дадлагын тайлан

Бүлэг 1. Модон дээр зураг зурах: түүх, зургийн төрөл, хамаарал

Уран зураг гэдэг нь ямар ч гадаргууг будгаар эсвэл бийрээр чимэглэх урлаг юм. Энэ бол олон зууны турш хүмүүсийн өдөр тутмын амьдрал, соёлын нэг хэсэг байсаар ирсэн ардын гар урлалын хамгийн эртний төрлүүдийн нэг юм. Түүнчлэн уран зураг нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хамгийн алдартай төрөл юм.

Модон дээр зураг зурж байсан түүх нь эрт дээр үеэс эхэлдэг.Хүмүүс модоор эд зүйл, сав суулга хийж сурахдаа ямар нэгэн байдлаар амьдралаа гоёж, баяжуулахыг хүсдэг байжээ. Будсан зүйлсийг муу ёрын сүнснүүдээс хамгаалдаг гэж үздэг байв. Анх хэрэглэж байсан будагнууд нь тухайн нутаг дэвсгэрт (шавар, нүүрс, шохой) түгээмэл хэрэглэгддэг түүхий эд байсан тул бүс бүрийн зураг өвөрмөц бөгөөд танигдахуйц хэвээр байна.

Модон будгийг уламжлалт болон анхны гэж хувааж болно. Уламжлалт зураг тосгонд хөгжсөн. Энэ нь энгийн бөгөөд товч байдлаар тодорхойлогддог. Анхны зургийг хотуудын мастерууд хийсэн. Эдгээр бүтээлүүд нь нигүүлсэл, мэргэжлийн ур чадвараараа ялгагдана. Мастер нь бүтээгдэхүүний гадаргуу дээр дизайны тодорхой тоймыг зурж, дараа нь өөр өөр өнгөөр ​​будсан нь хуйвалдааны зургийн техникийг буцалгаж байв. Будгийг маш чөлөөтэй, шүүрдэж түрхсэн. Зургийн сэдэв нь Нарыг баяр баясгалан, Шувууг аз жаргал, амжилтын бэлгэдэл, Нугасыг нар жаргах шинж тэмдэг гэж тодорхойлсон янз бүрийн бэлгэдлийн тэмдэглэгээ байв.

Модон зураг нь график ба сойз гэсэн хоёр үндсэн чиглэлээр тодорхойлогддог. Эхлээд график зураг байсан. Энэхүү зураг нь шугаман график дизайн дээр суурилдаг. Мастер үзэг эсвэл саваа ашиглан нимгэн шугамаар ургамлын эсвэл цэцгийн хэв маягийг зурсан. Дараа нь тэр дүрсүүдийг олон өнгийн будгаар дүүргэв. Энэ төрлийн зургийг Хойд Двинад амьдардаг мастерууд чадварлаг эзэмшсэн. Тэд өөрсдийн зохиосон бүтээлээ цайвар дэвсгэр дээр ногоон, шар, улаан өнгийн будгаар зуржээ. Гэхдээ энд гол зүйл бол цэцгийн хэв маягийг бүхэлд нь харуулсан хар тойм байсан - том сийлсэн навчтай бут, цэцэг.

Өөр нэг чиглэл бол үнэгүй сойз будах явдал юм. Энэхүү зураг нь зураачийн цус харвалт, өнгөт толбоны илэрхийлэл дээр суурилдаг. Энэ хэв маягийн мастерууд сойзоор шууд ажилладаг, ургамлын хэлбэр, амьтан, хүний ​​дүрсийг өнгөөр ​​загварчлан хийдэг.

Эдгээр уран зургийн төвүүдийн нэг нь олонд танигдсан Хохлома юм. Энэхүү эртний Оросын ардын гар урлал нь 17-р зуунд Нижний Новгород мужид төрсөн. Хөхлома бол алтан дэвсгэр дээр улаан, ногоон, хар өнгөөр ​​хийсэн модон сав суулга, тавилгын гоёл чимэглэлийн зураг юм. Хөхлома бүтээгдэхүүнийг бий болгох технологийн үйл явц нь 17-18-р зууны үеийн үндсэн зарчмуудыг хадгалсаар байна. Эхний шат бол цагаан модон сав суулга - "маалинган даавуу" -ыг токарь дээр эргүүлэх явдал юм. Үүний дараа праймер - шингэн шаврын уусмалаар бүрэх, дараа нь мөнгө, цагаан тугалга, одоо хөнгөн цагаанаар тугалга хийнэ. Бүтээгдэхүүн нь гөлгөр, гялалзсан, будахад бэлэн болно. Хэрэглэсэн зураг нь зууханд бэхлэгдсэн байна. Үүний дараа бүтээгдэхүүнийг лакаар будаж, лакны найрлагаас хамааран халуун хатаах шаардлагатай. Бэлэн бүтээгдэхүүн нь нарны туяагаар гэрэлтэж, маш бат бөх, хөнгөн болдог.

Ардын болон гоёл чимэглэлийн урлаг нь урлагийн соёлын салшгүй хэсэг болсон. Өнөөдөр уран зураг нь өнөөгийн чиг хандлагын нэг юм. Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлийн үнэ цэнэ нь урлагийн уламжлал, ертөнцийг үзэх үзэл, ард түмний урлагийн туршлагыг тусгаж, түүхэн ой санамжийг хадгалдаг. Жостово тавиур, лакаар бүрсэн хайрцагнууд нь бидний амьдралд гоо үзэсгэлэнг авчирдаг. Гжель шаазан эдлэл, Городец таваг, Хөхломагаар зурсан аяга таваг нь цаг үеийн түүхэн холбоог хадгалан урлагийн бүтээл болгон бидний өдөр тутмын амьдралд улам бүр нэвтэрч байна.

Бүлэг 2. Городецын уран зургийн түүх

Технологийн дадлага хийх явцад Городецын модон будгийг эзэмшсэн.

Энэхүү зураг нь өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой: сам ба ёроолтой сийлсэн Городец ээрэх дугуйнаас гаралтай. Орос хэлний тайлбар толь бичиг V.I. Далиа "доод" гэдэг үг нь "дээр нь ээрэгч сууж, сам наасан банз" гэсэн утгатай гэж тайлбарлав. Ажлаа дуусгаад тэр самаа гаргаж ирээд ёроолыг хананд өлгөхөд овоохойг чимэглэв. Тиймээс ардын урчууд самбарыг сийлбэр, уран зургаар чимэглэхэд онцгой анхаарал хандуулдаг байв. Ээрэх дугуй нь тариачин эмэгтэйн амьдралын туршид үнэнч хамтрагч байсан. Энэ нь ихэвчлэн бэлэг болгон үйлчилдэг: хүргэн нь сүйт бүсгүйд, аав нь охиндоо, нөхөр нь эхнэртээ өгсөн. Тиймээс ёроолыг нь дэгжин, өнгөлөг байхаар сонгож, хүн бүрийн баяр баясгалан, гайхшралыг төрүүлсэн. Эргэдэг дугуйг үеэс үед дамжуулж, арчилж, хадгалж байсан.

Донец Городецийг чимэглэхийн тулд гар урчууд өвөрмөц техникийг ашигласан - шигтгээ: дүрсийг өөр төрлийн модоор хайчилж, зохих хэлбэрийн завсарт оруулав. Хожим нь гар урчууд харааны баялаг, шар өнгийг хар царстай тод хослуулан, хөх, ногоон, улаан өнгийг нэмж, ёроолыг илүү гоёмсог, өнгөлөг болгож, өнгөт будгийг ашиглаж эхэлсэн.

Ээрэх ёроолын үйлдвэрлэлийг нэмэгдүүлэх хэрэгцээ нь гар урчуудыг гоёл чимэглэлийн техникийг хялбарчлахад хүргэсэн. 19-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн шигтгээний нарийн төвөгтэй, хөдөлмөр их шаарддаг техникийг зүгээр л өнгөт сийлбэрээр сольж эхэлсэн бөгөөд 1870-аад оноос хойш Городецк Донецкийн үзэсгэлэнт гоёл чимэглэлийн хэв маяг давамгайлж байна.

Илүү чөлөөтэй будах техник нь шинэ сэдвүүдийг бий болгож, чөлөөт сойзоор цохих гоо сайхныг зааж өгч, эхлээд тойм зурахгүйгээр зурах боломжийг олгодог.

Мастер бүр өөрийн дуртай өнгө, тэдгээрийн хослолтой байв. Үүний зэрэгцээ тэд чадварлаг өнгөний схемийг бий болгох ерөнхий арга техникийг ашигласан. Городецын мастерууд объектын гадаргуу дээрх өнгөлөг толбоны тэнцвэрийг хэрхэн бий болгож, өнгөний нэгдэл, будгийн бүрэн бүтэн байдалд хүрэхийг мэддэг байв.

Гар урлалын түүхийн туршид ардын зураачид анхны уран зургийн системийг бий болгож, өвөрмөц дүр төрхийг олж, хуйвалдааны нарийн ширийн зүйл, гоёл чимэглэлийн элементүүдийг зурах арвин арсеналыг боловсруулжээ. Мөн урчууд хүүхдийн тэргэнцэр, сандал зэргийг зурсан байна. Городецын хэв маяг нь юуны түрүүнд агуулгаараа ялгагдана. Уран зурагт гол сэтгэгдэл нь жанрын үзэгдэл юм. Эдгээр бүх зургууд нь ердийн шинж чанартай, маш чөлөөтэй, гоёл чимэглэлийн хэлбэртэй байдаг.

Үндсэнovnye талбай, тэдгээрийн гүйцэтгэлийн арга техникниа.

Юуны өмнө мастерууд тариачид, худалдаачдын амьдрал, хувцасны гайхамшигт жагсаалыг дүрсэлсэн. Цэцгийн хээ - өргөн, гоёл чимэглэлийн байдлаар будсан "сарнай" чухал байрыг эзэлжээ. Городецын уран зураг нь жанрын бодит сэдвүүдээс гадна шувуу, амьтдын гоёл чимэглэлийн дүрсийг агуулдаг. Өнгө, янз бүрийн аргын тусламжтайгаар хэв маягийн гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв. Городецын зургийн гол онцлог нь мастерууд ихэвчлэн сэдвийг ил тод дэвсгэр дээр дүрсэлж, улмаар модны бүтцийг харуулдаг.

Уран зураг нь сойзоор, урьдчилсан зураглалгүйгээр, чөлөөтэй, баялаг цус харвалтаар хийгддэг. Энэ нь маш олон янз байдаг - өргөн хүрээний цус харвалтаас эхлээд хамгийн нарийн зураас, виртуоз цус харвалт хүртэл. Будахын өмнөхөн ажлын хэсэг нь шохойгоор түрхэж, цавуугаар бүрэхээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй бэлтгэл үе шатыг давсан. Энэхүү урьдчилсан ажлын дараа л мастер зурж эхлэв. Бүтээгдэхүүнийг будах арга нь сонирхолтой байсан - үндсэн өнгийг гаргаж, дараа нь шугаман хөгжүүлэлт хийсэн. Уран зураг нь "сэргэлт" -ээр чимэглэгдсэн бөгөөд гоёл чимэглэлийн хэлбэрийг шохойгоор чимэглэсэн байв. Городецын мастеруудын бүтээлүүдэд "сэргэлт" -ийг үргэлж монохромат дүрст ашигладаг байсан нь тэдэнд тодорхой хэмжээний эзэлхүүнийг өгсөн.

Төрөл бүрийн цэцэг дүрсэлсэн:

Купавка бол Городецын гоёл чимэглэлийн хамгийн түгээмэл цэцэг юм. Түүний доод будгийн хэмжээ нь нахиалахаас том хэмжээтэй байдаг. Доод зураг зурах, i.e. сойзоор дугуй хөдөлгөөн хийж, нэг өнгийн толбо түрхэнэ. Тэд ихэвчлэн ирмэгийн дагуу жижиг тойрог зурж эхэлдэг бөгөөд дараа нь тойрог дотор хаалт хийдэг. Доод будгийн ирмэгийн дагуу хаалт зурсан, доод будгийн доторх хаалттай ижил хэлбэртэй, зөвхөн жижиг хэмжээтэй байна. Түүний ирмэгийн дагуух хаалтуудыг төвөөс нь эхлэн аажмаар гол руу нь багасгадаг. Уран зургийн эцсийн шат - сэргээх ажлыг ихэвчлэн цагаанаар хийдэг.

Rosean - дэлбээтэй, тод төвтэй. Дугуй хэлбэртэй дүрс. Хэмжээ нь kupavka-аас том байж болно. Цэцгийн төвийг дундуур нь зурсан байна. Хотын зураг дээрх сарнайг хаалтаар хүрээлсэн байдаг - ижил хэмжээтэй дэлбээнүүд, өнгө нь дунд хэсгийн өнгөтэй тохирч байна. Хаалтанд будах техник нь купавкатай адил юм.

