Prezentace na téma: "Barokní architektura. Charakteristické rysy barokní architektury... Ale před krásou budovy i fasády, kašny, mramoru a plotu,... Ornament vybledl." Stáhněte si zdarma a bez registrace. Prezentace na téma „Barokní architektura

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Barokní styl Baroko znamená „podivný“ a „bizarní“. V baroku byly zaznamenány: - složitost objemů a prostoru, vzájemné prolínání různých geometrických tvarů, - převaha složitých křivočarých forem při určování půdorysů a fasád budov, - střídání konvexních a konkávních linií a roviny - aktivní využívání sochařských a architektonických a dekorativních motivů; - nerovnoměrné rozložení architektonických prostředků; - vytvoření bohaté hry šerosvitu, barevných kontrastů - dynamika architektonických hmot.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli se narodil v roce 1700 v Paříži. Jeho otec, Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt a sochař, se v roce 1715 na pozvání Petra I. přestěhoval se svou rodinou do Ruska.

V roce 1748 vydala císařovna Alžběta dekret o zahájení stavby Smolného kláštera a svěřila ji Rastrellimu. Stavba začala v roce 1749, v roce 1751 musel být projekt zastaven kvůli sedmileté válce. Klášter Smolný

Klášter Smolný

Mistrovská díla italského baroka. Lorenzo Bernini Charakteristické rysy italského baroka se nejvýrazněji projevily v díle dvou architektů, kteří vytvořili celou jednu éru ve vývoji architektury - Francesca Borrominiho a Lorenza Berniniho. Při vytváření křivočarých, ohybových ploch a rozmarných geometrických kombinací neměl Francesco Borromini obdoby. Kostel Sant'Agnese na náměstí Piazza Navona v Římě je jedním z nejlepších výtvorů architekta. Hladce zakřivené průčelí kostela zdobí majestátní kupole umístěná na vysokém bubnu. Stěny kostela jako by se rozpouštěly ve hře šerosvitu, v římsách a otvorech. Francesco Barromini. Kostel Sant'Agnese. 1653 Řím.

Borromini se pokud možno vyhýbá rovným liniím – vertikálním nebo horizontálním, stejně jako pravým úhlům. Přednost se dává složitým zakřiveným plánům Francesca Borrominiho Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, v Římě).

Neméně efektní je i interiér katedrály, který se vyznačuje propracovaností štukové výzdoby, pestrobarevnými dekorativními malbami a barevnými mramorovými sloupy. Francesco Borromini. Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Římě).

Francesco Borromini Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Římě). Fragment, fasáda.

Lorenzo Bernini. Řím. Neptunova fontána na náměstí Piazza Navona.

Palác Stroganov V roce 1742 jej získal baron Sergei Grigorievich Stroganov. Z vlastních peněz postavil dvoupatrový dům. Stavba paláce probíhala rychlým tempem. Již 15. prosince 1753 se zde konal kolaudační ples, kterého se zúčastnila i samotná císařovna Elizaveta Petrovna.

Zimní palác

Kateřinský palác

Velký palác Peterhof

Lví kaskáda Peterhof

Fontány-crackery Peterhof

V roce 1718 vyhrál Domenico Trezzini první architektonickou soutěž v Rusku na stavbu budovy. Touto stavbou je Budova dvanácti vysokých škol – první kamenná vládní budova v Petrohradu. Domenico Andrea Trezzini Budova dvanácti vysokých škol

Domenico Andrea Trezzini Letní palác Petra I

Kostel Matky Boží znamení v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Kostel svatého Mikuláše v Khamovniki. XVII století Moskva.

V. V. Rastrelli. Ambasadorské schodiště v Zimním paláci. 1754 – 1762 Petrohrad. Hlavní vchod se nacházel v severní budově: slavnostně k němu přijížděly kočáry císařovny a jejích hostů. Obrovskou galerií vystoupali na oslnivě krásné Ambassadorské schodiště, z jehož horní plošiny se otevíral vchod do reprezentačních místností paláce.

V. V. Rastrelli. Kateřinský palác. (Hlavní vchod).

V. V. Rastrelli. Kateřinský palác. (Fasáda)

Závěr Barokní sloh vyjadřoval pokrokové představy o jednotě, bezmeznosti a rozmanitosti světa, o jeho složitosti, proměnlivosti, neustálém pohybu; Baroko odráželo zájem o přírodní živly, životní prostředí a prostředí člověka, které začalo být vnímáno jako součást světa. Člověk se v barokním umění jeví jako komplexní, mnohostranná osobnost s vlastním světem zkušeností, zapletená do dramatických konfliktů. Barokní umění se vyznačuje patetickou povzneseností obrazů, jejich napětím, dynamikou, vášní, odvážnými kontrasty měřítek, barev, světla a stínu, spojením reality a fantazie, touhou spojit různá umění v jeden celek, který ohromuje představivost. .

