tento obraz pochází z vyřezávaných gorodetských kolovratů, které měly svou vlastní zvláštnost: hřeben a dno. Výkladový slovník ruského jazyka V.I. Dalia vysvětluje, že slovo „dole“ znamená „prkno, na kterém seděl přadlen a zapichoval do něj hřeben“. Když dokončila práci, vyndala hřeben a pověsila dno na zeď a zdobilo chýši. Proto lidoví řemeslníci věnovali zvláštní pozornost zdobení desek řezbami a malbami. Kolovrat byl věrným společníkem po celý život rolnice. Často sloužil jako dárek: ženich ho dal nevěstě, otec dceři, manžel ženě. Proto byl spodek vybrán tak, aby byl elegantní a barevný, k radosti a překvapení všech. Kolovrat se předával z generace na generaci, bylo o něj pečováno a skladováno.

Ke zdobení Donets Gorodets použili řemeslníci jedinečnou techniku ​​- intarzii: postavy byly vyříznuty z jiného druhu dřeva a vloženy do vybrání příslušného tvaru. Později začali řemeslníci používat tónování pro vizuální bohatství, jasná kombinace žluté s tmavým dubem, přidáním modré, zelené a červené barvy bylo dno ještě elegantnější a barevnější.

Potřeba zvýšit výrobu kolovrátků přiměla řemeslníky ke zjednodušení výzdobné techniky. Od druhé poloviny 19. století začala být složitá a pracná technika intarzie nahrazována prostým vyřezáváním s tónováním a od 70. let 19. století převládá na Gorodeckém Doněcku malebný styl zdobení.

Volnější malířská technika umožnila vytvářet nová témata a naučila krásu volného tahu štětcem, což umožnilo malovat bez předchozího nakreslení obrysu.

Každý mistr měl své oblíbené odstíny barev a jejich kombinaci. Současně použili obecné techniky k vytvoření kompetentního barevného schématu. Gorodetští mistři věděli, jak vytvořit rovnováhu barevných skvrn na povrchu předmětu, dosáhnout jednoty barev a úplnosti malby.

Během historie řemesla si lidoví umělci vytvořili originální malířský systém, našli jedinečné obrazy a vyvinuli bohatý arzenál technik malby detailů pozemku a ornamentálních prvků. Řemeslníci natírali i dětské invalidní vozíky a židle. Styl Gorodets se vyznačuje především svým obsahem. V obrazech hlavní dojem dávají žánrové výjevy. Všechny tyto obrazy jsou konvenční povahy, velmi volné a dekorativní.

Hlavníovnye spiknutí a techniky pro jejich provedenínia.

Nejprve mistři zobrazili život rolnictva, obchodníků a velkolepou přehlídku kostýmů. Významné místo zaujímaly květinové motivy - svěží „růže“, malované široce a dekorativně. Gorodetovy obrazy obsahují kromě žánrově realistických motivů také dekorativní obrazy ptáků a zvířat. Dekorativní charakter motivů je zdůrazněn pomocí barev a různých technik. Hlavním specifikem malby Gorodets je to, že mistři obvykle zobrazují předměty na průhledném pozadí, čímž ukazují strukturu dřeva.

Malba se provádí štětcem, bez předběžné kresby, s volným a bohatým tahem. Je velmi rozmanitý – od širokého tahu až po nejjemnější linii a virtuózní tah. Bezprostředně před lakováním prošel obrobek složitou přípravnou fází, která spočívala v nanesení křídy a nanesení lepidla. A teprve po této předběžné práci začal mistr malovat. Zajímavý byl způsob lakování produktu - rozložení základních barev s následným lineárním vyvoláváním. Malbu doplnil „revival“ – jemný řez ornamentálních forem vápnem. V dílech gorodetských mistrů byly „oživení“ vždy aplikovány na monochromatické siluety, což jim dalo určitý objem

Různé vyobrazené květiny:

Kupavka je nejběžnější květina v ozdobě Gorodets. Jeho podmalba je rozměrově větší než poupě. Podmalba, tzn. krouživým pohybem štětcem naneste jednu barevnou skvrnu. Obvykle to začnou malovat malým kruhem podél jeho okraje, pak udělají držák uvnitř kruhu. Po okraji podmalby jsou nakresleny závorky, stejný tvar jako závorka uvnitř podmalby, jen menší velikosti. Závorky podél jeho okraje jsou nakresleny, počínaje středem a postupně je zmenšují až k jádru. Konečná fáze lakování - revitalizace se obvykle provádí bílou barvou.

Růže – má okvětní lístky a výrazný střed. Silueta ve tvaru kruhu. Velikost může být větší než kupavka. Střed květu je nakreslen uprostřed. Růže na městském obraze je obklopena závorkami - stejně velkými okvětními lístky, jejichž barva odpovídá barvě středu. Technika lakování závorek je stejná jako u kupavky.

Možnosti zástavby revitalizace jsou tak rozmanité, že je těžké vyjmenovat i ty nejběžnější. Gorodetští umělci používají tečky, závorky, kapky a spirály.

Další běžnou květinou je heřmánek. Technika: Špičkou štětce se lehce dotkněte povrchu papíru a zanechte na něm tenkou stopu. Poté, aniž byste vzhlédli od papíru, se štětec rychle aplikuje a zvedne. Výsledkem je, že mistr dostane tah podobný kapce - tenký na začátku a široký na konci. Jako růže má jádro, kolem něj jsou nakresleny pouze kapkové lístky.

Gorodets listy jsou velmi rozmanité ve tvaru, velikosti a barvě. Jsou téměř vždy uspořádány ve skupinách po pěti, třech nebo dvou listech.

Pták Gorodets je symbolem rodinného štěstí. Ptáci jsou vyobrazeni v různých verzích: hrdý páv, namyšlený kohout a pohádkový pták. Začnou je psát hladkou čarou znázorňující ohyb krku a hrudníku, pak se nakreslí čára, která definuje tvar hlavy a zad, pak se určí čára křídla, nitkovitý zobák a nohy. Nejčastěji je karoserie lakována černou barvou, křídlo je lakováno zelenou barvou. Ocas je napsán různými způsoby, například je z obou stran omezen liniemi definujícími jeho siluetu a přelakován. Nejlepší je to udělat v šarlatové barvě. V jiném případě je každé ocasní pero natřeno ve dvou barvách. Vývoj ptáků začíná hlavou a končí ocasem. Oživení se provádí vápnem pomocí tenkých tahů.

Gorodetský kůň je symbolem bohatství. Je převážně černé barvy, s malou hlavou na strmě klenutém krku a úhledně vyčesanou hřívou. Mistři jej zobrazují několika způsoby. Někteří používají volné tahy k napsání obrysu celé postavy a teprve poté přes ni malují. Jiní staví postavu koně s barevnými skvrnami, počínaje největším vertikálním prvkem - hrudníkem a krkem. K nim se přidávají obrysy postroje a sedla, zádové a břišní části těla. Rovina omezená liniemi postroje a sedla zůstává v této verzi lehká. Nejčastěji jsou sedlo a postroj vyrobeny v šarlatové barvě a detaily hlavy a nohou ocasu jsou vyrobeny v bílé barvě.

Kompozice v Gorodetově malbě.

Všechna umělecká díla jsou vytvořena podle zákonů kompozice, jejichž nedodržení nebo neznalost může vést k porušení harmonie.

Pro kompozici děl dekorativního a užitého umění je hlavní věcí jednota obsahu a formy. Dalším, již specifickým znakem je soulad formy uměleckého díla s jeho konkrétním účelem.

Charakter kompozice je do značné míry dán rovnoměrným střídáním designových prvků, což přispívá k dosažení přehlednosti a výraznosti kompozice.

Rytmicky organizovaný vzor se snadno promění v ornament - základ kompozice. Ale ornament není jen opakované opakování podobných prvků designu. Krásná a jasná kresba detailů celkové siluety je velmi důležitá.

Na vyřezávaných dnách uchovávaných v muzeích je nejčastěji prezentována kompozice zachycující dva jezdce na vzpínajících se koních. Jezdci jsou umístěni po obou stranách květinového stromu, z jehož vrcholu startuje labuť. Na spodních polovinách doněckí mistři obvykle zobrazovali žánrové výjevy jdoucích pánů s dámami, lovecké výjevy atp. Do konce 19. stol. Vyvinula se charakteristická forma květinového ornamentu s určitými prvky: jsou to poupata, růže a květina, které se donekonečna opakují v různých verzích. Do středu kompoziční roviny umístí umělci hlavní obraz: ptáka, koně, člověka, skupinu lidí nebo rostlinný motiv.

