Culoare sonoră și prezentare sonoră vizibilă a mesajului. Vedem sunet. Vizualizați conținutul documentului „Culoare audibilă și sunet vizibil. Simbolismul muzical și poetic al focului.”

CULOARE ȘI SUNET VIZIBIL
După tip, această lecție poate fi clasificată ca material de învățare nou în secțiunea „Arta ca mod universal de comunicare”. Elevii știu despre simboluri și semne în artă, sunt familiarizați cu arta creștină a Evului Mediu, cu operele lui Pablo Picasso și Vincent Van Gogh, opera pictorului de icoane A. Rublev, simboluri în viață și artă.

Lecția implică utilizarea metodelor active de predare de dezvoltare. Aceste metode permit elevilor să-și demonstreze abilitățile de comunicare, precum și să-și arate creativitatea în munca în pereche și în munca individuală, să formuleze și să-și argumenteze punctul de vedere.

Obiectivele lecției:

Educational

Promovarea dezvoltării abilităților creative ale elevilor

Formează gândirea creativă și asociativă

Cognitiv

Identificați și recunoașteți picturile aparținând mișcării artistice din secolul XX - artă abstractă

Extindeți cunoștințele despre culoare și sunet din punctul de vedere al lui V. Kandinsky

De dezvoltare

Îmbunătățiți-vă capacitatea de a gândi creativ, extindeți-vă orizonturile cu ajutorul materialului suplimentar

Sistematizați și aplicați creativ cunoștințele (completând tabelul)

Demonstrați și dezvoltați abilitățile de comunicare (conduceți o discuție, prezentați și argumentați-vă poziția)

Concepte și termeni de bază:

Artă abstractă, teoria culorii a lui V. Kandinsky, impactul emoțional al culorii, descrierea picturilor de V. Kandinsky

Echipament pentru lecție:

Portretul lui V. Kandinsky, reproduceri de picturi ale reprezentanților artei abstracte, o prezentare pe computer cu reproduceri ale picturilor lui V. Kandinsky și alți artiști abstracti, un fragment video al ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de iarnă de la Soci.

Literatură:

G.P. Sergheeva; I.E. Kashekova, E.D. Manual cretan „Artă” pentru clasele 8-9, dicționar explicativ de S.I. Ozhegova

Lucrări pregătitoare pentru lecție:

Pregătirea unui fragment video „Alfabetul rus”.
Pregătirea unei prezentări pe computer „Creativitatea abstracționiștilor”.
Elaborarea sarcinilor de lucru în perechi: tabele pentru învățarea de material nou.

ÎN CURILE CURĂRILOR

Etapa organizatorica: profesorul salută elevii, formulează obiectivele lecției.

Profesor: Cel mai recent, cu toții am asistat la Jocurile Olimpice de la Soci. Transmisia televizată a deschiderii Jocurilor Olimpice de iarnă a început cu un videoclip dedicat. Fata Lyubov, interpretată de gimnasta de 11 ani Liza Temnikova dinKrasnodar, a pronunțat literele alfabetului și ceea ce rușii asociază cu ele. Oameni, fenomene, obiecte au fost selectate începând cu aceste litere și importante pentruistoria Rusiei. (Vezi un fragment din videoclipul „Alfabetul rus”). Litera K a fost glorificată de persoana remarcabilă Vasily Vasilyevich Kandinsky, cel mai strălucit reprezentant al artei abstracte.

Profesorul formulează obiectivele lecției:

Introducere în conceptul de artă abstractă, opera lui V. Kandinsky și teoria sa a culorii.

Capacitatea de a găsi o combinație de culori, de a dezvolta gândirea asociativă și figurativă în timpul lecției

Educația valorilor estetice bazată pe studiul operelor de artă de artă abstractă, insuflând dragostea pentru arta rusă

Justificarea subiectului lecției „Culoare care sună și sunet vizibil”.

Etapa principală a lecției(organizarea activităților educaționale pe baza întrebărilor „groase” și „subțiri”).

Profesor:„Vopselele ar trebui folosite nu pentru că există sau nu există în acest sunet în natură, ci pentru că în acest sunet sunt necesare în imagine”, - asta credea artistul Vasily Vasilyevich Kandinsky. Kandinsky a fost unul dintre reprezentanții artei abstracte. Ce este arta abstractă? Uită-te în dicționarul explicativ al S.I. Ozhegova sensul cuvântului „abstracționism”.

Elevi: abstractionism din latinescul „abstracție” îndepărtarea distragerii – răspuns elev.

Profesor: Găsiți la pagina 72 a manualului „Artă” răspunsul la întrebarea: „Ce trăsături sunt caracteristice artei abstracte?”

Elevi: Următoarele trăsături sunt foarte caracteristice artei abstracte: respingerea obiectelor și formelor reale. Adică, astfel de picturi înfățișează compoziții neobiective (linii, puncte, pete, avioane etc.), experimente cu culoarea; reflectarea lumii interioare a artistului în imagini haotice, dezorganizate. Acest stil artistic a fost foarte popular.

Urmărește prezentarea pe tema „Creativitatea artiștilor abstracti” (vezi prezentarea).

Profesor: V.V. Kandinsky a studiat efectul culorii asupra oamenilor. Astăzi vom încerca să aflăm de ce sunetele și sunetele de culoare sunt vizibile. Găsiți cuvinte cheie în subiectul lecției.

Elevi: culoare, sunet.

Profesor: Vă sugerez să lucrați în perechi. Vi se oferă un tabel de completat (Anexa nr. 1), acesta trebuie completat. Pentru munca dvs. vi se oferă material auxiliar (Anexa nr. 2, manual „Artă”, dicționar explicativ de S.I. Ozhegov).

Etapa finală

După ce elevii au completat tabelul, fiecare pereche și-a comentat răspunsurile.

