Mga sistema ng Genre. canonization ng mga genre. Genre system sa tula

Ang sistema ng genre ng Lumang panitikan ng Ruso ay ibang-iba mula sa modernong isa. Ang bawat genre ay may orientation na utilitarian (iyon ay, isang tiyak na praktikal na layunin - estado, relihiyon, at iba pa). At kung ganoon (kung gayon walang mga nobela o kwento), kung gayon mayroon lamang kaming mga serye, sermon, at buhay.

Mayroong mga gawa ng genres na laganap, at may mga gawa ng mga indibidwal na natatangi sa kanilang genre (halimbawa, "Ang mga turo ni Vladimir Monomakh" - ito ay isang espirituwal na testamento, isang mensahe, at isang autobiograpiya. Walang iba pang tulad na pagtuturo). Mayroong mga genre na dumating sa amin mula sa Byzantium (halimbawa, ito ang genre ng buhay - kilala ito kahit saan). Mayroong isang genre na kilala lamang sa panitikang Ruso - ito ang uri ng anibersaryo - pagsulat sa pamamagitan ng mga taon / taon, samakatuwid ay isang ganap na magkakaibang ideya ng pag-unlad. Mayroong maliit na genre - hindi sila malaki sa dami, ngunit karaniwang kasama sa malalaking koleksyon. Mayroong mga koleksyon ng mga random na komposisyon, ngunit mayroong isang permanenteng komposisyon, kabilang ang mga gawa ng isang maliit na genre: genre ng patericon (mga kwento tungkol sa buhay ng mga monghe ng isang lokalidad o isang monasteryo - halimbawa, Kiev - Pechersky Paterik). Ang mga koleksyon sa ilalim ng pangalang "Bagela" ("bee" - isang koleksyon ng mga aphorism) ay malawak na ipinamamahagi.

Ang mga monumento na ito ay seryoso, estado, relihiyoso. Samakatuwid ang mga pathos - estado, sibil.

HAKBANG NG MONUMENTAL HISTORISM.

Nai-translate na panitikan.

Ang isinalin na panitikan ay lumabas sa labas ng Sinaunang Russia.

Ang gawain ng isinalin na panitikan ay magdala ng isang bagong pananaw sa mundo, mga bagong ideya tungkol sa tao, upang sabihin ang tungkol sa mga unang banal na Ruso.

Mayroong ilang mga pangkat ng mga isinalin na gawa:

Nai-translate na panitikan
Pagsusulat ng libro sa Christian (kabanalan, hindi nababago na teksto)	Sekular na pagiging bookish (nababaluktot na teksto)
1. Banal na Kasulatan (makasaysayan, didaktiko, liriko ("awit ng isang kanta"), apocalyptic (pagsasalaysay ng katapusan ng mundo). Ang isang paglipat sa tao ay kinakailangan. Ginampanan ito ng mga mangangaral. Ang Banal na Kasulatan ang batayan ng lahat at lahat); 2. Patristics/ homiletics (patristics mula sa Latin "pater" - ama. Ito ang mga sulatin ng "mga ama ng simbahan." Ang mga ideya ng relihiyong Kristiyano ay saligan. John Chrysostom - "Liturhiya", John Listvichnik. "Liturhiya" - ang pangunahing pagsamba sa araw ("masa") - umaga , Mass, Vespers. Ang teksto ng mga serbisyo ay nilikha.Ang kahulugan ng serbisyong ito ay ang paglilipat ng alak sa dugo ni Kristo.Mga teksto mula sa mga banal na kasulatan (halimbawa, mga talata mula sa Lumang Tipan) ay isinama. "Ang mga Ama ng Simbahan" ay binubuo ng karamihan ng mga panalangin (halimbawa, isang panalangin na binibigkas ng mga mananampalataya sa "Ang darating na panaginip" ni John Chrysostom Nangangaral sila at mga sermon (madalas hindi lamang para sa mga layuning pang-relihiyon, kundi pati na rin sa kahalagahan sa politika - si Efraim ang Syrian) .Ang pangunahing gawain ay ang ihatid ang mga kautusang Kristiyano sa mananampalataya upang sila ay manalangin sa umaga at para sa pagtulog sa hinaharap, at bago kumain. ang mga ama ng mga simbahan "(John Chrysostom) ay lumikha ng mga koleksyon (" Ladder "). Ipinapaliwanag ng mga Patristics ang kahulugan ng mga postulate na nabanggit sa mga banal na kasulatan); 3. Buhay (halimbawang, talambuhay ng isang banal na tao, isang kwento tungkol sa kanyang kapalaran. Sa kabisera ng Byzantine, mayroong iba't ibang uri ng buhay. Buhay \u003d hagiography (mula sa Greek. "agios" - saint, "grafo" - Sumusulat ako). Sila ay inuri ayon sa dami, komposisyon (kilalang buhay spatial / linear - isang tiyak na santo ang tinukoy sa ilalim ng kaukulang araw.Sa partikular, ang 3-bahagi na buhay ay kilala - ang pagpapakilala, ang pangunahing bahagi, bahagi ng mga himala (kanonikal na form). Ang pansamantalang buhay ay mas maikli, na tinatawag na "prologue") at sa likas na katangian ng mga kaganapan mga Buhay - Mga Nobela: Pinag-uusapan nila ang buhay ng mga Kristiyano, ang kanilang mga pakikibaka na hinahabol ng mga Hentil. Kaunti ang mga ganoong buhay, dahil walang ganoong pag-uusig sa mga Kristiyano; buhay - talambuhay: pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga banal na, sa kanilang sariling malayang kalooban, pinahirapan ang kanilang mga sarili upang palakasin ang kanilang tungkulin). Ang pinakasikat na buhay - talambuhay - "Ang Buhay ni Alexy, ang Tao ng Diyos" (nagsisimula sa pagpapakilala, kung saan pinag-uusapan ng may-akda ang kanyang hindi gaanong kahalagahan, na hindi siya karapat-dapat na magsulat tungkol sa santo. Ito ay kinakailangan upang maimpluwensyahan ang mambabasa upang maibahin ang ordinaryong tao sa santo, kung gayon ang kwento tungkol sa mga magulang ng santo ay pumasok - sila ay alinman sa mapagmahal sa diyos o masama. Sa Russia, karaniwan na ang mga magulang ay mapagmahal ng diyos, dahil ang relihiyon na Kristiyano ay umuunlad at ang mga paganong ideya ay napakalakas. Ang komposisyon (kanon) ay matagumpay, sapagkat binibigyang diin nito ang pagkakaiba sa pagitan ng isang simpleng tao at isang santo).); 4. Pateriky (mga kwento tungkol sa buhay ng mga monghe ng isang lokalidad o isang monasteryo - halimbawa, Kiev - Pechersky Paterik); 5. Apocrypha ("Ang mga libro ay hindi para sa lahat," mga lihim na libro, dahil ang mga libro ay hindi totoo, hindi kinikilala ng simbahan. Mayroong isang alamat sa apokripal tungkol sa paglikha ng Adan (\u003d IV c.) - naglalarawan kung paano nilikha ng Diyos ang tao mula sa 8 na bahagi. Ang kasaganaan ng mga himala ay katangian ng apokripal. science fiction, apocrypha para sa mga taong nag-iisip, ang primitivization ay tipikal, ang apocrypha ay isang libro ng mga ipinagbabawal na indeks, bagaman isinusulat sila sa mga kwento sa bibliya at ebanghelyo, mas maliwanag, mas tiyak, mas kawili-wiling, nakakaakit ng pansin, at bukod sa, ang mga index ay naabot ang Russia sa loob ng mahabang panahon, at, muling pagsulat apocrypha, hindi natanto iyon ang mga ito ay hindi totoo, ito ay hindi totoo sa apocrypha: 1) kung paano ang isang tao ay inilalarawan masyadong partikular, pagan na mga detalye; 2) ang uri ng tagalikha - isang bihasang, bihasang matandang lalaki, nagmumura sa diyablo, isang likas na imahe; 3) ang ideya na hindi lamang Diyos, kundi pati na rin ang diyablo ay nakikilahok sa paglikha ng tao: nilikha ng Diyos ang kaluluwa, ang diyablo ang katawan).	1. Mga likas na gawaing pang-agham (ilarawan ang istraktura ng mundo. Kasama dito ang "Anim na Araw", "Physiologist" - isang kwento tungkol sa mga hayop at ibon, "Christian typography" ni Cosma Indikoplov - isang paglalarawan ng mundo. "Anim na Araw" - isang kuwento tungkol sa mundo, naglalaman ang bawat kabanata. Narito, ang mga suliraning pang-agham ay naganap: kung gaano karaming mga elemento ang binubuo ng mundo ng 4 o 5? Sinasabi nito ang tungkol sa paghahati ng planeta sa mga sinturon. "Physiologist" - maraming mga kabanata, bawat isa ay nakatuon sa isang hiwalay na hayop o ibon.Ang kabanata ay binubuo ng dalawang bahagi: ang unang naglalarawan sa hayop pangalawa - imvolicheskuyu kayamanan ng imahe ng hayop); 2. Ang mga kronik na Byzantine (sa istraktura ng mundo. Ang Kronikula ni George Amartol at ang Cronica ni John Malala ay napakapopular. Tunay na kakaiba, iba't ibang salaysay. Si G. Amartol ay sumasalamin, ay batay sa isang malaking bilang ng mga mapagkukunan, ginagamit ang lahat na posible, nagsasabi ng maraming mga kagiliw-giliw na mga kwento (halimbawa, ang paghanap ng pulang pintura), ay nagsasabi ng maraming tungkol sa mga makasaysayang at relihiyosong mga pigura (pinag-uusapan tungkol kay Bishop Sylvestrop; ang kwento ng pagbibinyag kay Constantine I the Great, ang unang emperador ng Byzantine), maraming mga kagiliw-giliw na kuwento. hindi nila maiiwasan ang ideya ng kung ano ang nangyayari. Isang ganap na kakaibang "Chronicle" ni John Malala. Para sa kanya, ang kwento ay isang kadena ng nakakatawang mga kaganapan (halimbawa, isang talata tungkol sa mito ng Oedipus). Sa pagitan ng mga kwento at mga kwento ay "Ang kuwento ng waffle ng mga Hudyo" ni Joseph Flavius. pagkubkob ng Jerusalem ng mga tropang Romano); 3. Tales (sinasabi nila kung ano ang isang tao, kung ano ang dapat maging isang tao na hindi pumupunta sa monasteryo).

Ang Apocrypha ay nahahati sa:

Matanda - iginagalangNew - nakalaanApocalyptic

(pag-usapan kung paano (pag-usapan)

Nilikha ng Diyos si Adan. Aklat ng Apocalypse ni Juan. Nakakonekta

Propeta Avinil). mga tema ng langit at impyerno)

Novo - nakabahaging apocrypha nauugnay sa mga tema ng langit at impyerno. Maraming mga paglalakad sa impyerno (halimbawa, "(Ang Paglalakad ng Birhen sa paghihirap"). Ano ang inilalagay doon, sa katunayan, ay hindi rin ganap na Kristiyano. Ang impiyerno, una sa lahat, sa kaluluwa ng tao. sa mga frescoes na naglalarawan sa mga pagdurusa ng mga makasalanan, sa katunayan, ito ay inilarawan sa "Paglalakad ng Birhen sa pamamagitan ng pagdurusa" (halimbawa, sinasabing sinuspinde siya ng dila sa pagsisinungaling).

Mahirap para sa isang makasalanan na pumunta sa paraiso: ang tulay ay humantong doon na payat kaysa sa isang daliri, at kung ikaw ay isang makasalanan, tiyak na mahuhulog ka sa kailaliman sa ilalim ng tulay. Naawa ang Ina ng Diyos sa lahat ng mga makasalanan na hindi lumahok sa pagpapako sa kanyang anak.