Lidoví umělci malovali tváře jedním způsobem - ve formě bílého kruhu, na kterém jsou jejich rysy naznačeny tenkými černými linkami. Účesy pro muže i ženy se vyznačují velkou propracovaností, ale k barvení se používá pouze černá. V zobrazení samotných postav je použito ploché barevné schéma, ve kterém jsou hlavní velké skvrny (sukně, bundy, bundy, kalhoty) namalovány bez obrysu ve formě jednobarevné barevné siluety. Jasné květy a dekorativní zelené listy zůstávají oblíbeným dekorativním motivem v umění gorodetských mistrů, které dodávají obrazu zvláštní kouzlo.

Velký Ustyug obraz

V malbě Ustyug existují tři typy malby: truhla, krabice a komplexní ornamentální, které se také nazývá „královská“ malba. Obraz na truhly byl proveden profesionálními umělci. Bylo to popsáno výše...

Vinná réva - dekorativní květinový motiv lidového ornamentu

Řezbářství je druh dekorativního umění; způsob uměleckého zpracování dřeva, kamene, kostí, terakoty, laku a dalších materiálů řezbou. Řezbářství se používá ke zdobení domácích potřeb, dekorací budov...

Holografické kino (aktuální stav vydání, recenze)

Holografie je jednou z nových oblastí vědy a techniky. Byl objeven v roce 1947 anglickým vědcem - profesorem D. Gaborem - který navrhl interferenční metodu pro záznam světelných vln...

Dekorativní váza

Při malování na objemové, kulové a válcové plochy je správná poloha ruky považována za jasnou fixaci lokte, to znamená, že by se při práci neměl téměř hýbat a ruka by se měla pohybovat požadovaným směrem...

Dekorativní pareo šátky "Léto" technikou umělecké malby na látku

Dřevo v ruských lidových řemeslech

Umělecká dřevořezba je jedním z nejstarších a nejrozšířenějších druhů uměleckého zpracování dřeva, při kterém se pomocí sekery, nože, fréz, dlát, dlát a dalších podobných nástrojů nanáší vzor na výrobek...

Historie vzniku ruského baletu

Moskevská akademická choreografická škola, jedna z nejstarších divadelních vzdělávacích institucí, jejíž činnost je spojena se vznikem a rozvojem Ruské národní baletní školy...

Pletení proutí a prolamované dřevořezby

1.1 Tajemství umění pletení proutí Umění pletení proutí má kořeny v hlubinách staletí. Již v době kamenné existoval způsob vypalování hliněných výrobků: nejprve vyrobili proutí nádoby z větviček...

Organizace kroužku malování na látky

a) Technika vázané batiky Pomocí vázané batiky nebo malování technikou Shibori můžete vytvořit na látce zcela jedinečné vzory. Slovo „shibori“ je japonského původu a znamená „kroutit“, „otáčet“, „stlačovat“...

Petrikovskaja malba

Petrikov malba vznikla dlouho před příchodem křesťanství a hrála roli talismanu. Lidé věřili, že krása má jakousi magii, duchovní sílu, a proto se okna a dveře domů a dokonce i šaty orámovaly magickými ozdobami...

Vývoj a realizace série prací v materiálu technikou horké batiky pod heslem „Belgorod je zelené hlavní město“

Zvláštní místo v moderním sociokulturním a ekonomickém prostoru zaujímá dekorativní a užité umění a lidová umělecká řemesla. Toto je jediná oblast kreativity...

Obrazy severní Dviny. Tradice a modernost

Nádobí a další předměty pro domácnost vyrobené z keramiky jsou v Rusku od pradávna všeobecně známé. Jednou z nejznámějších osad v Rusku, jejíž obyvatelé se zabývali výrobou keramického porcelánového nádobí, je Gzhel (nyní se město nachází v okrese Ramensky v Moskevské oblasti). Od 17. století a ještě dříve byl Gzhel známým centrem výroby porcelánu a keramiky. Výrobky místních řemeslníků jsou distribuovány po celém Rusku. Je třeba poznamenat, že za starých časů bylo toto město jedním z center starých věřících-kněží. Rozkvět Gzhelu nastal během činnosti Partnerství pro výrobu porcelánových a kameninových výrobků M.S. Kuzněcov“ na konci 19. - začátku 20. století.

Vznik nám známé barevné palety Gzhel se datuje na začátek 19. století. Vědci poukazují na to, že od 20. let 19. století byl stále větší počet výrobků z Gzhelu natřen bílou barvou a natřen výhradně modrou barvou. V dnešní době je charakteristickým znakem výrobků Gzhel modrá malba. Obliba takových jídel se ukázala být tak velká, že podobné výrobky začaly vznikat i v jiných oblastech, ale měly podobný modrobílý ornament. Objevilo se i mnoho padělků.

Odborníci tvrdí, že pouze originální díla, která formovala známý gzhelský styl v 80. letech 20. století, lze nazvat autentickými gzhelskými produkty. Jedná se o díla takových umělců jako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a další. Každý z těchto řemeslníků umístí na výrobek osobní podpis nebo razítko firmy, kde pracuje. Pokud je master zaměstnancem podniku, pak jsou jeho produkty převedeny do výrobní dílny za účelem replikace.

Zhostovo malba

V polovině 18. století vznikl nový druh rybolovu na Uralu, kde se nacházely Demidovské hutní závody. Místní řemeslníci začali natírat kovové tácy. Je zajímavé, že takové dílny se objevily ve městech, kde značnou část obyvatel tvořili starověrci, kteří tam dodnes mají modlitebny a kostely. Jedná se o Nižnij Tagil, Nevyansk a Vyysk, založený v roce 1722. Tak se objevily takzvané tagilské tácy. Demidovským průmyslníkům, kteří na toto řemeslo dohlíželi, velmi záleželo na kvalitě a umělecké hodnotě výrobků. Za účelem vzdělávání a školení odborného personálu založili v roce 1806 školu. Historický styl podnosů Tagil vznikl díky této škole a jejímu nejuznávanějšímu učiteli - absolventovi Císařské akademie umění V.I. Albyčev.

Malované tácy Tagil se prodávaly po celé zemi. Začali zkoušet vyrábět podobné produkty na jiných místech. Nejúspěšnějším takovým pokusem byla organizace výroby malovaných podnosů ve vesnici Zhostovo v Moskevské provincii. Tam vyrobené tácy se proslavily v první polovině 19. století. Od té doby dostal tento druh řemesla název „Zhostovo malba“. Dodnes se řemeslo malování na tácy zachovalo pouze v Nižném Tagilu a Žhostovu. Malba se provádí převážně na černém pozadí (občas na červené, modré, zelené).

Hlavními motivy pro malování jsou: květinové kytice, bujná zahrada i drobné polní květiny; Uralské krajiny nebo starověká města. Na některých starožitných podnosech můžete vidět lidi a báječné ptáky. Malované podnosy se používají buď pro zamýšlený účel (pro samovar, pro podávání oběda) nebo pro dekoraci. Podle tvaru se tácy dělí na kulaté, osmihranné, obdélníkové a oválné.

Palekh miniatura

Po říjnové revoluci a začátku pronásledování náboženství museli malíři ikon Palekh hledat nový způsob, jak vydělat peníze. Mnozí se tak přeškolili na mistry lakových miniatur. Tento typ miniatury je vyroben pomocí temper na papír-mâché. Zpravidla se malují krabice, rakve, kapsle, brože, panely, popelníky, pouzdra na jehly a další. Malba je provedena zlatou barvou na černém podkladu. Částečně se dochovala původní technologie z minulého století, kterou používali první palekští řemeslníci ve 20. až 30. letech 20. století.

Charakteristické předměty Palekhových miniatur jsou vypůjčeny z každodenního života, literárních děl klasiků, pohádek, eposů a písní. Mnoho příběhů je věnováno historickým událostem, včetně revoluce a občanské války. Existuje řada miniatur věnovaných průzkumu vesmíru. Od počátku 21. století se mezi některými mistry pracujícími na palekovský způsob objevila tendence vracet se k ikonografickým tématům.

Fedoskino miniatura je další typ tradiční ruské lakové miniaturní malby. Vyrobeno olejovými barvami na papír-mâché. Na rozdíl od Palekhových miniatur, jejichž techniky pocházejí z malby ikon, byla miniatura Fedoskino zpočátku formována jako typ užitého umění, tedy „přízemnější“ styl malby.