1 snímek

2 snímek

Baroko je charakteristikou evropské kultury 17.-18. století, jejímž centrem byla Itálie. Barokní styl se objevil v 16.-17. století v italských městech: Řím, Mantu, Benátky, Florencie. Baroko je považováno za počátek vítězného tažení „západní civilizace“. Řím Mantova Benátky Florencie

3 snímek

Lorenzo Bernini Guarino Guarino Francesco Borromini Nejvýraznější a nejcharakterističtější památky baroka v Itálii jsou spojeny s největšími mistry 17. století - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena a další.

4 snímek

5 snímek

Nedodržení renesanční harmonie z důvodu emotivnějšího kontaktu s divákem. Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem, plynulostí křivočarých forem, splýváním objemů do dynamické hmoty, bohatou sochařskou výzdobou a propojením s okolním prostorem.

6 snímek

Barokní sloh měl oslavovat a propagovat moc vlády, šlechty a církve, ale zároveň vyjadřoval pokrokové představy o složitosti vesmíru, bezbřehosti a rozmanitosti světa, jeho proměnlivosti. Člověk je v barokním umění vnímán jako součást světa, jako komplexní osobnost prožívající dramatické konflikty.

7 snímek

Za první stavbu v barokním stylu je považován římský kostel Il Gesu (Ve jménu Krista), hlavní kostel jezuitského řádu. Kostel byl poslední fází dlouhého vývoje kompozice chrámových budov renesance.

8 snímek

Prvním architektem nové generace byl Carlo Maderna. V roce 1603 byl jmenován hlavním architektem baziliky svatého Petra v Římě. Centrická stavba ve tvaru řeckého kříže, kterou postavil Michelangelo, byla přestavěna na tradiční raně křesťanskou baziliku ve tvaru podlouhlého kříže.

Snímek 9

V roce 1653 postavil Lorenzo Bernini malý kostel Sant'Andrea v Římě na Via Quirinale, jednu z vynikajících budov barokního stylu.

10 snímek

Masivnost prvního jasně kontrastuje s grácií druhého. Polooválné schody jako by splývaly z malebného dvousloupového portikusu, který v půdorysu nese půlkruhový entambler. Jeho zakřivené linie se v perspektivě protínají s římsou velkého půlkruhového okna na západním průčelí. Celá kompozice vstupu je vepsána do velkého portiku s vysokými korintskými pilastry po obou stranách a trojúhelníkovým štítem.

11 snímek

Borromini získal uznání výstavbou malého františkánského kostela San Carlo alle Cuatro Fontane v Římě. Malý kostel přitahoval pozornost celého Říma.

BAROKNÍ ARCHITEKTURA

Charakteristika barokní architektury

Množství bujných dekorativních dekorací, zdůrazněná divadelnost, zkreslení klasických proporcí, optický klam a převaha složitých křivočarých forem skutečně vytvořily zvláštní, jedinečný vzhled barokních architektonických struktur. Touha diváka překvapit, potěšit a dokonce i omráčit se stala hlavním úkolem architektů.

Nejvýraznější změny se dotkly řešení fasád budov. Velikosti dveří a oken začaly překračovat všechny rozumné meze. Štíty a desky získaly bohatou výzdobu v podobě efektních kadeří, girland z listů, bylin a lidských postav. Nezůstala ani stopa po klidné jasnosti.

Oblíbeným tvarem baroka je ovál, který dává celkovému tvaru určitou nejistotu.

Charakteristické rysy formování a vývoje baroka:

V Itálii se nový styl deklaroval již koncem 16. - začátkem 17. století.

V Belgii, Rakousku a jižním Německu - v 18. stol.

V Rusku - blíže polovině 18. století.

Holandsko, skandinávské země a severní Německo zůstaly k baroku lhostejné.

Ve Francii bylo baroko přítomno ve vnitřní výzdobě budov.

V Anglii se tento styl objevil ve smíšené podobě („barokní klasicismus“).

Ve Španělsku a Portugalsku se maurský a gotický styl překvapivě spojil s barokem.

Mistrovská díla italského baroka. Lorenzo Bernini

Itálie je právem považována za kolébku architektonického baroka a Řím je hlavním městem.

Charakteristické rysy italského baroka byly živě ztělesněny v dílech Francesca Borrominiho a Lorenza Berniniho.

a) Francesco Borromini (1599-1667): neměl obdoby ve vytváření křivočarých, ohýbaných ploch a náladových geometrických kombinací. Expresivita architektonických forem, touha po pompéznosti a teatrálnosti, kontrast měřítka, hra světla a stínu - odlišovaly jeho tvůrčí styl jako architekta. Kostel Sant'Agnese na náměstí Piazza Navona v Římě je jedním z nejlepších výtvorů architekta.

b) Lorenzo Bernini (1598–1680): právem nazývaný „génius baroka“. Talentovaný architekt, sochař, malíř, komik, režisér okouzlujících představení, herec, tvůrce složitých divadelních výprav se proslavil ve svých 25 letech, pracoval na utváření architektonického vzhledu Říma a byl ohromen velkolepostí svých plánů. a odvaha jejich realizace, neobvyklá efektivita a jemný umělecký vkus velkého mistra.

Hlavní architektonickou strukturou je návrh náměstí před bazilikou sv. Petra (str. 30).