"Ang paglalakad ng Birhen sa pagdurusa" ay isang apokripal, dahil ang Manlilikha ay inilalarawan dito na napaka-malupit.

"Naglalakad Agapius patungo sa Paraiso." Maagang umalis si Agapius para sa monasteryo. Iniisip nila ang tungkol sa kung bakit ang mga tao ay may posibilidad na mamuhay ng isang Kristiyanong buhay. Ang narinig ng Panginoon, ay nagpasya na ipakita sa kanya: ang agila ay lumitaw sa Agapia, dinala siya sa dagat, kung saan siya (Agapia) ay dinala sa barko at dinala sa isla. Doon ay lumakad si Agapiy patungo sa hardin, ngunit hindi nakikita ang mga kaluluwa ng mga patay (lumitaw sila sa kanya sa anyo ng mga bunches ng mga ubas). Ito ay isang apocrypha.

Ang Apocrypha mahalagang tumutugma sa mga ideya ng mga tao, kaya karaniwan sila. Ang mga tao ay kulang sa katiyakan. Ang Apocrypha ay nasiyahan sa pangangailangan na ito. Ngunit sila, apocrypha, ay kawili-wili bilang isang tekstong pampanitikan, ipinapakita nila ang sikolohiya ng tao.

Ngunit ang tao ay interesado din sa makamundong kapalaran. Ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng sekular na literatura na isinalin.

Orihinal na panitikan ng Russia.

Ang genre na pinakamahusay na tumutukoy sa unang panahon ay genre ng kwento . Ano ang mga yugto sa pagbuo ng genre na ito? Anong mga tampok ng genre ang nabuo sa isa o ibang yugto sa pag-unlad ng mga salaysay? Ano ang mga pangunahing tampok na genre?

Tulad ng alam mo, "Ang Tale ng Bygone Year" ay dumating sa amin sa dalawang anyo (pangalawa (1116) at pangatlo (1118) na edisyon), ang pinakamaganda - "Lavrentievskaya" (2) at Ipatievskaya (3) na edisyon. Pinroseso ang mga tekstong ito Chess (isang halimbawa ng pag-iisip ng philological, pagbabasa). Siya ay nakakakuha ng pansin sa katotohanan na may eksaktong mga petsa mula sa siglo XI (halimbawa, ang pagkamatay ni Prince Yaroslav, kahit na ang mga petsa ay hindi naalala! Ipinapalagay nila na mayroong ilang mga teksto bago iyon), na sa mga epikong alamat / tradisyon ay may mga kakaibang mga pagdaragdag na tulad ng bilang kung idinagdag nila sa ibang pagkakataon (halimbawa, ang binyag ng Russia at ang pagpili ng pananampalataya ni Vladimir bilang pananampalataya kapag tinanong niya ang mga messenger: "Saan ako papabinyagan?", at pagkatapos ay nagpunta siya sa Korsun, ang lungsod ng Greek, at sinabi niya: "Kung gayon, nagpabautismo ako!" at sa wakas nabautismuhan). Iminungkahi ni Shakhmatov na mayroong dalawang bersyon - Korsunskaya at Kiev.

Gayundin, Shakhmatov, paghahambing ng "Tale ng Bygone Year" sa "Novgorod Chronicle", natagpuan na ang unang "Novgorod Chronicle" ay isinulat kalaunan kaysa sa "Tale ng Bygone Year". Ngunit ito ay mas maikli kaysa sa "Tale ng Bygone Year" (maiisip ng isa na ito ang bunga ng pagbawas. Ngunit hindi!). Ang unang "Novgorod Chronicle" ay hindi naglalaman ng lahat ng mga sanggunian sa "Chronicle" ni Georgy Amartol (parehong bukas at sarado). Kung hindi lamang bukas ang mga link, maaaring ito ay isang pagpipilian sa pag-ikli. Ngunit walang mga saradong mga link kung kailan, kapag muling pagsulat, ipinapahiwatig ng chronicler kung saan nanggaling ang materyal. Dahil ang Novgorod Chronicle ay mas maikli, ngunit hindi ang resulta ng pagbawas, nangangahulugan ito na sila (The Tale of Bygone Year at ang Novgorod Chronicle) ay may isang pangkaraniwang mapagkukunan, na kung saan ay nasa mga kamay ng parehong mamamayan ng Kiev at Novgorod. Ang pagkakaroon ng mga obserbasyong ito, nagpasya si Shakhmatov na ang codebook ng mga chronicler na ito ay ang codebook ng 90s ( pinakalumang arko); ngunit kalaunan natuklasan ang vault ng 30s, na tinawag niya paunang arko.

Sa ganitong teorya, ang bigat ng mga pagbabago nito ay Likhachev. Ngunit ang akademikong si Rybakov, na may isang layuning pang-kasaysayan at pampulitika, ay kumikilos nang mas radikal sa hypothesis ng Shakhmatov.

Sa katunayan, ang simula ng mga talaan ay kabilang sa ika-30 ng ika-11 siglo. Ngunit ang ilang mga talaan marahil ay bago iyon. Ang isang hipotesis ay inilagay na mayroong ilang impormasyon sa kasaysayan sa:

Oral form (kung saan nawala ang detalye, ang mga karaniwang lugar ay idinagdag);

Mga rekord (na nagsimula sa mga talahanayan ng eastermula saan at nagpunta prinsipyo ng pag-record ng panahon. Sa bawat simbahan ay mayroong mga talahanayan ng Pasko ng Pagkabuhay kung saan ang mga araw ng Pagkabuhay ay kinakalkula nang ilang taon, at mula sa simula ay naitala ang pinakamahalagang katotohanan (halimbawa, tungkol sa mga prinsipe). Ngunit mayroong isang pangalawang resulta ng naturang pag-record - isang anyo ng pagrekord ng panahon ay natagpuan, na kung saan ay ang pinaka sarado na sistema).

Kailan ginamit ang pagtatala ng panahon?? Ayon kay Shakhmatov, noong 30-40s, ngunit hindi naisip ito ni Likhachev. Sabi niya hindi. Nanonood din siya, binabasa ang teksto. Natuklasan niya na maraming mga kwento na halos magkatulad na stylistically, ngunit nakakalat sa buong teksto ng The Tale of Bygone Year (mga kwento tungkol sa mga magsasaka - Boris at Gleb, Vladimir). Iminungkahi ni Likhachev na ang lahat ng mga yugto na ito ay bumubuo ng isang solong teksto, na hindi pa naging salaysay, hindi siya nagkaroon ng tala sa panahon, at tinawag ang tekstong ito na "Ang Alamat ng unang pagkalat ng Kristiyanismo sa Russia." Ayon kay Likhachev, ang layunin ng may-akda ng alamat na ito ay upang patunayan sa Byzantium na mayroon tayong sariling mga banal, na ang Russia ay hindi mas masahol kaysa sa Byzantium, na ang mas maraming mga banal doon, mas mahal ng Diyos ang Russia. Ngunit hindi ito buhay, sapagkat walang talambuhay ng bawat isa sa mga bayani na ito; may mga paglalarawan ng mga pagsasamantala (layunin ng journalistic). Ang may-akda ay gumagamit doon bilang isang mapagkukunan ng tradisyon (ang binyag ng Olga), mga tala (tungkol sa pagpatay kay Gleb at Boris). Ang may-akda ay lumikha ng isang journalistic treatise, kung saan may mga kronolyo:

Ø ang pagnanais na masakop ang isang sapat na malaking pagkakasunud-sunod na segment, at samakatuwid ay masakop ang iba't ibang mga yugto, ihatid ang isang pakiramdam ng paggalaw / kahulugan ng teorya;

Ø pagsasama (paggamit ng iba't ibang mga mapagkukunan);

Ø journalistic orientation (upang mapatunayan ang isang bagay sa mga kaaway, kaibigan, aming makabayang pananaw sa kasaysayan);

Mula sa mapagkukunang ito makukuha namin ang kasaysayan ng genre ng buhay.

Ang tekstong ito ("Ang Alamat ng Inisyal na Pamamahagi ng Kristiyanismo sa Russia") ay nahulog kay Nikon, na mayroong mga talahanayan ng Pasko ng Pagkabuhay, at narinig niya ang maraming mga alamat, at nakipag-usap sa mga nakasaksi (Wushata). Binawasan ito ni Nikon sa isang talaan ng panahon, na nagsimulang ibawas ang mga talaan. Ang kasaysayan ay tumatagal ng isang extension ng oras. Sa oras na ito, ang kwento na "Oleg mukhang Tsargrad" ay lilitaw. Amplified mga 3 mga tampok at isang bagong tampok ng kwento ay lilitaw - isang pakiramdam ng kurso ng kasaysayan (ang pinakamahalagang tampok ng mga kronolohikal at media), isang kilusan kung saan kasangkot ang lahat at lahat. Ang nasabing rekord ng panahon ay mayroon ding negatibong tampok - "Sinusulat ko ang lahat na nakikita at nalalaman ko." Ngunit lumitaw ang isang bagong pilosopiya - ang pantay na mga karapatan ng lahat ng mga kaganapan.

Sa 70s, ang pagkakasunud-sunod ay tumatagal sa form nito.

Ang vault ng 90s ay nagpapatibay sa mga uso. Ginamit ang mga byzantine chronicles, iyon ay, ang kasaysayan ay lumalampas sa kasaysayan ng Russia, ang kasaysayan ay nagiging mundo. At naiiba ang naiintindihan sa politika (na nagsasalita ng publisidad, ibig sabihin namin na sila ang pagkondena ng alitan, at hindi lamang pag-atake sa mga prinsipe). Patuloy ang linya ng mga tradisyon ng tribo. Ang publisidad ay estado, at kasaysayan ng mundo.

Noong 1113, natapos ni Nestor (ang kronista) ang paglikha ng mga talaan bilang isang genre na umiiral hanggang ika-17 siglo. Ipinakikilala ni Nestor ang aspetong biblikal - ikinonekta niya ang lahat sa kasaysayan ng bibliya (halimbawa, ang paghahati ng lupain sa pagitan ng mga anak ni Noe). Iniisip ni Nestor sa mga tuntunin ng kasaysayan ng mundo, ngunit nananatiling isang tao sa kanyang tribo, at binubiro niya ang ibang mga tribo (nagsasalita siya tungkol sa Drevlyans: walang pag-aasawa, wala kaming kahihiyan). Ito ang lokal na pagkamakabayan na may malawak na pag-iisip. Nasa harap natin ang isang estado ng kasaysayan, samakatuwid ang pagiging makabayan.

Si Nestor ay kumikilos din bilang isang mananaliksik (ang kanyang mga pagdaragdag sa kwento ng paghihiganti ni Olga mula sa mga pinagmumulang oral - alamat), sinasalamin niya kung ano ang maaasahan at kung ano ang hindi (halimbawa, mga pagmumuni-muni sa pinagmulan ng Kiev. Ayon kay Kiy - Tinanggihan ni Nestor ang bersyon na ito, dahil siya ay nagalit ito, sabi niya na si Kiy ay isang prinsipe). Bilang isang resulta, ang salaysay ay naging isang opisyal na kwento.

Mga katangian na naiimpluwensyahan ang hitsura ng mga talaan:

Bagong pilosopiya;

Katuwiran sa politika;

Luwang ng mundo;

Kompilasyon.

Buhay Genre.

"Ang alamat ng unang pagkalat ng Kristiyanismo sa Russia" ay hindi pa buhay, ngunit mayroong isang paglalarawan ng mga pagsasamantala, mga talento ng kamatayan (halimbawa, "Boris at Gleb"). Mula dito lumalaki ang unang buhay ng Russia, na walang lahat ng mga tampok ng buhay (ang alamat ng Boris at Gleb).

Inaalam pa ng mga mananaliksik kung alin sa mga kuwento nina Boris at Gleb ang lumitaw mamaya: isang alamat o pagbabasa. Ang pagbasa na isinulat ni Nestor ay isang wastong pamumuhay, canonical form.