Profesor: Rog mai mulți studenți să citească descrierea picturii lui V. Kandinsky „Lacul” și să propun să compare percepția lor cu descrierea picturii de către un specialist. Descrierea tabloului de către un specialist (lectura de către profesor): „În centrul tabloului, artistul imită o aparență de explozie, care conferă o încărcătură energetică întregii pânze. Parcă luminate de lumina acestei explozii, bărci albe plutesc peste abisul negru. Apa se dovedește a fi un spațiu fără fund, iar cerul, strălucind cu o pată de lumină, seamănă mai degrabă cu apa. Artistul și privitorul sunt co-autori. Fiecare spectator o percepe diferit. Barcă, vâslași, castel, distingem. Cât despre părțile rămase ale compoziției, aici soluția este lăsată în seama privitorului Dungile albastre pot fi luate ca un simbol al cosmicității, o multiplicitate de lumi, parcă s-ar ciocni între ele, contopindu-se într-un fel de existență universală. ”

Pentru a vedea cum a fost învățată tema lecției, elevii sunt rugați să răspundă la întrebări.

Întrebări de verificat

Ce este arta abstractă?
Cărei mișcări artistice aparțin picturile lui Kandinsky?
Ce teorie a prezentat Kandinsky?
Continuați propoziția: fiecare culoare are……………………………………….
Ce efect emoțional are culoarea violet asupra unei persoane?
Este adevărat că culoarea se mișcă?
Ce culoare se mișcă către privitor?
Explicați subiectul lecției: culoarea sunetului și sunetul vizibil.

Întrebările sunt afișate pe ecran, profesorul se oferă să continue propoziția în scris într-un caiet și apoi să o emită.

Astăzi, la clasă, m-am familiarizat cu următoarele concepte:

Știam deja (lista) ……………………………………………….

Am gandit altfel ……………………………………………..

Am învățat ceva nou pentru mine ……………………………………………

Nu înțelegeam…………………………………………

Profesor: Vreau să închei lecția noastră cu cuvintele lui V. Kandinsky: „Pictura este artă, iar arta în ansamblu nu este o creație fără sens de lucrări, estompată în vid, ci o forță intenționată; este chemat să servească dezvoltării și îmbunătățirii sufletului uman.”

Anexa nr. 1

1.	Ce este culoarea?	De ce crezi că ar putea suna culoarea? Spuneți motivele răspunsului dvs.
2.	Ce este sunetul?	Cum crezi, De ce Sunetul poate fi colorat în orice culoare? Spuneți motivele răspunsului dvs.
3.	Este adevărat că proprietățile vopselelor se caracterizează prin trei caracteristici: culoare, ton și intensitate?	De ce crezi că trei caracteristici ale vopselei influențează impactul emoțional al unei persoane? Priviți pictura lui Kandinsky „Lacul”, descrieți această imagine.
4.	Este adevărat că proprietățile muzicii sunt caracterizate de timbrul instrumentelor muzicale?	De ce crezi că timbrul instrumentelor muzicale afectează impactul emoțional al unei persoane? Ascultă cum sună harpa, ce impact emoțional are acest sunet asupra ta?
5.	Care culori dau iluzia de mișcare și care fac invers?	De ce a crezut Kandinsky că „efectul spiritual al culorilor” are loc pe baza impresiei de mișcare? Dați exemple?
6.	În ce tonuri sunt împărțite culorile?	Enumerați tonurile calde și de ce sunt calde?

Anexa nr. 2

Punctul de plecare este cercetarea culorii:

1.Mișcarea culorii:

orizontală

de la privitor (spiritual) – rece (albastru),

către privitor (fizic) – cald (galben)

excentric - galben,
concentric – albastru
culori calde - spre galben - spre privitor,
rece - spre albastru - de la privitor,
culoarea albastră poate încetini mișcarea culorii galbene.

Impactul emoțional al culorii:

culoarea galbenă deranjează, excită o persoană,
cu cât este mai aproape de albastru, cu atât este mai calm,
Culoarea albastră este o culoare solemnă, super-pământească, profundă.
verdele este o culoare calmă,
albul NU este o culoare, un simbol al unui univers în care toate culorile au dispărut,
culoare neagră - în interior sună ca Nimicul mort, ca tăcerea veșnică,
culoarea roșie este o culoare infinit de caldă, în mișcare, neliniștită,
roșu deschis – energie, bucurie, triumf,
culoarea violet este un roșu răcit. Are caracterul a ceva dureros, trist.

Artistul cântărește cu atenție culoarea atunci când creează o operă de artă

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Idee: Pictura abstractă trăiește cu emoție și sentiment.

Problemă: Cum să înveți să simți pictura abstractă?

Ţintă: Pentru a oferi experiență în interpretarea unei opere de artă în propria ta lucrare.

Sarcini:

ideologic

Pentru a oferi experiența de a vedea lumea prin pictura abstractă.
Transmite următoarea idee: îți poți exprima starea emoțională prin crearea unei opere de artă.

cognitive

Dați o idee despre pictura non-obiectivă, diferențele sale față de pictura obiectivă.
Luați în considerare problema efectului culorii în percepția compozițiilor abstracte.

activitate-comunicativ

Creați-vă propriul produs creativ abstract „Emoție în culoare și formă”.

emoționale și valorice

Pentru a oferi posibilitatea, în stadiul de reflecție, de a-și exprima opinia despre modul în care pictura abstractă îi permite unei persoane să „se exprime”.