Сэргээх хөгжлийн хувилбарууд нь маш олон янз байдаг тул хамгийн түгээмэл хувилбаруудыг ч нэрлэхэд хэцүү байдаг. Городецын уран бүтээлчид цэг, хаалт, дусал, спираль зэргийг ашигладаг.

Өөр нэг нийтлэг цэцэг бол chamomile юм. Техник: Сойзны үзүүрээр цаасны гадаргуу дээр бага зэрэг хүрч, дээр нь нимгэн ул мөр үлдээнэ. Дараа нь цааснаас дээш харалгүйгээр сойзоо хурдан түрхэж, өргөдөг. Үүний үр дүнд мастер нь дусал шиг цус харвалт авдаг - эхэндээ нимгэн, төгсгөлд нь өргөн. Сарнай шиг цөмтэй, зөвхөн дуслын дэлбээг тойруулан зурсан байдаг.

Городецын навчнууд нь хэлбэр, хэмжээ, өнгөөрөө нэлээд олон янз байдаг. Тэд бараг үргэлж тав, гурав, хоёр навчтай бүлэгт байрладаг.

Городец шувуу бол гэр бүлийн аз жаргалын бэлэг тэмдэг юм. Шувуудыг янз бүрийн хувилбараар дүрсэлсэн байдаг: бардам тогос, азарган тахиа, үлгэрийн шувуу. Тэд хүзүү, цээжний нугалыг дүрсэлсэн гөлгөр шугамаар бичиж эхэлдэг, дараа нь толгой ба нурууны хэлбэрийг тодорхойлсон шугам зурж, дараа нь далавч, утас хэлбэртэй хушуу, хөлний шугамыг тодорхойлно. Ихэнхдээ бие нь хараар, далавч нь ногоон будгаар буддаг. Сүүл нь янз бүрийн хэлбэрээр бичигдсэн байдаг, жишээлбэл, хоёр талдаа түүний дүрсийг тодорхойлсон шугамаар хязгаарлагдаж, будсан байдаг. Үүнийг час улаан өнгөөр ​​хийх нь хамгийн сайн арга юм. Өөр нэг тохиолдолд сүүлний өд бүрийг хоёр өнгөөр ​​буддаг. Шувуудын хөгжил нь толгойноос эхэлж, сүүлээр төгсдөг. Сэргээх ажлыг шохойгоор хийж, нимгэн цус харвалт хийдэг.

Городец морь бол эд баялгийн бэлгэдэл юм. Энэ нь ихэвчлэн хар өнгөтэй, эгц нуман хүзүүн дээр жижиг толгойтой, цэвэрхэн самнасан дэлтэй. Мастерууд үүнийг хэд хэдэн аргаар дүрсэлсэн байдаг. Зарим нь дүрсний тоймыг бүхэлд нь бичихийн тулд сул зураас ашигладаг бөгөөд зөвхөн дараа нь зурдаг. Бусад нь хамгийн том босоо элемент болох цээж, хүзүүгээс эхлээд өнгөт толбо бүхий морины дүрсийг бүтээдэг. Уяа, эмээлийн тойм, биеийн арын болон хэвлийн хэсгүүдийг нэмж оруулав. Уяа ба эмээлийн шугамаар хязгаарлагдсан онгоц энэ хувилбарт хөнгөн хэвээр байна. Ихэнхдээ эмээл, уяа нь час улаан өнгөтэй, сүүлний толгой, хөлний нарийн ширийн зүйлийг цагаанаар хийдэг.

Городецын уран зураг дахь найруулга.

Бүх урлагийн бүтээл нь найрлагын хуулиудын дагуу бүтээгдсэн бөгөөд үүнийг дагаж мөрдөхгүй байх эсвэл үл тоомсорлох нь эв найрамдлыг зөрчихөд хүргэдэг.

Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлийн хувьд гол зүйл бол агуулга, хэлбэрийн нэгдмэл байдал юм. Өөр нэг онцлог шинж чанар бол гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлийн хэлбэр нь түүний зорилгод нийцэх явдал юм.

Ихэнх тохиолдолд найрлагын шинж чанар нь дизайны элементүүдийн жигд ээлжээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь найрлагын тодорхой байдал, илэрхийлэлд хүрэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Хэмнэлтэй зохион байгуулалттай хэв маяг нь гоёл чимэглэл болж хувирдаг - найрлагын үндэс. Гэхдээ гоёл чимэглэл нь зөвхөн дизайны ижил төстэй элементүүдийн давтагдах зүйл биш юм. Ерөнхий дүрсний нарийн ширийн зүйлийг үзэсгэлэнтэй, тодорхой зурах нь маш чухал юм.

Музейд хадгалагдаж буй сийлбэрийн ёроолд морь тэжээж буй хоёр морьтны дүрсийг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. Морьтонгууд цэцгийн модны хоёр талд байрладаг бөгөөд дээрээс нь хун хөөрдөг. Доод тал дээр Донецкийн мастерууд ихэвчлэн ноёд хатагтай нартай хамт алхаж буй жанрын дүр зураг, ан агнуурын үзэгдэл гэх мэтийг дүрсэлсэн байдаг. 19-р зууны эцэс гэхэд. Тодорхой элементүүдтэй цэцэгсийн гоёл чимэглэлийн өвөрмөц хэлбэр бий болсон: эдгээр нь янз бүрийн хувилбараар эцэс төгсгөлгүй давтагддаг нахиа, сарнай, цэцэг юм. Зохиолын хавтгайн төвд зураачид гол дүр төрхийг байрлуулдаг: шувуу, морь, хүн, бүлэг хүмүүс эсвэл ургамлын хээ.

Ардын зураачид нүүр царайг нэг аргаар будсан бөгөөд цагаан тойрог хэлбэрээр, тэдгээрийн онцлогийг нимгэн хар зураасаар дүрсэлсэн байдаг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн аль алинд нь үс засалт нь маш нарийн төвөгтэй байдлаараа ялгагдана, гэхдээ зөвхөн хар өнгөөр ​​будахад ашигладаг. Дүрсүүдийг дүрслэхдээ хавтгай өнгөт схемийг ашигладаг бөгөөд гол том толбо (юбка, хүрэм, хүрэм, өмд) нь тоймгүйгээр, монохроматик өнгөлөг дүрс хэлбэрээр будсан байдаг. Гялалзсан цэцэг, гоёл чимэглэлийн ногоон навчнууд нь Городецын мастеруудын урлагт дуртай гоёл чимэглэлийн загвар хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь уран зурагт онцгой сэтгэл татам байдлыг өгдөг.

Великий Устюг уран зураг

Устюгийн уран зурагт цээж, хайрцаг, нийлмэл гоёл чимэглэлийн гурван төрлийн зураг байдаг бөгөөд үүнийг "хааны" зураг гэж нэрлэдэг. Цээжний зургийг мэргэжлийн зураачид авдар дээр зурсан. Үүнийг дээр дурдсан ...

Усан үзмийн мод - ардын гоёл чимэглэлийн цэцэгсийн хээ

Сийлбэр бол гоёл чимэглэлийн урлагийн төрөл юм; мод, чулуу, яс, терракот, лак болон бусад материалыг сийлбэрээр уран сайхны аргаар боловсруулах арга. Сийлбэр нь гэр ахуйн эд зүйлсийг чимэглэх, барилга байгууламжийн чимэглэл ...

Голограф кино (асуудлын өнөөгийн байдал, тойм)

Голографи бол шинжлэх ухаан, технологийн шинэ салбаруудын нэг юм. Үүнийг 1947 онд Английн эрдэмтэн профессор Д.Габор нээж, гэрлийн долгионыг бүртгэх интерференцийн аргыг санал болгов...

Чимэглэлийн ваар

Эзлэхүүн, бөмбөрцөг, цилиндр гадаргуу дээр зурахдаа гарын зөв байрлал нь тохойг тодорхой бэхэлсэн гэж үздэг, өөрөөр хэлбэл ажлын явцад бараг хөдлөхгүй, гар нь хүссэн чиглэлдээ хөдөлдөг ...

Даавууны уран зургийн техникийг ашиглан гоёл чимэглэлийн парео ороолт "Зун"

Оросын ардын гар урлал дахь мод

Модны уран сийлбэр нь сүх, хутга, зүсэгч, цүүц, цүүц болон бусад ижил төрлийн багаж хэрэгслээр хээ угалзыг бүтээдэг модон урлалын хамгийн эртний бөгөөд өргөн тархсан төрөл юм...

Оросын балетын үүссэн түүх

Оросын үндэсний балетын сургуулийн үүсэл хөгжил, үйл ажиллагаатай холбоотой хамгийн эртний театрын боловсролын байгууллагуудын нэг болох Москвагийн бүжиг дэглээч эрдмийн сургууль...

Зэгсэн сүлжмэл, задгай модон сийлбэр

1.1 Зэгсэн урлалын нууц Зэгсэн урлал нь олон зууны гүнээс эхтэй. Чулуун зэвсгийн үед аль хэдийн шаварлаг бүтээгдэхүүнийг шатаах арга байсан: эхлээд мөчрөөр савны зэгс хийдэг ...

Даавуу зурах дугуйлан зохион байгуулах

a) Зангилаатай батик техник Зангилаатай батик, эсвэл Шибори техникийг ашиглан зураг зурах замаар та даавуун дээр бүрэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгож чадна. "Шибори" гэдэг үг нь Япон гаралтай бөгөөд "мушгирах", "эргэх", "дарах" гэсэн утгатай...

Петриковская уран зураг

Петриковын зураг нь Христийн шашин үүсэхээс нэлээд өмнө үүссэн бөгөөд сахиусны дүрд тоглож байжээ. Хүмүүс гоо үзэсгэлэнг ямар нэгэн ид шид, оюун санааны хүч чадалтай гэж үздэг байсан тул байшингийн цонх, хаалга, тэр ч байтугай хувцас хунарыг ид шидийн гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн байдаг ...

“Белгород бол ногоон нийслэл” уриан дор халуун батик техник ашиглан материалд цуврал бүтээл боловсруулж хэрэгжүүлэх.

Орчин үеийн нийгэм, эдийн засгийн орон зайд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, ардын урлаг, гар урлал онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ бол бүтээлч байдлын цорын ганц талбар юм ...

Хойд Двинагийн уран зураг. Уламжлал ба орчин үеийн байдал

Эрт дээр үеэс Орос улсад шаазан эдлэлээр хийсэн аяга таваг болон бусад гэр ахуйн эд зүйлс алдартай байсан. Оршин суугчид нь шаазан шаазан эдлэлийн үйлдвэрлэл эрхэлдэг Оросын хамгийн алдартай суурин газруудын нэг бол Гжель (одоо хот нь Москва мужийн Раменский дүүрэгт байрладаг) юм. 17-р зуунаас хойш, тэр ч байтугай түүнээс ч өмнө Гжель нь шаазан, керамик эдлэл үйлдвэрлэх алдартай төв байсаар ирсэн. Орон нутгийн гар урчуудын бүтээгдэхүүнийг Орос даяар тараадаг. Эрт дээр үед энэ хот нь Хуучин итгэгчид-санваартны төвүүдийн нэг байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гжэлийн оргил үе шаазан, шавар эдлэл үйлдвэрлэх түншлэлийн үйл ажиллагааны үеэр тохиосон M.S. Кузнецов" 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үед.

Бидэнд танил болсон Gzhel өнгөт палитр үүсэх нь 19-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн. Судлаачид 1820-иод оноос хойш Gzhel бүтээгдэхүүний тоо нэмэгдэж, цагаанаар будаж, зөвхөн цэнхэр будгаар будсан болохыг судлаачид онцолж байна. Өнөө үед цэнхэр зураг нь Gzhel бүтээгдэхүүний онцлог шинж юм. Ийм аяга тавагны алдар нэр нь маш их байсан тул ижил төстэй бүтээгдэхүүнийг бусад бүс нутагт бий болгож эхэлсэн боловч ижил төстэй цэнхэр, цагаан өнгийн гоёл чимэглэлтэй байв. Мөн олон хуурамч зүйл гарч ирэв.

20-р зууны 80-аад оны үед танил болсон Gzhel хэв маягийг бий болгосон анхны бүтээлүүдийг л жинхэнэ Gzhel бүтээгдэхүүн гэж нэрлэж болно гэж мэргэжилтнүүд хэлж байна. Эдгээр нь Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегодцев, Подгорная, Гаранин, Симонов болон бусад зураачдын бүтээлүүд юм. Эдгээр гар урчууд тус бүр бүтээгдэхүүн дээр ажиллаж байгаа компанийнхаа хувийн гарын үсэг эсвэл тамга дардаг. Хэрэв мастер нь тухайн аж ахуйн нэгжийн ажилтан бол түүний бүтээгдэхүүнийг хуулбарлах зорилгоор үйлдвэрлэлийн цехэд шилжүүлдэг.

