Toate schimburile independente într-un singur loc. Cele mai bune schimburi de freelanceri pentru lucrul la distanță. Agregatori de schimb independent

24.07.2015

Aproape toți scriitorii tehnici trebuie să se ocupe de designul grafic, fie că este vorba despre crearea de materiale de prezentare pentru un produs nou, proiectarea instrucțiunilor sau broșurilor sau materiale pentru site-ul companiei. Desigur, se presupune că designerii profesioniști se ocupă de tot ceea ce se referă la imagini, dar, în practică, această lucrare este de multe ori încredințată scriitorilor tehnici. Astăzi începem o serie mică de articole despre design grafic pentru a ajuta designerii non-profesioniști să își înceapă activitatea, având deja cunoștințe teoretice.

Toată lumea vrea acum să facă totul pe cont propriu. Do-it-yourself (DIY) a fost o tendință de ceva timp. Clienții sunt conștienți că nu mai au nevoie să cumpere ceva gata pregătit sau să angajeze pe cineva pentru a lucra. Cu Google și Pinterest, nu puteți găsi prea multe lucruri pe care nu le puteți face singuri cu instrumentele și materialele potrivite.

Din ce în ce mai des observăm că același lucru se întâmplă și cu designul grafic. Clienții proiectează invitații, pliante, afișe etc. pe cont propriu, pentru că pot economisi câțiva dolari datorită acestui lucru. Asta nu înseamnă că majoritatea fac față designului perfect, dar cred că toți vom fi de acord că această plecare de la designeri profesioniști în favoarea paradigmei do-it-yourself se schimbă foarte mult.

Ca ajutor pentru cei care preferă bricolajul, iată câteva sfaturi și trucuri pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile de proiectare. Designerii grafici pot fi foarte scump, dar munca lor este de înaltă calitate, deoarece au studiat aceste sfaturi și strategii de proiectare. Indiferent dacă sunteți doar un grafician începător sau un adept al bricolajului, sperăm că acestea vă vor ajuta în următorul dvs. proiect de proiectare!

Software-ul.Fără software de design grafic, nu veți ajunge departe. Unele programe cunoscute, cum ar fi InDesign, Photoshop și Illustrator, vă vor costa o avere. Dar dacă veți fi angajat în proiectare continuu, puteți să vă schimbați principiile și să investiți în el. Dacă intenționați să dezvoltați imagini din când în când, aruncați o privire la această listă de software gratuit de design grafic. [Notă „ProText”: Vă recomandăm un instrument rusificat gratuit pentru desenarea diagramelor, crearea unei infografii simple, care să lucreze cu text care nu este pe listă: https://www.draw.io]

Idei de brainstorming. Până să începeți să dezvoltați fără gânduri ceva, faceți un brainstorming pentru a câștiga câteva idei, singur sau în grup. Asigurați-vă că aveți ideea principală și informațiile pe care doriți să le comunicați. Gândiți-vă și la tema generală a imaginii și la elementele care ar trebui incluse. Acest lucru vă va oferi un bun punct de plecare.

Desenați schițe. După atac, vor apărea câteva idei - schițează-le pe hârtie. Nu trebuie să fiți artist și schița nu trebuie să fie perfectă - este doar o schiță, o reprezentare schematică a ceea ce reprezentați. Desenarea schițelor compoziției și a locației elementelor sale va ajuta procesul de dezvoltare să meargă mult mai bine. Desenați câteva variante de schiță, astfel încât să aveți de ales. Este o idee bună să le arătați altora pentru a vă asigura că conturul arată exact ceea ce doriți să comunicați.

Grilă. În proiectarea grafică, o grilă este o structură bidimensională constând dintr-o serie de linii auxiliare drepte sau curbate care se intersectează pentru organizarea conținutului. Grila funcționează ca un loc de muncă pentru proiectant, vă permite să organizați elemente grafice într-o formă rațională, ușor de înțeles. Grila poate fi utilizată pentru a aranja elemente grafice pe pagină, în raport cu alte elemente grafice din pagină sau alte părți ale aceluiași element grafic sau formă. Consultați articolul ca referință.

Proiectare text. Este important să înțelegem terminologia tipografică. Ți se poate părea că știi ce înseamnă cu adevărat cuvinte precum tipul fontului, fontul, familia fontului, punct, linie de bază, dar sunt sigur că unele dintre ele te vor confunda, iar unele pe care nu le înțelegi pe deplin. Articolul vă poate ajuta. Folosirea unui număr mare de fonturi face dificilă citirea, în timp ce este și mai dificil să găsiți o grămadă de fonturi care vor arăta bine împreună.