Ang isang hindi nagpapakilalang alamat tungkol sa Boris at Gleb ay lumalaki mula sa mga talaan ng kasaysayan. Ang isang hindi nagpapakilalang may-akda ay nagpapalawak at nagbibigay sa amin ng detalyadong paglalarawan kung paano namatay si Boris at Gleb. Walang kanonikong pagpapakilala, ang kanilang sanggol at kabataan. Pagkatapos ay isang kuwento tungkol sa mga anak na lalaki ni Vladimir, at pagkatapos ay isang kuwento tungkol sa pagkamatay nina Boris at Gleb, na pinapatay ni Svyatopolk, kanilang kapatid (anak ng pinatay na kapatid ni Vladimir). Natatakot siya na makipagkumpetensya sa kanyang mga kapatid bilang mga prinsipe .. ang pangunahing pamilya ay naisip pa rin bilang isa. Ngunit natalo ni Yaroslav si Svyatopolk. Sa balangkas na ito, ang lahat ng pansin ay ang kaganapan ng kamatayan, na kung saan ay inilarawan nang mahusay na detalye (sinasabi nito kung ano ang nararamdaman nila). Ang mga monologue ng mga kapatid ay magkatulad na katulad (nakikita natin na hinulaan ni Boris kung ano ang nangyayari: matalino siya, at hindi makapaniwala si Gleb sa fratricide). Ang pakiramdam ng pananabik ay inilarawan (na hindi inilibing ng mga anak ang kanilang ama. Para sa kanya, si Gleb, ang kanyang ama ay buhay pa; ang kanyang mga karanasan ay pinatindi; ang kanyang sikolohikal na estado ay mahusay na inilarawan). Gayundin, pagkamatay ng kapatid na si Gleb Boris, lalo pang tumindi ang kanyang mga karanasan.

Ngunit hindi rin ito isang buhay kanonikal (samakatuwid ito ay mayaman at emosyonal). Dahil hindi ito kanonikal, sumunod si Nestor upang gawin itong kanonikal. Nagdagdag siya ng isang pagpapakilala, isang kwento tungkol sa kabataan (at dahil kaunti lang ang alam niya, idinagdag niya kung ano ang kinakailangan: nagbasa sila ng mga banal na libro, hindi nakikipaglaro sa mga bata). Inalis ni Nestor ang lahat ng mga detalye (ang pangalan ng bata na sinubukan na i-save ang Boris). Pinagpalit ng kongkreto ang kanilang mga aksyon, nakalapag. Kapag ang mga detalye, katalinuhan, emosyonalidad ay nawala, ang tinaguriang retorikal na ehersisyo ay naka-out. In-edit din ni Nestor ang ilan sa mga himala (nag-aalis ng mga motibo sa lipunan, mga detalye). Ito ay isang hindi matagumpay na modelo para sa pagbuo ng buhay.

Ngunit sa parehong oras, namamahala si Nestor na lumikha ng isang mayaman, emosyonal na buhay - "Ang Buhay ni Theodosius ng Caves." Ito ang tao kung saan siya nakatira sa tabi ng monasteryo. Igalang nito ang Byzantine canon (tama). Ito ay isang malalim na relihiyosong tao na nabuhay ng isang tradisyonal na buhay para sa isang santo na may mga kakaiba ng kanyang personal na buhay. Nagsisimula si Nestor at nagsusulat ng isang buhay sa pamamagitan ng mga patakaran. Ngunit binanggit ni Theodosius nang detalyado ang tungkol sa kanyang mga magulang (na hindi hinihiling ng kanon!). Sinabi niya na ang kanyang ina ay domineering, bastos, malakas, naniniwala siya na alam niya kung paano mapasaya ang kanyang anak. Hindi naglalaro si Theodosius, nagsusuot ng masamang damit, iniwan niya ang bahay kasama ang mga peregrino, wanderer. Iniisip ni Theodosius tungkol sa kaluluwa, at nais ng kanyang ina na makamit niya ang kaligayahan sa mundo. Pumunta sa Kiev at tumatagal ng tonelada. Ayaw nilang kunin ito kahit saan. Nalaman ito, natagpuan ng ina si Theodosius at hiniling na umalis (umalis siya sa pangatlong beses, at sa kondisyon na ang kanyang ina ay naging isang madre). Siya ay naging hegumen (rektor) ng Kiev - Pechersky Monastery. Ang kanyang mga pagsasamantala ay pamantayan. Ngunit siya rin ay isang tagapagturo at isang tagabuo (isang kwento tungkol sa pagtatayo ng mga bagong gusali sa Kiev - monasteryo ng Pechersky). Bilang isang resulta, si Theodosius ay nakakakuha ng pagkakataon na gumawa ng mga himala (dahil nalinis siya ng kaluluwa). Ang mga himala ay nakakatawa pa (ang pagdating ng panadero sa Theodosius at mga reklamo tungkol sa demonyo - Sinira ni Theodosius sa bakery sa gabi, nananalangin at nawawala ang demonyo. Ang libog na balangkas ni Veselovsky!). Ang kapakumbabaan ay ang pinakamahalagang birtud (ang pagsunod ay likas sa Theodosius).

Mayroong mga pampulitikang bagay (halimbawa, ang pag-aaway ng Theodosius kasama ang prinsipe ng Kiev).

Narito ang kanon ay sinusunod, ngunit mayroon ding emosyonalidad, saturation. Aking buhay. Ang paggalaw sa canon (Byzantine), pagpapanatili ng ilang mga tampok (halimbawa, buhay na Minea).

Paterik.

Ang isang kamangha-manghang bantayog ay "Kiev - Pechersky Paterik". Napanatili ang mga detalye ng sikolohikal at sambahayan. Tumutukoy din ito sa pagsasamantala ng mga banal na monghe (ang kwento nina Moises at Ungra). Ang mga monghe ay nagsasagawa ng mga feats at nakakakuha ng pagkakataon na gumawa ng mga himala (isang kuwento tungkol sa Olympia). Ang lupa mismo ay naging isang santo.

Ang kwento ng dalawang kapatid (sa simula). Walang baho kung ang tao ay banal (hanggang sa kamatayan).

Kuwento tungkol kay Mark. Si Marcos ay naghuhukay ng mga libingan, ngunit sa sloth (madalas na nangyari na namatay ang kanyang kapatid, at ang libingan ay hindi pa handa!). Isang kwento tungkol sa relasyon sa pagitan ng monazes (kapag si Sid sa panahon ng serbisyo ...?). Himala - Malusog si Tito, at nagyelo si Vagrius, na parang namatay siya ilang araw na ang nakalilipas.

Ang pangalan ng Prokhor Lebednik ay kilala (kumain siya ng isang swan!). Kung ang mga tao ay nakatanggap ng tinapay mula sa mga kamay ni Prokhor - ito (tinapay) ay matamis, at ninakaw - mapait. Ang Prokhor ay gumawa ng abo mula sa asin, at sa bakuran ng hari ay naging abo. Ito ay isang nobelang paterikovy.

Sermon.

Ang sermon ay isang salitang binigkas ng isang ministro bago ang serbisyo. Ang pinaka-syncretic at libreng genre (isang kumbinasyon ng iba't ibang mga sining). Mahalaga hindi lamang ang salita ng mangangaral, kundi pati na rin ang arkitektura, pagpipinta, sa ilang mga lawak ng musika. Ang mga elementong ito ay ginagamit sa iba't ibang uri ng sermon.

Maglaan ng isang sermon:

Araw-araw (sa mga ordinaryong araw, mga alalahanin araw-araw, at kung minsan sa mga isyu sa politika);

Ang solemn (sa mga pangunahing pista opisyal, nakakaapekto sa madla).

Araw-araw na sermon. Panimula, sunud-sunod na pagtatanghal, konklusyon. Dapat mayroong isang lohikal na patunayan / maiparating sa nakikinig. Sinasalamin ang pagkakakilanlan ng mangangaral.

Luke Zhida - isang simpleng tao. Siya ay interesado sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Inilalagay niya ang lahat ng mga probisyon ng Kristiyanismo sa isang pahina o higit pa (kung ano ang dapat paniwalaan; kailangan mong magsimba; ang moral na bahagi; ang konklusyon - nagtatapos sa iyong kailangan / hindi kailangang gawin). Siya ay isang mananampalataya, ngunit sa isang emosyonal na antas.

Theodosius sa sermon - isang madamdamin na tao, isang panatiko, na naglalayong luwalhatiin ang Orthodoxy at ang paglaban sa mga kaaway - mga Katoliko. Sinulat ni Theodosius na "Ang Salita ng Pananampalataya ng Kristiyanismo at Latin" upang kumbinsihin na sa anumang kaso ay dapat tanggapin ang Katolisismo. Mukhang seryoso ang tanong at dapat nating simulan kung bakit nagkalat ang mga simbahan. Nagsisimula si Theodosius sa spell ng prinsipe na huwag makipag-usap sa mga Katoliko. Ang unang argumento ay kung paano iniutos ng mga ama; sabi - hindi sila naniniwala ng tama, hindi sila namumuhay ng puro. Pagwawakas ng pagtanggap (mula sa hindi nakakapinsala sa kasuklam-suklam): "Ang sopas at pusa ay kumakain at uminom ... ihi." Si Theodosius ay isang taong medieval; lahat ng iba pa ay masama. Lumapit siya sa pangunahing doktrina ng doktrina. Nabuo na ang mga ugnayan.

Larawan: isang malakas, panatiko na tao, kumbinsido, nakakumbinsi sa prinsipe kung ano ang kanyang napaniwala.

Hilarion at Cyril - binuo solemikong sermon. Binanggit ni Cyril sa napaka solemne na bakasyon, isang emosyonal na tao. Lahat ay payat. ang mga pondo ay naglalayong gawing sa amin tulad ng mga kasabwat. Kinokontrol niya ang ilang mga bagay na hindi natin naiintindihan (halimbawa, ang pag-akyat ni Kristo). Ang kanyang pangunahing artistikong aparato ay retorikal na pagpapalakas. Nais ni Cyril na maranasan natin ang pakiramdam na nararanasan ng magsasaka / Kristiyano.

Ang Hilarion ay ang unang metropolitan ng Russia. Demonyo ng pahintulot. Ang kanyang sermon ay may kahulugang pilosopikal at pampulitika. Sinusulat niya ang "Salita ng Batas at biyaya." Ang pattern ng pagbabago ng Hudaismo sa Kristiyanismo. Ang biyaya ay Kristiyanismo, ang batas ay Hudaismo. Naunawaan niya ang mga likas na proseso sa kasaysayan: ang buong mundo na pagkalat ng Kristiyanismo ay ipinagmula ng Makapangyarihan sa lahat mula pa sa simula, ito ay paunang natukoy. Ngunit pagkatapos ay ang mga tao ay hindi handa. Nagpapasya ang Diyos kung aling mga tao at kailan tatanggapin ang pananampalataya. Ang lahat ay ginagawa ayon sa kalooban ng Diyos.

Ang talambuhay ni Hilarion ay kawili-wili. Kapag pinagtibay namin ang Kristiyanismo, ang mga metropolitan ay mga Griyego. Matapos ang pagkamatay ng susunod na metropolitan, inilalagay ni Yaroslav ang Wise sa Metropolitan Illarion nang walang pahintulot ng sinuman. Pagkalipas ng ilang taon, ang Metropolitan ay muling Griego. Mayroong isang hypothesis (ngunit hindi maaasahan): Si Hilarion ay tinanggap pagkatapos ng monasticism sa Kiev Pechersk Monastery, naging isang monghe at kinuha ang pangalang Nikon! Ang Hilarion ay kabilang sa isang bilog ng mga eskriba. Siya ay may parehong interes tulad ng Yaroslav ang Wise.