Жостово зураг

18-р зууны дунд үед Демидовын төмөрлөгийн үйлдвэрүүд байрладаг Уралд загас агнуурын шинэ төрөл гарч ирэв. Нутгийн гар урчууд төмөр тавиурыг будаж эхлэв. Хүн амын дийлэнх хэсэг нь хуучин итгэгчид байсан хотуудад ийм семинарууд гарч ирсэн нь сонирхолтой бөгөөд тэнд залбирал, сүм хийдүүд байсаар байна. Эдгээр нь 1722 онд байгуулагдсан Нижний Тагил, Невянск, Выйск юм. Тагил гэж нэрлэгддэг тавиурууд ингэж гарч ирэв. Энэ гар урлалыг удирдаж байсан Демидовын үйлдвэрчид бүтээгдэхүүний чанар, уран сайхны үнэ цэнийн талаар маш их санаа зовж байв. Мэргэжлийн боловсон хүчин бэлтгэх, сургах зорилгоор 1806 онд сургууль байгуулжээ. Тагил тавиурын түүхэн хэв маягийг энэ сургууль болон түүний хамгийн нэр хүндтэй багш болох Эзэн хааны урлагийн академийн төгсөгч В.И. Албычев.

Будсан Tagil тавиурууд улс даяар зарагдсан. Тэд өөр газар ижил төстэй бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхийг оролдож эхлэв. Хамгийн амжилттай оролдлого нь Москва мужийн Жостово тосгонд будсан тавиур үйлдвэрлэх ажлыг зохион байгуулсан явдал байв. Тэнд хийсэн тавиурууд 19-р зууны эхний хагаст алдартай болсон. Түүнээс хойш энэ төрлийн гар урлал нь "Жостово зураг" гэсэн нэрийг авсан. Өнөөдрийг хүртэл тавиур дээр зурах урлал зөвхөн Нижний Тагил, Жостово хотод л хадгалагдан үлджээ. Зургийг голчлон хар дэвсгэр дээр (хааяа улаан, цэнхэр, ногоон) хийдэг.

Будгийн гол сэдэл нь: цэцгийн баглаа, өтгөн цэцэрлэг, жижиг зэрлэг цэцэг хоёулаа; Уралын ландшафтууд эсвэл эртний хотууд. Зарим эртний тавиур дээр та хүмүүс, гайхалтай шувуудыг харж болно. Будсан тавиурыг зориулалтын дагуу (самовар, үдийн хоолоор үйлчлэх) эсвэл гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашигладаг. Хэлбэрийн дагуу тавиурыг дугуй, найман өнцөгт, тэгш өнцөгт, зууван гэж хуваадаг.

Палех бяцхан зураг

Октябрийн хувьсгал, шашин шүтлэгийг хавчиж эхэлсний дараа Палехийн дүрс зураачид мөнгө олох шинэ арга замыг хайх шаардлагатай болжээ. Тиймээс олон хүн лакны бяцхан зургийн мастераар дахин бэлтгэгдсэн. Энэ төрлийн бяцхан зургийг папье-маше дээр темпера ашиглан хийдэг. Дүрмээр бол хайрцаг, хайрцаг, капсул, гархи, хавтан, үнсний сав, зүү хайрцаг гэх мэтийг будсан байдаг. Зургийг хар дэвсгэр дээр алтаар хийсэн. 20-р зууны 1920-30-аад оны үед Палехийн анхны урчуудын хэрэглэж байсан өнгөрсөн зууны анхны технологи хэсэгчлэн хадгалагдан үлджээ.

Палех бяцхан зургийн онцлог шинж чанаруудыг өдөр тутмын амьдрал, сонгодог зохиолын уран зохиол, үлгэр, тууль, дуунаас авсан болно. Хувьсгал, иргэний дайн зэрэг түүхэн үйл явдлуудад олон түүх зориулагдсан байдаг. Сансар огторгуйн судалгаанд зориулсан бяцхан зурагнууд бий. 21-р зууны эхэн үеэс Палех маягаар ажиллаж байсан зарим мастеруудын дунд дүрс дүрслэлийн сэдэв рүү буцах хандлага ажиглагдаж байна.

Федоскино бяцхан зураг бол Оросын уламжлалт лакаар хийсэн бяцхан зургийн өөр нэг төрөл юм. Папье-маше дээр тосон будгаар хийсэн. Техник нь дүрс зурахаас үүдэлтэй Палехийн бяцхан зургуудаас ялгаатай нь Федоскино бяцхан зураг нь анхандаа хэрэглээний урлагийн нэг төрөл байсан тул уран зургийн илүү "доорх" хэв маягтай болжээ.

Федоскино бяцхан зургууд 18-р зууны төгсгөлд Москва мужийн Федоскино тосгонд үүссэн. Бяцхан зургийн гол сэдвүүд: "тройка", "цайны үдэшлэг", тариачдын амьдралын дүр зураг. Хамгийн их үнэлэгдсэн нь Орос, Баруун Европын зураачдын уран зургийн хуулбарууд болох олон дүрс бүхий нарийн төвөгтэй найрлагаар чимэглэсэн хайрцаг, хайрцаг байв.

19-р зуунд Федоскино бяцхан бүтээлүүд ихэвчлэн гоёл чимэглэлийн зориулалтаар үйлчилдэг байв. 20-р зууны дунд үеэс зохиолчийн чиглэл хөгжиж эхэлсэн. Бяцхан зургийн зохиолууд илүү төвөгтэй болж эхлэв.

Хохлома

Нижний Новгородын гоёл чимэглэлийн Хохлома зургийг Орос даяар мэддэг. Загас агнуур нь 17-р зуунд Хохлома тосгонд үүссэн. Энэ нь Нижний Новгород мужийн хуучин Семеновский дүүргийн нутаг дэвсгэрт байрладаг бөгөөд эртний эртний итгэгчдийн томоохон сүм хийдүүд болох Шарпанский, Оленевскийн сүм хийдүүдээр алдартай байв. Андрей Мельниковын (Печерский) алдарт романд Семеновский дүүргийн хуучин итгэгчид модон сав суулга үйлдвэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Бид үүнийг Хохломад ч хийсэн. Хохлома мастерууд ер бусын, тод зургуудаараа Орос даяар алдартай болсон. Тэд модон аяга таваг, тавилга будсан. Ихэвчлэн хар, улаан, алтлаг, заримдаа ногоон өнгө хэрэглэдэг.

Хөхломагийн алтан өнгөний шинж чанарыг олж авахын тулд нутгийн гар урчууд будахдаа бүтээгдэхүүний гадаргуу дээр мөнгөн цагаан тугалганы нунтаг түрхдэг. Үүний дараа тэдгээрийг лакаар будаж, зууханд гурав, дөрвөн удаа боловсруулдаг бөгөөд энэ нь өвөрмөц зөгийн бал-алтан өнгөтэй болж, цайвар модон сав суулга нь асар их нөлөө үзүүлдэг.

Ер бусын өнгийг бий болгодог энэхүү технологийн ачаар Хохлома дэлхий даяар алдартай болсон. Энэ хэв маягаар хийсэн таваг, халбага нь 20-р зуунд Оросын үндэсний ширээний сав суулганы бэлгэдэл гэж ойлгож эхэлсэн.

Городецын зураг 19-р зууны дунд үед Нижний Новгород мужийн эртний Городец хотын орчимд гарч ирэв. Хуучин итгэгчдийн хүчин чармайлтаар Городец нь бүх Оросын алдар нэрээр модон хөлөг онгоцны үйлдвэрлэл, үр тарианы худалдааны төв болжээ. Хуучин итгэгчдийн худалдаачид сүм хийд барих, эмнэлэг, асрамжийн газруудын засвар үйлчилгээ, олон нийтийн боловсрол, хотыг тохижуулахад ихээхэн хэмжээний хандив өргөв.

Городецын зураг нь тод, товчхон байдаг. Зургийн гол сэдэв нь үлгэрийн дүр зураг, морь, шувуу, цэцэг, тариачин, худалдаачны амьдрал юм. Уран зураг нь цагаан, хар график тойм бүхий чөлөөт цус харвалтаар хийгдсэн. Городец ээрэх дугуй, тавилга, хаалт, хаалга, авдар, нуман хаалга, чарга, хүүхдийн тоглоом зэргийг чимэглэсэн байв.

Тэр ингэж хэлж байна V.S. ВороновГородецын зургийн тухай:

Нижний Новгородын хэв маяг нь график боолчлолын хүрээг даван туулж, зөвхөн уран зургийн элементүүд дээр үндэслэсэн жинхэнэ зургийн урлагийн хамгийн цэвэр хувилбарыг бидэнд бэлэглэдэг.

Мезен зураг

Модон дээрх мезен зураг (паласчель зураг) нь 19-р зууны сүүлчээр Мезен мөрний доод хэсэгт хөгжиж ирсэн гэр ахуйн хэрэгсэл, ялангуяа ээрэх дугуй, шанага, хайрцаг, братин зэргийг зурах тусгай төрөл юм. Эрт дээр үеэс эдгээр газруудад далайн эргийн бүх нутаг дэвсгэрийн нэгэн адил эртний итгэгчид амьдардаг байв. 1664 оны 12-р сараас 1666 оны 2-р сар хүртэл хамба лам Аввакум Мезен хотод цөллөгт байжээ. Мезений уран зураг бүхий амьд үлдсэн хамгийн эртний ээрэх дугуй нь 1815 оноос эхтэй.

Мезен зургийн уран сайхны сэдвийг 18-р зууны Померанд хийсэн гар бичмэл номноос олж болно. Мезен зургийн гол өнгө нь хар, улаан юм. Геометрийн хэв маягийн гол хэв маяг нь диск, ромбус, загалмай юм. Будсан объектыг хатаах тосоор хучсан бөгөөд энэ нь будгийг арилгахаас хамгаалж, бүтээгдэхүүнд алтан өнгө өгсөн.

19-р зууны төгсгөлд Мезен зураг нь Палашчелые тосгонд төвлөрч, бүхэл бүтэн гар урчуудын гэр бүл ажиллаж байсан: Аксенов, Новиков, Федотов, Кузьмин, Шишов нар. 1960-аад оны дундуур. Мезен зургийг хуучин Палашчелийн мастеруудын үр удам сэргээсэн: Ф.М. Палашчелые тосгонд Федотов, С.Ф. Селище тосгон дахь И.С.Фатьянов нар. 2018 онд болсон Мезен ээрэх дугуйны үзэсгэлэн нь шинээр нээгдсэн музейн анхны арга хэмжээ боллоо. Гиляровский, Москва дахь Столешниковын гудамжинд.

Вологда нэхсэн тор нь 16-р зуунд Вологда мужид үүссэн Оросын гар урлал юм. Нэхсэн торыг бобин (модон саваа) ашиглан нэхдэг. Vologda нэхсэн тор нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай тусдаа гар урлалын хувьд 17-18-р зууны үед мэдэгдэж байсан. Гэсэн хэдий ч 19-р зууныг хүртэл нэхсэн тор хийх нь гэрийн гар урлал байсан бөгөөд голчлон хувийн гар урчууд хийдэг байв. Вологда нэхсэн торны алдар нэр улам бүр нэмэгдэхийн хэрээр бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх ажлыг эхлүүлсэн. 19-р зуунд Вологдагийн ойролцоо нэхсэн торны үйлдвэрүүд гарч ирэв.

Vologda нэхсэн торны бүх гол зургууд нь ижил өргөнтэй нягт, тасралтгүй сүлжихээр хийгдсэн байдаг. Vologda нэхсэн тор үйлдвэрлэхэд дэрний дэр, арц эсвэл хус ороомог, зүү, хэлтэрхий зэргийг ашигладаг. Vologda нэхсэн торны ердийн материал бол маалинган даавуу юм.

Вологда нэхсэн торны сэдэв нь маш өөр байдаг - цэцгийн гоёл чимэглэлээс эхлээд дүрс бүхий найрлага хүртэл. Vologda нэхсэн торонд та Христийн болон эртний ардын бэлгэдлийг олж болно.

Yelets нэхсэн тор нь тийм ч алдартай биш юм. Энэ нь ороомог ашиглан сүлжсэн байна. Энэ төрлийн нэхсэн тор нь 19-р зууны эхээр Елец хотод үүссэн.

Нэхсэн тор нь жижиг хээ (цэцгийн болон геометрийн) зөөлөн ялгаатай байдал, нимгэн задгай дэвсгэрээр ялгагдана.

Yelets нэхсэн тор нь Вологда нэхсэн торноос илүү хөнгөн, дэгжин байдаг гэж үздэг.

Мценскийн нэхсэн тор нь ороомог ашиглан нэхдэг Оросын нэхсэн торны нэг төрөл юм.