Emoții de fonturi. Dacă credeți că stilul fontului nu poate provoca emoții, atunci vă înșelați. Stilul fontului ar trebui să reflecte starea de spirit a conținutului dvs. Dacă proiectați o invitație de nuntă, atunci fontul ar trebui să fie elegant, poate rafinat, în timp ce la invitația la petrecere la a treia aniversare, fontul ar trebui să fie distractiv și plin de viață. Vedeți „Treziți emoțiile prin tipografie”.

Lacunele. Asigurați-vă că spațiile dintre cuvintele dvs. și alte elemente grafice din imagine sunt aceleași. Anumite secțiuni pot fi pline, în timp ce altele pot avea tone de spațiu liber. Distanța dintre personaje este, de asemenea, importantă și este recomandat să lăsați pur și simplu un spațiu între personaje, care se numește și kerning. Simbolurile nu trebuie să fie prea apropiate sau prea îndepărtate, ca de exemplu în acest caz, citirea va fi dificilă.

Ierarhie. Ierarhia vizuală afectează secvența în care cititorul percepe ceea ce vede. Cele mai mari obiecte sunt percepute mai întâi de conștiința umană. Ierarhia vizuală trebuie utilizată pe ceea ce contează cel mai mult în compoziția dvs. și pe ceea ce trebuie citit mai întâi.

Contrast. Contrastul este important pentru a identifica diferite secțiuni, pentru a evidenția obiecte sau cuvinte importante. Fără contrast, cititorul nu știe unde să privească mai întâi sau ce este important. Dacă utilizați aceeași culoare, font și dimensiune a fontului în tot conținutul, ochii cititorului nu se vor concentra asupra acestuia, nimic nu iese în evidență. Contrastul este ceea ce îți permite să subliniezi ceva și ar trebui folosit în fiecare compoziție.

Reiterarea. În funcție de ceea ce dezvolți, repetițiile pot juca un rol semnificativ. Dacă scrieți o carte de program sau o broșură este pliată, poate fi necesar să aranjați aceleași elemente similare pe toată durata proiectării. Astfel de repetări ale elementelor principale din întregul document aduc un sentiment clar de unitate, consecvență - într-un astfel de document este mai ușor de urmărit logica prezentării.

Spatii libere. Nu vă fie teamă să lăsați secțiuni de spațiu gol. Nu orice centimetru din compoziția dvs. ar trebui să fie umplut cu inscripții, grafice sau imagini. O compoziție neregulată este greu de citit și, în consecință, cititorului îi lipsește lucruri importante. Spațiile goale ajută la accentuarea zonelor din spațiul ocupat, și pe care merită să se concentreze.

Să vorbim despre cum să deveniți un designer de îmbrăcăminte, de unde să începeți. Profesiunea de designer a fost considerată mereu la modă, relevanța sa nu s-a pierdut până în zilele noastre. În instituțiile de învățământ specializate care se angajează în formarea designerilor de modă, acestea sunt adevărate „cozi live” ale solicitanților. Nu toată lumea înțelege cât de dificilă și de spinoasă este calea de la un școlar obișnuit la un celebru designer de modă. Să vorbim despre cum să devii designer de îmbrăcăminte. Cineva încearcă să învețe profesia de la școală, cineva are o carieră se dezvoltă doar la o vârstă respectabilă.

Specificul profesiei

În primul rând, trebuie să înțelegeți conținutul profesiei, doar în acest caz puteți face o idee despre ce este nevoie pentru a deveni designer de îmbrăcăminte. Ce fac astfel de specialiști?

Nu știi cum să devii un vestit designer de îmbrăcăminte, dar vrei chiar? Un designer profesionist de haine creează, prezintă schițele sale în lumea modei. El trebuie să țină cont de ultimele tendințe din lumea modei, altfel produsele sale nu vor provoca interes, nu vor fi la cerere.

creează modele vestimentare;
întocmește specificații tehnice pentru proiectarea articolelor vestimentare;
folosește tehnologia informației în proiectare;
organizează activitatea plină de performanță a interpreților;
exercită controlul asupra fabricării de îmbrăcăminte;
întocmește cereri de probe pentru certificare;
modele de proiectare

Ce ar trebui să știe un viitor designer

Nu știi să devii designer de la zero, în acest caz, pentru a începe, familiarizați-vă cu problemele teoretice legate de lumea modei și designului.

Aflați istoria costumelor.
Învață să distingi principalele direcții ale modei.
Aflați elementele de bază ale proiectării și modelării hainelor.

Viitorul couturier este obligat să înțeleagă toate problemele legate de echipamentele tehnice, metodele de adaptare a hainelor la modă.

Unde poate lucra un designer de modă?