Sa kanyang "Salita ng Batas at biyaya", sumasalamin si Hilarion (!) Sa kilusang makasaysayan. Ito ay tumatagal ng isang aspeto: ang pagbabago ng relihiyon ng mga Hudyo sa Kristiyanismo. Ang pagpapataas ng pamamaraan at pagtatapos na ang Hudaismo ay isang hakbang patungo sa Kristiyanismo. Isang sermon ang inihatid sa templo, kung saan may mga fresco tungkol dito. Sa gayon nakamit niya ang syncretism (iyon ay, ang koneksyon ng iba't ibang sining). Isa sa mga kahanga-hangang sermon. Ito ay batay sa isang sistema ng mga kahanay at synthesis.

judaism christianity

biyaya ng batas

Ismael at Hagar Sarah at Isaac

anino, malamig, ilaw ng buwan, init, araw

Batas - ang ugnayan ng tao sa Diyos ay mahigpit na kinokontrol. Ang biyaya ay isang libreng pagpipilian, isang pagpipilian sa moral na araw-araw. Sa Hudaismo, ang lahat ay paunang natukoy (halimbawa, sa Hudaismo imposible na magluto ng gatas at karne sa isang pinggan, hindi ka maaaring magtrabaho sa Sabado, matapos ang mga kababaihan ng kasal ay ahit na hubad). Ang batas ay tutol sa biyaya. Si Hagar at ang kanyang anak na si Ismael ay tutol kay Sarah at sa kanyang anak na si Isaac.

"Bago ang hay at pagkatapos ang katotohanan," turo ni Hilarion. Dito siya ay isang pilosopo. Inilahad ang pilosopiya ng kasaysayan. Ang layunin ng Illarion ay patunayan na ang pagbabagong ito ay isang ganap na likas na bagay, na nalaman ng tagalikha. Nagbibigay ang Hilarion ng maraming mga halimbawa (halimbawa, ang pagdating ng Grasya sa Diyos); kung ang Hudaismo ay isang likas na hakbang patungo sa Kristiyanismo, kung gayon walang merito ng Byzantium (+ kalayaan ng Russia). Lahat ayon sa kalooban ng Diyos. Ang tema ay relihiyoso - pilosopikal, ang ideya ay pampulitika. Para sa isang medyebal na tao, ang anumang postulate ay dapat na batay sa relihiyoso at pilosopiko. Pangunahing pilosopo si Hilarion.

Paano lumitaw ang media (ang tilim ng napakalaking makasaysayan)? Si Theodosius at Lucas ay hindi masyadong; Cyril's: ang kuwento ay siklo para sa kanya, iyon ay, bawat taon na tayo ay nabubuhay nang paulit-ulit na mga kaganapan na Kristiyano, lahat tayo ay nabubuhay sa isang bagong paraan (halimbawa, ang simula ng taon ayon sa kalendaryo ng simbahan 1.09). Mayroong guhit na kwento ang Illarion. Malapit na ang punto ng pananaw ni Cyril, o sa halip. Ang pagkakatugma ay katangian ng luma - itinatangi na pang-unawa.

Naglalakad.

Uri ng paglalakbay. Gumawa pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo. Kinakailangan upang mapatunayan kung ano ang nakasulat. Maraming mga tao ang nais na maging mga peregrino, kaya nagsisimula ang mga paglalakbay sa Constantinople. Nagtatanong ang mga tao ng walang hanggang mga katanungan ("+"), ngunit maraming pinsala sa ekonomiya ("-"). Malinaw na nailalarawan ng simbahan ang kilusang ito: sa simbahan ito ay isang pagkalakip sa misyon nito, nababahala ang iglesya tungkol sa nangyayari (natatalikuran ang mga patlang). Maraming teksto ang nagkondena sa paglalakbay. Kinukumbinsi ng simbahan na hindi kinakailangan na lumayo nang labis, ngunit basahin ang paglalarawan ng mga banal na lugar.

Si Abbot Daniel ang unang sumulat. Mayroong isang hypothesis (h) .: ang layunin ni Daniel ay pampulitika; Isinasagawa ni Daniel ang misyon ng diplomatik ng prinsipe ng Kiev na si Svyatopolk. Sa oras na ito, nariyan ang estado ng Krusader kasama si Haring Baldwin, ang kanyang suporta - tama lamang (simula ng XII siglo., Ang pakikibaka kay Monomakh, na nasa buong puwersa, + ang awtoridad ng Constantinople). Ang Svyatopolk ay kailangang maglagay ng isang tao sa likod niya (ngunit nabigo siya). Maraming mga dokumento ang nagpapatunay sa layuning ito, ayon sa kung saan ang hypothesis na ito ay lubos na maaaring mangyari. Una, iginagalang siya; Si Daniel lamang ang humantong sa libingan at sa haligi ni David. Si Daniel mismo ang nagsabi na "nagsampa siya, at pinahintulutan nila siya" - ang lahat ay mas simple. Pangalawa: "Ang Walk of Hegumen Daniel" ay isang muling pagtatayo ng listahan ng pang-alaala: ang listahan ay naiiba sa iba't ibang mga kopya, kaya bumaling tayo sa litratista, at doon (sa listahan ng pang-alaala) ay lahat ng matatanda, independyenteng mga prinsipe, kaya't naramdaman ni Daniel ang pagpasok (kinatawan) ng buong Ruso. lupain. Ang lahat ng mga pangangatwirang ito bilang isang buong kumpirmahin ang lahat. Malamang na Daniil igumen ng isa sa mga South Russian (Chernigov) monasteryo. Ang kanyang mga asosasyon ay katulad sa Russian. Ang pinakamahalagang bagay na nakikita natin sa teksto ay isang espesyal na pananaw sa mundo dahil sa komposisyon.

Ang komposisyon ay nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng layunin. Ang bawat kabanata ay tumutukoy sa nakaraan at sa kasalukuyan. Si Daniel ay nagtanong, nais makumbinsi sa lahat. Ang titig niya ay ang titig ng taong iyon na masaya na kumbinsido na ang lahat ng pinaniniwalaan niya ay talagang umiiral. Ang pagpapatuloy ng nakaraan at kasalukuyan, ang tulay (tampok ng media). Siya ay isang buhay na tao, mausisa. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng mga detalye na inilalarawan niya. Lahat ay kawili-wili sa kanya. Kasabay nito, siya ay isang kinatawan ng lahat ng lupain ng Russia at nakikita ang mundo bilang lahat ng mga kinatawan ng media. Ang "Paglalakad" ay isang uri ng gabay na gabay.

(Trabaho sa Laboratory)

Examination No. 3 Opsyon No. 1 (Demonyo) (Dokumento)

Teplyashina A.N. Satirical genres ng modernong pamamahayag (Dokumento)

Examination - Corporate Information Systems ng Mga Negosyo (Laboratory work)

Examination - Organisasyon bilang isang pinamamahalaang sistema (Laboratory work)

Examination - Pagbadyet para sa negosyo (Laboratory work)

Pagsusuri sa Discrete Matematika (Laboratory work)

Pagsusuri - Sistema ng pagkuha ng impormasyon sa ligal (Trabaho ng Laboratory)

Examination - Migration, bilang problema ng modernong lipunan (Laboratory work)

Pagsusuri - Pagpapabuti ng Engineering (Trabaho sa Laboratory)

Spurs sa Panitikan (Sheet Sheet)

n1.doc

Panimula

Ang salitang "genre" ay lumitaw sa mga estetika ng French Classicism noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, kahit na ang genre ng pagpapasiya sa sarili ay umiral nang mas maaga. Sa siglo XVI. hinati ito ng mga teorista ng sining na pang-akademiko sa isang "mataas" at "mababang" uri, depende sa paksa ng imahe, tema, balangkas. Ang dibisyon na ito ay pinalakas sa pagsasagawa ng mga European art academies ng XVII-XIX na siglo. Sa pagpipinta, makasaysayang (kabayanihan) at alamat ng alamat ay itinuturing na "mataas", "mababa" - isang larawan (maliban sa seremonya, seremonya, estatwa), tanawin, buhay pa. Sa panitikan, nagkaroon ng kaibahan sa pagitan ng trahedya at komedya. Para sa bahagi nito, ang canonized iconograpikong icon ng pagpipinta ng icon, pagpipinta ng altar at komposisyon ng iskultura, at mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng bibliya.

Ang kategorya ng genre ng panitikan ay ang kategoryang pang-kasaysayan. Ang mga pampanitikan na genre ay lilitaw lamang sa isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng art art at pagkatapos ay patuloy na magbabago at magbago. Ang punto ay hindi lamang na ang ilang mga genre ay pumalit sa iba at hindi isang genre ay "walang hanggan" para sa panitikan, ngunit ang katotohanan ay ang tunay na mga prinsipyo ng pagkilala sa mga indibidwal na genre ay nagbabago, ang mga uri at likas na katangian ng mga genre, nagbabago ang kanilang mga function o ibang panahon. Ang modernong paghahati sa mga genre, batay sa mga tampok na pampanitikan, ay lilitaw na huli. Para sa panitikang Ruso, ang mga prinsipyo ng panitikang panitikang para sa pagkilala sa mga genre ay higit sa bisa sa ika-17 siglo. Hanggang sa oras na iyon, ang mga pampanitikan na genre sa isang degree o iba pang dala, bilang karagdagan sa mga pag-andar sa panitikan, mga function na hindi pampanitikan. Maraming mga genre ng pampanitikan ang may mga pinagmulan at ugat sa alamat.
Genreatgenreang sistema

Ang mga pampanitikan na genre ay mga pangkat ng mga gawa na nakikilala sa loob ng balangkas ng mga kasarian ng panitikan. Ang bawat isa sa kanila ay may isang tiyak na kumplikado ng mga matatag na katangian.

Ang mga genre ay mahirap i-systematize at pag-uri-uriin (kabaligtaran sa uri ng panitikan), matigas na pigilan ang mga ito. Una sa lahat, dahil marami sa kanila: sa bawat kultura ng sining, ang mga genre ay tiyak. Bilang karagdagan, ang mga genre ay may iba't ibang saklaw sa kasaysayan. Ang ilan ay umiiral sa buong kasaysayan ng pandiwang sining (tulad ng, halimbawa, isang pabula na walang hanggan na buhay mula Aesop hanggang S.V. Mikhalkov); ang iba ay nakakaugnay sa ilang mga pagsabog.

Sa batayan ng ilang mga karaniwang katangian ng typological (i.e., likas sa isang bilang ng mga gawa), ang gawain ay itinalaga sa isang tiyak na genus pampanitikan (epiko, drama, lyrics, pati na rin ang kanilang mga kumbinasyon); sa tula o prosa; kinikilala nito ang nangingibabaw na aesthetic kategorya (trahedya, komiks, kabayanihan, atbp.) at iba pa.

Sa pagtukoy ng genre, ang pangkaraniwang ugnayan ng gawain ay pangunahing isinasaalang-alang. Kasama sa mga epikong genre: isang kuwento, nobela, nobela, isang engkanto sa panitikan, isang tula, isang epiko, atbp; sa mga dramatiko - trahedya, drama, komedya, vaudeville, melodrama, atbp .; sa lyric - isang liriko ng tula, na dating pabalik sa dating panahon, isang ode, isang himno, isang elegy, isang satire (sa taludtod), isang epigram na lumitaw sa panahon ng Renaissance, sonnets, madrigals, atbp. Mayroong mga genre na pinagsama ang iba't ibang mga prinsipyo ng mga ninuno: liriko tula, balad, pabula, lyric drama (halimbawa, A. Blok's Rose and the Cross), dramatikong tula (Cain ni G. G. Byron) at iba pa. Ngunit sa ilang mga genre mahirap matukoy ang pangkaraniwang batayan; Sa gayon, ang mga sanaysay, panitikan ng "stream ng kamalayan", at mga sanaysay ay maaaring isaalang-alang bilang "nonnatural form".