Мценскийн тор нь 18-р зуунд Орел мужийн Мценск хотод гарч ирэв. Энэ нь Оросын янз бүрийн өнцөг булан бүрээс гар урлалын эмэгтэйчүүдийг цуглуулж, тухайн үеийн Оросын хамгийн том нэхсэн торны үйлдвэрийг байгуулсан нутгийн эзэн Протасовагийн ачаар боломжтой болсон.

Онцлог шинж чанар нь геометрийн хэв маягийг ашиглах явдал юм. Мэргэжилтнүүдийн бичсэнээр Вологда нэхсэн тортой харьцуулахад түүний хэв маяг нь бага нягт, баялаг юм - илүү "агаартай".

18-р зууны эхээр Вятка мужид нэхсэн тор хийдэг гар урчууд гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч нэхсэн торны үйлдвэрлэл нь зөвхөн 19-р зууны хоёрдугаар хагаст аж үйлдвэрийн цар хүрээг олж авсан. Энэ гар урлалыг тариачин гар урчууд хийдэг. 1893 онд Вятка мужийн Яранский дүүргийн Кукарка сууринд нэхсэн уяачдын Земствогийн сургууль байгуулагджээ. Бүтээгдэхүүний хэлбэр нь янз бүр, заримдаа ер бусын байдаг: эдгээр нь хантааз, сүлжсэн ороолт, хүзүүвч, эрвээхэй хэлбэртэй хээ бүхий салфетка, өтгөн цэцэг, дур булаам гогцоо юм.

Вятка нэхсэн тороор хийсэн хамгийн сонирхолтой бүтээгдэхүүнийг ЗХУ-ын үед бий болгосон. Эдгээр амжилтууд нь алдарт нэхсэн зураач, Репиний нэрэмжит ОХУ-ын Төрийн шагналт Анфиса Федоровна Блиновагийн нэртэй холбоотой юм. Түүний бүтээлүүд Третьяковын галерей, Оросын музей, Оросын урлагийн сан, Москвагийн Урлагийн үйлдвэрлэлийн судалгааны хүрээлэнд байдаг.

20-р зууны 90-ээд оны эдийн засгийн хямралын үеэр Советск хотод (хуучин Кукарка суурин) байрлах нэхсэн торны үйлдвэр хаагдсан. Дөнгөж саяхан буюу 2012 онд тус хотод Кукарское нэхсэн тор үйлдвэрлэлийн хоршоо-артель байгуулагдаж, эртний гар урлалын уламжлалыг бага багаар сэргээв.

Оренбургийн хөвөн ороолт бол Оренбургийн ямааны өвөрмөц ноосоор хийсэн сүлжмэл ороолт бөгөөд тусгай сууринд (хөвөн, торго эсвэл бусад материал) хэрэглэдэг.

Энэ загас агнуур нь 18-р зуунд Оренбург мужид үүссэн. Бүтээгдэхүүн нь аалзны тор шиг маш нимгэн боловч тэдгээр нь ихэвчлэн нарийн төвөгтэй хээтэй бөгөөд гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглагддаг. Бүтээгдэхүүний нимгэн байдлыг ихэвчлэн хоёр үзүүлэлтээр тодорхойлдог: бүтээгдэхүүн нь цагирагт багтах эсэх, галууны өндөгэнд багтах эсэх.

19-р зууны дунд үед доош ороолтыг Европын орнуудад үзэсгэлэн худалдаанд гаргаж, олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Хөнгөн үйлдвэрийн хэрэгцээнд зориулж ийм хөвсгөр үйлдвэрлэхийг олон удаа оролдсон, тэр дундаа гадаадад. Гэсэн хэдий ч тэд амжилтанд хүрсэнгүй. Ямаанаас ийм нарийн, дулаан хөвсгөр авахын тулд цаг уурын эрс тэс нөхцөл, тодорхой хоолны дэглэм шаардлагатай байдаг бөгөөд эдгээрийг хослуулах нь зөвхөн Оренбург мужийн нутаг дэвсгэрт боломжтой юм.

19-р зууны дунд үеэс Павловский Посад хотод рельефийн хэв маягийг ашиглан даавуунд наасан хэвлэмэл хээтэй ноосон ороолт үйлдвэрлэж эхэлсэн. Павлопосад алчуур нь том цэцэгсийн хээтэй хар эсвэл улаан өнгийн бүтээгдэхүүн юм.

70-аад онд 19-р зуунд бидэнд танил болсон ороолтны палитр бий болж, байгалийн гаралтай цэцгийн хээтэй ороолтны нэр төрөл өргөжиж байв. Гар урчууд цэцэрлэгийн цэцэг, ялангуяа сарнай, мандарваа цэцгийн дүрсийг илүүд үздэг.

1970-аад он хүртэл уг загварыг модон сийлбэр хэлбэрээр даавуунд хэрэглэж байсан: дизайны тоймыг самбараар - "зан төлөв", загвар нь өөрөө "цэцэг" -тэй. Ороолтыг бүтээхэд 400 хүртэл давхарлах шаардлагатай байв. 1970-аад оноос хойш торго, нейлон торон загвар ашиглан даавуунд будгийг хэрэглэж эхэлсэн. Энэ нь өнгөний тоог нэмэгдүүлэх, дизайны дэгжин байдлыг нэмэгдүүлэх, үйлдвэрлэлийн чанарыг сайжруулах боломжийг олгодог.

Крестецкийн оёдол (эсвэл Крестецкийн хатгамал) нь эртний итгэгчдийн эртний үеэс амьдарч байсан Новгород мужийн Крестецкийн дүүрэгт 1860-аад оноос хойш хөгжсөн ардын гар урлал юм.

Крестецкая оёдол нь хамгийн их хөдөлмөр шаарддаг, нарийн төвөгтэй хатгамал хийх арга юм.

Хатгамалыг маалинган даавуугаар хийж, утас, нугас, сүлжмэлийг огтолж, даавуунаас сугалж, тор шиг цоорхой үүсгэдэг. Энэ даавууг янз бүрийн хэв маяг, хатгамал хийхэд ашигладаг байсан. Крестецкийн хатгамал нь хувцас, хөшиг, алчуур зэргийг чимэглэхэд ашиглагддаг байв.

Касли цутгах - Касли хотын төмөр цутгах үйлдвэрт үйлдвэрлэсэн цутгамал төмөр, хүрэлээр хийсэн уран сайхны бүтээгдэхүүн (баримал, тор, архитектурын элементүүд гэх мэт).

Энэ үйлдвэрийг 1749 онд Тулагаас гэр бүлийнхээ хамт ирсэн хуучин итгэгч худалдаачин Яков Коробков байгуулжээ. Тэрээр Петр I-ийн зарлигийг удирдан чиглүүлсэн бөгөөд үүнд:

Бүх төрлийн металл, ашигт малтмал хайх, хайлуулах, хоол хийх, цэвэрлэх эрх чөлөөг хүн бүрт, ямар ч цол, нэр төрөөс үл хамааран өөрийн биеэр болон харийн нутагт аль ч газар олгосон.

"Орос" уран баримал Н.А. Лаверецки, Касли цутгамал, 1896 он

Үйлдвэрийн ажилчдын дийлэнх нь хуучин сүсэг бишрэлийн хавчлага тийм ч мэдэгдэхүйц биш байсан Уралын нутаг дэвсгэрээс өөр өөр газраас ирсэн хуучин итгэгчид байв.

Касли цутгах уламжлал нь 19-р зуунд бий болсон - дүрсний график тод байдал, нарийн боловсруулсан нарийн ширийн зүйлс, ерөнхий төлөвлөгөөний хослол нь эрч хүчтэй тоглолттой. Энэ хугацаанд үйлдвэрийн эзэд шинэ чадварлаг уран барималч, зураач, хөөцөлдөгч, хэлбэржүүлэгчдийг элсүүлжээ. Касли цутгамал бүтээгдэхүүн нь 1900 онд Парисын нэр хүндтэй Дэлхийн хэрэглээний урлагийн үзэсгэлэнгээс Гран При шагналыг хүртсэн.

Вологда мужаас гаралтай Шемогодская дугуйлсан хус холтос нь ялангуяа алдартай болсон. Хусан холтос нь илт хэврэг боловч нэлээд бат бөх, удаан эдэлгээтэй материал юм. Вологдагийн гар урчууд янз бүрийн сагс, аяга таваг, дагалдах хэрэгсэл, үнэт эдлэл, тэр ч байтугай гутал, хувцас зэргийг хийдэг.

Эдгээр бүтээгдэхүүний онцлог нь байгалийн ургамлын хээ, навч жимс, цэцэг иш, амьтан, хүн төрөлхтөн уламжлалт хээтэй нийлсэн байдаг. Шемогодская налуу хус холтосны уламжлалт хэв маягийг хусны холтосны хуудсан дээр мохоо могойгоор сийлж, хурц хутгаар зүсэж, дэвсгэрийг арилгадаг. Заримдаа өнгөт цаас эсвэл хус холтосны өөр давхаргыг задгай ажлын доор байрлуулдаг; сийлбэрийг товойлгон чимэглэсэн байна. 19-р зуунд эдгээр бүтээгдэхүүнийг "хоч" гэж нэрлэдэг байв. хус холтостой нэхсэн тор».

ЗХУ-ын үед Шемогодская налуу хус холтосоор хийсэн бүтээгдэхүүн нь Оросын ойн бэлгэдэл гэж тооцогддог байсан бөгөөд гадаадын иргэдийн дунд эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Үүний зэрэгцээ Шемогодскийн тавилгын үйлдвэрт (Вологда муж) хус модны холтос сийлбэрийн цех зохион байгуулав. Өнөө үед Оросын нэг ч үзэсгэлэн худалдаанд хус холтостой аяга таваггүй байдаггүй.

Энэхүү Оросын гар урлал нь Нижний Новгородын мэргэжлийн модон сийлбэрчдийн дунд үүссэн. Гар урчууд үхрийн гуурсан ясыг гол түүхий эд болгон ашигладаг - " бариул" ба эвэр. Мөн ховор, үнэ цэнэтэй мамонт, моржны ясыг үнэтэй төрлийн бүтээгдэхүүн хийхэд ашигладаг.

Варнавины ясны сийлбэрийг голчлон эмэгтэйчүүдийн үнэт эдлэл (үсний хавчаар, сам, үсний хавчаар, сам, гархи, унжлага, бөмбөлгүүдийг, хүзүүний зүүлт, унжлага, бугуйвч, ээмэг, бөгж, бөгж), хайрцаг, хайрцаг, усан оргилуур, гоёл чимэглэлийн аяга таваг үйлдвэрлэхэд ашигладаг. бусад бэлэг дурсгалын зүйлс.

Ийм бүтээгдэхүүний онцлог нь тэдний үнэмлэхүй өвөрмөц байдал, хувь хүний ​​онцлог юм. Зүйл бүрийг ямар ч хээ, тамгагүй гараар хийсэн.

Абрамцево-Кудринская сийлбэр нь 19-р зууны төгсгөлд Москвагийн ойролцоох Абрамцево үл хөдлөх хөрөнгийн ойролцоо үүссэн модон сийлбэрийн урлагийн гар урлал юм.

Энэ техникийг шанага, аяга таваг, ваар, хайрцаг зэргийг хийхээс гадна гэрийн чимэглэл, гэр ахуйн эд зүйлсийг хийхэд ашигладаг байсан. Эдгээр бүтээгдэхүүний онцлог нь янз бүрийн буржгар, сарнай, мөчир, модыг өнгөлөх, өнгөлөх зэрэг нь давамгайлах явдал юм.

Энэ загас агнуурын оргил үе нь Зөвлөлтийн үед буюу 20-40-өөд онд тохиолдсон. Кудрины нэрэмжит "Возрождение" артелийн ажилчид Третьяковын галерейгаас захиалга авч байжээ. Абрамцево-Кудрин сийлбэрийн хэв маягаар хийсэн түүхэн болон орчин үеийн бүтээгдэхүүнийг 1937 онд Парист болсон олон улсын үзэсгэлэнд танилцуулсан. ЗХУ задран унасны дараа Кудрин сийлбэрийн үйлдвэр хаагдсан. Өнөөдөр загас агнуур нь хувийн гар урчуудын хөдөлмөрийн ачаар хадгалагдан үлджээ.

Гусев болорын түүх 1756 онд Орёлын худалдаачин үеэс эхэлсэн Аким МальцовМещерагийн өтгөн ойд Гус голын эрэг дээр анхны шилний үйлдвэрийг байгуулжээ.