Elevii care se gândesc cum să devină un designer celebru nu se gândesc adesea unde poate lucra un reprezentant al acestei specialități. În plus față de casele de modă, un designer certificat poate găsi un loc de muncă într-o întreprindere din industria ușoară, într-un atelier (elefant) sau în producția de textile și mercerie (cusut). În plus, gândindu-ne cum să devii designer, de unde să începi, observăm că poți lua întotdeauna comenzi individuale, dezvoltând acasă capodopere ale modei. Multe orașe mari ale țării noastre au ateliere experimentale în care proiectanții de îmbrăcăminte profesioniști sunt solicitați.

Designer de modă: Zona de interes

Piața muncii interne este reprezentată atât de designeri, cât și de designeri de modă. Te gândești să devii designer de modă, de unde să începi? Rețineți că profesiile se completează reciproc. Dacă sunteți sigur că știți să deveniți designer, de unde să începeți, puteți încerca mâna dvs. ca designer de modă. Principalele direcții ale activităților sale:

Tehnolog. Domeniul de aplicare al îndatoririlor profesionale include alegerea metodei de cusut, crearea de opțiuni simple de îmbrăcăminte, căutarea de opțiuni eficiente pentru prelucrarea cusăturilor.
Constructor Această direcție implică elaborarea de desene de îmbrăcăminte de înaltă calitate, care să încadreze produsele la caracteristicile individuale ale figurii clientului.
Artist. El este cel care atrage opțiunea de finisaj, creează schițe, întregul design al viitorului accesoriu vestimentar.

Deci, ce ar trebui să faci pentru a deveni designer de îmbrăcăminte? Este recomandabil să stăpânești mai multe abilități diferite simultan, adică să devii un designer de modă universal.

Ce ar trebui să poată face un designer adevărat

Reprezentanții acestei profesii pot fi considerați adevărați „genii de modă”. Ei ar trebui să inventeze întregul concept de colecții noi, să dezvolte schițe individuale, să ofere noi modele, tehnologii originale. În plus, designerul însuși gândește asupra punctelor cheie ale scenariului viitoarei prezentări de modă, ia parte la publicitate.

Avantajele și dezavantajele direcției de „proiectare”

Înainte de a te gândi la ce trebuie să faci pentru a deveni designer de îmbrăcăminte, cântărește toate avantajele și dezavantajele acestei profesii.

Printre avantaje, cu o combinație de succes a tuturor circumstanțelor, se poate menționa popularitatea și faima mondială. Un proiectant bun are taxe mari, își poate dezvolta potențialul creativ și poate dezvolta contacte utile. Reprezentanții acestei profesii sunt solicitați pe piața modernă a muncii, nu vor rămâne fără munca preferată.

Există, de asemenea, dezavantaje, care sunt, de asemenea, importante de menționat. Munca implică o muncă fizică grea, de multe ori trebuie să lucrați în regim de urgență. Există anumite limite specificate de client, care nu pot fi depășite. Există o concurență serioasă pe piață, este dificil să obții independent succesul și popularitatea. Designerii începători trebuie să petreacă timp și energie căutând potențiali clienți. Nu există nicio garanție că profesia va aduce imediat un venit stabil și mare.

Pentru a lua parte la o prezentare de modă, trebuie să pregătiți 50-60 de ansambluri cu drepturi depline, este nevoie de mult timp și efort. Un profesionist petrece 4-5 luni pentru a crea un costum, astfel încât doar profesioniștii și adevărații fani ai meșteșugului lor „supraviețuiesc” în lumea modei.

Devenim designeri fără experiență și educație

În realitate, când te gândești cum să devii designer, de unde să începi, realizează că, cu entuziasm simplu, fără abilități, experiență sau conexiuni, nu poți face visul tău realitate. Unde să te antrenezi? Deci, căutați răspunsul la întrebarea cum să deveniți designer de îmbrăcăminte? În acest caz, uitați-vă la școli de proiectare, institute de modă, școli de artă. Printre cele mai populare instituții de învățământ din lumea modei, vom evidenția următoarele: MGUDT, MSTU im. UN. Kosygina, Institutul Național de Modă Comercială, Institutul de Proiectare a Costumelor (Sankt Petersburg), Academia Textilelor Ivanovo, Colegiul Industrial din Moscova.

Pentru cei care se gândesc serios la modul de a deveni un designer de haine acasă, învățarea la distanță este oferită la British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Ceea ce este important să vă amintiți pentru a vă face visele realitate

În primul rând, este important să vă determinați preferințele. Nu știi cum să devii un designer de îmbrăcăminte, dar vrei cu adevărat, atunci caută-ți punctele forte. De exemplu, dacă vă place un costum de afaceri, învățați toate nuanțele creării acestuia pentru a obține abilități teoretice. Fără ele, nu veți putea veni cu o nouă imagine de afaceri, pentru a surprinde fashionistii moderni cu evoluțiile voastre.

