Andryukha Kamenev. Kamenev Andrey. Sa palagay mo ba ang propesyonalismo ng isang artista ay nakasalalay sa edad?


09.21.2013 Kategorya: Honor board Views: 7561

Hindi naging madali ang panayam na ito. Hindi, nalaman nang maaga na si Andrei Kamenev ay isang kawili-wiling interlocutor, ngunit ang aking mga kasamahan ay kumplikado ang bagay. Ang Internet ay puno ng iba't ibang mga panayam sa photographer, at tila sinagot niya ang lahat ng mga tanong na "nasa harap natin" matagal na ang nakalipas. Ang pagkakaroon ng reklamo tungkol sa kahirapan ng trabaho sa kanyang creative editor, nakatanggap siya ng isang ganap na lohikal na sagot: "Kung gayon, tanungin kung anong uri ng mga babae ang gusto niya." Hindi palaging gumagana ang katatawanan sa mga ganitong sitwasyon...

Ito ay naging hindi napakadaling maghanda para sa isang pulong sa iyo: ikaw ay isang medyo sikat na tao, nagbigay ka ng mga panayam nang higit sa isang beses at tila nasagot mo ang lahat ng mga kagiliw-giliw na tanong sa ibang tao...

Gusto kong sabihin sa iyo kaagad na huwag bumuo ng isang romantikong aura sa paligid ko. Bawat edad ay may kanya-kanyang layunin. Noong 10 taong gulang ako, gusto kong manalo ang komunismo sa buong mundo; sa 17 pinangarap ko ang malaki at wagas na pag-ibig, ngayon ako ay 51 at hangal na gusto ng pera. Pangalan at katanyagan ang kailangan kung saan may nakamit ka talaga.

Sinabihan ako tungkol sa iyo na ikaw ay isang napakahusay na mananalaysay at hindi natatakot na ibahagi ang iyong karanasan....

Masasabi ko sa iyo ang anumang bagay, lalo na sa mga tuntunin ng mga larawan. Sa isang master class, ituturo ko sa sinuman ang mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato sa loob ng 20 minuto, kung talagang gusto niya ito, siyempre. Ang bawat malikhaing kwento ay panloob; hindi ito maaaring dalhin mula sa labas.

Kahit sino lang?

Mayroong milyon-milyong mga larawan, magagamit ang mga aparato, ngayon halos lahat ay maaaring (medyo) gumawa ng isang photographic na obra maestra. Maraming mga lugar kung saan maaari kang kumuha ng magagandang larawan. Ang ilan sa mga ito ay mahal, ang iba ay mas abot-kaya, ngunit, halimbawa, halos walang makakapag-film ng isang kuwento tungkol sa mga mangangaso ng gagamba sa kagubatan. Hindi dahil hindi nila kayang teknikal. Kaya lang walang nakakaalam nito. At kung hindi mo alam, hindi ka makakagawa ng paksa. Upang maging isang tunay na propesyonal na photographer, kailangan mong makakuha ng kaalaman sa iba't ibang lugar. Hayaan akong magbigay sa iyo ng isang simpleng halimbawa. Noong nakaraang taon ay inanyayahan ako sa eksibisyon ng aking mga kapantay - 50 taong gulang na mga photographer. Ang isa ay direktor na ngayon ng isang photo bank, ang isa ay isang photo agency, ang pangatlo ay naglalathala ng mga libro... Sa unang dalawang oras, lahat ay nagsasabi sa akin kung gaano sila kagaling, ako rin ay tila maayos, ngunit gusto kong gumawa ng mas mahusay. Sa pagtatapos ng araw, sa wakas ay lumabas ang katotohanan: lumalabas na ang bangko ng larawan ay hindi nagdadala ng anumang pera; kung hindi ako nagrenta ng apartment, hindi ko alam kung ano ang aking titirahin. Ang pangalawa ay may katulad na kuwento: ang ahensya ay pinagsama-sama, walang nangangailangan ng anuman, kung ito ay hindi para sa pag-upa ng apartment…. Malinaw lahat. Sinasabi mo sa kanila ang salitang "Internet", ngunit hindi nila ito alam, pabayaan ang paggamit nito. Walang gumagawa ng video. Mayroong isang mahusay na kasabihan sa Facebook: "Ako ay isang photographer. Ayokong magproseso ng anuman. Gusto ko ng "click-click." Ngunit ang "click-click" ay hindi na gumagana, marahil maaari kang mabuhay nang ganoon. labinlimang taon na ang nakalilipas, ngunit ngayon, kung gusto mong maging nasa tuktok, dapat kang mag-shoot ng isang video (at ito ay isang buong agham: pag-edit, pag-arte ng boses, script, hindi ko pinag-uusapan ang mga detalye). Pangalawa, dapat kong maunawaan ang Internet: kung paano ginawa ang lahat, kung paano ito na-promote.Maraming sikat na photographer ngayon ang wala May ginagawa pa ang mga kabataan, pinagkakaguluhan.


Ang pangalawang mahalagang punto ay napakakaunting photographer ang nakakaalam kung paano makipag-usap. Naniniwala sila na dahil nakamit nila ang isang bagay, sila ay isang priori great at may karapatang humingi ng espesyal na pagtrato. Paalam, guys! Una, matutong makipag-usap sa mga tao: sa mga editor, designer, sa mga kinunan mo, at iba pa. Kamakailan ay nagkaroon ng isang kakila-kilabot na insidente: Canon ay naghahanda ng isang paglalakbay sa Socotra Island. Noong nakaraang taon, nag-collaborate na ang Canon at National Geographic, at pagkatapos ay ibinigay ng magazine ang ilan sa mga larawang natanggap nito, karamihan sa mga larawan ay akin, at dalawa ay hindi sa akin. Ang Canon ay naglabas ng isang kalendaryo batay sa kanila, at nakita ito ng isa sa dalawang photographer - Vershinin - at lumabas na lahat ng mga larawan ay nilagdaan ng aking pangalan. Hindi siya tumawag sa sinuman, hindi nalaman kung paano ito nangyari, ngunit hangal na sumulat ng isang liham sa korte at inilunsad ang gayong panukalang batas na isinara ng Canon ang lahat ng mga proyekto para sa taong ito! Ipinahiwatig ng National Geographic sa kontrata kung saan ang mga larawang ipinadala nito, ngunit hindi nakuha ng Canon ang puntong ito. Ito ay mabuti? Ngayon, hindi na gagana ang National Geographic o GEO sa photographer na ito. Kailangan mong matuto at makipag-usap, madaling mag-shoot at pindutin ang mga pindutan.

Well, after all, don’t you think that, purely objectively, tama ang tao, because his copyrights were violated?

Ito ay isang bahagyang naiibang kuwento. Wala kami sa America, kung saan lahat ng bagay ay naka-sign kahit saan, ito ay naiiba dito. Kailangan mong makapag-usap, una sa lahat, kailangan mong malaman kung bakit nangyari ito. "Oo, paumanhin, matanda, nangyari lang iyon, maglabas tayo ng isang hiwalay na kalendaryo kasama ang iyong mga larawan" - iyon lang. Minsan nagkakagulo sila. Naiintindihan ko kung kailan inilagay ang iyong larawan sa isang advertisement nang walang pahintulot mo. Ngunit ang kalendaryo ng korporasyon, sino ang nagbabasa nito?

Hindi ba mahalaga para sa iyo na ang lahat ng iyong mga gawa ay pinirmahan?

Kasalukuyan akong nagtatrabaho para sa National Geographic magazine. Kapag ang mga indibidwal na larawan ay nai-publish sa iba't ibang publikasyon, hindi ako interesado sa kung ang may-akda ay ipahiwatig o hindi. Kung gumawa ako ng ilang paksa, kawili-wili, naisip ko, na wala pang nagawa noon, kung gayon mahalaga para sa akin na ilagay nila ang aking pangalan dito.

Sa isang panayam ay sinabi mo kung paano nagsimula ang iyong mga paglalakbay. Ibinenta mo ang iyong sasakyan, ginamit ang pera sa paglalakbay, at bumalik mula roon na may mga litratong matagumpay mong naibenta. Ginamit namin ang nalikom sa aming susunod na biyahe at iba pa....

Oo, iyon ang nangyari. Ngayon ay hindi na kailangang magbenta ng kotse, dahil pangunahin kong nakikitungo sa mga espesyal na proyekto. Ang pera mismo ay hindi ganoon kahalaga, ngunit nagbibigay ito ng kalayaan sa paggalaw.

Mahalaga pa ba sa iyo ang mga litrato at paglalakbay ngayon?

Kailangan ko na ng ilang mga espesyal na lugar, marami na akong napuntahan, at kung saan hindi ko pa napupuntahan, alam ko ang humigit-kumulang kung ano ang makikita ko. Kung ang paksa ay kawili-wili sa akin, maaari kong pasabugin ang aking sarili at ang pera ay hindi mahalaga sa lahat. Sa isang malaking bilang ng mga nakumpletong paglalakbay, lumitaw ang isang problema - nawawala ang mga emosyon, dahil alam mo nang maaga kung ano ang mangyayari. Ang pagpindot lamang sa mga pindutan ay hindi kawili-wili. Hindi ko alam... Kung naaalala mo, nang magbukas ang unang McDonald's sa Tverskaya, maraming tao ang nakatayo malapit dito: narinig ng lahat kung ano ang Big Mac, ngunit walang sinuman ang sumubok nito. Pagkatapos, nang sinubukan ko ito sa pangalawa, pangatlong beses, ang mga emosyon ay hindi na pareho. Ganoon din sa paglalakbay. May mga lugar na hindi ko pa napupuntahan, ngunit ang mga ito ay mahirap sa logistik. Halimbawa, ang isla ng Zanzibar. Alam ko kung ano ang hitsura ng lahat doon, ito ay isang medyo mahirap na bansa. Gustong-gusto ng asawa ko na pumunta doon, ipinaliwanag ko sa kanya na walang mga snow-white beach doon, walang matitirhan doon. Hindi ang iyong format, gusto lang ni Zanzibar ang salita. O kunin ang isla ng Socotra, sa isang pagkakataon gusto ko talagang pumunta doon. 300,000 km, isang hotel, gayunpaman, mayroong car rental. Ang isla ay hindi inirerekomenda para sa turismo, ngunit, gayunpaman, ngayon ang mga organisadong paglilibot ay isinasagawa doon, mayroong isang website na socotra.ru, kung saan, sa prinsipyo, ang lahat ng impormasyon sa ruta ay ipinahiwatig. Hindi na ako pupunta doon. Kung gagawa ka lang ng ilang uri ng tema. Ang lahat ay kinunan nang matagal na ang nakalipas at higit sa isang beses, kaya hindi kawili-wiling kumuha lamang ng mga larawan....

Nakikinig ako sa iyo at naiintindihan kung paano biglang naging boring ang lahat...

Oo, nakakatamad, mahirap maghanap ng bagong paksa para sa pagkuha ng litrato. Sa oras na ito ng taon, halimbawa, ang mga noctilucent na ulap ay malinaw na nakikita sa kalangitan. Lumilitaw ang mga ito bandang ala-una ng umaga at nawawala ng alas-tres ng umaga. This year nakagawa na ako ng walong video, interesado pa rin ako dito, gusto kong gumawa ng pelikula mamaya. Siyanga pala, apat na taon ko na silang inaalis sa balkonahe ko. Nakakaantig pa rin sa akin ang mga ganoong bagay, ngunit sa susunod na taon ay magkakaroon ako ng bago.

Maraming mga sikat na photographer na nakausap ko na ay hindi itinuturing ang kanilang sarili na mga propesyonal, at kabaliktaran. Paano ang iyong pagpapasya sa sarili?

Isa akong propesyonal na photographer. Sa aming larangan mayroong ganoong kahulugan: ang isang propesyonal na photographer ay isa na kumikita mula dito. Naglalakbay ako dahil interesado akong mag-aral ng ilang paksa; para sa akin ito ay isang kinakailangang sukatan. Karaniwan, nakaupo ako sa bansa sa loob ng isang taon, kinukunan ang buhay ng parang, pagkatapos ay nag-publish ng isang espesyal na libro. Ngayon ay kinukunan ko ang buhay sa ilalim ng dagat ng latian, na bahagyang nasa bahay, sa isang akwaryum: ang mga newt ay nakatira sa akin, kahapon ay kahanga-hangang kinukunan ko ang mga newt na nangangaso ng mga langaw.

Kaya uupo ka na lang sa bahay at hintayin ang bagong langaw?

Ang mga espesyal na teknolohiya ay binuo, mayroon akong mga kinakailangang kagamitan, kaya hindi ito isang problema. Siyanga pala, ngayon ay mas marami akong kukunan sa video; hindi ako interesado sa mga larawan. Mayroon akong gawain para sa mga darating na taon at hindi napakahalaga sa akin kung maaari kong ibenta ang video o hindi - ako mismo ay interesado dito. At kung mawawala ang interes, isa na itong craft at kumikita lang. Pagkatapos ay hindi mo kailangang maging isang photographer sa paglalakbay, maaari kang lumipat sa mga kasal - nagbabayad sila ng mas maraming pera doon, at walang panganib.

Ang mga unang larawan mo na nakita ko ay mula sa karera ng "Expedition - Trophy".

Oo nga pala, ito ang pinaka maginhawang trabaho para sa isang photographer. Kinuha ko ito, ibinigay ang mga larawan sa disk, natanggap ang pera, at pagkatapos ay ang mga tagapag-ayos mismo ay nag-post ng mga larawang ito sa isang lugar. Pagkatapos ng lahat, ang isa sa mga problema ng isang photographer ay kung saan ilalagay ang mga larawan sa ibang pagkakataon.

Well, maaari mo itong i-post sa Facebook para "i-like" ng lahat...

At saka ano? Nasaan na ang pera? Kung pupunta ako sa isang lugar upang mag-film, tiyak na may ilang mga gastos. Nagtatrabaho sa isang minus sa lahat ng oras, sa kalaunan ay mamamatay ako sa pagod.
Sa loob ng mahabang panahon ay natatakot ako sa pag-install; hindi ko maintindihan kung paano at kung ano ang ginawa nila doon. Nakuha ko, pinagkadalubhasaan ito. Ang isa pang problema ay sa mga copyright para sa musika (halos nagsimula akong magsulat ng musika sa aking sarili! Ngunit wala pang nagtagumpay). Nagkaroon ng problema: dumi sa matrix, paano ito aalisin sa video? Binura ko lang ang lahat ng nasa larawan, kaya kailangan kong matuto ng iba pang mga programa. Wala sa mga propesyonal na photographer ang gumagawa nito. May mga propesyonal na videographer (tulad ng Seryoga), at may mga photographer. Walang sinuman ang gumagawa ng dalawang magkatulad na bagay na ito. Hindi ako isang propesyonal na videographer, ngunit sa palagay ko ay hindi ako masama sa paggawa ng pelikula.

Anong iba pang mga modernong teknolohiya ang interesado ka?

Ngayon ay nag-shoot ako ng maraming time laps, mayroon akong lahat ng kinakailangang kagamitan para dito. Ang mga time lap ay mga video na ginawa mula sa mga larawan. Halimbawa, kung paano gumagalaw ang ulap at mga bituin. Ang mga time lap ay kadalasang ginagawa sa mga bulaklak upang ipakita kung paano sila namumulaklak.
Sa loob ng dalawang taon ay interesado ako sa pagbaril ng macro, alam ko ang lahat tungkol dito. Sa isang pagkakataon ay interesado ako sa underwater photography, at mayroon din akong sariling kinakailangang kagamitan. Nag-shoot ako ng mga panorama sa loob ng tatlong taon, nagtrabaho sa paggawa ng advertising para sa isa pang tatlong taon, alam ko ang lahat ng mga teknolohiya ng graphic at advertising. Ngayon ang video ay kawili-wili, mayroong maraming mga bagong bagay doon. Tinitingnan ko kung paano ako nagtatrabaho para sa Discovery, ang BBC, gumagawa ako ng sarili kong trabaho sa Internet, sinusubukan kong unawain kung paano kinukunan ang mga bagay, hindi ko pa naiintindihan ang maraming bagay, at gusto kong subukang gumawa ng marami sa aking sarili. Ngayon, mahalaga para sa akin na maunawaan ang mga pangunahing prinsipyo, kung paano gumagana ang lahat, at magkaroon ng karanasan.
At sa latian ay nakuhanan ko ng larawan ang lokal na wildlife. Ngayon ay inihahanda ko ang pelikulang "Rut". 20 taon na ang nakalilipas, nang itayo ang aming holiday village, ang mga trak na may dalang mga materyales sa konstruksiyon ay dumadaan sa kagubatan, at sa ilang lugar ay nabuo ang isang rut. Binaha ito ng tubig sa isang lugar, kumalat ito at lumitaw ang isang ecosystem. May mga palaka, newt, tutubi doon... Kinunan ko ito noong nakaraang taon, at kasabay nito ay kinunan ko ang lahat sa paligid: kung anong mga ibon ang lumilipad, kung anong mga bulaklak ang lumalaki. Sa taong ito nagsimula akong mag-film, ngunit nahuli ako sa mga palaka (nasa isang business trip ako) at hindi pa ito natapos. Nakagawa ako ng ilang matalinong graphics doon, gumawa ng mga 10 puntos sa kagubatan at lumubog sa lahat ng mga parameter. Nakatayo ang tripod sa isang punto at kumukuha ako ng mga larawan mula dito pagkatapos ng isang tiyak na oras. Taglamig, tagsibol, tag-araw, taglagas - lahat ay ipinapadala sa isang eroplano. It turns out perfect, I shot two phases, may natitira pang dalawa, I’ll reshoot them next year. Kinukuha ko ang mga macro fragment sa aquarium.

Nagpe-film ako bago ako pumasok sa pahayagan ng Soviet Sport. At kapag naging propesyonal ka, kailangan mong mamigay ng litrato: pwede man o hindi, gusto mo man o hindi, pero dapat may litrato sa diyaryo. Lahat. At isang mahusay sa na. Ito ay isang pang-araw-araw na responsibilidad. Sa totoo lang, ang turning point ay ang simula ng propesyonal na trabaho. Pagkaraan ng ilang oras, ikaw ay naging isang propesyonal kung saan walang mga hindi malulutas na gawain. Kinukuha pa rin ito ng mga taong nanatili sa pelikula hanggang ngayon. Medyo naiinip ako sa pagkuha ng parehong mga laro ng football. Halimbawa, kung tinuruan ka ng ballroom dancing mula pagkabata, 100% na ipagpapatuloy mo ito sa hinaharap. Para sa iyo, ito ay isang pamilyar na kapaligiran at kakaunti ang mga tao na kayang baguhin ito nang malaki. Ang pagtigil sa sports kapag ang lahat ay naka-set up para sa iyo ay mahirap din: ano ang aking mabubuhay, ano ang aking uupahan ngayon, at iba pa. Nagawa kong isuko lahat. Ang ikalawang turning point ay noong nagpunta ako sa New Guinea, naging malinaw sa akin na bukas ang mundo. Posibleng gumawa ng ekspedisyon sa kabilang panig ng mundo. Itinuro sa akin ng ekspedisyong ito na walang imposible sa mundong ito. Kung mayroong isang pagnanais, isang layunin, kung gayon ito ay isang bagay lamang ng pagganyak.