Vytvořte slavnostní přístup k hlavnímu chrámu katolického světa;

Dosáhněte dojmu jednoty mezi náměstím a katedrálou;

Vezměte město a celý svět do své náruče;

Proměňte se v kolosální jeviště pro speciální ceremonie.

Stalo:

Prostor před chrámem proměnil v jediný soubor dvou čtverců (1 - ve tvaru lichoběžníku, 2 - ve tvaru oválu);

Uprostřed obrovského náměstí je šikmo, po jehož obou stranách jsou dvě kašny;

Sloupy jsou uspořádány ve 4 řadách, všechny jsou spojeny zakřivenou balustrádou, na které je instalováno 96 soch s obrazy světců.

1 snímek

2 snímek

3 snímek

4 snímek

Mistrovská díla italského baroka. Lorenzo Bernini Charakteristické rysy italského baroka se nejvýrazněji projevily v díle dvou architektů, kteří vytvořili celou jednu éru ve vývoji architektury - Francesca Borrominiho a Lorenza Berniniho. Při vytváření křivočarých, ohybových ploch a rozmarných geometrických kombinací neměl Francesco Borromini obdoby. Kostel Sant'Agnese na náměstí Piazza Navona v Římě je jedním z nejlepších výtvorů architekta. Hladce zakřivené průčelí kostela zdobí majestátní kupole umístěná na vysokém bubnu. Stěny kostela jako by se rozpouštěly ve hře šerosvitu, v římsách a otvorech. Francesco Barromini. Kostel Sant'Agnese. 1653 Řím.

5 snímek

6 snímek

7 snímek

Francesco Borromini Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Římě). Fragment, fasáda.

8 snímek

Snímek 9

10 snímek

Lorenzo Bernini. Fontána čtyř řek na náměstí Piazza Navona. 1648-1651. Alegorické postavy zobrazují největší řeky kontinentů - Nil, Dunaj, Gangu a Rio de la Plata (Amazonka byla v té době neznámá). Závoj na hlavě Nilu symbolizuje záhadu jeho pramene, který v té době ještě nebyl objeven. Uspořádání postav fontány dalo vzniknout legendě o souboji mezi géniům barokní éry – Berninim a Borrominim: jako by mu La Plata Bernini blokoval ruku, aby neviděl kostel – Borrominiho „strašný“ výtvor. Ve skutečnosti byla kašna postavena mnohem dříve než fasáda kostela. Podle Berniniho návrhu vznikla také Moorova kašna, jedna ze dvou kašen umístěných po okrajích náměstí. Další kašna se v originále skládala pouze z jednoho bazénu, ke kterému na konci 19. stol. přidali sochu – tak se objevila Neptunova fontána.

12 snímek

„Nádherné vzory“ moskevského baroka Touha po okázalosti a bohatství ve vnější výzdobě architektonických struktur byla pro Rusko mimořádně charakteristická. „Nádherný vzor“ se stal leitmotivem ruské architektury konce 17. – počátku 18. století. Architektura této doby se vyznačuje kombinací národních tradic, zejména dřevěné architektury, s nejlepšími výdobytky západoevropského baroka. Nejživější a nejoriginálnější rysy ruského baroka se objevily v takzvaném naryškinském nebo moskevském stylu. Své jméno získala díky stavebním zákazníkům, mezi nimiž byli Naryshkinové, příbuzní Petra I. Z jejich iniciativy bylo v Moskvě postaveno mnoho krásných a elegantních budov - paláce, kostely, altány a parkové pavilony.

Snímek 13

Kostel přímluvy ve Fili. 1693-1694. Moskva. Skvělým příkladem naryškinského baroka je kostel Přímluvy ve Fili. Stojí na nízkém kopci nad břehem řeky a opakuje se jako bizarní odraz ve vodě. Chrám má vysoký a prostorný suterén (PODKLET, v ruské kamenné a dřevěné architektuře, spodní patro obytné budovy nebo chrámu, obvykle majícího služební a hospodářský účel), na jehož klenbách je terasa se třemi hladkými rameny schodů. Hlavní objem budovy je obklopen půlkruhovými hranicemi, z nichž každá je zakončena zlatou kapitolou. Přechod z čtveřice do osmiúhelníku je proveden tak plynule a zručně, že divák hned nepostřehne změnu architektonického členění. Římsa a vyřezávané bílé kamenné dekorace přirozeně navazují na trojité hlavice nárožních sloupů.

Snímek 14

15 snímek

Kostel Nejsvětější Trojice v Nikitniki. 1631-1634 Moskva. Rovinnost zdi téměř zmizela za množstvím říms, pilastrů, polosloupů, platanů a portálů. Chrám byl korunován ozdobnou kopulí s pěti kopulemi a třemi řadami kokoshniků, což dávalo zvláštní slavnostní vážnost.