Harta lectiei tehnologice

ACTIVITĂȚI PROFESORULUI	ACTIVITĂȚI STUDENTILOR	FORMAT UUD
ETAPA MOTIVAȚIONALĂ
*Actualizați*
Organizarea timpului. Pe tablă sunt mari forme abstracte din hârtie, diferite ca culoare și formă.		Cognitiv corelează structura emoțională și figurativă exersează abilitățile de comparație pentru a stabili legături între imaginea vizuală și cea emoțională comunicativ participa la crearea unei compoziții colective personal motivaţie pentru stăpânirea textelor culturale
Conversație introductivă. Profesor: - Alege una dintre formele care se potrivește cel mai bine dispoziției tale. Să încercăm să creăm atmosfera lecției de astăzi cu forme geometrice. Ridicați figurile care sunt asociate cu o dispoziție veselă. Atașați piesele pe placă.	Selectarea figurilor pe baza stării emoționale
Profesor: - Tocmai ai creat o poză într-un anumit stil, poate cineva să ghicească ce stil este? De ce a fost creată această compoziție? Mesaj cu subiectul lecției. Profesor: - Ai vrea să știi care artist a reușit să transmită lumea emoțiilor în opera sa? Cum prind viață aceste imagini? Subiectul lecției: „Culoare care sună și sunet vizibil”	Crearea unei compoziții abstracte pe tablă Elevi: - Pictura abstracta. Cu această imagine am creat starea de spirit a lecției noastre.
*Problematizare*
Conversație introductivă. Profesor: - Ce întrebări apar când vedem astfel de poze?	Elevi: - Au o semnificație emoțională? Cum să înțelegi acest sens?	Cognitiv formula o problemă
*Stabilirea obiectivelor*
Profesor: - Cine ne-ar putea ajuta să descoperim sensul acestui tablou? Profesor: - Dar artistul nu este prin preajmă. Ce obiectiv ți-ai stabili pentru lecția de astăzi?	Elevi: - Artistul însuși. Elevi: - Încercați să oferiți propria interpretare a picturii abstracte.	de reglementare stabiliți-vă singur un obiectiv
*Planificare*
Profesor: - Ce trebuie făcut pentru a înțelege artistul și picturile sale?	Elevi: 1. învață despre viața artistului; 2. învață despre elementele de bază ale culorii; 3. uită-te la picturile lui, simți structura emoțională a acestora	de reglementare planificați-vă activitățile în clasă
ETAPA DE DESCOPERIRE A NOI CUNOAȘTERI
Învățarea de materiale noi. Mesaj de informații despre Wassily Vasilyevich Kandinsky, despre elementele de bază ale culorii. (Diapozitive 1-7)	Notează conceptul de „abstracție” într-un caiet (componentele principale sunt culoarea și linia). În manualul de la pagina 72 - găsiți definiția „abstracție” Ei discută afirmația lui V. Kandinsky „Culorile ar trebui folosite nu pentru că există sau nu există în acest sunet în natură, ci pentru că este în acest sunet că sunt necesare în imagine”.	Cognitiv Căutați răspunsuri la întrebări în manual, Evidențiați ideea principală în text, Creați o compoziție abstractă bazată pe emoția sugerată. Comunicare Colaborare in munca de grup, Percepe operele de artă și exprimă-ți atitudinea față de ele, Exprimați-vă propriul punct de vedere Interpretați conținutul picturii abstracte de reglementare Efectuați sarcina conform algoritmului Personal Cunoașterea de sine în procesul de percepere a picturii abstracte
După ce a văzut un fragment din lucrarea lui Kandinsky „The Yellow Sound” (de la 29.20 la 32.10 minute), profesorul pune întrebarea: - De ce Kandinsky, vorbind despre culori, menționează cuvântul sunet? Introducerea conceptului de sinestezie, explicarea sensului. Pentru a „cufunda” în lumea sinestezicii, elevii urmăresc o mică compoziție artistică pe muzica lui A.N. Scriabin. (Diapozitive 8-9) Profesor: - Ascultând muzica lui A. Scriabin, ai trăit diferite sentimente. O persoană își exprimă sentimentele cu emoții. Sentimentele vizează lumea interioară, emoțiile sunt temporare și se reflectă prin semne exterioare, exprimate prin gesturi și expresii faciale. Muzica și pictura ne influențează și ne evocă sentimente reciproce, dar există și un proces invers când, sub influența sentimentelor, operele de artă se nasc printre compozitori și artiști. Emoțiile și sentimentele pot fi atât pozitive, cât și negative.	Elevi: - Culoarea transmite cel mai exact starea emoțională. În această lucrare, culoarea reînviată devine mai expresivă, strălucitoare și mai ușor de înțeles.
Se aude un fragment de muzică sumbră (întunecată). (Diapozitivul 10) Profesor: - Mai aveți figuri de nuanțe întunecate, sumbre pe mâini, faceți o compoziție pe tablă din aceste figuri (dați-i un nume).	Alcătuiește o compoziție, vine cu nume Crearea unei compoziții abstracte
Munca practica. Profesor: - Acum trebuie să-ți creezi propria compoziție abstractă pe baza emoției alese. (Diapozitive 11-12)	Fiecare elev alege o emoție dintre cele oferite și creează o compoziție care o reflectă.
*Reflecţie*
Rezumând. Lucrările elevilor sunt aranjate pe grupe pe tablă: emoții pozitive, neutre, negative. Cu 1 minut înainte de sfârșitul lucrării, băieților le este luată o foaie de hârtie cu numele emoției După ce își pun lucrările pe tablă, copiii resleg emoțiile din listă și găsesc o potrivire cu acestea în lucrările colegilor de clasă.	Elevii își semnează lucrarea pe verso și înregistrează emoția pe care au creat compoziția. Agățați lucrarea pe tablă.	Cognitiv Pentru a face o concluzie Compară munca ta cu cea a colegilor tăi
Profesor: - Crezi că ai îndeplinit sarcina? - Există coincidențe între autorul lucrării și emoția selectată?	a făcut față (eșuat) Sunt coincidențe pentru că forma și culoarea sunt alese corect.
*Generalizarea valorii*
Astfel, putem concluziona că cunoștințele acumulate în lecție pot fi folosite pentru a-și exprima sentimentele, precum și pentru a corecta emoțiile negative (dacă apar), canalizându-le în creativitate, creând opere proprii, unice, atât artistice cât și muzicale ( pentru Acest lucru se poate face folosind atât instrumentele obișnuite ale artistului și compozitorului, cât și capabilitățile software de calculator moderne)	Elevi: - Ne putem exprima pe noi înșine și lumea noastră prin creativitate.	Cognitiv Generaliza Personal Atitudine emoțională și valoroasă față de operele de artă

„Am cântărit sunetul, am măsurat și am calculat
Am pătruns în ghicitoria cuvântului cu viclenie.
Și am plănuit o crimă inteligentă -
Dă-ți limba vie fierului...”
(A. Zhuravlev)

1. „Sunet + culoare”?
Capacitatea sunetelor de a evoca imagini color a fost observată de mult timp. S-au scris multe despre simțul culorilor al lui A. Scriabin, care sunete muzicale a văzut in culoare. O întreagă direcție în artă – muzica color – se bazează pe această proprietate a sunetelor muzicale.