Ano ang nauna sa iyong buhay: tropeo o rally? O nauna si Ovchinnikov kay Ladoga? :)

Noong nakaraan, mayroong isang kasulatan mula sa Autopilot na nagsalita tungkol sa Arctic Trophy noong 1996. Ang alam lang ng lahat noon ay "Paris - Dakar", at ito ay tulad ng aming, Russian, marathon. Ang aking kasamahan ay pumunta sa loob ng tatlong araw, at ako ay pumunta para sa buong karera. Nagustuhan ng lahat ang kanilang nai-publish sa ibang pagkakataon kaya nagsimula silang tumawag at humingi ng mga larawan. Walang tanong, bilang isang resulta, ang materyal tungkol sa kumpetisyon ay nai-publish sa limang edisyon. Bilang isang photographer sa sports, madali para sa akin na kunan ng larawan ang mga kotse; hindi ito tulad ng isang layunin sa football.

Pagkalipas ng dalawang taon, nang ilunsad ni Yura Ovchinnikov ang Ladoga, sinimulan nila ang paggawa ng pelikula sa kanilang sarili, ngunit napagtanto na hindi ito gumagana. Tinawag nila ako at napunta ang trick. Limang beses na akong nakapunta sa Ladoga. Gusto ko ang mga kumpetisyon tulad nito: Kinukuha ko hindi lamang ang mga kagamitan, kundi pati na rin ang kalikasan, muli maaari kang makipag-usap sa mga tao, at sa proseso ng trabaho at komunikasyon, ang lahat ng mga problema sa Moscow ay kumukupas sa background. Sa "Ladoga" muli kong nakilala si Kravtsov at inanyayahan sa "Trophy Expedition", sumakay ako ng tatlong beses.

Hindi ka ba interesado sa mga kumpetisyon tulad ng Dakar? Pangarap mo bang makapunta sa sikat na rally marathon na ito?

Hindi, sinisikap kong huwag pumunta sa gayong mga kumpetisyon. magkukwento ako sayo. Noong nagtrabaho ako sa sports at dumating si Maradona, 350 photographer ang dumating sa football field. Karaniwan 10-12 na mga tugma ang kinukunan, lahat ay kilala ang isa't isa, ngunit dito ay hindi malinaw kung saan nagmula ang napakaraming tao. Ang sandali nang ang manlalaro ng football ng Argentina ay papasok na ng kaunti, ang ibang mga photographer ay nakatayo sa isang mahigpit na singsing, at sa aking taas, kahit na tumalon ka, wala kang makikita. Kung walang litrato, papatayin ako ng editorial office. Tumakbo ako sa mga kinatatayuan hanggang sa tuktok ng balkonahe kung saan siya dapat lalabas. Lumabas siya, makikita mo ang likod niya, ang kulot niyang ulo at ang daming photographer. Ako lang ang may ganyang frame. Ang natitira ay may parehong mga frame na may ilang mga pagkakaiba-iba. Napagtanto ko na kailangan mong palaging tumakbo sa kabilang direksyon. Kung ang lahat ay tumatakbo sa kanan, pagkatapos ay kailangan mong dalhin ito sa kaliwa. Parehong bagay sa Dakar. Mayroong isang milyong mga larawan, lahat ay kinuha at muling kinuha.
Nakibahagi ako sa Camel Trophy noong 2000, nagpunta ako bilang isang mamamahayag sa loob ng isang linggo, pinananatili nila ako ng isang buwan, tumulong ako. Tiningnan ko kung paano gumagana ang mga "poster" ng Camel, mayroon silang lahat: mga helicopter, bangka, kagamitan, kahon, katulong. Walang silbi na makipagkumpitensya sa kanila, kahit na ano ang hindi mo alam kung paano gawin. Samakatuwid, handa akong pumunta sa iba't ibang opisyal na mga kaganapan bilang isang "advertiser" lamang kapag may ilang mga espesyal na pagkakataon. "Buweno, nagpe-film ako sa Dakar!" - ano? Gusto sa Facebook, wala na.

Nabasa ko sa isang panayam na, sa iyong opinyon, walang mga hangganan o pagbabawal para sa mga photographer. Wala naman? Kahit na ang moral at etikal?

Depende ito kung ano ang ibig mong sabihin sa "moral at etikal." Pag-film ng pagpatay o pornograpiya? Ito ay isang bagay na pinagpapasya ng lahat para sa kanilang sarili; hindi ito gagawin ng isang normal na tao. Noong 1992, hindi sinasadyang napadpad ako sa Tajikistan sa panahon ng labanan at ako lang ang nag-iisang propesyonal na photographer doon. Paano nagsimulang magtrabaho ang isang reporter (orihinal akong isang sports reporter). Sa panahon ng digmaan, sa panahon ng anumang sakuna, madaling magpelikula dahil lamang mayroong isang bagay na kukunan doon. Ang mga photographer ay nag-shoot muna, pagkatapos ay tumulong. At pagkatapos ay naisip ko: itataas nila ang berdeng bandila ng propeta, ngayon bubuksan nila ang iyong lalamunan at hindi malalaman kung sino ka dito at kung bakit. Dahil naputol ito. Sinusubukan kong gambalain ang aking sarili mula sa mga balita, pulitika, palakasan, at lahat ng impormasyon sa pagpapatakbo. Ang noctilucent na ulap ay nagpapatuloy sa loob ng isang milyong taon, at magpapatuloy, ngunit walang nakakakita sa kagandahang ito, dahil sila ay natutulog sa oras na ito. At kung makita nila ito, ito ay nasa real time, at pinapabilis ko ang prosesong ito nang maraming beses.

Sa isa pang panayam mo, isang kawili-wiling punto tungkol sa pagtatakda ng layunin ang nakakuha ng aking pansin. Tulad ng, mga umaakyat, kapag naabot nila ang Everest, nararamdaman nila ang pagkawasak. Samakatuwid, kailangan mong magkaroon ng ilang mga layunin sa buhay upang hindi mahulog sa matinding depresyon.

Ako ay nangongolekta ng National Geographic magazine mula noong 1996 at pinalaki dito. Ang pagkakaroon ng aking mga litrato na nai-publish sa magazine na ito ay isang layunin para sa akin sa loob ng ilang taon. Inilathala ang magasin sa Russia, at pagkaraan ng tatlong taon, lumabas ang aking unang publikasyon dito. Lumipas ang isa pang 3-4 na taon at inalok ako ng Geographic na maging kanilang punong photographer, ngayon ako ay isang punong photographer at kunan ng larawan ang lahat ng mga espesyal na proyekto. Naabot ko ang tuktok, ngayon alam ko na rin kung paano gumagana ang American Geographic, kung paano gumagana ang lahat doon, at hindi ko talaga gustong magtrabaho dito, sa totoo lang.

Napansin ko na sa panayam ay sinabi mo: ang mga taong magdadala sa iyo sa isang ekspedisyon ay dapat na tiwala sa iyo. Malamang na hindi ka rin magpapatuloy sa kalsada kasama ang lahat, hindi ba? Ano ang "sukatan" ng mga tao para sa iyo?

Kailangan kong tingnan ang mga tao, kung anong uri ng pangkat ang pinagsama-sama. Sa pangkalahatan ay hindi ako pumupunta sa kahit saan kasama ang mga estranghero; sa matinding ekspedisyon ang bilang ng mga tao ay limitado at, bilang panuntunan, kilala ko na ang lahat.

Sa mga katangian ng tao, ano nga ba ang nakakatulak sa iyo? Baka hindi mo matiis ang pagmumura?

Nakipag-usap ako sa maraming tao sa aking buhay, naniniwala ako na ako ay isang physiognomist at bahagyang isang psychologist; Nasasabi ko ang maraming bagay sa pamamagitan ng hitsura ng isang tao. Siguro sila ay mali, ngunit sa tingin ko ay hulaan ko ang 90%. Madalas kong nakikita sa aking mga mata kung ano ang kaya ng isang tao. At ang mga katangian... Kailangan mo munang makilala ang isang tao, pumunta sa isang lugar kasama niya, at pagkatapos ay malalaman mo kung pupunta ka sa isang lugar kasama siya o hindi. Sa mga bundok, sa mga ekspedisyon, ang lahat ay agad na nagiging malinaw sa ikatlong araw.

Siya nga pala, kahapon ay nakikipag-usap kami sa isang mabuting kaibigan, at sa panahon ng pag-uusap ay binitawan niya ang parirala na ang mga kababaihan sa mga ekspedisyon ay masama.

Masama, ngunit hindi palaging. Parang kabataan. Dahil, kumbaga, nagsisimula ang "mga pag-aangkin sa teritoryo ng lalaki", lahat ay nagsisimulang magbayad ng pansin. Maaaring walang kinalaman ang dalaga, ngunit ang mga lalaki ay nagagawa nang mag-away. Kapag ang mga tao ay mas matalino, hindi nila ginagawa ang ganitong uri ng bagay. Ang isang batang babae, bilang panuntunan, ay mas mahina sa pisikal. May isang napakagandang babae na si Tanya Parfishina, ang galing niya! Si Tanya ay napaka-positibo, hindi kailanman humihingi ng tulong, ginagawa niya ang lahat sa kanyang sarili. At tiyak na ang mga babaeng ito ang laging gustong tumulong. Mayroong dalawang uri ng mga babae: ang isa ay naglalakad-lakad at nagbubulungan: "Bilhin mo ako ng isang fur coat," at ang isa ay ginagawa ito upang ikaw mismo ang gustong bumili sa kanya ng isang fur coat. Si Tanya ang eksaktong uri ng babae na gustong bumili ng fur coat. Hindi siya humihingi ng anuman sa iyo, hindi humihingi.

Gayunpaman, paano mo pipiliin para sa iyong sarili kung aling ekspedisyon ang magpapatuloy at alin ang hindi?

Regular akong iniimbitahan sa iba't ibang proyekto, ngunit hindi ako madalas sumasang-ayon. Ngayon ay naghahanda ako kasama ang American National Geographic para sa isang paglalakbay sa Franz Josef Land. Magtatrabaho kami sa isang siyentipikong sasakyang-dagat; pagsasama-samahin ng proyektong ito ang marami sa aking magkakaibang mga pangarap na nauugnay sa parehong deep-sea at underwater photography. Kasama rin namin sa paglalakbay ang mga siyentipiko upang kunin ang mga hayop sa malalim na dagat. Magdadala ako ng aquarium, boxing, costume, riles, tripod - maraming gawain! At gusto kong makita kung paano gumagana ang International Team, ang team na gagawa ng pelikula. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang bagay na hulaan kung paano kinunan ang lahat, at isa pa na maging isang direktang saksi sa proseso. Sa isang pagkakataon, may isang sikat na video sa YouTube kung saan tumatakbo ang isang cheetah. Maganda, 4-5 segundo, iba't ibang mga plano, ang kabuuang timing ay kalahating minuto, at pagkatapos ay tiningnan ko kung paano ito kinunan: isang riles na 150-200 metro, mayroong isang platform dito, matatagpuan ang isang high-speed camera. sa gitna, apat pang camera na may iba't ibang mga camera ay ginagamit sa iba't ibang mga punto ng lente. Maraming beta-cam, ilang photographer, ang bagay na ito ay umaabot ng 100 km/h, tulad ng pagtakbo ng cheetah. Nagdala sila ng isang espesyal na sinanay na cheetah sa isang espesyal na piniling lugar, iniabot ang isang elektronikong liyebre..... Humigit-kumulang 100 katao ang kasangkot sa paggawa ng video na ito. Oo, ito ay maganda, ngunit hindi mo ito gagawin nang mag-isa. Ngayon gusto kong makita kung paano sila gumagana. Ako ang responsable para sa lahat ng pagsisikap sa web ng National Geographic sa proyektong ito. Pinadalhan nila ako ng listahan ng mga taong sasama sa amin sa ekspedisyon; sa tapat ng bawat isa ay Dive o Land. Kahit sino ay nakatayo sa tapat ko. Ito ang nagpasaya sa akin.

Sa iyong palagay, ano ang pinakamagandang lugar sa mundo?

Ang sabi ko noon ay New Zealand, ngayon ay iniisip ko na marahil ito ay Patagonia at Tierra del Fuego. Maraming magagandang kagubatan at glacier, wildlife at hayop. Kaunti lang ang tao doon.

Ano ang nagbibigay sa iyo ng kasiyahan?

kasiyahan? Cognac at whisky (tumawa). Oo nga pala, kung ang isang tao ay hindi umiinom o naninigarilyo (okay, hindi siya naninigarilyo – personal na bagay iyon), ngunit kung hindi siya makakainom ng isang shot glass, malamang na may mali sa kanya. Sinusubukan kong mag-ingat sa mga ganyan, kasi somewhere... then there will be some kind of setup. Kung makatagpo ka ng isang tulad nito sa isang ekspedisyon, ito ay isang uri ng screw-up. Ito ay komunikasyon, pagpapalaya, at may mga masasarap na inumin. Kailangan mong subukan ang maraming bagay para makapagdesisyon tungkol dito.

Nang matagal nang natapos ang interview at napagkasunduan pa, pumunta ako sa Facebook page ni Andrey at doon ko nakita ang mga video na sinabi niya sa akin. Tulad ng nangyari, nakita ko na ito ng higit sa isang beses (lahat ng uri ng mga repost at "gusto" sa mga pahina ng mga kaibigan sa mga social network). Hanggang sa mga oras na ito ay hindi ko pa pinapansin ang may-akda... Ganyan kagaling!

Teksto: Galina Kosheleva
Larawan: Andrey Kamenev, Vyacheslav Ryabinkin, Sergey Belostotsky, Yuri Ovchinnikov, Alexander Grek, Yuri Kulagin, Alexander Palamarchuk, Planetpics.ru

ANDREY KAMENEV , isa sa pinakasikat na photographer sa Moscow, ay umamin: “Palagi akong hindi nasisiyahan sa aking sarili bilang isang propesyonal. Ngunit ito ay normal: kapag nakaramdam ka ng kumpletong kasiyahan, iyon na, tapos na." Sa loob ng 15 taon, naglakbay siya sa humigit-kumulang 70 bansa at nasakop ang higit sa apat na milyong kilometro. Nanirahan siya sa isang tribong kanibal sa Papua New Guinea, sumisid sa ilalim ng yelo sa North Pole, bumaba sa mga kuweba ng Mexico, at nangisda ng mga perlas sa Pilipinas. "Hindi sapat na mahalin ka sa iyong trabaho," sabi ni Andrey, "kailangan mong malaman ang layunin ng pag-ibig. Kung nagpe-film ka sa ilalim ng tubig, matutong mag-scuba dive, kung magpe-film ka ng mountaineering, maging napakahusay na tumaas sa taas na anim na libong metro kasama ng iba."


Ang mga kalsada, tulad ng mga tao, ay naiiba sa lahat ng dako. Marami silang masasabi tungkol sa mga nagtayo sa kanila at sa mga lugar na kanilang tinatahak. Ang mga kalsada ay nag-uugnay sa mga sibilisasyon at kultura, tulad ng Great Silk Road, na sa loob ng maraming siglo ay nagsilbing tulay ng kalakalan sa pagitan ng Kanluran at Silangan. O naglalaman ang mga ito ng isang buong panahon, tulad ng Appian Way sa Roma, na inaalala ang mabigat na pagtapak ng mga sinaunang legionnaire...

Text Andrey Kamenev Mga larawan Andrey Kamenev

Maaga o huli, ang mga kalsada ay tiyak na lilitaw sa aking talambuhay - habang naglalakbay sa buong mundo, naglakbay ako ng halos isang milyong kilometro. Sa ilang mga punto, ang lahat ng mga distansya at rutang ito ay nagsimulang lumipat mula sa heograpikal patungo sa eksistensyal na eroplano. Sinimulan kong malasahan ang walang katapusang pagbabago ng tanawin sa labas ng bintana ng kotse - mga bundok, disyerto, tropiko - bilang aking landas sa buhay, aking daan. At dalawang taon na ang nakalilipas nagpasya akong kunan sila nang may layunin.

Sa daan, nabighani ako sa paksa na nagsimula pa akong bumuo ng mga natatanging rating: ang pinakasikat na mga kalsada, tulad ng Trans-Siberian Railway, na tumatawid sa walong time zone. O mga hindi pangkaraniwan, tulad ng sa Banff, ang pinakalumang pambansang parke sa Canada. Nagulat ako sa kaibahan sa pagitan ng hindi nagalaw na kalikasan (kahit na ang mga nahulog na puno ay hindi inalis) at ang tanging, ngunit ultra-modernong track. Ang iba pang mga kalsada ay naaalala para sa kanilang haba ng tala, tulad ng Ural highway (M-5), na umaabot mula sa Moscow hanggang Ryazan, Penza, Samara, Ufa hanggang Chelyabinsk. Ngayon, ito ang tanging highway na nag-uugnay sa West Siberian na bahagi ng Russia sa Central European na bahagi.

Tsina, Tibet
Larawan:
Andrey Kamenev
Ang huling pass bago ang Everest, taas - 5300 metro. Isang tunay na ahas, 48 ​​matalim na pagliko. Kamakailan lamang ang mga nakakahilo na liko na ito ay nilagyan ng "mga breaker" - at ngayon ang pagbaba mula sa pass ay naging mas ligtas. Sa magandang panahon, makikita dito ang limang walong libo ng bulubundukin ng Himalaya.

Daan patungo sa templo
Larawan:
Andrey Kamenev
Russia, Karelia, Solovetsky Dam
Ang kalsadang gawa sa mga malalaking bato na nagkokonekta sa Bolshoi Solovetsky Island at Muksalma Island ay itinayo ng mga monghe noong siglo bago ang huling. Kung gaano karaming pagsisikap ang kinuha (ang mga indibidwal na bato ay tumitimbang ng hanggang ilang tonelada) ay isang misteryo. Bilang karagdagan, ang dam ay naisip mula sa isang punto ng inhinyero: ang mga arko ay ginawa sa ilalim ng tubig, at samakatuwid ay hindi ito natatakot sa mga ebbs at daloy.

Mga arterya ng metropolis
Larawan:
Andrey Kamenev
Thailand, Bangkok
Isa sa maraming ultra-modernong highway sa kabisera ng Thailand. Kahanga-hanga ang bilang ng mga highway na nakakatugon sa pinakabagong teknikal na mga kinakailangan sa hindi ito ang pinakamayamang bansa sa Southeast Asia. Walang tigil ang traffic dito, na parang isang higanteng ilog ng makukulay na ilaw sa gabi.