16 snímek

Snímek 17

18 snímek

Snímek 19

Kostel svatého Mikuláše v Khamovniki. XVII století Moskva. Kostel ve jménu sv. Mikuláše byl postaven v jedné ze skutečně moskevských starobylých oblastí: zde v 17. století. Na vodních loukách se usadili Khamovníci, palácoví tkalci, kteří dali čtvrti jméno. Postavili tento neobvykle malovaný chrám. Pro umocnění zvonění zvonů je proříznuta řadami otvorů, tzv. fámy. Budova kostela je charakteristickým typem posadského chrámu, jedním z nejjasnějších a dokonale zachovaných příkladů „Naryshkinského baroka“

20 snímek

21 snímků

22 snímek

Charakteristické rysy barokní architektury... Než však vybledne krása budovy i průčelí, kašna, mramor, plot... Ve zkrouceném ornamentu tu a tam spatříte vítěznou přilbu a vázy kadidlo, Sloupy, hlavice, pilastry a arkády Všude uvidíš, kamkoli pohledy vrhneš, Amory, monogramy, tajně tkané, A hlavy jehňat, propletené šňůrou, A najdeš sochu v nádherném výklenku, Ve vzorech a řezby pod samotnou střechou je římsa... Překlad E. Tarkhanovskaja Překlad E. Tarchanovskaja Takto popsal své dojmy z barokní architektury francouzský básník XVII. Georges de Sudery. Množství bujných dekorativních dekorací, zdůrazněná divadelnost, zkreslení klasických proporcí, optický klam a převaha složitých křivočarých forem skutečně vytvořily zvláštní, jedinečný vzhled barokních architektonických struktur. Tak popsal své dojmy z barokní architektury francouzský básník 17. století. Georges de Sudery. Množství bujných dekorativních dekorací, zdůrazněná divadelnost, zkreslení klasických proporcí, optický klam a převaha složitých křivočarých forem skutečně vytvořily zvláštní, jedinečný vzhled barokních architektonických struktur. BAROKO (italsky: Barocco, doslova fantazijní, honosný), styl, který dominoval evropskému umění od konce 16. do poloviny 18. století a zahrnoval všechny druhy kreativity, nejmonumentálněji a nejmocněji se projevoval v architektuře a výtvarném umění. BAROKO (italsky: Barocco, doslova fantazijní, honosný), styl, který dominoval evropskému umění od konce 16. do poloviny 18. století a zahrnoval všechny druhy kreativity, nejmonumentálněji a nejmocněji se projevoval v architektuře a výtvarném umění.

Nejvýraznější změny se dotkly řešení fasád budov. Konzistence a proporcionalita jsou nahrazeny disonancí a asymetrií. Při pohledu na fasádu přestáváte chápat, kde se nachází zeď - hlavní podpora budovy. Ploché pilastry ustupují sloupům a polosloupy. Instalované na vysokých podstavcích se buď shromažďují ve skupinách, tvoří trsy, nebo se „rozptýlí“ po fasádě a zvedají k nebi sochy zamrzlé v neklidném pohybu na střešní balustrádě. Velikosti portálů, dveří a oken začaly překračovat všechny rozumné meze. Štíty a štítky získaly bohaté zdobení v podobě efektních kadeří, kartuší, girland z listů, bylin a lidských postav. Zdálo se, že po klidné jasnosti renesance nezůstala žádná stopa. Nejvýraznější změny se dotkly řešení fasád budov. Konzistence a proporcionalita jsou nahrazeny disonancí a asymetrií. Při pohledu na fasádu přestáváte chápat, kde se nachází zeď - hlavní podpora budovy. Ploché pilastry ustupují sloupům a polosloupy. Instalované na vysokých podstavcích se buď shromažďují ve skupinách, tvoří trsy, nebo se „rozptýlí“ po fasádě a zvedají k nebi sochy zamrzlé v neklidném pohybu na střešní balustrádě. Velikosti portálů, dveří a oken začaly překračovat všechny rozumné meze. Štíty a štítky získaly bohaté zdobení v podobě efektních kadeří, kartuší, girland z listů, bylin a lidských postav. Zdálo se, že po klidné jasnosti renesance nezůstala žádná stopa. „Baroko se vyznačuje složitostí nejen architektonické plasticity, ale i prostorových struktur. Pokud v renesanci mají plány místností jasný geometrický tvar - kruh, čtverec, obdélník, pak je oblíbeným tvarem baroka ovál, který dává určitou nejistotu celkovému tvaru prostorového objemu. Konfiguraci půdorysu často rýsují rozmarné křivky linií, konvexní a konkávní stěny, komplikované dodatečnými napojeními sousedních podřízených objemů... V barokní architektuře převládala nadměrná dekorativnost a těžký luxus. Bizarní formy, hojnost soch, použití sytých barev a zlacení měly zvýšit expresivitu architektury a navodit dojem bohatství a nádhery“ (A.F. Goldstein). „Baroko se vyznačuje složitostí nejen architektonické plasticity, ale i prostorových struktur. Pokud v renesanci mají plány místností jasný geometrický tvar - kruh, čtverec, obdélník, pak je oblíbeným tvarem baroka ovál, který dává určitou nejistotu celkovému tvaru prostorového objemu. Konfiguraci půdorysu často rýsují rozmarné křivky linií, konvexní a konkávní stěny, komplikované dodatečnými napojeními sousedních podřízených objemů... V barokní architektuře převládala nadměrná dekorativnost a těžký luxus. Bizarní formy, hojnost soch, použití sytých barev a zlacení měly zvýšit expresivitu architektury a navodit dojem bohatství a nádhery“ (A.F. Goldstein). Pilastry jsou plochý svislý výstupek obdélníkového průřezu na povrchu stěny nebo pilíře. Pilastr má stejné části (kmen, hlavice, základna) a proporce jako sloup; slouží k rozdělení roviny stěny. Kartuše - výzdoba ve formě štítu nebo polorozloženého svitku, který zobrazuje erb, znak, nápis Pediment - dokončení (zpravidla trojúhelníkového) průčelí budovy, portikus, kolonáda, ohraničená dvěma střešními sklony na boky a římsa na základně.