Te întrebi cum să devii designer de îmbrăcăminte pentru copii? În primul rând, este important să studiem toate caracteristicile fiziologiei copiilor. Îmbrăcămintea pentru copii nu trebuie să fie numai frumoasă, ci și confortabilă pentru tinerii fashioniste și femeile de modă, așa cum știe orice profesionist.

Te-ai gândit să creezi o colecție de haine confortabile pentru yoga? Faceți cunoștință cu clienții dvs., aflați preferințele lor.

Vorbind despre cum să deveniți singur designer de îmbrăcăminte, fără să pierdeți timp la sesiunile de antrenament? Abonați-vă la mai multe reviste de modă populare, studiați biografiile designerilor de modă din lume, monitorizați cu atenție toate tendințele modei. Este important să-ți dezvolți gustul artistic, să găsești un sentiment de proporție, să simți o armonie interioară.

Dacă decideți să vă dezvoltați abilitățile tehnice, formați gândirea tridimensională, doriți să învățați cum să combinați diferite culori și texturi și să vă gândiți cum să deveniți un designer vestimentar la modă, vă puteți înscrie la cursuri de design.

Pe lângă cursuri, încearcă să pui în practică cunoștințele tale. De exemplu, uitându-vă la cel mai apropiat boutique de modă, analizați sortimentul său, alegeți un ansamblu de haine pentru diferite ocazii. Pentru opțiuni gata făcute, încercați să compuneți propriile dvs. ansambluri în care includeți ideile dvs., „evidențiați”. Un adevărat profesionist în proiectare trebuie să stăpânească perfect orice mașină de cusut, să coase manual, să brodeze.

Cel mai dificil este să creezi modele și schițe de înaltă calitate. Încercați să dedicați cât mai mult timp liber formării acestei abilități, în caz contrar, nu veți putea să faceți un model complet. Nu uitați că piața materialelor este în permanență actualizată, apar țesături noi care au anumite caracteristici.

Căutăm propriul nostru stil

Adunând o varietate de informații despre designeri populari, împrumută de la ei cele mai interesante idei și sugestii. Urmați toate tendințele modei, consultați mentori cu experiență care au experiență practică de „supraviețuire” în lumea modei. Încercați să găsiți propriul dvs. stil pe care clienții vă vor recunoaște. Individualitatea este apreciată în primul rând în lumea modei și a frumuseții.

Creați un portofoliu

Aveți grijă să vă dezvoltați propriul portofoliu complet. Astăzi, această parte este o necesitate vitală. Fără a demonstra realizările tale, este dificil să dovedești unui potențial angajator că ești un adevărat profesionist în domeniul tău. Pe lângă un portofoliu de hârtie cu diplome, diplome, este recomandabil să achiziționați fotografii din prezentări de modă cu participarea dvs. Portofoliul poate fi completat cu reportaje video, clipuri din ziare și reviste. Designerii profesioniști au propriile lor sigle prin care clienții își recunosc munca. De asemenea, vă puteți gândi să dezvoltați o astfel de „însemnă” pentru colecțiile dvs. și să o protejați de atacuri de către concurenți, efectuați înregistrarea oficială la Rospatent.

Învață să faci afaceri

Trebuie să înveți cum să câștigi bani, să creezi nu numai frumos, ci și lucruri cerute. Trebuie să înveți elementele de bază ale marketingului modern, să cauți o oportunitate de a-ți vinde modelele. De exemplu, este posibilă organizarea de expoziții ale modelelor finite în cinematografe, magazine, la expoziții. Nu vă opriți la rezultatul obținut, va trebui să începeți cu ucenicii pentru a obține abilități profesionale. Un designer care poartă propria îmbrăcăminte inspiră încredere din partea clienților.

Concluzie

Dacă nu știi să devii designer de îmbrăcăminte, dar dorești cu adevărat acest lucru, vei reuși. Credeți în tine, în puterea ta, încearcă să fii cât mai mult în natură pentru a atrage idei noi pentru creativitate. Principalul criteriu care deschide calea succesului pentru viitorul designer este talentul său personal, simțul stilului și gustul. Astfel de abilități nu apar spontan, ele apar deja în copilărie timpurie. În multe cazuri, înainte de absolvire, un tânăr înțelege că misiunea sa este de a crea colecții unice de haine.

Dacă vă desenați bine, aveți o scriere de mână frumoasă, aveți un design grafic, cum ar fi montajul foto, o direcție precum designul vi se potrivește. Nu uitați că, pe lângă componenta creativă, designul vestimentar implică și abilități tehnice. Pentru a crea tipare complete ale produselor viitoare, trebuie să fiți în măsură să construiți desene perfecte.