Russia, Lake Baikal
Larawan:
Andrey Kamenev
Ang kapal ng Baikal ice noong Enero ay hanggang isang metro, at ang mga sasakyan ay naglalakbay dito hanggang sa kalagitnaan ng Abril. Sa rutang ito maaari mong putulin ang isang piraso ng Irkutsk-Ulan-Ude highway. Ngunit ang isang bihasang driver lamang ang maglalakas-loob na gawin ito. Ang katotohanan ay ang maraming mga bitak ay madalas na nakatago sa ilalim ng isang siksik na layer ng niyebe.

Sa mabuhangin na mga taluktok
Larawan:
Andrey Kamenev
USA, Colorado, Great Sand Dunes
Ang napakalaking masa ng buhangin, hanggang 200 metro ang taas, literal na nagbabago ng hugis sa harap ng ating mga mata, ay isang kakaibang atraksyon. Ang lahat ng ito ay makikita nang hindi umaalis sa highway.

Sa pamamagitan ng kagubatan at latian
Larawan:
Andrey Kamenev
Russia, Tersky coast ng Kola Peninsula
Ang kabuuang haba nito ay humigit-kumulang 500 kilometro, karamihan sa mga ito ay lampas na sa Arctic Circle. Ang lokal na tanawin ay kahanga-hangang maganda at marilag, sa kabila ng katotohanan na mayroong maraming mga latian at basang lupa. Ang kalsadang ito ay patungo sa burol ng Kruglaya. Ang oras ay kalagitnaan ng Hunyo. Sa Moscow ang mga lilac ay kupas na, ngunit dito sa mga lugar ay may snow at kahit na ang mga buds ay hindi namumulaklak.

Ang tanging mas mataas ay ang langit
Larawan:
Andrey Kamenev
China, Tibet, Chomolungma Park
Ang daan patungo sa Everest ay dumadaan sa taas na limang libong metro. Tradisyon ng mga Tibetan na palamutihan ang mga pinakamahalagang lugar para sa kanila ng mga panalangin sa mga piraso ng tela na kahawig ng mga kulay na bandila. Ang bawat panalangin ay may tiyak na kulay.

Mga tropikal na pagliko
Larawan:
Andrey Kamenev
Indian Ocean, Reunion Island
Ang daan patungo sa Piton de la Fournaise volcano (3069 metro sa ibabaw ng dagat). Hindi malinaw kung paano inihatid ang mga heavy equipment dito, sa ganoong taas, noong ginagawa ang kalsada. Ang pagmamaneho dito ay lubhang mapanganib - isang tuluy-tuloy na serpentine na kalsada na may 180-degree na pagliko. Bilang karagdagan, mayroong maraming pag-ulan dito, at ang kalsada ay madulas sa buong taon.

Mga protektadong ruta
Larawan:
Andrey Kamenev
Canada, Jasper National Park
Kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites bilang isa sa ilang hindi pa nagagalaw na sulok ng planeta na dapat pangalagaan para sa susunod na henerasyon. Mga sinaunang glacier at lawa, evergreen na kagubatan, naglalakihang bundok. Tanging ang highway na ito ang nagpapaalala sa atin ng sibilisasyon.

Monument Valley (USA, Utah)
Larawan:
Andrey Kamenev
Ang tanawin ng Martian ay may utang sa hitsura nito sa pulang sandstone na idineposito dito sa loob ng milyun-milyong taon.

IGOR GAVRILOV – isa sa mga pinakatanyag na photographer ng Russia: walang kahit isang seryosong publikasyon sa mundo na hindi mag-publish ng kanyang gawa. Mga gawa na nakaaantig sa lahat ng tumitingin sa kanila na kahit ang Iron Lady ay hindi nakatiis nang makita niya ang kanyang ulat mula sa Armenia sa The Independent na pahayagan. Ito ang una at huling pagkakataon na nakitang umiiyak si Margaret Thatcher.



















"Ilaw, kulay, komposisyon at iba pang mga bahagi - ito ay photographicity, ito ay kaakit-akit"

Photographer

Ang isang tao ay maaaring maging matalino at in demand sa maraming mga propesyonal na larangan, ang tanging problema ay hindi matakot na gumawa ng isang pagpipilian. Parehong sa pangkalahatan at sa maliliit na detalye. Ang patunay nito ay ang kamangha-manghang kapalaran ng naka-istilong metropolitan na photographer na si Vladimir BYAZROV. Siya ay tatlumpung taong gulang pa lamang, ngunit tila nasa kanya na ang lahat: isang nakahihilo na karera - mula sa isang provincial boy amateur photographer hanggang sa isang status star portraitist, patuloy na mga order mula sa nangungunang media ng kapital, isang malaking portfolio na may makintab na mga pabalat. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pag-ibig ng kanyang "matalino" na mga karakter, na alam ni Vladimir kung paano makita, maunawaan, gumawa ng iba sa lahat ng oras at palaging napakaganda. Sa pangkalahatan, ang kanyang buhay ay isang handa na script para sa isang malakas na blockbuster. Nagsalita si Vladimir BYAZROV tungkol sa mga propesyonal na detalye sa isang pakikipanayam sa Fotodel.

Vladimir

Byazrov

Ipakita ang business portrait photographer

Lumaki ako sa lungsod ng Ordzhonikidze sa North Ossetia, kung saan mayroon lamang tatlong photo studio sa buong lungsod - na may malalaking kahoy na camera na kinunan sa mga plato. Ang kapaligiran ng mga salon na ito - ang liwanag, ang mga camera, ang amoy ng mga kemikal - ay nabighani sa binatilyo, at sinubukan ng batang Byazrov na magkaroon ng mga dahilan upang makapasok sa mga studio na ito at matuto kung paano kumuha ng litrato.

Taliwas sa kanyang bokasyon, si Vladimir Byazrov ay hindi nakatanggap ng isang photographic, ngunit isang legal na edukasyon, nagtapos mula sa Faculty of Law ng North Ossetian State University, pagkatapos nito ay nagtrabaho siya ng isang taon bilang isang guro ng batas sa Moscow.

Nagtrabaho siya sa marketing at sa edad na dalawampu't limang sumuko sa isang matagumpay na karera bilang isang manager ng Panasonic upang sa wakas ay kumuha ng photography na propesyonal.

Bumili ako ng isang regular na camera, gumawa ng portfolio ng mga litrato ng mga kaibigan, at sinubukang makakuha ng trabaho sa ilang pahayagan. Sa loob ng mahabang panahon ay tumanggap siya ng mga pagtanggi, ngunit sa huli ay tinanggap si Vladimir bilang editor ng larawan sa magasing Pananalapi. Kinunan niya ng larawan ang mga pulitiko, ekonomista, negosyante - gumawa siya ng mga opisyal na larawan at mga ulat mula sa iba't ibang mga pagpupulong. Sa unang dalawampung isyu ng magasing Pananalapi, 17 pabalat ang nagtatampok ng mga larawang photographic na kinunan ni Byazrov. Kaya naging cover photographer siya.

Nagsimula akong kunan ng larawan ang mga kilalang tao mula sa sinehan, musika at palabas na negosyo. Kabilang sa kanyang mga modelo ay sina Vlad Topalov, Timati, Sergey Lazarev, Malinovskaya. Nagpunta si Dima Bilan upang manalo sa Eurovision na may mga litrato ni Byazrov.

Ang mga bituin ay minsan mahirap at palaging kahanga-hangang materyal para sa isang photographer. Ang cover photographer na si Vladimir Byazrov ay isa sa iilang tao na ganap na nakamit ang kanyang pangarap sa pagkabata.

"Anak, umalis ka dito..."

Vladimir, lumaki ka sa lungsod ng Ordzhonikidze, North Ossetia. Ito, siyempre, ay hindi Moscow kasama ang mga pagkakataon nito, ngunit malamang na mayroong mga photographer doon kung saan maaari kang matuto ng mga kasanayan?

Sa lungsod mayroon lamang dalawa o tatlong classical studio photography salon na may mga kurtina sa background, na may malalaking kahoy na camera na kinukunan sa mga plato. Ang lahat ng mga photographer ay mga Armenian, pilay at mataba. Ang mga non-Armenian photographer ay hindi umiiral sa aking imahinasyon noong bata pa ako. Syempre, sinubukan ko by hook or by crook na makapasok sa mga photo studio na ito. Ngunit, bilang isang napakahiyang bata, hindi ko maipaliwanag sa mga matatanda ang aking pagtaas ng interes sa katotohanan na ako ay naaakit ng buong kapaligiran na ito: ang liwanag, ang mga camera, ang amoy ng kimika. Samakatuwid, sa lahat ng oras ay kailangan kong magpanggap na naparito ako upang kunan ng larawan. Sa bawat pagbisita, sinubukan kong malaman kung paano ginagawa ang pagkuha ng litrato.

Ano ang sagot ng mga master?

Sinabi nila: "Anak, umalis ka rito." Kaya walang usapan tungkol sa anumang konsultasyon.

Gayunpaman, malamang na napansin ng iyong ina ang interes ng bata sa pagkuha ng litrato?

Oo, nakita niya ito, ngunit hindi niya ito sineryoso. Ang aking ina ay hindi kailanman iminungkahi na pumunta ako sa isang photography club, at samakatuwid ay hindi ko alam ang tungkol sa kanilang pag-iral. Ako ay isang ordinaryong bata na nag-aral, naglalaro ng football, nag-aral sa isang studio ng teatro, kumanta sa isang koro... At patuloy ding nagkakaproblema, nagbasag ng mga bintana, nakipag-away sa mga lalaki. Bilang karagdagan, medyo emosyonal ako, at sa tuwing itinutulak ako sa balikat, wala akong maisip na mas mahusay kaysa sa matalo ang nagkasala. Kapag lumaki ka bilang isang lalaki sa gitna ng mga lalaki, ang awtoridad ay napakahalaga. Nang maglaon, napagtanto ko na ang awtoridad ay nakukuha sa bahagyang iba't ibang paraan.

"Wala kang pagkakataon"

Sa kabila ng iyong pagkahilig sa sining, nagtapos ka sa Faculty of Law ng North Ossetian State University...

Dapat kong sabihin na hindi lamang ako nagtapos sa unibersidad, ngunit nagpasya din na pumunta sa Moscow upang magpatala sa graduate school sa Moscow State University. Ako ay nasa Moscow sa unang pagkakataon noong ako ay labindalawang taong gulang at, naglalakad sa mga kalye ng kabisera, matatag akong nagpasya na kapag ako ay lumaki, tiyak na pupunta ako dito upang manirahan. Simula noon ay naghihintay na lang ako ng pagkakataong magpakilala. Sa araw na natanggap ko ang aking diploma, binili ko ang aking sarili ng tiket sa eroplano. Ang Moscow ay walang sariling sulok. Gayunpaman, hindi ako napigilan nito, dahil mayroon akong malusog na mga ambisyon ng bata - pumunta sa Moscow State University upang mag-aral ng abogasya at magpatala sa graduate school. Noong una ay akala ko walang magiging problema, ngunit lumitaw pa rin. Sa pinakaunang pag-uusap, ang dean ng law school, nang hindi tumitingin sa aking diploma, ngunit naririnig lamang kung saan ako nanggaling, ay nagsabi: "Anak, wala kang pagkakataon." Tinanong ko siya kung ano ang dapat kong gawin kung gusto ko pang mag-aral pa. Pinayuhan ako ng dean na magtrabaho bilang abogado sa loob ng isang taon at sa panahong iyon ay pumunta sa silid-aklatan at palawakin ang aking kaalaman. Iyon ang ginawa ko: Tumugon ako sa unang ad na "kailangan ng abogado." Ang lugar ng trabaho ay naging isang teknikal na kolehiyo sa MEPhI, Faculty of Business and Law. Binigyan ko ang mga estudyante ng isang taon na kurso ng mga lektura, kinuha ang kanilang pagsusulit, at umalis kasama nila.

Vladimir, anong uri ka ng guro?

undemanding ako. Mahal na mahal ako ng mga estudyante, palagi kaming nagtatawanan. Itinuro ko lamang ang mga gustong matuto: tumulong ako, nagbigay ng literatura. Ang lahat ng iba pang mga loafers ay hindi ako inis sa lahat; sa kabaligtaran, kami ay nagkaroon ng maraming kasiyahan.

"Nag-aalok ako ng mga serbisyo sa pagkuha ng litrato"

Pagkatapos mong tumigil sa pagiging abogado, nagsimula na ba ang panahon ng photography?

Hindi, pumasok muna ako sa marketing - nagtrabaho ako sa isang korporasyong Amerikano. Pagkatapos ay inanyayahan ako sa Panasonic. Ang aking karera ay umaangat, ngunit bago pumirma ng isang pangmatagalang kontrata at umalis patungong Osaka, Japan para sa isang internship, bigla kong napagtanto na ito ay hindi talaga para sa akin. Dalawampu't limang taong gulang ako at kailangang gumawa ng desisyon. Pagkatapos ng ilang pag-iisip, nagpasya akong huminto sa Panasonic, bumili ng apartment at maging isang photographer. At kung hindi iyon gagana, isusuot ko muli ang puting kamiseta at kurbata ng abogado. Siyanga pala, laging nakadiin ang kurbata sa leeg ko, at nadumihan ang cuffs ng white shirt ko. At sa pangkalahatan, kung hindi dahil sa pagkuha ng litrato, tiyak na ibibitin ko ang aking sarili sa mga numero at formula na ito. At kahit na alam ko na mayroon pa akong napakakaunting portfolio, na binubuo pangunahin ng mga larawan ng mga kaibigan at kasintahan, naglakas-loob pa rin akong huminto. Ang mga presyo sa mga tindahan ay mababa, at naisip ko na mabubuhay ako sa aking mga suplay sa loob ng mahabang panahon. Ngunit, kakaiba, pagkatapos ng isang buwan naubos ang pera.
Pagkatapos ay nai-post ko ang aking mga ad sa Internet: "Nag-aalok ako ng mga serbisyo sa pagkuha ng litrato." Ito ay isang medyo walang muwang na hakbang, ngunit hindi ko alam kung paano ito karaniwang ginagawa. Wala akong mga kaibigang photographer na maniniwala sa akin, mag-imbita sa akin na maging katulong nila, o magbibigay sa akin ng aking unang order. Sa madaling salita, ang mga patalastas na aking ikinalat sa buong network ay hindi nagdala ng isang kliyente. Naaalala ko noon na kailangan kong hatiin ang mga rubles sa aking bulsa sa loob ng isang linggo, bumibili lamang ng isang tinapay at isang bag ng Chinese noodles sa isang araw.

Gayunpaman, ang kailangan ng isang photographer una sa lahat ay hindi mga kliyente, ngunit kagamitan...

Binili ko ang aking unang camera gamit ang pera mula sa pagbebenta ng isang gintong relo na ibinigay sa akin ng aking ninang noong ako ay nagtapos sa unibersidad. Isa itong EOS 50 na may masamang karaniwang lens, kalaunan ay bumili ako ng EOS 3.

Sa Gallop sa buong Europa

Gayunpaman, nagawa mo bang huwag mawalan ng pag-asa at maghintay para sa iyong unang kliyente?

Hindi ito eksaktong kliyente, ngunit ang lalaking ito ang nagpakilala sa akin sa photographic workshop. Isang araw, habang nag-eehersisyo sa gym, may napansin akong lalaking nakahiga sa ilalim ng barbell. Nadurog siya nang husto na hindi man lang siya makahingi ng tulong, nakahiga lang siya, kalahating patay, pulang-pula na parang ulang. Tumakbo ako at tinanggal ang barbell sa kanya. Natauhan ang lalaki at sinabi sa akin sa Ingles: “Maraming salamat, iniligtas mo ako.” Siya pala ay isang American photographer na pumunta sa Moscow para mag-shoot. Ito ang unang photographer na nakilala ko. Ang kanyang pangalan ay B. Gallop. Sinabi ko sa kanya na ginawa ko rin, kahit na hindi ko pa matatawag ang aking sarili bilang isang photographer sa ganap na lawak. As it turned out, sira ang camera niya at hindi niya alam kung ano ang gagawin, maliban sa dalhin ito sa service center... “Can you help?” - tanong niya. Natural, pumayag ako. Ito ay lumabas na siya ay may parehong camera tulad ng sa akin, at ang function na "pagsubaybay sa mata" ay hindi gumana. Naunawaan ko kaagad kung ano ang nangyayari: ang function na ito ay dapat na i-calibrate upang umangkop sa iyong mata. Tila, bilang isang propesyonal na photographer, nagpasya siyang magtrabaho kaagad sa camera at hindi basahin ang mga tagubilin. Ipinaliwanag ko sa kanya na ang aparato ay hindi nasira, ngunit ang buong punto ay nasa pagkakalibrate. Na-set up niya ang feature na ito at masaya na walang mga pag-aayos. Agad kaming nagpasya na pumunta sa isang cafe at ipagdiwang ang kaganapang ito sa isang tasa ng kape. Sa pag-uusap, nagreklamo siya tungkol sa kawalan ng isang mahusay na coordinator sa kanilang koponan. Isang malaking tauhan ng pelikula ang sumama sa kanya: mga direktor, katulong, modelo... Ngunit wala sa kanila ang nagsasalita ng Ruso. Ang sinumang nagsasalita ay maaaring makayanan ang gawaing ibinigay sa akin, at malugod akong pumayag na tumulong. [Si Vladimir ay nagsasalita ng Ingles bilang matatas gaya ng Ruso]. Pagkatapos ng paggawa ng pelikula, umalis ang mga lalaki, at natanggap ko ang aking unang "near-photographic" na pera. At pagkatapos ay isang himala ang nangyari: pagkaraan ng ilang oras ay nakatanggap ako ng isang email na nagsasabing: "Vladimir Byazrov, nais naming anyayahan ka na magtrabaho sa Prague bilang isang litratista."

Sa oras na ito malamang na mayroon ka nang malaking portfolio?

Wala man lang ako. Sa oras na iyon mayroon lang akong mga amateur na litrato. Nagpunta ako sa mga magasin at mga ahensya ng pagmomolde, ngunit sa lahat ng dako ay sinabi nila ang parehong bagay: "Anak, kailangan mong maghanap ng mga propesyonal na modelo, isang estilista, isang makeup artist, isang studio, wastong tipunin ang lahat ng mga sangkap na ito, mag-shoot sa mataas na kalidad na pelikula, at pagkatapos lamang dalhin ang materyal sa amin. At hindi kami interesado sa mga litrato ng iyong mga kaibigan.”

At isinasaalang-alang ito, nagpunta ka pa rin ba sa Prague bilang isang propesyonal na photographer?