Miniatury Fedoskino vznikly na konci 18. století ve vesnici Fedoskino v Moskevské provincii. Hlavní motivy miniatury: „trojky“, „čajové dýchánky“, výjevy ze života rolníků. Nejvíce ceněné byly rakve a rakve, které byly zdobeny složitými vícefigurovými kompozicemi - kopiemi obrazů ruských a západoevropských umělců.

V 19. století sloužily miniatury Fedoskino převážně dekorativním účelům. V polovině 20. století se začal rozvíjet autorský směr. Zápletky miniatur začaly být složitější.

Khokhloma

Dekorativní chochlomská malba Nižnij Novgorod je známá po celém Rusku. Rybolov vznikl v 17. století ve vesnici Khokhloma. Nachází se na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižnij Novgorod, který byl ve starověku známý velkými starověrskými kláštery, jako jsou kláštery Sharpansky a Olenevsky. Není náhodou, že ve slavném románu Andreje Melnikova (Pechersky) se starověrci okresu Semenovskij zabývají výrobou dřevěného nádobí. Dělali jsme to i v Chochlomě. Khokhlomští mistři se přesto stali známými po celém Rusku pro své neobvyklé, jasné obrazy. Malovali dřevěné nádobí a nábytek. Nejčastěji používané barvy byly černá, červená, zlatá a někdy i zelená.

Pro dosažení zlaté barvy charakteristické pro Khokhloma místní řemeslníci nanášejí na povrch výrobku při malování stříbrný cínový prášek. Poté jsou lakovány a zpracovány třikrát až čtyřikrát v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy, která dodává světlému dřevěnému nádobí masivní efekt.

Díky této technologii, která vytváří neobvyklou barvu, se Khokhloma stala populární po celém světě. Talíře a lžíce vyrobené v tomto stylu začaly být ve 20. století vnímány jako symbol ruského národního nádobí.

Gorodets malba se objevila v polovině 19. století v oblasti starověkého města Gorodets v provincii Nižnij Novgorod. Díky úsilí starých věřících se Gorodets stal centrem stavby dřevěných lodí a obchodu s obilím s celoruskou slávou. Starověřící kupci věnovali značné částky na stavbu kostelů, údržbu nemocnic, sirotčinců, veřejné školství a zvelebení města.

Gorodetova malba je jasná a lakonická. Hlavními náměty obrazu jsou výjevy z pohádek, postavy koní, ptáků, květin, selského a kupeckého života. Malba je provedena volným tahem s bílým a černým grafickým tahem. Gorodets maluje zdobené kolovraty, nábytek, okenice, dveře, truhly, oblouky, sáně a dětské hračky.

To říká V.S. Voronov o Gorodetově malování:

Styl Nižnij Novgorod nám představuje nejčistší verzi pravého malířského umění, které překonalo rámec grafického zajetí a je založeno výhradně na prvcích malby.

Mezen malba

Mezenská malba na dřevo (palaschelská malba) je zvláštní druh malby domácího náčiní, zejména kolovrátků, naběraček, krabiček, bratin, který se vyvinul koncem 19. století na dolním toku Mezenu. Od pradávna byla tato místa, stejně jako celá přímořská oblast, obývána starověrci. A od prosince 1664 do února 1666 byl arcikněz Avvakum v exilu v samotném Mezenu. Nejstarší dochovaný kolovrat s malbou Mezen pochází z roku 1815.

Umělecké motivy mezenského malířství najdeme v ručně psaných knihách 18. století, které byly vyrobeny v Pomořansku. Hlavní barvy malby Mezen jsou černá a červená. Hlavními motivy geometrických vzorů jsou disky, kosočtverce, kříže. Natřený předmět byl pokryt schnoucím olejem, který chránil barvu před setřením a dodal výrobku zlatavou barvu.

Na konci 19. století se mezenské malířství soustředilo ve vesnici Palashchelye, kde pracovaly celé rodiny řemeslníků: Aksenovové, Novikovové, Fedotovové, Kuzminové, Šišovové. V polovině 60. let 20. století. Mezenská malba byla oživena potomky starých mistrů Palashchel: F.M. Fedotov ve vesnici Palashchelye a S.F. a I.S. Fatyanovs ve vesnici Selishche. Výstava kolovrátků Mezen se v roce 2018 stala první akcí v nově otevřeném muzeu pojmenovaném. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskvě.

Vologdská krajka je ruské řemeslo, které vzniklo v oblasti Vologda v 16. století. Krajka je tkaná pomocí paliček (dřevěných tyčinek). Jako samostatné řemeslo se svými charakteristickými rysy byla vologdská krajka známá již v 17.-18. století. Až do 19. století však bylo krajkářství domácím řemeslem, které provozovaly především soukromé řemeslnice. S rostoucí popularitou vologdské krajky byla výroba výrobků uvedena do proudu. V 19. století se v okolí Vologdy objevily továrny na výrobu krajek.

Všechny hlavní obrázky v propletené krajce Vologda jsou vyrobeny z hustého, souvislého copu stejné šířky. K výrobě vologdské krajky se používá polštářkový polštářek, jalovcové nebo březové paličky, špendlíky a třísky. Typickým materiálem pro vologdskou krajku je len.

Předměty vologdské krajky jsou velmi odlišné - od květinových ozdob po figurální kompozice. Ve vologdské krajce můžete najít křesťanské a starověké lidové symboly.

Yelets krajka je neméně známá. Splétá se pomocí cívek. Tento typ krajky vznikl na začátku 19. století ve městě Yelets.

Krajka se vyznačuje jemným kontrastem drobného vzoru (květinového a geometrického) a tenkého prolamovaného pozadí.

Předpokládá se, že krajka Yelets je lehčí a elegantnější než krajka vologda.

Mtsenská krajka je druh ruské krajky, která je tkaná pomocí cívek.

Mtsenská krajka se objevila ve městě Mtsensk v oblasti Oryol v 18. století. To se podařilo díky místnímu statkáři Protasovovi, který shromáždil řemeslníky z různých částí Ruska a založil manufakturu – největší výrobu krajek v Rusku té doby.

Výrazným rysem je použití geometrických motivů. Ve srovnání s vologdskou krajkou je vzor v ní méně hustý a bohatý, jak píší odborníci - více „vzdušný“.

Na začátku 18. století se v provincii Vjatka objevily řemeslnice zabývající se výrobou krajek. Průmyslový rozsah však výroba krajky nabyla až ve druhé polovině 19. století. Toto řemeslo provozují rolnické řemeslnice. V roce 1893 byla v osadě Kukarka, okres Yaransky, provincie Vyatka, zorganizována zemská škola krajkářů. Tvary výrobků jsou rozmanité a někdy neobvyklé: jsou to vesty, copánky šátků, límce, ubrousky se vzory v podobě motýlů, bujných květin a rozmarných smyček.

Nejzajímavější výrobky vyrobené z krajky Vyatka byly vytvořeny v sovětských dobách. Tyto úspěchy jsou spojeny se jménem slavného krajkářského umělce, laureáta Státní ceny Ruska pojmenované po Repin Anfisa Fedorovně Blinové. Její díla jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu, Ruském uměleckém fondu a Moskevském výzkumném institutu uměleckého průmyslu.

Během hospodářské krize v 90. letech 20. století byla uzavřena krajkářství ve městě Sovětsk (bývalá osada Kukarka). Teprve nedávno, v roce 2012, bylo ve městě založeno výrobní družstvo Kukarskoje krajka-artel, které postupně obnovilo tradice starověkého řemesla.

Orenburský péřový šátek je pletený šátek vyrobený z unikátního prachového peří orenburských koz, aplikovaného na speciální podklad (bavlna, hedvábí nebo jiný materiál).

Tento rybolov vznikl v provincii Orenburg v 18. století. Výrobky jsou velmi tenké, jako pavučiny, ale obvykle mají složitý vzor a používají se jako dekorace. Tenkost produktu často určují dva parametry: zda produkt projde kroužkem a zda se vejde do husího vejce.

V polovině 19. století byly péřové šátky prezentovány na výstavách v evropských zemích, kde získaly mezinárodní uznání. Byly činěny opakované pokusy, včetně zahraničí, otevřít výrobu takového chmýří pro potřeby lehkého průmyslu. Nebyli však úspěšní. Ukázalo se, že k získání tak jemného a hřejivého chmýří z koz jsou nutné poněkud drsné klimatické podmínky a určitá strava, jejichž kombinace je možná pouze na území regionu Orenburg.