Creatorul de rochii și costume în câteva minute ar trebui să-și „arunce” ideile pe hârtie, obținând schițe frumoase. Proiectant - o profesie care necesită o anumită perseverență. Uneori, din momentul în care ideea în sine apare până la produsul finit, trec 5-6 luni. Unul trebuie pregătit nu numai pentru taxe mari, victorii în competiții, ci și pentru înfrângeri, dezamăgiri. Nu toate proiectele inventate au un viitor fericit, deoarece calea către succesul real este spinoasă și lungă. Ai ales o alegere în favoarea profesiei de proiectare? În acest caz, decideți o specialitate: designer de modă sau designer de modă. Specializarea „designer” va necesita idei creative, iar pentru „tăietor” în primul rând, este important să avem o bază tehnică bună. Instituțiile de învățământ superior oferă o pregătire cuprinzătoare, eliberând adevărați specialiști universali din zidurile lor. Pe lângă premisele precum talentul și diligența, punctualitatea și toleranța sunt importante. Răspunzând întrebării despre cum să deveniți de la zero un designer de haine, reamintim că este important să fiți un bun psiholog și să vă ajutați clienții să își găsească propriul stil.

Nu este deloc necesar să plătiți cursuri scumpe de design grafic sau să petreceți ani prețioși studiind la instituțiile de învățământ. Din fericire, datorită Internetului, avem ocazia să ne economisim timp și bani și să învățăm totul pe cont propriu, ai nevoie doar de o dorință.

În acest articol, am compilat sfaturi și surse utile pentru dvs. care vă vor ajuta să avansați în stăpânirea artei designului grafic. Multe dintre materialele menționate mai jos sunt de limbă engleză, dar nu vedem nicio problemă în acest sens, deoarece adevăratul motiv al emoției este lipsa cunoașterii limbii engleze în lumea modernă.

1. Ia-ți timpul

Nu faceți cea mai frecventă greșeală a tuturor profesioniștilor începători - să vă grăbiți. Va trebui să petreci timp studiind amănunțit Photoshop și Illustrator, să înveți tehnici de desen și să înveți elementele de bază în general.

În primul rând, învață să desenezi dacă nu ai deja această abilitate.

1. Pentru a face acest lucru, nu este absolut necesar să stați în același public cu aceiași nou-veniți și să încercați să desenați un alt cub sau o vază. De fapt, nu trebuie să fii un super artist. Este suficient să cunoști elementele de bază ale desenului și să poți schița.
2. Cunoscuta și incredibil de utilă carte „Puteți desena în 30 de zile” vă va ajuta în acest sens. Faceți-o cel puțin treizeci de minute pe zi timp de o lună și puteți stăpâni mai mult decât abilități de desenare mediocre.

Aflați elementele de bază ale designului grafic

2. Cartea „Picture This”, bazată pe un basm despre Scufița Roșie, va ajuta să facă față acestui lucru. Învață elementele de bază ale designului grafic și desenului.
3. Învață fonturi, culori. Dacă există o oportunitate și o dorință de a lua cursuri, este bine, în caz contrar, aveți întregul Internet în mâinile dvs., care este plin de lecții gratuite și materiale video pe această temă.
4. Implică-te zilnic în aceste lecții, ei te vor ajuta în învățarea ta.

De asemenea, ar trebui să știți cel puțin elementele de bază ale UX

Fără cunoașterea UX, nu puteți fi un designer grafic cu drepturi depline, deoarece produsul dvs. ar trebui să fie în primul rând ușor de utilizat. Pentru a face acest lucru, ar trebui să citiți cel puțin aceste două cărți:

1. „Proiectarea lucrurilor familiare”
2. „Nu mă face să gândesc”

Trebuie să poți scrie

1. Un proiectant bun ar trebui să aibă succes în comunicare și să se gândească în fiecare moment la designul său, inclusiv în text. Scrieți astfel încât textul dvs. să nu fie uscat și neatractiv. Aici veți avea nevoie din nou de cunoștințe despre experiența utilizatorului.
2. Dacă citiți cartea „Made To Stick”, aceasta vă va ajuta să învățați cum să scrieți texte atrăgătoare.
3. Marcați, de asemenea, site-ul dvs. de voce și ton. Există o mulțime de exemple de texte excelente, veți avea nevoie de ele pentru lucrări suplimentare.

2. Explorați temeinic Photoshop și Illustrator

Acum că teoria și fundamentele au fost studiate, este timpul să începeți să practicați. Merită să începeți cu Illustrator, apoi să treceți la Photoshop.