Pumunta ako, ngunit hindi sa Prague, ngunit sa Paris. Doon na inilipat ng mga organizer ang paggawa ng pelikula. Tuwang-tuwa ako na hindi man lang ako nagtanong tungkol sa pera. Ano ang masasabi ko - ako mismo ay masayang magbabayad para sa pagkakataong mag-shoot sa Paris! Di-nagtagal, dinalhan ako ng express delivery service ng isang imbitasyon, nag-apply ako ng visa, tumanggap ng mga tiket, at lumipad patungong Paris. Tapos parang panaginip lang ang lahat. Sinalubong ako na parang VIP at pinasakay sa isang malaking jeep papunta sa isang marangyang hotel sa paanan ng Eiffel Tower. Siyempre, ang bata ay ganap na wala sa kanyang isip sa kaligayahan. Para sa akin ay nasa isang fairy tale ako o nanalo sa lotto. Sa gabi - isang restawran, pagkatapos ay isang pagtanggap kasama ang producer, nakakatugon sa isang multinational film crew mula sa America, Czech Republic, France at iba pang mga bansa, muli isang buffet...

Alam mo ba kung sino ang dapat mong pasalamatan para sa fairy tale na ito? Sino ang nagbigay ng mga rekomendasyon?

Ang likas kong pagkamahiyain minsan ay talagang nakakaabala sa akin. Natatakot akong linawin ang anumang mga nuances, dahil iniisip ko: paano kung alam ko na ito? Hindi pa rin ako nagtatanong ng maraming tanong. At saka hindi ko na tinanong kung paano nila nalaman ang tungkol sa akin.

Magtrabaho sa mga magasin

Paano natapos ang paggawa ng pelikula?

Ngunit hindi nangyari ang paggawa ng pelikula. Ang katotohanan ay ang mga organizer ay nagpadala ng maraming mga modelo mula sa Prague at hindi maaaring dalhin ang grupong ito dahil sa mga problema sa visa. Habang isinasagawa ang mga negosasyon tungkol sa pag-import ng mga modelo, inalok ako ng ilang araw upang masiyahan sa Paris. Humingi sila ng paumanhin at nagbigay ng mga allowance sa paglalakbay sa halagang apat na raang euro bawat araw at isang kotse na may driver. Agad kong binitawan ang driver at nasiyahan sa Paris sa napakagandang paghihiwalay.
Pagkalipas ng isang linggo ay naging malinaw na ang mga modelo ay hindi darating. Ang paggawa ng pelikula ay ipinagpaliban nang walang katiyakan. Muli silang humingi ng tawad sa akin at binigyan ako ng isang malaking tumpok ng pera, na binibilang ko lamang sa Moscow. Para sa isang batang lalaki na "nag-ayos", ako ay "binayaran" ng isang hindi makatotohanang malaking halaga ng pera - apat na libong euro. Hindi nakakagulat na bumalik ako sa aking tinubuang-bayan na may buong tiwala sa sarili.
Ang pagkakaroon ng matatag na pagpapasya na kailangan kong seryosong magsimulang maghanap ng trabaho, at hindi basta-basta maghintay, kinolekta ko ang aking mga litrato, natagpuan ang mga address ng mga tanggapan ng editoryal ng iba't ibang mga pahayagan at magasin sa Internet, at nagpunta para sa mga panayam. Sa Kommersant, Izvestia, Komsomolskaya Pravda tinanggihan nila ako, at sa Moskovsky Komsomolets sinabi nila na hindi nila kailangan ng mga photographer, ngunit mayroong isang posisyon para sa isang photo editor, at kung ang isa sa mga photographer ay umalis, pagkatapos ay kukunin nila ako. titulo sa trabaho. Magsisimula na ako sa trabaho. Lumipas ang oras, ngunit walang aalis. Kinailangan kong ipagpatuloy ang paghahanap.
Di-nagtagal, nalaman ko na ang isang bagong magasin, ang Finance, ay nagbubukas. Dinala ko ang aking portfolio doon, at ang editor-in-chief na si Oleg Anisimov, nang walang pag-aalinlangan, ay dinala ako sa isang posisyon na pinagsama ang mga responsibilidad ng isang photographer at photo editor.
Nagtrabaho ako doon ng medyo matagal, mga dalawang taon. Ito ay isang napakagandang panahon, isang panahon ng katuparan ng isang minamahal na pangarap. Ako ito, isang batang lalaki mula sa North Ossetia, kumukuha ng litrato sa mga matataas na opisyal ng ating estado, lahat ng bumibisitang dayuhang celebrity! Ganap na galak! Sa wakas, nagsimula akong magtrabaho bilang isang photographer para sa pera, propesyonal. Kinunan niya ng larawan ang mga bituin, ngunit hindi sa isang kaakit-akit na istilo, ngunit sa genre ng pag-uulat. Sa kabuuan, humigit-kumulang dalawampung isyu ang nai-publish sa panahon ng trabaho, kung saan labing pitong litrato sa mga pabalat ay akin. At magiging maayos ang lahat, ngunit napakababa ng suweldo. Sa loob ng ilang panahon ay pumayag ako sa ganoong uri ng pera, dahil kailangan kong bumangon, makabisado ang mga teknikal na kasanayan, gumawa ng mga koneksyon... Gayunpaman, ang pag-uusap tungkol sa pagtaas ng aking suweldo ay hindi maiiwasan. Pagkaraan ng ilang oras, nilapitan ko si Oleg at sinabi na gusto kong makatanggap ng higit pa, ngunit lumabas na ang magazine ay walang intensyon na dagdagan ang suweldo ng mga empleyado nito. Pagkatapos ay nagpunta ako sa isang libreng flight muli, ngunit ngayon ang portfolio ay mas malaki at mas kawili-wili. Mayroong mga imbitasyon mula sa maraming mga magazine, ngunit hindi ko nais na maging isang editor ng larawan muli, gagawin ko lamang ang pagkuha ng litrato. Nagpatuloy ang paghahanap hanggang sa nakita ko ang publishing house ng Game Land. At bagama't naiintindihan ko na maaaring hindi interesado ang Game Land sa paksang gusto kong gawin, nang tanungin kung ano ang gusto kong i-film, tapat kong sinagot na gusto kong makatrabaho ang "mga bituin." Ngunit ang lahat ay nag-tutugma nang maayos at matagumpay: ang bahay ng pag-publish ay bumili lamang ng isang magazine at ang tema nito ay sikat na musika, at kailangan lang nila ng isang photographer. Isang kasunduan ang nilagdaan para sa isang medyo maliit na suweldo, ngunit ipinangako nila na hindi nila ako lilimitahan sa pagtatrabaho sa iba pang mga magasin at pakikilahok sa mga malikhaing proyekto.

"Stellar" nebulae

Pinaghihinalaan ko na ang pakikipagtulungan sa mga bituin ay kawili-wili, ngunit malamang na hindi madali?

Palagi akong kinakabahan sa paligid ng mga bituin. Sa kasamaang palad, ang ilang mga bituin sa Russia ay hindi propesyonal na mga tao sa mga tuntunin ng mga emosyon. Sila, bilang isang patakaran, ay hindi alam kung paano kontrolin ang kanilang sarili. At ito ay isang malaking problema, dahil kahit na ako ay isang magiliw at mabait na tao, ako ay mula pa rin sa Caucasus, na nangangahulugang ako ay emosyonal. Minsan mahirap pigilan ang pananabik na sabihing, “Screw ka!” Siyempre, sa kasong ito pinag-uusapan natin ang ilang mga sitwasyon na lampas sa mga pamantayan ng pagiging disente, kasapatan, pangunahing edukasyon, iyon ay, tungkol sa mga walang batayan na kapritso. Halimbawa, ang ilang "mga bituin" ay nahuhuli para sa paggawa ng pelikula, kung minsan ay hindi sila nagpapakita. Maaaring hindi sumipot si Dima Bilan para sa napagkasunduang shoot ng ilang beses, at pagkatapos ay magpakita sa isang linggo mamaya, seryosong huli at ipahayag na mayroon siyang sampung minuto upang gawin ang lahat tungkol sa lahat. Sa ganitong mga kaso, hindi ko ipinagpaliban ang paggawa ng pelikula dahil gusto kong maging propesyonal hangga't maaari sa aking trabaho. Ang huling beses na nakuhanan ko ng larawan si Dima ay para sa pabalat ng Neon magazine. Ang pamamaril ay tumagal lamang ng dalawampung minuto. Nagustuhan niya ang mga larawan at sumama sa kanila sa Eurovision.

Anong mga sitwasyon ang maaaring tunay na mawalan ng balanse?

Bilang isang patakaran, pinapanatili ko ang aking pag-uugali sa loob ng mga limitasyon, ngunit kung minsan... Ang unang kakilala sa aking pinakamamahal na si Seryoga Lazarev ay hindi lubos na kaaya-aya. Napakahirap ng shooting. Dumating si Sergei kasama ang isang malaking pangkat ng mga taong PR, direktor, katulong, at katulong. Kalmado ako tungkol sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga tao sa studio, dahil kapag nagtatrabaho ka sa isang modelo, nagiging abstract ka. At samakatuwid, kung komportable ang artista kapag malapit na tao ang nasa set, wala akong laban dito. Ngunit sa kasong ito, lahat sila ay patuloy na namagitan sa proseso ng trabaho: sinabi nila kay Sergei kung paano tumingin, kung paano lumiko. Nang sa wakas ay nabaliw nila ako, sinabi ko: "Guys, kung hindi na tayo magtatrabaho, paalam na." Si Seryoga ay nabalisa: "Well, paano ito, ibinibigay ko ang aking sarili sa lahat ..." Talagang hindi niya dapat sisihin ang sitwasyon, ngunit hindi ko mapigilan ang aking galit. Sa halip na "patahimikin" ang salungatan, nagsimulang sabihin sa akin ng mga taong PR at katulong na tapos na ang aking karera. Ang mga banta nila ay hindi ako naabala. Siyempre, nang araw na iyon ay malamig kaming nagpaalam kay Sergei. Gayunpaman, ang mga larawan ay lumabas nang napakahusay, at pagkaraan ng dalawang linggo ay bumalik siya sa aking studio. At mula noon maraming beses ko na siyang kinunan ng larawan, at ang kwento ng una naming pagkakakilala ay naaalala lamang sa isang nakakatawang konteksto.
Walang alinlangan, ang mga sitwasyon ng bukas na salungatan ay medyo bihira. Mas madalas na may mga problema hindi sa bituin mismo, ngunit sa paligid nito. Ang mga kilalang tao mismo, bilang panuntunan, ay unang nagpapakita ng kanilang kawalan ng tiwala sa photographer - ngunit hanggang sa makita nila ang mga natapos na litrato.
Minsan kailangan kong mag-film ng isa sa mga nangungunang mang-aawit ng pangkat na "Slivki". Sa simula ng pagbaril, kakaiba ang kanyang pagkilos: hindi siya kumusta, dumating siya kasama ang isang bodyguard na hindi ako pinapasok sa studio hanggang sa magpalit siya ng damit. Ngunit natanggap ko ang lahat ng mga kakaibang ito, dahil ang aking direktang customer ay nasa malapit. Nang magsimula ang proseso ng paggawa ng pelikula, inilapat ko lang ang karaniwang mga taktika ng isang taong gustong pasayahin ang isang tao: Pinuri ko ang aso ng aking modelo, ang kanyang mga frills, ang kanyang buhok, at siya, na nakalimutan ang tungkol sa kanyang kawalan ng tiwala, ay nagsimulang ngumiti.

Vladimir, kung babalik tayo sa mga tanong tungkol sa mga kapritso, alin sa kanila, sa iyong opinyon, ang maaaring ituring na makatwiran?

Kunin si Zhanna Friske, halimbawa. Siya ay isang matamis, palakaibigang babae. Siyempre, emosyonal si Zhanna, at alam na alam niya na siya ay isang sikat na tao, ngunit hindi niya pinahihintulutan ang kanyang sarili ng mga hindi kinakailangang emosyon nang walang maliwanag na dahilan. Sumang-ayon, sinuman ay kabahan kung ang isang makeup artist o stylist ay hindi naiintindihan ang kanyang mga hangarin. Isang araw, may nangyaring ganito, dahil ang makeup artist ay walang anumang mga tool para sa kanyang buhok. Sa palagay ko, normal lang ang mga ganitong kapritso. Kahit sino, lalo na ang isang pampublikong tao, ay may karapatang magmukhang maganda.
O tandaan si Sergei Zverev. Siya ay isang napakakulay na karakter, at samakatuwid ang kanyang mga larawan ay hindi maaaring maging kawili-wili. Nang makitang nakuhanan ko ng litrato si Zverev, marami ang nagtanong: "Paano ka nakikipagtulungan sa kanya, napaka-kapritsoso niya!" Sa katunayan, ang imahe na kanyang itinataguyod ay hindi tumutugma sa kanyang tunay na kakanyahan. Siyempre, mayroon siyang sariling mahigpit na tinukoy na imahe, na lampas sa kung saan ang isa ay hindi maaaring pumunta - isang espesyal na hitsura, signature gestures, isang kaakit-akit na estilo ng pananamit. Ngunit si Sergey Zverev ay palaging gumagana nang mahusay sa photographer, nakikilahok sa proseso, ibinibigay ang kanyang lahat sa set, at mayroon ding nakakainggit na pagkamapagpatawa, kaya ang pagbaril kasama ang kanyang pakikilahok ay maaalala magpakailanman.

Tungkol sa propesyonalismo

Sa palagay mo ba ang propesyonalismo ng isang artista ay nakasalalay sa edad?

Depende ito sa indibidwal, hindi sa edad. Patunay nito ang mga babae mula sa grupong Tatu. Sa kanilang kamakailang mga konsyerto sa St. Petersburg, gumawa ako ng ulat ng larawan tungkol sa kanilang buhay, literal na nagtatrabaho sa kanila mula umaga hanggang gabi. Dapat kong sabihin na ang mga batang babae ay ganap na naiiba sa karakter. Emosyonal si Julia, kalmado si Lena. At kung "pinakain" ni Lena ang enerhiya ni Yulina, kung gayon si Yulia ay humiram ng kapayapaan mula sa kanyang kapareha. Madali at kawili-wiling magtrabaho sa kanila nang tumpak dahil sa kanilang pagiging natural at propesyonalismo, na binubuo sa pag-arte sa tamang sandali sa entablado, sa isang banda, tulad ng mga bituin, at sa kabilang banda, tulad ng mga ordinaryong batang babae. Naiintindihan nila na kung hindi sila makikipag-ugnayan sa akin, malamang na ang ulat ay magiging isang panig.

Ano sa palagay mo ang mga limitasyon ng malikhaing kalayaan ng isang photographer? Gaano siya kalaya na gawin ang gusto niya, at hindi ang hinihiling sa kanya?

Depende sa sitwasyon. Mayroon akong ganitong nuance sa aking trabaho: sa bawat oras na gusto kong sumubok ng bago, halimbawa, gumamit ng di-karaniwang pamamaraan ng pag-iilaw. Sa ganitong mga kaso, ang resulta ay maaaring hindi inaasahan. Nagkaroon ako ng hindi masyadong kaaya-ayang karanasan kay Masha Malinovskaya. Sa sobrang lambing ko sa kanya, aaminin kong mahirap siyang tao. Kinuhanan ko ng litrato si Masha para sa cover ng SYNC magazine. Ang tema ng shoot ay "Electronic Jungle," kaya ang mga telepono, maliliit na camera, at mga computer ay kailangang naroroon sa frame. Gumawa kami ng totoong gubat mula sa kanila, isinabit ang mga ito sa mga linya ng pangingisda mula sa kisame, at kinailangan ni Masha na magpanggap na isang Amazon. Matagal kong pinag-isipan kung paano ito kukunan. Ang mga bagay ay naglalagay ng mga anino, ang ilaw ay hindi tulad ng TV, at ang mga softbox ay may hangganan na diameter. Kaya, imposibleng maipaliwanag ang buong panorama nang pantay-pantay. Biglang may nag-click sa aking ulo, at sa halip na normal na glamour, nagpasya akong mag-shoot ng genre dynamic na photography. Ipinapalagay na kung may biglang nagkamali, maaari mong palaging "Photoshop ito." Nang dumating si Masha, ipinaliwanag ko sa kanya ang esensya ng bagay. "Ikaw," sabi ko, "ay isang Amazon, na dumadaan sa gubat. Ang litrato ay dapat makaramdam ng paggalaw, pakikibaka." Nakumpleto niya ang gawain nang walang anumang problema at hiniling na ipakita kung ano ang nangyari. Hindi niya nagustuhan ang resulta, dahil sa proseso ng paggawa ng pelikula, na dinadala ng imahe, hindi niya masubaybayan ang ilan sa mga nuances. Ito ay isang dalawang oras na sigaw, ngunit si Masha ay naging isang propesyonal, hindi umalis, at kinuha ang mga bato ng direktor ng sining sa kanyang sariling mga kamay. Ang kanyang kalagayan ay kaakit-akit na liwanag at hindi gumagalaw na pose. Bilang resulta, inilagay ko si Masha sa harapan, naglagay ng isang softbox na medyo mas mataas at sa isang anggulo, at hindi na-highlight ang background. Ito ay naging isang kahanga-hangang sesyon, at higit sa lahat, nasiyahan si Masha.
Narito ang isa pang kaso kapag ang aking pagnanais na kumuha ng magagandang larawan ay labag sa mga patakaran ng ibang tao. Ang insidente ay naganap ilang taon na ang nakalilipas sa isang konsiyerto ng Whitney Houston. Ang isang lugar para sa mga photographer ay inilaan napakalayo mula sa entablado. Sa pangkalahatan, hindi ako mahilig mag-film ng mga konsyerto. Ito ay isang ganap na naiibang bagay upang makipag-usap sa dressing room, backstage, at ang pagkakataon na gumawa ng isang magandang sikolohikal na larawan. Ito ang dahilan kung bakit wala akong super telephoto camera sa aking arsenal. Bilang karagdagan sa hindi magandang lokasyon, mayroong isa pang sagabal - halos wala kaming oras na i-shoot. Kadalasan sa mga ganoong malalaking pagtatanghal ay binibigyan ka nila ng dalawa o tatlong kanta upang i-film, ngunit dito ay binigyan ka nila ng isa at kalahati, na halos walong minuto. Pagkatapos ay pinalayas nila, o "kung sino ang umupo, nagawa ito." We are all quite experienced people and after the shooting we were distributed around the hall. At narito ako nakaupo at iniisip na mula sa ganoong kalayuan at sa ganoong kaikling panahon maaari kang makakuha ng hindi napakaraming mga larawan na perpekto sa kalidad at talas. Hayaan akong isipin na kukuha ako ng pagkakataon at mag-click muli. Ito ay isang malaking pagkakamali. Pagkatapos ng lahat, alam na alam ko kung ano ang susunod. Patuloy na sinusubaybayan ng mga security guard ang nangyayari sa bulwagan. Nakita nila ang liwanag na nakasisilaw sa aking lens, at literal pagkaraan ng ilang segundo ay hinawakan nila ako sa batok, inilabas ako sa bulwagan at malakas na inihampas ang camera sa dingding. Pagkatapos noon, nagpasya akong hindi na bumili ng dalawang libong dolyar na lente.