V polovině 19. století se ve městě Pavlovský Posad začaly vyrábět vlněné šátky s tzv. tištěným vzorem, který se na látku nanášel pomocí forem s reliéfním vzorem. Šátky Pavloposad jsou tradičně černé nebo červené výrobky s objemným květinovým vzorem.

V 70. letech V 19. století se zformovala nám známá paleta šátků a rozšířila se škála šátků s naturalistickými květinovými motivy. Řemeslnice preferují obrazy zahradních květin, především růží a jiřin.

Až do 70. let 20. století byl design aplikován na látku pomocí dřevěných vyřezávaných forem: obrys designu - s deskami - "způsoby", samotný design - s "květinami". Vytvoření šátku si vyžádalo až 400 překrytí. Od 70. let 20. století se barvivo nanáší na látku pomocí šablon z hedvábí a nylonové sítě. To umožňuje zvýšit počet barev, eleganci designu a zlepšit kvalitu výroby.

Krestetsky steh (nebo Krestetsky vyšívání) je lidové řemeslo, které se rozvíjelo od 60. let 19. století v okrese Krestetsky v provincii Novgorod, obývaném od starověku starými věřícími.

Krestetskaya steh je nejnáročnější a nejsložitější stehová vyšívací technika.

Vyšívalo se na lněnou látku a nitě, osnovy a útek se stříhaly a vytahovaly z látky, čímž se vytvořily mezery jako síťka. Tato látka se používala k vytváření různých vzorů a výšivek. Krestetská výšivka se používala ke zdobení oděvů, záclon a ručníků.

Kasli casting - umělecké výrobky (sochy, mříže, architektonické prvky atd.) z litiny a bronzu, vyráběné ve slévárně železa ve městě Kasli.

Tento závod byl založen v roce 1749 starověrským obchodníkem Jakovem Korobkovem, který sem přijel se svou rodinou z Tuly. Řídil se výnosem Petra I., který zněl:

Každému se hodí, je dána svoboda, bez ohledu na hodnost a důstojnost, na všech místech, na vlastních i cizích územích, hledat, tavit, vařit, čistit nejrůznější kovy a nerosty.

Socha „Rusko“ N.A. Laveretsky, Kasli casting, 1896

Většina pracovníků závodu byli také staří věřící, kteří přicházeli z různých míst v Uralu, kde pronásledování staré víry nebylo tak nápadné.

Tradice kasli castingu - grafická jasnost siluety, kombinace pečlivě dokončených detailů a zobecněných rovin s energickou hrou melírů - se rozvinula v 19. století. Během tohoto období majitelé závodu rekrutovali nové talentované sochaře, umělce, lovce a tvarovače. Odlévací výrobky Kasli získaly ocenění Grand Prix na prestižní světové výstavě užitého umění v Paříži v roce 1900.

Obzvláště populární se stala štěrbinová březová kůra Shemogodskaya, která pochází z regionu Vologda. Březová kůra, i přes svou zdánlivou křehkost, je poměrně pevný a odolný materiál. Vologdští řemeslníci vyrábějí různé koše, nádobí, doplňky, šperky a dokonce i boty a oblečení.

Zvláštností těchto produktů je, že přírodní vzory rostlin, listy a bobule, květy a stonky, zvířata a lidé se prolínají s tradičním vzorem. Tradiční vzory štěrbinové březové kůry Shemogodskaya jsou vyryty do listů březové kůry tupým šídlem a řezány ostrým nožem, přičemž se odstraňuje pozadí. Někdy se pod prolamování dává barevný papír nebo jiná vrstva březové kůry; řezba je doplněna ražbou. V 19. století se těmto výrobkům přezdívalo „ krajka z březové kůry».

V sovětských dobách byly výrobky vyrobené z štěrbinové březové kůry Shemogodskaya považovány za symbol ruského lesa a byly mezi cizinci žádané. Současně byla v nábytkářském závodě Shemogodsky (oblast Vologda) uspořádána dílna vyřezávání z březové kůry. A v těchto dnech se ani jeden ruský veletrh neobejde bez pokrmů z březové kůry.

Toto ruské řemeslo vzniklo mezi profesionálními řezbáři Nižnij Novgorod. Řemeslníci používají jako hlavní surovinu trubkovité kosti z dobytka – “ stopka“ a roh. Také vzácnější a cennější druhy kostí mamuta a mrože se používají k výrobě drahých typů výrobků.

Kostěná řezba Varnavin se používá především při výrobě dámských šperků (sponky do vlasů, hřebínky, sponky do vlasů, hřebínky, brože, přívěsky, korálky, náhrdelníky, přívěsky, náramky, náušnice, prsteny, prsteny), rakve, rakve, plnicí pera, ozdobné nádobí a další suvenýry.

Zvláštností takových produktů je jejich naprostá jedinečnost a individualita. Každý předmět je vyroben ručně, bez jakýchkoliv vzorů nebo razítek.

Řezbářství Abramcevo-Kudrinskaya je umělecké řemeslo řezbářství, které se zformovalo na konci 19. století v blízkosti panství Abramcevo u Moskvy.

Tato technika se používala k výrobě naběraček, nádobí, váz a krabic, stejně jako jakýchkoli domácích dekorací a domácích potřeb. Zvláštností těchto výrobků je převaha různých kadeří, rozet, větviček, tónování a leštění dřeva.

Rozkvět tohoto rybolovu nastal v sovětském období - 20-40. Dělníci z kudrinské artelu „Vozrozhdenie“ dokonce dostávali objednávky z Treťjakovské galerie. Na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937 byly prezentovány historické i moderní výrobky vyrobené ve stylu řezby Abramtsevo-Kudrin. Po rozpadu SSSR byla řezbářská továrna Kudrin uzavřena. Dnes je rybářství zachováno díky práci soukromých řemeslníků.

Historie křišťálu Gusev začala v roce 1756, kdy obchodník Oryol Akim Malcov založil první sklárnu na břehu řeky Gus v hustých lesích Meshchera.

První zmínky o Gusském volostu pocházejí ze 17. století. Když byl kvůli nadměrnému odlesňování uvalen zákaz výstavby skláren v Moskevské oblasti, byla ve vesnici Gus na stejnojmenné řece postavena první továrna na krystaly, pro kterou byli řemeslníci speciálně přivezeni z Mozhaisk. Tak začala historie nejen výroby, ale celého lidového řemesla, které vzkvétá dodnes.

Nyní je závod známý především svým uměleckým sklem. Gusevovi umělci, s přihlédnutím k vlastnostem materiálu, mu dávají vysoce uměleckou expresivitu, dovedně používají barvu, tvar a dekoraci.

Filigrán

Filigrán (nebo filigrán) je šperkařské řemeslo, které využívá prolamovaný nebo pájený vzor tenkého zlata, stříbra atd. na kovovém pozadí. drát. Prvky filigránového vzoru mohou být velmi rozmanité: lano, krajka, tkaní, rybí kost, dráha, saténový steh. Jednotlivé filigránové prvky se spojují v jeden celek pájením. Filigrán je často kombinován se zrnky - malými kovovými kuličkami, které jsou zapájeny do předem připravených buněk (prohlubní). Zrno vytváří velkolepou texturu a hru světla a stínu, díky čemuž produkty získávají obzvláště elegantní, sofistikovaný vzhled. Materiály pro filigránové výrobky jsou slitiny zlata, stříbra a platiny, dále měď, mosaz, kupronikel a niklové stříbro. Šperky vyrobené technikou filigránu jsou oxidovány a postříbřeny. Filigrán se často kombinuje se smaltem (včetně smaltu), rytím a ražbou.

Filigránové předměty se vyráběly v královských nebo klášterních dílnách. V 18. století se vyráběly velké filigránové předměty, vedle kamenů se hojně používal křišťál a perleť. Zároveň se rozšířily drobné stříbrné předměty: vázy, slánky, krabičky. Od 19. století již filigránové výrobky vyráběly továrny ve velkém. To zahrnuje drahé nádobí, církevní náčiní a mnoho dalšího.

Centra skenerové práce jsou dnes:

• Obec Kazakovo, okres Vachsky, oblast Nižnij Novgorod, kde sídlí podnik uměleckých výrobků, který vyrábí unikátní šperkařské výrobky starodávnou technikou uměleckého zpracování kovů - filigránem.
• V obci Krasnoe-on-Volga, Kostroma Region, sídlí Krasnoselskoje škola uměleckého zpracování kovů, jejímž hlavním úkolem je zachování tradičního krasnoselského šperkařského řemesla - filigránu, smaltu, ražby a dalších.
• Město Pavlovo, oblast Nižnij Novgorod, kde se nachází technická škola ruského lidového umění a řemesel.