Ang larawan ay kumplikado din dahil ang isa at magkatulad na salita ay madalas na nagsasaad ng mga kakaibang lahi na naiiba.

Ang salitang "elegy" ay tumutukoy sa ilang mga form ng genre. Ang Elegy ng mga unang yugto at kultura ay may iba't ibang mga katangian. Ano ang bumubuo ng isang elegy tulad nito at kung ano ang superechoic uniqueness nito ay imposibleng sabihin sa prinsipyo. Ang tanging tama ay ang kahulugan ng elegy "sa pangkalahatan" bilang isang "uri ng tula ng lyric."

Maraming iba pang mga genre designations (tula, nobela, satire, atbp.) Ay may katulad na karakter.

Ang umiiral na mga designation ng genre ay nakakakuha ng iba't ibang mga aspeto ng mga gawa. Kaya, ang salitang "trahedya" ay nagsasaad ng paglahok ng pangkat na ito ng mga dramatikong gawa sa isang tiyak na emosyonal at semantiko na mood (pathos); ang salitang "kwento" ay nagsasalita tungkol sa pag-aari ng mga akda tungo sa epikong uri ng panitikan at ng "average" na dami ng teksto (mas mababa sa mga nobela at higit pa sa mga maiikling kwento at maikling kwento); Ang isang sonnet ay isang liriko na genre na nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang mahigpit na tinukoy na dami (14 taludtod) at isang tiyak na sistema ng mga rhymes at iba pa.

Ang mga may-akda ay madalas na nagtatalaga ng genre ng kanilang mga gawa nang hindi sinasadya, na hindi naaayon sa kanilang karaniwang paggamit. Kaya, ang N.V. Gogol na tinawag na Patay na Kaluluwa ang isang tula; "Bahay sa kalsada" A.T. Si Twardowski ay may subtitle na "lyrical chronicle", "Vasily Terkin" - "isang libro tungkol sa isang sundalo".

Ito ay natural na mahirap para sa mga teoristang pampanitikan na mag-navigate sa mga proseso ng ebolusyon ng mga genre at walang katapusang "hindi pagkakaiba-iba" ng notasyon ng genre. Gayunpaman, ang kritikang pampanitikan ng ating siglo na paulit-ulit na binabalangkas, at sa ilang sukat, ay isinasagawa ang pag-unlad ng konsepto ng "genre ng panitikan", hindi lamang sa aspeto ng kongkreto, makasaysayan at pampanitikan (pananaliksik ng mga indibidwal na form ng genre), kundi pati na rin sa teoretikal.

Ang pagsasaalang-alang ng mga genre ay hindi mailarawan nang walang sanggunian sa samahan, istraktura, anyo ng mga akdang pampanitikan. Ang mga teorista ng pormal na paaralan ay patuloy na nagsalita tungkol dito. Ang pangunahing kaalaman sa diskarte ng mga pormalistang Ruso sa isang gawa ng sining (pangunahin sa isang patula) ay ang paniniyak na ito ay form na gumagawa ng mga tula ng tula, na tinukoy ang pagiging tiyak ng huli.

Ang pagsasaalang-alang sa mga tradisyon ng pormal na paaralan, at sa parehong oras na binago ang ilan sa mga probisyon nito, binigyang pansin ng mga siyentipiko ang semantiko na bahagi ng mga genre, sa mga tuntunin ng "kakanyahan ng genre" at "nilalaman ng genre". Ang palad ay kabilang sa M.M. Si Bakhtin, na nagsabi na ang form ng genre ay hindi mahahalata, ay konektado sa tema ng mga gawa at tampok ng pananaw sa mundo ng kanilang mga may-akda.

Binibigyang diin na ang mga katangian ng genre ng mga gawa ay bumubuo ng isang hindi malulutas na pagkakaisa, ang Bakhtin nang sabay na nakikilala sa pagitan ng pormal (istruktura) at ang mga makabuluhang aspeto ng genre. Nabanggit niya na ang gayong mga pangalan ng genre na naka-ugat sa antigong gaya ng epiko, trahedya, idyll, na nailalarawan ang istraktura ng mga gawa, kalaunan, tulad ng inilalapat sa panitikan ng Bagong Panahon, "ay ginagamit bilang isang pagtatalaga ng genre kakanyahan.

Sa parehong ugat - ang konsepto ng genres pampanitikan G.N. Si Pospelov, na noong 1940s ay sumailalim sa orihinal na karanasan ng systematizing genre phenomena. Nakilala niya ang pagitan ng mga genre form na "panlabas" ("sarado na compositional-stylistic kabuuan") at "panloob" ("partikular na nilalaman ng genre" bilang prinsipyo ng "makasagisag na pag-iisip" at "nagbibigay-malay na interpretasyon ng mga character"). Isinasaalang-alang ang panlabas (compositional-stylistic) na mga uri ng form bilang makabuluhang neutral (ito ang konsepto ng Mga Tema ng genre, na paulit-ulit na nabanggit, isang panig at mahina), ang siyentipiko na nakatuon sa loob ng mga genre. Siya ay kumanta at nailalarawan ang tatlong supra-epochal na mga grupo ng genre, na kinuha bilang kanilang batayan ang pagkakaiba sa pagitan ng prinsipyong sosyolohikal: ang uri ng relasyon sa pagitan ng artistically comprehended na tao at lipunan, ang panlipunang kapaligiran sa isang malawak na kahulugan.

Kasabay ng mga epiko, epiko at odes, tungkol sa kung aling N.G. Nagsalita si Pospelov tungkol sa mga gawa ng pambansang nilalaman ng makasaysayang genre, ang siyentipiko na kumanta ng isa pa: mitolohiya, na naglalaman ng "katutubong figurative at kamangha-manghang mga paliwanag ng pinagmulan ng ilang mga phenomena ng kalikasan at kultura." Ipinakilala niya ang mga genres na ito lamang sa "pre-art" ng makasaysayang maaga, "pagan" na mga lipunan, na naniniwala na "ang mitolohiyang pangkat ng mga genres, kasama ang paglipat ng mga tao sa mas mataas na antas ng buhay panlipunan, ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad nito."

Paglalarawan ng mga pangkat ng genre, na ibinigay ng G.N. Ang Pospelov, ay may kalamangan ng isang malinaw na sistema. Gayunpaman, hindi kumpleto ito. Ngayon na ang pagbabawal sa pagtalakay sa mga problema sa relihiyon at pilosopiko ng sining ay inalis mula sa kritikang pampanitikan ng Russia, madali para sa mga siyentipiko na madagdagan na mayroong at isang napakahalagang pangkat ng mga genre ng panitikan at artistikong kung saan ang isang tao ay hindi masyadong nauugnay sa buhay ng lipunan, ngunit sa mga prinsipyo ng kosmiko, unibersal na batas pagkakasunud-sunod ng mundo at mas mataas na kapangyarihan ng pagiging. Ganito ang talinghaga, buhay, misteryo, liriko ng relihiyon at pilosopiko.

Ang mga pinangalanan genres na hindi umaangkop sa anumang mga sosyolohikal na konstruksyon ay maaaring wastong matukoy bilang ontological (ang ontology ay ang doktrina ng pagiging).

Ang mga pinagmulan ng genres na tinawag nating ontological ay may mitolohiya archaic, at higit sa lahat, ang mga alamat ng paglikha na tinatawag na etiological (o kosmolohikal).

Ang aspetong ontological ng mga genre ay naka-highlight sa isang bilang ng mga dayuhang teorya sa ika-20 siglo. Ang matibay (semantiko) na batayan ng mga genre ng panitikan, tulad ng makikita, ay nakakaakit ng pinakamalapit na atensyon ng mga siyentipiko noong ika-20 siglo. At naiiba ang kahulugan nito.

Canonizationmga genre.

Unti-unting nakuha at tinipon ng mga genre ang kanilang sariling mga katangian - kinakailangan at sapat na mga kondisyon para sa kanilang pagkakakilanlan, pagkatapos ay "mabuhay", pagbabahagi ng kapalaran ng lahat ng mga bagay na nabubuhay, iyon ay, sumasailalim sa mga pagbabago; kung minsan sila ay "namatay", iniiwan ang buhay na proseso ng pampanitikan, kung minsan ay nabubuhay sila, kadalasan sa nabagong anyo.

Ang mga pamantayang Genre at panuntunan (mga canon) ay orihinal na nabuo ng kusang, batay sa mga ritwal kasama ang kanilang mga ritwal at tradisyon ng katutubong kultura. "Sa parehong tradisyonal na alamat at archaic panitikan, ang mga istruktura ng genre ay hindi maihahiwalay mula sa mga sitwasyong pang-pampanitikan, ang mga batas ng genre ay direktang sumasama sa mga patakaran ng ritwal at pang-araw-araw na pagiging disente.

Nang maglaon, habang pinalalakas ang pagmuni-muni sa aktibidad ng masining, nakuha ng ilang mga genre canon ang hitsura ng malinaw na formulated na mga probisyon (postulate). Ang canon ng genre ay "isang tiyak na sistema ng matatag at solidong katangian ng genre".

Ang mga tradisyonal na genre, na mahigpit na pormal, mayroon nang hiwalay sa bawat isa, nang hiwalay. Ang mga hangganan sa pagitan nila ay malinaw at natatangi. Ang mga genre formations ng ganitong uri ay sumusunod sa ilang mga pamantayan at mga patakaran na binuo ng tradisyon at nagbubuklod sa mga may-akda.

Sa panahon ng normatibong poetics (mula noong una hanggang ika-17 - ika-18 siglo), kasama ang mga inirerekomenda at regulasyon ng mga teorista, mayroong mga genre na sa loob ng maraming siglo ay hindi nakatanggap ng isang teoretikal na katwiran, ngunit nagtataglay din ng matatag na mga istrukturang katangian. Ganyan ang mga engkanto, pabula, maikling kwento at katulad sa huling pagtawa sa entablado ay gumagana, pati na rin ang maraming tradisyonal na mga liriko genres (kabilang ang alamat).

Ang mga istruktura ng Genre ay nagbago (at napaka-kapansin-pansing) sa panitikan ng huling dalawa o tatlong siglo, lalo na sa panahon ng post-romantiko. Naging madali at nababaluktot ang mga ito, nawala ang kanilang mga kanonical rigor, at samakatuwid ay binuksan ang malawak na mga expanses para sa pagpapakita ng inisyatibo ng isang indibidwal.

Ang "decanonization" ng mga istruktura ng genre na ginawa mismo ay naramdaman noong ika-18 siglo. Sa XIX - XX na siglo. ito ay, bilang panuntunan, ang mga phenomena na hindi na nakahiwalay sa bawat isa at may isang binibigkas na hanay ng mga pag-aari, ngunit ang mga pangkat ng mga gawa kung saan ang ilang pormal at matibay na mga kagustuhan at accent ay tiningnan nang mas malaki o hindi gaanong pagkakaiba-iba.

Alinsunod dito, sa panitikan mayroong dalawang uri ng mga istruktura ng genre: handa na, nakumpleto, solidong mga form (canonical genres) (halimbawa, isang sonnet) at mga form na di-kanonikal na genre: nababaluktot, bukas sa lahat ng uri ng mga pagbabagong-anyo, pagbabagong-anyo, pag-update (halimbawa, mga guwapo o maikling kwento sa panitikan ng Bagong Panahon) .