Ang propesyonalismo ng isang photographer ay upang makahanap ng isang karaniwang wika sa anumang modelo at kumuha ng magandang larawan. Gayunpaman, tulad ng sinumang artista, malamang na mayroon ka ng iyong mga paboritong karakter, mga artista na talagang nasisiyahan kang magtrabaho?

Gustung-gusto ko si Serega Lazarev, siya ay isang maraming nalalaman at propesyonal na aktor, palagi niyang naihatid ang tamang emosyon. Ngunit may mga modelo na kailangang masahin nang mahabang panahon, tulad ng plasticine, at hanggang sa "i-sculpt" mo ang mga ito, walang mangyayari. Naiintindihan ako ni Seryoga halos walang salita. Tumingin ka sa kanan, at nandoon na ang kanyang kamay, "i-twist" mo siya sa pag-iisip, at inayos na niya ang kanyang sarili dito. Ganap na pagkakaisa. Natutuwa din akong magtrabaho kasama si Linda. Kinunan ko siya ng litrato ng maraming beses at hinangaan ang paraan ng pagkakaakma niya sa karakter at, nang walang hindi kinakailangang pag-udyok, nagsimulang manirahan dito, nang hindi nawawala ang pakikipag-ugnayan sa akin nang isang minuto. May nagsasabi na ang photographer ay parang artista: kung ano ang iginuhit niya ay kung paano ito naging resulta. Hindi ito totoo, dahil ang isang magandang photo shoot ay palaging resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng modelo at ng photographer.

Nakapanayam ni Yulia Chernova












Abril 22, 1917
Ang isang natitirang master ng Russian photography ay ipinanganak
Vadim Evgenievich Gippenreiter

Si Vadim Evgenievich Gippenreiter ay isang natatanging photographer at walang sawang manlalakbay. Mahirap sigurong maghanap ng lugar sa mapa ng ating bansa kung saan hindi niya napupuntahan. At kadalasan ito ay mga lugar na mahirap abutin kung saan bihirang tumuntong ang mga tao. Nag-film siya sa mga bundok ng Caucasus at sa mga disyerto ng Gitnang Asya, nag-kayak sa mga agos ng mga ilog ng Sayan at umakyat sa mga bulkan ng Kamchatka. Si Vadim Evgenievich ay isang mountaineer, tatlong beses na siya ang pambansang kampeon sa alpine skiing. Noong 1939, siya ang unang nag-ski pababa mula sa tuktok ng Elbrus. Kahit ngayon, kapag siya ay halos 90 taong gulang, patuloy niyang ginagawa ang gusto niya: paglalakbay, skiing at photography.

Vadim Evgenievich Gippenreiter tungkol sa photography:

    Alam ng lahat sa aming pamilya kung paano gumamit ng camera. Noong ako ay 8-10 taong gulang, hindi itinuring ng aking pamilya na mahirap maglagay ng record o cassette at
    Gumamit ng lumang kahoy na camera para kumuha ng litrato ng iyong mga bisita o kamag-anak sa isang holiday. Nag-load kami ng isang pares ng mga cassette na may mga glass plate sa ilalim ng pulang ilaw, inilagay ang aparato sa isang tripod, tinakpan ang aming sarili ng isang basahan, nagtayo ng isang "frame" sa nagyelo na salamin, at agad na pumasok sa silid upang bumuo nito, sa ilalim din ng pulang ilaw. . Pinatuyo nila ang negatibo sa kalye, pagkatapos ay ini-print ito sa daylight aristotype na papel, pagkatapos ay isawsaw ito sa fixer - at ito ay tapos na. Pagkatapos ng digmaan, nagsimula akong mag-shoot gamit ang isang Leika, isang makitid na format na kamera.

    Ang pagpipinta at pagkuha ng litrato ay ganap na magkakaibang mga bagay, kahit na may mga punto ng pakikipag-ugnay. Ang isang libro na binubuo ng mga litrato ay isang malaking mosaic, na nagreresulta sa isang tiyak na larawan na lumilikha ng isang tiyak na estado. Ang pagkuha ng mga species ay walang mas madali. At sa parehong oras mas mahirap. Hindi ko kinukunan ang Moscow dahil "hindi ko nakikita" ito, wala akong sariling saloobin dito. At ayaw kong tanggalin ito. Ngunit maaari akong pumunta sa Pskov nang isang daang beses hanggang makuha ko ito sa paraang iniisip ko - sa paraang gusto ko ito. O sa Novgorod, o sa Kizhi. Sa pamamagitan ng paglutas ng mga ganitong problema, inilalapit mo ang litrato sa ART. Pagkatapos, bilang isang resulta, kahit na ang larawan ay nananatiling flat, isang tiyak na dami, isang imahe ng isang partikular na lungsod ay nilikha. Ang mga hangganan ng eroplano ay gumagalaw, at isang estado ay ipinanganak - iyon ay, kung bakit ang landscape photography art.

    Ang kilusan ay kailangan pa ring kunan ng mas mahusay na camera. Pero hindi ako pumapatol ng makitid

    mga camera, at lapad, 6x7 - "Asahi-Pentax" at "Mamiya RB-67". At ginagawa ko ang lahat ng magagawa ko nang dahan-dahan gamit ang isang malaking lumang camera: Naglagay ako ng tripod, nagtalukbong ng basahan, at hanggang sa ayusin ko ang frame, hindi ako aalis sa lugar na ito. Ako mismo ang nagdedevelop nito sa banyo. Bakit pumunta sa isang lugar sa buong Moscow upang magpakita, kung magagawa mo rin ito sa bahay anumang oras ng araw? Kailangan kong laging malaman kung saan ako nagkamali kung may mali sa pagbaril. Itinuro sa akin ito ng aking karanasan sa pagtatrabaho sa Pravda. Minsan kong nakunan ang Tallinn Regatta. Ang aking kaibigan na si Timir Pinegin, isang maalamat na pigura, Olympic at world champion, ay nagbigay sa akin ng isang bangka upang makapagtrabaho ako sa anumang mga kondisyon - kapwa sa mga bagyo at alon. Ang mga yate ay tumaob at ang panahon ay napakasama. Nag-film ako ng isang bagay na nagawa ng ilang iba pa. Nasira ang paggawa ng pelikula sa Pravda. Simula noon ako na mismo ang gumagawa ng lahat.

    Ako pa rin, kung bibigyan ng pagkakataon, kunan ng larawan ang mga hayop na ito. Ang album na "Belovezhskaya Pushcha" ay naka-print mula sa mga larawang may kulay. Inayos ko ang mga larawan ayon sa numero at ipinadala ang mga ito kasama ng teksto sa Stalin printing house sa Minsk. Ang teksto ay nai-publish sa Belarusian at sa ilalim ng ibang pangalan (may nangangailangan ng publikasyon), ngunit binayaran nila ako kaagad ng pera. Mayroon pa rin akong mahusay na relasyon sa mga empleyado ng Belovezhskaya Pushcha.

    Hindi pa ako nagtrabaho o nagsilbi kahit saan. Parang kalapastanganan, bagaman hindi ito nangangahulugan na wala siyang ginawa - sa kabaligtaran. Hindi lang ako nakalista sa anumang opisina ng editoryal at hindi umupo sa isang lugar.

    Normal na hindi kumuha ng isang frame sa araw. Ganap na normal. Dalawang beses na akong nakapunta sa Lake Baikal. Hindi nag-alis ng kahit ano. Isang mapurol na walang laman na kalangitan, na makikita sa isang lawa, nasusunog sa tag-araw, walang mga dalisdis - ano ang dapat kunan doon, at sino ang nangangailangan nito? Ang Baikal ay isang napaka-kawili-wili at kumplikadong bagay. Upang mai-film ito nang maayos, kailangan mong manirahan doon - maghanap ng mga kagiliw-giliw na pansamantalang kondisyon sa unang bahagi ng tagsibol o huli na taglagas. Kapag ang yelo ay nagsimulang gumuho at ang mga bagyo ay nagtutulak ng mga yelo. Upang makakuha ng magandang pakiramdam para sa anumang landscape, kailangan mong manirahan dito nang ilang panahon.

Unang kinuha ni Andrei Kamenev ang isang camera noong siya ay 15 taong gulang. Ang isang simpleng karanasan sa Zenit ay nakabalangkas sa mga contour ng kanyang hinaharap na propesyon: ang pagpasok sa Moscow Institute of Geodesy, Aerial Photography at Cartography Engineers ay pangunahing sanhi ng katotohanan na ang salitang "larawan" ay lumitaw sa pangalan ng unibersidad. Ngunit hindi lang iyon ang dahilan. Ang geodesy at cartography ay palaging isang paglalakbay, at ang paglalakbay ay nakakaakit sa kanya. Habang nag-aaral pa lang, nag-iisa siyang pumunta sa Crimea, kung saan nakatira siya sa isang tolda sa loob ng isang buwan, kumukuha ng mga paruparo at bulaklak. Pagkatapos ay may mga paglalakbay sa Caucasus at Khibiny Mountains, at nagtapos ng pagsasanay sa Tien Shan. Pagkatapos ng kolehiyo, itinalaga siya sa isang "security" enterprise sa isang flight test squad na sumubok ng mga parachute at life jacket. Ang internship ay "nagbigay" ng KAMENEV ng 300 helicopter flight, na sumasaklaw sa bansa mula sa gilid hanggang sa gilid - mula sa Moscow hanggang Kamchatka, mula sa Crimea hanggang sa Kola Peninsula. Kinailangan kong pumunta sa mga paglalakbay sa negosyo sa loob ng walong buwan, literal na naninirahan sa pagitan ng langit at lupa. Ang buhay sa mabilisang tumagal ng tatlong taon, at isang araw ay napagod ako dito - nagpasya akong kumita ng pera sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato (bukod sa, nagsimula si Andrei ng isang pamilya). May libreng lugar sa "Soviet Sport", at nakakuha ng trabaho si KAMENEV doon bilang photojournalist. Sa loob ng dalawang taon, sinanay niya ang kanyang kamay at mata, pag-film ng hockey at mga tugma ng football. Dumating ang karanasan, lumitaw ang isang pakiramdam ng karunungan. Ngunit ang pakiramdam ng kasiyahan ay hindi dumating: ang pagkuha ng litrato sa mga tagumpay ng ibang tao ay hindi kawili-wili para sa isang artista. Sa oras na ito lumipat siya mula sa ORWO patungo sa KODAK - ang mga kakayahan ng mga slide ng Kodak ay lumampas sa mga limitasyon ng pag-uulat sa pahayagan. Sa pangkalahatan, nagbitiw din si KAMENEV sa Soviet Sport. Siya ay naging isang libreng artist, o, tulad ng sinasabi nila, libreng lance, "libreng tagabaril." Ito ay nananatiling gayon ngayon.

Magtrabaho nang maaga
Itinuturing niyang 1991 ang kanyang "simulang punto," nang siya ay naging interesado sa underwater photography. Ang mga unang tema ay "Ang Buhay ng Swamp" at "Mga Naninirahan sa Black Sea". Pagkatapos, sa Crimea, nakilala niya ang mga French scuba diver. Kabilang sa kanila ang presidente ng International Festival of Underwater Photography sa Antibes. Inanyayahan niya si Andrey na makibahagi sa pagdiriwang. Sa Antibes, si KAMENEV ay ginawaran ng isang honorary diploma para sa "swamp" - ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya upang higit pang "mga pagsasamantala". Noong 1992, "binago" niya ang Black Sea sa White Sea, kung saan kinuha niya ang isang serye ng mga larawan ng marine invertebrates. Pagkatapos - ang Barents Sea, Franz Josef Land. Maaari mong bilangin ang bilang ng mga master na nag-film sa ilalim ng tubig sa mga latitude na ito sa isang daliri; mahirap at mapanganib ang mga dive dito (karaniwang ipinagbabawal ang mga solong dive). Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mundo sa ilalim ng dagat ng Arctic ay hindi kasinglawak na sakop sa press tulad ng mundo ng mga tropikal na dagat. Bilang karagdagan, pinaniniwalaan na, kung ihahambing sa mga tropiko, ang mga flora at fauna ng rehiyon ng Arctic ay hindi masyadong mayaman sa maliliwanag na kulay...

Ang survey ni Kamenev ay nagpakita ng kabaligtaran: ang mundo ng kalaliman ng Arctic ay malupit, ngunit mayaman at magkakaibang. Ang materyal na dinala niya sa Antibes ay natanggap nang malakas. Ang may-akda ay iginawad ng isang espesyal na premyo, at ang kanyang mga larawan ng echinoderms, arthropod at iba pang mga invertebrates ay nai-publish sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong magasin, Mond de la Mer.

Hanggang 1994, si Andrei ay hindi nai-publish sa mga publikasyong Ruso - nagtrabaho siya para sa Antibes Festival, taun-taon na nagdadala ng ilang mga eksklusibong paksa sa France. Siya ay nabighani sa elemento ng tubig - hindi lamang sa liwanag, kulay, at pakiramdam ng kawalan ng timbang, kundi pati na rin, marahil, sa kapaligiran ng "matinding". Pagkatapos ng lahat, ang mundo sa ilalim ng dagat - isang mundo ng kapayapaan at katahimikan, mga streamline na anyo at ang paglalaro ng chiaroscuro - sa katunayan ay hindi nakakaalam ng kapayapaan: dito mayroong isang patuloy na labanan para sa buhay, marahil ay mas malupit kaysa sa lupa. Ang larva ng isang swimming beetle ay itinutulak ang mga galamay nito sa isang tadpole...Ang dikya ay bumubulusok ng mga nakakatusok na selula sa biktima..."Ang sea angel" ay nilalamon ang "monkfish"... Ang tubig ay buhay "sa hangganan ng dalawang kapaligiran" , maging isang latian, lawa, o World Ocean. At ang gawain ng photographer ay ipakita ito sa libu-libong tao na pinagkaitan ng pagkakataong makita ito gamit ang kanilang sariling mga mata.

Naantala ang paglipad
Ang pagkauhaw sa panganib, gayunpaman, ay hindi limitado sa elemento ng tubig. Kasabay ng diving, pinagkadalubhasaan ni Andrey ang alpine skiing at surfing, ice climbing at mountain biking, rafting at snowboarding. Upang kunan ang lahat ng mga "extremes" na ito, hindi sapat na maging isang photographer, kailangan mong maging isang propesyonal.

Sa pangkalahatan, si KAMENEV ay kasangkot sa skiing at surfing habang nasa institute pa rin - kasama ang mga kaibigan. At isang araw nagpasya akong subukan ang paragliding. Ang eksperimento ay natapos na hindi matagumpay: nagkaroon ng malakas na malamig na hangin (tulad ng sinasabi nila, "dynamic"), at ang simboryo ay gumuho. Nahulog si Andrei mula sa taas ng anim na palapag na gusali papunta sa sementadong dalisdis ng isang sand quarry. Ang resulta ay labing-anim na fragment fracture ng paa at tatlong compression fracture ng gulugod. Ang sitwasyon ay kritikal: ang mga doktor ay nagbabala na ang gangrene ay hindi maitatapon - at pagkatapos ay ang pagputol ay kinakailangan... Ngunit ang katawan at tibay ng loob ay nanalo: ang mga paa ay nanatiling buo at si KAMENEV ay tumayo sa kanyang mga paa pagkalipas ng anim na buwan, sa una, siyempre. , sa saklay. Natuto akong maglakad ulit. Nung una ay natapilok siya. ngunit sa paglipas ng panahon ay huminto na siya sa pagkakadapa.

Oras na ginugol sa ospital at sa saklay, kumita ng pera. Siyempre, hindi ito gumana. Sa sandaling nagsimulang "tumatakbo" si Andrey, "na-download" niya nang buo ang mga publikasyong Ruso - mayaman ang archive. Noong 1995 - ang mga batang makintab na magasin ay nag-agawan sa isa't isa upang mag-publish ng "malaking paglalakbay". Ang mga ulat ng "Observer", "Voyage", "Domovoy" Kamenev ay inilathala: tungkol sa mga manghuhuli ng ahas sa Turkmenistan (kung saan sinubukan mismo ni Andrei ang kanyang sarili bilang isang catcher), mga ekspedisyon sa Armenia at sa Pamirs, sa parehong Franz Josef Land at dose-dosenang iba pa.

Mula noon ito ay nai-publish nang regular at malawak. Ayon sa pinakakonserbatibong mga pagtatantya, nagtatrabaho siya sa 50-60 magazine sa isang taon (kasabay nito ay gumagamit siya ng kanyang sariling kagamitan, bumili ng pelikula gamit ang kanyang sariling pera at madalas na naglalakbay sa kanyang sariling gastos). Imposibleng mahanap siya sa bahay, at ang kanyang mobile phone ay abala o "hindi maabot." Ang buhay, na nagsimula sa panahon ng mga internship at internship ng mga mag-aaral, ay mahalagang nagpapatuloy sa parehong bilis - sa mabilisang. Hindi binibilang ang maliliit na “forays,” ang KAMENEV ay nagsasagawa ng hindi bababa sa isang malaking ekspedisyon sa isang taon - upang bumuo ng isang pangunahing paksa at i-publish ito.

Puro exclusive
Mahirap pangalanan ang pinakakawili-wiling paksa. Noong 1995, binisita niya ang Irian Jaya, ang teritoryo ng Indonesia ng isla ng New Guinea, na sikat sa mga ligaw na tribong cannibal. Nagpunta siya roon bilang bahagi ng ekspedisyon ng Seven Summits, ngunit hindi nagtagal ay humiwalay dito at naglakbay nang mag-isa. Nanirahan siya sa mga Papuan, kinunan ng larawan ang kanilang buhay at kaugalian.

Ang paglalakbay sa Andaman Islands, silangan ng India, ay napaka-interesante din. Ang lugar na ito ay sarado sa mga dayuhan. Kaya, nakatanggap si Jacques Yves COUSTEAU ng pahintulot na bumisita sa Andaman sa loob ng 3 taon. Ngunit nagawa ni KAMENEV at ng "kanyang mga kasama" ang imposible sa isang araw. Sa loob ng anim na linggo, sumisid sila sa Bay of Bengal gamit ang scuba gear at nagpalipad ng mga paraglider. Para naman sa India, tinawid ito ni Andrey sakay ng bus. Sa daan, huminto ako sa estado ng Goa, na sikat sa katotohanan na ang mga hippie mula sa iba't ibang panig ng mundo ay dumarating doon, kabilang ang mga mahilig sa "binagong estado ng kamalayan." Ang ulat tungkol sa paglulubog sa nirvana ay kumalat noon sa maraming domestic magazine.

Sa Pilipinas, kinunan niya ng larawan ang mga maninisid ng perlas. Sa baybayin ng Australia - mga barrier reef shark. Dalawang beses niyang tinawid ang Australia mismo - mula hilaga hanggang timog at mula timog hanggang hilaga. Nagmaneho ako ng kotse 10 libong km sa paligid ng New Zealand bilang bahagi ng "Vertical World" na ekspedisyon, kung saan nakuhanan ko ng larawan hindi lamang ang kalikasan, kundi pati na rin ang matinding palakasan, kabilang ang ilalim ng tubig.