Smalt

Smalt je výroba uměleckých děl za použití skelného prášku a smaltu na kovové podložce. Skleněný povlak je odolný a časem nevybledne, smaltované výrobky jsou obzvláště světlé a čisté barvy. Smalt získá požadovanou barvu po vypálení pomocí přísad, které používají kovové soli. Například přidání zlata dává sklu rubínovou barvu, kobalt mu dodává modrou barvu a měď mu dodává zelenou barvu.

Vologda (Usolskaya) smalt - tradiční malba na bílý smalt. Rybolov vznikl v 17. století v Solvychegodsku. Později se začali zabývat podobným smaltem ve Vologdě. Zpočátku byly hlavním motivem rostlinné kompozice malované na měděném podkladu: květinové vzory, ptáci, zvířata, včetně mytologických. Počátkem 18. století se však prosadil jednobarevný smalt (bílý, modrý a zelený). Teprve v 70. letech 20. století začalo oživení vícebarevného smaltu „Usolskaya“ vologdskými umělci. Výroba pokračuje dodnes.

Existuje také Rostovský smalt - ruské lidové umělecké řemeslo, které existuje od 18. století ve městě Rostov Veliký, Jaroslavl. Miniaturní obrázky jsou vyrobeny na smaltu transparentními ohnivzdornými barvami, které v roce 1632 vynalezl francouzský klenotník Jean Toutin.

Malachitové produkty

Malachit je zelený minerál s bohatými odstíny, který lze snadno zpracovat. Kámen může být od světle zelené až po černozelenou a první řemeslo se datuje více než 10 tisíc let. Velmi ceněné jsou hutné odrůdy malachitu s dobrou barvou a krásnými vzory, které se od konce 18. století používají k obkladům rovných ploch. Od počátku 19. století se malachit používal k tvorbě trojrozměrných děl - váz, mís, nádobí.

Malachit se stal široce známým mimo Rusko díky objednávkám ze Světové výstavy v Londýně v roce 1851, které připravil. Díky Demidovům se od 30. let 19. století začal malachit používat jako materiál pro architektonickou výzdobu: první malachitový sál vznikl na objednávku P.N. Demidov od architekta O. Montferranda v zámečku v Petrohradě na ulici. B. Morskaya, 43. V katedrále sv. Izáka byly provedeny luxusní interiérové ​​práce s malachitem. Malachit se také používá k výrobě šperků. Technika opláštění malachitem se nazývá „ Ruská mozaika" Je založen na principu, který používali evropští řemeslníci ke snížení nákladů na výrobky z lapis lazuli již v 17. století: tence nařezané kamenné desky pokrývají povrch předmětu vyrobeného z kovu nebo levného kamene. To vytváří iluzi monolitní řezby.

Obchodu s malachitem jsou věnovány příběhy ruského spisovatele Pavla Petroviče Bažova, který svou dráhu učitele začal ve škole v odlehlé uralské vesnici Šaidurikha, obývané starověrci. Z nich spisovatel převzal mnoho zajímavých příběhů a legend souvisejících s životem na Uralu a folklórními zvyky místního obyvatelstva.

Jaké typy ruské lidové dekorativní malby můžete vyjmenovat?
Téměř každý si pamatuje chochlomský obraz. Je světlý, krásný a výrobky natřené chochlomou najdete nejčastěji.

Obří hnízdící panenky s různými druhy malby

Ale to není vše! Naše ruská lidová kultura je jistě velmi bohatá.
Navrhuji sledovat sérii televizních pořadů vytvořených televizním kanálem Country Life, z nichž každá epizoda je věnována určitému typu malby.

Prikamská malba.
Řemeslníci pracující v malebném stylu malby domu Kama umístili na dveře a stěny domu a na nábytek obrazy pohádkových ptáků a zvířat, kvetoucích a plodících rostlin. Jemně procítili a ve svých dílech přesně vyjádřili poetický a pohádkový světonázor permských sedláků, kteří si po dlouhou dobu uchovávali archaické rysy v každodenním životě.

Pižemská malba.
Jeden z nejstarších obrazů ruského severu. Severní řeka Pečora a její přítoky Tsilma, Pizhma a další jsou místy, kde se v 19. a na počátku 20. stol. bylo zde malé středisko pro grafickou malbu. Staří věřící, kteří sem uprchli, se zabývali přepisováním světských a náboženských knih, které zdobili čelenkami, počátečními písmeny a kresbami.

Mezen malba.
Jedno z nejstarších ruských uměleckých řemesel. Jeho původ se ztrácí ve vzdálených staletích. Největší obliby dosáhl rybolov v 19. století. Kolovrátky a krabice Mezen byly široce distribuovány podél řeky Pinega a vyváženy do Pečory, Dviny a Oněgy. Stylizace kresby, lakonismus a expresivita maleb je přibližuje starověkým skalním malbám ruského severu. Mezen postrádá obvyklý ruský lidový jas a vícebarevnost.

Gorodetův obraz.
Lidové řemeslo regionu Nižnij Novgorod. Vyvinula se ve druhé polovině 19. století v zavolžských vesnicích poblíž Gorodce.
Gorodetova malba je svým stylem jedinečná, takže je docela obtížné si ji splést. Žádný produkt Gorodets není kompletní bez svěžích girland a kytic květin. Náměty gorodetských výrobků měly jakousi jedinečnou zápletku, procházky pánů s dámami, jezdci na koních, výjevy popíjení čaje v bohatých interiérech.

Zhostovo malba je lidové řemeslo umělecké malby kovových táců, které existuje ve vesnici Zhostovo, okres Mytishchi, Moskevská oblast. Rybářství vzniklo v polovině 18. století. na Uralu, kde se nacházely Demidovské hutní závody.

Za více než dvě stě let historie si manufaktura šátků vyvinula unikátní školu šátkového designu Pavlovo Posad.

Gzhel je jedním z tradičních ruských center výroby keramiky.

Lidová řemesla se k nám dostala od pradávna - malba, řezbářství, krajka, ale objevují se i nová lidová řemesla. Nejčastěji začínali s uměním rolnické domácnosti.

Umělecká malba v Rusku

Dřevěné a kovové výrobky, dětské hračky a nábytek se v Rusi malují odnepaměti. Technologie v různých regionech země se od sebe výrazně lišily. Další podrobnosti o nejslavnějších typech malby.

Gorodetův obraz

Gorodetův obraz pochází z Povolží, ve vesnicích provincie Nižnij Novgorod. Nacházeli se poblíž velké vesnice zvané Gorodets. Konaly se jarmarky, na kterých se prodávala řemesla vyrobená řemeslníky. Odtud pochází název - Gorodetův obraz.

Polkhov-Maidan malba

Rodištěm malby Polkhov-Maidan je jih regionu Nižnij Novgorod. Tam, ve vesnici Polkhovsky Maidan, vesnici Voznesenskoye a vesnici Krutets, se nachází centrum tohoto obrazu. Vzniklo právě před sto lety na základě soustružnického průmyslu rozvinutého v těchto místech. Mistři malovali hnízdící panenky, dětské hračky, houby, kraslice a používali pouze čtyři barvy – zelenou, modrou, žlutou a červenou.

Palekho malba

Palekův obraz se objevil poměrně nedávno - již v sovětských dobách však kořeny tohoto obrazu sahají až do starověku. Díky tomuto jedinečnému řemeslu se vesnice Palekh, region Ivanovo, stala známou po celém Rusku. Je známá malba Palekh, miniatury Palekh, malba ikon Palekh. Zvláštností malby je, že umělci nevytvářejí jen ornamenty, ale kreslí celé scény a kompozice s nejmenšími detaily.

Zhostovo malba

Zhostovo malba je laková malba na podnosech, kterých se objevilo tisíc osm set dvacet pět. Takové podnosy se vyrábějí v továrně ve vesnici Zhostovo a ve městě Nižnij Tagil. Hlavním rozdílem tohoto řemesla je množství barev, nesrovnatelné tóny a realismus všech prvků.

Gzhel

Gzhelská malba, jak název napovídá, vznikla ve městě Gzhel. Jejími vzory jsou převážně květinové vzory a jednoduché geometrické vzory provedené kobaltově zářivě modrou barvou na sněhově bílém pozadí. Město Gzhel je centrem výroby keramiky. V mnoha ohledech to byl důvod, proč se v tomto městě objevil jeho jedinečný obraz. Gželské umělecké řemeslo není mladé, jeho kořeny sahají až do čtrnáctého století. Tehdy bylo objeveno ložisko jílu Kudinovskoye.