Mistrovská díla italského baroka. Lorenzo Bernini Charakteristické rysy italského baroka se nejvýrazněji projevily v díle dvou architektů, kteří vytvořili celou jednu éru ve vývoji architektury - Francesca Borrominiho a Lorenza Berniniho. Charakteristické rysy italského baroka našly své nejživější ztělesnění v díle dvou architektů, kteří vytvořili celou éru ve vývoji architektury - Francesca Borrominiho a Lorenza Berniniho. Při vytváření křivočarých, ohybových ploch a rozmarných geometrických kombinací neměl Francesco Borromini obdoby. Kostel Sant'Agnese na náměstí Piazza Navona v Římě je jedním z nejlepších výtvorů architekta. Hladce zakřivené průčelí kostela zdobí majestátní kupole umístěná na vysokém bubnu. Stěny kostela jako by se rozpouštěly ve hře šerosvitu, v římsách a otvorech. Při vytváření křivočarých, ohybových ploch a rozmarných geometrických kombinací neměl Francesco Borromini obdoby. Kostel Sant'Agnese na náměstí Piazza Navona v Římě je jedním z nejlepších výtvorů architekta. Hladce zakřivené průčelí kostela zdobí majestátní kupole umístěná na vysokém bubnu. Stěny kostela jako by se rozpouštěly ve hře šerosvitu, v římsách a otvorech. Francesco Barromini. Kostel Sant'Agnese, Řím.

Borromini se vyhýbá, kdykoli je to možné, přímým liniím, vertikálním nebo horizontálním, stejně jako pravým úhlům. Přednost se dává složitým zakřiveným půdorysům Borromini se co nejvíce vyhýbá rovným vertikálním nebo horizontálním liniím a také pravým úhlům. Přednost se dává složitým zakřiveným plánům Francesca Borrominiho pro kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, v Římě). Francesco Borromini Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, v Římě).

Neméně efektní je i interiér katedrály, který se vyznačuje propracovaností štukové výzdoby, pestrobarevnými dekorativními malbami a barevnými mramorovými sloupy. Neméně efektní je i interiér katedrály, který se vyznačuje propracovaností štukové výzdoby, pestrobarevnými dekorativními malbami a barevnými mramorovými sloupy. Francesco Borromini. Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, v Římě), Francesco Borromini. Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Řím).

Francesco Borromini Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, v Římě). Fragment, fasáda. Francesco Borromini Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, v Římě). Fragment, fasáda.

Hlavním architektonickým výtvorem Lorenza Berniniho byl návrh náměstí před bazilikou svatého Petra. Architekt musel vyřešit několik problémů najednou: vytvořit slavnostní přístup k hlavnímu kostelu katolického světa, dosáhnout dojmu jednoty mezi náměstím a katedrálou. Proměnil prostor před chrámem v jediný soubor dvou čtverců. První má tvar lichoběžníku a druhý oblíbený barokní tvar - ovál. Je orientován na město a je orámován majestátní kolonádou, která snadno a elegantně obepíná náměstí. Hlavním architektonickým výtvorem Lorenza Berniniho byl návrh náměstí před bazilikou svatého Petra. Architekt musel vyřešit několik problémů najednou: vytvořit slavnostní přístup k hlavnímu kostelu katolického světa, dosáhnout dojmu jednoty mezi náměstím a katedrálou. Proměnil prostor před chrámem v jediný soubor dvou čtverců. První má tvar lichoběžníku a druhý oblíbený barokní tvar - ovál. Je orientován na město a je orámován majestátní kolonádou, která snadno a elegantně obepíná náměstí.