Există dovezi că sunetele vorbirii, în special vocale, poate fi de asemenea perceput in culoare. A. Rimbaud a scris chiar un sonet „Vocale”, în care a colorat sunetele astfel:

Un negru; alb - E; I - roșu; U - verde;
O - albastru: le voi spune pe rând secretul lor...

Dar lingvistul francez K. Nyrop a atribuit vocală deloc alte culori: el a crezut I - albastru, U - galben strălucitor, A - roșu. Lingvistul german A. Schlegel a scris asta pentru el I - albastru cer, A - roșu, O - violet. Dar poetul rus A. Bely a susținut că el A pare alb, E - galben-verde, I - albastru, U - negru, O - portocaliu strălucitor. Dacă continuăm să numim judecăți individuale despre culoarea vocalelor, atunci fiecare sunet se va dovedi a fi colorat în toate culorile curcubeului.

Deci, în acest caz, există vreo corespondență clară între sunet și culoare? Nu e asta o fantezie? Sau poate asocieri instabile care apar la întâmplare între sunet și culoare? Este posibil ca conexiunile de sunet să fie o consecință a mecanismelor de percepție excepțional de fin concepute ale persoanelor individuale? La aceste întrebări au fost date diferite răspunsuri, dar cel mai adesea au fost de acord asupra faptului că conexiune „sunet vorbire - culoare”- extrem de rar fenomen individual.

2. Prevederi generale ale teoriei

Știința modernă recunoaște un fenomen ca existent numai atunci când fie este observat direct, fie se manifestă reproductibil prin experimente, fie este strict calculat. Mai mult, în orice caz, ultimul cuvânt rămâne în practică: este necesar ca fenomenul să funcționeze observabil sau să fie detectate urme ale acțiunii sale.

Dar acolo unde vorbim despre psihicul uman, totul arată diferit. Știința, ca un „picnic pe marginea drumului”, pătrunde încă rar și cu greu în această zonă și, după ce a pătruns, dă peste „manechine complete” de neînțeles pe care nu le poate deschide cu instrumentele sale.

Fenomene psihice mai des neobservat direct, uneori apar în experimente, alteori nu, sunt greu de calculat, iar urmele funcționării lor sunt incerte, instabile și neregulate. Mai ales în zona subconștientului. Aici, să zicem intuiţie. Toată lumea își poate aminti cazuri când, după cum ni se pare, decizia sau acțiunea corectă ne-a fost determinată de intuiție.

Mai mult, așa cum s-a dovedit în procesul de lucru la inteligența artificială, o persoană aflată în situații dificile ia o decizie nu căutând toate opțiunile posibile, ci găsește euristic, subconștient, intuitiv calea corectă. Dar, pe de altă parte, intuiția eșuează adesea. Cum putem înțelege când intuiția ne șoptește decizia corectă și când ne împinge în mod dificil într-o fundătură?

Așa este cu corespondențele sunet-culoare. Dacă există, atunci cine are dreptate - A. Rimbaud sau A. Bely? A cui intuiție este mai corectă?

Ideea experimentelor este simplă: reacțiile sunt înregistrate mulți subiecți la un stimul specific, iar apoi urmează prelucrarea statistică a materialului rezultat pentru a identifica principalele tendințe ale reacțiilor. Tehnicile de înregistrare sunt variate: subiecților fie li se prezintă sunete de vorbire - trebuie să aleagă culorile pentru ele, fie li se prezintă diferite cartonașe de culori - trebuie să scrie sunete pe ele sau li se dă sarcina de a aranja sunetele după culoare, de exemplu, de la „ cel mai roșu” la „cel mai puțin roșu”, de la „cel mai albastru” la „cel mai puțin albastru”, etc.

Multe astfel de experimente cu mii de informatori au arătat că V copleșitoare majoritatea subiectilor picteaza macar vocale destul de categoric. Opiniile sunt în special unanime în ceea ce privește trei vocale - A, E, I. Sunet și litera (litera sonoră) A numit destul de consecvent roșu , E- clar verde, A ȘI- categoric albastru. Scrisoare sonoră DESPRE toată lumea îl consideră ușor și luminos, dar deși majoritatea subiecților îl numesc galben, răspunsurile „albe” sunt încă destul de comune. Se dovedește că ea solar.

Rețineți că lingviștii consideră că vocalele A, O, E, I sunt de bază, suport pentru aparatul de vorbire uman și pentru cele principale în toate limbile. Și fizicienii principalele sunt considerate a fi cele relevante acest culoarea vocalei, deoarece combinațiile lor dau toate celelalte culori și nuanțe. Aceasta este ceea ce folosesc fotografia color și televiziunea color. Nu este de mirare că în limbaj corespondențele cu culorile principale s-au dovedit a fi cele mai clare?

Aparent, „intuiția colectivă” a oamenilor se manifestă aici: structura de culoare a lumii se reflectă în structura de culoare a limbii. Numele culorilor principale apar cel mai adesea în vorbire și sunetele A, O, E, I cea mai frecventă dintre vocale. Și între numele culorilor primare și aceste vocale, la rândul lor, există o legătură: numele unei anumite culori conține un sunet „colorat” corespunzător și ocupă cea mai importantă poziție accentuată din cuvânt: roșu, albastru. .

Restul vocalelor sunt umbrite, precum și culorile cu care sunt asociate, în plus, această legătură este mai puțin vizibilă - există o gamă mai mare de opinii în rândul subiecților. Asa de, U- asociat cu nuanțe închise de albastru culori: albastru închis, albastru închis, albastru-verde închis, violet închis. Scrisoare sonoră YU de asemenea contacte cu nuanțe de albastru culori, dar cu ușoară: albastru, liliac deschis.