Ruská řemesla, která se stala živností

Někdy se ruská řemesla stala řemeslem. Vznikly při uvádění výrobků lidových řemesel do provozu. Víme o výrobě hraček z hlíny, o speciálních dřevořezbách, o krajkářském řemesle a tak dále.

Hračka Dymkovo

Nedaleko města Vjatka se nacházela osada Dymkovo, nyní je to jedna z městských částí. V osadě Dymkovo se v devatenáctém století objevily malované keramické hračky pro děti. Ložiska hlíny a písku v těchto místech se stala důvodem pro výrobu hliněných džbánů a džbánů řemeslníky. Pro zábavu dětí byly vyrobeny světlé, veselé hračky. Modelováním a malováním hraček se zabývaly pouze ženy nebo děti. Vzor na hračce Dymkovo je vždy geometrický, skládá se z kruhů, pruhů a buněk. Kromě jedinečné malby hračka vyniká tím, že je zdobena zlatem.

Filimonovská hračka

Výroba hraček Filimonovo vznikla na základě výroby hliněného nádobí nacházející se u obce Filimonovo. Tyto hračky jsou různé píšťalky. Charakteristickým rysem je protáhlý tvar výrobků, který je dán vlastnostmi místní hlíny. Dodnes se píšťalky malují pouze brkem.

Řezba Abramtsevo-Kudrinskaya

Řezbářství, které se stalo řemeslem, se objevilo v devatenáctém století na panství Abramtsevo nedaleko Moskvy. Jeho jméno je řezba Abramtsevo-Kudrinskaya. Řezbáři se učili a pracovali v truhlářské dílně, kde se také učili malovat a kreslit. Malá dílna se tak stala základem budoucího řemesla, které se vyznačovalo jedinečným řezbářským stylem.

Krajka Vjatka

Krajka Vjatka je známá již od osmnáctého století. Ve druhé polovině devatenáctého století byla v provincii Vyatka organizována zemská škola krajkářů. Dlouhá léta v těch místech byla továrna na krajky, která však byla začátkem devadesátých let uzavřena. Krajkářky si zachovaly své jedinečné dovednosti, tradice a řemeslnou technologii. Radují se z nových produktů, spojují se v artely nebo malé podniky.

Nová lidová řemesla

Ne všechna lidová řemesla mají bohatou historii. Některé se objevily poměrně nedávno. Jaké druhy řemesel to jsou, zjistíme později.

Malování ozdob na vánoční stromeček

Malování na vánoční stromeček jako řemeslo vzniklo v devatenáctém století ve vesnici Danilovo. Tam se také vyráběly hračky. Rolníci to dělali doma a používali k foukání jednoduché hořáky. Poptávka po takových hračkách rostla a přibývalo i svobodných řemeslníků. Brzy někteří majitelé domů organizovali malé výroby s najatými dělníky.

Továrna "Ariel"

Nejstarší továrnou v Rusku na výrobu novoročních hraček je továrna Ariel. Nachází se v Nižním Novgorodu. Přestože se móda v průběhu let mění, továrna nemění tradici výroby ručně vyráběných hraček. Vedle továrny se nachází muzeum vánočních ozdob a obchod.

Nejznámější lidové řemeslo v Rusku

Snad nejznámějším ruským lidovým řemeslem je chochlomská zlatá malba. Vznikl na konci sedmnáctého století v oblasti Nižního Novgorodu, kdy na jarmarcích ve vesnici Chochloma prodávali dřevěné výrobky malované místními obyvateli z okolních vesnic.

Všechny položky jsou elegantní a barevné. Charakteristickým rysem obrazu je přítomnost zlatého pozadí nebo zlatého ornamentu. Při malování mistři vymýšlejí své kresby za pochodu, jde vždy o improvizaci při dodržování pravidel chochlomské malby. Mistr promění jednoduchý dřevěný předmět v dílo lidového umění. Hospodyňky stále používají takové nádobí. Vystavuje se také v muzeích. Existuje web o největších muzeích na světě.
Přihlaste se k odběru našeho kanálu na Yandex.Zen

30. dubna 2014

Umělecká malba jako druh dekorativního a užitého umění navazuje na tradice lidového umění. Nejde jen o určitou vizuální sérii, její podstata je mnohem větší, protože se jakoby vznáší mimo čas a spojuje práci desítek generací mistrů. Je organicky spjata s vlastí - v místě svého vzniku ve společenství rolníků (chovatelé dobytka, zemědělci, myslivci).

Názory uměleckých kritiků na uměleckou malbu

Umělecká malba se aplikuje na výrobky vyrobené ze snadno dostupných tradičních přírodních „demokratických“ materiálů: přírodní tkaniny, dřevo, hlína, kůže, kámen, kosti.

Až do 17. století její výpěstky existovaly v rámci jednotlivých samozásobitelských rolnických hospodářství. Dovednosti si mistři předávali podél rodové linie, z generace na generaci. Specifické umělecké techniky byly zdokonalovány tak, aby umožňovaly optimální prezentaci produktů. Byly zvoleny nejvýraznější a nejsmysluplnější způsoby aplikace ornamentu. Malba v architektuře zdobila strop, stěny, klenby, trámy a sloupy av každodenním životě - nádobí a předměty práce.

V období od 17. do 18. století se umělecké malířství v Rusku již proměňovalo v řemeslo, které vytvářelo zboží pro trh. Nezačínají se jí zabývat jednotliví mistři, ale jednotlivé lokality a vesnice. V 19. století došlo k artelské organizaci malířského umění. Například mistři miniatur Fedoskino se po ztroskotání soukromých majitelů v roce 1903 takto organizovali a zachovali své umění. V roce 1876 začal profesor A.A. Isaev systematizovat různé druhy malby. ve dvoudílné monografii „Požáry Moskevské provincie“.

Ve 20.-30. letech sovětské moci byl kladen důraz na vytváření družstevních rybářských artelů v místech, kde se historicky vyvíjela centra lidového umění, rozvíjející originální typy malby. Například chochlomská malba v oblasti Nižního Novgorodu.

Strategii rozvoje malby, stejně jako jiné druhy dekorativního a užitého umění, konceptualizoval a nastínil vědec a učitel Vasilij Sergejevič Voronov v monografii „O selském umění“.

V současné době podniky uměleckého malířství aktivně vyvíjejí typy malby, aby uspokojily poptávku na ruském trhu i v zahraničí. Malované výrobky, při zachování své každodenní funkce, stále více získávají rysy estetické a umělecké hodnoty. K jejich výrobě se používají moderní stroje a speciální zařízení pro hrubovací a přípravné práce. Hlavní tvůrčí práci, stejně jako před několika staletími, dělají ručně mistři umělci.

Malba jako umění

Není možné si nevšimnout, že národní malba mění samotný obraz produktu. Stává se výraznějším na úrovni barevného schématu, rytmu linií a proporcionality. Průmyslové zboží „zbavené duše“ se díky úsilí umělců stává hřejivé a živé. Toho posledního je dosaženo aplikací ornamentů a prvků výtvarného umění (grafika a malba). Různé druhy malby vytvářejí zvláštní pozitivní emocionální pozadí, ladící s lokalitou rybářského průmyslu.

Formálně řečeno, umělecká malba se provádí nanášením barev na konkrétní povrch štětcem. Je třeba poznamenat důležitý bod: na rozdíl od malby, která modeluje integrální prostor, je malba vždy fragmentární.

Specialisté na design často mluví o fenoménu ruské malby: univerzálně ladí s téměř jakýmkoli stylem: minimalismem, moderním, venkovským. Techniky vytvořené starověkými mistry byly zdokonalovány mnoha generacemi řemeslníků v určitých oblastech a vytvořily tak zvláštní stylistickou expresivitu. Naštěstí se v Rusku 21. století zachovaly a rozvíjejí různé druhy malby: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Podívejme se na vlastnosti těchto originálních stylů.

Vznik Khokhloma

Schopnost malovat dřevo zlatou barvou bez použití, ve skutečnosti zlatou, byla předána chochlomským mistrům od schizmatických malířů ikon, kteří toto know-how objevili již ve 12. století v tajné divočině lesů oblasti Volhy. Mimochodem, znali řemesla, která poskytují malířství: soustružení a umění starověkého ornamentu. Možná také znali starověké druhy malby,

Khokhloma, velká obchodní vesnice v oblasti Nižnij Novgorod v Povolží, přitahovala zručné řemeslníky jako magnet.