Lorenzo Bernini. Fontána čtyř řek na náměstí Piazza Navona Alegorické postavy zobrazují největší řeky kontinentů Nil, Dunaj, Gangu a Rio de la Plata (Amazonka byla tehdy neznámá). Závoj na hlavě Nilu symbolizuje záhadu jeho pramene, který v té době ještě nebyl objeven. Uspořádání fontánových figurek dalo vzniknout legendě o souboji barokních géniů Berniniho a Borrominiho: jako by Berniniho La Plata zablokovala jeho ruka, aby v kostele neviděl Borrominiho „hrozný“ výtvor. Ve skutečnosti byla kašna postavena mnohem dříve než fasáda kostela. Podle Berniniho návrhu vznikla také Moorova kašna, jedna ze dvou kašen umístěných po okrajích náměstí. Další kašna se v originále skládala pouze z jednoho bazénu, ke kterému na konci 19. stol. Přidali sochu a objevila se Neptunova fontána. Alegorické postavy zobrazují největší řeky světadílů Nil, Dunaj, Gangu a Rio de la Plata (Amazonka byla tehdy neznámá). Závoj na hlavě Nilu symbolizuje záhadu jeho pramene, který v té době ještě nebyl objeven. Uspořádání fontánových figurek dalo vzniknout legendě o souboji barokních géniů Berniniho a Borrominiho: jako by Berniniho La Plata zablokovala jeho ruka, aby v kostele neviděl Borrominiho „hrozný“ výtvor. Ve skutečnosti byla kašna postavena mnohem dříve než fasáda kostela. Podle Berniniho návrhu vznikla také Moorova kašna, jedna ze dvou kašen umístěných po okrajích náměstí. Další kašna se v originále skládala pouze z jednoho bazénu, ke kterému na konci 19. stol. Přidali sochu a objevila se Neptunova fontána.

Od 2. poloviny 50. let 17. století. Bernini zase pracuje v bazilice svatého Petra a vytváří zde bronzovou „Katedru sv. Petra“ (), zdobený sochami církevních otců a andělů, z 2. poloviny 50. let 17. století. Bernini zase pracuje v bazilice svatého Petra a vytváří zde bronzovou „Katedru sv. Petra“ (), zdobený sochami církevních otců a andělů,

„Nádherný vzor“ moskevského baroka Touha po okázalosti a bohatství ve vnější výzdobě architektonických struktur byla pro Rusko mimořádně charakteristická. „Nádherný vzor“ se stal leitmotivem ruské architektury konce 17. – počátku 18. století. Architektura této doby se vyznačuje kombinací národních tradic, zejména dřevěné architektury, s nejlepšími výdobytky západoevropského baroka. Nejživější a nejoriginálnější rysy ruského baroka se objevily v takzvaném naryškinském nebo moskevském stylu. Své jméno získala díky stavebním zákazníkům, mezi nimiž byli Naryshkinové, příbuzní Petra I. Z jejich iniciativy bylo v Moskvě postaveno mnoho krásných a elegantních budov - paláce, kostely, altány a parkové pavilony. Touha po okázalosti a bohatství ve vnější výzdobě architektonických struktur byla pro Rusko mimořádně charakteristická. „Nádherný vzor“ se stal leitmotivem ruské architektury konce 17. – počátku 18. století. Architektura této doby se vyznačuje kombinací národních tradic, zejména dřevěné architektury, s nejlepšími výdobytky západoevropského baroka. Nejživější a nejoriginálnější rysy ruského baroka se objevily v takzvaném naryškinském nebo moskevském stylu. Své jméno získala díky stavebním zákazníkům, mezi nimiž byli Naryshkinové, příbuzní Petra I. Z jejich iniciativy bylo v Moskvě postaveno mnoho krásných a elegantních budov - paláce, kostely, altány a parkové pavilony.

Kostel na přímluvu v Fili, Moskva. Skvělým příkladem naryškinského baroka je kostel Přímluvy ve Fili. Stojí na nízkém kopci nad břehem řeky a opakuje se jako bizarní odraz ve vodě. Chrám má vysoký a prostorný suterén (PODKLET, v ruské kamenné a dřevěné architektuře, spodní patro obytné budovy nebo chrámu, obvykle majícího služební a hospodářský účel), na jehož klenbách je terasa se třemi hladkými rameny schodů. Hlavní objem budovy je obklopen půlkruhovými hranicemi, z nichž každá je zakončena zlatou kapitolou. Přechod z čtveřice do osmiúhelníku je proveden tak plynule a zručně, že divák hned nepostřehne změnu architektonického členění. Římsa a vyřezávané bílé kamenné dekorace přirozeně navazují na trojité hlavice nárožních sloupů. Skvělým příkladem naryškinského baroka je kostel Přímluvy ve Fili. Stojí na nízkém kopci nad břehem řeky a opakuje se jako bizarní odraz ve vodě. Chrám má vysoký a prostorný suterén (PODKLET, v ruské kamenné a dřevěné architektuře, spodní patro obytné budovy nebo chrámu, obvykle majícího služební a hospodářský účel), na jehož klenbách je terasa se třemi hladkými rameny schodů. Hlavní objem budovy je obklopen půlkruhovými hranicemi, z nichž každá je zakončena zlatou kapitolou. Přechod z čtveřice do osmiúhelníku je proveden tak plynule a zručně, že divák hned nepostřehne změnu architektonického členění. Římsa a vyřezávané bílé kamenné dekorace přirozeně navazují na trojité hlavice nárožních sloupů.