Mga Genres, ayon sa D.S. Ang Likhachev, "pumasok sa pakikipag-ugnay, suportahan ang pagkakaroon ng bawat isa at sa parehong oras makipagkumpetensya sa bawat isa"; samakatuwid, kinakailangan na pag-aralan hindi lamang ang mga indibidwal na genre at kanilang kasaysayan, kundi pati na rin ang "sistema ng mga genre ng bawat naibigay na panahon." Bukod dito, sinuri ang mga genre sa isang tiyak na paraan sa pamamagitan ng pagbabasa ng publiko, kritiko, tagalikha ng "mga makata" at mga manifesto, manunulat at siyentipiko. Sila ay itinuturing bilang karapat-dapat o, sa kabaligtaran, hindi karapat-dapat ng pansin ng mga artistang pinaliwanagan ng mga tao; parehong mataas at mababa; bilang tunay na moderno o lipas na sa oras, naubos ang kanilang mga sarili; bilang trunk o marginal (peripheral). Ang mga pagtatasa at pagpapakahulugan na ito ay lumikha ng mga hierarchies ng mga genre na nagbabago sa paglipas ng panahon. Ang ilan sa mga genres ay tumatanggap ng pinakamataas na papuri. Ang ganitong mga genre, batay sa terminolohiya ng isang pormal na paaralan, ay tinatawag na canonized. Ang bahagi ng panitikan ng nakaraan na kinikilala bilang pinakamahusay, vertex, huwaran, i.e. mga klasiko.

Kung sa panahon ng normative aesthetics canonized mataas genre, ang mga oras na malapit sa amin hierarchically itaas ang mga genre na mga prinsipyo na dati sa labas ng balangkas ng "mahigpit" na panitikan.

Kasabay nito, ang tradisyonal na mataas na genre ay nagpupukaw ng isang dayuhan-kritikal na saloobin sa kanilang sarili, inaakalang sila ay maubos. "Sa pagbabago ng mga genre, kakaiba ang patuloy na magbigay ng mataas na mga genre na may mababang mga," B.V. Tomashevsky, na nagsasabi sa pagiging makabago ng panitikan ang proseso ng "kanonisasyon ng mga mababang genres."

Sa ika-20 siglo, tulad ng nakikita, ang bago (o panimula na panimula) na mga genre ay higit sa lahat hierarchically unggul, kumpara sa mga na may kapangyarihan sa nakaraang panahon. Kasabay nito, ang mga formasyon ng genre na may libre, bukas na mga istraktura ay sumasakop sa mga lugar ng mga pinuno: ang paksa ng canonization ay paradoxically non-canonical genres, ang kagustuhan ay ibinibigay sa lahat ng bagay sa panitikan na hindi kasangkot sa mga yari na handa, maayos na maayos, matatag na mga form.

Isang nobela- humantongang genrepanitikan.

Ang nangungunang genre ng panitikan ng mga nagdaang siglo ay ang nobela.

Sa kaibahan sa mga klasikong epiko, ang nobela ay nakatuon sa paglalarawan ng makasaysayang kasalukuyan at ang kapalaran ng mga indibidwal, ordinaryong tao na naghahangad sa kanilang sarili at kanilang kapalaran sa isang "prosaic" na mundo na nawalan ng matatag na katatagan, integridad at pagiging sagrado (tula). Kahit na ang aksyon ay inilipat sa nakaraan sa nobela, ang nakaraan na ito ay palaging nasuri at napansin na agad na nauna sa kasalukuyan at nakakaugnay sa kasalukuyan.

Ang nobela (ayon kay Bakhtin) ay natuklasan sa isang tao hindi lamang mga katangian na tinukoy sa pag-uugali, ngunit din hindi natanto na mga pagkakataon, isang tiyak na potensyal na potensyal: "Ang isa sa mga pangunahing panloob na tema ng nobela ay tiyak na tema ng kakulangan ng bayani ng kanyang kapalaran at kanyang posisyon," ang isang tao dito ay maaaring "o higit pa sa kanyang kapalaran, o mas mababa sa kanyang sangkatauhan. "

Ang batayan para sa pagbuo at pagsasama ng nobela ay lumitaw kung saan may interes sa isang tao na may hindi bababa sa kamag-anak na kalayaan mula sa pagtatatag ng sosyal na kapaligiran kasama ang mga imperyal, ritwal, ritwal, na hindi nailalarawan ng "kawan" na pagsasama sa lipunan. Ang paghihiwalay ng tao mula sa lipunan at pagkakasunud-sunod ng mundo ay binibigyang kahulugan ng M.M. Bakhtin bilang kinakailangang nangingibabaw sa nobela.

Sa mga klasikong nobela ng siglo XIX. ang pag-asa ng bayani sa kanyang sarili na madalas na lumitaw sa isang dalawahan na ilaw: sa isang banda, bilang isang "pagpapasiya sa sarili" na karapat-dapat sa tao, banal, kaakit-akit, nakakagulat, sa kabilang banda, bilang isang mapagkukunan ng pagkakamali at pagkatalo ng buhay. Kasabay nito, maraming mga bayani ng nobela ang naghahangad na malampasan ang kanilang pag-iisa at pag-iisa.

Sa daang siglo ng kasaysayan ng nobela, ang dalawa sa mga uri nito ay malinaw na nakikita, higit pa o hindi gaanong nauugnay sa dalawang yugto ng pag-unlad ng panitikan. Una sa lahat, ito ay mga tunay na gawa na batay sa panlabas na pagkilos, na ang mga bayani ay nagsisikap na makamit ang ilang mga lokal na layunin. Ganyan ang mga kamangha-manghang mga nobela, sa partikular na walang kabuluhan, chivalrous, "karera ng mga nobela", pati na rin ang pakikipagsapalaran at mga tiktik na nobela.

Pangalawa, ito ay mga nobelang nanalo sa panitikan ng huling dalawa o tatlong siglo, nang ang isa sa mga sentral na problema ng pag-iisip sa lipunan, sining at kultura nang buo ay naging espirituwal na pagpapasiya sa sarili ng isang tao. Ang panloob na pagkilos dito ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa panlabas na aksyon: ang panghuli ay kapansin-pansin na humina, at ang kamalayan ng bayani ay nauuna sa kanyang kakaibang kalikasan at pagiging kumplikado, kasama ang walang katapusang dinamika at sikolohikal na mga ito.

Ang isa sa mga pinakamahalagang tampok ng nobela at ang kaugnay na kwento nito (lalo na sa ika-19 - ika-20 siglo) ay ang malapit na pansin ng mga may-akda sa microen environment na nakapalibot sa mga character . Sa labas ng muling pagtatayo ng microenvironment, napakahirap para sa nobelista na ipakita ang panloob na mundo ng pagkatao.

Ang mga nobela na nakatuon sa relasyon ng isang tao na may isang katotohanan na malapit sa kanya at, bilang isang panuntunan, na nagbibigay ng kagustuhan sa panloob na pagkilos, ay naging isang uri ng sentro ng panitikan. Labis nilang naapektuhan ang lahat ng iba pang mga genre, kahit na binago ang mga ito.

Sa siglo XX. sa panitikang Ruso, sa lahat ng mga aesthetic reevaluations, ang nobela ay nananatiling "genre ng genres", kahit na ang tinatawag na "panahon ng postmodern" ay nagpapahina sa posisyon ng nobela - tulad ng lahat ng fiction, "magarbong panitikan". "Objective reality", "buhay na buhay", na kung saan ay ang paksa ng imahe ng nobela, ay nagsimulang magkakaiba nang naiiba: hindi gaanong buo at magkapareho.
Konklusyon

Ang mga genre ay siyang pinakamahalagang ugnayan sa pagitan ng mga manunulat ng iba't ibang mga eras, na kung saan hindi maiisip ang pag-unlad ng panitikan. Ayon kay S.S. Si Averintseva, "ang background kung saan makikita ang silweta ng manunulat ay palaging magkasama: ang sinumang manunulat ay isang kontemporaryo ng kanyang mga kapanahon, kasama ng panahon, ngunit isa ring kahalili ng kanyang mga nauna, mga kasama sa genre."

Ang Genre bilang katotohanan ay umiiral sa panitikan bilang isang kailangang-kailangan na kalidad ng proseso ng malikhaing at ang proseso ng pagdama. Kahit na ang may-akda ay maliwanag na tutol sa genre, hindi nito binabalewala ang dimensyong genre sa kanyang gawain. Tungkol sa problema ng genre bilang hindi maiiwasang pamana, ang O.E. Mandelstam ay malinaw na sinabi sa tula na "Hindi Ko Narinig ang Tales ni Ossian" (1914):

At hindi isang kayamanan, marahil

Pagdaan sa mga apo, aalis siya para sa mga apo,

At muli ay maglagay ng ibang kanta ang skald

At kung paano niya bibigyan siya.
Mga Sanggunian:

1.Pospelov G.N. Sa ang isyu tungkol sa patula mga genre. 1948

2.Bakhtin M.M. Epos at isang nobela. M. 1975

3.Likhachev D.S. Makata matandang Ruso panitikan. M.1979

4. Tomashevsky B.V. Teorya panitikan. Makata. M. 1999

5. Halizev V.E. Teorya panitikan. M.1999

Sa bawat panahon ng kasaysayan, ang mga genre ay nauugnay sa iba't ibang paraan. Sila, ayon sa D.S. Ang Likhachev, "pumasok sa pakikipag-ugnay, suportahan ang pagkakaroon ng bawat isa at sa parehong oras makipagkumpetensya sa bawat isa"; samakatuwid, kinakailangan na pag-aralan hindi lamang ang mga indibidwal na genre at ang kanilang kasaysayan, kundi pati na rin ang "sistema ng mga genre ng bawat naibigay na panahon."

Kasabay nito, ang mga genre ay hinuhusgahan sa isang tiyak na paraan sa pamamagitan ng pagbabasa ng publiko, kritiko, tagalikha ng "mga makata" at mga manifesto, mga manunulat at iskolar. Sila ay itinuturing bilang karapat-dapat o, sa kabaligtaran, hindi karapat-dapat ng pansin ng mga artistang pinaliwanagan ng mga tao; parehong mataas at mababa; bilang tunay na moderno o lipas na sa oras, naubos ang kanilang mga sarili; bilang trunk o marginal (peripheral).

Ang mga pagtatasa at pagpapakahulugan na ito ay lumikha ng mga hierarchies ng mga genre na nagbabago sa paglipas ng panahon. Ang ilan sa mga genre, isang uri ng mga paborito, masayang pinili, ay tumatanggap ng pinakamataas na papuri mula sa anumang awtoridad na may awtoridad, isang pagtatasa na karaniwang kinikilala o hindi bababa sa pagkakaroon ng kahalagahan sa panitikan at panlipunan.

Ang mga uri ng ganitong uri, batay sa terminolohiya ng isang pormal na paaralan, ay tinatawag na canonized. (Tandaan na ang salitang ito ay may ibang kahulugan kaysa sa salitang "canonical", na nagpapakilala sa istruktura ng genre.)

Sa mga salita ng VB Shklovsky, ang isang tiyak na bahagi ng panahon ng panitikan "ay kumakatawan sa kanonisadong crest", habang ang iba pang mga link ay umiiral na "bingi" sa paligid, nang walang pagiging makapangyarihan at walang nakakaakit ng pansin sa kanilang sarili.

Ang canonized one (muli pagkatapos Shklovsky) ay tinawag din (tingnan ang p. 125-126, 135) na bahagi ng panitikan ng nakaraan na kinikilala bilang pinakamahusay, vertex, huwaran, i.e. mga klasiko. Ang mga pinagmulan ng tradisyonal na tradisyon na ito ay may ideya ng mga sagradong teksto na nakatanggap ng opisyal na parusa ng simbahan (canonized) bilang hindi totoo.

Ang canonization ng mga genre ng pampanitikan ay isinagawa ng mga normatibong makata mula sa Aristotle at Horace hanggang Boileau, Lomonosov at Sumarokov. Ang treatise ni Aristotle ay nagbigay ng pinakamataas na katayuan ng trahedya at epiko (epiko). Ang mga estetika ng pagiging klasik ay nakapag-canonized din sa "mataas na komedya", nang mahigpit na naghihiwalay sa ito mula sa komedya ng katutubong farce bilang isang mababang at mababang uri.