Гусскийн волостын тухай анх дурдсан нь 17-р зууны үеэс эхтэй. Ой модыг хэт их хэмжээгээр устгасны улмаас Москва мужид шилний үйлдвэр барихыг хориглох үед анхны болор үйлдвэрийг ижил нэртэй голын эрэг дээрх Гус тосгонд барьж, гар урчуудыг нь Можайскаас тусгайлан авчирсан. Ийнхүү дан ганц үйлдвэрлэл биш, өнөөг хүртэл цэцэглэн хөгжиж буй бүхэл бүтэн ардын гар урлалын түүх эхэлсэн юм.

Одоо энэ үйлдвэр нь урлагийн шилээрээ алдартай. Гусевын уран бүтээлчид материалын онцлогийг харгалзан өнгө, хэлбэр, чимэглэлийг чадварлаг ашиглан уран сайхны өндөр илэрхийлэл өгдөг.

Филиграф

Филигр (эсвэл филигр) нь металл дэвсгэр дээр нимгэн алт, мөнгө гэх мэт задгай эсвэл гагнуурын хээг ашигладаг үнэт эдлэлийн урлал юм. утас. Филиграфын хэв маягийн элементүүд нь маш олон янз байж болно: олс, нэхсэн тор, нэхэх, загасны яс, зам, торго оёдол. Бие даасан филигри элементүүдийг гагнуураар нэг бүхэлд нь нэгтгэдэг. Филигрийг ихэвчлэн үр тариатай хослуулдаг - жижиг металл бөмбөлөгүүд нь урьдчилан бэлтгэсэн эсүүдэд (цэвэрт) гагнагдсан байдаг. Үр тариа нь гэрэл, сүүдрийн гайхалтай бүтэц, тоглоомыг бий болгодог бөгөөд үүний ачаар бүтээгдэхүүн нь онцгой гоёмсог, боловсронгуй дүр төрхийг олж авдаг. Шилэн эдлэлийн материал нь алт, мөнгө, цагаан алтны хайлш, түүнчлэн зэс, гууль, мельгер, никель мөнгө юм. Филигрийн техникээр хийсэн үнэт эдлэлийг исэлдүүлэн мөнгөжүүлдэг. Филигрийг ихэвчлэн паалантай (паалантай хамт), сийлбэр, товойлгонтой хослуулдаг.

Филиграф эдлэлийг хааны болон сүм хийдийн цехүүдэд үйлдвэрлэдэг байв. 18-р зуунд том хэмжээний утас урласан бөгөөд чулуунаас гадна болор, сувд өргөн хэрэглэгддэг байв. Үүний зэрэгцээ жижиг мөнгөн эдлэлүүд өргөн тархсан: ваар, давстай сав, хайрцаг. 19-р зуунаас хойш филигран бүтээгдэхүүнийг үйлдвэрүүд аль хэдийн их хэмжээгээр үйлдвэрлэж эхэлсэн. Үүнд үнэтэй аяга таваг, сүмийн хэрэгсэл болон бусад зүйлс орно.

Өнөөдөр сканнерын ажлын төвүүд нь:

• Нижний Новгород мужийн Вачский дүүргийн Казаково тосгонд уран сайхны металл боловсруулах эртний арга техникийг ашиглан үнэт эдлэлийн өвөрмөц бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг урлагийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг аж ахуйн нэгж байрладаг.
• Кострома мужийн Красное-на-Волга тосгонд Красносельское урлагийн металл боловсруулах сургууль байдаг бөгөөд гол ажил нь Красносельскоегийн уламжлалт үнэт эдлэлийн урлал болох филигра, паалан, товойлгох гэх мэт зүйлсийг хадгалах явдал юм.
• Оросын ардын урлаг, гар урлалын техникум байрладаг Нижний Новгород мужийн Павлово хот.

Паалан

Паалан гэдэг нь металл дэвсгэр дээр шилэн нунтаг, паалан ашиглан урлагийн бүтээл хийх явдал юм. Шилэн бүрхүүл нь удаан эдэлгээтэй бөгөөд цаг хугацааны явцад бүдгэрдэггүй, паалантай бүтээгдэхүүн нь ялангуяа тод, цэвэр өнгөтэй байдаг. Металл давс хэрэглэдэг нэмэлтүүдийн тусламжтайгаар галд авсны дараа паалан нь хүссэн өнгийг олж авдаг. Жишээлбэл, алт нэмбэл шил нь бадмаараг, кобальт нь цэнхэр, зэс нь ногоон өнгөтэй болдог.

Вологда (Усольская) паалан - цагаан паалан дээрх уламжлалт зураг. Загас агнуур нь 17-р зуунд Солвичегодск хотод үүссэн. Хожим нь тэд Вологда хотод ижил төстэй паалантай болж эхлэв. Эхэндээ гол сэдэв нь зэс суурь дээр зурсан ургамлын найрлага байсан: цэцгийн хэв маяг, шувууд, амьтан, түүний дотор домог. Гэсэн хэдий ч 18-р зууны эхэн үед нэг өнгийн паалан (цагаан, хөх, ногоон) алдартай болсон. Зөвхөн 20-р зууны 1970-аад онд Вологдагийн уран бүтээлчид "Усольская" олон өнгийн пааланг сэргээж эхлэв. Үйлдвэрлэл өнөөдөр үргэлжилж байна.

Мөн Ростовын паалан байдаг - Ярославль мужийн Их Ростов хотод 18-р зуунаас хойш оршин тогтнож ирсэн Оросын ардын урлагийн гар урлал. Бяцхан дүрсийг 1632 онд Францын үнэт эдлэлчин Жан Тутин зохион бүтээсэн ил тод галд тэсвэртэй будгаар паалан дээр хийдэг.

Малахит бүтээгдэхүүн

Малахит бол амархан боловсруулах боломжтой баялаг өнгө бүхий ногоон эрдэс юм. Чулуу нь цайвар ногооноос хар ногоон хүртэл байж болох бөгөөд анхны гар урлал нь 10 мянга гаруй жилийн өмнө үүссэн. Сайхан өнгө, гоёмсог хэв маяг бүхий өтгөн малахитын сортуудыг маш их үнэлдэг бөгөөд 18-р зууны сүүл үеэс тэдгээрийг хавтгай гадаргууг бүрэхэд ашиглаж ирсэн. 19-р зууны эхэн үеэс малахитыг гурван хэмжээст бүтээлүүд - ваар, аяга, аяга таваг бүтээхэд ашиглаж ирсэн.

Малахит нь 1851 онд Лондонд болсон дэлхийн үзэсгэлэнгийн захиалгын ачаар Оросоос гадуур алдартай болсон. Демидовуудын ачаар 1830-аад оноос хойш малахитыг архитектурын чимэглэлийн материал болгон ашиглаж эхэлсэн: анхны малахит танхимыг П.Н. Демидовыг архитектор О.Монферранд гудамжинд Санкт-Петербург хотын харшид. Б.Морская, 43. Гэгээн Исаакийн сүмд малахит бүхий тансаг дотоод засал чимэглэлийг хийсэн. Мөн малахитыг үнэт эдлэл хийхэд ашигладаг. Малахитаар бүрэх техникийг " Оросын мозайк" Энэ нь 17-р зуунд Европын гар урчуудын лапис лазули бүтээгдэхүүний өртөгийг бууруулахад ашигладаг байсан зарчим дээр суурилдаг: нимгэн хөрөөдөж буй чулуун хавтангууд нь метал эсвэл хямд чулуугаар хийсэн объектын гадаргууг бүрхдэг. Энэ нь цул сийлбэрийн хуурмаг байдлыг бий болгодог.

Хуучин итгэгчдийн амьдардаг алслагдсан Уралын Шайдуриха тосгоны сургуульд багшаар ажлын гараагаа эхэлсэн Оросын зохиолч Павел Петрович Бажовын үлгэрүүд малахитын худалдаанд зориулагдсан байдаг. Тэднээс зохиолч Уралын амьдрал, нутгийн ард түмний ардын аман зохиолын зан заншилтай холбоотой олон сонирхолтой түүх, домог бичжээ.

Оросын ардын гоёл чимэглэлийн уран зургийн ямар төрлийг нэрлэж болох вэ?
Хохлома зургийг бараг хүн бүр санаж чадна. Энэ нь тод, үзэсгэлэнтэй бөгөөд Хөхломоор будсан бүтээгдэхүүнийг ихэвчлэн олж болно.

Төрөл бүрийн зураг бүхий аварга том үүрлэсэн хүүхэлдэй

Гэхдээ энэ нь бүгд биш! Манай Оросын ардын соёл үнэхээр баялаг.
Би "Country Life" телевизийн сувгийн бүтээсэн цуврал нэвтрүүлгүүдийг үзэхийг санал болгож байна, анги бүр нь тодорхой төрлийн уран зурагт зориулагдсан болно.

Прикамскийн зураг.
Кама байшингийн уран зургийн үзэсгэлэнт хэв маягаар ажилладаг гар урчууд байшингийн хаалга, хана, тавилга дээр гайхалтай шувууд, амьтад, цэцэглэдэг, жимс жимсгэнэ бүхий ургамлын дүрсийг байрлуулжээ. Тэд өдөр тутмын амьдралдаа удаан хугацааны туршид эртний шинж чанаруудыг хадгалсан Пермийн тариачдын яруу найраг, үлгэрийн ертөнцийг үзэх үзлийг уран бүтээлдээ нарийн мэдэрч, үнэн зөв илэрхийлжээ.

Пижемская уран зураг.
Оросын хойд нутгийн хамгийн эртний зургуудын нэг. Хойд Печора гол ба түүний цутгал Цилма, Пижма болон бусад нь 19-р зууны 20-р зууны эхэн үеийн газар юм. график зургийн жижиг төв байсан. Эндээс зугтсан эртний итгэгчид шашны болон шашны номнуудыг дахин бичиж, толгойн чимэглэл, эхний үсэг, зургаар чимэглэдэг байв.

Мезен зураг.
Оросын хамгийн эртний гар урлалын нэг. Түүний гарал үүсэл нь алс холын зуунд алга болсон. Загас агнуур нь 19-р зуунд алдартай оргилдоо хүрсэн. Мезен ээрэх дугуй, хайрцгийг Пинега голын дагуу өргөнөөр тарааж, Печора, Двина, Онега руу экспортолжээ. Зургийн хэв маяг, уран зургийн лаконикизм, илэрхийлэл нь тэднийг Оросын хойд нутгийн эртний хадны зургуудтай ойртуулдаг. Мезен нь Оросын ардын ердийн гэрэл гэгээ, олон өнгийн байдал дутагдаж байна.

Городецын зураг.
Нижний Новгород мужийн ардын гар урлал. Энэ нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Городецын ойролцоох Транс-Волга тосгонд хөгжсөн.
Городецын зураг нь хэв маягаараа өвөрмөц тул үүнийг төөрөлдүүлэхэд хэцүү байдаг. Городецын нэг ч бүтээгдэхүүн нь өтгөн зүүлт, цэцгийн баглаагүйгээр бүрэн дүүрэн байдаггүй. Городецын бүтээгдэхүүний сэдэв нь өвөрмөц хуйвалдаантай, ноёд хатагтай нартай хамт алхах, морь унадаг хүмүүс, баялаг интерьерүүдэд цай ууж буй дүр зураг байв.

Жостово зураг бол Москва мужийн Мытищи дүүргийн Жостово тосгонд байдаг металл тавиурыг уран сайхны аргаар зурах ардын гар урлал юм. Загасны аж ахуй 18-р зууны дунд үеэс үүссэн. Демидовын металлургийн үйлдвэрүүд байрладаг Уралд.

Хоёр зуу гаруй жилийн түүхтэй алчуурын үйлдвэр нь Павлово Посадын алчуур дизайны өвөрмөц сургуулийг бий болгосон.

Гжель бол Оросын керамик эдлэл үйлдвэрлэх уламжлалт төвүүдийн нэг юм.

Ардын гар урлал эрт дээр үеэс бидэнд хүрч ирсэн - уран зураг, сийлбэр, нэхсэн тор, гэхдээ шинэ ардын гар урлал бас бий. Ихэнхдээ тэд тариачны өрхийн урлагаас эхэлдэг.

Орос дахь уран зураг

Орос улсад модон болон металл эдлэл, хүүхдийн тоглоом, тавилга зэргийг эрт дээр үеэс зурж ирсэн. Улс орны янз бүрийн бүс нутагт технологи нь бие биенээсээ эрс ялгаатай байв. Хамгийн алдартай уран зургийн төрлүүдийн талаархи дэлгэрэнгүй мэдээлэл.

Городецын зураг

Городецын зураг нь Нижний Новгород мужийн тосгонд, Волга мужид үүссэн. Тэд Городец хэмээх том тосгоны ойролцоо байрладаг байв. Урчуудын хийсэн гар урлалыг худалдаалж байсан үзэсгэлэн худалдаа байсан. Энэ нэр нь эндээс гаралтай - Городецын зураг.