Illustrator este folosit la crearea icoanelor și există o mulțime de lecții și cărți cu care puteți învăța cum să lucrați în acest program, iar aici aveți câteva cuvinte pentru dvs.:

1. „Adobe Illustrator Classroom in a Book” este o carte foarte obositoare, dar utilă. Și dacă puteți stăpâni cel puțin jumătate din acest manual, atunci puteți deja naviga destul de încredere în program.
2. Pe acest canal puteți găsi patru tutoriale video destul de detaliate care pot înlocui cartea plictisitoare menționată anterior.
3. „Vector Basic Training” - o carte cu care veți învăța cum să creați imagini folosind curbe. Apropo, pe lângă carte, linkul oferă și videoclipuri și exerciții.

Photoshop este considerat mai complex decât Illustrator, dar Internetul este plin de lecții despre acest program:

1. Învață + - aici vei găsi o mulțime de lecții (și Illustrator, apropo, de asemenea) care te vor ajuta să înveți instrumente și să câștigi abilități de desen.
2. Acest canal conține un număr destul de mare de lecții despre Photoshop și vor veni cu siguranță la îndemână.
3. Tutoriale Photoshop - o resursă destul de utilă, care pe lângă lecții există diverse plugin-uri, pensule, gradiente și multe altele
4. Studiați aceste materiale cel puțin o oră pe zi și veți obține rapid un nivel destul de ridicat de cunoștințe despre Photoshop.
3. Decideți-vă specialitatea

Ca orice domeniu de activitate, designul grafic este împărțit în mai multe specialități înguste: aplicații mobile, logo-uri, web design. Decideți ce vă place cel mai mult și direcționați-vă toată energia spre studierea specializării dorite.

Design de logo:

1. „Logo și identitate corporativă” - în această carte veți citi despre cum să faceți un logo cu adevărat cool și frumos.
2. Logo Design Love - un site al autorului cărții menționate anterior. Este dedicat și logo-urilor, așa că merită să vă atârnați de el. Aici sunt colectate exemple inspiratoare și informații interesante despre crearea unui logo.
3. Dacă nu doriți să vă bazați doar pe crearea unui logo, atunci cartea „Proiectarea identității mărcii” vă va ajuta să învățați cum să construiți întreaga structură a mărcii - de la site la cărți de vizită personale.

Design de aplicații mobile:

1. Aici veți găsi un ghid minunat despre crearea unei interfețe pentru aplicații mobile. Cu aceasta, puteți înțelege cel puțin superficial cu ce aveți de a face.
2. „Tapworthy” este o carte minunată și mică de Josh Clark, în care vorbește despre cum să creezi o aplicație atractivă și, cel mai important, convenabil.
3. Parcurgeți aplicațiile de pe smartphone-ul dvs. și încercați să înțelegeți care este făcută bine, ceea ce nu este foarte bun și care, în general, este foarte rău. Și fiți atenți la micile lucruri care nu au fost, după părerea dvs., gândite până la urmă, să găsiți o modalitate de a remedia erorile existente.

Web design:

1. Încă o dată, cartea „Nu mă face să mă gândesc”, menționată mai sus, va veni la îndemână, asigurați-vă că o citiți, mai ales că am găsit o traducere rusă pentru dvs.
2. Pe această resursă veți găsi 20 de cărți gratuite despre web design și vă sfătuim să citiți cel puțin câteva dintre ele.
3. Ca și în cazul design-ului aplicației mobile, colectați site-urile care vă plac și vedeți ce s-a făcut și cum. Scrieți principalele avantaje ale acestor site-uri și încercați să vă îndepliniți idealurile în viitoarele lucrări.
Cei care doresc să devină grafician au adesea o întrebare dacă trebuie să cunoască HTML și CSS. Să spunem doar că cunoașterea elementelor de bază ale dezvoltării nu vă va împiedica în niciun fel și chiar va oferi un avantaj. Dar totul, desigur, depinde de lucrarea sau proiectul specific.

Chiar dacă nu veți deveni un dezvoltator web, elementele de bază ale HTML și CSS merită să le cunoașteți, mai ales că există un număr imens de lecții gratuite pe care le puteți găsi în articolele noastre:

1. Resurse utile pentru programatori
2. 9 cele mai utile site-uri pentru învățarea programării

Și, de asemenea, asupra acestor resurse:

1. Una dintre cele mai bune Tuts + gratuite
2. Și unul dintre cele mai bine plătite, dar ieftin (25 USD / lună) - Treehouse. Este potrivit pentru începătorii care caută o explicație clară și simplă.