Ang isang hierarchy ng genres ay naganap din sa isipan ng tinatawag na mass reader (tingnan sa pp. 120-123). Kaya, ang mga magsasaka ng Russia sa pagliko ng mga XIX XX na siglo. nagbigay ng walang pasubali na kagustuhan sa "mga banal na libro" at ang mga gawa ng sekular na panitikan na sumabay sa kanila.

Ang buhay ng mga banal (madalas na maabot ang mga tao sa anyo ng mga libro na nakasulat na hindi marunong magbasa, "wika ng barbatang") ay pinakinggan at binasa "nang may paggalang, may masigasig na pagmamahal, na may malawak na mata at may parehong malawak na bukas na kaluluwa."

Ang mga gawa ng isang nakakaaliw na likas na katangian, na tinatawag na "fairy tales", ay itinuring bilang isang mababang uri. Nagkaroon sila ng lubos na malawak, ngunit pinalabas ang isang pag-aalis ng pag-uugali at iginawad ang hindi nagbabago na mga epithet ("goofy", "goofy", "walang kapararakan", atbp.).

Ang canonization ng genres ay nagaganap din sa "itaas" na layer ng panitikan. Kaya, sa oras ng romantismo, na minarkahan ng radical na muling pagsasaayos, isang fragment, isang fairy tale, at din isang nobela (sa diwa at paraan ng "William Meister" ni IV Goethe) ay nakataas sa tuktok ng panitikan.

Buhay sa panitikan noong ika-19 na siglo (lalo na sa Russia) ay minarkahan ng canonization ng mga nobelang at kwentong socio-psychological, madaling kapitan ng buhay, psychologism, araw-araw na pagiging tunay.

Sa siglo XX. isinagawa ang mga eksperimento (upang magkakaiba-iba ng antas ng tagumpay) ng canonization ng misteryo dramaturgy (ang konsepto ng simbolismo), isang parody (pormal na paaralan), isang epikong nobela (aesthetics ng sosyalistang realismo ng 1930s at 1940s), pati na rin ang F.M. Dostoevsky bilang polyphonic (1960-1970); sa buhay pampanitikan sa Kanlurang Europa - ang nobelang "stream ng kamalayan" at ang walang katotohanan na dramatiko ng tunog ng tragicomic. Ang awtoridad ng prinsipyo ng mitolohiya sa komposisyon ng prosa ng nobela ay napakataas na ngayon.

Kung ang mga mataas na genre ay na-canonized sa panahon ng normative aesthetics, kung gayon sa mga oras na malapit sa amin ang mga prinsipyong genre na dati ay wala sa labas ng balangkas ng "mahigpit" na panitikan ay hierarchically itataas.

Tulad ng nabanggit ni V.B. Shklovsky, canonization ng mga bagong tema at genre na dati nang hindi sinasadya, marginal, mababa: "Ang bloke canonizes ang mga tema at bilis ng" gypsy romance ", at ipinakilala ng Chekhov ang" Alarm Clock "sa panitikan ng Russia. Itinaas ni Dostoevsky ang mga pamamaraan ng nobelang tabloid sa pamantayang pampanitikan. "

Ayon sa siyentipiko, ang mga tagasunod ng mataas na genre ay karaniwang nagiging epigones. Sa parehong espiritu M.M. Bakhtin. Ang tradisyunal na mataas na genre, aniya, ay madaling kapitan ng "stilted heroization", sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng maginoo, "hindi nagbabago ng tula", "monotony at abstractness."

V.E. Teorya ng Panitikang Halizev. 1999 taon

Ang Genre ay isang tiyak na anyo ng pagkakaroon ng publikasyong ito sa mundo ng pamamahayag. Maraming mga sangkap ang nakikipag-ugnay sa pagbuo ng mga genre: journalism, information, artwork, at graphic arts.

Ang kanilang iba't ibang mga kumbinasyon ay nagbibigay ng mga tiyak na genre, halimbawa, pang-agham at pang-industriya.

Conventionally, ang mga genre ay maaaring nahahati sa 3 mga grupo:

1. Impormasyon:

Ang salaysay ay isang katotohanan na walang mga detalye. Mga maliliit na mensahe na walang header. Karaniwan nai-publish sa mga koleksyon.

Paunawa - isang katotohanan na walang mga detalye na tinutukoy sa isang tiyak na bilog ng mga mambabasa (abiso ng kamatayan, mensahe sa pagpuksa ng isang kumpanya, atbp.).

Ang impormasyon (tala, balita, mensahe ng impormasyon, gumagapang linya, impormasyon sa kasaysayan, paghahambing, pagkilala sa mga bayani) ay isang mabilis at nauugnay na pahayag ng kakanyahan ng isang katotohanan na may ilang mga detalye. Madalas na nai-publish sa isang compilation. Naglalaman ng isang pamagat, nagbibigay-daan sa isang subtitle. Maaaring isama ang isang buod ng background ng isang katotohanan, kaganapan, o kababalaghan.

Sketch - isang synthesis ng mga katotohanan at isang paglalarawan ng sitwasyon. Isang makasagisag na kwento ng isang mamamahayag tungkol sa kanyang mga impression.

Ang isang panayam na impormasyon ay isang pahayag ng mga katotohanan sa ngalan ng taong kausap. Dialogue ng mamamahayag na may interlocutor, na may layunin ng maikling saklaw ng katotohanan, kaganapan, kababalaghan.

Ang ulat ng impormasyon (pangkalahatan, pampakay, na may mga komento) - isang pare-pareho na pagtatanghal ng mga pangunahing katotohanan alinman sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, o saklaw ng ilan sa mga pinakamahalaga. Pinahihintulutan na sabihin ang isang punto ng view o upang quote ang mga aktor.

Suriin - ang pinakamahalagang katotohanan, mga kaganapan, mga pangyayari sa buhay para sa isang tiyak na panahon (mga ulat, mga resulta).

Pagsusulat ng impormasyon - saklaw ng mga katotohanan, kaganapan, mga kababalaghan dahil sa dami, pagsasalaysay at saklaw ng saklaw, ang kanilang detalye.

Pag-uulat (kaganapan, pampakay, dula) - saklaw ng mga katotohanan, mga kaganapan, mga kababalaghan sa pamamagitan ng direktang pagdama ng isang mamamahayag o artista na bumisita sa "eksena". Pinagsasama ng ulat ang mga elemento ng maraming mga genre. Madalas isinalarawan sa mga litrato. Pinapayagan ang pagiging emosyonal, subjective sensations. Direktang pagsasalita, ginagamit ang mga maikling diyalogo.

Ang komentaryong komentaryo ay isang paliwanag ng isang katotohanan o isang hanay ng mga katotohanan ng isang karampatang tao o saloobin ng may-akda sa problemang ito o opinyon ng ibang tao.

Ang isang survey ay ang paglathala ng isang kolektibong opinyon sa isa o higit pang mga kasalukuyang isyu o problema.

Sagot-tanong ("mainit na linya", "direktang koneksyon") - ang sagot ng isang espesyalista o kawani ng editoryal sa mga tanong ng mga mambabasa.

Ping Pong - maikling sagot sa mga maikling tanong.

Ang Konseho ay isang mataas na dalubhasang genre. Mga payo ng espesyalista sa mga isyu sa pangkasalukuyan ("mga tip para sa mga residente ng tag-init", "upang matulungan ang motorista", atbp.).

Ang paglabas ng press ay isang paglalahad ng mga katotohanan, bagay, paksa at kaganapan, na nagsisilbing hilaw na materyal o isa sa mga mapagkukunan para sa paghahanda ng mga pahayagan ng iba't ibang genre.

Obituary - isang kwento tungkol sa mga yugto ng buhay ng namatay na may mga salita ng paalam at kalungkutan.

2. Analytical:

Analitikal na ulat - isang aktibong paghahambing ng mga katotohanan, ang paghahanap para sa mga kahinaan, pagbibigay diin, pagkomento, magpapatuloy.

Pagsusulat ng pagsusuri - pagpapatakbo at tiyak na paglalarawan at pagsusuri ng mga katotohanan, kasunod na mga konklusyon. Pagsasama-sama ng pagsasama ng mga elemento ng maraming mga genre. Ang mga problema ay isinasaalang-alang ng paraan ng pagbabawas (nang paisa-isa, mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan).

Ang isang artikulo (propaganda, problema, generalizing, kritikal) ay isang pangkalahatang-ideya at pagsusuri ng mga katotohanan, mga kaganapan, at mga kababalaghan. Ang mga problema ay isinasaalang-alang ng induction (sa pamamagitan ng agnas sa mga bahagi, mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular). Ang artikulo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pagsusuri ng paksa ng saklaw, isang generalization ng mga katotohanan, isang pagsusuri ng mga pattern sa pagbuo ng mga phenomena, isang multifaceted na pag-aaral ng mga relasyon sa sanhi at epekto.

Ang isang pakikipanayam na panayam ("sa paghahanap ng katotohanan") ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang interlocutor, kung saan ang mga katanungan ay natukoy upang ang mga sagot ng tagapanayam ay ibunyag ang kakanyahan ng napiling paksa nang malalim hangga't maaari.

Ang isang pag-uusap ay isang dayalogo sa pagitan ng isang mamamahayag at isang interlocutor, kung saan ang isang mamamahayag ay kumikilos bilang isang dalubhasa sa isang partikular na larangan.

Ang isang bilog na talahanayan ay isang proseso ng komunikasyon kung saan nakikilahok ang maraming tao - mga espesyalista sa isang partikular na larangan, na pinagsama sa pamamagitan ng paglutas ng isa o higit pang mga problema.

Ang komentaryo ng analytical - bilang karagdagan sa paglilinaw ng mga katotohanan ng isang karampatang tao, tinawag ito sa publiko na magpahayag ng isang opinyon na may kaugnayan sa isang kaganapan, katotohanan, kababalaghan.

Ang palatanungan - pagpapasiya ng isang kolektibong opinyon sa isa o sa iba pang problema, pangkalahatang resulta ng mga resulta, pagtatasa at pagpapatuloy.

Pagsubaybay - pag-aayos ng mga tagapagpahiwatig ng dinamika ng pagbuo ng ilang mga phenomena, kaganapan, katotohanan. Pinapayagan ang mga puna ng may-akda o karampatang tao.

Repasuhin - isang pagsusuri na batay sa argumento ng isang katotohanan, kaganapan, kababalaghan (madalas, isang gawain ng panitikan, sining).

Repasuhin (repasuhin) - isang pagmamasid sa cross-cutting at pagsusuri ng mga katotohanan, mga kaganapan, phenomena ("sa mundo ng sports", "international panorama", atbp.).

Pagtataya - hulaan ng mga katotohanan, mga kaganapan, mga kababalaghan, proseso, ang kanilang pag-unlad.

Bersyon - isang palagay batay sa isang detalyadong pag-aaral ng mga katotohanan, kaganapan, hindi pangkaraniwang bagay, suportado ng umiiral o karagdagang mga argumento.

Ang isang eksperimento ("fitting ng balat") ay isang kunwa ng isang sitwasyon sa pamamagitan ng pagsusuri ng isang problema mula sa loob (ang isang mamamahayag ay naging pulubi, mayaman, atbp.).

Ang isang liham (bukas na liham) ay direktang apela ng may-akda sa isang tiyak na addressee (karaniwang isang mataas na opisyal na opisyal) na ang layunin ng alinman sa pagguhit ng pansin sa problema, o pagtugon sa reaksyon o iba pang mga katotohanan, kaganapan, o mga pangyayari.

Pagkumpisal ("sigaw ng kaluluwa") - sa klasikong bersyon - ang paglathala ng isang liham o isang seleksyon ng mga titik mula sa mail ng isang mambabasa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na emosyonalidad at lantaran.