Litera sonoră se comportă interesant Eu. În ortografie este asemănător cu E, și în sunet cu DESPRE. Și din punct de vedere al culorii este destul de sigur situat între galbenO și verde E. Aproximativ jumătate dintre subiecți îl numesc galben, iar jumătate îl numesc verde. Deci Yo este deschis, galben-verde.

Si aici eu aproape deloc diferit la culoare de A, cu excepția faptului că este perceput ca fiind mai ușor și mai luminos.

Cu privire la Y, atunci nu ar trebui să vorbim despre culoare, ci mai degrabă despre caracteristica luminii. Dacă O - scrisoare sonoră a luminii, Acea Y - litera sonoră a întunericului, întuneric. Este cea mai întunecată dintre toate vocalele, iar subiectele îi conferă în unanimitate cele mai întunecate caracteristici - maro închis, negru.

Este curios faptul că perceperea, strict vorbind, a unui sunet consoanei Y influenţată clar de forma grafică a scrisorii Y transmiterea acestui sunet. Asemănări Y Cu ȘI a condus la estimări similare de culoare - Y perceput ca albastru literă sonoră, deși cu mai puțină certitudine decât ȘI.

Scrisoare E trebuia exclus din analiză. Deși transmite aproape același sunet, care în cele mai multe cazuri este transmis prin literă E, literă sonoră verde E Pe baza răspunsurilor subiecților testului, nu funcționează: forma scrisorii este diferită. Și deloc o anumită culoare nu este asociată cu E. Și din moment ce se întâmplă Eîn texte extrem de rar (mult mai rar decât toate celelalte vocale), s-a decis să nu se ia în considerare în analiza ulterioară a textelor.

Cu siguranță, nu toată lumea are corespondențe sunet-culoare aceeași ferm fixatîn subconștient. Există subiecți care în toate experimentele arată rezultate clare și uniforme care coincid cu „opinia colectivă” a tuturor respondenților, precum și aceia ale căror răspunsuri în diferite experimente sunt contradictorii, instabile și nu se poate urmări nicio colorare specifică a sunetelor din lor. răspunsuri. Ei bine, daltoniştii nu văd culoarea obiectelor, dar asta nu înseamnă că culoarea obiectelor nu există. Este important ca majoritatea subiecților, în general, să stabilească în mod constant și destul de uniform conexiuni foarte clare între sunet și culoare, deși aproape nimeni nu este conștient de acest lucru.

Rezultatele experimentului privind corespondențele sunet-culoare:

3. Implementarea teoriei în textele poetice

Dacă există corespondențe între sunetele vorbirii și anumite culori, chiar și în subconștient, atunci acestea trebuie să se manifeste undeva, culoarea sunetului trebuie să funcționeze cumva în vorbire. Și poate, în primul rând, trebuie să te uiți manifestări ale halourilor sunet-culoare în poezie: unde partea de sunet este deosebit de importantă. Efectul de sunet-culoare poate juca un rol în cazul în care o anumită imagine color este creată într-o poezie, iar modelul vocalelor versului ar trebui să susțină, "a evidentia" acest imagine cu sunete de culoarea corespunzătoare.

Dacă este așa, atunci este firesc să ne așteptăm la asta când descriu, De exemplu, articole roșii iar fenomenele din text vor fi subliniate rolul celor roşii AȘi eu; acestea vor apărea mai des decât de obicei, mai ales în pozițiile cele mai importante, cele mai vizibile (să zicem, tobe). Descrierea a ceva albastru va fi insotita de injectarea de albastru ȘI, U, YU; verde- injectare E, Eu etc.

De îndată ce am început să testăm această ipoteză, V statistic uscat calculele au devenitîn fața ochilor noștri manifesta Trăi un joc halouri sunet-culoare limbaj poetic, izbitoare prin neașteptarea sa, diversitatea și corespondența exactă cu sensul conceptual și sensul general expresiv-figurativ al lucrărilor. Judecă singur.

U Blok există o poezie pe care a scris-o sub impresia unui tablou de V. Vasnetsov "Gamayun, pasărea profetică” . Poemul despre profeții teribile transmite culoarea tragică a imaginii - culoarea violet închis a execuțiilor, incendiilor, sângelui.

Dacă ipoteza inițială este corectă, atunci în țesătura sonoră-litera a poeziei ar trebui să se întâlnească mai des decât în mod normal, roșu A, euși întunecat, mohorât U, Y, nu-i așa?

Întrucât atât problema culorii sunetului în sine, cât și analiza poemelor din acest punct de vedere sunt foarte neobișnuite, simpla afirmație că acesta este într-adevăr cazul nu va fi cu siguranță suficientă. Reacția obișnuită a oricui aude pentru prima dată despre culoarea sunetului în poezie este: „Asta nu poate fi!” Iar calculele mașinii sunt cel mai adesea privite cu o încredere secretă în captură. Prin urmare, vom descrie cel puțin pe scurt metoda de analiză computerizată a acestei poezii și a altora care vor fi discutate aici.

În textul poeziei (inclusiv titlul) se numără numărul fiecăreia dintre cele 10 litere sonore enumerate în tabel. Pentru a ține cont de rolul deosebit al vocalelor accentuate, acestea sunt dublate la numărare. Deoarece Eu, eu, YU, Y sunt asociate doar cu nuanțe de culori primare și, de asemenea, pentru că sunt relativ rare, sens independentîn tabloul sonor-color al versului ei Nu Aveți. Prin urmare, ele sunt adăugate la vocalele principale. De la litera sonoră Eu s-a dovedit a fi bicolor, apoi cantitatea sa este împărțită în mod egal între DESPREȘi E. Sineva Y slab exprimată, deci suma Y se reduce la jumătate și abia apoi se adaugă la ȘI. Se numără și numărul tuturor literelor cu accent dublu (valoarea N).