Tulad ng para sa diving filming, ang heograpiya ng KAMENEV dito, sa prinsipyo, ay walang mga analogue: ang Seychelles at Maldives, Malta, ang Red Sea, ang White Sea, ang Barents Sea at dose-dosenang iba pang mga dagat ng iba't ibang latitude. Ang pinakamahirap at mapanganib na pagsisid ay sa North Pole: minus tatlumpu't limang degree sa hangin at minus dalawa sa ilalim ng tubig.

Sa Hawaii, kinunan niya ng larawan ang surfing, sa Alaska - matinding kayaking, skiing at ice climbing. Dalawang beses siyang bumisita sa USA, sa isang paglalakbay ay sumakay siya ng 12 canyon sa Utah kasama ang isang pangkat ng mga mountain bikers, kung saan ay ang tatlong world mountain bike champion. Bumisita ako sa Las Vegas - hindi ako naglaro, ngunit marami akong naitala sa pelikula, kahit na ito ay mahigpit na ipinagbabawal. Nakita ko ang buhangin ng Arizona at ang buhangin ng Tunisia. Sa paligid ng Douza (“Gateway of the Desert”) nakuha niya ang pagsikat at paglubog ng araw sa Sahara, kung saan kailangan niyang maglakad ng limang oras sa mga buhangin...

Hindi rin niya nalampasan ang kanyang tinubuang-bayan. Nang makatawid siya sa Baikal ridge, bumalangkas siya sa Lena River. Sa Buryatia, binisita ko ang Ivolginsky datsan, kung saan kinukunan ko ang buhay ng mga monghe at ang pambansang holiday ng Surkharban. Nagmaneho ako ng 16 na libong km sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng kotse - binisita ko ang lahat ng dating republika, kung saan nagdala ako ng "tatlong bag ng mga slide." Sa Malayong Silangan, sa Sikhote-Alin taiga, kinunan niya ng larawan ang mga tigre ng Ussuri na "harapan". Tinawid ko ang isang malaking seksyon ng Siberia sa isang trak - higit sa 3,000 km mula Yakutsk hanggang Zyryanka. Sa Kola Peninsula, nakibahagi siya sa pagsalakay ng Arctic Trophy rally bilang bahagi ng isang crew ng Moscow.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa "trophy". Lumahok si Andrey KAMENEV bilang isang mamamahayag sa huling kompetisyon ng Camel Trophy, na ginanap sa Oceania. Sa panahon ng karera, naglakbay ako kasama ang koponan ng kababaihang Ruso sa isang de-motor na inflatable boat na mahigit 2,000 km - mula sa kaharian ng Tonga hanggang sa Kanlurang Samoa. Lubos na salamat sa kanya, ang aming mga batang babae ay naging mga nagwagi ng premyo sa "lahi ng siglo" na ito. Hindi gaanong nagsasalita ang KAMENEV tungkol dito, ngunit alam namin. na kung hindi niya nakuha ang bisikleta, na napunit mula sa riptek at "nalunod" sa lalim na 15 metro, kung gayon ang aming koponan ay hindi kailanman makakakuha ng isang marangal na ikatlong puwesto.

Panghuling frame
Ngayon si Andrei KAMENEV ay 38 taong gulang. Ang kanyang archive ay naglalaman ng daan-daang libong mga slide at negatibong dinala niya mula sa higit sa 60 mga bansa. Tanging ang Antarctica, Latin America at "itim" na Africa ang nanatiling walang takip. Sa Europa - Italy, Greece at Portugal.

Marahil sa sampung taon ang mga lugar na ito ay isasama pa rin sa track record ni Kamenev. Kaya, hindi magkakaroon ng isang estado, ni isang protektadong sulok sa Earth, kung saan ang kanyang paa ay hindi nakatapak. Kung saan-saan tumunog ang shutter ng camera niya.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na si KAMENEV ay tatahimik at magpapahinga sa kanyang mga tagumpay. Isang taong hindi mapakali.

Kilala ng lahat sa matinding mundo ang photographer na si Andrei Kamenev. Kilala rin siya sa kanyang mga litrato ng paglalakbay, kalikasan, arkitektura at magagandang ulat... Ang sports ay limang porsiyento lamang ng kinunan ni Kamenev.

Ngayon ang lalaking ito ay pupunta sa North Pole para sa underwater filming. Bukas - sa Papua New Guinea upang mag-film ng isang tribo ng mga cannibal o sa Mauritius upang mag-film ng mga kiter. At kinabukasan, na walang gaanong interes, nakahiga siya na may macro lens sa damo sa kanyang dacha, na sinusubaybayan ang mga insekto. Malawak ang pananaw ng taong ito sa mundo at malawak itong ipinapakita sa kanyang mga litrato. Marahil ito ang dahilan kung bakit si Andrey, maliban sa ilang mga punto, ay naglakbay halos sa buong mundo at kumuha ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga litrato, mukhang napakasigla, masayahin at "hindi mapagpanggap".

Ang ilang mga tao ay nagsasabi na ito ay Andrei Kamenev, ano ang mali sa kanya? Bakit nasa lahat ng magazine ang mga litrato niya? Well, shooting at shooting, walang kakaiba, simpleng high-quality sports photography...

"Depende sa promosyon," seryosong sagot ni Andrey. - Sumasang-ayon ako na kahit sino ay maaaring mag-shoot ng isang cool na action film nang maayos. Ngunit para sa mga seryosong kaganapan, ang mga seryosong lalaki ay kumukuha ng mga pinagkakatiwalaang tao. Kung ikaw ay naglalakbay sa malayo at sa mahabang panahon, ang katabi mo ay hindi dapat hayaang mabigo ang kanilang mga binti o camera. Halimbawa, totoo ang base ni Valery Rozov dito, excuse me, hindi kakayanin ng mga kabataan, kailangan mong magkaroon ng karanasan sa paggawa ng pelikula. Kailangang nasa tamang lugar ka sa tamang oras. At walang mga butas o problema sa kagamitan, dahil mayroon lamang isang sandali kapag ang isang tao ay lumipad sa iyo. At kung si Rozov ay lumipad ng 20 metro mula sa iyo, 20 metro mula sa lupa, hindi lang siya ang lumipad... Dito kailangan nating kalkulahin ang lahat - kailangan kong maunawaan kung saan siya lilipad, kung ano ang magiging hitsura nito.

Base, ibang kwento na yan. Una, dapat kang tumayo sa tabi ng atleta, sa gilid, sa exit point, o kahit na mag-hang sa isang lubid sa isang bato. Nangangahulugan ito, hindi bababa sa, dapat kang maging sikolohikal na handa para sa mga naturang aksyon. Ilang tao na ba ang nakita ko na umahon at nagsimulang manginig ang mga paa nila? At ang sharpness ay dapat i-adjust hindi gamit ang autofocus, ngunit mano-mano. Baseers, kapag nakatayo sila sa labasan, ang sandali ng katotohanan ay dumating para sa kanila... At kung biglang sa sandaling ito ang operator ay nagsabi na nakalimutan niyang ipasok ang pelikula, o hindi pa handa, hindi nag-charge ng flash, o ang patay na ang mga baterya, hindi ito pag-uusap. Kung ganyan ka, mabilis na magsisimula ang mga salungatan, at hindi ka na tatanggapin sa susunod. Kailangan mong tumaba. Ang mga taong pumunta doon para tumalon, dapat may tiwala sila sa iyo.

At isa pang kadahilanan. Sa modernong mundo, hindi sapat ang pagkuha lamang ng litrato. Kailangan pa nating ilagay ito! Dapat marunong kang magpaliwanag, patunayan, kumbinsihin, makipag-usap. Darating ang isa at hindi man lang titingin sa mga litrato niya, sasama ako sa sarili niyang mga litrato at ipo-post. Kailangan mong maging matipuno, responsable, may mahusay na teknikal na kasanayan, at maging isang mahusay na tagapagbalita. At ang mga gumagawa ng mga iskandalo, ang mga hindi makapagsalita, ang mga ganoong tao ay mabilis na nawawala. Dahil ang matinding mundo ay napakasikip...

Kaya, ang isang matinding photographer ay dapat magkaroon ng ilang partikular na kasanayan?

Sa prinsipyo, ang sinumang propesyonal na photographer ng reportage ay maaaring kunan ng anuman. Ngunit hindi ako sigurado na lahat ay mag-rappel ng 400 metro sa isang kuweba ng Mexico o sumisid sa ilalim ng yelo sa North Pole. O sa Dombay, maaari kang, sa prinsipyo, pumunta sa gitna ng track nang walang skis, ngunit pagkatapos ay kailangan mo pa ring tumayo doon sa minus 20 para sa lima o anim na oras at kumuha ng litrato. Sino ang gustong gumawa ng ganoong pagkuha ng litrato kahit na sa halagang $1000, halimbawa? Iisipin nila, ano ang kailangan ko, mas gugustuhin kong pumunta at magrenta ng football para sa parehong pera. Kaya kailangan mo pa rin itong mahalin. Kahit na ang aking "panlilinlang" ay tiyak na ako ay isang unibersal na photographer. Hindi ako nagpapanggap na isang matinding photographer... Talagang naglakbay ako ng tatlong taglamig ngayon: Nakapunta na ako sa Australia, dito at doon, at sa pangkalahatan ay nahulog sa ski at snow crowd. Noong nakaraang taon, sa tingin ko kailangan kong i-freshen up ang buong bagay na ito, makipag-chat sa mga dating kaibigan. Nagsimula ako mula sa Kamchatka noong Abril: alpine skiing at base, noong Mayo ay nagpunta ako sa Riviera, para sa canyoning, pagkatapos ay sa Maldives, diving doon, pagkatapos ay sa Ladoga Trophy, at nagpunta din sa Krasnaya Polyana para sa mga karera ng multimedia.

Isasama mo ba ang iyong asawa at pamilya?

Naglalakbay ang aking asawa. Hindi ko siya hinihila sa mga bundok, sa mga ekspedisyon, kung saan mahirap para sa kanya na mabuhay, ngunit magkasama kaming naglalakbay. Ngayon lang kami nasa Maldives, nag-sunbathing sila doon, nanonood ng isda, at ako naman ay nag-dive at nag-shoot ng underwater macro panorama underwater. Siyanga pala, ito ang aking kaalaman - parehong macro photography at panoramic photography. "Ipinadikit" ko ito sa computer mula sa dalawang litrato.

Siyanga pala, gusto kong tanungin ka, naramdaman mo na ba na wala kang ginagawang bago, nananatili ka sa parehong antas?

Hindi. Kahit na upang mahanap ang mga tamang punto, kailangan mong palaging magkaroon ng mga ideya. Dito sa iyong base mayroon ka lamang tatlong mga pagpipilian sa pagbaril: mula sa ibaba, mula sa itaas, mula sa gilid, at iyon lang. At naisip namin ni Valera Rozov ang mga "fishing rods" na ito. Nakabitin ka mula sa isang lubid, at pagkatapos ay may tulad na isang baras dinadala mo ang iyong sarili 4 metro mula sa dingding, at kumuha ng mga larawan mula sa isang bagong anggulo.

Pagkatapos, hinihiling ng aming mga magazine ("Mga Lupon" at "Onboard") na mag-shoot ng mga storyboard o isang pangkalahatang plano, at sinusubukan mong mag-shoot ng close-up na kuha! Sa nakalipas na 10 taon, nagkaroon ng trend sa sports photography tungo sa pagpapalaki, upang ang emosyon ng isang tao ay makikita kapag tumatalon. At mahalaga para sa mga magazine na makita kung saan siya tumalon, kaya hindi kawili-wiling makipagtulungan sa kanila.

Upang maiwasan ang pag-uulit, may naiisip ka bawat taon. Nakaisip ako ng panorama. Sa VERTMIR EXTREME PHOTO exhibition (exhibition of extreme photographs of the Vertical World magazine, the first Russian magazine about extreme sports), nanalo ako sa ganoong litrato. At para sa storyboard kailangan nating maghanap ng bagong footage, lumitaw ang mga high-speed na camera.

Dati, kapag wala akong karanasan sa extreme filming, kailangan kong mag-imbento ng lahat. Sa parehong Artem Zubkov (editor-in-chief ng Vertical World magazine), noong nagsisimula pa lang ang publikasyon, pumunta kami sa Stubai sa glacier, kumuha ng mga ice axes, nakakita ng magandang lugar, umakyat si Artem doon, kumuha ako ng litrato, at ito ay naging cool. Nag-steam kami, nag-isip, nag-film, at ngayon ay bumibigat na ang lahat, at bumibigat ako... O sa halip, mayroon akong iba pang mga layunin at layunin. Interesado na ako ngayon sa sarili kong mga proyekto: Gusto kong mag-publish ng mga libro tungkol sa kalikasan. At pagkatapos ay ang usapin ng mga badyet. Ang parehong paraglider - maaaring alisin ito sa rehiyon ng Moscow, o sa Bolivia. Alinman ang tao ay gumawa ng isang trick sa Krylatskoye, o sa New Zealand... Marami ang nakasalalay sa "backdrop". Ngunit ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga badyet. Si Christian Pondella (ang pinakasikat na American extreme photographer) ay may napakagandang litrato: ito rin ay dahil may pagkakataon siyang kunan ang pinakamahuhusay na rider sa pinakamagagandang lugar - inilalaan ang mga hiwalay na badyet para dito, hindi maihahambing sa atin.

Ang saloobin ba ng mga dayuhang photographer sa pagkuha ng litrato ay iba sa kung ano ang nabuo sa Russia?

Iba ang ugali nila sa paggawa ng pelikula. Doon hindi kukunan ng photographer ang lahat. Pagdating niya, makikita niya na may bagyo ng niyebe, na ang mga damit ng mga sakay ay itim o kulay abo. Paalam, sasabihin niya, guys, at kung gusto mo ng magandang litrato, narito ka, dahil maliwanag ang mga damit, at ikaw, dahil mahusay kang tumalon, dapat kang dumaan doon at doon, at hindi ngayon, ngunit kapag ang panahon. ay mabuti at Maliwanag ang araw, ngunit pansamantala, magsanay. Mayroong isang mahusay na litrato sa isang magasin, kung saan kumuha sila ng mga larawan sa loob ng 3 linggo, tumingin sa lugar, at nagsanay. Ngunit mayroon silang ganap na naiibang pera... Kung babayaran nila ako kung ano ang ibinayad nila, handa akong maglakad sa birhen na lupa nang hindi bababa sa 10 araw, ngunit mayroon kaming ganap na magkakaibang mga presyo...

Halimbawa, si Jean Marc (isa sa mga sikat na extreme photographer, ay miyembro ng hurado ng VERTMIR EXTREME PHOTO-2005). Kilala ko siya mula noong 1996, naglakbay siya ng 200 km upang ipakita sa amin ni Artem sa France, kung saan kami noon, ang kanyang napakaliit na portfolio. Pagkalipas ng tatlong taon, binuksan niya ang kanyang sariling ahensya - walong empleyado, isang light table para sa pagtingin ng mga litrato - 12 metro, isang opisina - tulad ng isang gym, at tatlong magazine na partikular na nilikha para sa kanya. Ito ang saklaw! Samakatuwid, hindi tayo maikukumpara sa kanila. Maaari silang maglagay ng 5 flashes sa isang pipe, maghanap ng cool na rider at barilin siya kapag lumubog ang araw. Magagawa ko rin ito, ngunit para saan? 30 dolyar sa "Onboard" at 20 sa "Mga Lupon". At may pamilya akong pinapakain.

Kailan mas mahirap maging isang matinding photographer, sa panahon mo, o ngayon?

Sa panahon ngayon napakahirap na makalusot, ma-promote, makilala. Dito inaalis nina Vitalik Mikhailov at Andrey Pirumov ang kanilang snowboard. Sumakay sila kasama ang pinakamahuhusay na rider at walang saysay na makipagkumpitensya sa kanila. Marami ang nakasalalay sa mga sumasakay mismo. Kung maaari siyang "mag-dunk" mula sa isang 20-meter springboard, kung gayon ito ang larawan, at kung ang isang lalaki ay tumalon mula sa isang tatlong-metro na hummock, magkakaroon ng larawang tulad nito.

O kailangan kong isuko ang lahat at ganap na pumunta sa snowboarding upang ilagay ang presyon sa lahat, ngunit hindi ko iyon kailangan. Skateboarding, mountain biking, kite racing - ang kanilang mga lalaki ay lumitaw na kahit saan. Ngayon ang lahat ay nangyayari tulad ng sa Kanluran - kasama ang landas ng pagdadalubhasa.

Alin sa mga “bata” ang mapapansin mo bilang mga modernong propesyonal na photographer?

Well, hindi na sila bata. Si Slyuntyai (Andrey Artyukhov) ay marahil ang pinakapropesyonal na photographer ngayon. Oo nga pala, may kinalaman din ako dito. Sa isang pagkakataon, na-promote siya sa Sport Express upang mag-film ng football (at ang paggawa ng pelikula ng football ay hindi isang madaling bagay), at nagsimula siyang mag-film nang propesyonal. Si Andrey Pirumov ay naging ganito - sa isang kapritso at ang bilang ng mga litrato na kinunan sa Kanluran. Maaaring makilala si Pirumov ng ilang istilo ng Kanluran, natiktikan niya ito sa mga magasin sa Kanluran, ito ang kanyang nahanap. Siya ay kumukuha ng mga larawan mula sa likod ng mga hadlang, mula sa bintana ng kotse, mula sa likod ng isang puno, ngunit kamakailan lamang ang kanyang estilo ay nagsimulang mangibabaw sa kanya. Ginagamit ito nang madalas. Pero dati maganda kapag sariwa pa. Pagkatapos, kinukunan ni Zhenya Efimova ang kitesurfing. Hindi bababa sa hindi siya nag-click nang walang kabuluhan, nagsisimula siyang mag-isip - ipakilala niya ang mga ibon sa frame, o isang layag.

Ngunit hindi pa ako nakakita ng mga larawang tulad nito mula sa iyo...

Bakit? Gustung-gusto ko ang shooting action, ngunit marahil hindi lahat ay maaaring mag-print nito. Sa Black Sea Cup, kumuha ako ng litrato gamit ang aking puso. Ang talon, halimbawa, ang iba ay walang oras upang alisin ito. O kapag ang mga tao ay tumakbo sa kabila ng bangko patungo sa kabilang panig, kadalasan ay hindi nila ito kinukunan, ngunit ito ang pinakakawili-wiling bagay! Si Andrey Khitrovo ay nakaupo din doon, pinalamutian ang buong tripod ng damo, kinukunan ito, at ito ay sa panahon ng finals! Pero masyado na rin siyang naka-fix sa windsurfing niya, gusto niyang makakita ng ibang sides.