Mezi unikátní moskevské barokní stavby patří kostel Nejsvětější Trojice v Nikitnikách, postavený na objednávku obchodníka Grigorije Nikitnikova, rodáka z Jaroslavle. Chrám, který se nachází na vysokém kopci v centru města, dominoval okolním budovám a vynikal svou složitostí siluety. Světlé barvy fasád, bohatá plasticita dekoru bílého kamene a cihel, pestrobarevné obklady spolu s malebnou asymetrií kompozice přitahovaly pozornost měšťanů. Mezi unikátní moskevské barokní stavby patří kostel Nejsvětější Trojice v Nikitnikách, postavený na objednávku obchodníka Grigorije Nikitnikova, rodáka z Jaroslavle. Chrám, který se nachází na vysokém kopci v centru města, dominoval okolním budovám a vynikal svou složitostí siluety. Světlé barvy fasád, bohatá plasticita dekoru bílého kamene a cihel, pestrobarevné obklady spolu s malebnou asymetrií kompozice přitahovaly pozornost měšťanů. Kostel Nejsvětější Trojice v Nikitniki. Moskva.

Rovinnost zdi téměř zmizela za množstvím říms, pilastrů, polosloupů, platanů a portálů. Chrám byl korunován ozdobnou kopulí s pěti kopulemi a třemi řadami kokoshniků, což dávalo zvláštní slavnostní vážnost. Rovinnost zdi téměř zmizela za množstvím říms, pilastrů, polosloupů, platanů a portálů. Chrám byl korunován ozdobnou kopulí s pěti kopulemi a třemi řadami kokoshniků, což dávalo zvláštní slavnostní vážnost.

Kostel Znamení Matky Boží v Dubrovitsy je považován za vrchol moskevského baroka. Půlkruhové stěny jsou zakončeny trojúhelníkovým vyřezávaným štítem, zdobeným sloupy a volutami. Osmiboká třípatrová věž byla přeměněna na kamennou krajku. Kostel je korunován kupolí s prolamovanou zlacenou korunou a průchozím křížem. Kostel Znamení Matky Boží v Dubrovitsy je považován za vrchol moskevského baroka. Půlkruhové stěny jsou zakončeny trojúhelníkovým vyřezávaným štítem, zdobeným sloupy a volutami. Osmiboká třípatrová věž byla přeměněna na kamennou krajku. Kostel je korunován kupolí s prolamovanou zlacenou korunou a průchozím křížem. Kostel znamení Matky Boží v Dubrovitsy, Moskva.

Kostel znamení Matky Boží v Dubrovitsy, Moskva. Kostel znamení Matky Boží v Dubrovitsy, Moskva.

Kostel svatého Mikuláše v Khamovniki. XVII století Moskva. Kostel svatého Mikuláše v Khamovniki. XVII století Moskva. Kostel ve jménu sv. Mikuláše byl postaven v jedné ze skutečně moskevských starobylých oblastí: zde v 17. století. Na vodních loukách se usadili Khamovníci, palácoví tkalci, kteří dali čtvrti jméno. Postavili tento neobvykle malovaný chrám. Pro umocnění zvonění zvonů je proříznuta řadami otvorů, tzv. fámy. Budova kostela je charakteristickým typem posadského chrámu, jedním z nejjasnějších a dokonale zachovaných příkladů „Naryshkinského baroka“

Architektonické výtvory V.V. Rastrelliho V polovině 18. století dosáhlo barokní umění v Rusku svého vrcholu. Architekti, kteří rozvíjeli nejlepší národní tradice, se stále více obraceli k evropskému uměleckému dědictví. Bujná barokní architektura se rozšířila po celém Rusku. Nejvýraznější výtvory architektury byly soustředěny v novém hlavním městě ruského státu - Petrohradu. V polovině 18. století dosáhlo barokní umění v Rusku svého vrcholu. Architekti, kteří rozvíjeli nejlepší národní tradice, se stále více obraceli k evropskému uměleckému dědictví. Bujná barokní architektura se rozšířila po celém Rusku. Nejvýraznější výtvory architektury byly soustředěny v novém hlavním městě ruského státu - Petrohradu. Významně přispěl k rozvoji národní architektury Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - syn sochaře B.K. Rastrelli, původem Ital, narozený ve Francii. Po vzdělání v zahraničí pak pracoval pouze v Rusku, které se stalo jeho druhou vlastí. Významně přispěl k rozvoji národní architektury Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - syn sochaře B.K. Rastrelli, původem Ital, narozený ve Francii. Po vzdělání v zahraničí pak pracoval pouze v Rusku, které se stalo jeho druhou vlastí. Vše, co v Rusku vybudoval, vzbuzovalo obdiv a nadšené hodnocení jeho současníků. Básník A.D. Kantemir () napsal o dílech vynikajícího architekta: Vše, co postavil v Rusku, vzbuzovalo obdiv a nadšené hodnocení jeho současníků. Básník A.D. Kantemir () napsal o dílech vynikajícího architekta: „Hrabě Rastrelli... šikovný architekt. Jeho inovace ve výzdobě jsou velkolepé, vzhled jeho budovy je velkolepý, jedním slovem, oko se může radovat z toho, co postavil.“ "Hrabě Rastrelli... zkušený architekt." Jeho inovace ve výzdobě jsou velkolepé, vzhled jeho budovy je velkolepý, jedním slovem, oko se může radovat z toho, co postavil.“