Полхов-Майдан зураг

Полхов-Майдан зургийн төрсөн газар бол Нижний Новгород мужийн өмнөд хэсэг юм. Тэнд Полховский Майдан тосгон, Вознесенское тосгон, Крутец тосгонд энэ зургийн төв байрладаг. Энэ нь ердөө зуун жилийн өмнө эдгээр газруудад хөгжсөн эргэлтийн үйлдвэрлэлийн үндсэн дээр үүссэн. Мастерууд үүрлэсэн хүүхэлдэй, хүүхдийн тоглоом, мөөг, Улаан өндөгний баярын өндөг зэргийг зурж, ногоон, хөх, шар, улаан гэсэн дөрвөн өнгийг ашигласан.

Палехын зураг

Палех зураг саяхан гарч ирсэн - аль хэдийн Зөвлөлтийн үед, гэхдээ энэ зургийн үндэс нь эртний үеэс эхэлдэг. Энэхүү өвөрмөц гар урлалын ачаар Иваново мужийн Палех тосгон Орос даяар алдартай болсон. Палехын зураг, Палехийн бяцхан зураг, Палех дүрсний зургийн талаар мэддэг. Уран зургийн онцлог нь уран бүтээлчид зөвхөн гоёл чимэглэлийг бүтээдэггүй, харин бүхэл бүтэн үзэгдэл, найрлагыг хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлээр зурдаг.

Жостово зураг

Жостово зураг бол нэг мянга найман зуун хорин таван онд гарч ирсэн тавиур дээр лакаар будсан зураг юм. Ийм тавиурыг Жостово тосгон болон Нижний Тагил хотын үйлдвэрт хийдэг. Энэхүү гар урлалын гол ялгаа нь элбэг дэлбэг өнгө, зүйрлэшгүй өнгө аяс, бүх элементүүдийн бодит байдал юм.

Гжэл

Гжель зураг, нэрнээс нь харахад Гжель хотод үүссэн. Түүний хээ нь ихэвчлэн цэцэгсийн хээ, энгийн геометрийн хээнүүд бөгөөд цасан цагаан дэвсгэр дээр кобальт тод цэнхэр будгаар урласан байдаг. Гжель хот нь керамик үйлдвэрлэлийн төв юм. Энэ нь олон талаараа энэ хотод өвөрмөц зураг гарч ирэх шалтгаан болсон юм. Гжель урлагийн гар урлал залуу биш бөгөөд түүний үндэс нь XIV зуунаас эхэлдэг. Тэр үед Кудиновское шаврын орд нээгдсэн юм.

Арилжаа болсон Оросын гар урлал

Заримдаа Оросын гар урлал худалдаа болж хувирдаг. Тэд ардын гар урлалын бүтээгдэхүүнийг урсгалд оруулах үед үүссэн. Бид шавраар тоглоом хийх, тусгай модон сийлбэр, нэхсэн торны урлал гэх мэтийг мэддэг.

Дымково тоглоом

Вятка хотын ойролцоо Дымково хэмээх суурин байсан бөгөөд одоо энэ нь хотын дүүргүүдийн нэг юм. 19-р зуунд Дымково сууринд хүүхдүүдэд зориулсан будсан керамик тоглоом гарч ирэв. Эдгээр газруудад шавар, элсний ордууд нь гар урчууд шавар сав, лонхтой үйлдвэрлэх шалтгаан болжээ. Хүүхдүүдийн зугаа цэнгэлд зориулж тод, хөгжилтэй тоглоомуудыг хийсэн. Тоглоом загварчлах, будах ажилд зөвхөн эмэгтэйчүүд эсвэл хүүхдүүд оролцдог байв. Дымково тоглоом дээрх загвар нь дугуй, судлууд, эсүүдээс бүрддэг геометрийн хэлбэртэй байдаг. Энэхүү тоглоом нь өвөрмөц уран зурагнаас гадна алтаар чимэглэгдсэнээрээ бусдаас ялгардаг.

Филимоновская тоглоом

Филимоново тоглоомын үйлдвэрлэл нь Филимоново тосгоны ойролцоо байрлах шавар аяга үйлдвэрлэх үндсэн дээр үүссэн. Эдгээр тоглоомууд нь янз бүрийн шүгэл юм. Онцлог шинж чанар нь бүтээгдэхүүний уртасгасан хэлбэр бөгөөд энэ нь орон нутгийн шаврын онцлог шинж чанартай холбоотой юм. Өнөөдрийг хүртэл шүгэлийг зөвхөн ноосны үзгээр буддаг.

Абрамцево-Кудринская сийлбэр

Гар урлал болсон сийлбэр нь 19-р зуунд Москвагийн ойролцоох Абрамцевогийн эдлэнд гарч ирэв. Түүний нэр нь Абрамцево-Кудринская сийлбэр юм. Сийлбэрчид мужааны цехэд сурч, ажиллаж байсан бөгөөд тэнд уран зураг, зурж сургадаг байв. Ийнхүү жижиг цех нь сийлбэрийн өвөрмөц хэв маягаараа ялгагдах ирээдүйн гар урлалын үндэс суурь болсон.

Вятка нэхсэн тор

Vyatka нэхсэн тор нь XVIII зууны үеэс мэдэгдэж байсан. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Вятка мужид нэхсэн уяачдын Земствогийн сургууль байгуулагдав. Тэр газруудад олон жил нэхсэн торны үйлдвэр байсан ч ерээд оны эхээр хаагдсан. Нэхсэн торчид өөрсдийн өвөрмөц ур чадвар, уламжлал, гар урлалын технологийг хадгалсаар ирсэн. Тэд артель эсвэл жижиг аж ахуйн нэгжүүдэд нэгдэж, шинэ бүтээгдэхүүнээр баярладаг.

Шинэ ардын гар урлал

Бүх ардын гар урлал баялаг түүхтэй байдаггүй. Зарим нь саяхан гарч ирсэн. Эдгээр нь ямар төрлийн гар урлал болохыг бид дараа нь олж мэдэх болно.

Зул сарын гацуур модны чимэглэлийг зурах

Зул сарын гацуур модыг гар урлал болгон зурах нь 19-р зуунд Данилово тосгонд үүссэн. Тоглоомыг бас тэнд хийсэн. Тариачид үүнийг гэртээ хийснээр энгийн шарагч ашиглан хийдэг байв. Ийм тоглоомын эрэлт хэрэгцээ нэмэгдэж, ганц бие гар урчуудын тоо ч нэмэгдэв. Удалгүй зарим гэрийн эзэд хөлсний ажилчидтай жижиг үйлдвэрлэл зохион байгуулав.

"Ариэль" үйлдвэр

ОХУ-д шинэ жилийн тоглоом үйлдвэрлэдэг хамгийн эртний үйлдвэр бол Ариэль үйлдвэр юм. Энэ нь Нижний Новгород хотод байрладаг. Олон жилийн туршид загвар нь өөрчлөгдөж байгаа хэдий ч үйлдвэр гар тоглоом хийх уламжлалаа өөрчилдөггүй. Үйлдвэрийн хажууд гацуур мод чимэглэлийн музей, дэлгүүр байдаг.

Орос улсад хамгийн алдартай ардын гар урлал

Магадгүй Оросын хамгийн алдартай ардын гар урлал бол Хохломагийн алтан зураг юм. Энэ нь XVII зууны төгсгөлд Нижний Новгород мужид Хохлома тосгоны үзэсгэлэн худалдаанд ойр орчмын тосгоны нутгийн иргэдийн зурсан модон эдлэл зарж байх үед үүссэн.

Бүх эд зүйлс дэгжин, өнгөлөг. Зургийн өвөрмөц онцлог нь алтан дэвсгэр эсвэл алтан чимэглэлтэй байх явдал юм. Уран зурж байхдаа мастерууд өөрсдийн зурсан зургуудаа шууд гаргадаг бөгөөд энэ нь Хөхлома зургийн дүрмийг дагаж мөрдөхөд үргэлж импровизаци юм. Мастер энгийн модон эдлэлийг ардын урлагийн бүтээл болгон хувиргадаг. Гэрийн эзэгтэй нар ийм сав суулга хэрэглэдэг хэвээр байна. Энэ нь мөн музейд тавигддаг. Дэлхийн хамгийн том музейнүүдийн тухай цахим хуудас бий.
Yandex.Zen дээрх манай сувагт бүртгүүлээрэй

2014 оны дөрөвдүгээр сарын 30

Уран зураг нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн нэг төрөл болох ардын урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлдэг. Энэ бол зүгээр нэг харааны цуврал биш, түүний мөн чанар нь илүү агуу юм, учир нь энэ нь олон арван үеийн мастеруудын бүтээлийг нэгтгэж, цаг хугацаанаас гадуур хөвж байгаа мэт санагддаг. Энэ нь эх оронтой органик байдлаар холбоотой байдаг - тариачдын нийгэмлэгт (үхэрчид, тариачид, анчид) үүссэн газар.

Урлаг уран зургийн талаарх урлаг судлаачдын үзэл бодол

Уран сайхны зургийг хялбархан олж авсан байгалийн "ардчилсан" материалаар хийсэн бүтээгдэхүүнд хэрэглэдэг: байгалийн даавуу, мод, шавар, арьс, чулуу, яс.

17-р зууныг хүртэл түүний нахиа нь бие даасан тариачны фермд оршдог байв. Ур чадварыг мастерууд удмын дагуу, үеэс үед дамжуулж байсан. Бүтээгдэхүүнийг оновчтой харуулахын тулд уран сайхны тусгай арга техникийг сайжруулсан. Чимэглэлийг хэрэглэх хамгийн илэрхий, утга учиртай аргуудыг сонгосон. Архитектурын уран зураг нь тааз, хана, хонгил, дам нуруу, багана зэргийг чимэглэсэн бөгөөд өдөр тутмын амьдралдаа аяга таваг, хөдөлмөрийн объектыг чимэглэсэн байв.

17-18-р зууны үед Орос дахь уран зураг нь зах зээлд бараа бүтээгдэхүүн бий болгодог гар урлал болж хувирч байв. Үүнд хувь хүний ​​мастерууд биш, харин орон нутаг, тосгонууд оролцож эхэлж байна. 19-р зуунд уран зургийн артелийн зохион байгуулалт үүссэн. Жишээлбэл, Федоскиногийн бяцхан зургийн мастерууд 1903 онд хувийн эзэд сүйрсний дараа ийм байдлаар зохион байгуулж, урлагаа хадгалан үлдээжээ. 1876 ​​онд профессор А.А.Исаев янз бүрийн төрлийн уран зургийг системчилж эхэлсэн. "Москва мужийн гал түймэр" гэсэн хоёр боть монографи.

ЗХУ-ын 20-30-аад оны үед ардын урлагийн төвүүд түүхэн хөгжиж байсан газруудад загас агнуурын хоршооны артель байгуулахад онцгой анхаарал хандуулж, анхны уран зургийн төрлийг хөгжүүлж байв. Жишээлбэл, Нижний Новгород муж дахь Хохлома зураг.

Уран зургийн хөгжлийн стратегийг гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бусад төрлүүдийн нэгэн адил эрдэмтэн, багш Василий Сергеевич Воронов "Тариачдын урлагийн тухай" монографидаа боловсруулж, тодорхойлсон байдаг.

Одоогийн байдлаар уран зургийн үйлдвэрүүд Оросын зах зээл болон гадаадад эрэлт хэрэгцээг хангахын тулд уран зургийн төрлийг идэвхтэй хөгжүүлж байна. Будсан бүтээгдэхүүн нь өдөр тутмынхаа функцийг хадгалахын зэрэгцээ гоо зүйн болон уран сайхны үнэ цэнийн шинж чанарыг улам бүр олж авч байна. Тэдгээрийг үйлдвэрлэхэд орчин үеийн машин, тусгай тоног төхөөрөмжийг барзгар, бэлтгэл ажилд ашигладаг. Хэдэн зууны өмнөх шиг үндсэн бүтээлч ажлыг мастер зураачид гараар хийдэг.

Уран зураг зурах

Үндэсний уран зураг нь тухайн бүтээгдэхүүний дүр төрхийг өөрчилдөг гэдгийг тэмдэглэхгүй байх боломжгүй юм. Энэ нь өнгөний схем, шугамын хэмнэл, пропорциональ байдлын түвшинд илүү илэрхий болдог. Үйлдвэрийн “сэтгэлгүй” бараа нь уран бүтээлчдийн хичээл зүтгэлээр дулаарч, амьд болдог. Сүүлд нь гоёл чимэглэл, дүрслэх урлагийн элементүүдийг (график, уран зураг) хэрэглэх замаар олж авдаг. Төрөл бүрийн уран зураг нь загас агнуурын салбарын нутаг дэвсгэртэй уялдуулан онцгой эерэг сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог.