Tento, moderně řečeno, regionální veletrh pro skupinu vesnic podél břehů řeky Uzola fungoval nejen pro ruský domácí trh. Bohatí obchodníci na něm nakupovali velké množství oblíbeného zboží a vozili je na export. Chochlomský trh byl tedy „pod radarem“ domácích i zahraničních trhů, což znamená, že kvalitativní konkurence zvítězila nad cenovou konkurencí. Vznikla skutečná pobídka: dovednost zručného člověka mu přinesla hmatatelné bohatství.

Podle výzkumů specialistů se v období od 12. do 17. století vyvinul chochlomský styl, do kterého byly integrovány starověké typy malby dřeva Nižnij Novgorod.

V období od 17. do 18. století se formoval především chochlomský styl. V naší době jsou jeho ohniska:

Továrna "Khokhloma Artist", která zaměstnává řemeslníky z vesnic okresu Koverninsky (Semino a další). Jejich obrazům dominují divoké květiny a lesní plody;

Sdružení "Chokhloma Painting", Semenov. Mistři asociace tradičně rozvíjejí téma fantastických květin.

chochlomská technologie

Klášterní dovednost „jemného štětce“ našla uplatnění v nejbohatších květinových vzorech. Velkou roli hrála kvalita výrobků. Chochlomské umění předpokládalo lpění mistrů na určité technologii. Je příznačné, že se dodnes nezměnilo. Uveďme jeho fáze v pořadí:

Soustružení dřevěného kusu nádobí ("prádla") na soustruhu;

Základní nátěr obrobků tekutým roztokem speciálně připravené hlíny („hřídel“). V dnešní době se k tomuto účelu používají umělé primery;

Cínování cínem nebo stříbrem. Dnes k tomu používají hliník;

Umělecká malba na dřevo a sušení výrobku v peci;

Lakování a sušení za tepla.

Intenzivní tepelné zpracování výrobků určilo barevné schéma preferované starými ruskými malíři: kombinace zlaté a červené rumělky s černou. Tito. teplota chochlomských kamen neovlivnila jas a kontrast takových barev.

Metody malby Khokhloma

Starověké typy malby na dřevo, které se integrovaly do Khokhlomy, určily její dva systémy: „pozadí“ a „horské“ písmo. Samotný název systému obsahuje metodu aplikace obrysů hlavní siluety.

Systém „top“ zahrnuje aplikaci barevného obrysu siluety přímo na zlaté pozadí. Pozadí tvoří zlatý „obrys“ přímo z pozadí, „načrtnutím“ prostoru obklopujícího „zlaté kadeře“ černou a červenou barvou od mistra.

Každý ze systémů používá stejné typy chochlomské malby. Existují pouze čtyři z nich: „kudrna“, „pod bobule“ (nebo „pod listem“); „pod perníkem“; "pod pozadím."

„Kudrina“ naznačuje vzor „trávy“ namalovaný velmi tenkým štětcem. Poněkud připomíná ostřici, ovšem stočenou se složitými harmonickými dynamickými prsteny. Podle odborníků se jedná o nejstarší ozdobu.

„Pod bobule“ - malované silnějším štětcem. Kromě „bylinného základu“ se zde již objevují listy a bobule. Rostlinná forma je stylizovaná a kombinovaná. Na stejném „stonku“ můžete vidět listy heřmánku i jahodníku.

Malování „perníku“ zahrnuje hru s určitým geometrickým tvarem (nejčastěji kosočtverec). Figura je po stranách oživena „keři“ a uprostřed osvětlena sluncem.

Metodou „pod pozadím“ se postupně nakreslí obrys rostliny, poté se zbývající volné pozadí přemaluje, většinou černě.

Díky jedinečnosti štětce každého mistra je Khokhloma jedinečná a nenapodobitelná. Střídají se na něm typy malby, o kterých jsme hovořili výše, lahodící oku harmonií zlaté, červené a černé barvy.

Gzhel. Hledání hlíny na porcelán

Gzhel jako umění umělecké malby se zrodil na území moderního okresu Ramensky v Moskevské oblasti. Za starých časů se tato místa nazývala Gzhel volost a v této oblasti se nacházely vesnice Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo a Turygino.

Až do 17. století vyráběli místní rolníci z hlíny poměrně primitivní glazovanou keramiku. Situace se změnila díky průmyslovému rozvoji místních jílů vhodných pro výrobu porcelánu. Výchozím bodem byl příkaz cara Alexeje Michajloviče objevit „hlíny vhodné“ pro výrobu lékárenských nádob - v roce 1663.

Pokus se vydařil, v roce 1710 začal lékárnický řád používat místní suroviny. Lékárníci si kvalitu jílů pochvalovali a nastal okamžik, kdy se o ně začali zajímat průmyslníci. Zajímali se o suroviny vhodné pro výrobu porcelánu. Carovým dekretem byla v roce 1844 vytvořena komise, která zahrnovala majitele porcelánky v Moskvě Afanasy Grebenshchikov a inženýra manufaktury Porcelinovo Dmitrije Ivanoviče Vinogradova, který získal vzdělání důlního inženýrství na univerzitě v Marburgu. . Strávili jsme pět let hledáním správné hlíny. V roce 1849 byly po osmi měsících výzkumu vytěženy jíly, ze kterých se vyráběl prvotřídní porcelán. Sám M. V. Lomonosov, Vinogradovův spolužák, o jejich kvalitě chválil.

Gzhel. Vývoj výroby

Průmyslník Grebenshchikov začal používat nalezené suroviny ve svém moskevském závodě. Chytří lidé z vesnice Gzhel a vesnic kolem ní, mimochodem, jak jsme již zmínili, již měli hrnčířské dovednosti, si však také uvědomili výhody používání kvalitnějších jílů.

Věci šly svižně, protože na vesnicích žili vynikající poradci - výrobní dělníci ze závodu A. Grebenshchikova. V letech 1750 až 1820 řemeslníci vyráběli majoliku - podlouhlé džbány, talíře, hrnky a nádobí. Ornamentální malba byla provedena zelenou, žlutou, modrou a lilkovou barvou na bílém podkladu. Obraz zahrnoval ptáka uprostřed a kolem něj byly stromy, keře a domy. (tj. předvedené primitivní typy malby nádobí). Po nádobí byla poptávka. Vznikla kvalitní konkurence. Vedoucími byly bývalé továrny na keramiku, vyrábějící vysoce kvalitní polofajáns identický s „cizím“ nádobím.

Tato dovednost byla zdokonalována více než 80 let a od roku 1820 téměř všichni gzhelští řemeslníci vyrábějí polofajáns. Toto je rozkvět gzhelského umění. Výrobky mistrů jsou k vidění i v Ermitáži. Toto nádobí začalo být považováno za nejlepší a nejelegantnější v Rusku. Charakteristické malované gzhelské čajové konvice, mísy a talíře plnily domy obchodníků a šlechticů a krčmy. Druhy malby se zdokonalují. Gzhel se kupuje po celé zemi, od Archangelska po Astrachaň, a vyváží se do střední Asie a na Střední východ. Produkty vyrábí přibližně třicet továren. Výrobou Gzhel se zabývají následující výrobci: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Bohužel, počínaje rokem 1860, gzhelské malířství začalo upadat. Lidové umění zrozené v konkurenci stovek malých výrobců a desítek středních výrobců je vytlačováno pragmatismem velkých monopolů. Mezi monopolisty vynikal M. S. Kuzněcov se svými pěti továrnami a roční produkcí 2,1 milionu rublů. Výrobní kapacita všech ostatních byla 14 % Kuzněcovovy. Ve skutečnosti to byl výrobce Kuznetsov, kdo „rozdrtil“ kreativitu. Konkurence zmizela, motivace se snížila, kvalita se snížila a nastal pokles.

Jak umělci malují Gzhel

Gzhel je jedinečný v tom, že každý mistr pomocí klasických typů umělecké malby vytváří svou vlastní individuální techniku.

Toto je jemné umění. Hlavní roli má zkušenost mistra, která se projevuje ve způsobu pohybu štětce. Zároveň se na zasněžené bělosti porcelánu získá harmonická změna barvy od intenzivní modré až po rozmazanou modrou. To vše je natřeno jednou jedinou barvou - kobaltem. Vzor se na povrch aplikuje „poprvé“ rychle.