Nejlepšími díly Rastrelliho jsou kostel svatého Ondřeje v Kyjevě, paláce na předměstí Petrohradu - Peterhof a Carskoje Selo, paláce Stroganov a Voroncov, katedrála Smolného kláštera a Zimní palác v Petrohradě. Nejlepšími díly Rastrelliho jsou kostel svatého Ondřeje v Kyjevě, paláce na předměstí Petrohradu - Peterhof a Carskoje Selo, paláce Stroganov a Voroncov, katedrála Smolného kláštera a Zimní palác v Petrohradě. V. V. Rastrelli. Kostel svatého Ondřeje Kyjev. V. V. Rastrelli. Kostel svatého Ondřeje Kyjev.

Klášterní katedrálu ve Smolném objednala od mistra císařovna Elizaveta Petrovna. Tradiční ruská stavba s pěti kopulemi, ztělesněná v propracovaných barokních formách, zde organicky splynula s hlavním objemem budovy. Střední kupole katedrály je vysoká kupole dvojité výšky, zakončená baňatou kupolí na světelném bubnu. Čtyři nároží v podobě vysokých dvoupatrových věží, téměř těsně přitisknutých k centrální kopuli, dodávají budově s pěti kopulemi úžasnou pevnost a sílu. Po Rastrelliho smrti další vynikající architekt, představitel raného klasicismu Giacomo Quarenghi, pokaždé, když procházel kolem Smolného katedrály, uctivě si sundal klobouk a zvolal: "To je kostel!" Klášterní katedrálu ve Smolném objednala od mistra císařovna Elizaveta Petrovna. Tradiční ruská stavba s pěti kopulemi, ztělesněná v propracovaných barokních formách, zde organicky splynula s hlavním objemem budovy. Střední kupole katedrály je vysoká kupole dvojité výšky, zakončená baňatou kupolí na světelném bubnu. Čtyři nároží v podobě vysokých dvoupatrových věží, téměř těsně přitisknutých k centrální kopuli, dodávají budově s pěti kopulemi úžasnou pevnost a sílu. Po Rastrelliho smrti další vynikající architekt, představitel raného klasicismu Giacomo Quarenghi, pokaždé, když procházel kolem Smolného katedrály, uctivě si sundal klobouk a zvolal: "To je kostel!" V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštera. Petrohrad. V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštera. Petrohrad.

Rastrelliho nejskvělejším výtvorem, který zdobí centrum města na Něvě, je Zimní palác, ve kterém nyní sídlí světoznámé muzeum umění Ermitáž. Architektura Zimního paláce je skutečným hymnem ruské barokní éry. Fasáda směřující k nábřeží Něvy byla navržena pro pohled z dálky. Fasáda obrácená k Admiralitě je orientována k přednímu Palácovému náměstí směrem k městu. Palác měl více než 1050 pokojů a pokojů, 1886 dveří, 1945 oken a 177 schodišť. Celková délka fasád paláce je 210 m! Rastrelliho nejskvělejším výtvorem, který zdobí centrum města na Něvě, je Zimní palác, ve kterém nyní sídlí světoznámé muzeum umění Ermitáž. Architektura Zimního paláce je skutečným hymnem ruské barokní éry. Průčelí obrácené k nábřeží Něvy bylo navrženo tak, aby bylo vidět z dálky. Fasáda obrácená k Admiralitě je orientována k přednímu Palácovému náměstí směrem k městu. Palác měl více než 1050 pokojů a pokojů, 1886 dveří, 1945 oken a 177 schodišť. Celková délka fasád paláce je 210 m!

V. V. Rastrelli. Ambasadorské schodiště v Zimním paláci - 1762. Petrohrad. V. V. Rastrelli. Ambasadorské schodiště v Zimním paláci - 1762. Petrohrad. Hlavní vchod se nacházel v severní budově: slavnostně k němu přijížděly kočáry císařovny a jejích hostů. Obrovskou galerií vystoupali na oslnivě krásné Ambassadorské schodiště, z jehož horní plošiny se otevíral vchod do reprezentačních místností paláce. Hlavní vchod se nacházel v severní budově: slavnostně k němu přijížděly kočáry císařovny a jejích hostů. Obrovskou galerií vystoupali na oslnivě krásné Ambassadorské schodiště, z jehož horní plošiny se otevíral vchod do reprezentačních místností paláce. Otázky a úkoly 1. Jaké jsou charakteristické rysy západoevropské barokní architektury? 2. Čím se podle vás barokní stavby odlišovaly od tvorby renesančních architektů? 3.Jaká mistrovská díla naryškinského baroka bys nám mohla říct podrobněji? Připravte zprávy na téma: 1. „Lorenzo Bernini – „génius baroka“; 2. „Naryškinské baroko v Moskvě“; 3. „Petersburg V. V. Rastrelli“