Apoi cota este determinată(frecvență) fiecare vocală din text poem (Pk) și unități ale intervalului de vibrații pentru un text dat:

Datele obținute sunt comparate cu cele normale (media statistică a limbii), iar diferențele normalizate ale acestor frecvențe sunt calculate pentru a stabili dacă este accidental sau nu. frecvențele observate în poezie diferă de cele normaleși cum diferă exact:

Culoarea sunetului într-o poezie „Gamayun, pasărea profetică”:

După cum vedem, sunete AȘi euîn vorbirea obișnuită ar trebui să se întâlnească 116 la mie și într-o poezie al lor mult mai mult(Pk=0,159). Cu s = 0,018, o astfel de abatere a unui anumit (0,159 - 0,116 = 0,044) depășește aleatorie de 2,39 ori, adică cu greu poate fi aleatorie. Mijloace, poet intuitiv pompat in sus roșu AȘi eu, oferindu-le mai des poziții de șoc (se difuzează o serie de execuții sângeroase). Al doilea cel mai depășit norma este Y, dând tonului roșu un sunet sumbru, tragic. In cele din urma, U(tot cu un exces de frecvență peste norma) adaugă nuanțe albastru-verde și violet închis imaginii de culoare sonoră. Frecvența tuturor celorlalte vocale este sub normal.

Dacă înfățișăm acum în culoare jocul vocalelor dominante din poem, vom obține pictură în culori roșu-violet și negru-albastru, ici și colo cu verdeață închisă. Și aceasta este schema de culori a picturii lui V. Vasnetsov. Nu putem decât să fii uimit de cât de exact l-a determinat talentul poetului să aleagă și să proporționeze sunetele dominante.

Multe poezii au fost „citite” pe computer în acest fel. Pentru unele dintre ele, valorile totale (Z) sunt date în tabelul general, astfel încât să vă puteți asigura că corespondențe sunet-culoare - nu un paradox al statisticilor, nu o coincidență numere Excesele semnificative de frecvență sunt marcate cu caractere aldine. Ultima, a opta coloană oferă un cod de culoare pentru rezultate.

Culoarea sunetului în poezie:

Este clar cu cât de precis folosește capacitățile vizuale ale halourilor de sunet și culoare. S. Yesenin . Când comparăm primele rânduri ale poeziei sale cu culorile vocalelor dominante, se dezvăluie imediat o corespondență clară între imaginile verbale și sonor-color. "Dumbria de aur m-a descurajat..." - culoare dominantă galben, puțin verzui. „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...” - sunetele creează rosu intensȘi albastru inchis gamma. "Aerul este limpede și albastru..." - culoarea sunetului albastru, puțin roz. „Coafura verde, sâni de fetiță...” - verdeȘi verde închis cu albastru gama de corespondențe sunet-culoare.

4. În loc de o concluzie

După cum se spune, comentariile sunt inutile. Da, poeții ar putea spune despre ei înșiși în cuvintele lui A. Voznesensky: „Vedem sunet”. Îl văd cu adevărat în ochii minții mele talent, simte aureola lui curcubeu și luminează acest curcubeu în poeziile lor.

Ei bine, computerul arată imagini color ascunse în text, arătând astfel că el este capabil să înțeleagă această trăsătură uimitoare a vorbirii poetice.
Bazat pe cartea lui A. Zhuravlev „Dialog cu un computer”. „Tânăra gardă”, 1987.

Material pregătit de Elena F.