Si Grizzly (Natalia Lapina) ay kumukuha ng magagandang larawan, ngunit palagi siyang tumatambay sa kabundukan. Ang epekto ng trabaho - ang ibig kong sabihin ay mga pamumuhunan at pagkaantala mula sa biyahe - ay nabawasan sa zero. Hindi niya ibinibigay ang kanyang mga litrato kahit saan, ito ay ang kanyang pamumuhay lamang. Hindi mahirap magpelikula, lalo na kung alam mo. Ngunit naniniwala ako na ang tanong ay naiiba - ang kahusayan ng pagbaril. Kung hindi mo ibibigay, bakit kailangan? Mas madali para sa mga kabataan, siyempre. Wala silang mga pamilya; kung magkano ang kanilang kinita, ginastos nila ang parehong halaga sa kanilang sarili. At kailangan ko pang pakainin ang pamilya ko. At tsaka, pera ang kailangan para sa paglalakbay, sa pamamasyal.

Sa paglipas ng kanyang buhay, si Andrei ay nakaipon ng isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga punto ng pagbaril: halimbawa, sa isang larawan na may mga ibon, kung saan walang aksyon, kinakailangan na takutin ang mga seagull, o maghintay hanggang sa paglubog ng araw upang makulayan ang tubig. upang ang larawan ay magdala ng ilang uri ng mensahe. Sa pangkalahatan, ang mga larawang ito na may mga ibon ang pinakamahirap. Hindi bababa sa, kailangan mong magbasa ng isang libro tungkol sa kung paano kinukunan ang mga ibon. Kailangan mong gumawa ng maraming mga pagpipilian upang maaari kang mag-apela sa kanila sa memorya. Mag-shoot mula sa iba't ibang, palaging bagong mga puntos. Hanapin sila kahit saan, kahit sa isang cafe: repleksyon sa salamin, lampara, metal na tinidor, at iba pa...

Kaugnay nito, tatlong tanong nang sabay-sabay: naisip mo na bang magbukas ng sarili mong mga kurso? Saan mo pinag-aralan ang iyong sarili? Palagi ka bang naglalagay ng ilang uri ng mensahe para sa tumitingin sa iyong mga larawan?

Nagsisimula si Andrey sa huling tanong. Ang mensahe - anumang malikhaing mensahe - ay dapat magmula sa loob, at hindi mula sa labas. Kung ang isang tao ay nakakabit lamang ng isang malaking camera sa kanyang sarili at mukhang isang fashion photographer, wala itong magandang maidudulot. Hindi ako nag-aral kahit saan, nag-aral ako ng mga ibon. Nagkaroon ako ng isang panaginip - na maglabas ng isang gabay sa pagkakakilanlan para sa mga ibon ng USSR, naisip ko, noong una, na may mga larawang iginuhit ng kamay. Ngunit ang pagguhit ng bawat balahibo ay papatayin ka! Mas madaling kunan ng larawan ang isang ibon. Mabilis kong napagtanto na hindi mo maaaring kunan ng larawan ang ibon gamit ang isang ordinaryong camera. Pagkatapos, noong dekada 70, kakaunti ang pagpipilian, mayroon lamang isang panaginip - isang reflex camera, maaari mong ilakip ang mga binocular o teleskopyo dito, at pagkatapos ay mas malapit ang ibon.

Kinunan ko ng litrato ang kalikasan, mga ibon at lahat ng mahabang panahon, mula 1976 hanggang 1988, at pagkatapos ay huminto sa aking pangunahing trabaho - pagod akong umupo sa isang "kahon". Ako ay isang test engineer at nagpalipad ng mga helicopter. Hindi dahil gusto kong lumipad, ngunit wala akong panahon para mag-aral sa VGIK, ayaw kong sumali sa hukbo, at pumasok ako sa Institute of Cartography and Photography dahil ang pamagat ay may salitang "larawan." Nagturo sila doon ng propesyonal na teknikal na photography, kaya may alam ako na hindi alam ng mga modernong photographer. Noon, ang lahat ay ginawa sa pamamagitan ng kamay: pag-unlad, liwanag... Ngayon ang konsepto ng liwanag ay ganap na wala, kaya inirerekomenda ko ang lahat na kumuha ng mga kurso upang makakuha ng hindi bababa sa ilang mga konsepto tungkol dito. Dahil kapag napagdaanan mo na ang buong proseso ng pag-iimprenta, iba na ang diskarte mo dito...

Kurso. Buweno, nagsulat ako ng ilan sa iba't ibang mga magasin. Ngunit alam mo, sa isang taong may konsepto, base, naiintindihan ang isang bagay tungkol sa photography, sasabihin ko ang lahat ng mga lihim sa kalahating oras. Kung wala siyang naiintindihan, ano ang dapat mong pag-usapan sa kanya?

Simple lang ang lahat - para lang maintindihan. Kailangan mo lang tumingin sa mga magazine ng larawan at subukang mag-shoot nang walang mas masahol pa kaysa doon. At gumawa ng maraming mga pagpipilian. Shoot mula sa iba't ibang mga punto. Sa ngayon ay nakaupo ako sa isang cafe at nakikita ko ang maraming mga simbolo sa paligid. Maaari kong kunan ng larawan ang mga American tavern dito, at walang maniniwala na ito ay nasa Moscow. Kailangan mong i-abstract ang sarili mo sa sitwasyon. Maraming mga manunulat ang nagkasala nito; kung hindi nila alam ang sitwasyon, hindi nila ito mailalarawan. Kailangang paunlarin ang abstract na pag-iisip...

Oo, nangyayari iyon. Posible bang maglakbay sa lungsod?

Oo, ganito ako naglalakbay sa aking dacha - idinidikit ko ang aking ulo sa damo, at magsisimula ang gayong paglalakbay! Gumagamit ako ng macro lens para kunan ng larawan ang mga langgam sa damuhan. Ang mga kapitbahay ay tumingin at namangha: "Saan mo kinunan 'yan?" Oo, sabi ko, dito mismo...

Ano ang iyong mga plano?

Gusto kong pumunta sa Crimea at pumili ng mga bulaklak - primroses. Alam ko na ang lugar at oras, nakikita ko na ang mga larawan, kailangan ko lang maghanda at pumunta.

Pagkatapos, interesado na ako ngayon sa mga sumusunod na bagay. Gusto kong maglunsad ng serye ng mga hindi pangkaraniwang libro tungkol sa kalikasan. Iyon ay, kunin mo ito at makabuo ng isang hindi pangkaraniwang paksa: "Dilaw sa kalikasan," halimbawa. Maaari itong maging anuman: paglubog ng araw at pagsikat ng araw, mga dahon, dilaw na isda, butterflies, balahibo ng ibon, mansanas - ito ay isang paksa, hindi bababa sa kailangan mong isipin ito. Bakit ang mga tropikal na isda ay ganap na dilaw?

Iba't ibang bagay ang binabaril ko, minsan rodeo, minsan pamatay na langgam, minsan buwaya, para hindi ako mainip.

Kailangan nating tingnan ang litrato nang mas malawak. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon akong isang kaibigan, isang fashion photographer, na, pagkatapos magtrabaho sa genre na ito sa loob ng sampung taon, ay sumuko. Bagaman mayroon siyang opisina sa Berlin, at isang pangalan - sapat na ang nakikita niya sa mga hubad na babae na ito, at ang kanyang asawa ay isang modelo ng fashion, ito ay nagpasakit sa kanya. At nagpasya siyang mag-shoot ng mga litrato sa paksa ng Bibliya, ito ay lubhang kawili-wili para sa modernong mundo, ang mensahe ay naihatid, hindi bababa sa iniisip niya. Ngunit maraming tao ang hindi nag-iisip. Ano ang ibig sabihin ng boring? Nakakabagot kapag sumunod ka sa isang pagod na rut, gumawa ng pangalan para sa iyong sarili at patuloy na nagtatrabaho sa parehong genre. Bilhin ang iyong sarili ng isang kahon at pumunta sa Antarctica upang mag-film ng starfish. O tumawid sa disyerto kasunod ng mga mamamatay na langgam, at pagkatapos ay tiyak na hindi ka malulungkot! Kung ano ang makikita mo ay magagalak sa iyo!

Alam mo ba kung ano ang nangyayari sa mga umaakyat kapag naabot nila ang tuktok? Nagsisimula silang maging wasak kung walang mga bagong taluktok. Gayon din ang mga taong kakaunti ang layunin. Ang mga may kaunting ideya ay nakadarama ng pagkawasak. Ang sinumang mayroon nito ay walang oras na makaramdam ng pagkawasak...

Andrey, paano ito naging - una, isang pag-ibig sa paglalakbay at, bilang isang resulta, photography. O vice versa: photography at, bilang isang resulta, paglalakbay?

Mula pagkabata, marami na akong naglakbay, nag-hike, at noong 1994 nakipag-usap ako kay Jacek Palkiewicz, isang mahusay na manlalakbay sa Poland. Ito ang kanyang ideya - isang paglalakbay sa pamamahayag. Una, maghanap ka ng pera para pumunta sa ilang kakaibang bansa, pumunta ka, magpe-film, magbenta ng mga materyales, at pagkatapos ay sa perang ito pupunta ka sa susunod. Theoretically, kapag nag-trip ka, ganyan ka magtrabaho. Kaya nagpunta ako sa Guinea, sa isang tribo ng mga cannibal. Totoo, ibinenta ko ang kotse, ngunit natanto ko na sa isang tiyak na minimum na pera maaari kang pumunta kahit saan. Kung mas matagal kang manatili sa bansa, mas mababa ang mga gastos. Ganito ako naglakbay: Ako mismo ang nakahanap ng pera, pumunta, at kumuha ng pera. Pagkatapos ay sinimulan nila akong imbitahan, una mula sa mga submariner, pagkatapos ay mula sa mga baser, pagkatapos ay mula sa Vertical World magazine, pagkatapos ay mula sa lahat ng mga magazine... Isang bagay ang humahantong sa isa pa. Siya nga pala, minsan ay nagkaroon ako ng record: 143 litrato sa isang extreme magazine kasama ang pabalat.

Anong mga uri ng extreme sports ang interesado ka?

Aba, matagal na akong nagsimulang mag-ski. Tapos, scuba diving. Kung gayon, kung mayroon kang koordinasyon at pag-unawa, maaari mong makabisado ang anumang uri ng aktibidad, surfing, kayak, paragliding, bisikleta. Sa Utah, nilakbay ko ang lahat ng canyon sakay ng bisikleta kasama ang isang sikat na manlalakbay ng bisikleta. Pero hindi ako basta-basta sumakay ng ganyan. Hindi ako nagsasayang ng enerhiya. Mayroon akong partikular na layunin - kung naglalakbay ako, nagpe-film ako. Minsan ko itong sinubukan nang walang camera sa Turkey. 4 days lang ang tinagal ko. Nakahiga ka sa beach, whisky, beer, well, oo, ngunit bakit kailangan ang lahat ng ito? Maaari ka ring humiga - ngunit may camera!

Kinapanayam ni Lena Andrianova

Wala siyang kakumpitensya sa mga photographer ng Russia. Ang dahilan ay simple: Andrei Kamenev ay handa na upang gumana kung saan ang iba ay hindi maaaring i-drag para sa anumang pera. Sumisid siya gamit ang isang camera sa ilalim ng yelo sa North Pole, bumaba sa mga karst cave sa Mexico, umakyat sa isang pader ng bundok sa Switzerland - sa pangkalahatan, nagsagawa siya ng mga seryosong panganib para sa kapakanan ng mga nakamamanghang litrato. Hindi nakakagulat na ang mga mahilig sa palakasan sa lahat ng mga guhitan ay itinuturing siyang isa sa kanila at, kapag pupunta sa kanilang susunod na ekspedisyon, palaging anyayahan siya sa kanila. Dalawang buwan sa isang paglalakbay sa negosyo, isang linggo sa bahay - Si Andrey ay nabubuhay ayon sa iskedyul na ito sa huling 15 taon. Sa paglipas ng mga taon, naglakbay siya sa pitong dosenang bansa, na sumasaklaw sa higit sa apat na milyong kilometro gamit ang iba't ibang uri ng transportasyon. Ibig sabihin, umikot siya sa globo ng halos 100 beses...


Hindi tumatanggap ng editoryal na takdang-aralin si Andrey. Siya ay isang freelancer, iyon ay, isang "libreng artista". Siya ay nakapag-iisa na pumili ng paksa at lokasyon ng kanyang susunod na paglalakbay sa negosyo, at nagpapasya kung kanino ibibigay ang footage.

Sa Kanluran ay may ilang mga freelance na photojournalist, ngunit sa Russia ang istilo ng trabahong ito ay hindi naging popular. Ito ay hindi lamang tungkol sa iba't ibang antas ng suweldo. Mas gusto ng aming mga propesyonal na magkaroon ng isang matatag na "bubong". Bilang karagdagan, ang isang libreng artista ay dapat palaging gawin ang kanyang trabaho nang mas mahusay kaysa sa iba, kung hindi, siya ay mamamatay sa gutom. Ngunit hindi ko lang maisip ang aking sarili sa loob ng mahigpit na limitasyon ng ilang tanggapan ng editoryal. Gusto ko ang pakiramdam ng kalayaan at ang kakayahang magpasya para sa aking sarili kung ano ang kawili-wili at kung ano ang hindi.

Nais mo na bang lumipat sa ibang bansa at maging isang Western-style freelancer?

Doon ay mayroon silang isang makitid na pagdadalubhasa: ang isa ay nagpapalabas ng mga hayop, ang isa pa - cacti, ang pangatlo - matinding palakasan. At gusto kong kunan ng larawan ito at iyon. Ito ay posible lamang sa Russia.

Naglalakbay ka ba sa buong mundo sa sarili mong gastos?

Sa karamihan ng mga kaso. Mas madali na ngayon, ngunit noong nagsimula akong magtrabaho, hindi madaling magbayad para sa mga biyahe nang mag-isa. Halimbawa, noong unang bahagi ng dekada 90 nalaman ko ang tungkol sa paghahanda ng isang ekspedisyon sa pamumundok sa New Guinea. Tinanong ko ang mga organizer: "Pwede ba akong sumama sa inyo?" Ang sagot ay oo. Sa isang caveat lamang - ako ang bahala sa mga gastos. Upang bumili ng mga tiket sa kabilang panig ng mundo - sa oras na iyon ay nagkakahalaga sila ng pera - kailangan kong ibenta ang aking sasakyan.

Nabigyang-katwiran ba ang gayong sakripisyo?

tiyak! Kumuha ako ng maraming kakaibang kuha sa business trip na iyon. Mabilis siyang humiwalay sa mga umaakyat at pumunta sa gubat. Dalawa o tatlong oras lang sa paglalakad mula sa isang maliit na bayan sa baybayin - at makikita mo ang iyong sarili sa mga lugar kung saan halos hindi nakikita ng mga katutubo ang mga puting tao. Mapanganib na umakyat pa - maaaring barilin ng mga Papuans ang hindi inanyayahang bisita. Nakipag-ugnayan siya sa mga lokal na residente gamit ang sigarilyo. Literal na lahat ay naninigarilyo doon: maliliit na bata, babae, matatanda... Ibinigay niya sa kanila ang lahat ng kanyang panustos ng tabako at bilang isang resulta ay naging kaibigan ng tribo. Ang pinakamahalagang bagay: pinahintulutan akong mag-shoot ng kahit anong gusto ko. Nanirahan ako sa gitna ng mga ganid sa loob ng ilang linggo. Kumain siya, naninigarilyo at natulog sa kubo kasama nila. Siyempre, nakaranas ako ng ilang discomfort.

Sa pinakaunang gabi sa tahanan ng Papuan, nakagat ako ng ilang midges, at namula ako. Pumunta ako sa pinuno at nagtanong sa tulong ng mga kilos: ano ang dapat kong gawin? Siya, may mga kilos din, mga sagot - sabi nila, huwag pansinin, kinakagat din nila kami, at iyon ay okay. Paano ang kagat ng insekto? Sa tribong iyon, kapag may namatay sa pamilya, pinuputol ng mga lalaki ang kanilang mga tenga bilang tanda ng kalungkutan, pinuputol ng mga babae ang kanilang mga daliri. Kaya naman ang nayon ay puno ng mga may kapansanan.

Nagpapatuloy ka ba ngayon sa paglalakbay sa mga lugar kung saan wala pang photographer ang napuntahan?

15 taon lamang ang nakalipas ay sapat na ang mga ganoong lugar sa mundo. Ngayon ay kakaunti na ang natitira sa kanila. Ang mga ito ay pangunahing mga lugar na sarado sa publiko para sa mga kadahilanang militar o kapaligiran. Halimbawa, ang Andaman Islands, na kabilang sa India, ay idineklara bilang isang reserba ng kalikasan, at walang sinuman ang pinapayagan doon. Isang eksepsiyon lamang ang ginawa para kay Cousteau, at maging siya ay naghintay ng pahintulot sa loob ng ilang taon. Wala akong pagkakataon na opisyal na makakuha ng pass. Pero gusto ko talagang bisitahin ang tribong nakatira sa isa sa mga islang ito. Napaka-wild ng mga katutubo kung kaya't pinapatamaan pa nila ang mga mangingisda kung masyadong malapit sa dalampasigan. In short, nagpasya kaming magkaibigan na pumunta. Sa sariling panganib. Ang mga dayuhan ay pinapayagan pa rin na makapasok sa kabisera ng mga isla, ngunit hindi higit pa. Natagpuan namin ang isang lokal na Aleman na mayroon pa ring lumang permit sa pagpasok. Pinaghirapan namin ang papel na ito - isinulat namin ang aming mga pangalan, pagkatapos ay i-fax ito nang maraming beses, pagkatapos ay nakalamina. Ang resulta ay isang medyo disenteng mukhang dokumento.

Paano kung ang peke ay nalantad?

Pagkatapos ay tatanggap sana sila ng sampung taon sa isang bilangguan sa India. Ngunit lahat ay nagtagumpay. Nagpalipas kami ng ilang linggo sa mga isla. Ang kalikasan doon ay kamangha-mangha - una kong nakuhanan ng larawan ang mga tanawin, at sa pagtatapos ng ekspedisyon ay nakakita ako ng isang gabay na handang dalhin ako sa mga katutubo na tulad ng digmaan. Nalaman ko na ang tribo ay napopoot sa mga puti, ngunit mahilig sila sa pagsasayaw. Kaya naman, kung sakali, natuto akong sumayaw, nag-eensayo araw-araw... At ang gabay sa pinakahuling sandali, isang araw bago umalis patungo sa mga ganid, ay namatay sa malaria. Kaya hindi ko na sila naabutan. Siguro ito ay para sa mas mahusay, kung hindi ay nakatanggap ako ng isang arrow sa isang lugar ...

Sa pamamagitan ng paraan, madalas ka bang makatagpo ng mga agresibong saloobin mula sa lokal na populasyon?