3. Artistic at journalistic:

Sanaysay (balangkas, deskriptibo) - isang katotohanan na lumilipas sa background. Ang mahalaga ay hindi ang katotohanan, ngunit ang pang-unawa at pagpapaliwanag nito. Pinapayagan ang pag-type at figurative na interpretasyon nito. Ang pangunahing bagay ay ang impression at pag-iisip ng isang mamamahayag na nabuo ng isang katotohanan, kaganapan, kababalaghan. Pinagsasama ng sanaysay ang mga elemento ng maraming mga genre.

Feuilleton - aktwal na pagpuna sa mga katotohanan, kaganapan, hindi pangkaraniwang bagay, personalidad sa tulong ng mga espesyal na diskarte sa pagtatanghal (imahinasyon, katatawanan, irony, atbp.).

Ang pamplet ay isang aktwal na pintas, higit sa lahat ang socio-politikal na pagtuligsa sa mga katotohanan, mga kaganapan, phenomena, personalidad, puspos ng mga damdamin at epithets.

Parody - isang imitasyon ng mga katotohanan, mga kaganapan, mga kababalaghan, personalidad, na nakatuon sa pagmamalaki ng mga pagkukulang, na may layunin na pintahin ang object ng isang parody na may isang tawa mula sa mambabasa.

Ang isang satirikong komentaryo ay isang komentaryo ng mga katotohanan, kaganapan, at mga pangyayari batay sa pagpuna at panunuya sa kanilang mga pagkukulang (hindi pagkakapantay-pantay, hindi pagkakapantay-pantay, katangahan, atbp.).

Araw-araw na kasaysayan ay isang detalyadong artistikong paglalarawan ng mga katotohanan, kaganapan, mga kababalaghan, personalidad. Pinapayagan na hatiin ang mga character sa "masama" at "mabuti".

Ang alamat ay isang gawa-gawa lamang. Ang pantasya ng mamamahayag ay madalas na batay sa mga tunay o kondisyon na tunay na mga katotohanan, kaganapan, phenomena, at personalidad.

Epitaph - isang gawa na nagpapaliwanag ng mga katotohanan, pangyayari, hindi pangkaraniwang bagay, personalidad, nakatagpo sa landas ng buhay ng namatay, na puno ng damdamin.

Anekdota (joke) - isang satirical o nakakatawa na gawa batay sa isang kathang-isip o totoong kwento.

Ang joke ay isang kathang-isip na satirical o nakakatawa na gawain.

Raffle ("Magandang panlilinlang") - isang kathang-isip na gawa na nakatuon sa ilang mga katotohanan, kaganapan, phenomena, personalidad, mga petsa (halimbawa, ang pagguhit ng mga mambabasa noong Abril 1).

Ang laro ("pamamahagi ng mga elepante") ay isang paraan ng pag-akit ng atensyon ng mga mambabasa sa publication, pinasisigla ang tagumpay sa isang partikular na laro (kumpetisyon, pagsusulit, atbp.) Sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga premyo.

Gayunpaman, ang isang mahigpit na paghihiwalay ng mga genre sa post-Soviet journalism ay umiiral lamang sa teorya. Ang interpenetration ay katangian ng mga genre, at sa pagsasanay ang mga hangganan sa pagitan nila ay madalas na malabo.

Sa internasyonal na pamamahayag, apat na genre ang pinaka-karaniwan:

1. Balita (tala);

2. artikulo ng Balita na may mga elemento ng pagsusuri;

3. essay ng Teolohiya

4. Komento (opinion).

Ngayon sa buong journalism ang buong genre ng analytical at may problemang kalikasan ay nagsimulang mawala. Ang mga salitang journalism, nawala ang mga genre ng pahayagan.

Ang mga mamamahayag ay nagiging mas mobile, gumana nang maraming sa computer. Gayunpaman, may mga bumababa na mga uso sa mga seryosong materyales sa analitikal ... Ang problema sa materyal ay nagbago. Ang kakayahang magamit ng mga pahayagan ay nabawasan.

Sa mga tanggapan ng editoryal, ang susunod na plano ng isyu at lingguhang plano ng isyu ay ginagamit. Ang pangingibabaw ng mga linya ng mga tala, pakikipanayam, ulat, sulat - mga genre ng pagpapatakbo ng impormasyon - naapektuhan ng kalakal at lalim ng pagsusuri ng mga kaganapan at sitwasyon na iniulat ng mga pahayagan.

Sa mga panitikang sosyo-pampulitika, hindi bababa sa tatlong mga genre ay maaaring makilala: ang teoretikal at may problemang magasin ("Libreng Pag-iisip"), ang "maselan" socio-pampulitika at pampanitikan at artistikong magasin (ang inilarawang edisyon ng "Ang Mundo ng Kababaihan" at pangunahin ang uri ng tekstong "Dialogue"), lingguhang pampulitika-pampulitika ("Bagong oras", "Echo ng planeta", "Mga Resulta"). Karamihan sa mga pahayagan ng direksyon na ito, nang walang pag-angkin sa graphic saturation at disenyo ng kawili-wili, karamihan ay napuno ng mga materyales sa dyurnalistiko at mga litrato ng dokumentaryo.

Sa tradisyunal na genre ng Ruso - ang "makapal" pampanitikan at artistikong magasin, bilang karagdagan sa pag-publish ng mga akdang pampanitikan, pampubliko at pang-agham na journalism, pagpuna at bibliograpiya ay ipinakita. Sa mga nagdaang taon, binago ng ilang tanggapan ng editoryal ang kanonikal na kahulugan ng "pampanitikan, masining, at socio-political journal" sa mas malaya: "journal ng panitikan at pag-iisip ng publiko" ("New World"), "journal ng kulturang Ruso" ("Moscow"), "pampanitikan. journalistic at religious magazine ”(" Kontinente "). Ngunit ang mga ito ay ideolohikal kaysa sa mga makabagong ideya.

Kasama sa mga sikat na genre ang mga magasin na walang malinaw na kahulugan ng isang priyoridad na paksa - narito ang buhay ng mga bituin, at palakasan, at nobelang, at nakakaaliw na mga kwento, at mga horoscope, at mga tip sa sambahayan, at anumang kamangha-manghang halo. Ang pagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang istraktura ng Ogonyka, na pinalitan ang dating genre nito ng socio-political at pampanitikan-artistikong isinalarawan lingguhan sa genre ng isang pambansang nakalarawan na magasin, na may balita, politika sa Russia, ekonomiya, pang-rehiyon na programa, pribadong buhay, pagsisiyasat, kultura, kultura ng masa , agham at teknolohiya, kalusugan, paglilibang, mass media, mga espesyal na proyekto, palakasan, larawan ng larawan (isa at kalahating dosenang mga departamento, mga direksyon!). Ang genre ng tanyag na magazine sa agham ("Chemistry at Life", "Health", "Terra Incognita", "Ang Kaalaman ay Kapangyarihan") ay lubos na nababaluktot.

Sa iba pang mga genre, magasin ng pamilya at nakakatawang publication para sa mga bata ay madaling makilala.

Sistema ng Genre

Nagtataguyod ang Classicism ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genres, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (komedya, satire, pabula).

Omda - patula, pati na rin ang gawaing pangmusika at patula, na nakikilala sa pamamagitan ng katapatan at kataasan, na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani.

Tragedy - isang uri ng likhang sining batay sa pag-unlad ng mga kaganapan, na kung saan ay karaniwang hindi maiiwasan at kinakailangang humahantong sa isang kalamidad na sakuna para sa mga character.

Ang trahedya ay minarkahan ng malubhang kabigatan, na naglalarawan ng katotohanan na talagang halata, tulad ng isang bungkos ng panloob na mga pagkakasalungatan, ay inihayag ang pinakamalalim na mga salungatan ng katotohanan sa isang napaka-matindi at puspos na porma, na nakuha ang halaga ng isang masining na simbolo; hindi sinasadya na ang karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod.

Epic - pangkaraniwang pagtatalaga ng mga pangunahing epiko at katulad na mga gawa:

1. Malawak na salaysay sa tula o salaysay tungkol sa mga pambihirang pambansang makasaysayang kaganapan.

2. Isang kumplikado, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang bilang ng mga pangunahing kaganapan.

Komedya - isang uri ng likhang sining na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o masamang pamamaraan.

Satire - isang pagpapakita ng komiks sa sining, na kung saan ay isang patula nakakahiya pagtuligsa sa mga phenomena gamit ang iba't ibang mga komiks na nangangahulugang: panunuya, ironyo, hyperbole, grotesque, alegorya, parody, atbp.

Bamsnya - isang patula o panitikang akdang pampanitikan ng isang moralizing, satirical character. Sa pagtatapos ng pabula ay may isang maikling konklusyon sa moralizing - ang tinatawag na moralidad. Ang mga aktor ay karaniwang hayop, halaman, bagay. Sa isang pabula, ang mga bisyo ng mga tao ay kinutya.

Mga kinatawan ng pagiging klasiko

Sa panitikan, ang klasiko ng Ruso ay kinakatawan ng mga gawa ng A.D. Cantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

A.D. Si Cantemir ay ang nagtatag ng klasikong klasiko ng Russia, ang nagtatag ng pinakamahalagang sa kanya realistically satirical direksyon - ganyan ang kanyang mga sikat na satires.

V.K. Ang Trediakovsky kasama ang kanyang mga teoretikal na gawa ay nag-ambag sa pagsasaalang-alang ng pagiging klasik, ngunit sa kanyang patula na gumagana ang bagong nilalaman ng ideolohikal ay hindi nakakahanap ng isang naaangkop na form sa artistikong.

Sa isang magkakaibang paraan, lumitaw ang mga tradisyon ng klasikong klasiko ng Russia sa mga gawa ng A.P. Si Sumarokova, na ipinagtanggol ang ideya ng kakulangan ng mga interes ng mga maharlika at ang monarkiya. Inilatag ni Sumarokov ang pundasyon para sa dramatikong sistema ng pagiging klasik. Sa mga trahedya, sa ilalim ng impluwensya ng katotohanan ng oras na iyon, madalas siyang lumiliko sa paksa ng paghihimagsik laban sa tsarism. Sa kanyang gawa Sumusokov hinabol ang mga layunin sa panlipunan at pang-edukasyon, nagsasalita ng isang sermon tungkol sa mataas na damdamin ng sibiko at marangal na gawa.

Ang susunod na maliwanag na kinatawan ng pagiging klasik ng Russia, na ang pangalan ay kilala sa lahat nang walang pagbubukod, ay ang M.V. Lomonosov (1711-1765). Ang Lomonosov, hindi katulad ng Cantemir, ay bihirang pinagwalang-bahala ng mga kaaway ng paliwanag. Pinamamahalaang niya ang halos ganap na rework ang grammar batay sa mga canon ng Pransya, at gumawa ng mga pagbabago sa pag-aakma. Sa totoo lang, ito ay si Mikhail Lomonosov na naging unang nagpakilala sa mga kanonikal na mga prinsipyo ng pagiging klasik sa panitikang Ruso. Nakasalalay sa dami ng paghahalo ng mga salita ng tatlong genera, nilikha ang isa o ibang istilo. Kaya't mayroong "tatlong kalmado" ng tula ng Russia: "mataas" ng mga salitang Slavonic ng Simbahan at Ruso.

Ang pinakatanyag ng klasikong Ruso ay ang gawain ng D.I. Si Fonvizin (Foreman, undergrowth), ang tagalikha ng isang tunay na natatanging pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa loob ng sistemang ito.

Si Gavriil Romanovich Derzhavin ang huling kabilang sa mga pinakamalaking kinatawan ng klasiko ng Russia. Pinamamahalaan ni Derzhavin na hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: sa "Felitsa" ang mga salitang "mataas na kalmado" at vernacular ay organically na pinagsama. Sa gayon, si Gabriel Derzhavin, na pinalaki ang mga posibilidad ng pagiging klasiko sa kanyang mga gawa, ay naging kasabay nito ang unang makatang Russian na pagtagumpayan ang mga kanon ng pagiging klasik.