Pentru a vizualiza prezentarea cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți-l în PowerPoint pe calculatorul tau.
Conținutul text al slide-urilor prezentării: „Natura este singura carte, a cărei pagină este plină de conținut profund” I.V. Goethe A ieșit un bătrân care avea un an, și-a fluturat mâneca și au zburat douăsprezece păsări și s-au împărțit în patru stoluri. Mama este supărată, și a acoperit copiii cu o plapumă până în ziua roșie. „Sunetele și culorile iernii” „Sărbătoarea de iarnă rusească” „Albastrul februarie” M. Chizhov I.E. Grabar Cuvinte de iarnă iarnă cristal zgomotos pătură albă tăcere viscol înghețat va zbura înconjurător viscol rece bate înconjurător adormit urlet fulgi de gheață argintiu fulgi de nea îngheț îngheț natură Mic brad de Crăciun Frig iarna. Am luat bradul de Crăciun acasă din pădure. Am luat bradul de Crăciun acasă din pădure. Există atât de multe bile colorate, fursecuri roz din turtă dulce și conuri aurii pe bradul de Crăciun! Turtă dulce roz, conuri aurii! Coboară ramura elegantă de mai jos, Tratează-ne cu Pește de ciocolată! Tratează-ne cu Pește de ciocolată! Am atârnat mărgele, Am început să dansăm în cerc, Distracție, distracție, Să sărbătorim Anul Nou! Distracție, distracție, Să sărbătorim Anul Nou! Brad de Crăciun. Dacă bradul de Crăciun ar avea picioare, ar alerga de-a lungul potecii, ar dansa cu noi, călcâiele i-ar țipa. În noaptea asta a bătut Anul Nou la poartă Nou, nou, tânăr, Cu barbă de aur. Jucăriile se învârteau, petarde multicolore se învârteau și toate steagurile se învârteau, făcute din hârtie argintie. Păpușile de cuib ar râde și bătut din palme Pentru că în noaptea asta va fi dans până în zori. Cântecul de Anul Nou Încă din copilărie am crezut în calendar.Voi atașa un fulg de zăpadă la fereastră.Vine anul nou în curând.Asta înseamnă că se va întâmpla din nou ceva.Serpetă lungă și confetti.Întoarceți-mi Anul Nou din nou. Mai raza mea de speranță luminează ca un brad de Crăciun de pădure verde. Refren Mă voi uita din nou în basmul de Anul Nou Dă-mi azi un pământ de magie O melodie înzăpezită, lumini strălucitoare.Un basm de Anul Nou, readuce-mi copilăria Și ochii copiilor nu se sting În această noapte toată lumea crede în miracole Ca la anul să se împlinească totul, Pune-i o stea o dorință.Tuturor celor singuri și obosiți, Mai va învârti balul de Anul Nou. Și ca un bun vrăjitor ne va întoarce, căldura și lumina noastră. cei dragi. Zăpada albă moale se topește pe palma mâinii tale, Ce bine e să porți cizme noi-nouțe. Alergă cu briza și căd-o într-un puț de zăpadă Și ia și se transformă într-un bulgăre de zăpadă pufos. Și ia și se transformă într-un bulgăre de zăpadă pufos. Refren: Iarnă, iarnă, ce bine! Bucură-te, bucură-te, suflet rusesc! Iarnă, iarnă, oh, ce bine! Bucură-te, bucură-te, suflet rusesc! 2. Zăpada rătăcește pe alee ca un vrăjitor bun. Hei băieți, să mergem repede la plimbare. Mă grăbesc să mă îmbrac într-o haină de blană mai repede decât oricine altcineva. Îmi ascund nasul în blană pufoasă, de ce sunt Nu sunt vulpe? Îmi ascund nasul în blană pufoasă, de ce nu sunt vulpe? 3. Copacii dorm liniştiţi în tonul furtunilor de zăpadă, Iar pe dealul îngheţat e distracţie toată ziua, Râsând râsete, băieţii coboară, Şi iarăşi aleargă ca puii de urs. Și aleargă iar sus ca puii. Cuvinte: Raisa Panina. Muzica: Andrey Varlamov MOS CRACIUN RUS Se plimba prin padure prin znodadi Cu o geanta uriasa in spate Pe drumuri neinvatate Un vrajitor cu barba gri.Il cunoastem cu totii de mic, Este un oaspete binevenit peste tot. Îl întâmpinăm zâmbind - așa este în Rus'. Va picta geamurile cu modele, va aprinde ghirlande pe brad, va face sărbătoarea fabuloasă, va cânta un cântec vesel.Toți îl cunoaștem de mic, este un invitat binevenit peste tot. Îl întâmpinăm zâmbind - așa este în Rus'. Sunt prietenos cu viscolele, cu iernile reci.Zăpada este prietena mea. Și vântul este înghețat. Înfășoară-te cald. Și ai grijă la nas! Ne întâlnim la ușă - am adus cadouri! El construiește palate de gheață, El ascunde case în puțuri de zăpadă, El iubește întinderile Rusiei, Iar iarna este nedespărțită de el. Cu toții îl cunoaștem de mic, Este un oaspete binevenit peste tot. Îl întâmpinăm zâmbind - așa este în Rus'. Suntem prieteni cu viscol, Suntem prieteni cu iernile înzăpezite, Suntem prieteni cu viscol. Și cu un tobogan de gheață.Lasă fulgii de nea să se învârtească printre stele!Moș Crăciun a venit la noi și cu el și Anul Nou! De Revelion, puiul de lup din pădure, un cățeluș cenușiu, afectuos, va fugi de fete și se va învârti în jurul picioarelor lor.Brazii de Crăciun vor clipi cu lumini multicolore, Iar jucăriile haioase vor începe toate deodată să vorbească. refren: Alătură-te la dansul rotund, alătură-te la dansul rotund, nu vom fi aglomerați. Ce An Nou, Anul Nou este o sărbătoare interesantă. Un ursuleț drăguț te va invita la dans, asigurându-te că din leagăn, iubește doar valsul.Aricii albi și iepurii de câmp vor dansa în cercuri.Anul Nou ne va oferi multe cântece, multe dansuri!

(Diapozitiv) „Culorile ar trebui folosite nu pentru că există sau nu există în acest sunet în natură, ci pentru că în acest sunet sunt necesare în imagine.” Așa a gândit artistul Vasily Vasilyevich Kandinsky, care a pictat aceste picturi abstracte.

Iar tema lecției de astăzi va fi „Culoare care sună și sunet vizibil. Simbolismul muzical și poetic al focului.”(Diapozitiv)

Pictura abstractă este capabilă să transmită cele mai subtile experiențe emoționale. Muzica poate rezona și cu sufletul unei persoane.

Scrie in caietul tău:manual „Artă” pagina 72. Tema lecției.Vasili Kandinsky (1866 – 1944). Conceptul de abstractionism.

Vă rog să-mi citiți.

(Diapozitiv) Kandinsky în cartea sa „Despre spiritul în artă” scrie că tonul muzical are acces la sufletul uman. „El găsește imediat un răspuns în ea, pentru că o persoană are „muzică în suflet... un artist este o mână care, printr-o cheie sau alta, pune în mod oportun sufletul uman în vibrație”.

Explicându-și teoria studiului psihologic al culorii, Kandinsky dă exemple de corespondență dintre vopsele și instrumente muzicale, de exemplu, caracterizează vopseaua galbenă ca neliniștită, afectând enervant sufletul uman, el o compară cu sunetele unei trompete înalte din lucrare. „Compoziția 8”(diapozitiv).

Pictura „Sunete contrastante” (diapozitiv) -cel mai strălucitor, aproape manual, exemplu pentru Kandinsky, când autorul a captat muzică.

Autorul folosește doar două instrumente pentru a întruchipa notele disonante - forma și culoarea. În același timp, Kandinsky trece de la culoare la formă și nu invers. Există o predominare clară a figurilor geometrice clare în lucrare în detrimentul pasajelor capricioase de linii care pot fi întâlnite în alte picturi. Lucrarea este uimitor de echilibrată și armonioasă, ceea ce indică cât de minuțios a gândit autorul fiecare dintre elementele sale. Nu există artă mai nefericită decât muzica - până la urmă, acest fenomen este temporar. Doar un moment - iar sunetele au dispărut pentru totdeauna, lăsând amintiri și emoții.„Culori contrastante”- una dintre cele mai bune picturi, încercând să surprindă această artă evazivă și numai Kandinsky a reușit să o facă.

Pictura „Acompaniament negru”(diapozitiv) a fost scrisă în 1924. Conține diferite tipuri de forme geometrice, „suprapuse” una peste alta. Lucrarea este plină de o combinație neobișnuită de culori strălucitoare și captivante pe un fundal negru, neclar.