4. Aveți grijă de portofoliul dvs.

Astăzi, o diplomă nu contează deloc, dar un portofoliu înseamnă multe. Și în același timp nu este necesar să lucrați la proiecte reale, astfel încât să aveți propria muncă. Doar faceți propriul dvs. lucru, de exemplu, faceți schițe ale interfețelor aplicației, site-urilor, creați logo-uri pentru acele companii locale care nu le au, sau sigla care există nu are valoare. Apropo, în ultimul caz, uneori merită să contactați aceeași companie cu munca dvs. și este foarte posibil ca sigla dvs. să fie cumpărată de la dvs., chiar și pentru bani puțini.

Faceți, de asemenea, diverse lucruri interesante pe 99 de modele și faceți exercițiile din cartea Atelier de creație. Cel mai important, luptă-ți cu dorința de a transpune toată munca în portofoliu, alege-i doar pe cei mai buni. Lasă-ți portofoliul să fie mic, dar merită. Și nu vă fie teamă să „furați” munca, să împrumutați idei, pentru că sunteți un specialist începător și trebuie să învățați ceva. Desigur, nu vorbim despre tine dând munca altora ca a noastră. Doar ridica idei și modifică-le.

5. Obțineți un loc de muncă

Aici fiecare are propriul drum - fie merge la serviciu la birou, fie este independent. Vom spune imediat că este mult mai ușor să începeți cu munca de birou, deoarece, cel mai probabil, nu veți fi singurul specialist în stat și vă vor putea lua sub aripă pentru a vă termina studiile. Dar să ajungi la birou este mai greu decât să găsești un proiect independent, capacitatea ta de a înțelege și de a finaliza sarcina va conta deja.

Am vorbit mai sus despre cunoașterea elementelor de bază ale dezvoltării, iar aici vă vor fi utile ca niciodată, deoarece în domeniul IT designerii grafici sunt foarte solicitați și au cele mai mari câștiguri.

Cum să găsești un loc de muncă? Creați-vă propriul site web, al cărui accent va fi portofoliul dvs. Înscrieți-vă pe LinkedIn și încercați să contactați compania la care doriți să vă alăturați sau persoanele care lucrează acolo. Încercați să faceți conexiuni, pentru că sunt cheia unui loc de muncă bun.

Cel mai important, nu înceta antrenamentul dacă ai deja un loc de muncă. Îmbunătățește-ți tot timpul cunoștințele și abilitățile și nu vei avea timp să privești în urmă, deoarece devii un adevărat profesionist.

Bună prieteni, eu sunt Elyutina Maria din nou în legătură. În ultimul articol, ați aflat ce face.

Astăzi vom vorbi despre cum să deveniți un grafician fără educație specială și experiență de muncă, care site-urile de instruire vă vor ajuta în acest sens și voi oferi și câteva sfaturi pentru designeri începători.

posibilitatea câștigurilor la distanță (freelanceri);
dezvoltare continuă;
capacitatea de a-l stăpâni de la zero;
cerere.

Unde să înceapă o carieră ca grafician?

În faza inițială, este important să înțelegeți în ce domenii de design grafic doriți să creșteți și să câștigați. După cum ați înțeles din ultimul articol, există multe dintre ele și fiecare merită o atenție specială.

După ce ai ales, poți înțelege care dintre instrumentele posibile de care ai nevoie și în care trebuie să pompezi. De exemplu, pentru a proiecta un mediu web, este suficient să cunoaștem Adobe Photoshop, să creăm logo-uri sau pictograme - Adobe Illustrator. Dacă nu aveți de gând să vă limitați la dezvoltarea unui design pentru spațiul internet, atunci programul Adobe InDesign pentru imprimarea machetei vă este util.

Există o părere că un designer web are nevoie de cunoștințe despre un limbaj de programare (HTML / CSS). Personal, sunt convins că nu este necesară cunoașterea software-ului de dispunere a site-urilor web. Există oameni special instruiți care cunosc informații despre coduri. Dacă am nevoie de sfaturi despre componenta tehnică, apelez la această persoană. În echipa mea, acest rol îl joacă o fată. Cu toate acestea, cunoașterea bazei, a ceea ce este posibil și a ceea ce nu este, nu doare.

Este necesară sau nu educația specială?

Sper să înțelegi că fără să înveți elementele de bază ale proiectării, nu poți face asta. Nu vorbesc despre învățământul superior, ci despre educația specială. În prezent, există multe cursuri speciale de design offline și online.

in primul rand, în cadrul cursurilor veți face cunoștință cu elementele de bază ale designului grafic, caracteristicile sale, veți învăța să gândiți ca designer și veți studia în profunzime programele profesionale.

În al doilea rând, veți începe să comunicați într-un cerc de oameni cu gânduri similare, să faceți schimb de cunoștințe și experiență, să primiți comentarii și recomandări constructive.

În al treilea rând, veți avea comenzi reale, deoarece de multe ori mentorii unor astfel de cursuri recomandă clienților lor cei mai buni.