Албан ёсоор уран зураг зурах нь тодорхой гадаргуу дээр сойзоор будаг түрхэх замаар хийгддэг. Нэг чухал зүйлийг тэмдэглэх нь зүйтэй: салшгүй орон зайг загварчлах уран зурагнаас ялгаатай нь зураг нь үргэлж хуваагдмал байдаг.

Дизайн мэргэжилтнүүд Оросын уран зургийн үзэгдлийн талаар ихэвчлэн ярьдаг: энэ нь бараг бүх хэв маягтай нийцдэг: минимализм, орчин үеийн, улс орон. Эртний мастеруудын бүтээсэн техникийг олон үеийн гар урчууд тодорхой чиглэлээр сайжруулж, онцгой стилист илэрхийлэлийг бий болгосон. Аз болоход, 21-р зууны Орос улсад янз бүрийн төрлийн уран зураг хадгалагдаж, хөгжиж байна: Гжель, Хохлома, Борецкая, Городец, Мезенская, Онега, Пермогорская, Пижемская, Полховско-Пайданская, Пучужская, Ракульская. Эдгээр анхны хэв маягийн онцлогийг авч үзье.

Хохлома үүссэн

Үнэн хэрэгтээ алтыг ашиглахгүйгээр модыг алтан өнгөөр ​​будах чадварыг 12-р зуунд Ижил мөрний ойн нууцлаг цөлд олж нээсэн зураач зураач нар Хохломагийн мастеруудад өвлүүлжээ. Дашрамд хэлэхэд, тэд уран зураг өгдөг гар урлалыг мэддэг байсан: эргэлт, эртний гоёл чимэглэлийн урлаг. Магадгүй тэд эртний уран зургийн төрлүүдийг мэддэг байсан байх.

Ижил мөрний Нижний Новгород мужийн томоохон худалдааны тосгон болох Хохлома нь чадварлаг гар урчдыг соронзон мэт татдаг байв.

Орчин үеийн хэллэгээр бол Узола голын эрэг дагуух хэсэг тосгоны бүс нутгийн үзэсгэлэн нь зөвхөн Оросын дотоодын зах зээлд ашигтай байсангүй. Чинээлэг худалдаачид түүн дээр алдартай барааг их хэмжээгээр худалдан авч, экспортлохоор тээвэрлэдэг байв. Ийнхүү Хөхломагийн зах зээл дотоодын болон гадаад зах зээлийн “радарын дор” байсан нь үнийн өрсөлдөөнөөс чанарын өрсөлдөөн давамгайлсан гэсэн үг. Жинхэнэ урамшуулал бий болсон: чадварлаг хүний ​​ур чадвар түүнд бодит баялгийг авчирсан.

Мэргэжилтнүүдийн судалгаагаар 12-17-р зууны үед хохлома хэв маяг үүсч, түүнд эртний Нижний Новгородын модон зургийн төрлүүд нэгтгэгджээ.

17-18-р зууны үед Хохлома хэв маяг голчлон төлөвшсөн. Бидний үед түүний голомт нь:

Ковернинскийн дүүргийн тосгоны гар урчууд (Семино болон бусад) ажилладаг "Хохлома зураач" үйлдвэр. Тэдний зураг зэрлэг цэцэг, зэрлэг жимс зонхилдог;

"Хохлома уран зураг" нийгэмлэг, Семенов. Холбооны мастерууд уламжлал ёсоор гайхалтай цэцэгсийн сэдвийг боловсруулдаг.

Хохлома технологи

"Нарийхан сойз" -ын хийдийн ур чадвар нь цэцэгсийн хамгийн баялаг загварт хэрэглэгдэж байв. Бүтээгдэхүүний чанар нь ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Хохломагийн урлаг нь мастеруудын тодорхой технологийг дагаж мөрдөхийг шаарддаг байв. Өнөөдрийг хүртэл өөрчлөгдөөгүй байгаа нь онцлог юм. Түүний үе шатуудыг дарааллаар нь жагсаацгаая.

Модон аяга таваг (маалинган даавуу) токарь дээр эргүүлэх;

Ажлын хэсгүүдийг тусгайлан бэлтгэсэн шаврын шингэн уусмалаар түрхэх ("босоо ам"). Өнөө үед хиймэл праймерыг энэ зорилгоор ашигладаг;

Цагаан тугалга эсвэл мөнгөөр ​​тугалга хийх. Өнөө үед тэд хөнгөн цагааныг ашигладаг;

Модон дээр уран сайхны зураг зурах, бүтээгдэхүүнийг зууханд хатаах;

Лаклах, халуун хатаах.

Бүтээгдэхүүнийг эрчимтэй дулааны боловсруулалт нь эртний Оросын зураачдын илүүд үздэг өнгөний схемийг тодорхойлсон: алт, улаан циннабарыг хар өнгөтэй хослуулсан. Тэдгээр. Хохлома зуухны температур нь ийм будгийн тод байдал, тодосгогчдод нөлөөлөөгүй.

Хохломыг зурах арга

Модны уран зургийн эртний төрлүүд нь Хөхломыг нэгтгэснээр түүний "арын дэвсгэр" ба "уул" гэсэн хоёр системийг тодорхойлсон. Системийн нэр нь өөрөө үндсэн дүрсний тоймыг ашиглах аргыг агуулдаг.

"Дээд" систем нь алтан дэвсгэр дээр өнгөт дүрсийг шууд хэрэглэх явдал юм. Арын дэвсгэр нь "алтан буржгар" -ыг тойрсон орон зайг хар, улаан өнгөөр ​​зурж, арын дэвсгэрээс шууд алтан "тойм" үүсгэдэг.

Систем бүр ижил төрлийн Хохлома зургийг ашигладаг. Тэдгээрийн зөвхөн дөрөв нь байдаг: "буржгар", "жимсний дор" (эсвэл "навчны доор"); "цагаан гаатай талхны доор"; "арын доор."

"Кудрина" нь маш нимгэн сойзоор будсан "өвс" загварыг санал болгож байна. Энэ нь зарим талаараа шаазантай төстэй боловч нарийн төвөгтэй эв нэгдэлтэй динамик цагираг бүхий буржгар юм. Шинжээчдийн үзэж байгаагаар энэ бол хамгийн эртний гоёл чимэглэл юм.

"Жимсний доор" - илүү зузаан сойзоор будсан. "Ургамлын суурь" -аас гадна навч, жимсгэнэ энд аль хэдийн гарч ирдэг. Ургамлын хэлбэрийг загварчилж, хослуулсан. Ижил "иш" дээр та chamomile болон гүзээлзгэнэ навчийг хоёуланг нь харж болно.

"Gingerbread" уран зураг нь тодорхой геометрийн хэлбэртэй (ихэнхдээ ромбо) тоглохыг агуулдаг. Энэ дүрсийг хажуу талдаа "бутаар" сэргээж, дундуур нь нараар гэрэлтүүлдэг.

"Арын дэвсгэр" аргын тусламжтайгаар ургамлын тоймыг дараалан зурж, дараа нь үлдсэн чөлөөт дэвсгэрийг ихэвчлэн хараар буддаг.

Мастер бүрийн сойзны өвөрмөц байдлын ачаар Хохлома нь өвөрмөц бөгөөд давтагдашгүй юм. Бидний дээр дурдсан будгийн төрлүүд үүн дээр ээлжлэн алтлаг, улаан, хар өнгөний зохицолоор нүдийг баясгадаг.

Гжэл. Шаазан хийх шавар хайж байна

Гжель нь уран зургийн урлагийн хувьд Москва мужийн орчин үеийн Раменский дүүргийн нутаг дэвсгэрт төрсөн. Эрт дээр үед эдгээр газруудыг Гжель волост гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд Бохтеево, Володино, Гжель, Кузяево, Новохаритоново, Турыгино тосгонууд энэ нутагт байрладаг байв.

17-р зууныг хүртэл нутгийн тариачид шавраас харьцангуй анхдагч паалантай ваар үйлдвэрлэдэг байв. Шаазан үйлдвэрлэхэд тохиромжтой орон нутгийн шаврыг аж үйлдвэржүүлсний ачаар нөхцөл байдал өөрчлөгдсөн. 1663 онд Цар Алексей Михайлович эмийн сав үйлдвэрлэхэд тохиромжтой "шавар" олох тушаалыг эхлүүлсэн явдал байв.

Туршилт амжилттай болж, 1710 онд эмийн сангийн захиалга орон нутгийн түүхий эдийг ашиглаж эхэлсэн. Эм зүйчид шаврын чанарыг сайшааж, үйлдвэрчид үүнийг сонирхож эхэлсэн мөч иржээ. Тэд шаазан үйлдвэрлэхэд тохиромжтой түүхий эдийг сонирхож байв. 1844 онд хааны зарлигаар комисс байгуулагдсан бөгөөд үүнд Москва дахь шаазан эдлэлийн үйлдвэрийн эзэн Афанасий Гребенщиков, Марбургийн их сургуульд уул уурхайн инженерийн боловсрол эзэмшсэн Порцелиново үйлдвэрийн инженер Дмитрий Иванович Виноградов нар багтжээ. . Бид таван жил зөв шавар хайсан. 1849 онд найман сарын судалгааны үр дүнд шавар гаргаж авсан бөгөөд үүнээс нэгдүгээр зэрэглэлийн шаазан үйлдвэрлэжээ. Виноградовын нэг шавь М.В.Ломоносов өөрөө тэдний чанарыг өндрөөр үнэлж байсан.

Гжэл. Үйлдвэрлэлийн хөгжил

Аж үйлдвэрчин Гребенщиков олсон түүхий эдээ Москва дахь үйлдвэртээ ашиглаж эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч Гжель тосгон болон түүний эргэн тойрон дахь тосгоны ухаалаг хүмүүс, дашрамд хэлэхэд, ваар урлах чадвартай байсан тул өндөр чанартай шавар ашиглахын ач тусыг ойлгосон.

А.Гребенщиковын үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн ажилчид болох тосгонд маш сайн зөвлөхүүд амьдардаг байсан тул бүх зүйл хурдацтай өрнөв. 1750-1820 онуудад гар урчууд майолика - гонзгой лонх, таваг, аяга, аяга таваг үйлдвэрлэдэг байв. Гоёл чимэглэлийн зургийг цагаан дэвсгэр дээр ногоон, шар, хөх, хаш будгаар хийсэн. Зурагт голд нь шувуу байсан бөгөөд эргэн тойронд нь мод, бут, байшингууд байв. (жишээ нь ширээний будгийн анхдагч төрлүүдийг харуулсан). Аяга таваг эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Чанарын өрсөлдөөн бий болсон. Тэргүүлэгчид нь "гадаад" аяга тавагтай адилхан өндөр чанартай хагас фаянс үйлдвэрлэдэг хуучин ваарны үйлдвэрүүд байв.

Энэ ур чадвар нь 80 гаруй жилийн турш сайжирсан бөгөөд 1820 оноос хойш бараг бүх Гжель гар урчууд хагас фаянс үйлдвэрлэж байна. Энэ бол Гжель урлагийн оргил үе юм. Мастеруудын бүтээгдэхүүнийг Эрмитажаас ч харж болно. Энэхүү ширээний хэрэгсэл нь Оросын хамгийн шилдэг, хамгийн гоёмсог гэж тооцогддог. Өвөрмөц будсан Гжель цайны аяга, аяга, таваг нь худалдаачид, язгууртнуудын гэр, тавернуудыг дүүргэв. Уран зургийн төрлүүд сайжирч байна. Gzhel-ийг Архангельскээс Астрахан хүртэл улс даяар худалдан авч, Төв Ази, Ойрхи Дорнод руу экспортлодог. Бүтээгдэхүүнийг гуч орчим үйлдвэр үйлдвэрлэдэг. Дараахь үйлдвэрлэгчид Gzhel-ийн үйлдвэрлэл эрхэлдэг: Барминс, Гуслинс, Гусятников, Киселев, Терехов, Сазонов.

Харамсалтай нь 1860 оноос хойш Гжель уран зураг буурч эхэлсэн. Олон зуун жижиг үйлдвэрлэгч, олон арван дунд үйлдвэрлэгчдийн өрсөлдөөнөөс төрсөн ардын урлаг томоохон монополийн прагматизмд шахагдаж байна. Монополистуудын дунд М.С.Кузнецов таван үйлдвэртэй, жилд 2.1 сая рублийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэгээрээ онцгойрч байв. Бусад бүх үйлдвэрүүдийн үйлдвэрлэлийн хүчин чадал нь Кузнецовын 14% байв. Чухамдаа үйлдвэрлэгч Кузнецов бол бүтээлч байдлыг "буталсан" юм. Өрсөлдөөн алга болж, урам зориг буурч, чанар буурч, уналт эхэлсэн.

Зураачид Гжэлийг хэрхэн зурдаг

Гжель нь уран зургийн сонгодог төрлүүдийг ашиглан мастер бүр өөрийн гэсэн техникийг бүтээдгээрээ онцлог юм.