Artistului îi plăcea să se joace cu imaginația privitorului, alegând o varietate de forme și culori de imagine. În acest fel, a introdus societatea în viziunea sa neobișnuită asupra mediului, care a devenit o adevărată senzație în rândul criticilor esteți care au reușit să găsească un sens în lucrările sale.

Kandinsky operează pe combinarea incompatibilului. În pânzele sale puteți vedea o abundență de forme ascuțite și culori elaborate. Opera specifică a artistului nu a devenit una dintre picturile populare, dar și-a găsit publicul într-o serie de pânze dedicate esteticii geometriei.

Kandinsky are multe compoziții în care a căutat să-și transmită percepția muzicală asupra culorii. Unul din ei(diapozitiv) „Compoziție scenă – „Sunet galben” -Premiera a avut loc pe 12 mai 1972 la Muzeul Solomon Guggenheim din New York.

Făcând cunoștință cu lucrările artistului abstract Wassily Kandinsky, am văzut cum este posibil, în mod simbolic, cu ajutorul semnelor și figurilor geometrice, în amestecarea culorilor calde cu tonuri reci, să auzim culoarea și să vedem sunetul.

Proprietățile vopselelor creează starea de spirit emoțională a lucrării. În muzică, aceeași importanță se acordă timbrului, calității sunetului (culoarea acestuia), care permite distingerea sunetelor de aceeași înălțime, executate pe instrumente diferite sau interpretate de voci diferite.

Remarcabilul compozitor rus Alexander Nikolaevich Scriabin și-a exprimat muzicalitatea într-un mod foarte neobișnuit.. (diapozitiv)

Alexander Scriabin avea auzul de culoare. Auzul de culoare sau sinopsis este un fenomen în care două simțuri - vederea și auzul - sunt legate între ele. (înscriere în caiet)(diapozitiv)

Isaac Newton a asemănat odată șapte sunete de înălțimi diferite - o scară - cu cele șapte culori ale curcubeului, el a încercat să obțină o lege matematică a „culorii” unui anumit sunet-notă.

Scriabin a văzut clar că există o legătură organică între tonalități și senzațiile de culoare.

Scriabin a fost primul care a decis să combine direct tonurile cu culoarea. El a plănuit pentru poemul său simfonic „Prometeu”(diapozitiv) (pentru orchestră, cor, orgă și pian solo) introduceți partea „clavier ușor”. Visând la ideea unei sinteze a artelor, Scriabin introduce în partitura lui Prometeu o linie de note desemnată prin termenul italian „luce”, care înseamnă „lumină”. Astfel, cu mult înainte de crearea echipamentelor moderne de iluminat, Scriabin a prezis apariția unor instrumente „ușoare” care nu au existat niciodată.(diapozitiv) Conform planului compozitorului, un astfel de instrument trebuia să elibereze unde luminoase speciale în sala de concert, corespunzătoare naturii acustice a luminii și a sunetului.

- Privește relația dintre culori și tonuri conform lui Scriabin.

"Prometeu" tradus din greaca veche înseamnă „văzător”. Pentru muzician, Prometeu a fost un simbol al creativității, depășind orice chin și suferință incredibilă pe drumul spre ideal: de la un vis vag la triumful creației, la libertate. „Prometeu” al lui Scriabin nu este o ilustrare a mitului antic despre eroul care a furat focul din cer pentru oameni. Ea exprimă nu intriga specifică a poemului grec antic, ci ideea generalizată a unui titan uman, un luptător uman. Potrivit compozitorului, „Prometeu este un simbol care se găsește sub diferite forme în toate învățăturile antice. Aceasta este energia activă a universului, principiul creator, acesta este focul, lumina, viața, lupta, efortul, gândul.”(diapozitiv).

Scriabin a visat la o sinteză de muzică și culoare în Prometeu. El a vrut să recreeze în mod vizibil „imaginea flăcării” - un fel de foc purificator care ar putea conduce omenirea către regatul fericirii și al frumuseții.

„Poemul focului” trebuia să transforme întreaga lume, să reconstruiască întregul Univers. Compozitorul nu mai era mulțumit de sunetul paralel al luminii și al muzicii. Ceea ce este nevoie este o sinteză a muzicii, luminii, cuvintelor, dansului, gestului și direcției opiniilor muzicianului. Combinațiile de culori nu sunt doar pe ecran, ci pătrund în întreaga cameră.

Toată muzica și totul în general, a fanteziat Scriabin, ar trebui să fie scufundate în această lumină, în valuri luminoase, scăldate în ele.

Pentru Poemul focului, Scriabin a ales o formă de sonată cu o singură mișcare. Scriabin și-a imaginat interpretarea lui „Prometeu” după cum urmează: sala era complet întunecată înainte de a începe muzica. Treptat, parcă din haos, se nasc atât sunetul, cât și culoarea. Vocea luminoasă lentă trece de la violet prin partea albastră a spectrului la roșu, apoi înapoi la violet. Intensitatea culorii se schimbă odată cu intensitatea sunetelor. Strălucește cu foc roșu-portocaliu, apoi devine verzui, albastru pal. La sfârșitul lui Prometeu, Scriabin dă o lumină orbitoare - un simbol al trecerii de la întuneric la lumină. Sala este scufundată în valuri de culoare, „scăldate” în ele. Această culoare, impact emoțional completează gândurile și experiențele pe care muzica le evocă.

Crezi că Scriabin a reușit să-și realizeze ideea în timpul vieții - să interpreteze simfonia în culoare?

În timpul vieții lui Scriabin, nu a fost posibil să se realizeze proiectul de lumină simbolică, în care compozitorul visa să întruchipeze linii și forme în mișcare, uriași „stâlpi de foc” și „arhitectură fluidă”. Cu toate acestea, ideea muzicii vizibile a dat impuls experimentelor cu pictura abstractă în mișcare. Au apărut setările de culoare, dispozitivele muzicale color și un sintetizator optic de sunet. Toate aceste domenii ale artei sunt întruchipate în muzica electronică.

Elevul citește mitul lui Prometeu.

Vizionarea unui fragment video din interpretarea poemului simfonic „Prometeu” de Scriabin.