Proč je umění umělce důležité? Zpočátku nejsou vidět skutečné barvy kresby (vlastnost kobaltu). Vše vyobrazené se zdá být jednobarevné, a teprve když je Gzhel vypálen v peci, objeví se celý design.

Jaké je složení Gzhel? Ústřední roli v něm obvykle hraje ozdobená květina. Po stranách je harmonicky meandrující „bylinný“ pozemek, obohacený o listy a bobule. Stává se, že do této kresby jsou vetkány zvířecí výjevy nebo ty, které souvisí s každodenním životem (například doma).

Jak se vlastně k takové kresbě dostanete? Typy umělecké malby pro „poprvé namalované“ Gzhel ve skutečnosti spočívají v metodách použití tahu. Jsou pouze čtyři: stínovaný tah štětcem, malba jedním štětcem, sitchik vzor a také doplňkové obrázky.

Síťově stínovaný tah štětcem se vyznačuje širokým barevným rozsahem díky různé intenzitě nanášení kobaltu speciálním otáčením štětce umělcem.

Malování jedním štětcem se vyznačuje tím, že každý další tah je tónově jiný než ten předchozí. Zároveň se intenzita tahů postupně snižuje, „zesvětlují“.

Vzor sitchik je nejtenčí. Kreslí se pouze jedním koncem štětce.

Typy malířských obrazů, které Gzhel používá, se nevyznačují fotografickou replikací přírodních motivů, ale jsou reinterpretovány a prezentovány v neočekávané konfiguraci. Reinterpretované modré listy a okvětní lístky modrých tulipánů, astry, karafiátů a růží, které umělec zobrazil, sledují obrysy ptáků nebo zvířat. Někdy nastiňují stylizované předměty každodenní potřeby nebo předměty (například selské chatrče).

Doplňkové obrázky typu „trávy“ - úponky, spirály, stínící prvky, různé tahy, geometrické fragmenty - dodávají obrazu úplnost a vytvářejí potřebné akcenty.

Vznik malby Polkhov-Maidan

Ruská lidová malba je rozmanitá. Jeho druhy v celé jejich rozmanitosti lze snad popsat ve specializované monografii, nikoli však v článku. Náš úkol je proto skromnější. Již jsme jmenovali nejvíce „propagované“ typy malby: Khokhloma a Gzhel. Jsou však i další, všechny jsou originální a je jich poměrně hodně. Jmenujme alespoň některé: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya atd. Aniž bychom mohli v tomto článku podrobně mluvit o všech z nich, uvedeme popis jediného z nich - Polkhov-Maidan.

Tento obraz vznikl na počátku 20. století ve Voznesenském okrese Nižnij Novgorod. Zde ve vesnicích Polkhovsky Maidan a ve vesnici Voznesenskoje na konci 18. století došlo k obratu mnichů Sarovského kláštera. Rolníci se také naučili soustružnickému řemeslu, stali se z nich zruční řemeslníci ve výrobě dřevěného nádobí. Řemeslníci také vyráběli, jak tomu říkali, „tararushki“, tedy předměty pro zábavu: píšťalky, houby, hnízdící panenky, velikonoční vajíčka, dětské hračky.

Impulsem ke vzniku malby bylo pořízení vypalovacího aparátu rolníka Polina Pavla Nikiticha a od roku 1926 je probuzená kreativita sedláků přivedla k malování výrobků olejovými barvami a od roku 1933 je nahradily anilinové barvy.

Poté, co kreativitu obyvatel Polkhova přijali obyvatelé Zagorska, Merinova a Semjonova, vznikly nové typy malování hnízdících panenek (tohoto tématu se dotkneme později).

Technologie malby stylu Polkhov-Maidan

Nejprve byl povrch dřevěného výrobku obroušen a natřen škrobovou pastou. Poté byl obrys kresby nakreslen inkoustem a poté byla malba provedena. K tomu byly použity barvy čtyř barev: červená, žlutá, zelená a modrá. Poté bylo provedeno „ukazování“, charakteristická umělecká fáze stylu Polkhov-Maidan, která spočívala v nastínění obrysu kresby v černé barvě. Dodejme, že tento typ malby zahrnuje techniku, jako je překrývání barev.

Tento druh umění využívá i speciální techniku ​​bezkonturové malby.

Zmínili jsme tento typ malby z nějakého důvodu. V SSSR vzkvétala až do 90. let včetně. V továrně Voznesensk pracovalo pět tisíc lidí. Z toho je 40 % výtvarníků, kteří provádějí malbu, zbytek jsou soustružníci. K práci přistupovali kreativně a v továrně byla kreativní laboratoř. Výrobky byly vyváženy do USA a evropských zemí. Tradice stanovené továrnou dnes rozvíjejí podnikatelé.

Její Veličenstvo Matrjoška

Ruská malba se nevyvíjela vždy evolučně. Jeho názory se někdy objevily nečekaně - ne z „hlubin staletí“. Byly vytvořeny vhledem jednoho kreativního ruského mistra. To se stalo s hnízdící panenkou. Není to původní ruský vynález.

Matrjoška se objevila na Rusi v 19. století v Sergiev Posad. Manželka umělce Sergeje Vasiljeviče Malyutina v roce 1898 přivezla z Japonska figurku starého muže Fukurumy, která obsahovala další čtyři postavy (mimochodem, podle japonské legendy první takovou figurku vyrobil ruský mnich). Sergej Vasilievič přehodnotil její nápad „v ruštině“. Vznikl geniální nápad – vymodelovat typickou ruskou rodinu. Jméno Matryona bylo tehdy v Rusku populární. Navíc, jak věřil Milyutin, odráželo to starověké římské jméno pro matku rodiny.

Sergej Vasiljevič nakreslil figurku s osmi přílohami. Za ženou následovala její dcera s černým kohoutem, pak její syn, pak znovu dívka, osmá postava byla miminko. Jejich tvary vyřezal ze dřeva soustružník V.P. Zvezdochkin. Postavu namaloval sám Sergej Vasilievič.

Výroba hnízdících panenek. Druhy malby

Celosvětová obliba hnízdící panenky a její uznání světem sahá až do roku 1900, kdy „vyjela do světa“ - na Světovou výstavu v Paříži.

Mohlo by lidové umění projít kolem hnízdící panenky? Již v roce 1899 celý Sergiev Posad vyráběl nové půvabné panenky: dívky a ženy, rudé, v kaftanech a zástěrách nebo v šátcích a slunečních šatech, s košíky, domácími mazlíčky, ptáky, květinami. Styl Zagorsk (jak víte, Sergiev Posad byl přejmenován na Zagorsk) se vyznačoval svou malebností a pozorností k malým detailům.

Od roku 1922 se matrjošky začaly vyrábět také v obci Merinov v oblasti Nižnij Novgorod. Místní soustružník A.F. Mayorov, který si koupil panenku Sergievskaya matryoshka, se stal „svou vlastní“. Figurky malovala jeho dcera. Výrobu těchto složitých figurek si Meriniané rychle osvojili. Hnízdící panenka Merinovskaya je důrazně jasná, i když s menšími detaily než ta zagorská.

Třetím „depozitem hnízdících panenek“ byla vesnice Polkhovsky Maidan, známá svými soustružníky a malbou. Hnízdící panenka Polkhovskaya má své vlastní charakteristické rysy:

Obličej malovaný letmo, malými tahy;

Místo obrysů šátku a linií letní šaty (sukně), ze zadní části 2/3 matrjošky je natřeno šarlatově (červeně) nebo zeleně. Barva šátku s ním kontrastuje. V oblasti čela matrjošky je namalován květ smrkové růže. Zástěra je označena - od krku až po zem. Obraz na zástěře je seskupen „po oválu“. Uprostřed je větev s otevřenou růží, listy a bobule. Kompozici doplňují kopretiny a pomněnky.

Za nejnáročnější je považována hnízdící panenka z Vyatky, kterou místní řemeslníci vykládají brčky.

Závěr

Ruská umělecká malba jako druh dekorativního a užitého umění vychází z hluboké lidové tradice, z povědomí lidí o tom, co je vlast, co je rodina. Je spjata se staletým životem našich předků, takže malované výrobky v sobě nesou náboj vřelosti, lidskosti a tvůrčího přístupu k životu. Skutečně zdobí život moderního člověka, nahrazují „neosobnost“ a zavádějí prvky zdobení obytného prostoru.

Umělecká malba také přidává do našich životů určité akcenty, připomíná nám kontinuitu, vlast a univerzální lidskou povinnost každého člověka činit život kolem nás krásnějším.