Энэ бол нарийн урлаг юм. Гол үүрэг нь сойзны хөдөлгөөнд илэрдэг мастерын туршлагад хамаардаг. Үүний зэрэгцээ, шаазан цастай цагаан дээр хурц цэнхэрээс бүдгэрсэн цэнхэр хүртэл зохицсон өнгөний өөрчлөлтийг олж авдаг. Энэ бүгдийг нэг будгаар будсан байдаг - кобальт. Загварыг "анхны удаа" гадаргуу дээр хурдан түрхэнэ.

Зураачийн ур чадвар яагаад чухал вэ? Эхэндээ зургийн жинхэнэ өнгө нь харагдахгүй (кобальтын шинж чанар). Дүрслэгдсэн бүх зүйл нэг өнгөтэй мэт санагддаг бөгөөд зөвхөн Gzhel-ийг зууханд шатаах үед л загвар нь бүрэн харагдах болно.

Gzhel ямар найрлагатай вэ? Үүний гол үүргийг ихэвчлэн чимэглэсэн цэцэг гүйцэтгэдэг. Хажуу талд нь навч, жимс жимсгэнэээр баяжуулсан эв найртай "ургамлын" талбай байдаг. Амьтны дүр төрх эсвэл өдөр тутмын амьдралтай холбоотой (жишээлбэл, гэртээ) энэ зураг дээр нэхсэн байдаг.

Та яаж ийм зураг авах вэ? "Анх удаа зурсан" Гжельд зориулсан уран зургийн төрлүүд нь цус харвалт хийх аргуудаас хамаардаг. Тэдгээрийн зөвхөн дөрөв нь байдаг: сүүдэртэй сойз, нэг сойзоор будах, ситчикийн хэв маяг, түүнчлэн нэмэлт зургууд.

Сүлжээний сүүдэртэй сойз нь зураачийн бийрний тусгай эргэлтээр дамжуулан кобальт түрхэх янз бүрийн эрчимтэй байдаг тул өнгөний өргөн цар хүрээтэй байдаг.

Нэг сойзоор будах нь дараагийн цус харвалт бүр өмнөхөөсөө ялгаатай байдгаараа онцлог юм. Үүний зэрэгцээ цус харвалтын эрч хүч аажмаар буурч, тэд "гэрэлдэг".

Ситчикийн загвар нь хамгийн нимгэн юм. Энэ нь сойзны зөвхөн нэг үзүүрээр зурдаг.

Gzhel-ийн ашигладаг будгийн зургийн төрлүүд нь байгалийн хэв маягийн гэрэл зургийн хуулбараар тодорхойлогддоггүй, харин дахин тайлбарлаж, гэнэтийн тохиргоонд толилуулж байна. Зураачийн дүрсэлсэн цэнхэр алтанзул цэцэг, астерс, лиш цэцэг, сарнайн дахин тайлбарласан цэнхэр навч, дэлбээнүүд нь шувуу эсвэл амьтны дүрсийг дагадаг. Заримдаа тэд өдөр тутмын хэв маягийн объект эсвэл объектыг (жишээлбэл, тариачны овоохой) тоймлодог.

"Өвс" хэлбэрийн нэмэлт зургууд - шөрмөс, спираль, сүүдэрлэх элементүүд, янз бүрийн зураас, геометрийн хэлтэрхийнүүд нь дүрсийг бүрэн дүүрэн болгож, шаардлагатай өргөлтийг бий болгодог.

Полхов-Майданы уран зураг бий болсон

Оросын ардын уран зураг олон янз байдаг. Түүний төрлүүдийг олон янзаар нь тусгай монографиар тайлбарлаж болох ч нийтлэлд биш юм. Тиймээс бидний даалгавар бол илүү даруухан юм. Бид аль хэдийн хамгийн "сурталчилсан" зургийн төрлүүдийг нэрлэсэн: Хохлома, Гжель. Гэсэн хэдий ч бусад хүмүүс байдаг, тэдгээр нь бүгд эх бөгөөд нэлээд олон байдаг. Цөөн хэдэн нэрлэе: Борецкая, Городецкая, Мезенская, Онежская, Пермогорская, Пижемская, Полховско-Майданская, Пучужская, Ракульская гэх мэт. Энэ нийтлэлд бүгдийг нь нарийвчлан ярих боломжгүй бол бид тэдгээрийн цорын ганц нь болох Полхов-Майданыг тайлбарлах болно.

Энэхүү зураг нь 20-р зууны эхээр Нижний Новгород мужийн Вознесенскийн дүүрэгт үүссэн. 18-р зууны төгсгөлд Полховский Майдан тосгон, Вознесенское тосгонд Саровын хийдийн лам нарын эргэлтийн худалдаа явагдаж байв. Тариачид эргэлт хийх урлагт суралцаж, модон сав суулга хийх чадварлаг гар урчууд болжээ. Мөн гар урчууд өөрсдийнхөө нэрээр "тарарушки", өөрөөр хэлбэл зугаа цэнгэлийн эд зүйлсийг хийсэн: шүгэл, мөөг, үүрлэсэн хүүхэлдэй, Улаан өндөгний баярын өндөг, хүүхдийн тоглоом.

Уран зураг бүтээхэд түлхэц болсон нь тариачин Полин Павел Никитич шатаах төхөөрөмж олж авсан бөгөөд 1926 оноос хойш тариачдын сэргэсэн бүтээлч байдал нь тэднийг тосон будгаар будах ажилд хөтөлж, 1933 оноос хойш тэдгээрийг анилин будгаар сольжээ.

Полховын оршин суугчдын бүтээлч байдлыг Загорск, Меринов, Семёновын оршин суугчид хүлээн авсны дараа үүрлэсэн хүүхэлдэйг зурах шинэ төрлүүд бий болсон (бид дараа нь энэ сэдвийг хөндөх болно).

Полхов-Майданы хэв маягийн зургийн технологи

Нэгдүгээрт, модон бүтээгдэхүүний гадаргууг зүлгэж, цардуулын зуурмагаар будсан. Дараа нь зургийн тоймыг бэхээр зурж, дараа нь зураг зурсан. Үүний тулд улаан, шар, ногоон, цэнхэр гэсэн дөрвөн өнгийн будгийг ашигласан. Дараа нь зургийн тоймыг хараар дүрслэхээс бүрдсэн Полхов-Майданы хэв маягийн өвөрмөц уран сайхны үе шат болох "заах" ажил явагдлаа. Энэ төрлийн зураг нь өнгийг давхарлах гэх мэт техникийг агуулдаг гэдгийг нэмж хэлье.

Энэ төрлийн урлагт контургүй будгийн тусгай техникийг ашигладаг.

Энэ төрлийн зургийг бид ямар нэг шалтгаанаар дурьдсан. Энэ нь ЗХУ-д 90-ээд он хүртэл цэцэглэн хөгжсөн. Вознесенскийн үйлдвэрт таван мянган хүн ажилладаг байв. Үүний 40% нь уран зураг хийдэг зураачид, үлдсэн нь токарь байдаг. Тэд ажилдаа бүтээлчээр ханддаг байсан бөгөөд үйлдвэрт бүтээлч лаборатори байсан. Бүтээгдэхүүнийг АНУ болон Европын орнуудад экспортолсон. Өнөөдөр үйлдвэрээс бий болгосон уламжлалыг бизнес эрхлэгчид хөгжүүлж байна.

Эрхэмсэг ноён Матрешка

Оросын уран зураг үргэлж хувьслын замаар хөгждөггүй байв. Түүний үзэл бодол нь заримдаа "зуун зууны гүнээс" бус гэнэтийн байдлаар гарч ирдэг. Эдгээр нь Оросын нэгэн бүтээлч мастерын ойлголтоор бүтээгдсэн. Энэ үүрлэсэн хүүхэлдэйтэй болсон явдал юм. Энэ нь Оросын уугуул шинэ бүтээл биш юм.

Матрешка Орост 19-р зуунд Сергиев Посад хотод гарч ирэв. Зураачийн эхнэр Сергей Васильевич Малютин 1898 онд Японоос өвгөн Фукурумагийн баримал авчирсан бөгөөд түүнд өөр дөрвөн дүрс (Японы домогт өгүүлснээр анхны ийм баримлыг Оросын лам урласан байдаг). Сергей Васильевич өөрийн санаагаа "орос хэлээр" дахин эргэцүүлэв. Оросын ердийн гэр бүлийг загварчлах гайхалтай санаа гарч ирэв. Матреона гэдэг нэр тэр үед Орост алдартай байсан. Нэмж дурдахад Милютиний үзэж байгаагаар энэ нь гэр бүлийн эхийн эртний Ромын нэрийг цуурайтаж байв.

Сергей Васильевич найман хавсралт бүхий баримал зурсан. Тэр эмэгтэйн араас охин нь хар азарган тахиа, дараа нь хүү, дараа нь ахиад охин, найм дахь дүр нь нялх хүүхэд байв. Тэдний хэлбэрийг токарь В.П.Звездочкин модоор сийлжээ. Энэ зургийг Сергей Васильевич өөрөө зурсан.

Үүрлэх хүүхэлдэй үйлдвэрлэх. Уран зургийн төрлүүд

Үүрлэх хүүхэлдэйг дэлхий даяар алдаршуулж, дэлхийд хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь 1900 онд "дэлхийд гарсан" - Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнгээс эхэлдэг.

Ардын урлаг үүрлэсэн хүүхэлдэйний хажуугаар өнгөрч чадах уу? 1899 онд Сергиев Посад бүхэлдээ шинэ дур булаам хүүхэлдэй үйлдвэрлэж байв: охид, эмэгтэйчүүд, улаан өнгөтэй, кафтан, хормогч эсвэл ороолт, сарафантай, сагс, тэжээвэр амьтан, шувууд, цэцэгтэй. Загорскийн хэв маяг (Таны мэдэж байгаагаар Сергиев Посадыг Загорск гэж өөрчилсөн) үзэсгэлэнтэй, жижиг нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг байв.

1922 оноос хойш Нижний Новгород мужийн Меринов тосгонд матрешка хүүхэлдэй үйлдвэрлэж эхэлсэн. Нутгийн токарь А.Ф.Майоров Сергиевская матрешка худалдаж аваад "өөрийнхөө" болсон. Түүний охин дүрсийг зуржээ. Меринианчууд эдгээр нарийн төвөгтэй барималуудыг үйлдвэрлэх ажлыг маш хурдан эзэмшсэн. Мериновская үүрлэсэн хүүхэлдэй нь Загорскийн хүүхэлдэйг бодвол бага нарийвчлалтай боловч тод гэрэлтдэг.

Гурав дахь "үүрлэсэн хүүхэлдэйний орд" нь эргүүлэгч, уран зурагаараа алдартай Полховский Майдан тосгон байв. Полховская үүрлэсэн хүүхэлдэй нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг.

Түргэн зуур, жижиг зураасаар будсан нүүр;

Матрешканы арын 2/3-аас ороолтны тойм ба саравчны (юбка) шугамын байрлалыг час улаан (улаан) эсвэл ногоон өнгөөр ​​будна. Ороолтны өнгө нь үүнээс ялгаатай. Матрешкагийн духан дээр гацуур сарнай цэцэг зурсан. Хормогч нь тэмдэглэгдсэн байдаг - хүзүүнээс нь газар хүртэл. Хормогчны зургийг "зууван дагуу" бүлэглэв. Дунд хэсэгт нь задгай сарнай, навч, жимс бүхий мөчир байдаг. Найрлага нь Daisies болон мартагдашгүй цэцэгсээр дүүрэн байдаг.

Хийхэд хамгийн хэцүү нь Вяткагийн үүрлэсэн хүүхэлдэй гэж тооцогддог бөгөөд үүнийг нутгийн гар урчууд сүрэл шигтгээгээр хийдэг.

Дүгнэлт

Оросын уран зураг нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн нэг төрөл болох ардын гүн уламжлал, эх орон гэж юу болох, гэр бүл гэж юу болох тухай хүмүүсийн ухамсарт суурилдаг. Энэ нь бидний өвөг дээдсийн олон зуун жилийн амьдралтай холбоотой тул будсан бүтээгдэхүүн нь дулаан, хүнлэг байдал, амьдралд бүтээлч хандлагыг агуулдаг. Тэд орчин үеийн хүний ​​амьдралыг үнэхээр чимэглэж, "хувийн бус байдал" -ыг орлуулж, амьдрах орон зайг чимэглэх элементүүдийг нэвтрүүлдэг.

Уран зураг нь бидний амьдралд тодорхой тодотгол нэмж, залгамж чанар, эх орон, бидний эргэн тойрон дахь амьдралыг илүү сайхан болгох хүн бүрийн нийтлэг үүрэг гэдгийг сануулдаг.