Așa a fost la mine. Am studiat un curs de web design și apoi am primit comenzi de la mentorul meu. Lista mea de cursuri de încredere este prezentată Școala de web design. Comoditatea și avantajul său este că merge online și este adaptat pentru freelanceri. Acest lucru înseamnă că nu numai că veți învăța elementele de bază ale proiectării, dar și veți putea căuta comenzi pe cunoscute schimburi de freelanceri. O lecție întreagă a fost atribuită acestui lucru la școală.

Acum vreau să vă ofer câteva sfaturi care vă vor ajuta să evitați greșelile cunoscute făcute în faza inițială.

1. Citiți literatură specială. Studiind în mod independent cărți despre design grafic, vă veți extinde foarte mult orizonturile.

2. Începeți să desenați. Amintiți-vă, am scris dacă un designer ar trebui să poată desena și că nu știu cum să o facă. Pentru a doua lună acum, învăț să desenez. Crede-mă, asta mi-a facilitat foarte mult înțelegerea designului grafic. Ei bine, mi-a adăugat un preț, lucru important.

Dacă nu știți să desenați, nu este nimic rău în asta. Principalul lucru este să începeți să faceți acest lucru și veți observa modificări.

3. Aflați activitatea profesioniștilor. Pe drum, întâlnesc deseori oameni talentați care creează site-uri incredibil de frumoase și, în același timp, funcționale, ilustrații, logo-uri etc. Le marchez, le abonez la paginile lor din behance.net.

Cine nu știe, Behance este o platformă pentru demonstrarea activității ilustratorilor, designerilor și fotografilor. Nu sunteți încă acolo? Înregistrați-vă mai repede și completați-l cu munca dvs., precum și inspirați-vă de alții.

În "portuța mea" există o fotografie cu pachete, etichete, afișe. Ca și Puxușkin, colectez totul și îl păstrez în siguranță. Mă ajută să dezvolt creativitatea și să privesc lumea mai largă.

4. Aflați fonturile. Ești atent la fonturi? Eu sunt. Mai mult, este foarte important pentru un proiectant de layout atunci când un aspect cu textul „corect” intră în opera sa. Aceasta înseamnă că distanța de linie, spațiile, dimensiunea etc. sunt luate în considerare.

Privind în urmă, îmi amintesc modelele cu un zâmbet. În urmă cu un an, principalul meu critic, soțul, nu a aprobat „impulsurile” mele. Acum totul este diferit, am învățat să folosesc fonturi, iar fiecare dintre lucrările mele este evaluată pozitiv. Asta e tare!

5. Salvați-vă munca. Oricine, și în special, trebuie să le cunoaștem punctele de creștere. Prin urmare, stochez toate sursele mele într-un folder special. Vă sfătuiesc să faceți una. Poate că te vei întoarce acolo și vei aduce o muncă perfectă.

6. Dezvoltați-vă propriul stil unic. A fost cu tine, ai văzut un fel de muncă și ai vrut să o faci mai bine, completându-ți viziunea? Acest lucru mi se întâmplă adesea. Iau ideea cuiva și o perfecționez. Este amuzant și interesant în același timp. Încercați, vă va ajuta să vă dezvoltați stilul.

7. Creează-ți portofoliul. Prieteni, este important pentru noi să ne prezentăm, astfel încât am dori să ne contactăm cu o comandă. Prin urmare, portofoliul este chipul nostru. În următorul articol vă voi spune cum să-l creați și să vă dau recomandări pentru designul său.

Concluzie

Am parcurs un anumit traseu, mi-am dat seama de un lucru: nu veți fi drăguți cu toată lumea. Nu există un stil unic în design. Prin urmare, munca noastră se bazează pe nevoile unui public specific pentru care creăm un produs.

Dar acest lucru nu înseamnă că trebuie să uiți de unicitatea ta. Inspiră-ți ideile într-un model existent, extinde limitele capacităților tale. Căutați clienți cu care veți fi confortabil.

Când am început, nu am avut nici experiență, nici portofoliu, dar mulțumesc cursuri de lucru la distanță, Am știut să caut angajatorii de care aveam nevoie, să-mi conduc serviciile sociale. rețea și a cunoscut elementele de bază ale negocierilor cu clienții. Am fost ajutat de „antrenament” pe. Am vorbit deja despre ea.

Nu uitați, doar știți cu ce client vă place să lucrați. Internetul este o platformă în care fiecare își va găsi angajatorul. Sfatul meu și perseverența ta te vor ajuta să devii popular și să crești valoarea timpului tău. Nu te opri acolo, mergi la obiectivul propus, crește-ți profesionalismul.

Dacă aveți întrebări sau aveți nevoie de sfaturi, scrieți în comentarii.