Sa karamihan ng mga bansa, mahinahon ang reaksyon ng mga lokal sa camera. Sa Jamaica, pinayagan pa nila akong kunan ang proseso ng pagbebenta ng droga. Ang tanging oras na dinala ako sa pulisya sa Bombay ay para sa paggawa ng pelikula sa isang lokal na merkado. Napakarumi doon kaya ipinagbawal ng administrasyon ang pagkuha ng litrato. Ngunit walang mga paghihigpit para sa isang photographer! Gayunpaman, para sa isang suhol sa India maaari mong lutasin ang lahat ng mga problema sa pulisya... Ang mga Lumang Mananampalataya, tungkol sa kung kanino iniulat ko sa Yenisei, ay medyo agresibo - gumawa sila ng mga pagbabanta. Pero sa bandang huli, nagkasundo sila sa presensya ko.

Nakatagpo ka na ba ng mga mapanganib na hayop?

Ang mga insekto ay patuloy na kumagat. Sa parehong Andaman Islands, nakagat ng ilang langaw ang isa sa aking mga kaibigan kaya kinailangan siyang gamutin sa ospital: namamaga ang kanyang mga binti. At mayroon akong kalmado na saloobin sa mga ahas. Nahuli ko sila noong early 90s. Pagkatapos ay wala akong pera, kaya pumunta ako sa Turkmenistan para magtrabaho. Ang aking guro ay ang sikat na tagahuli ng ahas na si Vladimir Babash. Isang maikling briefing - at ako ay itinapon sa ilang butas upang mangolekta ng mga reptilya... Sa paglipas ng ilang buwan nahuli ko ang dose-dosenang mga ahas: may mga ulupong, ulupong... Hindi ito ang pinakaligtas na hanapbuhay. Ang kagat ng mga ahas na ito ay nakamamatay, at ang suwero ay hindi palaging nakakatulong. Kung kagat ka ng isang reptilya, kailangan mong i-chop ang lugar ng kagat gamit ang isang kutsilyo "sa repolyo" at patuyuin ang mas maraming dugo hangga't maaari. Pero hindi ako nakagat. Nagtagumpay ito.

Ang mga mahilig sa matinding palakasan ay patuloy na tumatawag sa iyo sa kanilang mga ekspedisyon. Ikaw ba ay ganap na walang takot?

Natatakot din ako, ngunit kailangan ng isang tao na gumawa ng mga bagay na tulad nito. Ang mga kasamahan ay mas malamang na tumanggi. Narito ang isang kamakailang halimbawa. Ang mga skier ay tumawag sa Alaska - upang mag-ski pababa sa napakatarik na ligaw na dalisdis. Bilang karagdagan sa akin, kasama sa koponan ang dalawa pang cameramen mula sa isa sa mga sentral na channel sa telebisyon, at pareho silang nag-ski sa mahabang panahon. Ibinaba kami sa isang bundok mula sa isang helicopter. Nakakatakot tumingin sa ibaba: ang slope ay 55 degrees, ngunit sa mata ay karaniwang patayo ito. Upang alisin ang mga atleta mula sa pinakamababang punto, kailangan mong bumaba sa iyong sarili at maglakad sa buong ruta. Agad na tumanggi ang mga operator at tumalon pabalik sa helicopter. Buweno, tumayo ako roon, nag-isip, at bumaba. Ito ay lubhang nakakatakot, at ang mabigat na backpack na may mga kagamitan sa aking likod ay nakaharang. Ngunit hindi ko nais na pabayaan ang mga lalaki na nag-imbita sa akin sa paglalakbay.

Isa ka sa iilan na kumuha ng mga BASE jumper...

Kahit na wala akong ginawang base jumping sa sarili ko, noong kinukunan ko ito, lumubog ang puso ko. Nakatanggap ako lalo na ng maraming adrenaline sa unang ekspedisyon ko sa Swiss Alps. Kapag ang mga taong nakatayo sa tabi mo ay tumalon mula sa isang bangin patungo sa isang bangin, gusto mong ipikit ang iyong mga mata sa takot. Ngunit kailangan mong bumaril ...

Ang mga baser ay tumalon gamit ang mga parachute, ngunit paano ka bumaba ng bundok?

Ito ay hindi lamang anumang bundok, ngunit ang Eiger Wall - isa sa pinakamahirap na seksyon sa Alps. Ang taas na ito ay unang naabot ng mga German climber noong 1938. Para sa pag-akyat na iyon ay ipinagdiwang sila bilang pambansang bayani... At araw-araw kaming umakyat sa pader ng Eiger sa loob ng isang buong linggo. Ang mga lalaki ay tumalon at sa loob ng ilang segundo ay nasa lupa na, at pagkatapos ng paggawa ng pelikula ay gumugol ako ng maraming oras sa pagbaba. At walang itinuring na bayani kami... Sa Mexico, nang tumalon ang mga baser sa balon ng karst, nagdusa din ako sa takot. Kinakailangan na mag-film ng mga jumps hindi lamang mula sa itaas, kundi pati na rin mula sa ibaba, pati na rin mula sa isang intermediate point, na nakabitin sa isang lubid. Ang pinakamahirap na bagay ay pilitin ang aking sarili na bumaba ito sa isang kweba sa ilalim ng lupa na halos 400 metro ang lalim. Hindi ako extreme athlete, pero photographer. Isipin, inaalok kang umakyat sa isang lubid mula sa Ostankino Tower, sa halos kumpletong kadiliman... At pagkatapos ay umakyat muli!

Ilang sports ang kailangan mong makabisado para sa mga nakamamanghang kuha?

Pag-akyat sa bundok; Natuto akong mag-ski nang matiisin; Pinagkadalubhasaan ko ang snowboarding, surfing... At upang kumuha ng mga larawan mula sa pinakamataas na punto, nagsimula akong matuto kung paano lumipad ng isang paraglider. Sa panahon ng isang flight sa taglamig sa isang quarry malapit sa Lyubertsy, ang aking aparato ay "bumagsak" dahil sa malakas na hangin. Bumagsak sa isang nagyeyelong dalisdis. Ang resulta ay 16 foot fractures at spinal damage. Pero maswerte ako, dahil nahulog ako sa taas ng anim na palapag na gusali. Pagkatapos nito, gumugol ako ng ilang buwan sa ospital, pagkatapos ay "pinagkadalubhasaan" ang Ilizarov apparatus at natutong maglakad. Ngayon mas maingat na ako sa matataas na shooting point.

Gustung-gusto ni Andrey Kamenev ang paggawa ng pelikula sa ilalim ng tubig. Mayroon siyang 500 dives sa kanyang kredito, mula sa Crimea at Egypt hanggang sa North Pole. Sa malapit na hinaharap, plano niyang pumunta sa isa pang ekspedisyon sa dagat - upang kunan ng larawan ang mga puting pating.

Ang pinakamahirap na underwater filming ay sa North Pole. Hindi lamang sa pisikal, kundi pati na rin sa pag-iisip: sa panahon ng isa sa mga ekspedisyon, isang napaka-karanasang photographer na si Andrei Rozhkov ay namatay doon. At ako lang ang nag-iisang tao na sumisid sa ilalim ng yelo sa isang napakagaan na "basa" na suit, na idinisenyo para sa mainit na dagat. Ang katotohanan ay ang "tuyo" - para sa pagsisid sa Hilaga - ay hindi nagbibigay ng kalayaan sa paggalaw, at nagpasya ako: Mas gugustuhin kong mag-freeze, ngunit malaya. Sumisid kami sa tinatawag na "mga ilog" - mga bitak sa pagitan ng mga floe ng yelo na ilang metro ang kapal. Dalawahan. Ang lahat ng mga miyembro ng ekspedisyon ay nag-aalala na ako ay magyelo, ngunit nakaligtas ako. Ang kasosyo, na sumisid sa isang tuyong suit, ay mas mabilis na nagyelo: ang tubig ay tumagos sa kanyang suit. At nanatili akong mag-isa sa ilalim ng yelo sa loob ng isa pang 20 minuto. Nag-film ako. Tapos muntik na nila akong hilahin palabas. Enough, sabi nila. Nakahawak pa rin ako, ngunit ang mga baterya para sa flash ay patay dahil sa hamog na nagyelo.

Lagi ka bang sumisid gamit ang camera?

Kung wala ito - sa mga pambihirang kaso lamang. Nagkaroon ng tatlo sa mga ito kamakailan. Ang unang pagkakataon ay sa panahon ng Ladoga trophy. Sa isa sa mga seksyon ang kalsada ay dumaan sa tabi ng isang lawa, at ang mga Latvian sa kanilang Toyota Corolla ay hindi kasya sa pagliko. Lumipad ang sasakyan sa lawa at agad na lumubog sa tubig. Nakalabas ang mga sakay. Umupo sila sa tabi ng apoy at naging malungkot: ang computer at mga dokumento ay nanatili sa kotse. Napakalamig ng tubig sa lawa, ngunit naawa ako sa mga kawawang tao. Naghubad siya at sumisid. Natagpuan ko ang kotse sa lalim na anim na metro at itinali ang isang lubid sa panlabas na frame ng kaligtasan. Pagkatapos ay hinila ang Corolla ng mga tow truck. Dumating ang mga Latvian sa gabi na may dalang malaking bote ng vodka sa isang malaking case na gawa sa balat. Sinabi nila na iniligtas nila ito para sa linya ng pagtatapos, ngunit nagpasya na ibigay ito sa akin ... Mayroon ding isang kuwento sa Yenisei - isang magaan na eroplano ang nahulog sa tubig, walang mga rescuer sa malapit, kailangan naming sumisid at bumunot ang mga pasahero. Isa pang insidente ang naganap sa White Sea: isang barko ang nawalan ng propeller habang pumapasok sa daungan. Nangyayari minsan. Nalaman din nila kahit papaano na matagal na akong nag-dive at humingi ng tulong. Gayunpaman, hindi ko nahanap ang propeller, gaano man ako sumisid.

Ang paglalakbay sa kotse ay isa pang mahalagang bahagi ng talambuhay ni Andrey. Sa kanyang libreng oras mula sa matinding paggawa ng pelikula, pumili siya ng isang bansa at naglalakbay sa paligid nito sa loob ng ilang buwan.

Ang pinakamagandang kalsada, sa palagay ko, ay nasa New Zealand. Sa bawat pagliko ay naghihintay ang isang ganap na bagong tanawin. Ang mga landscape ay hindi kapani-paniwala at madalas na nagbabago - siguraduhing kumuha ng mga larawan.

Isa sa mga hindi malilimutang biyahe sa kotse ay sa paligid ng Australia. Nagpunta kami ng aking asawa sa gitnang bahagi ng bansa, iyon ay, sa ganap na desyerto na mga lugar. Sunod-sunod na pumutok ang mga gulong ng aming jeep, at noong una ay hindi namin maintindihan ang dahilan. Nang maglaon ay ipinaliwanag nila sa amin na sa disyerto ang mga gulong ay dapat na bahagyang flat. Pagkatapos ng lahat, ang isang maruming kalsada ay umiinit sa 50-degree na init na ang mga gulong na may normal na presyon ay hindi makatiis at sumabog.

Ngunit ang paglalagay ng gulong ay hindi ibinigay sa disyerto...

Tinulungan kami ng mga magsasaka na ayusin ang mga gulong. Totoo, kailangan pa rin naming makarating sa kanila: ang mga sakahan ay sumasakop sa malalaking espasyo. Ilang sampu-sampung kilometro ang lapad at ilang daang kilometro ang haba. Hindi lang mga gulong ang hindi nakayanan ang init. Patuloy ding kumukulo ang radiator - kailangan naming maghintay ng dalawang oras para lumamig ang sasakyan. Sa ganitong mga kaso, agad kang naglagay ng awning at nag-aayos ng isang tahimik na oras sa ilalim nito. Sa katunayan, ang paglalakbay sa labas ng Australia ay isang purong pakikipagsapalaran. Kung mawala ka, malamang na hindi ka nila mahanap. Bukod dito, sa disyerto ay hindi mo napapansin ang mga butas na natatakpan ng alikabok sa maruming kalsada. Madali kang gumulong. Ang pinakanagulat sa akin ay ang mga lokal na pub: hindi ni isang bisita, ngunit mga sangkawan ng langaw. Sa katapusan ng linggo, ang mga magsasaka ay pumupunta sa mga nasabing leisure center at magkasamang magsaya. Sa ibang mga araw ay low season.

Para sa mahabang paglalakbay sa ibang bansa, narinig ko na kung minsan ay hindi ka umaarkila ng kotse, ngunit binili mo ito?

Minsan ito ay mas praktikal. Sa India, ang aking mga kaibigan at ako ay bumili ng hindi kahit isang kotse, ngunit isang malaking bus. Ito ay kinakailangan upang makakuha mula sa Delhi sa Goa - isang paboritong lugar ng bakasyon para sa mga impormal na tao. Ang mga tao ay tumatambay doon nang maraming taon, kuntento sa kaunti: nakatira sila sa mga simpleng kubo, kumakain ng pinakamurang pagkain, at ginugugol ang lahat ng kanilang pera sa droga. Kinakalkula namin na ang pagbili ng kotse ay mas mura kaysa sa mga air ticket at karagdagang bayad para sa kargamento (mayroon kaming paraglider at maraming bagay sa amin). Pinayuhan kami ng isang kaibigang Ingles na nanirahan sa bansang ito sa mahabang panahon na huwag mag-aksaya ng oras sa mga bagay na walang kabuluhan at sumakay ng bus. Nagbayad sila ng humigit-kumulang $2,000 para dito. Agad na kinuha ang isang driver at signalman. - Sino?

Signalman. Ito ay kinakailangan lamang sa India - maraming mga kotse doon ay walang mga turn signal o mga ilaw ng preno. Samakatuwid, ang isang espesyal na sinanay na tao ay patuloy na nakasandal sa labas ng bintana at nagpapaalam sa iba pang mga gumagamit ng kalsada na may mga galaw kung kailan at saan ka liliko. Normal ang kagamitan sa pag-iilaw sa aming bus, ngunit mariing pinayuhan kami ng mga Indian na huwag tumanggi na gumamit ng signalman - mas ligtas pa rin ito sa kanya, at mas maliit ang pagkakataong maaksidente. Sa ganitong paraan ay tinawid namin ang halos buong bansa. Sa India, ang transportasyon ay palaging nakaimpake, ang mga tao ay nagsabit ng mga garland sa mga bus. Sumakay kami tulad ng mga hari - lima sa amin sa isang malaking cabin. Pinagtitinginan kami ng mga lokal na parang alien. Pagdating sa Goa, mabilis naming ibinenta ang bus, nawalan ng kaunting pera. Isipin na halos wala ka nang nakita sa buong bansa.

Na-master mo na rin ba ang hilagang ruta?

Isang araw ay inanyayahan akong sumakay sa mga trak ng ZIL sa mga kalsada sa taglamig - mga kalsadang nasa tabi ng mga nagyeyelong ilog - sa buong Yakutia. Ang ekspedisyon ay inayos ng manlalakbay na Italyano na si Stefania Zini. Overboard - minus 50° C at hindi isang kaluluwa, mga "lunar" na tanawin lamang. Ang pangkat ay binubuo ng 13 katao. Mayroong tatlo sa cabin, at ang isa ay dapat umupo sa kung sa lahat ng oras. Ito ang naging kapalaran ng sound engineer. Kahit papaano ay nagpasya akong palitan siya, ipasok siya sa cabin, at ako ay tumira sa likod. Ang kalan doon ay napakalakas - kapag binuksan mo ito, ito ay umiinit, tulad ng sa Tashkent. Hinubad ko ang aking salawal. Binuksan niya ang bintana. Tapos parang nilalamig ako, gusto kong isara, pero hindi gumana, na-freeze ako. Kumuha siya ng cutting board para sa pagkain, sumandal sa siwang at sinimulang punitin ang bintana. Nang mga sandaling iyon ay yumanig ang sasakyan, at halos hindi ako makahawak, muntik na akong mahulog. At ang ZIL namin ang huli. Isipin, magkakaroon ng isang larawan: isang snowstorm, minus 50° C, at ako ay naka-shorts at isang T-shirt sa gitna ng tundra, na may cutting board!

Hindi naman siguro matamis doon kahit sa damit...

Lalo na kapag kailangan niyang pumunta sa banyo. Itinigil mo ang sasakyan, naghukay ng butas sa snowdrift, at gagawin ang lahat sa loob ng limang segundo. Hindi na - kung hindi ay mag-freeze ka. Pagdating namin sa nayon, na binubuo ng dalawang kuwartel, kami ay masaya: sa tingin namin ay pumasok kami sa isang palasyo...

Si Andrey Kamenev ba ay isang maingat na driver?

Sa kabaligtaran, mabilis kaming magmaneho ng aking asawa. Mag-rock tayo, sa isang salita. Sa New Zealand nagrenta kami ng Toyota Camry at minamaneho ito sa loob ng dalawang buwan. Isa sa mga huling araw na hinarang kami ng isang pulis dahil sa sobrang bilis. Magmulta - $300. Ngunit sa ilang kadahilanan hindi kami gumawa ng anumang mga konklusyon. Pagkaraan ng isang kilometro, muli nila kaming pinahinto - nagmamaneho kami sa 140 km/h nang ang pinahihintulutang bilis ay 60 km/h. Para dito binigyan kami ng isa pang resibo - na para sa 500 bucks. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang pinakamataas na multa. Kung lumagpas kami sa limitasyon na 150 km/h, kami ay ipinadala sa bilangguan. Pagkatapos sa hotel ay tumingin ako sa kalendaryo at hindi makapaniwala sa aking mga mata: Friday the 13th.

Madalas ka bang managinip ng paglalakbay?

Halos sa tuwing umuuwi ako mula sa isang business trip, makukulay akong panaginip. Ang mga impression ay "hindi nawawala" sa loob ng lima hanggang pitong araw. Palagi akong may pinupuntahan, nagmamadali, may kinukunan...

Walang oras para sa mga libangan?

Hobby ko ang photography. Kumuha pa ako ng mga insekto sa dacha. Kaya ko, halimbawa, gumawa ng close-up na larawan ng isang lamok o langaw. Ang mga insekto ay ang aking mga paboritong modelo.

Ang taong ginagawa ang mahal niya ay walang pinapangarap?

Pangarap kong gumawa ng mga photo book at kwento ng buhay. Halimbawa, kamakailan ay nakuhanan ng isang American photographer ang kuwento ng paglipat ng isang pamilya mula sa British Columbia patungong Alaska. Naglakbay ako ng daan-daang milya kasama nila sa mga paragos ng aso, at pinanood ang pagtatayo ng isang bahay sa isang bagong lugar. Magiging mahusay kung magagawa ko ang isang bagay na tulad nito.

Ang pag-uusap ay isinagawa ni Dmitry BARINOV
"Klaxon" N 009 pp. 27-29 na may petsang 05/03/2005